GLOSARIO MUSICA

PRESENTADO POR:
BRENDA OROZCO USECHE
CÓDIGO 1110555971

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
HISTORIA DE LA MUSICA 2
PAMPLONA
2021

“Formando líderes para la construcción de un nuevo país en paz”

Universidad de Pamplona
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 1. Estructura : para entender el concepto, veamos el siguiente ejemplo: La ballata,
monódica o polifónica, a diferencia del madrigal sí tiene una estructura poético
musical preestablecida. Consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa),
seguida de dos estrofas con melodía distinta (piedi), de una tercera estrofa con la
misma melodía que el estribillo (volta) y con repetición final del estribillo -ABbaA-.
2. La ballade: se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de
las cuales presenta el esquema melódico AaB.
3. Folklore o Folclore: Estudio de los cantes y bailes de origen popular:
Características del folclore: no tener autor conocido y ser transmitido de
generación en generación.
4. A capella: A viva voz, sin acompañamiento instrumental.
5. Compás: Unidad de medida que sirve para marcar y dividir el tiempo en la música.
6. Contrapunto: Conjunto de leyes que rigen la superposición (o contraposición) de
voces o líneas melódicas independientes.
7. Cromatismo: Sistema que emplea los doce semitonos en los que se divide la
escala diatónica.
8. Cuarta: El intervalo de cuarta justa comprende dos tonos enteros y un semitono o
tres tonos enteros.
9. Disonancia: Efecto sonoro producido cuando en un acorde los sonidos que lo
forman pertenecen a armonías diferentes.
10. Dodecafonismo: Método de composición basado en una serie de doce tonos que
sólo tienen relación entre sí, sin que ninguno sea dominante.
11. Escala: Serie ascendente o descendente de notas que guardan determinadas
relaciones numéricas de frecuencia entre sí.
12. Escala diatónica: Es la sucesión de siete sonidos, más la repetición del primero
(do-re-mi-fa-sol-la-si-do), de acuerdo con las leyes de la tonalidad.
13. Escala cromática: Es la sucesión de puros semitonos, constituida por doce
sonidos.
14. Quinteto: Pieza para cinco instrumentos o cinco voces (en este último caso no
cuenta con acompañamiento). El quinteto instrumental no es de composición fija.
Mozart escribió quintetos para dos violines dos violas y un violonchelo, también
para clarinete y cuarteto de cuerdas. Quinteto para piano = Piano más cuarteto de
cuerda.

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 15. Homófona: se aplica a las composiciones en las que la melodía principal y otra
parte, simplemente acompañantes, se ejecutan al unísono (o a la octava o doble
octava).
16. La ballade: se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de
las cuales presenta el esquema melódico AaB.
17. El virelai: presenta la estructura melódica ABbaA (nótese que
esta estructura es la misma que la de la ballate italiana). - El
rondeau es una forma poética de ocho versos con la siguiente
estructura musical: ABaAabAB.
18. Intervalo: Distancia que separa dos notas.
19. Lied (plural: lieder): Composición para voz, generalmente con acompañamiento
de piano, cuyo estilo característico surge en el romanticismo alemán (Schubert,
Brahms y otros). Es un género de gran refinamiento poético y lírico.
20. Melodía: Sucesión, de sonidos de diferente altura que, animados por el ritmo ,
expresen una idea (o tema) musical cantable.
21. Métrica: Estructuración del ritmo por medio de la unidad de medida que es el
compás.
22. Ostinato: Figura rítmica que consiste en la repetición "obsesiva" de un motivo.
23. Parámetros musicales: Factores que determinan un sonido: tonalidad, duración,
frecuencia, altura, intensidad, modo de ataque.
24. Pathos: Palabra de origen griego que significa pasión, padecimiento, afección. En
música, queda vinculado naturalmente a cierta tradición romántica.
25. Poema sinfónico: Género surgido durante el romanticismo. Por lo general consta
de un solo movimiento y tiene un carácter programático; es decir, sigue un
programa literario o de otro tipo. Algunos exponentes fundamentales de esta forma
son Liszt y Richard Strauss.
26. Polimétrica: Superposición de diferentes acentos del compás.
27. Polirritmia: Superposición de diferentes ritmos o figuras rítmicas.
28. Politonalidad: Simultaneidad de diferentes tonalidades. La bitonalidad, forma
mínima de politonalidad, es la superposición de dos tonalidades.
29. Quinta. Intervalo de cinco grados es decir, sonidos cuya distancia es de cinco
grados.
30. Ritmo: Orden, proporción y movimiento con que se agrupan los sonidos en el
tiempo.
31. Serie: Principio de coherencia que permite organizar los sonidos de la escala
cromática en una obra.

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 32. Síncopa: Figura rítmica que consiste en la articulación en el tiempo ligero del
compás y se prolonga en la parte pesada del mismo.
33. Sonido: Resultado de las vibraciones de un cuerpo.
34. Timbre: Cualidad (o "color") del sonido que varía de acuerdo con las
características materiales y estructurales de cada instrumento y cada voz.
35. Concierto: Obra para un instrumento solista y orquesta cuyas actuaciones
contrastan. Concierto viene del italiano concertare “competir”. Es como un diálogo
entre un instrumento y el resto de la orquesta.
36. Cuarteto: Pieza para cuatro instrumentistas o cantantes (en este último caso sin
acompañantes).
37. Ópera: Representación escénica, dotada de acompañamiento musical que
refuerza la intencionalidad emocional de las situaciones dramáticas. Desarrollada
a partir del drama musical, que a su vez surgió en la recuperación del gusto por la
tradición griega del drama, evolucionó desde Jacobo Peri, autor de Dafne, y de
Caccini autor de Eurídice, pasando por Monteverdi que fue el primero que le dio
consistencia a partir de su Orfeo -primera ópera como tal-, hasta la ópera italiana,
alemana, nacionalista, realista, ...
38. Pantomima: Interpretación de gestos con acompañamiento musical.
39. Plectro: Pequeña pieza a modo de púa, fabricada con distintos materiales (nácar,
plástico, ...), de forma variable (generalmente de forma parecida al triángulo) que
se coge con los dedos y sirve para tocar determinados instrumentos de cuerda
(Bandurria, Mandolina, ...).
40. Septimino: Composición para siete voces o siete instrumentos. El septimino vocal
tiene generalmente acompañamiento.
41. Sonata: Pieza para uno o dos instrumentos que consta de varios tiempos (tres o
cuatro). El esquema general de la sonata modelo es: un tiempo más o menos
rápido, un tiempo lento, (andante o adagio), un minué o un scherzo, un final tipo
rondó.
42. Tango: Baile argentino, lento, en compás de 2/4.
43. Vals: Baile en compás de tres tiempos. Antes se interpretaban más lentamente
que en la actualidad. Los hay para bailar -Lanner, J. Strauss padre e hijo- o más
bien como piezas de concierto -Weber, Chopin, Schubert-.
44. Acorde: Emisión simultánea de dos o más sonidos.
45. Arco: Varilla generalmente de madera en cuyos extremos se encuentran
engastados unas crines cuya tensión puede regularse. Se utiliza para tocar

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 determinados instrumentos de cuerda como violín, viola, violonchelo, contrabajo,
...
46. Barítono: Voz de hombre cuya tesitura se encuentra entre el bajo y el tenor. Hay
básicamente tres tipos: dramático, lírico y ligero.
47. Bemol: Signo que indica que una nota o sonido debe bajar un semitono.
48. Coro: Conjunto de cantores. La formación habitual de un coro está formada por
Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Coro de voces blancas: coro compuesto
de voces de mujer y/o niños. Coro de voces graves: coro compuesto habitualmente
por Tenores, Barítonos y Bajos. Coro de voces mixtas: coro compuesto de voces
blancas y graves.
49. Silencio: Ausencia de sonido. Figura que en el pentagrama tiene esta función.
50. Trovado: Poeta y músico provenzal (escribió en lengua de oc) de los siglos XII y
XIII.
51. Giga: Antigua danza de origen inglés (Gig), de carácter vivo, en 4/4, 6/8, 12/8 o
3/8.
52. Improptu: Pieza que parece improvisada. Shubert y Chopin utilizaban la fórmula
A-B-A.
53. Coral: Canto de carácter sagrado destinado a ser cantado por la feligresía.
54. Adagio: Pieza de aire lento.
55. Afectos: Emociones o estados de ánimo objetivados (como la tristeza, la alegría);
un objetivo de buena parte de la música barroca consistía en suscitarlos.
56. Aleatoriedad: Enfoque de la composición musical del que fue pionero John Cage,
según el cual algunas de las decisiones normalmente tornadas por el compositor
se determinan, en su lugar, mediante procedimientos aleatorios.
57. Bajo de Alberti: fórmula de acompañamiento en acordes quebrados repetida
durante varios compases.
58. Cluster (palabra inglesa): agregado sonoro que superpone generalmente
semitonos o cuartos de tono, obrando como si fuera una única nota. Entre el
acorde y el ruido, es un efecto buscado en la escritura orquestal desde los años
cincuenta, aunque ya había sido utilizado en el piano desde un cuarto de siglo
antes.
59. Cromática: que hace uso de una sucesión de alteraciones de grados de la escala
fundamental (un semitono hacia el grave o hacia el agudo). La escala cromática
hace que se sucedan doce semitonos diatónicos y cromáticos en una octava.

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 60. Enarmonía: procedimiento utilizado en modulación por el cual es establecida
momentáneamente la equivalencia en cuanto a altura de dos notas de nombres
diferentes, pero de idéntico sonido (por ejemplo: fa sostenido y sol bemol). Es
empleado sobre todo para alcanzar rápidamente tonalidades alejadas.
61. Dominante: quinto grado de una tonalidad dada, por tanto, la quinta de la tónica;
ejemplo, sol es la dominante en la tonalidad de do mayor En la armonía tonal
clásica es un elemento esencial de equilibrio, ya que la dominante crea un
movimiento, una inestabilidad, una tensión, que la tónica, estable, estática, es la
única que puede resolver.
62. Fugato (fugado): pasaje en "estilo fugado", pero que no se atiene a las reglas
constitutivas de la fuga: en general una exposición de fuga o algunas entradas en
imitación. El fugato no es nada raro durante el desarrollo de una composición
sinfónica.
63. Glísanndo (palabra italiana que quiere decir deslizándose): técnica de ejecución
que consiste en realizar un intervalo deslizándose rápidamente por todos los
sonidos intermedios. Hoy se puede exigir prácticamente a todos los instrumentos.
Por ejemplo, Bartok, en su obra Música para cuerda, percusión y celesta, impone
el glissando en los timbales con pedales.
64. Intrada (palabra italiana): equivalente a "entracla", pieza introductiva de una suite
instrumental. En un pasaje contrapuntístico, primera intervención de una "voz"
determinada.
65. Homófona: se aplica a las composiciones en las que la melodía principal y otra
parte, simplemente acompañantes, se ejecutan al unísono (o a la octava o doble
octava). Por extensión cuando todas las "voces" obedecen a un mismo ritmo
(homorritmia).
66. Ornamentos (u ornamentación): llamados también "adornos", ya que consisten
en el adorno con breves figuras accesorias que embellecen o varían una línea
melódica. La ornamentación es el arte de disponer estos adornos. Entre ellos está
la apoyatura, el arpegio, el gruppetto, el trino, etc.
67. Lied (forma): forma basada en la sucesión de dos temas, en tres partes ABA: A
como exposición del primer tema, B como parte mediana con un segundo tema y
A como re exposición del primer tema. La expresión "forma de lied" se aplica con
frecuencia a un movimiento lento de sinfonía, formado por un tema principal muy
desarrollado, con una breve inserción en la parte central.

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 68. Flatterzünge (palabra alemana): en los instrumentos de viento, articulación
especial de notas sucesivas atacadas con la consonante d o t ("trémolo dental"
según Maurice Ravel) y proseguida sobre la r repetida, de efectos diversos según
el instrumento y las intenciones del compositor.
69. Polifónico: se aplica a una forma de escritura en la que se combinan varias
"voces" o partes instrumentales, simultáneas y dotadas cada una de una mayor o
menor independencia melódica y rítmica, pero que deben constituir un conjunto
homogéneo. La polifonía, de alta tradición en la música occidental, representa uno
de los medios de expresión más rico para los compositores.
70. Trino: adorno musical corriente que consiste en la alternancia más o menos rápida
de una nota dada con su nota conjunta superior; elemento de coloración de la
sonoridad instrumental, efectos de virtuosismo. Ver también Ornamentos.
71. Tresillo: grupo de tres notas iguales, o división de una figura de nota. En un
compás binario, por ejemplo 2/4, su valor al de dos o cuatro notas.
72. Unísono: Emisión simultánea, en dos o más partes instrumentales o vocales, del
mismo sonido, sea a una altura exactamente idéntica, sea a una distancia de una
o varias octavas. Ver Homófono.
73. Sotto voce: locución italiana que indica la ejecución de una emisión y una
expresión retenida, sin llegar al matiz piano.
74. Staccato: palabra italiana que significa picado. En el juego de los instrumentos de
arco, sobre todo, ejecución que separa claramente las notas unas de otras.
Ejecutado lentamente, el staccato se convierte en martellato.
75. Poema sinfónico: composición orquesta¡, generalmente en un solo movimiento,
que representa un género en el que la "idea" -- de orden poético, narrativo o
descriptivo -- es extramusical, Su conducta, que sigue en principio un "programa",
es extremadamente flexible, incluso cuando se atiene a una forma preestablecida
(Till Eulenspiegel, de Richard Strauss, en un rondó). En él, todo tiende a la máxima
explotación de los recursos instrurnentales de la orquesta, su colorido, sus poderes
de evocación, incluso a la pura y simple ilustración. El género conoció su pleno
florecimiento en la segunda mitad del siglo xix (a partir de Liszt), incluso aunque
las obras anteriores (como Harold en Italia, e incluso la propia Sinfonía Fantástica
de Berlioz) aparecieran como anunciadoras del poema sinfónico.
76. Polifónico: se aplica a una forma de escritura en la que se combinan varias
"voces" o partes instrumentales, simultáneas y dotadas cada una de una mayor o

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 menor independencia melódica y rítmica, pero que deben constituir un conjunto
homogéneo. La polifonía, de alta tradición en la música occidental, representa uno
de los medios de expresión más rico para los compositores.
77. Exposición: parte inicial de una composición de estilo fugado o de forma sonata.
En la fuga, presentación del sujeto y su respuesta; en la forma de sonata,
presentación del tema y del segundo tema. Por extensión, presentación del
material temático de la obra; le sigue la explotación de este material, el desarrollo.
78. Flatterzünge (palabra alemana): en los instrumentos de viento, articulación
especial de notas sucesivas atacadas con la consonante d o t ("trémolo dental"
según Maurice Ravel) y proseguida sobre la r repetida, de efectos diversos según
el instrumento y las intenciones del compositor.
79. Lied (forma): forma basada en la sucesión de dos temas, en tres partes ABA: A
como exposición del primer tema, B como parte mediana con un segundo tema y
A como re exposición del primer tema. La expresión "forma de lied" se aplica con
frecuencia a un movimiento lento de sinfonía, formado por un tema principal muy
desarrollado, con una breve inserción en la parte central.
80. Modulación: paso de una tonalidad a otra. Se modula sobre un acorde eje, por
yuxtaposición de acordes, por cambio de modo, por enarmonía.
81. Ostinato: palabra italiana, equivalente a basso ostinato (bajo obstinado) u
obligado
82. fórmula de repetición continua, en el bajo instrumental, de una serie de notas. Fue
abandonado hacia mediados del siglo XVIII y repetido con mayor libertad durante
el XIX como elemento de algunos desarrollos sinfónicos (en Bruckner, por ejemplo)
e intenta producir un efecto de hechizo en el auditor (ver Stravinsk ¡).
83. Particella: etapa intermedia en la elaboración de una obra sinfónica cuando el
compositor utiliza un gran número de pentagramas (en principio hasta cuatro) para
controlar las conformidades armónicas del conjunto. Procede de la partitura, en la
que los diferentes instrumentos utilizan pentagramas individuales.
84. Pedal: nota tenida continuamente, sea en la base, sea en la parte superior o una
intermedia, mientras que en las otras partes se encadenan acordes más o menos
libres con respecto a ella. El pedal ejerce una atracción tonal con relación a las
armonías extrañas que le rodean y afirma, por tanto, la tonalidad de la pieza o el
pasaje.
85. Tenor: Voz alta en el hombre.

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 86. Timbre: Característica que permite identificar al emisor de un sonido.
87. Vibrato: Vibración.
88. Vocalización: Cantar pronunciando solo vocales.
89. Rumba: Danza originaria del norte y centro de Sudamérica, con ritmo propio.
90. Retreta: Toque militar que ordena que la tropa se retire al cuartel.
91. Patético: Obra que es capaz de agitar el ánimo hasta el punto de provocar dolor,
tristeza o melancolía.
92. Piano: Instrumento musical de teclado y mecanismo de macillos que golpean
percutiendo las cuerdas que emiten el sonido.
93. Septimino: Composición para siete voces o siete instrumentos. El septimino vocal
tiene generalmente acompañamiento.
94. Sonata: Pieza para uno o dos instrumentos que consta de varios tiempos (tres o
cuatro). El esquema general de la sonata modelo es: un tiempo más o menos
rápido, un tiempo lento, (andante o adagio), un minué o un scherzo, un final tipo
rondó.
95. Tango: Baile argentino, lento, en compás de 2/4.
96. Vals: Baile en compás de tres tiempos. Antes se interpretaban más lentamente
que en la actualidad. Los hay para bailar -Lanner, J. Strauss padre e hijo- o más
bien como piezas de concierto -Weber, Chopin, Schubert-.
97. Acorde: Emisión simultánea de dos o más sonidos.
98. Banda: Conjunto instrumental compuesto de instrumentos de viento (metal y
madera) y percusión.
99. Batería: Grupo de instrumentos de percusión en la orquesta moderna.
100. Cantor: En la Iglesia protestante alemana el director y compositor de
música. También se llaman cantores a los solistas de una sinagoga.
101. Concierto: Obra para un instrumento solista y orquesta cuyas actuaciones
contrastan. Concierto viene del italiano concertare “competir”. Es como un diálogo
entre un instrumento y el resto de la orquesta.
102. Cuarteto: Pieza para cuatro instrumentistas o cantantes (en este último
caso sin acompañantes).
103. Intrada (palabra italiana): equivalente a "entracla", pieza introductiva de una
suite instrumental. En un pasaje contrapuntístico, primera intervención de una
"voz" determinada.

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