CENTRO CULTURAL
A. & Plazola, G, pag. 603)
Conjunto de edificios que son parte del equipamiento urbano y que
están destinados a albergar actividad de tipo cultural se creativo o
artístico sirven de apoyo a la educación y actualización del conocimiento
dos grupo de espacios acondicionados para la realización de
exposiciones espectáculos reuniones sociales y prácticas de la lectura
(Plazola A. & Plazola, G, pag. 603)
GENERALIDADES
Los entes culturales surgen para la vergación las áreas de conocimiento
como la ciencia tecnología artes plásticas actividades artísticas y
culturales se deben conceptualizar como centros educativos y turísticos
que constituyen a incrementar el nivel educativo de la población al
ofrecer nuevas fuentes de conocimiento de manera autodidacta para
que mejoren sus facultades físicas intelectuales Morales y laborales
Es un foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales
su función es divulgar las creaciones artísticas y tecnológicas de la
comunidad en que se encuentra inscrito e intercambiar con las de otras
regiones e incluso con países por ello se han convertido en un espacio
destacado en cada sociedad
Su organización es en conjunto y aquí están compuestos por varios
edificios Unidos por sí curaciones también se da el caso de agrupar en
un mismo edificio diversas actividades su diseño se debe adaptar a las
adelantó dos de la enseñanza audición visual gráfica y autodidáctica en
su edificación se emplean los adelantos tecnológicos en materiales
sistemas constructivos e instalaciones existentes en el mercado
La intención del presente capítulo es con diversos géneros de edificios
en forma agrupadas interactuando dentro de un mismo lugar los
géneros específicos se estudian por separado biblioteca escuela
exposición y centros de convenciones museos teatros etcétera(Plazola basadas en los cantos danzas representaciones deliciosas y el diálogo
mediante el cual se comunican los acontecimientos cotidianos los
hechos históricos se transmitían de generación en generación para dar
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
fe de lo que había sucedido.
El origen de los centros culturales como los conocemos en la actualidad
Grecia Los inicios de la actividad teatral empieza en Grecia con los
se da a principios del siglo XX pero toman forma hasta mediados de este
dramas y tragedias representadas en los teatros las interpretaciones
mismo siglo surge como edificios especializados en el enseñanza y
musicales ejecutaban en el
difusión del conocimiento
En las ciudades más importantes existían complejos culturales con
La prehistoria los edificios culturales se han creado para afirmar el
teatros y odeones cercanos al foro ciudadano los patios (peristilos)
estatus de una determinada sociedad
como ágoras y los Stoas eran lugares de reunión a cubierto con
Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria 8000 a habitaciones se creativas (hexedras) para aquellos grupos más selectos
9000 a. c. estas representadas por los piedras talladas que empleaban estos espacios contenían esculturas y murales el jardín se contenía
como cuchillos hachas después con los monumentos líticos que dieron fuentes y esculturas
origen a la escultura en esa misma etapa surgieron los primeros
El público concurrí a estos lugares con el objetivo de informarse otros lo
manifestaciones de la cerámica en elaborar figuras imagin las hijas para
hacían para recibir clases …. De arte formada por alumnos y sabios
su temor chico la pintura rupestre no será la excepción las primeras
construcciones que se dirige señalaron para albergar una actividad La chupara los griegos no era únicamente diversión sino se tomaba
política religiosa administrativa y habitacional se edificaron para que como un elemento educativo para los ciudadanos por la preparación
fueran admiradas por el gobernante y su pueblo se había se hacían que obtenían los oradores que por él por Aires Pilar en los polis se
según los adelantos en las técnicas constructivas , creencias, partido ubicaban frente a escenarios
arquitectónico, se integraban la pintura y escultura para hacer las más
Roma Los humanos toman de los griegos la mayor parte de los
expresivas
conceptos en cuanto a la agrupación tipos de edificios y espacios a las
Egipto El arte prehistórico se manifiesta hasta la arquitectura egipcia del instalaciones necesarias esas y ligeras modificaciones construcción y a
imperio antiguo (3400 a 2475) a. c. Sobre todo, en la edificación de los que estos eran amantes de la cultura
primeros monumentos funerarios se cerámica y escultura del imperio
En la edad media Las representaciones teatrales populares los delis al
medio 2160 al 1788 a. c. hasta el imperio nuevo en 1580 al 1090 a. c. La
aire libre en mercados y plazas por artistas ambulantes y juglares.
actitud artística se centraba más en el emplearla para lograr originalidad
Posteriormente al incrementar la riqueza de los agudos y después de los
en sus creaciones en base al desarrollo del conocimiento según las
Reyes estas actividades artísticas se concentraban en salas que
reglas de faraón en la cultura babilónica y cada día también establecen
mandaban a edificar dentro de sus castillos y Palacios consistían en
conceptos similares a los egipcios en sus manifestaciones artísticas
grandes salones llamada conocedores que tomarían el nombre de
Estos locales albergaría las obras de los más destacados artísticas para
ponerse a la consideración de clase dominante con la desaparición de
los grandes r…. clero estos espacios se convirtieron
En el renacimiento Dramaturgia recurrió a una adaptación del teatro
griego para difundir el arte técnico en este periodo se empezó a dar
importancia al edificio que albergue a la gente a sitúan a este tipo de
espectáculo se dio una clara división en el interior del espacio el
anfiteatro fue utilizado por el pueblo no así los palcos plateas que eran
para la gente más acomodada también se comenzó a dar mayor
accesibilidad a las masas a estos locales e incluso, los problemas
técnicos, acústicos, isopticos y estructurales comenzaron a influir en la
solución de teatros y salas de concierto.
En 1580 añadió inicio el primer teatro renacentista el Olympio en
Vicenzo Scamozzi fue quién continuo. Las primeras construcciones
teatrales modernas las realizan los italianos en el siglo XVI y XVII
En 1519 Bramante realiza los primeros escenarios con perspectivas y las
decoraciones de fondo. Más tarde los hermanos Bibiena crean la
decoración fija sustituyendo a la cambiante (los telares). En 1618 se
emplea por vez primera lo bastidores en el teatro Farnesio obra de juan
bautista Aleotti
En el siglo XVII (1630) surgieron los primeros ejemplos de lo que será el
teatro moderno con el de Venecia. El teatro de Bolonia (1642) adopto la
forma la forma alargada con los ángulos redondeados.
En el siglo XVIII se edificaron teatros monumentales por ejemplo la Scala
de Milán No obstante los teatros y museos continúan en manos de la
burguesía, los artesanos y obreros continuaron exponiendo su arte al
aire libre
En el tercer cuarto del siglo XVIII la revolución social francesa hizo
posible la difusión de los artes plásticas, musicales y representaciones
teatrales al expropiar los espacios que estaban en manos de la corona y
monasterios. Se crearon los primeros museos como el del Louvre,
Francia en (1791), el Museo del emperador Federico Guillermo en Berlín
(1797) en museo vienés de Balvedere (1780) con la finalidad de difundir
el conocimiento en Holanda se fundó el Museo de la Haya 1880 y el
Riijkmuseum (1808); la Gliptoteca de Munich (1930) el museo del prado
en España (1819), que reúne las colecciones reales de Ermitage en san
Petesburgo en (1852)
Igualmente, el arte llega cada vez más a las clases sociales menos
favorecidas Son los dramaturgos quienes se acercan a estos sectores.
Entonces el público tuvo más posibilidad de acceso música danza y
teatro
Ubicación
Las áreas periféricas de las ciudades son propias para la ubicación de un
centro cultural, deben contar con buena infraestructura (vialidades,
drenaje, transporte, agua, luz, teléfono)
Estarán ligadas a un centro educativo, parque urbano, centro histórico
centro manufacturero (artesanías, cerámica) cerca de vías principales u
otro punto que logre reunir bastante gente
Terreno
Se requieren terrenos grandes con paisaje natural, de características
topográficas no muy regulares para crear espacios agradables, contara
con todos los servicios municipales (agua, luz, drenaje, teléfono,
banquetas, pavimentos). Estará completamente do con los servicios de
transporte público, vigilancia y recolección de basura.
Uso de suelo
Deberá ser autorizado previa consulta de autoridades encargadas de
otorgar la licencia
Contexto urbano
Se integrará al contexto urbano no circulante. En cuanto a la imagen
urbana, tratara de adaptarse al mejor punto visual y de fácil acceso, Se
evitará ubicarlos cerca de asentamientos irregulares por el aspecto
desagradable que propician estas zonas, a menos que la intención sea
regenerar el entorno.
Vialidad
Deberá estar perfectamente integrado al conjunto para lograr una fácil
accesibilidad y contará con vialidad regional, una o dos vialidades
primarias, vialidad secundaria y vialidad peatonal. Todas ellas tendrán
señalamientos que quien al visitante hacia el centro cultural.
Personas
Forman este grupo el visitante, personal administrativo, de
mantenimiento, vigilancia y opcionales (artistas, profesores y alumnos
técnicos)
Las máximas concentraciones son los sábados, domingo y días festivos;
las horas de máxima afluencia son de 9 a 13 horas y de 16 a 21 horas
En el proyecto se deben considerar todas las clases de publico que
pueda asistir. Las principales actividades son:
 Recreativas deportivas
 Culturales
 Conferencias
 Conciertos
 Educativas
 Sociales
ARQUITECTURA DE INTEGRACIÓN
La arquitectura de integración es el diseño urbano y arquitectónico para
lograr la integración armónica entre lo antiguo y lo nuevo, asegurando
con ello la conservación de los conjuntos históricos. (José Terán) En el
proceso que se da en dos escalas:
 Estructuras arquitectónicas. Consiste en adaptar nuevos
elementos de edificio existente, como un tipo de prótesis, para
poder responder e integrarse las funciones demandadas.
 Estructuras urbanas. Operación que consiste en completar las
partes faltantes del tejido urbano con nueva arquitectura. Con
el propósito de darle unidad y armonía al conjunto histórico.
Esto sin provocar ruptura para lograr que haya relaciones
coherentes
Conceptos Definición de falso histórico
Se les llama falsos históricos a las intervenciones de restauración que
restituyen los elementos originales, suplantando el trabajo original del
artista, introduciéndose en los aspectos creativos de la obra
arquitectónica, transformando su esencia tanto en estructuras como en
materiales. (La Verdad Ofende, Blog)
Definición de fachadismo
El término fachadismo hace referencia a la práctica de conservación
únicamente la fachada de un edificio, prescindiendo del resto de la
estructura. (La Verdad Ofende, Blog)
METODOLOGIAS PARA LA ARQUITECTURA DE INTEGRACION CRITERIOS
DE INTEGRACION
Pablo Vázques Piombo presenta siete métodos de diselo de integración
en áreas patrimoniales citando “la conservación de contextos con valor
patrimonial es en la actualidad una necesidad patente y resulta esencial entorno para imitarla. Terán Bonilla se adjunta y manifiesta que este
revertir la conciencia creada sobre la transformación y destrucción que método ha sido avalado muchas veces por las autoridades que tienen a
impera sobre el patrimonio cultural edificado”: su cargo la autorización de nuevas edificaciones en los centros
históricos. Sin embargo, es común que las intervenciones efectuadas
El primer paso radica en establecer una serie de premisas que permitan
con este método hayan caído en las simples imitaciones incluso en la
entender la posición de los objetos, sujetos, sociedades y periodos
falsificación, motivo por el cual ha sufrido severas críticas. (BONILLA).
temporales dentro del marco de la teoría general que es la que permite
actuar, se permite manejar dentro de un marco teórico general. En DISEÑO POR MIMETISMO
virtud de que solo se puede emplear con generalidades. Pues si desde
CONCEPTO: La real academia española define la palabra mimetizar
este momento se realizaran particularizaciones se perdería el objetivo
como: Adoptar la apariencia de los seres u objetos del entorno. En
de que cada lector interprete ya que de manera libre. A fin de que lo
arquitectura el diseño por mimetismo se refiere a aquella edificación
general y particular le permitan interactuar con el contexto y dotar de
que no intenta de ninguna forma competir con su entorno inmediato y
servicio a los objetos y a los contextos de manera interactuante.
no urbano. En algunos casos, pasa desapercibida, pero el límite de este
método de diseño es el camuflaje. (Pablo Vázquez Piombo Pág.54) El
DISEÑO PRAGMATICO mimetismo en la arquitectura se emplea para hacer desaparecer una
realidad potencialmente perturbadora, por resultar desagradable o
CONCEPTO: Respuesta a la necesidad, es decir que es de importancia
visualmente distorsionadora. Es muy habitual su empleo como
vital para una sociedad y que esto sea construido lo más rápido posible.
estrategia para mitigar el impacto visual de grandes naves industriales
Se obtiene de la experiencia pensando en la realidad de las cosas,
cuya escala no se adecua a la del entorno en que se ubican. Otras veces
cuento con esto hago esto Construir para solucionar un problema,
se pretende que la arquitectura “desaparezca” por estar
descubriendo las posibilidades de los materiales a su alcance, materiales
de la región. DISEÑO ANALOGICO O VOLUMETRICO
DISEÑO ICONICO O POR IMITACION CONCEPTO. - El diseño analógico busca traducir las formas en otras
nuevas de tal manera que la esencia de estas quede inalteradas pero
CONCEPTO: Consiste, por definición, en el uso de formas ensayadas y
expresadas en algo muy distinta, no se trata de una simple copia, ya que
aceptadas. se caracteriza por ser la copia exacta de un icono reconocido
de nada serviría copiar una forma, que obedece a exigencias externas,
por la población (VÁZQUEZ PIOMBO) La imagen de la arquitectura
para trasladarla a otra escala pero que tiene diferente función y otras
histórica que se encuentra en el contexto inmediato al predio en donde
exigencias externas.
se levantará la nueva arquitectura de integración, sirve lo mismo de
modelo que de inspiración para derivar de ella otra imagen de lo que EL HISTORICISMO O CONTEXTUALISMO
aún está por edificarse. (VÁZQUEZ-PIOMBO) El método icónico o por
CONCEPTO. - Se puede contemplar como una variante de los últimos
imitación toma como modelo a otra edificación representativa del
tres métodos de diseño. Tiende a describirse al uso de lenguajes
formales o conceptos que informan al diseño a partir de modelos que
tuvieron vigencia en otras etapas históricas; la resemantización de las
formas puede ser una definición sintética de los objetivos principales de
este método. Hay historicismos abstractos, es decir, “aquellos que
buscan identidad con un tipo de pasado, momento histórico o expresión
formal prescindiendo del lugar y contexto donde se dio originalmente”.
El historicismo aparece casi al mismo tiempo que el movimiento
romántico (por esos también se lo conoce también como romanticismo)
se refiere a aquella tendencia arquitectónica que reproduce la
representación de algún estilo histórico de tiempos pasados que surge
hacia la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga en el tiempo hasta las
primeras décadas del siglo veinte. El contextual ismo en arquitectura se
refiere a la relación visual de un edificio con su entorno. De este modo,
la arquitectura se entiende como una unidad entrelazada dentro de un
tejido urbano.
DISEÑO CANONICO
¿QUE ES? Diseño formado por ideas planteadas bajo un orden, una
organización, una regularidad matemática o geométrica. ¿QUE ES UN
CANON? Término de origen griego, que suele conocer el conjunto de
normas que regulan las proporciones del cuerpo humano, así como la
proporción y simetría en la arquitectura y escultura. Responde a un
planteamiento idealista del arte que daba por supuesta la existencia de
una belleza superior. Célebres han sido los cánones de Polícleto,
Ghiberti o Leonardo da Vinci. CANONES HISTORICOS: Hombre de
Vitrubio, sección aurea, modulor de Le corbusier, teoría de la
proporción.
CONCEPTO. - Es un diseño intelectual basado, en los principios como:
orden, regularidad y esquematización. Basado en un patrón geométrico
que proporciona seguridad en el diseño. Nos permite controlar el
tamaño y las proporciones. Se puede establecer un propio sistema de
cánones y reglas. Se pueden seguir reglas y cánones ya establecidos. Debido a que este es un antónimo de la integración lo que provoca
Cuando se usan estándares ya establecidos. En si cualquier tipo de confusión y contradicción dentro del glosario de términos, por lo cual es
norma. El Diseño CANÓNICO es cuando te basas en ciertas reglas, como, necesario evitar que el término contraste sea empleado como una
por ejemplo, la sección áurea, o una red de cuadros, etc. Este tipo de posibilidad de integración, aunque sea una convención relativamente
diseño se inclina a lo intelectual, y a los diferentes principios que nueva. Tal es el caso del Centro Georges Pompidou de París, que es un
caracteriza una obra entre lo cual se puede mencionar la regularidad, el intento enigmático y controvertido que genera un contraste y, a su vez,
orden y la esquematización. Este se lleva a cabo tomando como base un la integración de lo antiguo con lo nuevo.
patrón geométrico que ofrece cierta seguridad al conjunto en general.
Con este método se puede controlar perfectamente las proporciones y
el tamaño en general de la estructura. Además, este puede establecer
su propio sistema de reglas y cánones, los cuales se pueden seguir
fácilmente. Este método de diseño tiende a ser lo racional, anticreativo,
el resultado de lo antipragmático. Esto consiste de manera esencial en
establecer un sistema metodológico propio por medio de una trama bi o
tridimensional, que asegure una coordinación modular, o al menos
dimensional, en el diseño y la construcción. Tiende a adoptar uno de los
sistemas prexistentes de edificación o a adaptar uno de ellos con los
menores cambios posibles en el sistema mismo. Un ejemplo de este tipo
de diseño es el Museo Guggenheim de Nueva York, que manifiesta ser
racional y anticreativo, es el resultado de lo antipragmático dentro de un
contexto urbano–arquitectónico preconcebido con una retícula y
volumetría clara y concisa.
DISEÑO POR CONTRASTE
CONCEPTO: Es considerado como uno de los mayores retos para un
arquitecto ya que al ser más controvertido y difícil de lograr, requiere
que la arquitectura a ser realizada muestre la capacidad que tiene el
diseñador, a su vez que logre equilibrar lo antiguo y lo moderno
respetando el contexto histórico, sin confundirse con la arquitectura de
ruptura. CONTRASTE: Se puede observar que actualmente el termino de
contraste lingüísticamente es utilizado de manera incorrecta y descrito
de manera errónea con respecto a la descripción de este método.