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Patrimonio Cultural
2º Doble Grado en Turismo y Administración y Dirección de

Empresas
Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Campus de

Fuenlabrada
Universidad Rey Juan Carlos
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TEMA 1. DEFINICIÓN Y CONCEPTOS
1. ORIGEN VALORACIÓN OBRAS DE ARTE. COLECCIONISMO COMO VALORACI ÓN DE
PATRIMONIO
El concepto de arte actual era inexistente en el siglo XVI. Con el coleccionismo de objetos
surgen lecciones; su origen es la colección privada de la realeza y nobleza.
El patrimonio cultural es, según la Unesco, el conjunto de elementos naturales y
culturales, tangibles e intangibles que son heredados del pasado o creados
recientemente. Para Olaia Fontal el patrimonio es una propiedad en herencia, como
selección histórica y sedimento de parcela cultural y conformador de la identidad
cultural de las sociedades. Para González Varas son objetos a los que se les concede un
valor y significado particular y un distintivo que los diferencia de otro tipo de objetos. Es
algo que tiene valor y que debe conservarse y acrecentarse. Se puede concebir desde
un punto de vista de la antropología cultural (expresiones culturales producidas), del
derecho (legislación), de la historia del arte y la educación (difusión). El patrimonio
cultural incluye no solo manifestaciones y monumentos del pasado, sino también el

“patrimonio vivo”, es decir, las creencias, saberes asociados a la cultura popular, está
asociado a la etnología (ej: artesanía, folklore, indumentaria, etc.); es el que sucede
actualmente y que se ha heredado (ej: técnicas de pesca tradicionales, ritos populares,
etc.).
La cultura es universal, todas las personas tienen un tipo de cultura. Es el conjunto de

acciones que realiza el ser humano para transformar la naturaleza, es todo aquello que
no es la naturaleza. Se asocia a los seres humanos. Es la forma en que se elabora una
sociedad en una zona geográfica concreta (ej: cultura egipcia, romana, etc.). Se puede
entender desde un punto de vista sociológico como una suma de conocimientos,
tradiciones, mitos, monumentos, obras de arte propias de una comunidad, sin tener en
cuenta los límites geográficos (ej: cultura católica, islámica). La identidad cultural se
refiere a creencias, pensamientos e ideas comunes que nos ligan a una determinada
cultura, es una concepción social con un componente subjetivo; también es dinámica,
cambia conforme a la historia. Se identifica a través de la delimitación geográfica,
costumbres, idioma, gastronomía, obras de arte, historia propia, símbolos, etc.
Patrimonio cultural es el conjunto de bienes materiales e inmateriales que definen la

identidad de un pueblo que hereda de sus antepasados con la obligación de transmitirlo
a sus descendientes en perfecto estado de conservación y acrecentado. Se va
acrecentando con el tiempo, por eso se intenta conservar lo mejor posible. Tiene un
factor dinámico, el de hoy no es el mismo que el que se tuvo anteriormente, ha
cambiado debido a la historia.
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• Edad Antigua: el patrimonio es la colección de riquezas, rarezas y antigüedades
de gran valor material, indicadores de poder, lujo y prestigio. Botines de guerra,
ajuares funerarios, ofrendas religiosas, propiedades privadas de disfrute
individual. No es accesible.
• Grecia, Roma y Edad Media: el patrimonio son vestigios de una civilización
considerada superior y que es norma y modelo a imitar. Se valora la estética y la
herencia cultural de interés pedagógico. Excavaciones arqueológicas,
coleccionismo selectivo, copias de modelos originales (tráfico de obras de arte),
museos y cámaras de maravillas, reliquias (restos de mártires de valor relevante
para la fe cristiana. Se guardaban en contenedores de valor).
• Renacimiento y XVI-XVIII: el patrimonio son objetos artísticos especialmente
bellos o meritorios valorados por su dimensión histórica y rememorativa
(resurge la cultura clásica). Cultura pedagógica de intención pedagógica,
coleccionismo artístico y científico, primeros estudios rigurosos de la historia del
arte, disfrute en grupos de eruditos. Tiene cierto grado de accesibilidad. Era una
cultura elitista, practicada por los poderosos. En el XVI las grandes monarquías
europeas están formadas (Francia, Inglaterra, España, Rusia) y tienen la idea de

que el gobernante tiene que ser una persona culta. Aparecen las cámaras de las
maravillas, donde se coleccionaban obras de arte y objetos científicos. En el XVIII
aparecen disciplinas como la arqueología, crítica de arte, estética, historia del
arte, que cambian el concepto del patrimonio.
• XIX-principios XX: el patrimonio es el conjunto de expresiones materiales o
inmateriales que explican históricamente la identidad sociocultural de una
nación y que deben conservarse y restaurarse. El Romanticismo ayuda a definir
el nacionalismo. Aparecen nuevos países como Italia y Alemania, Grecia.
Nacionalismo, investigaciones histórico-artísticas, arqueológicas, folklore,
educación popular, legislación protectora del patrimonio, conservación y
restauración, museos y bibliotecas estatales al servicio del público. Se consolidan
las disciplinas relacionadas con el patrimonio. En España nace el Museo del Prado
(1819).
• 1945-1980: el patrimonio es un elemento esencial para la emancipación
intelectual, desarrollo cultural y mejora de la calidad de vida. Se valora su
potencial socioeducativo y económico. Reconstrucciones, políticas educativas,
exposiciones, difusión publicitaria, turismo de masas. Se empieza a reconstruir
el patrimonio dañado durante las guerras mundiales y legislar. Hacer ver que el
patrimonio es de todos los ciudadanos, aunque tenga titularidad privada el
Estado tiene poder sobre ellos y tiene clausulas como apertura al público. El
turismo de masas repercute en el turismo cultural.
• Actualidad: el patrimonio es la riqueza colectiva de importancia crucial para la
democracia cultural. Se exige el compromiso ético y la cooperación de toda la
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población para garantizar su conservación y adecuada explotación. Implica
legislación, plena accesibilidad, turismo sostenible.
Para González Varas la recuperación y valoración del patrimonio se desarrolló en el XIX

por medio de la interpretación ideológica o espiritual, el progresivo interés turístico y el
desarrollo de la Historia del Arte como disciplina científica.
Alois Riegel analiza y delimita el concepto de patrimonio a través de la atribución de

valor rememorativo (antigüedad, histórico o documental) y valor de contemporaneidad
(instrumental o funcional y artístico).
El objeto bello se asocia a la concepción del arte como consecuencia de la importancia

que las artes plásticas habían adquirido desde el Renacimiento, que separa al artista del
artesano. La obra de arte se conserva a través del coleccionismo y del interés por lo
clásico (griego y romano) como paradigma del arte.
La idea de antigüedad surge de la Industrialización y se usa para definir el patrimonio a

finales del XVIII. El concepto de antigüedad, asociado a objetos de imperios
mediterráneos de la Antigüedad como Grecia o Egipto, se añadía al supuesto valor

estético. Se construyen las grandes colecciones creadas como consecuencia de la
expansión colonial de las naciones industrializadas y que serán la base de los principales
museos europeos, como el Museo Británico.
La Revolución Francesa afecta negativamente al patrimonio, por la destrucción de obras

en poder de la monarquía y la Iglesia. Posteriormente se sustituye la fe cristiana por una
ideología laica. Con la Convención Nacional (1794) se empieza la conservación de los
monumentos y la creación del Museo de los Monumentos Franceses, cuya conservación
concierne a todos. Se aplican los valores de trascendencia de los monumentos para la
historia de la nación, la belleza de su trabajo y el interés pedagógico. Tienen lugar las
primeras exposiciones para el puro goce estético y la participación ciudadana.
Abad Grégoire desarrolla el concepto de monumento histórico. Se refiere a los hombres

libres como personas que aman y conservan el patrimonio, mientras que bárbaros y
esclavos la desprecian y destruyen. Aparece el inspector de monumentos, que
inventaría, cataloga y repara los monumentos históricos. Se crea la Sociedad de Para la
Conservación de Monumentos Históricos y la Comisión para los Monumentos
Históricos, que llegarán a España para arreglar los desmanes de la ley de
desamortización.
2. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN COMO DEFENSA DEL PATRIMONIO
El objetivo principal de la conservación es evitar el deterioro de las obras. La

restauración implica arreglar, mejorar las obras.
PATRIMONIO. 3

Durante el siglo XIX se amplía el concepto de belleza y se comienzan a valorar objetos
pertenecientes a otros períodos históricos, como la Prehistoria y la Edad Media. Va a
haber un gran avance en la tutela o conservación del patrimonio. Aparecen museos, en
1884 la Comisión de Monumentos Históricos de Carácter Provincial. También en Francia
es donde van a estar esos debates, aparecen sobre todo algunas figuras que van a
defender un poco cierta pasión por la Edad Media, especialmente el estilo gótico. Es el
momento de las restauraciones en estilo, en las que se reconstruye un edificio ideal
(VIOLLET- LE DUC) y también de la valoración de las ruinas (RUSKIN) y la concepción del
monumento como “algo intocable”. Se produce la sacralización de la obra de arte y se
convierte el gótico en símbolo nacional.
VIOLLET LE DUC es un gran conocedor del arte medieval, al que considera el arte más
bello. Para Viollet le Duc el arte de la Edad Media es más bello, con el que se identificaba.
Afirmaba que “restaurar un edificio no es mantenerlo, repararlo o rehacerlo, es
restituirlo a un estado completo que quizás no haya existido nunca”, es decir, no le
importa cómo está el edificio ni cómo estuvo, sino la imagen ideal que el arquitecto
primigenio concibió. Su trabajo se desarrolla entre 1850 y 1870. Estaba fascinado por las
catedrales y edificios afectados por el paso del tiempo y por la Revolución Francesa. Su

teoría la desarrolla en sus libros El arte, Hipótesis de restauración del castillo del Pierre
fonds y Catálogo razonado de la cultura francesa. Propuso una restauración para la
catedral de Notre Dame, pero no se llevó a cabo. Defiende lo que se denomina una
restauración en estilo o restauración estilística, es decir, demoler las adicciones del
pasado y añadir las partes que faltan, reconstruye un edificio “nuevo”, pudiéndose
considerar una falsificación. En otras reconstrucciones deja los edificios como están, sin
tener en cuenta los alrededores. Las ventajas de esto son que edificios evocados a la
ruina se salvan. Contribuyó a la doctrina con una reconstrucción planimétrica e informes
fotográficos. Se fijó en los problemas estructurales de los edificios. Dio mucha
importancia a la función de los edificios en el pasado, que con la restauración volvían a
usarse.
LUCA BELTRAMI (XIX) pertenece a la restauración histórica, desarrollada en Italia. Se

fija en aspectos como acudir a las fuentes arqueológicas, pictóricas. Restaura el castillo
Sforzesco de Milán, añadiendo una torre. Son reconstrucciones más precisas y
respetuosas con el pasado. En España, R. Velázquez Bosco restaura algunas portadas de
la mezquita de Córdoba y L. Torres Baldás restaura edificios de época nazarí como la
Alhambra de Granada o el Palacio del Partal.
CAMILO BOITO, entre sus ideas destaca la defensa de la conservación frente a la

restauración, defendía “consolidar antes que reparar y reparar antes que restaurar”.
Rechaza las restauraciones en estilo orientadas a la destrucción de añadidos, porque en
los monumentos hay que conservar su historia. Plantea que debe haber 8 pautas
diferenciadoras entre el original y la parte reconstruida:
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1. Diferencia de materiales entre el original y reconstrucción.
2. Diferencia de estilo entre original y añadido.
3. El añadido no debe llevar elementos decorativos.
4. Los materiales que se retiran del edifico se deben poner en el propio edificio o
en los alrededores.
5. Incisión en cada fragmento renovado con un signo que indique la fecha y que se
trata de una pieza nueva.
6. Tiene que haber una publicación de paneles explicativos de la naturaleza de la
intervención.
7. Exposición de fotos, planos y documentos donde se observe el proceso de la obra

y publicación de las obras de restauración.
8. Notoriedad destacando el valor de lo auténtico y resaltando el trabajo realizado.
Estas pautas se publican en la primera Carta del Restaurador, que es una ley de ámbito
italiano que se publica en el Tercer Congreso de Arquitectos e Ingenieros Civiles. Estas
pausas se siguen haciendo en la actualidad. Además, se desarrolla la técnica de la
anastilosis, el levantamiento con material original de algunos edificios, por ejemplo, en
España se reconstruye con esta técnica la escena del teatro romano de Mérida. Esta
corriente va a combinar la propia teoría de Ruskin y destaca la idea sacralización del
edificio, pero también destaca la no intervención de los edificios. Su discípulo GUSTAVO
GIOVANI publica La tutela del arte en Italia y La restauración de los monumentos.
Pretendía proteger y conservar los cascos históricos de las ciudades. Va a potenciar el
didaramento, el saneamiento de esas estructuras frente a otra política que pudiera
haber en las ciudades de esvetramento, que quiere decir sobre todo demolición, el
saneamiento de esos edificios (en los 60 en Valladolid el boom inmobiliario demolió
muchas casas del centro para construir edificios). Había un problema urbanístico en las
ciudades españolas del XIX, especialmente las de origen romano: el trazado. Las
ciudades necesitaban espacios públicos y zonas y calles abiertas. Otros problemas eran
las murallas que se tiran para dar nuevas vías de salida a la ciudad. Con la
desamortización se destruyen monumentos y se construyen plazas públicas, con lo que
las ciudades más modernas pierden su patrimonio. Aparece el concepto de ambiente,
que es la atmosfera que desprenden el casco urbano y el monumento.
JOHN RUSKIN (Inglaterra) desarrolla sus ideas estéticas en sus obras Las siete lámparas
de la arquitectura y Las piedras de Venecia, donde expone su visión del gótico, pertenece
a la restauración romántica. Estudió historia, es escritor y crítico de arte. Es consciente
de la no intervención en los edificios, porque pertenecen al pasado y al autor y no
estamos capacitados para alterar su naturaleza. Además, la sociedad tiene que ser
consciente de que el patrimonio tiene un ciclo vital y aceptarlo; aunque no se puede
intervenir los edificios sí que se pueden hacer pequeñas labores de reparación. Los
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edificios tienen una dimensión física y simbólica. Los edificios son “sagrados” y no somos
nadie para intervenirlos. “habrá arquitectos que opten por la intervención, lo que hacen
es convertir ese monumento en otra cosa dejando de ser un monumento del pasado”.
Cuando los edificios están en ruina entran en conexión con la naturaleza. Introduce el
concepto de la “pátina”, el aspecto que deja la historia en los monumentos.
CESARE BRANDI propone la restauración crítica, en Teoría de las restauraciones. Las

putas se reflejan en La carta del restauro. En una cultura el componente físico es la
escultura, soportes de madera. Pero también toda obra de arte tiene un componente
histórico, es decir, toda esa historia que ha tenido la pieza, y un componente estético,
con lo que hay que reconocer esa doble estancia histórica y belleza. Analiza 3 momentos
de creación de la obra:
- Duración del proceso creativo original

- Intervalo que separa la creación de la obra original y su actualización
- Tiempo como instante de presentación en la conciencia humana
Es decir, la obra de arte es diferente de los demás objetos y por eso su restauración ha
de ser distinta y debe reconocerla como tal, en su consistencia física y en su doble

polaridad para transmitirla al futuro. Se plantea la idea de que cuando se interviene una
pieza hay que arreglar esos daños, pero también hay que tener en cuenta el
componente estético, que el espectador sea capaz de con la vista de reconocer la obra.
“Se restaura solo la materia de la obra de arte”, que es donde se manifiesta la imagen y
lo que asegura su transmisión. La restauración se debe limitar a hacer que esta
consistencia física permanezca lo más intacta posible a lo largo del tiempo. “Esta se
dirige al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte, sin cometer una
falsificación histórica o artística, y sin borrar huella alguna del paso del tiempo por la
obra”, con esto deja claro que la restauración no ha de limitarse al restablecimiento de
su funcionalidad, sino de la instancia estética, teniendo en cuenta la instancia histórica.
Va a tener en cuenta el concepto de reversibilidad, de alguna manera todo ese tipo de
materiales que se añaden se tienen que poder quitar sin producirles un daño mayor. Por
último, en cierta medida, por ejemplo, en reintegración de las lagunas que tiene un
cuadro, para conseguir esa unidad visual se reintegran esas lagunas, se recubren con
pinturas, pero con diferentes métodos, con lo que de alguna manera el que no conoce
la obra no lo aprecia.
3. CONCEPTOS DEFINICIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL. ALOIS RIEGL Y S.XX
Los alemanes empiezan a tener importancia en arqueología y las universidades se

especializan en la antigüedad. Es interesante como a principios de siglo en España los
universitarios estudian en Alemania.
ALOÏS RIEGL nace en Linz en 1858 y murió en Viena en 1905. Estudia primero derecho,
pero cambia a filosofía y letras, que abarcaban disciplinas relacionadas con las
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humanidades, filosofía, literatura, paleografía, historia del arte, diplomática
(transcripción de documentos). Se especializa en arte. Escribe Gramática histórica de las
artes plásticas, donde intenta una clarificación básica de la historia del arte como
disciplina completa q abarca filosofía natural desde su comienzo, estética (estudio de la
belleza), morfología cultural. También dice que “la mano humana construye sus obras a
través de una materia muerta con las mismas leyes formales con las q la naturaleza
confirma la suya”. Más tarde, publica El arte industrial tardorromano, propone una
nueva valoración de los periodos artísticos según las cosmovisiones dominantes del
mundo: antigüedad, edad media y edad moderna. La antigüedad, que empieza la caída
del Imperio Romano de Occidente (476), con el Edicto de Milán Constantino da libertad
de culto y se declara el imperio cristiano. A aportar del III la edad antigua está dominada
por politeísmo antropomorfo, dioses con formas humanas, que heredan los romanos de
Grecia incorporando algunos asiáticos. La edad media dominada por el cristianismo. La
Edad Moderna (XVI hacia delante), con una amplia concepción del mundo
fundamentada en el saber científico. En esta obra enfatiza en el arte barroco, y podemos
hablar como una contraposición renacentista, con lo que vemos que en el fondo hay una
lucha de clásico contra clásico.

Va a meter los modos de la voluntad artística creando el término “kunstwollen”, que
expresa la voluntad del arte, querer que algo sea arte La define como una fuerza del
espíritu humano que hace o crea afinidades dentro de un mismo periodo.
En 1903 escribe El culto moderno a los monumentos, reflexiona sobre el placer estético
de las obras del pasado y su conservación. Según él, las obras del pasado ofrecen el
contraste con el arte contemporáneo, esto lo hace atractivo para el hombre moderno
porque valora en ellas lo q no encuentra en las obras contemporáneas. En ella define la
obra de arte (toda obra humana apreciable por el tacto, la vista o el oído que muestra
un valor artístico) y monumento como (toda y cada una de estas obras q pose un valor
histórico). Dos valores: rememorativos (de antigüedad e histórico) y de
contemporaneidad (artístico e instrumental).
Tres tipos de monumentos: intencionado (los autores quieren rememorar algo),

históricos (cuya selección depende de nuestro gusto subjetivo) y antiguos.
El XX es importante por:
a) La problemática que se da durante los siglos anteriores (en temas de tutela,

restauración del patrimonio, protección de bienes etc.) cristaliza ahora. En
este siglo, el problema del patrimonio se internacionaliza. Comienzan a surgir
instituciones de carácter supranacional que serán las encargadas de dictar
las normas que van a regir la política de protección del patrimonio cultural.
PATRIMONIO. 7

b) La Sociedad de Naciones surge en el año 1919, a raíz del fin de la Primera
Guerra Mundial. Entre otras cosas se estudian qué medidas de ámbito
patrimonial adoptar en caso de una guerra.
c) Dependiente de ella, aparece la Oficina Internacional de Museos, que en

1931 convoca una conferencia en Atenas de la que surge una famosa
resolución: “La Carta de Atenas”. Después de esta se hace otra carta en 1954
en la Convención de la Haya, tratado internacional encargado de proteger y
salvaguardar el Patrimonio Cultural en caso de conflicto bélico, a nivel
mundial. En dicho tratado se utiliza por primera vez “Bien Cultural” definido
como parte del “Patrimonio Cultural”.
TEMA 2. BIENES NATURALES

En la concepción del Patrimonio Cultural confluyen cuatro elementos dinámicos:
1. En cada época las sociedades rescatan el pasado de un modo diferente,

realizando una selección de “ese pasado” según el concepto que se tiene del

patrimonio en un período histórico determinado.
2. Frecuentemente, dicha selección ha sido intencionada y realizada por las clases

dominantes de acuerdo con sus intereses.
3. La formación de las diferentes categorías que afectan al patrimonio obedece a

una oposición entre: “Patrimonio Cultural Universal” y “Patrimonio Cultural
Nacional” (propio o característico de una Nación).
4. El Patrimonio es producto de un proceso histórico dinámico, en el que influye la

interacción de la sociedad con éste y el uso que dicha sociedad hace del mismo.
El patrimonio es una herencia dada del pasado, España fue pionera en la reflexión acerca
de legislar los bienes, en cuanto a normas específicas de protección del patrimonio.
La primera norma es de 1779, cuando se publica una real orden, en donde se defiende
la necesidad de conservar ese patrimonio histórico de nuestro país. También podemos
hablar como antecedente esa política ilustrada que van a traer la nueva casa la casa de
los Borbones, sobre todo Felipe V, que va a impulsar la creación en concreto de la
Academia de San Fernando, cuyo fin era docente aplicado a las bellas artes. Es una
institución que va a tener especial importancia en normas y en todo lo que se refiere al
patrimonio de nuestro país, la carrera de san Fernando se fecha hacia 1752, su hijo
Carlos III le dará especial relevancia.
PATRIMONIO. 8

Carlos IV va a publicar un documento legislativo, que no solo comprende leyes acerca
del patrimonio sino muchos tipos de legislación, entre otras, acerca del patrimonio. Hay
una idea de protección y consideración de la idea de antigüedad.
Se introduce el valor histórico-artístico a lo largo del XIX. Hacia 1894 se crean unas
comisiones a modelo francés para conservación del patrimonio y protección debido a
las desamortizaciones. Estas comisiones darán lugar más tarde a los museos regionales.
A finales del XIX se crea el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, cuyo primer
ministro será el conde de Romanones, que creara una Dirección general de bellas artes,
que aglutina las funciones que ejercía la Real Academia de San Fernando y la Real
Academia de la Historia.
En 1905 se crea la Comisaría General de Bellas Artes y Monumentos y en 1910 la

Inspección General Administrativa de Monumentos Artísticos Históricos.
En 1911 se crea la Ley de Excavaciones Arqueológicas, se acompaña en 1915 con otra

Ley de Monumentos Histórico-artísticos que recogen el concepto de monumento más
parecido al actual. Estas leyes actúan sobre la propiedad privada. Se impone una figura
del “premio”, que se tasaba los bienes encontrados y se daba una ayuda del 50% al
propietario del terreno.
En 1926 decreto ley donde se menciona la idea de tesoro artístico nacional donde
primaba el carácter de arte y cultura. Apoya una mayor intervención del poder público
sobre la propiedad privada.
En 1931, con la II República, en el art. 45 de la Constitución se menciona que toda la

riqueza artística del país sea cual sea su dueño constituye el tesoro cultural de la nación.
En 1933 a la Ley de Protección del Patrimonio le sigue un reglamento en 1936, que ha

estado vigente durante el gobierno de Franco. Esta ley de 1933 consideraba que todos
los bienes con una antigüedad superior a un siglo que tuvieran un valor paleontológico,
arqueológico, artístico e histórico, así como aquellos que con menos antigüedad
tuvieran un valor artístico e histórico innegables. Determinaba que los propietarios
particulares debían cargar con los gastos de su mantenimiento, pero no tenían ayuda
por parte del estado y llevó en cierta manera a que estos bienes estuvieran en peligro
de conservación. En los dos bandos políticos se crean medidas: en el republicano se crea
la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Histórico; en el bando nacional crea
la Dirección General de Regiones Devastadas, con el fin de reconstruir edificios en mas
estado y bienes de carácter histórico artístico.
PATRIMONIO. 9
1. INTRODUCCIÓN A LA LEGISLACIÓN CULTURAL
LEY 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español (BOE de 29 de junio de

1985) LPHE.
• El Patrimonio Histórico es el principal testigo de la contribución histórica de los

españoles a la civilización universal y de su capacidad creativa. Con esto se
reconoce la riqueza de España y que es importante para el resto del mundo. Esta
visión amplia es fruto de la modernidad.
• Su protección y enriquecimiento constituye una obligación fundamental de los

poderes públicos. Su tutela compete a las administraciones públicas.
• Consagra la una nueva definición de Patrimonio y amplía su extensión: “todos

aquellos bienes de valor histórico, artístico, científico o técnico que conforman la
aportación de España a la cultura universal”.
• Busca asegurar la protección y fomentar la cultura material, concebida como un

conjunto de bienes que en sí mismos han de ser apreciados, sin establecer

limitaciones derivadas de su propiedad, uso, antigüedad o valor económico.
• Establece distintos niveles de protección que se corresponden con diferentes

categorías legales.
• Introduce la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC) con medidas especiales

para los dichos bienes con valor singular.
LPHE (1985): BIC
• Los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español que atesoren

particulares valores culturales gozarán de singular protección y tutela, que se
realizará a través de la legislación competente de forma individualizada, es decir,
a través de una Declaración como Bien de Interés Cultural (BIC).
• Tanto la declaración (iniciación de un expediente administrativo) como la

incoación (resolución de un expediente administrativo) de cualquier bien
integrante del Patrimonio Histórico como BIC, determinará la aplicación
provisional de un mismo régimen singular de protección para dicho bien.
• Los propietarios o los titulares de derechos reales sobre tales bienes están
obligados a permitir y facilitar su inspección por parte de los Organismos
competentes; el estudio a los investigadores (previa solicitud razonada de éstos)
y su visita pública.
CONCEPTO DE BIEN CULTURAL: “Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles

y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico,
PATRIMONIO. 10

etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio
documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas; así como los sitios
naturales; jardines y parques que tengan valor artístico, histórico o antropológica”.
Los BIC se dividen en categorías:
• Inmuebles → monumento, jardín histórico, conjunto histórico, sitio histórico y

zona arqueológica.
•
Muebles
• Patrimonio arqueológico
• Patrimonio etnográfico
• Patrimonio documental
• Patrimonio bibliográfico
• Archivos
• Bibliotecas
• Museos
BIENES INMUEBLES: Son aquellos bienes que no pueden moverse del lugar al que

pertenecen, bien por causas físicas, bien por su significado y su relación con el entorno,
que constituye gran parte de su valor (yacimientos arqueológicos, edificios o conjunto
de edificios, escultura monumental, pintura mural, mosaicos, rejería, lugares naturales,
jardines, cuevas).
BIENES MUEBLES: Son aquellos bienes con valor que por su tamaño, uso y significación
pueden ser transportados sin perder ninguno de sus valores. (restos arqueológicos,
objetos de interés antropológico como vasijas o armas, objetos artísticos exentos como
pinturas o esculturas, manuscritos, partituras, monedas, especímenes de las ciencias
naturales).
2. MONUMENTO HISTORICO-ARTISTICO
Son Monumentos aquellos bienes inmuebles que constituyen realizaciones

arquitectónicas o de ingeniería, u obras de escultura colosal siempre que tengan interés
histórico, artístico, científico o social (LPHE, Ley 16/1985 del 25 de junio, art. 15).
BIENES AMBIENTALES: (centros históricos y jardines históricos) son producto de la

ampliación de la tutela del patrimonio desde el monumento aislado (como “objeto
singular e individual”) hasta el resto del territorio, abarcando las formas de
asentamiento con carácter culturalmente significativo del hombre en su entorno.
CONJUNTO HISTORICO: Es la agrupación de bienes inmuebles que forman una unidad

de asentamiento, continua o dispersa, condicionada por una estructura física
representativa de la evolución de una comunidad humana por ser testimonio de su
cultura o constituir un valor de uso y disfrute para la colectividad. Asimismo, es Conjunto
PATRIMONIO. 11

Histórico cualquier núcleo individualizado de inmuebles comprendidos en una unidad
superior de población que reúna esas mismas características y pueda ser claramente
delimitado.
SITIO HISTORICO: Lugar o paraje natural vinculado a acontecimientos o recuerdos del

pasado, a tradiciones populares, creaciones culturales o de la naturaleza y a obras del
hombre que posean valor histórico, etnológico, paleontológico o antropológico.
JARDIN HISTORICO:
• Carta de Florencia (1981): Composición arquitectónica y vegetal (desde el punto
de vista histórico y artístico). Conjunto o territorio proyectado y modificado por
el hombre, inserto en un contexto natural donde pueden incluirse ejemplos de
seres vivos (flora y fauna) y manifestaciones culturales materiales humanas.
Se considera:
a) Producto material, es una obra de arte y como tal, bien cultural.
b) Recurso arquitectónico y ambiental único e irrepetible, susceptible de

deterioro y renovación, patrimonio de toda la colectividad que goza de
él.
• LPHE (1985): Es el espacio delimitado, producto de la ordenación por el hombre

de elementos naturales, a veces complementando con estructuras de fábrica, y
estimado de interés en función de su origen o pasado histórico o de sus valores
estéticos, sensoriales o botánicos. Art. 15.2
3. TIPOS DE PATRIMONIO
PATRIMONIO ARQUEOLOGICO: zona arqueológica es el lugar o paraje natural donde

existen bienes muebles o inmuebles susceptibles de ser estudiados con metodología
arqueológica, hayan sido o no extraídos y tanto si se encuentran en la superficie, en el
subsuelo o bajo las aguas territoriales españolas (Art. 15.5)
Forman parte, asimismo, de este Patrimonio los elementos geológicos y paleontológicos

relacionados con la historia del hombre y sus orígenes y antecedentes (Art. 40.1)
El patrimonio subacuático se suele dejar donde se encuentra.
PATRIMONIO INDUSTRIAL: LPHA (2007): Parajes, espacios, construcciones o

instalaciones vinculados a modos de extracción, producción, comercialización,
transporte o equipamiento que merezcan ser preservados por su relevante valor
industrial, técnico o científico (Art. 26.7)
PATRIMONIO. 12

Son bienes inmuebles de carácter industrial las instalaciones, fábricas y obras de
ingeniería que constituyen expresión y testimonio de sistemas vinculados a la
producción técnica e industrial. Son bienes muebles de carácter industrial los
instrumentos, la maquinaria y cualesquiera otras piezas vinculadas a actividades
tecnológicas, fabriles y de ingeniería (Art. 66.1)
PATRIMONIO ETNOGRAFICO: LPHE (1985):
Forman parte del Patrimonio Histórico Español los bienes muebles e inmuebles y los
conocimientos y actividades que son o han sido expresión relevante de la cultura
tradicional del pueblo español en sus aspectos materiales, sociales o espirituales (Art.
46)

Son bienes inmuebles de carácter etnográfico, y se regirán por lo dispuesto en los Títulos
II y IV de la presente Ley, aquellas edificaciones e instalaciones cuyo modelo constitutivo
sea expresión de conocimientos adquiridos, arraigados y trasmitidos
consuetudinariamente y cuya factura se acomode, en su conjunto o parcialmente, a una
clase, tipo o forma arquitectónicos utilizados tradicionalmente por las comunidades o
grupos humanos (Art. 47.1)
Son bienes muebles de carácter etnográfico todos aquellos objetos que constituyen la
manifestación o el producto de actividades laborales, estéticas y lúdicas propias de
cualquier grupo humano arraigadas y transmitidas consuetudinariamente (Art. 47.2)
En este tipo se pueden incluir arquitectura más popular, objetos de artesanía, el

flamenco.
PATRIMONIO DOCUMENTAL Y BIBLIOGRAFICO: LPHE (1985): Constituido por cuantos

bienes, reunidos o no en Archivos y Bibliotecas, se declaren integrante del Patrimonio
Histórico Español. Art. 48.1.
Se entiende por documento, a los efectos de la presente Ley, toda expresión en lenguaje
natural o convencional y cualquier otra expresión gráfica, sonora o en imagen, recogidas
en cualquier tipo de soporte material, incluso los soportes informáticos. (…)
Documentos de cualquier época generados, conservados o reunidos en el ejercicio de
su función por cualquier organismo o entidad de carácter público. Art. 49.1 y 49.2.
Forman parte del Patrimonio Bibliográfico las bibliotecas y colecciones bibliográficas de

titularidad pública y las obras literarias, históricas, científicas o artísticas de carácter
unitario o seriado, en escritura manuscrita o impresa, de las que no conste la existencia
de al menos tres ejemplares en las bibliotecas o servicios públicos. Art. 50.1.
Se les aplicará el régimen correspondiente al Patrimonio Bibliográfico los ejemplares

producto de ediciones de películas cinematográficas, discos, fotografías, materiales
audiovisuales y otros similares, cualquiera que sea su soporte material, de las que no
PATRIMONIO. 13
consten al menos tres ejemplares en los servicios públicos, o uno en el caso de películas
cinematográficas. Art. 50.2.
Son Archivos los conjuntos orgánicos de documentos, o la reunión de varios de ellos,

reunidos por las personas jurídicas, públicas o privadas, en el ejercicio de sus
actividades, al servicio de su utilización para la investigación, la cultura, la información y
la gestión administrativa. Art. 59.1.
Son Bibliotecas las instituciones culturales donde se conservan, reúnen, seleccionan,
inventarían, catalogan, clasifican y difunden conjuntos o colecciones de libros,
manuscritos y otros materiales bibliográficos o reproducidos por cualquier medio para
su lectura en sala pública o mediante préstamo temporal, al servicio de la educación, la
investigación, la cultura y la información. Art. 59.2.
PATRIMONIO MUSEOGRAFICO:
ICOM (Consejo Internacional de Museos) definición de museo: Institución permanente,

sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público y
que lleva a cabo investigaciones referentes a los testimonios materiales del hombre y

de su entorno, los adquiere, los conserva, los da a conocer y especialmente los expone
con la finalidad de promover el estudio, educar y deleitar. Art. 3.
LPHE (1985): Museos: Las instituciones de carácter permanente que adquieren,

conservan, investigan, comunican y exhiben para fines de estudio, educación y
contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico
o de cualquier otra naturaleza cultural. Art. 59.3.
4. INSTITUCIONES DE TUTELA A NIVEL INTERNACIONAL
PATRIMONIO. 14

TEMA 3. ORGANISMOS DE PROTECCION
1. ORGANISMOS INTERNACIONALES Y PROTECCION DEL PATRIMONIO
HISTORICO
Existen la Sociedad de Naciones y la ONU.
En la Sociedad de Naciones se incluye la Comisión Internacional de Cooperación
Intelectual, con la Oficina Internacional de Museos y el Instituto de Cooperación
Intelectual, que favorecen las relaciones e intercambios entre los países en materia de
arte, educación y creación.
La ONU es un organismo fundamental en cuanto al patrimonio histórico-artístico se

refiere. Las siglas significan: Organización de Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura.
Se funda una vez finalizada la II Guerra Mundial, el 4 de noviembre de 1945 en París.

Funciona según los criterios estipulados por la declaración de derechos humanos, es la
organización más importante que se dedica a velar por el patrimonio cultural mundial.

Su misión es coordinarse y coordinar el trabajo de organismos e instituciones
internacionales.
En segundo lugar, vigila para que se apliquen todas las normativas y reglamentos
enunciados en las distintas convenciones y orientados a la protección del Patrimonio
Cultural, en los países asociados a la organización. Por primera vez se toma conciencia
PATRIMONIO. 15

de que la protección del patrimonio es una responsabilidad compartida, y corresponde
a la Comunidad Internacional velar por este legado y trasmitirlo a las generaciones
futuras.
1.1. UNESCO
52 países aportaron ayuda económica, técnica y material. La UNESCO coordinó, organizó

y dirigió las tareas. Hasta 1980 continuó la tarea de rescate el patrimonio.
OBJETIVOS DE LA UNESCO SOBRE EL PATRIMONIO MUNDIAL:
• Animar a los países a adherirse a la convención del Patrimonio Mundial

asegurando la protección de su patrimonio natural y cultural.
• Animar a los Estados de la convención para que nominen Sitios dentro de su
territorio nacional para la inclusión en la lista de Patrimonio Mundial.
• Animar a los estados para que establezcan planes de la gerencia y divulgación de
la conservación de sus sitios Patrimonio de la Humanidad.
• Ayudar a los estados a salvaguardar las características de su Patrimonio
proporcionando asistencia técnica y adiestramiento profesional.

• Proporcionar ayuda de emergencia para los Sitios de Patrimonio Mundial en
peligro inmediato.
• Apoyar las actividades públicas de los estados para la conservación del
Patrimonio Mundial.
• Animar a la participación de la población local en la preservación de su herencia
cultural y natural.
• Animar a la cooperación internacional en la conservación del Patrimonio
Mundial.
Criterios de selección Patrimonio Mundial Cultural
1. Representar una obra maestra del genio creador humano.

2. Ser la manifestación de un intercambio considerable de valores humanos
durante un determinado periodo o en un área cultural específica, en el desarrollo
de la arquitectura, las artes monumentales, la planificación urbana o el diseño
paisajístico.
3. Aportar un testimonio único o por lo menos excepcional de una tradición cultural
o de una civilización que sigue viva o que desapareció.
4. Ser un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio o de conjunto arquitectónico
o tecnológico, o de paisaje que ilustre una etapa significativa o etapas
significativas de la historia de la humanidad.
5. Constituir un ejemplo sobresaliente de hábitat o establecimiento humano
tradicional o del uso de la tierra, que sea representativo de una cultura o de
PATRIMONIO. 16

culturas, especialmente si se han vuelto vulnerable por efectos de cambios
irreversibles.
6. 6.- Estar asociados directa o tangiblemente con acontecimientos o tradiciones
vivas, con ideas o creencias, o con obras artísticas o literarias de significado
universal excepcional (El Comité considera que este criterio no debería justificar
la inscripción en la Lista, salvo en circunstancias excepcionales y en aplicación
conjunta con otros criterios culturales o naturales.
7. Es igualmente importante el criterio de la autenticidad del sitio y la forma en que
esté protegido y administrado
Así, a fecha de 2018, 46 bienes habían sido declarados en España, 3 de los cuales:
- 41 son bienes culturales.

- 4 son bienes naturales.
- 2 son bienes mixtos.
- 4 bienes son compartidos con otros países, uno con Francia, otro con Portugal,
un tercero con Eslovenia y un cuarto compartido con otros once países europeos.
Por otro lado, España cuenta con 18 bienes inmateriales, lo que la convierte en el
segundo país de Europa con un mayor número de bienes declarados Patrimonio cultural
inmaterial, sólo por detrás de Croacia.
En España, además, se encuentran las dos regiones del mundo con más bienes culturales
Patrimonio de la Humanidad, Andalucía y Castilla y León, ambas con 8 en total, por
delante de las regiones italianas de la Toscana y de la Lombardía, ambas con 6 bienes.
Con el Coloquio Internacional de las Ciudades Patrimonio de la Humanidad de Quebec

de 1991, se crean la Declaración sobre protección de los Conjuntos Históricos urbanos,
la Red de Ciudades Patrimonio de la Humanidad y la Organización de Ciudades del
Patrimonio Mundial.
En España tenemos: Alhambra de Granada, el Generalife, el Albaicín de Granada, la

catedral y el centro histórico de Burgos, la mezquita-catedral y centro histórico de
Córdoba, el Monasterio y sitio del Escorial, obras de Gaudí, casco de Ávila e iglesias
extramuros, el casco de Santiago de Compostela, el casco y acueducto de Segovia,
Toledo, Cáceres, catedral de Sevilla.
PATRIMONIO. 17
TEMA 4. PATRIMONIO COMO RECURSO
TURISTICO
1. CONCEPTO CULTURA E IDENTIDAD CULTURAL
Designa una cualidad deseable que puede adquirirse. Está compuesta por el conjunto
de leyes o ideas que forman la base del comportamiento adquirido: creencias, actitudes,
valores y artefactos que constituyen la manera de vivir de una determinada civilización.
Es un puente que comunica el pasado con el presente y una guía para el futuro. Puede
ser:
- Material: objetos que creen los miembros de una sociedad.

- Inmaterial: ideas, creencias, percepciones del mundo.
Para que algo tenga el adjetivo “cultural” debe haber sido institucionalizado.
La cultura es adaptativa y dinámica, cambia por el desarrollo de las sociedades. Puede

ser elitista y popular.
La IDENTIDAD CULTURAL es un sistema de contenidos, creencias, ideas, pensamientos,

valores, normas… presentes en una civilización o comunidad espacial (local, regional o
nacional) propia de un momento histórico determinado. Se trata de una manera de
comprender el mundo, de actuar, sentir; unas formas de vida genéricamente
compartidas que se expresan en saberes, comportamientos e instituciones, mediante
las cuales, una comunidad se reconoce e identifica, constituye una autoimagen
colectiva.
2. ANTECEDENTES DEL TURISMO CULTURAL
EDAD ANTIGUA. En el antiguo testamento se habla del pueblo judío, el nuevo estudia al
cristianismo. Abraham viaja desde Ur hasta harán. Este personaje irá hasta Egipto,
donde tendrá problemas. Estos viajes son un antecedente. También Moisés en su éxodo
de Egipto hasta el Sinaí, donde Dios le entregará las tablas de los 10 mandamientos.
En Asia menor, Heródoto escribe Historiae, relatos de las guerras Médicas entre Grecia
y Persia. Son las primeras historias de guerras escritas a gran escala. Describe los pueblos
que visita, geografía y costumbres. Recoge su itinerario y las ciudades que visita, las
describe.
Pausanias, su Descripción de Grecia se considera la primera guía turística. Se describen

las 7 maravillas del mundo (Gran Pirámide de Guiza, Jardines Colgantes de Babilonia,
Templo de Artemisa, La Estatua de Zeus en Olimpia, El Mausoleo de Halicarnaso, El
PATRIMONIO. 18

Coloso de Rodas, Faro de Alejandría). De estas las únicas que permanecen son las
Pirámides.
Estrabón (I a. C.), en Roma, realiza viajes por el Mediterráneo, único mar que se conocía.
El imperio romano está en su máximo esplendor. Realiza una crónica de viajes,
recorriendo todo el imperio, desde Armenia hasta Etiopia. Se conserva su Magna
geografía (29 a. C., -7 d. C).
Plinio el Viejo es un historiador científico, naturalista y militar. Su obra la recoge en
Naturalis Historiae, referente del saber enciclopédico, recogiendo el saber de la época.
La aprovechará por exploradores en la Edad Media.
EDAD MEDIA (V-XV): hubo muchos lugares de peregrinación considerados santos, hacia
donde se dirigían en señal de devoción y penitencia. Este peregrinaje significaba
desplazarse a pie a través de cientos o miles de kilómetros, con los peligros que ello
conllevaba. Las metas más importantes para el mundo cristiano fueron Roma, sede del
Papado y de la tumba de los apóstoles Pedro y Pablo; Santiago de Compostela, con la
tumba de Santiago Apóstol; y Jerusalén, con el Santo Sepulcro y los lugares de la Pasión
de Cristo. El camino de Santiago va a tener una importancia relevante, por la afluencia
de peregrinos y en lo que se refiere al ámbito histórico-artístico. Además, la

peregrinación a La Meca es obligatorio ir por lo menos una vez en la vida para los
musulmanes. Marco Polo viaja por toda Asia, llega a Mongolia y trabaja como
diplomático y embajador; en su libro habla de la misión que le es encargada por el
emperador mongol y narraba las costumbres de las comunidades locales.
Las catedrales representaban una función religiosa, eran la sede de los obispos. Eran
grandes edificios, representaban la riqueza de la ciudad.
RENACIMIENTO (XV-): se vuelve a los orígenes del Imperio Romano, se recuperan los
idiomas como el latín y el griego. En el XVI la mayoría de grandes reinos están formados.
Nace el estilo renacentista, en Italia. Se abre América al mundo occidental. Portugal
empieza a viajar a América. Con el Tratado de Tordesillas (1494) el Papa pone paz entre
España y Portugal en su lucha por la conquista de los nuevos territorios, se reparten esos
territorios. En el siglo XVI se da la primera vuelta al mundo, realizada por Magallanes,
afirmando así que la Tierra es redonda. Los Estados europeos están consolidados. Con
la corona de Carlos V Alemania y España se vinculan, centro América depende
políticamente de España. Colón viaja varias veces, pisa las islas del Caribe, en sus
siguientes viajes bordea las costas de Venezuela. Magallanes y Elcano dan la primera
vuelta al mundo en 1519-1521. Hernán Cortés conquista México y el sur de EEUU, en
concreto la costa pacífica.
SIGLO XVIII: el Grand Tour va a ser el antecesor del turismo cultural, estaba reservado a
la burguesía inglesa. Viajaban a Italia (Roma, Florencia, Nápoles, Pompeya, Venecia),
atravesando Centroeuropa, llegando incluso a Grecia. Eran viajes de iniciación,
educativos, donde estudiaban los vestigios del pasado. Se descubrió el placer de viajar
PATRIMONIO. 19

buscando las rutas que los llevase al conocimiento de la antigüedad clásica, animados
por ideales estéticos y literarios que dominaron la vida del Siglo de las Luces. Renace el
estilo gótico y va a haber una vuelta al clasicismo. Winckelmann es el padre de la
arqueología y la historia del arte moderno. Le va a dar a la arqueología el papel de
disciplina científica, con lo que se entenderá como el estudio estratigráfico de una zona.
Era alemán, de clase humilde, empieza a trabajar como maestro de familias nobles,
bibliotecario de un príncipe, viaja a Italia y trabaja en las colecciones del cardenal Albani
y será nombrado inspector de las antigüedades de roma al servicio del Papa. Inventa la
idea de belleza antigua y el concepto de blancura de las estatuas, que en su día estaban
policromadas. Aporta bastante al tema de la estética, resucita la utopía de la sociedad
helénica. Pone de moda el pasado de la ciudad de Roma, inspira la creación de los
Museos Vaticanos, y restaurar el pasado clásico.
SIGLO XIX: las guerras napoleónicas frenan el Grand Tour. Poco a poco se restablece el
turismo. Es un siglo negativo para España, por la pérdida de las colonias americanas. En
España se suceden las Guerras Carlistas, que agotan al país, y la Guerra de la
Independencia, la I República. Para el resto de Europa es beneficioso, la gran potencia
mundial será Inglaterra con la reina Victoria y su colonialismo. Se inventa la máquina de

vapor aplicada al sector textil, y después se aplica al barco y al ferrocarril. El turismo es
de carácter minoritario, los que viajaban eran burgueses. Estos viajeros desarrollan la
literatura de viajes, donde describen su recorrido.
- Stendhal escribe Paseos por Roma, es un escritor romántico, conocerá Italia

gracias a su participación en el ejército de Napoleón. Realiza un agudo análisis
de sus personajes, es uno de los iniciadores de la literatura realista. Recrea los
sitios y lugares que visita, especialmente de Italia, recrea la cartuja de Parma.
Desarrolla lo que después se denominará el síndrome de Stendhal, el mareo o
éxtasis que provocan las obras de arte y su contemplación.
- David Roberts es un pintor romántico, se dedica a visitar países del norte de
África para difundirlos. Atraviesa España, donde influye en la visión romántica.
- Gustavo Doren recorre España con Daviller, de este viaje se publican unas
crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía. Sus gravados se incluyen en Le tour
du monde.
- Lord Byron es uno de los escritores más importantes del Romanticismo, viaja a
Grecia e Italia.
- Washington Irving viene al Escorial para estudiar documentos relativos al
descubrimiento de América e inicia su carrera diplomática como embajador de
EEUU en Madrid. Empieza la tradición de hispanistas, que son estudiosos del
ámbito anglosajón que estudian la historia de España. Dan un punto de vista
objetivo a la historia española. Pondrá de moda Andalucía.
PATRIMONIO. 20

Estos autores ponen de moda la pintura española, además de que José Napoleón se
llevó obras de arte a Francia. También sirvió mucho la desamortización de bienes de la
Iglesia.
A partir de los años cincuenta y sesenta del XIX comienza el turismo moderno. Aparecen
los primeros hoteles, principalmente para alojar a los visitantes de la Exposiciones
Universales. También empiezan a surgir cadenas de restauración y salones de té, que se
ponen de moda con un fin social. Surgirá el fenómeno de los viajes transoceánico desde
Europa hacia EEUU y viceversa. Se desarrolla la arquitectura de hierro, como la Torre
Eiffel. El desarrollo del turismo moderno está muy ligado a las Exposiciones Universales.
Tomas Cook empieza la organización de viajes y funda la Tomas Cook & Company, la
primera agencia de viajes de la historia. Organizaba viajes en Gran bretaña, Europa.

Henry Wells crea la Wells & Fargo, trasladaba correo y también rutas comerciales y de
pasajeros. Crea la Merchants Union Express Company para viajes comerciales. A finales
del XIX aparecen en España asociaciones ligadas a los viajes con el fin de conocer el
patrimonio histórico, fomentar la cultura general y dar a conocer el patrimonio, como la
Sociedad Española de Excursiones.
SIGLO XX: el turismo va tomando forma. Algunos países están interconectados por vías
ferroviarias, como Inglaterra o Francia. Aparecen complejos turísticos, como Mónaco o
Montecarlo. Aparecen también el coche y el avión. En España aparecen los primeros
hoteles en Madrid, como el Palace o el Ritz. La PGM para a Europa. Empiezan a ofrecerse
transportes turísticos más baratos, nuevas formas de vacaciones pagadas. Los gobiernos
empiezan a intervenir en el turismo. El marqués de la Vega Inclán crea la Red de
Paradores Nacionales. Se normalizan los viajes al extranjero. Aparece la clase media en
España.
3. MERCADOS TUTISTICOS Y CULTURA
La OMT y la UNESCO reconocen la relación dinámica entre turismo y patrimonio cultural.

Estos turistas se pueden agrupar en sectores según Greffe: especialistas, motivados y
ocasionales.
- Especialistas: se desplazan únicamente por un interés cultural. Suelen ser

profesionales, investigadores, que se dedican de un modo u otro a actualizar el
patrimonio cultural. Son aproximadamente el 10-15%.
- Motivados: viajan por un interés distinto al cultural, pero que aprovechan esos
viajes para disfrutar y aprovechar la oferta cultural que el destino les plantee.
Representa el 30-40%.
- Ocasionales: turistas que no viajan movidos por interés cultura y que
puntualmente puede disfrutar de la oferta cultural, desplazándose un máximo
de 50 km para visitar algún elemento del patrimonio cultural. Representa en 45-
60%.
PATRIMONIO. 21
Jansen Verbecker distingue: DIAP 42
- De inspiración cultural: acuden solo una vez en su vida a los grandes centros o
ciudades monumentales que hay en el mundo. Estos irían en busca de
información y, sobre todo, de vivencias y experiencias.
- De atracción cultural: acudirían varias veces y con un interés mayor a esos
centros culturales.
- Motivados: acuden únicamente a los destinos movidos por un interés cultural.
El turista cultural ha crecido desde el siglo XX, gracias a organismos como la OMT y la
UNESCO.
Este turismo es un motor económico para recuperar comarcas y lugares desgastados,

como antiguas fábricas, pueblos despoblados.
3.1. ORGANISMOS INTERNACIONALES SOBRE TURISMO Y DESARROLLO CULTURAL
La Carta del Turismo (1976) cultural tiene repercusión como normas o indicaciones
sobre la relación crítica entre el flujo turístico y la conservación.

En 1980 la Conferencia Internacional del Turismo se celebra en Manila. Se adopta la
Declaración de Manila sobre el Turismo Mundial, que incide en los aspectos
relacionados con el patrimonio cultural. Hay un mayor cuidado de las ciudades por parte
del gobierno, la Ley de Patrimonio de España en 1985. La Carta del Restauro en Italia
de 1972 tiene una repercusión en otros ámbitos, como el europeo o internacional. La
Carta de Riesgo de Italia de 1987 alertaba sobre la conservación preventiva, hay que
adelantarse a los riesgos de los edificios históricos.
En el 85 aparece le Código Ético del Turista, la declaración de Río de Janeiro sobre medio
ambiente y desarrollo e 1989, donde se empieza a hablar de la sostenibilidad.
En 1999 se crea el Programa de Cultura de Paz y la Carta Internacional sobre Turismo

Cultural de México entre la OMT y la UNESCO, la Declaración Universal de la UNESCO
sobre Diversidad Cultural, y el Itinerario de la Ruta de la Seda o el Itinerario de los
Esclavos. En la UE se crean organismos que potencian este turismo para incentivar las
zonas mas deprimidas de Europa.
3.2. RUTAS CULTURALES
Las hay de diferentes tipologías: históricas, arqueológicas, artísticas, museográficas,

artesanía, literarias, gastronómicas, etc. Estas tipologías se mezclan entre sí.
Un Itinerario Cultural sería el recorrido por diversos elementos patrimoniales de una

misma localidad, comarca, región, nación o países, con arreglo a un eje argumental de
tipo cronológico o conceptual. Los itinerarios por Europa se inician con el Grand Tour,
con un fin educativo que hoy en día sigue presente.
PATRIMONIO. 22

Los primeros itinerarios culturales creados fueron obra de la UNESCO y de la OMT, con
la Ruta de la Seda seguida un año más tarde de la Ruta de los Esclavos. Estas rutas
apuntan a valorizar un patrimonio poco conocido y relacionado con funciones sociales
o económicas particulares.
En el ámbito europeo hemos de destacar los proyectos de colaboración propuestos en

colaboración con la UNESCO, el Consejo de Europa y la Unión Europea dentro del Plan
de Acción Comunitario a favor del Turismo. Las Rutas Culturales Europeas tienen el
objetivo de promover la identidad europea por medio del patrimonio y convertir el
legado cultural del pasado en un sector económico. Existen en la actualidad 33
Itinerarios Culturales (y cuatro aún pendientes) promovidos por la Unión Europea,
participando España en 19 de estas rutas propuestas. España participa en este proyecto
con itinerarios como Camino de la Lengua Castellana y su Expansión por el
Mediterráneo: las Rutas de los Sefardíes (2002).
El esfuerzo realizado a nivel nacional para impulsar una de las rutas artísticas más
antiguas, el Camino de Santiago, dio sus frutos siendo declarado Primer Itinerario
Cultural Europeo en donde participan Alemania, Bélgica, España, Francia, Italia,

Luxemburgo, Portugal y Suiza.
El Legado Andalusí fue declarado Itinerario Cultural Europeo por parte del Consejo de
Europa durante 1998 lo que confirma la auténtica dimensión de esta iniciativa y supone
un definitivo espaldarazo en el ámbito internacional. De todas ellas, las rutas del
Califato, Washington Irving y Nazaríes son las que mejor han sido puestas en valor,
llevándolas a la práctica de manera completa.
1. La Ruta del Califato. De Córdoba a Granada. Sería la síntesis del esplendor

andalusí entre la capital de los Omeya, Córdoba, y la capital de los Nazaríes,
Granada.
2. La Ruta de Washington Irving. De Sevilla a Granada. Recrea el viaje que este
escritor norteamericano realizó a Granada en 1829. Se trata de un itinerario
cultural y literario.
3. La Ruta de los Nazaríes. Desde Las Navas de Tolosa (Jaén) hasta Granada,
atravesando paisajes abruptos de sierra. El objetivo es recrear las antiguas
fronteras del reino Nazarí.
El Camino de la Lengua Castellana y su expansión en el Mediterráneo: las rutas de

Sefarad. Cuenta con el reconocimiento de Itinerario Cultural del Consejo de Europa. Se
reconoció como Itinerario Cultural Europeo en el año 2002 y como Gran Ruta Cultural
del Consejo de Europa en el 2004. La ruta trazada enlaza el Camino de la Lengua
Castellana en España con otras comunidades sefardíes del Mediterráneo. La ruta del
Mediterráneo se extiende a: Jerusalén, Estambul, Salónica, Sofía y Tetuán.
PATRIMONIO. 23

La Ruta de Don Quijote se refiere al recorrido que siguió el protagonista de la novela El
ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Su trazado
ecoturístico oficial, declarado itinerario cultural europeo por el Consejo de Europa, tiene
2.500 km de longitud y está constituido por una red de caminos históricos y vías
pecuarias que unen los lugares de mayor interés mencionados en la novela.
La Ruta Bética Romana se creó por la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de

Andalucía en 1997 para impulsar el legado histórico y cultural de lo que fue la antigua
Vía Augusta. En la actualidad se encuentra puesto en valor el tramo que va de Cádiz a
Córdoba. El programa se inscribe dentro del proyecto europeo Interreg-IIC, integrando
Las Vías Romanas del Mediterráneo.
TEMA 5. PATRIMONIO CULTURAL COMO

PRODUCTO TURISTICO
1. PATRIMONIO CULTURAL Y TURISMO

El agente cultural es la figura profesional que tiene la posibilidad de ofrecer la cultura a
la sociedad de forma comprensible. Desempeña la tarea de crear redes de conocimiento
y diseñar proyectos educativos y de intervención en el territorio para favorecer el
conocimiento del patrimonio.
Tiene salidas profesionales como guía-interprete del patrimonio, gestor cultural, guía de
museos y monitor de actividades culturales.
La gestión del patrimonio es el conjunto de estrategias de intervención que, sirviéndose

de nuevas técnicas de planificación, así como una efectiva administración de los recursos
patrimoniales, sociales y económicos, tienen como misión la restauración, conservación
y su difusión, pero también se plantea su rentabilidad social y económica.
Las modelos de gestión de empresa o instituciones culturales ideados por las

administraciones tienen entre sus objetivos posibilitar que el recurso cultural pase a ser
un recurso turístico. Las decisiones del gestor deben responder a las necesidades y
proyección de nuestro recurso cultural.
2. DIFUSION
Consiste en estrategias utilizadas para hacer más comprensible el patrimonio y que éste
pueda ser conocido por un mayor número de personas. Esto lo llevan a cabo escuelas,
museos, archivos o bibliotecas.
2.1. DIFUSION COMO POLITICA PARA LA TUTELA DEL PATRIMONIO
PATRIMONIO. 24

Debe ser la justificación última de cualquier intervención, conservamos para dar a
conocer y permitir el disfrute. Es necesario clarificar los objetivos de la difusión,
ordenándolos, complementándolos, jerarquizándolos, contraponiéndolos o
yuxtaponiéndolos de maneras diversas, obteniendo posibles objetivos:
- Exhibir, impresionar, entusiasmar, intrigar…

- Enseñar técnicas básicas
- Promover la acción
- Estimular la toma de conciencia
- Impartir la información
Los problemas de la difusión son que se confunde con vulgarización y que se la considera
una actividad menor complementaria de otras de mayor prestigio (investigación,

restauración, etc.).
Debe entenderse como un pilar fundamental en la política de tutela, porque garantiza

la continuidad y demanda de mayor atracción por parte de la sociedad.
El cambio de actitud en la ciudadanía constituye la única garantía de tutela duradera

sobre el Patrimonio, y por ello, la difusión debe entenderse como motor de una tutela
continuada.
3. INTERPRETACION
El carácter histórico del patrimonio requiere una intervención específica en el proceso

de difusión que denominamos interpretación. Se trata de interpretar
comprensivamente unos hechos u objetos seleccionados con una metodología
específica (histórica, antropológica, etc.). La interpretación es un medio para la difusión.
FASES DE CONTACTO Y COMPRENSION DEL PATRIMONIO:
1. Contextualización. Espacial y temporal.

2. Observación. Investigación, análisis de las fuentes de conocimiento usadas.
3. Interpretación y recapitulación.
4. Valoración, cambio de actitudes.
3.1. DIFICULTADES
Cada patrimonio tiene sus complicaciones a la hora de difundirlo e interpretarlo.
3.2. INTERPRETACION PARA DINAMIZAR EL TERRITORIO
la interpretación se entiende como un método para ofrecer lecturas y opciones para un

uso activo del patrimonio. Es un método para la presentación, comunicación y
explotación del patrimonio con el objetivo de promover la aprehensión y utilización del
mismo con finalidades culturales, educativas, sociales y turísticas.
PATRIMONIO. 25
Pretende sensibilizar y una calidad en la experiencia.
Las claves de la interpretación son:
- Relevar el sentido del patrimonio.

- Interés humano y realidad local.
- Venderlo como producto.
- Técnicas con flexibilidad y adaptación a las distintas realidades.
La interpretación debe:
• Entretener y buscar la respuesta positiva del usuario.

• Ser activa y participativa.
• Provocar y estimular sensaciones intelectuales, efectivas y estéticas como la
curiosidad, emotividad o sensibilidad.
• Sustentarse en la investigación científica.
• Construirse a partir de los propios conocimientos de las personas.
• Estar arraigada en la identidad social.
• Escoger las técnicas en función de las audiencias.

• Ser honesta y rechazar cualquier tentación de falsear o manipular la información
para hacer la oferta más atractiva.
Entre las técnicas interpretativas tenemos exposiciones permanentes o temporales,

maquetas y reproducciones, montajes audiovisuales, experiencias interactivas,
escenificaciones, fiestas y eventos, señalización y panales informativos, visitas guiadas e
itinerarios, talleres y actividades didácticas, folletos, etc.
Los centros de interpretación son equipamientos que acogen un conjunto de servicios

destinados a la presentación, comunicación y explotación del patrimonio. La diferencia
con los museos es que los centros de interpretación se hacen cerca de los bienes a los
que se dedican; el museo expone piezas originales, los centros suelen centrarse en
información.
4. CULTURA DE MASAS Y CONSUMO DEL PATRIMONIO
El ocio tiene 5 dimensiones: lúdica, festiva, creativa, solidaria y ecológica.
La puesta en uso turístico del patrimonio necesita, además de restaurar, conservar e

interpretar, una correcta gestión: facilitar su consumo y actividad. Los criterios básicos
en la gestión son la accesibilidad, equiparación de servicios y sostenibilidad.
Procedimiento para el desarrollo turístico-cultural de un destino:
1. Diagnostico
2. Objetivos y líneas estratégicas
PATRIMONIO. 26

3. Criterio clave de interpretación
4. Directrices de gestión.
FASES EN EL CICLO DE DESARROLLO TURISTICO-CULTURAL:
1) Inicial: Valorizar y atraer la demanda. Gestión sostenible.

2) Madurez: Acciones sobre la oferta/demanda orientadas a encontrar equilibrio.
entre el flujo turístico y la conservación del patrimonio-medio urbano-entorno.
3) Declive: Se produce por desbordamiento y desequilibrio entre turismo y
conservación del patrimonio.
PATRIMONIO. 27


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2º Doble Grado en Turismo y Administración y Dirección de

Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Campus de

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Patrimonio cultural es el conjunto de bienes materiales e inmateriales que definen la

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- Duración del proceso creativo original

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3. CONCEPTOS DEFINICIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL. ALOIS RIEGL Y S.XX

Los alemanes empiezan a tener importancia en arqueología y las universidades se

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Tres tipos de monumentos: intencionado (los autores quieren rememorar algo),

a) La problemática que se da durante los siglos anteriores (en temas de tutela,

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c) Dependiente de ella, aparece la Oficina Internacional de Museos, que en

TEMA 2. BIENES NATURALES

1. En cada época las sociedades rescatan el pasado de un modo diferente,

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2. Frecuentemente, dicha selección ha sido intencionada y realizada por las clases

3. La formación de las diferentes categorías que afectan al patrimonio obedece a

4. El Patrimonio es producto de un proceso histórico dinámico, en el que influye la

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En 1905 se crea la Comisaría General de Bellas Artes y Monumentos y en 1910 la

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En 1911 se crea la Ley de Excavaciones Arqueológicas, se acompaña en 1915 con otra

En 1931, con la II República, en el art. 45 de la Constitución se menciona que toda la

En 1933 a la Ley de Protección del Patrimonio le sigue un reglamento en 1936, que ha

LEY 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español (BOE de 29 de junio de

• El Patrimonio Histórico es el principal testigo de la contribución histórica de los

• Su protección y enriquecimiento constituye una obligación fundamental de los

• Consagra la una nueva definición de Patrimonio y amplía su extensión: “todos

• Busca asegurar la protección y fomentar la cultura material, concebida como un

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• Establece distintos niveles de protección que se corresponden con diferentes

• Introduce la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC) con medidas especiales

LPHE (1985): BIC

• Los bienes integrantes del Patrimonio Histórico Español que atesoren

• Tanto la declaración (iniciación de un expediente administrativo) como la

CONCEPTO DE BIEN CULTURAL: “Integran el Patrimonio Histórico Español los inmuebles

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Los BIC se dividen en categorías:

• Inmuebles → monumento, jardín histórico, conjunto histórico, sitio histórico y