Música en los años 50. https://estacionvintage.

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Esta década se caracteriza por el gran impulso que los nuevos avances tecnológicos
supusieron para la música. Pensad que hasta hacía unos años apenas existían los
discos y fue en esta época cuando más se extendió su uso.

La radio que se había introducido ya en la mayoría de los hogares, permitía un acceso

fácil y rápido a las últimas novedades musicales. En ella sonaban constantemente los
anuncios de las grandes compañías a la par que proliferaban emisoras dedicadas a los
éxitos del momento.
Surgieron las famosas listas de los top40 que eran los temas más escuchados en
las Jukebox, las máquinas de discos con las que contaban la mayoría de locales de ocio
y restaurantes.

En segundo lugar tenemos el auge de las compañías de discos y la rápida expansión de

los reproductores particulares que permitieron escuchar cómodamente las canciones
que más le gustaban a cada uno. Y es que por aquel entonces escuchar música a la
carta, sin depender del locutor de turno, era todo un lujo.

Y en tercer lugar y no por ello menos importante, la aparición de la televisión. Este

invento popularizó mucho más a los artistas del momento. Sobre todo por la rápida
difusión de este aparato, desde los primeros en blanco y negro a la aparición del color
unos años después.

LA DÉCADA MUSICAL DE LOS AÑOS 50

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LA MÚSICA EN LOS 50
Las primeras décadas del siglo el mercado musical se basaba en el jazz norteamericano.
La difusión de la radio en todos los hogares, la aparición de la televisión, la difusión de
los reproductores de discos... fueron elementos que supusieron un gran impulso para la
música. Por otro lado, los jóvenes ya no deseaban escuchar las canciones de siempre, las
cuales sólo hablaban de temas dulces y cómodos para la sociedad establecida, pues se
sentían desengañados por una crisis económica mundial, por el sufrimiento ocasionado
tras una guerra mundial y sus secuelas. Lo único que les apetecía era escuchar algo
nuevo, con fuerza y lejos de las canciones dominantes.
Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con
los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo
tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos
bandos no podían participar del mundo feliz que les machacaban sin cesar las canciones
en los medios de comunicación, con temas dulces y románticos interpretados por
"crooners" como Frank Sinatra, Perry Como, Cloney & Crosby... Los negros se
refugiaron en su música rítmica llamada rhytm and blues y los blancos en las melodías
del country.

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación
That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre
surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio
con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el
12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.
En tanto, el término "rock and roll" lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed
en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint,
precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde
presentaba grupos que interpretaban R&B.
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey
del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo
que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de
entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, la película "Rebelde sin
causa" (1955) y su actor James Dean pondrían el modelo iconográfico a seguir por los
jóvenes: pantalones vaqueros y un ritmo que se llamaba rock and roll.
El rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les
tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck
Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy
Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el
mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de
los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad
seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que
se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera
metamorfosis.

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