TEMA NRO 1

GENERO DEL ROCK AND ROLL

CUANDO Y DONDE NACE ESTE GENERO?

Los orígenes del Rock and Roll se remontan a
mediados del siglo XX, tanto el estilo musical
como el baile. Este nuevo ritmo nació en Estados
Unidos, convirtiéndose en todo un fenómeno al
contrastar con la música lenta y melódica que
estaba de moda en la época. Este nuevo género,
cargado de sonidos electrizantes, llegó para aparcar
el romanticismo y motivar a las personas a cantar y
a bailar.

El género nació en los Estados Unidos a

principio de los añ os 50 producto de la evolución natural del Rhythm and Blues de raíces
afroamericanas y el Country, influenciado por géneros variados como el Gospel, el Jazz, y el
Blues, entre otros y representados por artistas del momento como Chuck Berry, Bob Diddley,
Jerry Lee Lewis precursores de este sonido que comenzaba a dar de qué hablar en la escena
musical norteamericana.
CON QUE GRUPOS NACE ESTE GENERO?
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill
Haley & His Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around
the Clock (1954), o con las grabaciones de Elvis Presley en la Sun Record de Memphis donde
Elvis, junto a los músicos Bill Black en contrabajo, Scotty Moore en guitarra y Sam Phillips en la
consola de grabación, fusionaron el rythmm blues, country y góspel convirtiéndose en
precursores del género rockabilly.8 Otros consideran como creador a Chuck Berry o a Little
Richard. También es posible que se haya originado con los trabajos discográficos The Fat
Man de Fats Domino (1949) Y Rocket 88 de Ike Turner (1951). Entre los músicos destacados de
la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie
Cochran, Chuck Berry y Gene Vincent, entre otros.
QUE ES EL ROCK AND ROLL?
El rock and roll (también rock 'n' roll o rock & roll), en españ ol rocanrol,1 es un género
musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica
estadounidense (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más
destacados) y popularizado desde los añ os 1950.2 El cantante más popular fue Elvis Presley; su
guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus
precursores más destacados, Eddie Cochran, Gene Vincent, Little Richard, Fats Domino, Buddy
Holly y Bill Haley, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras
del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan
Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.2 También suele usarse su
abreviatura Rock, aunque esta es más bien para referirse al estilo contemporáneo del género.
QUIENES SON SUS REPRESENTANTES?

01. The Beatles

02. The Rolling Stones

03. U2

04. Pink Floyd

05. Led Zeppelin

06. The Who

07. Radiohead

08. Nirvana

09. The Velvet Underground

10. The Doors

¿Quién fue el mayor exponente del rock and roll?

El cantante más popular fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su
pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus precursores más destacados, Eddie Cochran,
Gene Vincent, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly y Bill Haley, entre otros.
DONDE Y CUANDO NACE EL ROCK LATINO Y CUALES SON SUS GRUPOS MAS REPRESENTATIVOS?

El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los
provenientes de la música afroamericana en Estados Unidos. En menor medida, la música
tradicional latina también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeñ os como el calypso se
dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como
 el chachachá o el mambo se escribieron distintos temas de rock and roll, con un fin netamente
bailable.17
El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los Estados
Unidos18 y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50.19 Ya en 1958 fue un éxito
mundial el tema rock La bamba, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada
por Ritchie Valens, nombre artístico del cantante de origen chicano Ricardo Valenzuela.20 Ese
mismo añ o, el grupo de rock instrumental The Champs publican la canción Tequila, que
incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano
Danny Flores).
A lo largo de los añ os 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos
en el rock estadounidense. Bandas como The Midniters, Question Mark & the Mysterians,21 Sam
the Sham and the Pharaohs22 o Sir Douglas Quintet23 incluyeron ritmos de origen latino en su
música (que iba del rock and roll tradicional al rythm and blues, pasando por el garage rock). A
eso se unió la explosión, en el sur de California (sobre todo en el área de la ciudad de Los
Á ngeles) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no
todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su
música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias
adicionales).18
Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y
solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos
locales. Pero dejando aparte casos aislados en Perú, Colombia o Argentina, el
país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se
conocerá como «Latin rock» fue Brasil.24 Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se
denominó Tropicalismo,25 una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida
el rock, la bossa nova, la psicodelia, los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no
estrictamente brasileñ os (incluyendo los afrocaribeñ os y los de otras partes del subcontinente) 26
y en la que destacan, como precedentes directos del género, 27 los primeros discos publicados
entre 1967 y 1970 por grupos y solistas como Os Mutantes, Gal Costa y Caetano Veloso.
GRUPOS
MAS REPRESENTATIVOS DEL ROCK LATINO
 1.1 El último de la fila.
 1.2 Radio Futura.
 1.3 Los Rodríguez.
 1.4 Burning.
 1.5 Pereza.
 1.6 Los Secretos.
 1.7 Piratas.
 1.8 Siniestro Total

CUALES SON LOS SUBGENEROS DEL ROCK

Los subgéneros del Rock son numerosísimos. Sin embargo, una lista de los principales incluiría:
 Surf Rock. Nacido en EE.UU, toma como tema la vida playera.
 Folk Rock. Música fusión del blues, rock y la música folk.
 Rock psicodélico. Variante experimental y próxima a la experiencia de las drogas
alucinógenas (sobre todo LSD).
 Blues Rock. Con la guitarra eléctrica en solitario ocupando el lugar principal, combina el
Blues y el Rock.
 Heavy Metal. Apostando por la velocidad y la intensidad de sonidos, es la variante estridente
del rock.
 Rock progresivo. Acercándose al jazz y la música clásica, valoró el aspecto sinfónico y
complejo del Rock, incluso aspirando a contenido filosófico-esotérico.
 Glam Rock. Su nombre viene de “glamour” (glamoroso) y fue un retorno a cierta sencillez
frente al rock más complejo, durante los 70 y 80.
 Punk Rock. Bajo el lema “There is no future” este género asumió la inconformidad y la rabia
de los sectores bajos de Reino Unido bajo un mensaje contracultural y violento.
 Rock Industrial. Empleando sonidos de máquinas y metales, sacados de fábricas, es un
Rock del capitalismo: las máquinas, el ruido, la regularidad.


GRUPOS MAS REPRESENTATIVOS DEL SUBGENERO DEL ROCK

La psicodelia, el amor libre y la Revolución sexual marcaron profundamente al Rock,
sumando artistas de la enorme talla de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Keith Richards, George
Harrison, Eric Clapton, Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed y bandas
como Velvet Underground, Pink Floyd, Grateful Dead, Jethro Tull, de corte experimental.

TEMA NRO 2

GENERO DEL POP

 CUANDO Y DONDE NACE EL POP?
Fue en los añ os sesenta cuando se dio el pistoletazo
de salida al cambio. Mientras en Estados Unidos Elvis
Presley vive su momento de gloria, el rock and roll
llega a Inglaterra y comienza a adquirir matices de
otros estilos. De esta forma, se puede considerar que
Liverpool es el lugar de nacimiento de la música pop.
Así fue como, durante estos añ os, los músicos y
grupos británicos se expandieron a nivel
internacional, extendiendo el estilo pop con ellos. Bandas como The Beatles llenaban las listas de
éxitos con sus canciones que daban la vuelta al mundo. En este momento la música pop ya era
considerada totalmente opuesta al rock.
Los jóvenes fueron clave en el desarrollo de la música pop. Los medios de comunicación,
especialmente la radio, también fueron elementos protagonistas, con programas musicales
dirigidos a una audiencia joven y, evidentemente, con música pop. Los conciertos también
jugaron un papel clave, considerándose el primer concierto pop de la historia el Festival
Internacional de Música Pop de Monterey en California en el añ o 1967.
El pop es uno de los estilos musicales más extendidos. Como bien indica su nombre, la
abreviación de popular music, es música creada con la intención de que agrade a las masas,
canciones que ganaran popularidad con facilidad.
Si hablamos de música, siempre se ha intentado hacer distinciones entre estilos musicales.
Clásicamente, la mayor diferencia que se intentaba realizar era entre música de culto y música
para la gente considerada con poca cultura musical. A partir de esta idea, fue cuando por primera
vez en 1926 se utilizó la expresión popular music.
Es en los añ os cincuenta cuando la expresión pop music comienza a sonar con más fuerza. Eran
los tiempos en los que el rock and roll estaba en auge y se utilizaba la palabra pop para referirse a
las melodías más suaves dentro del rock.
Fue en los añ os sesenta cuando se dio el pistoletazo de salida al cambio. Mientras en Estados
Unidos Elvis Presley vive su momento de gloria, el rock and roll llega a Inglaterra y comienza a
adquirir matices de otros estilos. De esta forma, se puede considerar que Liverpool es el lugar de
nacimiento de la música pop. Así fue como, durante estos añ os, los músicos y grupos británicos
se expandieron a nivel internacional, extendiendo el estilo pop con ellos. Bandas como The
Beatles llenaban las listas de éxitos con sus canciones que daban la vuelta al mundo. En este
momento la música pop ya era considerada totalmente opuesta al rock.
QUIENES SON CONSIDERADOS LOS REYES DEL POP

Michael Jackson
(Gary, Indiana, 1958 - Los Á ngeles, 2009) Cantante estadounidense, máxima estrella del pop de
los añ os ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus
incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial
para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue
constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las
revistas y demás publicaciones de información general.

Michael Jackson

Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya Jackson, el
pequeñ o Michael se incorporó con sólo ocho añ os a The Jackson Five, el grupo familiar del que,
en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson. Sus
excelentes aptitudes para el baile y el canto lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la
banda familiar. Su niñ ez en Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los
continuos maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente personalidad y
explica en parte su ambiguo apego a la infancia.

Arropado por Diana Ross y otros artistas de categoría, The Jackson Five experimentó un ascenso
fulgurante: tras un primer sencillo en 1967, Berry Gody los contrató para el sello Motown, que
hasta 1975 editó los sucesivos y exitosos singles que, junto con las apariciones televisivas y los
conciertos, lanzaron el grupo al estrellato. Sin llegar a desvincularse de sus hermanos, con
quienes seguiría compartiendo grabaciones y escenarios, Michael Jackson inició una trayectoria
individual en 1971, añ o en que editó Got to Be There (1971), al que siguió Ben (1972). Ambos
álbumes entraron con fuerza en las listas; con la canción que dio título al segundo álbum, Ben,
alcanzó su primer número uno en Estados Unidos. Con la discográfica Motown grabó todavía
dos álbumes más (Music and Me, 1973, y Forever, Michael, 1975), de menor éxito.
Michael Jackson (izquierda) con The Jackson Five (1969)

En 1975, tras romper con Motown y fichar por Epic Records, The Jackson Five pasaron a
llamarse The Jacksons. Aunque hasta 1985, y tanto en sus giras y conciertos como en las
grabaciones en estudio, el grupo pudo contar con la presencia y aportaciones de su líder, Michael
Jackson fue progresivamente concentrándose en su carrera en solitario, especialmente después de
la fama que le reportó su intervención en la película musical de Sidney Lumet El Mago (1978),
un remake de El Mago de Oz en el que, interpretando el papel de Espantapájaros, cantó a dúo
con Diana Ross.
Aunque el filme no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, quedó
fascinado por el talento de aquel joven de veinte añ os y se convirtió en el principal artífice de la
meteórica carrera que impulsaría a Michael Jackson hasta cotas de popularidad nunca vistas. La
importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia con los resultados del álbum Off
the Wall (1979), que daría al nuevo ídolo del pop la nada despreciable cantidad de cinco singles
de éxito consecutivos, con temas como Rock with You o Don't Stop 'Til You Get Enough. El
álbum en sí no llegó a ser número uno, pero superó los ocho millones de copias vendidas antes
de que acabase ese añ o.
A partir de entonces empezaron a conocerse algunas de las manías y extravagancias de las que
Michael Jackson haría gala a lo largo de toda su carrera, como sus personales ideas religiosas o
la desmedida atención que prestaba a su salud y a su apariencia física; fueron, sin embargo, los
añ os en que mejor concentró su talento y energías en la creación artística. El éxito de Off the
Wall propició una nueva colaboración de Jackson con Quincy Jones, cuyo resultado, tras un
largo e intenso trabajo, fue Thriller, que no salió al mercado hasta 1982.
Caracterizado como zombi en un fragmento de Thriller (1982)
Thriller registró un éxito abrumador, pasando en poco tiempo a ser el disco de un solo artista
más vendido de la historia de la música. Siete de sus nueve canciones se auparon como sencillos
en las listas tanto americanas como británicas, y dos de sus temas, Billie Jean y Beat It,
acompañ ados de atractivos vídeos, llegaron a ocupar sucesivamente el primer lugar del ranking
de ventas en Estados Unidos. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con el
ex miembro de The Beatles Paul McCartney, The Girl Is Mine (incluido en Thriller) y Say Say
Say, que formó parte del álbum de McCartney Pipes of Peace (1983).
Michael Jackson demostró su instinto comercial al idear la creación de un vídeo para potenciar la
canción que daba título al álbum y que todavía no había aparecido en forma de single. Para su
dirección contrató a John Landis, y lo produjo, en gran parte, pagándolo de su bolsillo, ya que la
discográfica no creía que la inversión fuese necesaria; los responsables de la compañ ía opinaban,
muy equivocadamente, que el disco estaba ya en su límite de ventas. La aparición del vídeo
de Thriller, con sus novedosos efectos especiales y su elaborada coreografía, sacudió las
estructuras habituales del mercado de la música. El álbum se disparó hasta los cuarenta millones
de copias, doblando casi las ventas anteriores al vídeo. El propio vídeo en formato doméstico
alcanzó también ventas millonarias, dejando de ser un mero instrumento de promoción del álbum
para convertirse en un negocio en sí mismo.
Tras recibir ocho premios Grammy por Thriller, todavía acompañ ó Michael Jackson a sus
hermanos en los conciertos promocionales del penúltimo álbum de la banda, Victory (1984), así
como en la gira final de The Jacksons en 1985, patrocinada por una importante compañ ía de
refrescos. Junto a una impresionante nómina de consagrados artistas estadounidenses (Bruce
Springsteen, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan, Tina Turner, entre otros), ese mismo añ o
participó en la grabación del single We Are the World (tema compuesto por el propio Jackson y
Lionel Richie), cuyos beneficios se destinaron a combatir el hambre y las enfermedades en
Á frica. No fue éste el primero ni el último de los proyectos altruistas en que colaboró el cantante;
pero sus conocidas excentricidades, a menudo deformadas, y sobre todo las sospechas de
pedofilia, por las que nunca llegó a ser condenado, pesarían luego como una losa sobre su
imagen, haciendo olvidar que ninguna estrella musical entregó a organizaciones humanitarias
tantas donaciones y recaudaciones de conciertos y discos como Michael Jackson.

Michael Jackson en concierto (Kansas City, 1988)

Centrado ya exclusivamente en su carrera en solitario, el artista siguió gozando de la admiración
mundial y de ventas estratosféricas. Dos añ os después lanzó un nuevo álbum, Bad (1987), de
casi idéntico éxito comercial que su anterior disco: cinco de los sencillos extraídos del álbum
alcanzaron la primera posición en las listas. Al añ o siguiente publicó su
autobiografía, Moonwalk (1988), y protagonizó Moonwalker (1988), filme articulado sobre una
sucesión de números musicales con estética de videoclip. De esta época data la adquisición de la
finca californiana en que mandó construir su fantástica residencia, el célebre rancho bautizado
como Neverland («Nunca Jamás», como la isla de Peter Pan en que los niñ os no crecían), una
gran mansión rodeada por un parque de atracciones, un zoológico y un cine.
En los añ os noventa apareció Dangerous (1991), promocionado, al igual que Bad, con una gran
gira internacional que congregó sus millones de seguidores en todo el mundo. También el primer
sencillo extraído del álbum, Black or White, ocupó el primer lugar en las listas; pero dos añ os
después estalló un escándalo por las supuestas inclinaciones pederastas del cantante, que evitó el
juicio mediante un acuerdo extrajudicial. Muchos añ os después, ya fallecido Michael Jackson, la
presunta víctima de los abusos confesaría que, bajo la presión de su padre, había formulado
acusaciones falsas para obtener una indemnización.

Portada de Dangerous (1991)

Todo ello llevó a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro que sólo abandonó para
divulgar su relación con la también cantante Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Se habían
casado en secreto en mayo de 1994; el efímero matrimonio terminó a principios de 1996. En
noviembre de ese mismo añ o, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe,
una enfermera a la que había conocido quince añ os atrás, con la que tendría un niñ o y una niñ a;
la unión concluyó también tempranamente en 1999, reteniendo el padre la custodia de los hijos.
Antes, a mediados de 1995, Michael Jackson editó HIStory: Past, Present and Future, Book I .
Este disco doble fue una recopilación de quince de sus grandes éxitos (en el primer disco,
titulado HIStory Begins) y al mismo tiempo su quinto álbum de estudio, pues el segundo disco,
titulado HIStory Continues, contenía otras quince canciones nuevas, entre ellas Scream,
interpretado a dúo con su hermana Janet Jackson, y You Are Not Alone, su enésimo número uno
en las listas. En agosto, el ídolo participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de
una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder al servicio.
Apoyado por una campañ a publicitaria sin precedentes y otra gira mundial en 1996-
1997, HIStory acabó siendo el disco doble más vendido de la historia.

En la final de la Super Bowl (Pasadena, 1993)

Después de seis añ os de silencio (si se exceptúa el álbum de remezclas Blood on the Dance
Floor: HIStory in the Mix, 1997), el sello discográfico Sony Music anunció el lanzamiento
mundial de Invincible (2001), el nuevo trabajo del rey del pop. Pese a que el enfrentamiento y
posterior ruptura del cantante con Sony Music limitó su promoción, las copias vendidas
siguieron contándose en millones.

Pero dos añ os después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio

mediático: la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra él por un
presunto delito de abusos sexuales a menores; Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20
de noviembre de 2003, y, pese a la gravedad de la denuncia, quedó en libertad provisional
después de pagar una fianza de tres millones de dólares. Su calvario no terminó ahí, pues en la
primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que
volver de nuevo a los tribunales. En junio de 2005, tras un juicio que se prolongó por espacio de
cinco meses, la sentencia absolvió al cantante de todos los cargos.

Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcaron sus últimos añ os.
Las dificultades con la justicia provocaron la clausura de su residencia, el famoso rancho
Neverland; para eludir la presión mediática, se trasladó a Bahréin, invitado por el príncipe de
este pequeñ o país del Golfo Pérsico. Jackson trató de solventar sus problemas económicos
 lanzando recopilatorios como King of Pop (2008) y Thriller 25 (2008), una reedición
de Thriller con algunos temas nuevos, mientras preparaba su regreso a los escenarios en un
último intento de relanzar su carrera. Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de
conciertos denominada This Is It, que había de iniciarse en Londres en julio del mismo añ o. Su
inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó
gran conmoción en todo el mundo.
Los jóvenes fueron clave en el desarrollo de la música pop. Los medios de comunicación,
especialmente la radio, también fueron elementos protagonistas, con programas musicales
dirigidos a una audiencia joven y, evidentemente, con música pop. Los conciertos también
jugaron un papel clave, considerándose el primer concierto pop de la historia el Festival
Internacional de Música Pop de Monterey en California en el añ o 1967.
El éxito de la música pop y de su rápido auge fue en parte gracias a la aparición del fenómeno
fan. La expansión de la televisión también contribuyó al éxito del pop, ya que los fans querían
imitar a sus ídolos, tal y como los veían desde sus casas.
Desde su nacimiento el fenómeno social de la música pop no ha parado. Son muchos los
subgéneros que han ido apareciendo añ o tras añ o. Artistas de talla mundial e inconfundibles
representantes de género como Michael Jackson o Madonna. Otros artistas con influencias de
otros estilos como Coldplay, Robbie Williams hasta grandes divas como Mariah Carey o Kylie
Minogue. Todos ellos tienen un hueco indudable en la industria pop.
Actualmente, el género pop continúa vivo y multitud de artistas mundiales siguen apostando por
este estilo musical, como Katy Perry, Miley Cyrus, Ariana Grande, Justin Bieber, Taylor Swift,
Bruno Mars, Adele, Zara Larsson, Meghan Trainor, Maroon 5 y un larguísimo etcétera. Todos
ellos con audiencias masivas, tal y como caracteriza la música pop.
CON QUE GRUPOS NACE EL POP?
La música Pop tiene su origen en la música popular Estadounidense y Británica que surge a
partir del Rock & Roll de los años 1950's. Influido por la tecnología y el desarrollo de la
industria discográfica, el Pop ha pasado a ser una música internacional con producción en las
principales lenguas occidentales.
CUALES SON LOS SUBGENROS DEL POP
 Pop rock.
 pop punk.
 country pop.
 folk pop.
 J-pop.
 K-pop.
 pop latino.
 pop rap.

CUANDO Y DONDE NACE EL POP LATINOAMERICANO

El pop latino1 es un género de música pop que tiene influencia latina, generalmente se
aplica a la música originaria de Latinoamérica y Españ a. Pero también puede ser aplicada
a la música pop de cualquier parte del mundo de habla derivados directamente del latín.
El pop latino suele estar cantado en españ ol, italiano y portugués. Además, muchos
artistas internacionales de Francia, Italia y Estados Unidos a menudo cantan en españ ol
para atraer al público de habla hispana.
El pop latino surge de la confluencia de estilos tradicionales hispanos como el bolero,
la balada y otros con la música pop procedente de los anglosajones en los añ os 60 del
siglo XX. La principal vertiente es la cantada en españ ol, a veces por artistas procedentes
de otros países que cantan para audiencias hispanas. También sucede el fenómeno
contrario, artistas de lengua españ ola que adaptan sus canciones a otras lenguas como el
inglés o el francés, sin dejar de ser pop latino.

TEMA NRO 2

GENERO DEL FOLK

DONDE Y CUANDO NACE EL FOLK?

En la década de 1940 la música folk surgió en Reino Unido como movimiento autónomo dentro
de la música popular moderna, superando en popularidad al tango desde 1949 con el tema "El
rancho'e la Cambicha". Luego surgió en EE. UU. en los añ os 1950 y 1960, tomando como base
la música tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo continente por los
inmigrantes europeos. Posteriormente este movimiento tendría lugar también en otros países.
Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus canciones, la música folk
argentina y estadounidense se tocó en sus primeros tiempos con instrumentos acústicos,
como Atahualpa Yupanqui. En los Estados Unidos, a partir de los añ os 1960 a incorporar con
frecuencia instrumentos eléctricos en lo que se conoce como folk-rock. Representantes
destacados de esta corriente son Bob Dylan y Joan Báez. En Argentina, también en la década de
1960, la música folk desarrolló el Movimiento del Nuevo Cancionero, que desencadenó el
movimiento de la Nueva canción en América Latina y Españ a, con expresiones como Mercedes
Sosa, Soledad Bravo, Víctor Jara, Rubén Blades, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez y Alfredo
Zitarrosa, entre muchos otros.

CUAL ES LA NECESIDAD DEL PORQUE NACE ESTE GENERO?

Música folk es un término de origen inglés utilizado en lengua castellana generalmente para
referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido en
lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la
tradicional como la más moderna basada en aquella.
Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles un
arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales. Es
también característico de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región, como
puede ser la zampoñ a y la quena en varios países de América del Sur, el bombo legüero en
la Argentina, el birimbao en Brasil, el banjo, la güira en la República Dominicana, el violín o
la armónica en los Estados Unidos, el violín, la marimba en Guatemala, bodhrán y el tin
whistle en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia,
Italia, Panamá o la música litoraleñ a argentina, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluñ a, la
flauta y tamboril en Zamora, la trikitixa en el País Vasco, el arpa paraguaya en Paraguay, etc.
QUE REPRESENTA EL GENERO FOLK
Música folk es un término de origen inglés utilizado en lengua castellana generalmente para
referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos, por influencia del sentido en
lengua inglesa de la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la
tradicional como la más moderna basada en aquella.