HISTORIA

DE LA
ARQUITECTURA II

Arquitectura neoclásica : Se inspira en los

monumentos de la antigüedad grecorromana.

Concepto de belleza : basado en la pureza de

las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las
proporciones sujetas a las leyes de la medida y
las matemáticas.

DORA A. CORREA F.
Neoclásico
El siglo XVIII presenció grandes cambios en
todos los ámbitos, se inicia la monarquía
absoluta, y finaliza la Revolución Francesa,
el auge de la Burguesía dio lugar a un
distanciamiento entre las clases dominantes,
la nueva clase es enriquecida gracias al
capitalismo mercantil y la nobleza de
sangre y la contraposición de intereses
generaron dos estilos artísticos paralelos,
pero estéticamente opuestos:

El rococó que es una consecuencia del

Barroco, es un arte fantasioso y refinado
tendiente a la exageración.

El estilo neoclásico que es el arte de la

revolución, es nuevo caracterizado por la
sencillez y simplicidad decorativa, y clásico
porque exalta el poder y la grandeza como
“arte de la razón”.
Las causas que determinaron su
consolidación hasta el siglo XIX:

- La protección de Napoleón a los

artistas de este estilo, contribuyó mucho a
su difusión.
- Las necesidades de la burguesía
estimularon la creación de edificios
públicos: mercados , bibliotecas, museos,
plazas; bajo la protección de Napoleón
París se trasformó en una sociedad
moderna y monumental.
- Las influencias de las ideas de
ilustración y enciclopedia.
- Los descubrimientos arqueológicos
de Pompeya y Herculano, despertaron la
atención hacia el arte clásico, las
civilizaciones Grecorromanas se toman
como modelo político y social, sistema de
vida, tendencias artísticas, etc.
 Los arquitectos suprimen los elementos superfluos del Barroco,
volviendo a la simplicidad constructiva del arte antiguo.

Nació en Italia. Pero fue la Francia revolucionaria que le dio gran impulso.
Contexto del neoclasicismo

Desde mediados del siglo XVIII se aprecia que el arte occidental

está cansado de las formas decorativas del rococó y tiene ansias de
simplicidad y armonía.

Para salir de esa crisis estética sólo hay dos salidas:

o crear un nuevo estilo
o confiar en las mejores
soluciones del pasado.

Este pasado ideal es

para muchos el de
Grecia/Roma y el
Renacimiento.
Circunstancias que permiten un redescubrimiento de la antigüedad
clásica.

•Los hallazgos arqueológicos de Herculano (1719) y de Pompeya

(1748), que hace que el entusiasmo de estudiosos y artistas aumente
de modo extraordinario.

•Los ensayos de interesados teóricos, sobre el arte de todos los

tiempos, que elaboran la teoría de la Historia del Arte: las obras de
Winckelmann (Historia del Arte y la Antigüedad) y Lessing (ensayo
de estética El Laoconte).
Ambos defienden la superioridad del arte clásico (sobre todo, el griego),
por el que el artista debe sentir inspiración y desear recuperar los
valores perdidos del clasicismo, la perfección.

•El espíritu racionalista de la Ilustración se interesa por las teorías

filosóficas del mundo clásico.
 Herculano (1719) y
de Pompeya (1748)

Los restos de las antiguas

ciudades romanas
de Pompeya y Herculano
sepultadas por las
erupciones del Vesubio en
el 79 d.C.
ciudad de Nápoles
Interés por las culturas del pasado,
De las cuales se escribe, estudian y
dibujan en sitio e hipotéticamente.

Pompeya (1748)
Circunstancias que permiten un redescubrimiento de la antigüedad
clásica.

•Los Estados ilustrados crean las Academias de Bellas Artes (la

española, creada en 1752 por Fernando VI), lugares donde se subraya el
valor normativo de la clásico. Con estas instituciones los artistas ganan
en conocimientos técnicos, pero pierden individualidad.

•El contexto socio-político del momento. Una burguesía cada vez

más pujante y decidida a luchar contra las estructuras del Antiguo
Régimen, explica la progresiva identificación del Neoclasicismo con
el ideario burgués en la lucha contra la estética barroca y rococó,
símbolo del Antiguo Régimen.
El neoclasicismo progresivamente va identificándose con los valores de
virtud cívica, patriotismo, honestidad y austeridad con la cual la
burguesía se enfrenta a las clases dominantes.

El neoclasicismo termina siendo el arte de las revoluciones

burguesas. El arte sirve de propaganda del nuevo estado.
 Se extenderá por toda Europa y,
sobre todo, por Estados Unidos
donde es considerado el arte de su
Revolución e Independencia.

Museo de Berlín.
El fin del neoclasicismo llegará a lo largo
El Museo Antiguo
del siglo XIX, aunque no tendrá una fecha
(Altes Museum ) fue
fija, ya que irá conviviendo con otros
construido entre
estilos desde la tercera década del siglo
1823 y 1830 según
hasta entrado el siglo XX, en algunos
los diseños de Karl
países.
Friedrich Schinkel
En vanos se da mas importancia a los dinteles que a los arcos.

Se reduce la ornamentación de las fachadas imponiéndose los ordenes

dóricos, en busca de una simplicidad de volúmenes, simetría,
ornamentación sobria y las fachadas se coronan con balaustradas.

En la primer etapa, el Neoclásico alternó con el rococó.

El orden dórico, por su sobriedad, fue le más utilizado.

A veces en los tímpanos de los frontones se usa el ojo de buey.
Órdenes arquitectónicos
Características arquitectónicas neoclásicas.

El neoclasicismo desea imitar preferentemente los conceptos estéticos del

arte griego porque los considera superiores, más puros que los del arte
romano. En general, hay “escasa capacidad creadora”, pues predomina la
imitación sobre la invención. En arquitectura, son:

- El material fundamental sigue siendo la piedra, sobre todo el mármol,

aunque algunos arquitectos introducirán nuevos materiales, como el hierro.

•- En cuanto a los soportes, aunque se emplea el muro, el pilar y la pilastra,

el elemento de soporte principal es la columna. Se recuperan los órdenes
clásicos, sobre todo, el dórico. Gran influencia de los órdenes griegos más
puros.

•- Las cubiertas suelen ser abovedadas (arcos, bóvedas de cañón y

cúpulas) inspiradas en el arte romano; pero, al exterior, encontramos a
veces estructuras adinteladas con entablamentos y frontones triangulares
poblados de estatuas.
Características arquitectónicas neoclásicas.

- En el exterior, la decoración es escasa y muy clásica. En el interior,

guirnaldas, medallones, grutescos y esfinges a lo pompeyano.

•- Simplicidad espacial y compositiva: las líneas rectas dominan sobre las

curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. Los
edificios guardan proporciones basadas en volúmenes geométricos y
simétricos, lo que facilita el ser vistos desde distintos ángulos (exentos).
Desarrollo de fachadas estáticas y pórticos con columnas, a partir de los
templos clásicos.

•- Se levantan muchos tipos de edificios que reflejan una sociedad

moderna. A los habituales palacios e iglesias, se le añaden: museos,
bibliotecas, teatros, observatorios, bancos, monumentos conmemorativos,
puertas monumentales...

•- Preocupación por el urbanismo, promoviendo una mayor fluidez en las

comunicaciones urbanas y dotando a las ciudades de espacios verdes para
ocio de los ciudadanos. Por razones de higiene, los enterramientos serán
desviados hacia la periferia de las ciudades, creándose cementerios
públicos.
Línea del tiempo: Neoclásico
"Nuevo Palacio de la Guardia", Berlín 1816. En
la sobria columna dórica se puede encontrar las
ideas del neoclasicismo más puro
En el periodo de Napoleón I, conocido
como el periodo del Imperio, se usan los
temas faraónicos, con el uso de la esfinge
y la decoración.

La pureza neoclasicista se alteró a

partir de la primera mitad del siglo XIX,
con la utilización del hierro, que se
empleó como armazón externa, relleno
o pretexto para las más diversas
arquitecturas. Y aparece entonces el
eclecticismo, que consiste en adoptar lo
que parezca mejor de los diferentes
estilos.
Desde mediados del siglo XIX y
primeros años del siglo XX, puede
decirse que se construye con las más
variadas arquitecturas.
En algunos lugares, como Alemania e Inglaterra, el Neoclasicismo no
podía satisfacer su sensibilidad y la desesperanza ante esa realidad los
hizo volver los ojos hacia el arte más exaltado y hermoso que había
florecido en sus pueblos: El Gótico.

A la par del Romanticismo literario, renace la arquitectura gótica, la

cual fue llamada Neogótico por unos y por otros Neoclasicismo ecléctico.

Ya que se siguió construyendo el neoclásico y en otros lados había

tomado fuerza el uso del hierro, característico del Modernismo.

Ecléctica.
El Altar de la
Patria o Il
VIttoriano en
Roma
 NEOCLÁSICO EN ITALIA
Con influencia barroca.

Ejemplos como: Iglesia de San Pantaleón en Roma

Santa Magdalena en Venecia.

Arquitectos:

Alejandro Galilei
Luis Cagnola
José Sacconi (monumento a Víctor Manuel II, Roma)
Ferdinando Fuga
José Mengoni
Alejandro Antonelli
Giusseppe Piermarini (teatro de la Scala de Milán, La Real
Villa de Monza)
Turín, Italia: La histórica iglesia
de la Gran Madre di Dio con
arquitectura neoclásica cerca del
río Po.

La Iglesia de San Simeone Piccolo, un

ejemplo de arquitectura neoclásica, por
las orillas del Gran Canal de Venecia,
Italia
NEOCLÁSICO EN FRANCIA
Se utilizaron los mismos elementos arquitectónicos clásicos y
renacentistas, pero usados con sobriedad. A partir del nuevo siglo XIX,
con Napoleón, se toma un desarrollo grandilocuente.

Los artistas del imperio napoleónico imitan el estilo de los césares,

faraones o de los grandes templos griegos, como expresión del imperio
universal, que Francia quiere constituir (Estilo Imperio). Las victorias
militares de la primera década del siglo contribuyen al progreso del
neoclasicismo por toda Europa.

Iglesia de la Magdalena o
Madelaine. 1806-43
Pierre Vignon.
NEOCLÁSICO EN FRANCIA

Pórtico hexástilo. En la Revolución

Francesa la iglesia fue convertida en
panteón nacional de los hombres ilustres.

Iglesia de Santa Genoveva o Panteón de París. 1764-1781

J.G. Soufflot.
 Iglesia de la
Magdalena,
1806.
Pierre Vignon.

Es un templo grecorromano octástilo,

períptero y corintio hecho a gran escala.
Es de culto cristiano y posee una planta de
cruz latina con cúpula.
Vignon tomó como ejemplo el templo
romano de Maison Carrée de Nimes.
Iglesia de la Magdalena, 1806.
Pierre Vignon.
 ARCOS DEL TRIUNFO ( Arquitectura conmemorativa)

Arco del triunfo del Carrusel,

1806-07 París.
Percier.
 Arco del triunfo de la Plaza de la Estrella, 1806. J. F. Chalgrin.

El mayor del mundo, de un solo vano. Sirve de centro a uno de los

mejores trazados radiales del urbanismo.
Este arco era el sueño de Napoleón, de imaginarse a París como
la capital de Europa.
O también se erigen columnas a lo romano
Plaza Vendôme de París, con la columna
levantada por Napoleón en honor de la
Armada.

Columna conmemorativa de la Gran Plaza de Armas de la

La columna Vendôme fue elevada en 1810, en el emplazamiento de la
estatua destruida de Luis XIV que anteriormente centraba la plaza.

Es una imitación de la columna Trajana de Roma, que posee igualmente

un bajorrelieve helicoidal.

La columna está
coronada por una
estatua de
Napoleón.

Sus autores fueron

los arquitectos
Jacques Gondouin
y Jean-Baptiste
Lepère.
 Proyectos:
Ledoux y Boulleé

El francés Claude
Nicolas Ledoux
(1736-1806) arquitecto,
ingeniero y urbanista.
Barrière de la Villete Fue el referente del
concepto del arquitecto
La arquitectura de Ledoux es práctica como organizador de la
y funcional, los aspectos visionarios de sociedad.
su trabajo son los más conocidos. Sus
diseños se convirtieron en símbolos del
régimen antiguo y el exagerado uso de
elementos clásicos parecieron anticipar
el clasicismo post-modernista.
NEOCLÁSICO EN ALEMANIA

Monumento que por su severa columnata dórica evoca la puerta

monumental de los Propileos de la acrópolis ateniense, mezclado
con un arco de triunfo romano (cuádriga que lo remata).

Puerta de Brandenburgo, Berlín, 1788-1791.

Karl Gothard Langhans.
NEOCLÁSICO EN ALEMANIA

El Walhalla, 1830-1842. Proviene del salón de los dioses de la mitología

nórdica (equivalente al Olimpo griego), es un imponente templo neoclásico
cuyo fin es recordar a los germanos ilustres.
Se levanta a orilla del Danubio a 6 km al este de
Ratisbona, en Baviera, Alemania.

El monumento conmemorativo es una copia

perfecta del Partenón de Atenas,
sostenido por 52 columnas dóricas.
NEOCLÁSICO EN ALEMANIA

Walhalla, Regensburg, 1816-1842.

Leo von Klenze

En su interior alberga
bustos de 130
personajes ilustres
cubriendo 2000 años
de historia.
Leo von Klenze.
NEOCLÁSICO EN ALEMANIA

Gliptoteca, Munich, 1816-1634.

Leo von Klenze

Incrusta un pórtico octástilo en un edificio sin vanos, aunque

adornado a la romana con estatuas dentro de nichos.

Es un ejemplo de edificio civil o cívico, de Museo público, que es

la razón por la que la gliptoteca ofrece los muros ciegos, que se
alumbra con la luz cenital que entra por los lucernarios.
NEOCLÁSICO EN ALEMANIA
Los propileos son, en arquitectura, una entrada monumental con columnas
a un edificio o recinto cerrado.

Reconstrucción del siglo XIX. Propileos, Munich.

Leo von Klenze

Se completa los Propileos, con una puerta de

entrada, obra realizada en estilo dórico.
Recuerda la monumental entrada de los
Propileos de la Acrópolis de Atenas.
 NEOCLÁSICO EN INGLATERRA

•Influencia de la tradición griega y de la

arquitectura renacentista palladiana: algunos
autores piensan que el neoclasicismo inglés
es una continuación del renacimiento debido
al escaso desarrollo del barroco en este país.

•Juntamente con el Neoclasicismo se advierte

un fortalecimiento del gótico tardío, estilo
nunca abandonado totalmente en Inglaterra.

•Las ideas neoclásicas cristalizaron La Villa Capra. Andrea Palladio.

rápidamente en las obras de muchos
arquitectos ingleses, interesados en Palladio,
dando origen al neopalladiano.

• Los introductores del estilo neoclásico en CARACTERÍSTICAS

Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723- GENERALES
1796) y los hermanos Adam que diseñaron
casas rurales siguiendo el modelo de las villas
de Palladio.
 NEOCLÁSICO EN INGLATERRA

Galería Nacional,
William Winkins

Museo Británico,
Robert Smirke.
1845.
 NEOCLÁSICO EN ESPAÑA

En España, el neoclasicismo tiene que vencer una fuerte resistencia

debido al peso del barroco, pero desde mediados del XVIII acabará
imponiéndose.

•Ventura Rodríguez (1717-1785), aunque en sus obras afloran frecuentes

influencias del barroco italiano que aprende directamente con Juvara, Sacchetti y
Bonavia, en obras como la fachada de la Catedral de Pamplona predomina
claramente el clasicismo, salvo en la estructura de los campanarios.

•Sabatini (1722-1797) levanta la Puerta de Alcalá. Obra de cinco vanos, los tres
centrales se cierran con arco y los otros laterales son adintelados. La fachada
exterior presenta diez columnas jónicas, mientras en la cara interior tiene pilastras,
excepto en el arco central.

•Juan de Villanueva (1739-1811) es el más importante de los arquitectos

neoclásicos españoles. Realiza su formación en la Academia de Bellas Artes de
San Fernando, obteniendo una beca para ampliar estudios en Roma. Es nombrado
arquitecto del monasterio de El Escorial.
NEOCLÁSICO EN ESPAÑA Casa de El Labrador,
Aranjuez. Interior neoclásico.

Catedral de Pamplona.
Ventura Rodríguez
Eclecticismo. Arquitecto de
transición.
 NEOCLÁSICO EN ESPAÑA

Puerta de Alcalá, Madrid.

Francisco Sabatini.

El Escorial. Juan de
Villanueva.
 NEOCLÁSICO EN ESPAÑA

Observatorio astronómico de Congreso de los Diputados,

Madrid, 1790. Madrid.
Juan de Villanueva. Pascual y Colomer.
 Museo del Prado, Madrid,
1785.
NEOCLÁSICO EN ESPAÑA Juan de Villanueva.
•Su obra más conocida el Museo del Prado, aporta el legado escurialense
a través del uso del orden toscano en su pórtico hexástilo con grandes
columnas, coronado con un gran ático, mientras que a los lados corren
galerías jónicas que, al contacto de las centrales, realzan su ligereza.

•En su interior
una rotonda
circular con
columnas jónicas
que sostienen la
cúpula.

Juan de Villanueva,
Museo del Prado,
Madrid, 1785.
Francesco Sabatini, Puerta de Alcalá, Madrid, 1769-1778.

La Puerta de Alcalá es una de las antiguas puertas que daban acceso a la ciudad
de Madrid. Conmemoraba la entrada de Carlos III, el monarca ilustrado, en la
capital. Es una puerta de estilo de transición entre el estilo barroco y el
neoclásico. Su aspecto monumental imita a los Arcos de Triunfo romanos.
 NEOCLÁSICO EN ESTADOS UNIDOS

El estilo neoclásico ejerce un verdadero atractivo sobre los

arquitectos que trabajan en los Estados Unidos en la primera
mitad del siglo XIX, pero continúa hasta entrado el siglo XX.

La joven nación, liberada de la tutela británica, cree ser la nueva

Atenas, es decir el foco de la democracia.

Las nuevas instituciones del liberalismo requieren edificios

solemnes que tomen como modelos los edificios de la república
ateniense.
Thomas Jefferson, uno de sus primeros
presidentes y arquitecto deseó aplicar el
estilo de Palladio y el de la Antigüedad a
edificios públicos y privados de ciudades y
casas de campo.
 NEOCLÁSICO EN ESTADOS UNIDOS
El diseño original se basó en el estilo clásico
arquitectónico de Palladio.
Monticello en Charlottesville,
estado de Virginia EE.UU.
1768-1809.
Thomas Jefferson (residencia)
Orden jónico para sus columnas
Edificio del Capitolio de
Richmond, estado de Virginia,
EE.UU. 1785-1796.
Thomas Jefferson
 NEOCLÁSICO EN ESTADOS UNIDOS

Biblioteca de la Universidad
de Virginia, E.E.U.U. 1822.
Thomas Jefferson
Se sitúa bajo una rotonda coronada por
una cúpula que se inspira en el Panteón
de Roma.
 NEOCLÁSICO EN ESTADOS UNIDOS

El ejemplo de urbanismo neoclásico más homogéneo es el de la capital

federal de los Estados Unidos, Washington D.C.

El conjunto se desarrolló a lo largo de los dos siglos siguientes.

•La Casa Blanca se comenzó en 1792.

•El Capitolio de los Estados Unidos de América se construyó en etapas
sucesivas a partir de 1792.
•El Washington Monumento es un monumento en forma de obelisco
creado en honor de George Washington, el primer Presidente americano.
•El Lincoln Monumento (1915 - 1922) es otro monumento de la misma
serie que retoma la forma de un templo griego de orden dórico sin frontón.
•El Jefferson Monumento es el último gran monumento construido en esta
tradición en los años cuarenta del siglo XX. Su arquitecto quiso poner de
relieve el gusto de Jefferson por los edificios romanos; por lo qué decidió
imitar el Panteón de Roma y dotar al edificio de una cúpula espectacular,
que se alza a 39 metros sobre el suelo.
 NEOCLÁSICO EN ESTADOS UNIDOS

La Casa Blanca

Los edificios oficiales de Washington, D.C.

E.U.
Thomas Jefferson
El Capitolio de los Estados Unidos es el edificio que alberga las dos cámaras
del Congreso de los Estados Unidos.
El edificio fue diseñado inicialmente por William Thornton (1792) y
posteriormente modificado. Su gran cúpula en el centro fue realizada
inspirándose en la de Miguel Ángel de San Pedro de El Vaticano.
 El Capitolio

Jefferson Memorial
NEOCLÁSICO EN AMÉRICA: MÉXICO E
HISPANOAMÉRICA

Argentina