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Guía de iniciación a flauta tipo bansuri.

Presentación
Un saludo a todos aquellos que por afición o placer se hayan puesto a investigar el mundo de la flauta y se hayan interesado especialmente en la de tipo bansuri. Espero que esta pequeña guía les sirva de algo más que de distracción y que aporte luz sobre las dudas que pudieran tener sobre la fabricación o manera de tocar este instrumento. He de confesar que mi llegada a este tipo de flauta, aunque me atraía de siempre, fue un poco de rebote porque ya me había iniciado anteriormente en la de tipo quena. Razón de peso fue el buscar tipos de flauta que no exigiesen mucha complicación a la hora de fabricarlas, incluso con unas pocas herramientas rudimentarias, y que, aun hechas con materiales diferentes a los suyos o baratos como tubos de PVC o aluminio, tuvieran un sonido aceptable. La aventura en la que me embarqué, si bien aún no ha terminado, ya ha empezado a satisfacerme y he creído pertinente comenzar a compartir los pocos conocimientos que mi búsqueda y mi experiencia me han aportado. Si algo importante se me quedara por explicar no lo achaquen a mala intención o egoísmo sino tal vez a distracción o desconocimiento. Pero no olviden que las puertas de la investigación y la sabiduría están abiertas a todos y sólo los negligentes pasan por delante de ellas sin mirar. Tampoco tomen esta guía como escrita por un gurú o erudito sino como escrita desde el amor de un aprendiz para amigos. Quizá adolezca esta obrilla, asimismo, de soporte audiovisual que pudiera haber ayudado tales como videos y grabaciones sonoras. Pido perdón por ello, pero la carencia de medios me obligó; espero subsanarlo más adelante. También pido excusas por no ajustar mejor mis explicaciones a la teoría musical occidental pero la razón es que no tengo vastos conocimientos musicales y me manejo con unos rudimentos de solfeo y conocer someramente la nomenclatura musical; cosa que suplo agudizando mi sentido musical y practicando todo lo que el tiempo me permite. He tratado de ser lo más escueto y conciso que he podido en mis explicaciones para que el que se acerque a esta obra no se vea abrumado por su extensión o dificultad sino que tenga en ella una verdadera plataforma desde cuya firmeza pase al estudio profundo y al conocimiento del bansuri. Con esto os animo a que comencéis a fabricar un bansuri y con el uso de esta guía os iniciéis en él. Cuando lleguéis a dominarlo un poco os satisfará grandemente y también os servirá para tener una buena base si queréis pasar a cualquier tipo de

flauta diferente, incluida la travesera clásica. Con este deseo os dejo, pero no por ello me alejo de vuestro lado. Gracias.

Tema I: El instrumento.
La flauta tipo bansuri es un instrumento de viento procedente de la India. Su nombre combina la palabra “bang” que significa bambú y la palabra “swar” que equivale a nota musical. Siendo desde el origen de los tiempos utilizada por pastores, destaca la sencillez de su forma y estructura que se limita a una caña de bambú agujereada a fuego y tapada en uno de sus extremos con un corcho. A pesar de esto, requiere de mucha dedicación y destreza para llegar a tocarla medianamente bien y años de estudio para conseguir ser un maestro. Normalmente consta de seis o siete agujeros, aparte del usado como boquilla, y se divide en dos tipos: la travesera y la ligera que, si bien no difieren mucho estéticamente, sí que lo hacen respecto a su uso. Siendo las segunda más aguda se utiliza para la música popular y festiva, en tanto que la primera, que es a la que aquí nos dedicamos, requiere una interpretación más pausada y es preferida para la música clásica india. No obstante, su introducción en este tipo de música es reciente y el séptimo agujero para dedo, que permite un mayor registro y variabilidad cromática, se debe al legendario intérprete Pandit Pannalal Ghosh que vivió en la primera mitad del siglo XX.

debajo del cual debe quedar la embocadura. Será algo más fácil para aquellos que ya estén familiarizados con algún otro tipo de flauta como la travesera clásica. Sacarle la primera nota a veces cuesta y hay que aprender a embocarlo. que es la llamada “venu” o carnática. Además en el Sur de la India existe otra variante mediana de ocho agujeros para los dedos. que no taparemos. En el anexo adjunto una tabla con las diferentes medidas y sus afinaciones. junto con el tapado y destapado de los agujeros. hace que la longitud de la onda vibratoria varíe y se consigan de este modo las diferentes notas musicales. La producción de sonido en un bansuri no es nada mágico. y la elección de uno de ellos depende del intérprete. Giraremos la flauta ligeramente hasta que quede justo entre la barbilla y el labio inferior. algunos laterales. hasta veintinueve. pero olvidándonos por de pronto de los agujeros.Su versatilidad ha hecho que algunos intérpretes como el portugués Räo Kyao la hayan utilizado para interpretar fados. La posición de la lengua es muy importante pues más adelante nos ayudará mucho en la variación de las notas y en la interpretación de las melodías. Debe de estar . Tema II: La primera nota. De cualquier forma. la afinación de un bansuri está en relación a la proporción del diámetro de la caña y la longitud que hay que darle cosa que sólo los buenos fabricantes saben al dedillo. como la fabricación de la flauta depende de un material natural que no es perfecto. ney. Pondremos los labios como si fuéramos a dar un beso y los acercaremos centrándolos sobre el agujero de la embocadura. quena etc…. aunque es en su estilo donde genera el duende que más cautiva. para centrarnos en la embocadura. pero si no es así seguiremos los siguientes principios: Con tal de hacer las cosas fáciles empezaremos agarrando suavemente el instrumento. Con un poco de interés se logra en corto tiempo. como en otras flautas traveseras depende del soplo de aire que al incidir sobre el bisel del agujero boquilla hace que las moléculas choquen entre sí y vibren hasta alcanzar una magnitud audible por el oído humano. Por tanto hay diversos tamaños de bansuri. Para empezar a tocar el bansuri es necesario perderle el miedo. La dirección e intensidad del soplido. jazz o música clásica occidental sin aparentes problemas por lo que está visto que es susceptible de adaptarse a otros tipos de música totalmente diferentes a la que le es propia.

Empezaremos tomando aire y soltándolo suavemente sobre la embocadura como cuando silbamos en el borde de una pequeña botella. intentaremos mantenerla todo el tiempo que podamos procurando. Si el bansuri no está mal posicionado conseguiremos así nuestra primera nota que suele ser la natural o al aire. . o. cuando ya la dominemos. con todos los agujeros destapados. iremos probando girando levemente la flauta y la posición de la boquilla respecto a los labios además de variando la intensidad del soplo hasta adecuarlos y lograr que suene. Con este ejercicio empezaremos a dominar un poco la posición de los labios y la lengua. esto es. sentado sobre algún asiento mediano o bajo. En otro tema explicaremos más adelante técnicas de soplo y respiración.ligeramente apoyada sobre los dientes inferiores y el labio inferior. la postura más correcta para tocar un bansuri es sentado en el suelo con las piernas cruzadas y la espalda recta. Está más o menos en el centro del registro del bansuri. Una vez conseguida esta primera nota y hasta alcanzar un sonido claro y limpio comenzaremos a practicar repitiéndola: primero mantenida unos segundos. más entrecortada. En caso de no conseguirlo a la primera. que es lo más probable. y luego intermitentemente. A pesar de que nos parezca que ponemos gesto de bobos es así y no debe importarnos nada pues al tocar no se ve. La flauta debe quedar ligeramente inclinada desde la boca hasta debajo del codo de tal manera que al cogerla con ambas manos los pulgares hacen una ligera presión inversa uno de otro y la barbilla ayuda sirviendo de apoyo. Finalmente. en cualquier caso. Poco a poco y con la interpretación iremos desarrollando la técnica para tener un buen soporte en las diferentes notas. si es posible. Tema III: Técnicas de agarre y posición de los dedos. Diestros o zurdos lo hacen por igual variando sólo la dirección de la flauta y las manos que tapan los agujeros. no variar el tono de la nota. Aunque se puede hacer de pie.

se hará sistemático y no va a suponer más inconveniente o trauma para nuestras articulaciones. en algunas flautas es así. y para algunos casos donde las manos son muy pequeñas.El bansuri se toca con los dedos índice. Posición de los dedos en una flauta de tamaño medio (G. Esta técnica facilita tapar medio orificio para tocar notas intermedias y da mayor flexibilidad en los adornos acústicos. El patrón de la postura de los dedos en diferentes modelos de flauta lo expongo aquí acompañado de fotos que ayudarán a comprenderlo con claridad. donde los dedos a veces no alcanzan a cubrir los orificios fácilmente. por no decir imposible de conseguir. se usa el dedo meñique en vez del anular para llegar al último orificio. Los círculos negros marcan la posición de los agujeros: Posición de los dedos en una flauta grande (D. De modo que la solución más eficiente es tapar los agujeros no con las yemas sino con los pulpejos de las falanges medias de los dedos con lo cual aunque estos sean cortos con un poco de habilidad se logrará. . dependiendo del tamaño de la flauta y de las manos del músico. De todos modos. Para flautas de gran tamaño como son la flauta E bass (Mi grave). se puede usar la última falange en vez de la media. Sol). corazón y anular de ambas manos. En este caso el dedo anular quedaría inutilizado. con la experiencia y hábito. Los círculos negros marcan la posición de los agujeros: El primer error que se suele tener al tratar de tocar un bansuri es intentar tapar los agujeros con las yemas de los dedos. pero no en el bansuri porque al ser estos bastante grandes y estar muy separados es tarea difícil. Más tarde. D bass (Re grave) y C bass (Do grave). Re grave). puede variar un poco la técnica.

cosa que sólo algunos maestros logran. aunque mantiene los pulgares flexionados en la parte baja del bansuri. pero todavía entraña dificultad. Se necesita por tanto mucha práctica y destreza para interpretar. En la fotografía se nota como es una postura muy forzada y nada cómoda para tocar. varias técnicas de agarre de las que aquí expondremos las tres principales más una de mi cosecha que a mí me ha dado excelente resultado. La técnica de Hariprasad Chaurasia. La técnica de Pannalal Ghosh es la más dificultosa y no recomendable para principiantes. . ya utiliza los pulpejos de los dedos para tapar los agujeros con lo que las manos adquieren algo de relajación.Hay. En ella los agujeros se tapan con las yemas de los dedos y los pulgares se flexionan presionando con fuerza la parte baja del bansuri. pero hay que mencionarla. Añado imágenes para que se vea la posición de las manos y los dedos. por tanto.

si eres zurdo. vaya justo en paralelo con el agujero correspondiente al dedo índice y si tienes las manos pequeñas usas el dedo meñique para tapar el sexto agujero o sostener cuando hay que destapar todos los agujeros. Se aconseja empezar. si es posible.El portugués Räo Kyao usa una técnica de pinza con los dedos índice y pulgar de ambas manos y tapa asimismo con los pulpejos. aunque la flauta sea grande. Es una manera comodísima para tocar. la variante de que la pinza de la mano derecha. Este método hace que las manos estén casi en total distensión y los dedos se muevan con facilidad. y buscando la comodidad. En cualquier caso. yo añadí a este método. cada uno debe buscar una técnica de agarre conveniente y cómoda desde el principio y no intentar en vano con posturas forzadas que tan sólo entorpecerán nuestro aprendizaje. . Sin proponérmelo. y la distensión de las manos hace que puedas alargar el tiempo de interpretación o práctica sin sufrir dolores o calambres. si eres diestro. con una flauta de tamaño pequeño o medio y subir gradualmente de tamaño para adaptarse e ir ganando en la agilidad de los dedos y la flexibilidad. o izquierda. También es provechoso dejarse aconsejar por algún experto y hacer solamente aquello que a nuestras manos físicamente les esté permitido. aunque se salga de la ortodoxia.

Mi. por ser la nota ocho después de la que tomamos como referencia. que con un poco de oído encontraremos en cualquier bansuri. lo cual es bastante ingenioso por su parte. pero. Sobre esto redundaremos más adelante cuando se comience con la práctica. Re.Tema IV: Conociendo notas y escalas diatónicas o primarias. Como casi todos los instrumentos de viento el bansuri es monofónico. esto es. ojo. se consiguen más de veinticinco notas que son harto suficientes para interpretar infinidad de melodías. Pa. A partir de esta destapando y tapando los agujeros se irá subiendo en la escala o bajando. Ga. aunque no es muy amplio. Yo denomino una escala a la interpretación seguida de las notas correspondientes a una octava bien de un solo soplo o en soplos intermitentes. entrando asimismo los sostenidos y bemoles que son las notas intermedias y que llamaremos secundarias. Las notas principales en un bansuri son como aquí siete y se denominan Sa. La distribución de las notas principales en el bansuri es como sigue: Tapando los tres primeros agujeros más cercanos a la boca se consigue la tónica de un bansuri que se llama Sa. aparte de la técnica. arpa y otros instrumentos que son polifónicos porque pueden emitir varios sonidos a un tiempo y producir acordes. pero más aguda. Sol. guitarra. La octava comprende las notas entre una nota y su inmediata superior que es la misma nota. Esto no implica que sea más fácil de tocar sino que la buena interpretación. La tónica es la nota en que está afinado el bansuri. Para facilitar el aprendizaje yo divido el bansuri en tres escalas diatónicas o sargames: La escala grave o inferior comienza con todos los agujeros tapados y termina con . acordeón. sino que se toman más bien como una referencia de posición en la flauta aparte de como sonido musical. está en la modulación y sentimiento que se le imprime a la melodía. esto es sólo una denominación pues no quiere decir que se correspondan con el Do. Con este registro. Dha y Ni. La y Si occidentales. Ma. El registro de una flauta o del bansuri no es otra cosa que la totalidad de notas que se pueden conseguir de ella. El Bansuri suele tener un registro dos octavas o dos octavas y media. Fa. sólo produce una nota cada vez. Se la llama octava por eso. Re. no como el piano.

En atención a estas escalas o sargames se puede practicar una melodía en un tono más agudo o más grave a conveniencia. Hay que poner atención con el punto de comienzo de una melodía y recordarlo porque empezarla en un tono demasiado bajo o demasiado alto puede hacer que nos quedemos sin notas para interpretarla en alguna de sus partes. En otros sitios se verá con un guion superior para las agudas y uno inferior para las graves. La otra técnica se denomina de pinza y no es otra cosa que dejar un agujero destapado entre otros dos con lo que la nota también se varía medio tono. La nomenclatura de las notas será con una diéresis para los bajos y un circunflejo para los agudos. con minúsculas. Al llegar al agujero más cercano a la boca que corresponde a la nota Ga taparemos primero todo el agujero y seguidamente sólo medio agujero con lo que nos dará dos notas. Puntualizar que para hacer bemoles y sostenidos hay dos técnicas que se pueden usar independientes una de otra o conjuntamente: La técnica más usual es la de medio tapadillo que no es otra cosa que tapar medio agujero con lo que se interpreta una nota medio tono más alta que la que corresponde al agujero (sostenido) y medio tono más baja que la del agujero superior tapado (bemol). Tanto es así que los intérpretes indios reconocen variaciones de nota de hasta un cuarto de tono cuando lo mínimo en la música occidental es de medio. Esta es la escala o sargam en Sa y será la primera que ejercitaremos para que las otras nos sean más accesibles. La llamaremos escala o sargam en Pä. con notas principales. pero requiere cambiar la intensidad y sentido del soplo así como la digitación para las notas más agudas. La escala aguda o superior es en parte igual que la inferior en su interpretación. . Las notas intermedias se escribirán igual. esto es. Esto es ya para un nivel más avanzado.todos los agujeros destapados. Comienza con tres agujeros tapados y asciende destapándolos. La llamaremos escala o sargam en Pa. esto ya se explicará en otra lección. En los comienzos es preferible atenerse a melodías simples en estas tres escalas naturales. Luego taparemos los agujeros por completo e iremos destapándolos hasta el tercero. La escala media o tonal es algo más complicada. o desde diferentes posiciones de la flauta cuando ya se dominen las notas intermedias o secundarias. Dominar la consecución de melodías utilizando estas técnicas es principio de maestría y requiere mucho ejercicio aparte de un oído avezadísimo.

ya deberemos de comenzar a calibrar el nivel de nuestro soplo porque en el bansuri no hay agujeros traseros ni. Básicamente para las notas medias y bajas el soplo debe ser tenue y continuado buscando el interior de la boquilla con él se consigue la rotundidad de las notas más graves. En las notas graves sentiremos como la flauta vibra tenuemente entre nuestros dedos. Para las notas agudas no hay que caer en el error de soplar con más fuerza pues. debe de ser este total y a la hora de interpretar llegar al extremo de tener la sensación de respiramos normalmente. Una vez que se va consiguiendo un poco de sonido. pero relativa. Aunque ésta es una de las cuestiones que más abandonos provoca en el aprendizaje del bansuri. que no música aún. menos. si bien es cierto que hay que dar un poco más de intensidad al soplo. el modo de conseguirlas es estirando un poco más los labios y soplando ligeramente hacia afuera de manera que el aire haga abanico sobre el bisel exterior de la boquilla. ya que depende del intérprete conseguir con su soplo acercarse al máximo a la nota adecuada. Esto no es nada malo sino natural y nos sirve de ayuda y referencia para ir interpretando las primeras notas. Paulatinamente se irán espaciando y posteriormente se retirarán. aunque suelen estar afinados de fábrica ésta suele ser una afinación perfecta. Una vez que se va consiguiendo y a base de práctica y repetición de melodías se conseguirá pasar de graves a agudos o viceversa con toda naturalidad y sin ningún problema. pero es aconsejable descansar de vez en cuando si se practica durante un periodo extenso de tiempo. llaves de ayuda para ejecutar los agudos y estos se logran a base de modular el soplo. El quid está en llegar a un buen control del diafragma. ya que a veces de verdad es desesperante el verse atascado en este punto. Hacer aquí un inciso para puntualizar que las flautas y casi todos los instrumentos de viento. Conseguir este control no es fácil para todas las personas porque hay que tener . Tremenda importancia tiene el control de la respiración cuando se trata de tocar cualquier instrumento de viento y en especial el bansuri. lengua y dedos a la vez. Un mal control de la respiración puede provocar asfixia o mareos. Suele ser más fácil de conseguir y es lo que da la primera satisfacción cuando se consigue el sonido misterioso del bansuri. Para evitar esta inconveniencia dosificaremos el tiempo de práctica haciendo pequeños intervalos de descanso en los que se consiga que nuestra respiración se estabilice.Tema V: Técnicas de soplo y respiración.

Las notas tienen diferente duración y esta duración es lo que hace que una melodía sea lenta y pausada o ligera y festiva. o sin que oídos muy avezados lo perciban. Se debe empezar con lentitud y soplando una vez para cada nota hasta conseguir ejecutarlas todas con soltura y un sonido claro y limpio. luego se taparán la totalidad de los agujeros poniendo especial énfasis aquí en adecuar el soplo. Cuando se domine esto habremos hecho una escala ascendente lo que se denomina un aaroh. En cuanto lo dominemos bien pasaremos a hacerlo en orden descendente lo . Por eso lo expliqué en una lección anterior y lo vuelvo a reiterar puntualizando algunos detalles. La música no sólo se compone de sonidos sino también de silencios.predisposición para ello. omitir o doblar sin que se altere grandemente la melodía. El sargam no es otra cosa que el equivalente a practicar una escala de ocho notas musicales. Cuando es pausada las notas se hacen con los dedos y casi sin usar la lengua. De esta manera habremos comenzado con la nota Sa para acabar una octava más aguda con la misma nota Sâ. un canon o modelo que todo principiante debe pasar para empezar a conocer las notas y su ejecución. Estos silencios son los que separan las frases musicales que integran una melodía. Se inicia tapando los tres agujeros más cercanos a la boca y luego se van destapando hasta llegar al más cercano que sólo se destapará la mitad. Debemos empezar a reconocer y ubicar estos silencios tanto como las notas. pero no os asustéis que aún no os he pedido dinero. flauta o bansuri consiguen llegar a lo que se da en llamar respiración circular en la que son maestros los aborígenes australianos que tocan el didgeridoo. Lograrlo requiere tiempo y paciencia. Tema VI: Comenzando a practicar el sargam. por tanto. Los buenos intérpretes de instrumentos de viento como saxofón. estirando los labios y dirigiéndolo un poco hacia el exterior de la boquilla. Pero si falláis en la toma de aire es muy posible que os asfixiéis y tengáis que detener la interpretación lo cual puede llegar a ser muchísimo más grave. porque son ellos los que nos van a dar el tiempo para tomar aire e interpretar otra frase. pero la práctica y la memoria nos ayudarán si no la tenemos. mas cuando se trata de melodías ligeras esta no deja de moverse para hacer que el aire salga a veces como pequeños disparos repetidos que al unirse a la ligereza de los dedos diferenciando notas hacen que la melodía sea más rápida. Es. para conseguir las cuatro notas altas que nos restan. Tened en cuenta que una nota se puede cambiar.

Comenzaremos practicando un sargam. Su nomenclatura quedaría así: . En cuanto hayamos dominado el sargam en toda su extensión pasaremos a practicarlo de manera que cada escala o sargam se ejecute de un solo soplo.que se llama avroh. El alankar es lo que nos va desvelar los secretos del instrumento y nos va a dar virtuosismo porque muchos de estos paltas están incluidos o forman parte de las melodías. No es otra cosa que el sargam con variantes que incluyen la repetición o sucesión de diferentes notas. pero aquí sólo daremos algunos simples para que el aprendiz se vaya haciendo una idea. Hay infinidad de paltas. así haremos conjuntamente ejercicios de respiración y digitación. Además aconsejamos que se marque un ritmo de ejecución lento al principio para irlo subiendo progresivamente. también suele ser llamado palta. sólo que esta vez lo haremos repitiendo cada nota dos veces. La palabra alankar significa adorno u ornamento. Tema VII: Comenzando a practicar el alankar. Los músicos indios dedican horas a su práctica a diario porque les permiten agilizar los dedos y controlar el soplo. Como ayuda adjunto una pequeña tabla de digitación que nos permite ver las diferentes notas del sargam y que deberemos tener a la vista al principio por si se nos atasca alguna nota. Por tanto es aconsejable ejercitarlos y no empezar directamente con melodías hasta haberlo hecho. Cuando se haya logrado el dominio del sargam se pasará a practicar el alankar. Se ejecutarán también juntos ascendente-descendente y juntos descendente-ascendente. en en orden orden Sé que la práctica de estos ejercicios puede llegar a ser aburrida pero debemos aguantarnos y hacerlos porque son claves para empezar a ubicar las notas y ejercitarse en el posicionamiento de los dedos así como en el dominio del soplo.

Esto sirve para que las melodías se puedan tocar en diferentes tonos sin que pierdan el sentido original. Avroh: Sa'NiDha. GaGaGaGa. Avroh: Sa'Sa'Sa'Sa'. GaPa. DhaDhaDhaDha. NiNi. y es de enorme ayuda conocer las escalas cromáticas a la hora de interpretar con cualquier instrumento. Las escalas cromáticas son aquellas en las que la nota principal va cambiando de posición en la escala. ReRe. NiNiNiNi. Para facilitar la comprensión voy a definirlas y a adjuntar esquemas tipo reloj como soporte visual. MaDha. una triple y otra doble: Aaroh: SaReGa. DhaMa. ReRe. PaPaPaPa. ReReReRe. Sa'Sa'Sa'Sa'. Tema VIII: Profundización en el tema de las escalas e introducción a las escalas cromáticas. Una vez que este se domine. SaSa. NiPa. con lo que las notas varían su tonalidad un tono o un semitono según su ubicación y con ayuda de las notas secundarias se consiguen escalas alternativas. MaMa. DhaPaMa. GaGa. Avroh(descendente): Sa'Sa'. Otro tipo de alankar es practicar sucesiones de notas consecutivas en el bansuri o bien ejecutarlas salteadas como pueden ser las siguientes dos muestras. NiDhaPa. pasaremos a variar el número de repeticiones dándole tres o cuatro como en el siguiente ejemplo: Aaroh: SaSaSaSa. GaReSa. Sa'Sa'. NiNi. MaGaRe. GaGaGaGa. Aaroh: SaGa. MaPaDha. MaMaMaMa. Avroh: Sa'Dha. PaPa. GaMaPa. PaPaPaPa. ReReReRe. no lo es tanto. PaPa. DhaDha. Sólo la práctica y dedicación harán que el bansuri nos dé sus frutos y comencemos a enamorarnos de él. PaMaGa. MaMa. DhaDha. . y aconsejamos no pasar de un alankar a otro sin ejecutarlo con soltura. ReGaMa. DhaNiSa'. PaDhaNi. SaSaSaSa. PaGa. GaSa Partiendo de estos principios se pueden variar las sucesiones. NiNiNiNi. repeticiones u omisión de notas para la creación de nuevos alankares que nos ayuden y sirvan en el camino de nuestra instrucción. MaRe. Además de las escalas diatónicas que anteriormente vimos existen tanto en la música hindú como en la occidental las escalas cromáticas. GaGa. DhaSa'. Aunque esto suena un poco difícil. PaNi. ReMa. DhaDhaDhaDha.Aaroh(ascendente): SaSa. MaMaMaMa.

-Khamaj: Proseguimos con la escala khamaj correspondiente a la mixolidia occidental. No olvidemos que en esta escala la nota Ga no se repite haciéndola de medio tapadillo como en la diatónica sino que sólo se interpreta una vez y por lo tanto remata con dos agujeros destapados antes de descender. En el bansuri se interpreta empezando con todos los agujeros tapados y destapándolos progresivamente. -Bhairavi: Esta es la frigia en la nomenclatura occidental. Su esquema es este: -Kafi: La escala Kafi se corresponde con la dórica occidental. Principia con dos de los agujeros del bansuri destapados y termina con uno destapado antes del descenso. La nota Sa se mantiene en su misma posición en el bansuri. De manera que la interpretaremos partiendo con cuatro agujeros destapados y terminaremos destapando tres antes de descender. las describimos una por una abarcando el registro de la flauta e insertando también su nombre occidental: -Bilaval: Es la escala cromática más grave del bansuri y equivale a la jónica occidental. Se comienza a interpretar con un agujero destapado y termina con todos tapados para luego descender.En el bansuri las escalas cromáticas son siete correspondiéndose con cada una de las notas. Cuando están todos destapados se repite la nota para empezar a tapar y hacer la descendente. La nota Sa se ubica en el lugar correspondiente a Pa grave. La nota Sa ocupa ya la posición de la Re del bansuri. . La nota Sa toma el lugar de la nota Ni y sube otro tono sobre la anterior. pero esta vez asciende medio tono sobre la anterior. Sube un tono más. -Kalian: Esta escala se equipara con la lidia occidental. La nota Sa se sitúa en el lugar de la Dha y sube un tono sobre la anterior escala.

Con esto doy por terminado este apartado que he intentado hacer todo lo más compresible que he podido. Para practicar uno fácil taparemos los cuatro agujeros superiores y soplaremos a la vez que con el dedo índice de la mano derecha tapamos y destapamos.-Asavari: Penúltima de las escalas equiparable a la eólica de occidente. La nota Sa se corresponde aquí con la nota Ma. La práctica es igual . De igual manera encarezco a los que estudien el bansuri practiquen escalas en las que se incluyan las notas secundarias cosa que también les será de inestimable ayuda. No debe de resultar muy difícil de conseguir. La nota Sa ocupa en esta escala el puesto de la Ga diatónica. Se interpreta principiando con todos los agujeros destapados y termina con cinco destapados antes de descender. Se logra de este modo un efecto como de eco o cadencia que es muy bello sobre todo en las notas graves. Posteriormente haremos ejercicios con otras notas y dedos. Subiendo un tono. parte con cinco agujeros destapados para acabar con cuatro destapados antes del consabido retroceso. pero que no he querido soslayar por ser de vital importancia en el estudio del bansuri. -Dhaivat-aad: Última de las escalas cromáticas del bansuri y correspondiente a la locria occidental. Si alguna persona estima complicado aprenderse los nombres de estas escalas. Tanto en cualquier flauta travesera como en el mismo bansuri existen muchos adornos y florituras que se pueden ejecutar expondré aquí sólo algunos de las más interesantes: -Trino: El trino consiste en tapar y destapar un agujero rápidamente jugando así con la ejecución de dos notas y asemejándose al trino de un pájaro. pero en el bansuri se realiza parecido al trino sólo que más lento y no llegando a tapar el agujero sino dejando la yema del dedo a uno o dos milímetros de él. -Reverbero: No sé si en flautas traveseras se consigue. no es de mera necesidad saber su exacta nomenclatura. Tema IX: Haciendo algunos adornos. pero sí que debe aprenderlas y practicarlas aunque sea numerándolas para memorizarlas. Tiene la particularidad que la nota Ma como sonido se repite en la escala como nota secundaria al corresponderle una subida de sólo medio tono y no poder ser Pa.

Si esta persistiese es preferible desistir de tocar en ese momento e intentarlo más tarde. ya sea de bambú o de aluminio o plástico como los que yo fabrico. entonces esto deriva en que presenta una afonía o ronquera que puede quitarse al calentar o no. y no arredrarse si en principio no produce frutos. Mi primer consejo para el aprendizaje del bansuri es tener paciencia y constancia. del que buscaremos un buen punto de acústica. consiste en pasar de una nota a otra inferior o superior interpretando muy rápidamente todas las notas intermedias como si en el sentido literal de la palabra se hubiesen deslizado. Es complicado y requiere estar ducho en la digitación porque en la mayoría de los casos se suelen usar varios combinados. -Hélice: El efecto hélice consiste en tabletear con la lengua sobre los dientes inferiores de modo que distorsiona la nota que suena como una hélice. ¡Cuidado con ellos! Tema X: Algunas anotaciones y consejos. al ser el aire lanzado con fuerza. Tiene el inconveniente de que. . la nota que interpretemos tiende a irse a la octava superior. Sobre la práctica de adornos y florituras aconsejo usarlos estrictamente cuando una partitura o melodía lo exigen. además de silencioso. por ello hay que ser cuidadoso a la hora de interpretarlo. -Stacatto: El stacatto o golpe no es más que lanzar el soplo de aire con fuerza sobre el agujero de la nota deseada y se usa para conseguir un efecto rítmico de síncope en la melodía o para un remate brusco de ella. Oír el sonido claro y sin distorsión y a veces con un poco de reverberación ayuda mucho a la percepción de la melodía y su interpretación. y este adorno. -Glissando: La palabra glissando viene del francés glisser que quiere decir deslizar. De cualquier manera no se puede lograr más que efímeramente porque exige la expulsión de mucho aire para el tableteo. No está de más practicarlo. Por tanto deberemos probarlo antes de arrancarnos a tocar e ir calentando antes con algún alankar o melodía para evitar esta ronquera. Aconsejo para la práctica un lugar agradable y tranquilo. El abuso de ellos puede hacer nuestra interpretación afectada o en algunos casos irreconocible. A veces ocurre que al ser el bansuri de material delgado es muy susceptible a los cambios de temperatura y presión. muy corriente en algunos instrumentos de viento.que en el trino. No es grave si no se trata de una actuación o evento importante.

El sosiego es importantísimo y para ello buscaremos momentos que nos sean propicios para la práctica en los que dispongamos de la totalidad del tiempo y la atención. Respecto a la limpieza y mantenimiento de cualquier flauta tipo bansuri diré que si es de bambú requiere ser limpiada con un paño ligeramente húmedo y aceitada con aceite de almendra varias veces al año para que el bambú no se reseque y deteriore. pero todas requieren un especial interés en la limpieza de la boquilla que se suele ensuciar con la saliva y el vaho del soplo. No lo logrará o no obtendrá el fruto deseado. También hay que cuidar y remplazar el hilo trenzado de los adornos. esté expuesto a la intemperie. . De igual manera se limpiarán por dentro con un hisopo adecuado y algún producto no abrasivo. Esto se hará con un paño húmedo por higiene y estética con cierta periodicidad. Debemos procurarle una funda adecuada para su protección y traslado. Nadie es capaz de practicar bansuri nervioso. aunque esto es más una cuestión higiénica que otra cosa. También deberemos evitar que el instrumento. sea de la calidad que sea. a ser posible rígida por fuera y acolchada por dentro. Tampoco es aconsejable tocar después de haber comido o ingerido bebidas alcohólicas.El estado de ánimo también influye en la manera de tocar. o a excesivo calor o frío. Las de aluminio y plástico no requieren este aceitado. estresado o a la vez que otras cosas. por no decir a los golpes que puedan deteriorarlo.

html# .anubodh.Anexos: Tabla de digitación completa para bansuri y medidas para su fabricación. Pongo aquí la imagen de una completa tabla de digitación de las notas principales y secundarias del bansuri para que sirva de ayuda si se quiere consultar.com/Fingering%20full/Inter_Fingeringchart. Existe una completa e interactiva en la siguiente página de la web: http://www.

Afinación en proporción a las medidas: GRANDE C C# D D# E F F# G Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol 90 cmts 86 cmts 81 cmts 79 cmts 76 cmts 71 cmts 67cmts 64 cmts 61 cmts 58 cmts 55 cmts 52 cmts MEDIANO 49 cmts 47 cmts 44 cmts 42 cmts 38 cmts 37 cmts PEQUEÑO 27 cmts 26 cmts 24 cmts 22 cmts 20 cmts 19 cmts 35 cmts 33 cmts 32 cmts 31 cmts 29 cmts 28 cmts G# Sol# A A# B La La# Si .