ALUMNO:

JUAN PABLO VELAZQUEZ JARQUIN

CARRERA:
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA
GRUPO:
501
ASIGNATURA:
TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
DOCENTE:
ARQ. MAYRA PATRICIA JIMENEZ SHIMABUKO
TEMA:
UNIDAD VIII. ARQUITECTURA Y CULTURA DE LA
ILUSTRACION

COATZACOALCOS VER; A 18 DE NOVIEMBRE DEL 2022

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INDICE
INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 3
UNIDAD VIII.- LA ARQUITECTURA Y CULTURA DE LA ILUSTRACIÓN ............. 4
PIRANESI ................................................................................................... 5
ARQUITECTURA FRANCESA ........................................................................ 6
ARQUITECTURA EN GRAN BRETAÑA ........................................................ 14
ARQUITECTURA EN ALEMANIA ................................................................ 18
CONCLUSIÓN: .......................................................................................... 22
BIBLIOGRAFÍA: ........................................................................................ 22

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INTRODUCCIÓN
A principios del siglo XVIII comienza una reacción contra el Barroco. Los arquitectos
reivindican una vuelta al clasicismo e inician el camino hacia el racionalismo y la
funcionalidad de la arquitectura. En una época marcada por la Razón, se piensa que la
belleza y el estilo de un edificio dependen de su funcionalidad, lo que significa que debe
priorizarse la función sobre la decoración.

En esa línea, comienza a defenderse la simplicidad ornamental y la perfección en el

empleo de las proporciones y la simetría, así como el respeto a la unidad de conjunto del
edificio. La mentalidad de la época identifica lo bello con lo necesario y desdeña todo
elemento decorativo superfluo, por innecesario y caro.

Los arquitectos analizaron directamente tanto los restos grecorromanos como las
creaciones renacentistas de los siglos XV y XVI y estudiaron los tratados de arquitectura
que se habían utilizado a lo largo de la historia.

La arqueología estaba en auge, por lo que se descubrieron y recuperaron muchos

elementos del pasado, como Pompeya y Herculano, comprobándose entonces que tratados
como los de Vitruvio describían más una arquitectura clásica idealizada que real y
provocando cierto desdén hacia la obra de dicho tratadista. Paralelamente comenzó a
valorarse y ensalzarse la obra teórica de Palladio.

Los eruditos se interesaron por la historia y por toda la variedad de estilos a lo largo
de ella. En la segunda mitad del siglo XVIII, Piranesi publicó muchísimos grabados de las
antigüedades romanas que tuvieron una gran difusión por toda Europa, fomentando el
interés por la antigüedad. El problema fue que el grabador tenía una visión muy peculiar y
barroca, mostrando la ruinas no tal cual eran en realidad, sino en imágenes manipuladas
para darle un toque más artístico, y esto fue una, entre otras, de las causas que iniciaron el
espíritu romántico respecto a los tiempos del arte clásico.

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UNIDAD VIII.- LA ARQUITECTURA Y CULTURA DE LA
ILUSTRACIÓN
A mediados del siglo XVIII comienza una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los
arquitectos comenzaron a reivindicar una vuelta al clasicismo e iniciaron el camino hacia
el racionalismo y la funcionalidad de la arquitectura. La historiografía denominó
Neoclasicismo a esa nueva tendencia artística.

En una época marcada por la Razón, se pensó que la belleza y el estilo de un edificio
dependían de su funcionalidad, lo que significaba que debía priorizarse la función sobre la
decoración. En esa línea, comenzó a defenderse la simplicidad ornamental y la perfección
en el empleo de las proporciones y la simetría, así como el respeto a la unidad de conjunto
del edificio. La mentalidad de la época identificaba lo bello con lo necesario y desdeñaba
todo elemento decorativo superfluo, por innecesario y caro.

Los arquitectos analizaban directamente tanto los restos grecorromanos como las
creaciones renacentistas de los siglos XV y XVI y estudiaban los tratados de arquitectura
que se habían utilizado a lo largo de la historia.

En el siglo XVIII Roma era el lugar donde peregrinaban todos los arquitectos de
Europa para inspirarse en sus creaciones, pero en realidad se trataba de una ciudad
decadente limitada a ser una especie de enorme libro de arte del que aprender, pero en la
que no se ponía en práctica la nueva arquitectura. Todos los experimentos y ensayos se
gestaban en París y Londres, lugar al que iban a trabajar los arquitectos que habían ido a
Roma a formarse.

La arqueología estaba en auge en aquel momento, por lo que se descubrieron y

recuperaron muchos monumentos y vestigios del pasado, como las ciudades de Pompeya y
Herculano, comprobándose con desilusión que tratados como los de Vitruvio describían
una arquitectura clásica más idealizada que real, ya que lo escrito no se correspondía con
los restos excavados. Se descubrió entonces que tratadistas como Alberti, Vignola, Serlio o
Palladio habían reinterpretado los cánones clásicos, dejando en sus textos su propia
huella personal. Esto hizo que se dejara de tener a Vitruvio como referencia y se
revalorizaran otros tratadistas, sobre todo Palladio, de gran influencia en la arquitectura
inglesa.

Esto provocó un cambio en la percepción del clasicismo, cuyos preceptos dejaron de

considerarse uniformes y universales. Los eruditos se interesaron por la historia y por toda
la variedad de estilos a lo largo de ella, centrándose en la justificación de la superioridad
del clasicismo sobre todos los demás. Se inició un amplio período que se extendió entre

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1750 y 1875 más o menos, de gran interés por reproducir e imitar las formas antiguas, lo
que propició la aparición del Historicismo, un estilo de gran auge durante el siglo XIX.

PIRANESI
En la segunda mitad del siglo XVIII, el arquitecto veneciano Piranesi (1720-1778)
publicó muchísimos grabados de las ruinas romanas que tuvieron una gran difusión por
toda Europa, fomentando el interés por la Antigüedad. Los viajeros ricos que llegaban a
Roma los comproban para llevárselos a sus países, ya que eran mucho más económicos que
un cuadro de una veduta. El problema fue que la visión del grabador era muy peculiar y
barroca, mostrando la ruinas no como eran en realidad, sino como imágenes manipuladas
con un toque muy artístico.

Piranesi no reproducía los monumentos de la manera minuciosa y fiel que lo haría

un arqueólogo, sino que los recreaba en composiciones llenas de poesía y lirismo, lo que
provocó que en toda Europa la imagen del clasicismo se distorsionara, ya que mostraba los
restos a un tamaño colosal y con añadidos para resultar más pictóricos y teatrales. Por otro
lado, los grabados de Piranesi fueron una de las causas del inicio del espíritu romántico
respecto a los tiempos del arte clásico, al mostrar las ruinas fragmentadas entre la
vegetación circundante, como si formasen parte de ella, y pintaba fuertes contrastes entre
luces y sombras y cielos tormentosos muy del gusto de los artistas románticos.

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ARQUITECTURA FRANCESA
Francia nunca había abandonado del todo el clasicismo, ni siquiera en la época del
Barroco, en la que la arquitectura era una síntesis de elementos clásicos y renacentistas
junto con la exuberante decoración barroca.

Se pueden establecer tres etapas en el neoclasicismo francés, una primera de

transición entre el Barroco y el Clasicismo, muy ecléctica, que abarcaría entre 1750 y 1789,
una segunda etapa enmarcada en el período de la Revolución Francesa, de gran libertad
creativa, rozando a veces la utopía y una tercera coincidente con el Imperio Napoleónico,
entre 1799 y 1815, en la que el Clasicismo se convirtió en la estética oficial y se utilizó lo
monumental como propaganda del poder.

En la primera etapa se intentó una aproximación a la claridad formal y al

funcionalismo. Se mezclaron las características del Clasicismo Francés con los elementos
romanos de Vitruvio y los renacentistas de Palladio.

Se reivindicó el uso de la columna exenta frente a la pilastra y comenzaron a

rechazarse los excesos decorativos de épocas anteriores. Hubo un retorno a las formas
rectangulares, a la claridad volumétrica, con un predominio de las líneas rectas y las formas
geométricas más sencillas.

Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) fue uno de los arquitectos más representativos

de este período. Fue un autor muy académico que diseñó edificios con cierto aire helenista.
Intentó depurar la arquitectura francesa del momento, simplificando al máximo las formas.
Son obras suyas la Escuela Militar de París (1751), los edificios gemelos con columnas y
frontones de la actual Plaza de la Concordia (1755-63) inspirados en la columnata de
Perrault del Louvre de 1667 o el cúbico y sencillo Petit Trianon de Versalles (1764).

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 Se mezclaban diferentes estilos de la historia y se jugaba con los significados que
implicaban ciertos elementos arquitectónicos. Esto es lo que hizo Jacques Germain Soufflot
(1713-1780) cuando diseñó la iglesia de Santa Genoveva de París (1757-1791), actual
Panteón de Hombres Ilustres. El arquitecto, obsesionado con la arquitectura clásica,
incorporó influencias romanas, renacentistas y bizantinas al marcado clasicismo francés
del edificio. Su planta es de cruz griega y su fachada posee un gran peristilo al estilo romano,
similar al del Panteón de Roma, sobre el que sobresale una cúpula semiesférica sobre un
tambor de columnas, inspirada en las del Vaticano o a San Pablo de Londres.

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 Se abrieron debates para mejorar ciertos edificios de uso público, como teatros,
hospitales o cárceles. Se pretendía aplicar la ciencia en la optimización de dichas tipologías
arquitectónicas. Se habló sobre cuál sería la curva ideal para la sala de un teatro, o de cuáles
eran los materiales más idóneos para su construcción, basándose en los conocimientos de
acústica y óptica. Victor Louis (1736-1802) se especializó en la construcción de teatros, a
los que añadía peristilos y columnatas al estilo de los templos de la Antigüedad. Suyo es el
Gran Teatro de Burdeos (1772) en el que sustituyó los palcos a la italiana por un gran
anfiteatro con una curva más abierta para una mejor visión.

Otro teatro importante construido en la época fue el Théâtre-français de París

(1767), actual Teatro Odeón, diseñado por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de
Wailly (1730-1798), que incorporaron en su fachada un pórtico con ocho columnas dóricas
de inspiración griega. Originalmente su interior se diseñó con una curva circular, pero
finalmente se construyó el típico de herradura italiano.

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 También se intentaron crear tipologías de hospitales para mejorar la ventilación o
el aislamiento de los enfermos y se crearon nuevos modelos de cárceles que fueran más
salubres y más orientadas al orden y a la seguridad.

Jacques Gondoin (1737-1818) diseñó el Colegio de Cirugía de París (1769-1774),

convirtiéndolo en un modelo a seguir en ese tipo de edificios. Ideo un aula magna como si
fuera un lugar de espectáculos, con una planta semicircular y un graderío a modo de teatro
clásico, cubierta con una gran cúpula de cuarto de esfera adornada con casetones e
iluminada con un gran óculo central como el Panteón de Roma.

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 Con la Revolución Francesa se crea una corriente de arquitectura visionaria, de
proyectos megalómanos imposibles de materializarse y repletos de poesía e intenciones
didácticas. Todos estos proyectos se quedaron solo en el papel ya que no se construía casi
nada, dadas las graves crisis económicas y la gran conflictividad social existente. El
panorama francés revolucionario estaba plagado de arquitectos frustrados sin
oportunidades para construir edificios.

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 El clasicismo derivó hacia una abstracción en la que, a través de los edificios
figurados, se pretendían dar lecciones de racionalidad y funcionalidad. Se llegaron a diseñar
edificios imposibles que rozaban el mundo de los sueños y el surrealismo.

El precursor de todo esto fue Étienne-Louis Boullée (1728-1799), un visionario

utópico que diseñó obras colosales que nunca llegaron a construirse. Admiraba los cuerpos
geométricos simples como la esfera, la pirámide, el cilindro, el cono y el cubo, a los que
consideraba muy racionales. Sus diseños arquitectónicos eran imposibles de realizar. Solo
le interesaba la percepción del conjunto y no los detalles. Sus edificios no estaban ideados
a escala humana. Sus obras más conocidas fueron el Cenotafio de Newton (1784) o su
proyecto de teatro de la Ópera de París (1781).

Todo cambió con la llegada de Napoleón al poder. El emperador usó la arquitectura

como un arma propagandística y de glorificación de su persona y triunfos. Era una
arquitectura severamente clásica, inspirada en el Imperio Romano. Hubo una fiebre
constructora en París, en un intento de convertirla en una nueva Roma, llenándola de
edificios de una gran pureza clásica.

Se erigieron monumentos megalómanos como el Arco de Triunfo de la Plaza de la

Estrella (1806) de Raymond y Chalgrin y el Arco de Carrusel de las Tullerías (1806) de
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Percier y Fontaine o la Columna Vendôme (1804) diseñada por Gondoin e inspirada en la
Columna Trajana de Roma.

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Las iglesias de La Magdalena (1806), proyectada por Pierre Vignon, se diseñó con la
misma apariencia de los grandes templos de la Antigüedad. Napoleón ordenó que fuera un
grandioso templo cívico dedicado a la gloria del ejército francés. Se inspiró en la Maison
Carrée de Nimes y en el templo de Zeus Olímpico de Atenas. Es un edificio de planta
rectangular, pseudoperíptero y octástilo.

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La Magdalena, París. Vignon, 1806-1845.

ARQUITECTURA EN GRAN BRETAÑA

En el caso inglés la arquitectura era muy palladiana, historicista y ecléctica. Los
arquitectos eran personas muy cosmopolitas y se caracterizaron por su internacionalismo.
Se mezclaba a Palladio con los conocimientos de la antigüedad clásica, con la arquitectura
francesa de la época y con Piranesi. También se produjo un “descubrimiento” de la Edad
Media, que dejó de verse como una época oscura y bárbara, comenzando a aplicarse
influencias del gótico, sobre todo a principios del siglo XIX. La movilidad y los viajes
provocaron hasta que apareciera un gusto por la estética china.

La arquitectura palladiana fue iniciada por Inigo Jones (1573-1652) y seguida

posteriormente por multitud de arquitectos ingleses, sobre todo en grandes obras civiles.
William Chambers (1723-1796) fue uno de los más destacados. Estudió en París y Roma y
su obra tiene muchos elementos barrocos mezclados con las tradiciones francesas y
neopalladianas inglesas. La Somerset House de Londres (1776) es uno de sus edificios más
representativos.

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 Chambers viajó a India y China, publicando un libro de dibujos de jardines y
arquitectura oriental y creando cierto interés por el pintoresquismo. En esa línea diseñó la
pagoda de Kew Gardens (1757)

El arquitecto Robert Adam (1728-1792) viajó por el sur de Francia y por Italia,
donde conoció personalmente a Piranesi. Fue un decorador de interiores palaciegos muy
importante, embelleciéndolos con una mezcla de estilo pompeyano y renacentista que tuvo
mucho éxito. Empleaba estucos, guirnaldas y grutescos y añadía columnas exentas y
estatuas junto a las paredes. La Syon House de Middlesex (1762) fue una de sus creaciones
más importantes. También reformó palacios como Kedleston Hall (1765) para cuya fachada
sur se inspiró en el Arco de Constantino y en la Fontana de Trevi de Roma.

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 Otra tipología de edificios muy acorde con la Ilustración fueron los museos. Como
se ha explicado antes, se había producido una revalorización de la historia, muchas
expediciones arqueológicas llevaban a las ciudades europeas cantidades ingentes de restos
encontrados en las excavaciones, por lo que comenzaron a diseñarse grandes edificios para
albergarlos y así, poderlos exhibir y darle prestigio a la ciudad que los tenía. Los museos se
proyectaron como grandes templos de la cultura y se diseñaron de forma racional y
funcional, dotándolos de amplias salas muy iluminadas y casi todos con una estética que
imitaba la Grecia clásica.

El British Museum de Londres (1824) fue uno de los primeros del mundo. El edificio
fue diseñado por Robert Smirke (1781-1867) con una doble función, albergar un museo y
una biblioteca. Su fachada está rodeada por una columnata jónica con los dos cuerpos
laterales avanzados.

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ARQUITECTURA EN ALEMANIA
La Puerta de Brandemburgo (1789) fue uno de los primeros edificios neoclásicos de
Alemania. Diseñada por Carl Gotthard Langhans (1732-1808) con cierta inspiración en la
Puerta de Alcalá de Madrid, se trata de un austero monumento que imita la estructura de
los Propileos de la Acrópolis de Atenas. El orden utilizado fue el dórico, tratado de una
manera muy historicista, mezclando diversos elementos de la arquitectura clásica. La
Puerta tuvo muchísima influencia en edificaciones posteriores de los territorios que hoy
conforman la actual Alemania.

Uno de los arquitectos más importantes de la época fue Karl Friedrich Schinkel
(1781-1841), un pintor frustrado que se convirtió en uno de los arquitectos más conocidos
de la Europa del siglo XIX. Sus edificios más conocidos están en la zona de Berlín. La
Konzerthaus de Berlin (1818) es un edificio con marcados volúmenes y una fachada con un
pórtico jónico gigantesco y está profusamente decorada con esculturas en su parte
superior. El Altes Museum (1824) es un edificio extremadamente horizontal de tendencia
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griega racionalista con un orden jónico gigante y la estructura de una stoa helenística. Su
vestíbulo interior consiste en una enorme rotonda cubierta con una cúpula oculta desde el
exterior e iluminada por un óculo abierto en su centro, igual que el Panteón, por lo que
Schinkel combina la arquitecture griega con la romana.

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 Otro arquitecto importante fue Leo von Klenze (1784-1864), un verdadero
especialista en la construcción de museos entendidos como «templos del arte». Tenía un
conocimiento minucioso de las ruinas clásicas, del clasicismo romántico y del
pintoresquismo. La estética de sus creaciones es totalmente griega. Uno de sus edificios
más importantes fue la Glyptoteca de Múnich (1816) diseñada para albergar las esculturas
procedentes del templo de Afaya, situado en la isla griega de Egina. El museo se estructura
en salas abovedadas alrededor de un patio e iluminadas por lucernarios. También diseñó
la Alte Pinacothek de Munich (1826), con una estética mezcla de la Grecia Clásica y del Alto
Renacimiento italiano.

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 Pero el edificio más espectacular de Klenze es, sin duda, el Walhalla (1830), un
templo situado en una ladera a orillas del Danubio, muy cerca de Ratisbona, cuyo nombre
responde al salón de los dioses de la mitología germana. Es un edificio con una estética que
nos remite absolutamente a la Atenas de Pericles construido para albergar un «Salón de la
Fama» de alemanes ilustres. Es un templo períptero edificado en mármol blanco, de estilo
dórico, y al que se accede por una gran escalinata desde el río.

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CONCLUSIÓN:
La arqueología estaba en auge, por lo que se descubrieron y recuperaron muchos
elementos del pasado, como Pompeya y Herculano, comprobándose entonces que tratados
como los de Vitruvio describían más una arquitectura clásica idealizada que real y
provocando cierto desdén hacia la obra de dicho tratadista. Paralelamente comenzó a
valorarse y ensalzarse la obra teórica de Palladio.

Los eruditos se interesaron por la historia y por toda la variedad de estilos a lo largo de ella.
En la segunda mitad del siglo XVIII, Piranesi publicó muchísimos grabados de las
antigüedades romanas que tuvieron una gran difusión por toda Europa, fomentando el
interés por la antigüedad. El problema fue que el grabador tenía una visión muy peculiar y
barroca, mostrando la ruinas no tal cual eran en realidad, sino en imágenes manipuladas
para darle un toque más artístico, y esto fue una, entre otras, de las causas que iniciaron el
espíritu romántico respecto a los tiempos del arte clásico.

BIBLIOGRAFÍA:
https://sancho70art.wordpress.com/2014/09/07/arquitectura-ilustracion-
europa/#:~:text=Se%20reivindic%C3%B3%20el%20uso%20de,las%20formas%20geom%C3%A9tric
as%20m%C3%A1s%20sencillas.

https://es.slideshare.net/wleontavara/la-ilustracin-77440909

https://www.taringa.net/+arte/la-arquitectura-de-la-ilustracion-en-europa_hlu3e

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