cultural" no siempre ha tenido el
mismo significado, y en las últimas
Una de las tareas más difíciles es
definir el Patrimonio. Esto se debe a
que hablar de el patrimonio involucra
Patrimonio discutir sobre las diversas acepciones
del concepto, que va desde la
concepción jurídica estricta pasando
Cultural por el contable y económico hasta
llegar a conceptos calificados como
patrimonio cultural, patrimonio de la
humanidad, patrimonio colectivo o
corporativo.
El hecho de que el patrimonio
cultural se conforme a partir de un
proceso social y cultural de
atribución de valores, funciones y
significados, implica que no
constituye algo dado de una vez y
para siempre sino, más bien, es el
producto de un proceso social
permanente, complejo y polémico,
de construcción de significados y
sentidos. Así, los objetos y bienes
resguardados adquieren razón de ser
en la medida que se abren a nuevos
sentidos y se asocian a una cultura
presente que los contextualiza, los
recrea e interpreta de manera
dinámica.
El valor de dichos bienes y
manifestaciones culturales no está en
un pasado rescatado de modo fiel,
sino en la relación que en el presente
establecen las personas y las
sociedades, con dichas huellas y
testimonios. Por ello, los ciudadanos
no son meros receptores pasivos sino
sujetos que conocen y transforman
esa realidad, posibilitando el
surgimiento de nuevas
interpretaciones y usos
patrimoniales. Como la UNESCO ha
subrayado, el término "patrimonio
décadas ha experimentado un
profundo cambio. Actualmente, ésta
es una noción más abierta que
también incluye expresiones de la
cultura presente, y no sólo del
pasado.
Por otra parte, si en un momento
dicho concepto estuvo referido
exclusivamente a los monumentos,
ahora ha ido incorporando,
gradualmente, nuevas categorías
tales como las de patrimonio
intangible, etnográfico o industrial,
las que, a su vez, han demandado
nuevos esfuerzos de
conceptualización. Junto con ello se
ha otorgado mayor atención a las
artes de la representación, lenguas y
música tradicional, así como a los
sistemas filosóficos, espirituales y de
información que constituyen el
marco de dichas creaciones.
Conocemos la majestuosidad del arte
-admiramos pinturas, esculturas,
formas arquitectónicas de todo
tipo…-, pero muchas personas
desconocen que lo que están
presenciando, seguramente, haya
sufrido varias intervenciones desde
su creación. Estas son necesarias
para que la huella del tiempo se
contemple lo menos posible en las
obras de arte, permitiendo que se
mantenga en la medida de lo posible
su originalidad.
Las obras de arte son consideradas
patrimonio de la humanidad,
especialmente en actividades
sociales con valor histórico, cultural,
artístico y científico. Podemos
percibir a través de ellas
informaciones de épocas y
sociedades antiguas que ayudan
comprender mejor nuestra historia.
Además de poder disfrutar de su
valor artístico.
Con el tiempo y los cambios de
condiciones naturales, sociales e
históricos, estas reliquias culturales
se enfrentan al riesgo de sufrir daños,
deteriorarse y estropearse. Es por
ello que la conservación juega un
papel fundamental. Gracias a sus
intervenciones el arte se mantiene
fiel a su versión original, guarda sus
valores históricos y culturales, y deja
este espacio conservado para que
futuras generaciones puedan gozar
plenamente del arte.
La historia de la conservación –
restauración se remonta al siglo XIX
en el cual comienzan a surgir sus
primeras teorías. Dentro de sus
comienzos, destaca la teoría de
Viollet-le-Duc, que se basaba en la
idea de que la restauración debía
tener como objetivo recuperar un
estado completo, es decir, conseguir
una pureza de estilo original.
Actualmente, existen todo tipo de
teorías y el mundo de la conservación
ha ido creciendo a todos los niveles,
tanto a nivel académico, como
histórico y técnico.
Las técnicas utilizadas hoy día nada
tienen que ver con las iniciales,
aunque si bien es cierto, algunas de
las prácticas más antiguas se siguen
manteniendo por su gran efectividad.
A pesar de ello, la inclusión del
estudio químico y los avances
tecnológicos han permitido
perfeccionar la técnica, no solo en la
pintura, sino que también en la
escultura y la arquitectura.
En todas ellas, las técnicas no son
fijas, es decir, cada pieza que se va a
intervenir presenta unas
características diferentes. La
antigüedad, los materiales con los
que se ha hecho/pintado en su forma
original, en que soporte esta
colocado (marco, retablo…) e
incluso el ambiente atmosférico en el
que se encuentra, determinan cómo
se puede abordar la pieza
El patrimonio cultural es un tema
relativamente reciente para las
ciencias sociales. Se trata de un
selecto pasado edificado, cuya
construcción social se produce en el
marco de relaciones de poder, de la
expansión y de la disputa por el
territorio; y como tal es objeto de
estudio por parte de urbanistas,
sociólogos, antropólogos, geógrafos,
historiadores, etcétera. Los centros y
barrios antiguos dejaron de
concebirse como "islas urbanas",
para entender su problemática
específica y posibilidades de
conservación y desarrollo en el
marco de la ciudad en su conjunto.
En este sentido varios autores
prefieren hablar de la gestión de
ciudades habitadas y vivas, y no de
conservación de ciudades históricas.
Algunos libros abordan el tema del
patrimonio urbano bajo el nombre
genérico de patrimonio cultural, y
otros libros que se nombran como
Patrimonio Cultural contienen
capítulos específicos sobre el
patrimonio urbano y su gestión.
Desde la década de 1960 ha ganando
presencia un enfoque,
fundamentalmente económico, que
concibe al patrimonio cultural como
un capital que puede generar
recursos para su mantenimiento, así
como ganancias y empleos. Algunas
contribuciones recientes se alejan de
una visión "neutra" y pragmática
sobre el "progreso", problematizan
las ventajas y desventajas de esta
actividad en ámbitos urbanos
antiguos, y demuestran la
profundización de las desigualdades
sociales a partir de la explotación
turística de un patrimonio cultural,
colectivo por definición, todo esto es
importante porque representa la
identidad de una sociedad, el
vehículo para entender la diversidad
de los pueblos y desarrollar una
política para la paz y la comprensión
mutua. Porque es único es
irremplazable. Porque es tuyo, es
mío, es nuestro y debemos
conocerlo, preservarlo y
salvaguardarlo.
Luego de la Revolución Francesa, el
patrimonio dejó de circunscribirse al
ámbito privado y comenzó
a aplicarse la palabra en relación a
bienes que habían perdido su
utilidad económica o su función
original, e incluso a bienes que no lo
eran por su naturaleza.
El patrimonio ya no tuvo como
herederos y titulares a individuos o
familias, sino a pueblos y naciones,
es decir, comunidades políticas
asentadas en un territorio. La
naturaleza del patrimonio
cultural está dada por el conjunto
heterogéneo de “tesoros” de valor
artístico y simbólico, valorados por
su antigüedad y por su relación con
el poder religioso o político, con
capacidad simbólica para representar
a una cultura.
Monumentos históricos, edificios
emblemáticos, colecciones artísticas,
palacios, catedrales, colecciones de
antigüedades, son sólo algunos
ejemplos de los elementos materiales
que forman el patrimonio de un país,
pero luego de la Segunda Guerra
Mundial, la importancia del
patrimonio se elevó a valor
universal.
Al desaparecer el colonialismo,
surgieron nuevos Estados-nación y
se crearon organizaciones
internacionales como la ONU, donde
comenzaron a tratarse los asuntos
colectivos del mundo. En este nuevo
escenario que es el planeta entero, el
protagonismo es de la Humanidad en
su conjunto. Como consecuencia, el
patrimonio y sus tesoros
pertenecieron a toda la humanidad.
La nueva perspectiva abarcó todo,
ampliando el marco conceptual
patrimonial para englobarlo en la
cultura.
Como afirman Santana y Prats,
patrimonios culturales “son aquellos
que juzgamos dignos de
conservación por motivos no
utilitarios”. El patrimonio cultural se
construye a través de la elección de
elementos considerados
significativos de la cultura.