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Diseño Metodológico para el Aprendizaje

COAR Cusco

ARTE Y CULTURA-TEATRO 3ro

PROYECTO III
PRESENTACIÓN COAR Cusco, setiembre del 2022

Durante los dos últimos años hemos padecido una pandemia mundial, nunca antes vista, esta experiencia
nos lleva a reflexionar sobre la capacidad para afrontar, con todo nuestro esfuerzo, las tareas que nos tocó
realizar. Estudiantes y docentes aprendimos mucho de lo valioso que fue afrontar situaciones extremas,
quedando pendiente curar lo que emocionalmente haya podido impactar esta situación dada. La vida
continua, cada uno de ustedes provienen de diferentes lugares y estamos trabajando presencialmente. No
permitamos que por nuestro exceso de confianza volvamos a la virtualidad nuevamente, esta en vuestras
manos y en su responsabilidad seguir cuidándonos.

En esta segunda parte del III BIMESTRE en el curso de Arte y Cultura continuamos el PROYECTO con el
lenguaje artístico del TEATRO.

El proyecto surge desde el eje temático del “Bienestar emocional”. Con una duración de 8 semanas, ósea
durante todo el I bimestre. A través del teatro, el estudiante potenciará su visión del mundo explorando su
sensorialidad para acercarse a la realidad y darse la posibilidad de describirla, construirla y sobre todo
expresarlas desde una mirada abierta. En este proceso los estudiantes ya se han organizado en un solo
grupos de 21 estudiantes, para desarrollar un producto que consistirá en la recreación de la danza “El
sacrificio de Domingo Huarca”, que es parte de la tradición en danza pero que lo estamos priorizando como
teatro.

Por medio del trabajo colaborativo y a partir del eje integrador los estudiantes de 3er grado serán capaces
de construir su producto artístico manejando las diferentes etapas de un proyecto: Investigación,
preparación, acción y socialización. En todo este proceso, la reflexión será una práctica permanente.

Competencias que desarrollaremos

 Aprecia de manera crítica las manifestaciones artístico-culturales.


 Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.

DMpAs
5“Proyectamos nuestra voz con técnica vocal: Respiración y dicción”
6 “La improvisación en la construcción de lo que hace, dice y siente tu persona ”
7. “A sus marcas: Listosl”
8. Socializando y reflexionando para fortalecer mis aprendizajes

PROFESOR: JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA CEL: 993864963 julio.florez@coar.cusco.edu.pe

………

Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco 1


Año lectivo: 2022

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN
RÚBRICA PARA EVALUAR REPRESENTACIÓN TEATRAL

NOMBRE DE LA OBRA: 

FECHA: 

CRITERIOS DESTACADO SATISFACCIÓN EN PROCESO INICIO

Su expresión oral es Su expresión oral es clara Su expresión oral es plana con Su expresión oral es
muy clara y utiliza un y utiliza un tono de voz pocos matices e intención opaca, tímida, mecánica,
tono de voz fuerte con fuerte pero lineal con comunicativa, voz baja, lo que sin matices , voz baja,
EXPRESIÓN distintos matices de voz pocos matices y efectiva no permite distinguir con sin intención
que caractericen a sus aplicación de la técnica claridad a los personajes que comunicativa. 
ORAL personajes. Se vocal, lo que no contribuye caracteriza confundiéndose con
evidencia la aplicación a una mejor el actor. 
de la técnica vocal. caracterización del
personaje.

Expresa emociones en Expresa algunas Expresa tímidamente No expresa emociones


coherencia con el/los emociones en coherencia emociones en coherencia con en coherencia con el/los
EXPRESIÓN  personajes/s y la con el/los personajes/s y la el/los personajes/s y la situación personajes/s y la
situación auténtica. situación auténtica. Manejo auténtica. Falta manejo creativo situación auténtica.
CORPORAL Y Manejo creativo del creativo del espacio virtual- del espacio virtual- natural, en Ausente el manejo del
RELACION CON espacio virtual- natural, natural, en relación con su relación con su representación;  espacio virtual- natural,
EL ESPACIO  en relación con su representación;  en relación con su
representación. representación; 

Todos los integrantes No todos los personajes Presentan un No presentan vestuario


VESTUARIO/ presentan un vestuario/ presentan un vestuario/ vestuario/indumentaria pero que ni indumentaria.
indumentaria acorde al indumentaria acorde al no es acorde al personaje e
INDUMENTARIA personaje e historia que personaje e historia que historia que representan.
representan. representan.

Se identifican Se identifican claramente Se confunden las acciones que No hay acciones que
claramente las acciones las acciones que realizan realizan los personajes en las realicen los personajes.
que realizan los los personajes en las diferentes escenas de la Es solo texto que no
ACCIÓN personajes en las diferentes escenas de la historia, ya que no guarda despierta el interés en la
diferentes escenas de la historia, sin embargo, no relación con la historia. historia. 
historia, logrando guarda relación con los
mantener el interés del momentos de la historia.
espectador.

Durante las clases se El arte grupal es bueno, se Solo en algunas ocasiones se No hay trabajo grupal,
observa un trabajo observa la participación, observa la participación de falta sincronía y se
participativo ya que sin embargo; no todos se todos, las ideas no se evidencia en la
todos aportan y tienen involucran. conversan y solo el 50% presentación final.
claro el rol que deben asumen responsabilidades.
asumir en la historia
TRABAJO
COLECTIVO

Autoría: María Rosario Feijoó Meléndez. (Basado en la rúbrica de la especialista de Arte y Cultura)

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Año lectivo: 2022

DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE N° 05

ASIGNATURA GRADO Y SECCIÓN HORAS SEMANALES N° DE SEMANA


ARTE Y CULTURA-TEATRO 3er grado: B 3 hrs. (135 minutos) 5

“EL TEATRO FORTALECE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y RESPETO A NUESTRO


PROYECTO N° 01 MEDIO AMBIENTE”
“Proyectando con técnica mi voz: Respiración y resonancia
SESIÓN N° 05
Docente Julio César Flórez Becerra

DMPA 1 DMPA 2 DMPA 3 DMPA 4 DMPA 5 DMPA 6 DMPA 7 DMPA 8

NOS CONTACTAMOS Y ASUMIMOS LOS RETOSEvidenci


Propósito de Aprendizaje DE APRENDIZAJE
Criterios de Evaluación
a

Competencia: El estudiante conoce, ensaya


y trabaja con su esquema
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos. Aprecia las manifestaciones
A partir de los corporal y segmentación a
artístico-culturales
ejercicios través de las diversas fuentes
exploratorios que ha indagado, tanto de
Capacidad: Explora y experimenta los lenguajes del arte. Contextualiza las
aplicando la forma virtual como vivencial,
manifestaciones artístico-culturales
técnica vocal, y reconoce aquellos
Desempeño: Utiliza y combina de diferentes maneras elementos del lenguaje registra un elementos que será parte de
artístico teatral, para potenciar sus intenciones comunicativas o expresivas a audio de su propuesta creativa
través del reconocimiento de su esquema corporal y su segmentación; Compara lectura avanzando su proyecto
diversos estilos, modos de producción o tecnologías asociados a las interpretado
artístico.
manifestaciones Teatrales en el conocer el esquema corporal y segmentación, de su texto
de diversos lugares y épocas que observa o experimenta para identificar sus teatral.
transformaciones.

BIENVENIDOS QUERIDOS ESTUDIANTES A NUESTRA 5TA SESIÓN


Actividad 1: Observa reflexivamente las siguientes imágenes y comenta la relación que existe.
¿Qué emociones te provocan? ¿Qué recuerdos tienes? ¿Algún testimonio?

L a respiració n es una funció n fundamental para nuestra vida


orgá nica y material y lo es también para nuestra vida social y mental.
Estas se asocian inseparablemente a la funció n universal de la
Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco
intercomunicació n humana mediante la palabra y el lenguaje. La 3
humanidad respira prá cticamente en forma defectuosa e insuficiente
Año lectivo: 2022

Actividad 2: Realizaremos la siguiente actividad. Ropa cómoda y espacio libre y ventilado.

1.- EL DIAFRAGMA
La cavidad torá cica está separada de la cavidad
abdominal por el musculo poderoso llamado
“diafragma” y paredes abdominales. Este mú sculo que
todo ser humano posee y nadie sabe qué utilidad presta,
divide nuestro cuerpo en dos y penetra en la cavidad
torá cica en forma de una cú pula irregular.
Ejercicio N°1: Respiració n (equilibrio respiració n /
diafragma / relajació n)

⮚ Sentados y relajados. cuerpo registrando el movimiento


⮚ Ubica tus dedos pulgares en la zona diafragmático que indica la entrada del aire a
posterior de la cintura y el índice en tus pulmones.
dirección del
ombligo. ⮚ En la espiración, el movimiento de tus dedos
es a la inversa: hacia adentro de tu cuerpo
⮚ Haz una inspiración lenta por la nariz. ⮚ y claramente más lento durante el
⮚ Percibe el movimiento de tus dedos pulgar vaciamiento. Repite el ejercicio varias veces.
desplazándose hacia la zona posterior de la ⮚ Tómate un tiempo estimado en 3 o 4
cintura (dorsal) y, simultáneamente, en la minutos.
misma entrada de aire, el índice va hacia ⮚ Intenta ahora su ejecución tendida en el piso,
afuera de tu boca arriba y posteriormente, caminando.

2.- LA RESONANCIA O “TIMBRE VOCAL”

La resonancia es un fenómeno físico. El sonido se amplifica en los órganos huecos de la cabeza

como la faringe, la boca, velo del paladar, pulmones, en fin, afecta prácticamente todo nuestro cuerpo.

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Año lectivo: 2022

⮚ Si tu vibración se produce en los


pómulos (mejillas) y base de la
nariz tu estarás ya en el camino
correcto de la fonación

⮚ Junta los labios y entona una


melodía con escaso volumen en la
consonante “M”. Usa siempre tu
presión de tu abdomen al entonar.
La melodía sólo debe hacer vibrar
tu nariz, pómulos hasta los senos
frontales y los oídos, en lo posible,
hasta los parietales.
Coloca tu lengua apoyá ndola fija y baja en direcció n de los dientes
delanteros inferiores. ⮚ Repite el ejercicio con volumen
apenas audible vibrando sólo en el
http://repositorio.cultura.gob.cl/handle/123456789/4680
cráneo. Ahora agrega tu lengua
(Consultado: 14 junio 2021).
pegada al labio superior
⮚ Oprime tu lengua. Bájala al máximo apoyándola en
los incisivos.

Actividad 4: Realiza ejercicios de Articulación y Vocalización

Sentado o de pie; boca abierta y ahuecada. Lengua


Prueba una lectura en voz alta, tranquila, coherente y baja pegada a los caninos. Inspira por la nariz e inicia
sin tropiezos de aproximadamente 20 líneas con las la vocalización áfona (muda) de la letra “A” haciendo
debidas respiraciones. salir el aire hacia afuera y en silencio total. Cuida que
tu abdomen apoya plenamente la espiración
Repite, ahora la misma lectura “áfona” (elimina
totalmente el sonido) letra a letra, sílaba a sílaba, Cierra concéntricamente tus labios y produce la
exageradamente lenta y en una lectura muda. letra “O”, sigue con la “U”. Vuelve al punto de
partida, a la O-A-O/ U- O-A 6.- Repite el ejercicio 6
Igualmente, aún sin voz, exagera al máximo la
u 8 veces. Las posiciones O-A-O/ U-O-A debes
ejecución de vocales y consonantes; abre tu boca,
realizarlas entonando y espirando con un sólo
labios, maxilar inferior y velo del paladar (los órganos
aliento.
móviles de la fonación)

Actividad 3: Esimportante comprender que la aplicación de la Técnica vocal es una actividad que debemos
realizar de manera permanente, tanto en nuestra etapa de estudiantes como profesional.
⮚ Que debemos ir enriqueciendo nuestra Intención comunicativa, con entonación de nuestras frases y
oraciones, con matices y una dicción clara y buen volumen de voz.
⮚ La voz va acompañada del gesto y postura corporal; por ello la importancia de la expresión corporal
y coherencia de voz y cuerpo. El teatro potencia esta actividad y garantiza nuestra calidad
interpretativa.SIGAMOS PRACTICANDO E INVESTIGANDO.

Realizamos y registramos en un audio la lectura interpretada de nuestro texto


dramático, tener en cuenta la intención del personaje y la situación en la que se
Actividad 4:
Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco encuentra. 5
Año lectivo: 2022

Actividad 5:

El trabajo de la voz requiere de una rutina


permanente, de cuidado y buena respiració n.
¿Quieres mejorar la calidad de tu voz y adquirir
un buen volumen cuando expones frente a un
público?
¿Consideras necesario una buena dicción y
¿

⮚ Motos, T (2010) Teatro Imagen: expresión corporal y dramatización. Valencia –España. Editorial
Universidad de Salamanca.

⮚ Motos, T (2001) Creatividad dramática. Creación Integral, S.L. Universidad Santiago de


Compostela-España.

⮚ Trozzo E y Sanpedro L (2004) Didáctica del Teatro I /Una didáctica para la enseñanza del teatro
en los diez años de escolaridad obligatoria. Coedición Instituto Nacional del Teatro –Facultad de Artes y Diseño. Mendoza-
Argentina.

⮚ Florez JC y Quintanilla H (2008) Dramatización de Relatos de Identidad Para Mejorar la


Convivencia Intercultural. Escuela Nacional de Arte Dramático GUCH. Lima-Perú.
⮚ Minedu. (2019). Guía metodológica del área curricular de arte y cultura. Lima.
⮚ Á rea de Arte y Cultura (2020). Ficha de Planificació n del Proyecto. COAR-LIMA
Duvauchelle, Humberto (2013) Teatro, la voz practicada [en línea]. Disponible en:

http://repositorio.cultura.gob.cl/handle/123456789/4680 (Consultado: 14 junio 2021).

María Rosario Feijoo Meléndez. Docente COAR Lima.

Anexo 1:

Docente Acompañante pedagógico Subdirector Académico


JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA GREGORY ENRIQUE HERNANDEZ
BORJA

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Año lectivo: 2022

(N.d.). Ihmc.Us. Retrieved March 14, 2022, from


https://cmapspublic.ihmc.us/rid=1238511684168_1846583265_27136/INSTRUMENTO%20VOCAL.cmap?
rid=1238511684168_1846583265_27136&partName=htmljpeg

Anexo 2:

En el momento de la exploración se recomienda trabajar la interpretación de la obra creada y en especial sus diálogos.

Tener en cuenta: La entonación, las características del personaje, la intención, lo que dice y por qué lo dice.

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Año lectivo: 2022

DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE N° 06

ASIGNATURA GRADO Y SECCIÓN HORAS SEMANALES N° DE SEMANA


ARTE Y CULTURA-TEATRO 3er grado: B 3 hrs. (135 minutos) 6

“EL TEATRO FORTALECE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y RESPETO A NUESTRO


PROYECTO N° 01 MEDIO AMBIENTE”
SESIÓN N° 06 “La improvisación en la construcción de lo que hace, dice y siente tu personaje”
Docente Julio César Flórez Becerra

DMPA 1 DMPA 2 DMPA 3 DMPA 4 DMPA 5 DMPA 6 DMPA 7 DMPA 8


I. NOS CONTACTAMOS Y ASUMIMOS LOS RETOS DE APRENDIZAJE

Propósito de Aprendizaje Evidencia Criterios de Evaluación

Competencia: ⮚ Incorpora de manera


progresiva información
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos. Aprecia las
Evidencia: relevante para la
manifestaciones artístico-culturales
construcción de sus
Construye al personaje de propuestas.
Capacidad: su obra teatral a partir de las ⮚ Documenta y evalúa su
Explora y experimenta los lenguajes del arte. Contextualiza las estrategias de la proceso de construcción
manifestaciones artístico-culturales
improvisación. creativa.

Desempeño:
Construye e incorpora elementos que confluyen con su
propuesta artística ya sea de manera explícita como Descriptores
simbólica.
b. Incorpora información relevante de manera
progresiva en la construcción, revisión y
perfeccionamiento de su propuesta para transmitir con ⮚ Incorpora características del
efectividad un mensaje. comportamiento, sociales y
Asume un rol activo dentro y fuera de la acción artística. físicas, así como nuevos
Propósito: elementos y recursos
teatrales que sirven a la
Configurar diversos elementos del teatro en un producto construcción y credibilidad
personal, que evidencie sus propósitos comunicativos y de su personaje en la
expresivos, estableciendo conexiones significativas situación dada.
producto de su investigación. ⮚ Gestiona su aprendizaje de
manera autónoma. 

BIENVENIDOS QUERIDOS ESTUDIANTES A NUESTRA 6TA SESIÓN

Actividad 1: Comentamos: ¿Qué concepto tienes de la imaginación? ¿La vienes utilizando en

el proceso creativo de tu historia? ¿Logras imaginar la situación y sus personajes?

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Año lectivo: 2022

   

“La imaginación es más importante que el


conocimiento. El conocimiento es
limitado. La imaginación engloba al
mundo”. “Lo único que interfiere con mi
aprendizaje es mi educación”. 

Albert EINSTEIN 
 

II. INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE

Actividad 2: Realizaremos la siguiente actividad. Ropa cómoda y espacio libre, ventilado y


organizados por grupos de acuerdo con la historia creada, vamos trabajando de acuerdo con las
indicaciones.

1.- Cuando en la creación de tu


historia pensaste o hiciste como si
fueras otra persona (Estabas creando
un personaje)

2.- Cuando creaste otros lugares


donde sucedía tu historia sin estar tú
en ella (Estás creando un contexto)

3.- Cuando haces como que sucede


CREANDO EL PERSONAJE a través de la improvisación

⮚ A MANERA DE CONOCERTE: Juega en el espacio vacío moviéndote como si fueras un animal, un objeto, una textura
y un color. Todo vale en el espacio de exploración.
Observa con cuidado lo que pase con tu cuerpo y tu voz.

⮚ SENSIBILIZACIÓN Y ACERCAMIENTO A LA HISTORIA

Vamos a usar nuestro cuerpo, voz, mirada, mente y


emociones para hacerlo de la manera más atractiva
para el público, pero también de la manera más
divertida para nosotros.

Si tú te diviertes, el público se divertirá.


Si a ti te interesa, al público le interesará.
Si tú te la crees, el público te creerá.

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Año lectivo: 2022

⮚ OBJETIVO Y OBSTÁCULO:
¿Cómo sabes cuál es tu acción? Preguntándote: ¿Qué quiero y para qué lo quiero?

Lo que respondas te ayudará a lograr un buen trabajo como actor. Tú obra de teatro debe tener
acciones físicas, con emoción, intención y dentro de una situación (contexto)
Ejemplos: Actuar es hacer cosas, es accionar

ACCIÓN FISICA ACCIÓN FÍSICA SITUACIÓN CONFLICTO


CON EMOCIÓN-
INTENCIÓN
Comer Ansiedad Hospital Tus padres te quieren
internar

Bañarte Con un jarrito de Escasez Intenso calor


agua

Agrega acciones de XXXX XXX XXX


tu personaje

Actividad 3: Ahora pasaremos a trabajar el texto: MOVER UN TEXTO TEATRAL.

Atrévete a tomar riesgos y probar acciones que te parezcan interesantes

para ver y actuar.

No tengas miedo de equivocarte, para eso son los ensayos.

1.- La actuación es algo vivo que no se queda en


el papel.

2.- Escoge una escena de tu obra. Léela, ponle


un título y empieza a analizarla desglosándola.

3.- Trata de encontrar los verbos que


corresponden a las actividades detrás de las
palabras.

4.- Nunca actúes lo que no entiendes. Las


palabras deben expresarse, nada está escrito por
demás.

5.- El conflicto o los conflictos requieren ser


tratados con intensidad. Todo debe fluir con
armonía.

6.- Concluimos armando una partitura de nuestro


trabajo con la claridad de lo que mi personaje
quiere en la obra.

7.- Busca adjetivos más precisos (malo- bueno),


como humilde, cálido e inestable o seguro,
ostentoso, e hiriente.

LA UTILERÍA- EL MAQUILLAJE-EL VESTUARIO-LOS EFECTOS SONOROS-LUCES Y MÚSICA.

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Año lectivo: 2022

Con los recursos de iluminación y sonoridad del montaje se pretende incentivar,


motivar la capacidad de imaginación del público, al tiempo que se enriquece la
creación escénica. Si aún no lo has considerado es el momento. Puedes recurrir a
efectos de sonidos producidos con algunos objetos que tengas en casa o audio que
tu creas conveniente usar, considerar una adecuada iluminación teniendo en cuenta
la proyección de la luz al momento de grabar.

Visualizamos el siguiente vídeo que nos habla sobre los recursos del teatro

Respondemos:
¿Qué es la ambientación en el teatro?

¿Para que sirve el maquillaje en el teatro?

¿Qué papel cumple el vestuario?

¿Qué puede expresar la escenografía en el


teatro?

¿Qué se considera como utilería en el


teatro?

¿Para qué sirve la música en el teatro?


https://www.youtube.com/watch?v=0_Zq6RolSBM&t=10s

III.CONCLUIMOS LAS COMPRENSIONES


Actividad 4:

IV. TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

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Año lectivo: 2022

Actividad 5: Presentación lúdica de la historia creada donde se evidencia un acercamiento a la


construcción del personaje y la coherencia con la historia

V. REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 6:
¿Qué habilidades debes desarrollar para
mejorar la construcción de tu personaje?
¿Qué función cumple el actor en una historia
teatral?

VI. BIBLIOGRAFÍA:

Motos, T (2010) Teatro Imagen: expresión corporal y dramatización. Valencia –España. Editorial Universidad de Salamanca.

⮚ Motos, T (2001) Creatividad dramática. Creación Integral, S.L. Universidad Santiago de Compostela-España.
⮚ Trozzo E y Sanpedro L (2004) Didáctica del Teatro I /Una didáctica para la enseñanza del teatroen los diez años de
escolaridad obligatoria. Coedición Instituto Nacional del Teatro Facultad de Artes y Diseño. Mendoza-Argentina.
⮚ Florez JC y Quintanilla H (2008) Dramatización de Relatos de Identidad Para Mejorar la Convivencia Intercultural.
Escuela Nacional de Arte Dramático GUCH. Lima-Perú.
⮚ Minedu. (2019). Guía metodológica del área curricular de arte y cultura. Lima.
⮚ Á rea de Arte y Cultura (2020). Ficha de Planificació n del Proyecto. COAR-LIMA
Duvauchelle, Humberto (2013) Teatro, la voz practicada [en línea]. Disponible en:

http://repositorio.cultura.gob.cl/handle/123456789/4680 (Consultado: 14 junio 2021).

María Rosario Feijoo Meléndez. Docente COAR LIMA

Docente Acompañante pedagógico Subdirector Académico


JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA GREGORY ENRIQUE HERNANDEZ
BORJA

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Año lectivo: 2022

DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE N° 07

ASIGNATURA GRADO Y SECCIÓN HORAS SEMANALES N° DE SEMANA


ARTE Y CULTURA-TEATRO 3er grado: B 3 hrs. (135 minutos) 7

“EL TEATRO FORTALECE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y RESPETO A NUESTRO


PROYECTO N° 01 MEDIO AMBIENTE”
SESIÓN N° 07 “A sus marcas: Listosl”
Docente Julio César Flórez Becerra

DMPA 1 DMPA 2 DMPA 3 DMPA 4 DMPA 5 DMPA 6 DMPA 7 DMPA 8

II. NOS CONTACTAMOS Y ASUMIMOS LOS RETOS DE APRENDIZAJE


SALUDO DEL DOCENTE: Bienvenidos estudiantes a la séptima sesión de teatro. Estamos próximos a la
presentación de nuestras creaciones y hoy afinaremos nuestro producto, es decir ensayaremos y
tomaremos los acuerdos finales para la muestra de nuestra creación.
Recordemos que hoy también tenemos un propósito que alcanzar:

Propósito de Aprendizaje Evidencia Criterios de Evaluación

Competencia: Crea proyectos desde los Rediseña, incorpora, define y comparte la


lenguajes artísticos y aprecia las información relevante para la construcción de
manifestaciones artísticas. Ensayo su propuesta teatral
general de
Capacidad: Evalúa y socializa sus procesos y su
proyectos producción
escénica.
Desempeño: Utiliza y combina de diferentes
maneras elementos de los lenguajes artísticos
para potenciar sus posibilidades expresivas y Descriptores
ensaya distintas maneras de utilizar materiales
herramientas y técnicas para obtener diversos - Agrega a su proyecto teatral los
efectos Aplica técnicas y medios para requerimientos de la producción escénica, así
comunicar de manera efectiva el mensaje o como nuevos elementos y recursos teatrales
idea.
- Ensaya su creación dramática colectiva
Propósito: Pone en escena y articula los poniendo énfasis en la caracterización de su
elementos trabajados en las sesiones personaje y en los elementos básicos del
anteriores aplicando técnicas de creación y la teatro.
utilización de recursos para la producción
teatral y puesta en escena.

También recuerda que tu trabajo será evaluado con la siguiente rubrica

RUBRICA DE EVALUACIÓN

Aprecia las manifestaciones artísticas

percibe las manifestaciones artísticas.

COMPETENCIA Crea proyectos desde los lenguajes artísticos

Y CAPACIDAD Evalúa y socializa sus procesos y proyectos

DESEMPEÑOS
Utiliza y combina de diferentes maneras elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus posibilidades

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Año lectivo: 2022

expresivas y ensaya distintas maneras de utilizar materiales herramientas y técnicas para obtener diversos efectos
Aplica técnicas y medios para comunicar de manera efectiva el mensaje o idea.
Reconoce y describe el modo en que los elementos, principios, y códigos del teatro y su evolución, son utilizados
para comunicar mensajes, ideas y sentimientos y se inspira para idear su propuesta creativa.

NIVELES DESTACADO LOGRADO EN PROCESO EN INICIO

CRITERIOS 4 3 2 1

Plantea conexiones Plantea regularmente Plantea algunas No plantea conexiones


significativas entre las conexiones significativas conexiones significativas significativas entre las
Primera idea manifestaciones artísticas entre las manifestaciones entre las manifestaciones manifestaciones artísticas y
y sus contextos artísticas y sus contextos artísticas y sus contextos sus contextos
socioculturales al socioculturales al socioculturales al socioculturales, no logra
proponer sus primeras proponer sus primeras proponer sus primeras proponer sus primeras ideas
ideas para propuesta ideas para propuesta ideas para propuesta para la propuesta teatral.
teatral. teatral. teatral.

Evalúa eficientemente su Evalúa de manera regular Evalúa su proceso de No evalúa su proceso de


proceso de construcción su proceso de construcción creativa y construcción creativa y
Reflexión Diario creativa y realiza una construcción creativa y realiza una apreciación tampoco realiza una
de arte apreciación crítica del realiza una regular crítica, del producto de apreciación crítica del
producto de sus pares en apreciación crítica del sus pares, no tan claro, en producto de sus pares en el
el lenguaje    artístico de producto de sus pares en el lenguaje    artístico de lenguaje    artístico de
teatro. el lenguaje    artístico de teatro. teatro.
teatro.

Muestra una adecuada Muestra una buena Muestra una regular No muestra una buena
técnica vocal técnica vocal técnica vocal técnica vocal
(pronunciación, volumen (pronunciación, volumen (pronunciación, volumen (pronunciación, volumen de
Expresión de voz), además de un de voz), además de un de voz), además de un voz), sin buen
corporal y vocal excelente desplazamiento buen desplazamiento en regular desplazamiento en desplazamiento en el
en el escenario, el escenario, movimientos el escenario, movimientos escenario, ni movimientos
movimientos expresivos y expresivos y algo de expresivos y poca expresivos y nada de
gesticulación coherente gesticulación coherente gesticulación coherente gesticulación coherente con
con el personaje. con el personaje. con el personaje. el personaje.

La propuesta muestra de La propuesta muestra de La propuesta muestra muy La propuesta no muestra la


manera eficiente la manera regular la poca utilización y utilización y adecuación de
utilización y adecuación utilización y adecuación adecuación de elementos elementos básicos y
Utilización
de elementos básicos y de elementos básicos y básicos y técnicos técnicos (vestuario, utilería,
elementos en
técnicos (vestuario, técnicos (vestuario, (vestuario, utilería, sonidos) nada creativo ni
escena
utilería, sonidos) de utilería, sonidos) de sonidos) poco creativo y organizado.
manera creativa y manera creativa y organizado.
organizada. organizada.

El proyecto muestra El proyecto muestra El proyecto muestra El proyecto muestra


eficientemente una eficientemente una eficientemente una eficientemente una relación
Proyecto teatral relación armónica entre relación armónica entre relación armónica entre armónica entre los
los elementos y recursos los elementos y recursos los elementos y recursos elementos y recursos
teatrales y la función teatrales y la función teatrales y la función teatrales y la función
comunicativa de la obra. comunicativa de la obra. comunicativa de la obra. comunicativa de la obra.

Invitamos a los estudiantes a salir al patio, separamos los elencos (equipos conformados en las sesiones
anteriores)

Actividad 1: DINÁMICA EL PREGONERO: Se pedirá que cada grupo escoja un


representante para que caracterice a un pregonero. Una vez elegido los pregoneros,
se les pedirá que en 3 minutos creen una publicidad invitando a todos sus
compañeros de sección a ver su obra teatral. Deberán imaginar que están en una
calle, plaza o mercado e incluir Titulo de la obra, fecha, hora de presentación,
actores protagónicos y un pequeño argumento de la obra a presentar. La invitación
deberá durar un máximo de 2 minutos por pregonero…Después de realizada la
dinámica nos sentamos haciendo un círculo gigante en el patio. Preguntamos:

Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco 14


Año lectivo: 2022

1.- ¿Qué invitación de los pregoneros les pareció más interesante? ¿Por qué?

2.- ¿Cómo les gustaría que fueran sus presentaciones teatrales?

Regresamos al salón de clases.

II. INVESTIGAMOS Y CONSTRUIMOS EL APRENDIZAJE

Actividad 2: Antes del ensayo general el docente brinda información a los estudiantes despertando el
interés por el conocimiento y la mejora de su producción.

¿Que observan en las imágenes?

¿Qué es una producción escénica?

La producción teatral o escénica puede ser entendida como un conjunto de tareas y acciones que se
organizan para la consecución de un objetivo: la creación y ejecución de un producto, el espectáculo.
Estamos hablando de un proceso complejo en el que confluyen ciertas prácticas artísticas, técnicas y
administrativas que deben ser llevadas adelante por una persona o conjunto de individuos que, de manera
organizada y mediante una serie de recursos, intenten materializar el proyecto escénico para ser exhibido
ante un público.

En todo espectáculo el éxito de la obra se basa precisamente en mantener un equilibrio entre los requisitos
artístico-técnicos del espectáculo y el dinero asignado para dicho proyecto, máxime en épocas como las
actuales en las que los presupuestos son reducidos y hay que sacarles el máximo provecho.

ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL


“La producción es la aliada clave del
Proceso creativo proyecto teatral, no es la encargada
a) Acompañamiento desede el nacimiento de la idea de los oficios varios, eso se hace entre
b) Planeación todos. Solicite colaboración del equipo
c) Elabpración de cronograma artístico y amablemente delegue
d) Analisis de riesgo tareas”
e) Preseupuestos
f) Coordinación y diálogos
g) Ejecución del proyecto

Circulación:

a) Coodinación de tareas para el estreno


b) Bienestar del equipo de trabajo
c) Cordinación logística

Cierre del proceso:

a) Demontaje
b) Evalución del proceso
c) Cartas de agradecimiento

Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco 15


Año lectivo: 2022

Proyección:

a) Futuras presentaciones
b) Participación en convocatorias
c) Giras

¿Quiénes son los encargados de la producción teatral en el aula?

Actividad 3: Veamos ahora la opinión que tienen algunos directores, actores y productores sobre la
producción teatral o escénica en: https://www.youtube.com/watch?v=RdlPRjDnTEQ

III.CONCLUIMOS LAS COMPRENSIONES


Actividad 4:
ENSAYO GENERAL.

- Se entiende por ensayo general aquel que tiene todas las


características de una puesta con público, pero sin público.

- Aunque en la realidad se pueden realizar más de un


ensayo general, se suele dejar el último incorporando
familiares o amigos de los actores como público
pidiéndole incluso ideas o sugerencias y pareceres de lo
que vieron.

-La idea básicamente, es que los actores se acomoden a


la presencia del espectador y utilicen todos los elementos
necesarios para la obra.

V. TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

Actividad 5:

Los estudiantes de los diferentes elencos bajo el monitoreo del docente buscan un lugar apropiado en los
espacios del COAR para coordinar y ensayar su presentación escénica. Brindamos un tiempo prudencial.

Actividad 6:

- Después de un tiempo prudencial los estudiantes presentan su propuesta teatral al docente a manera
de ensayo general en privado.
- Al finalizar el ensayo el docente aporta y sugiere para las mejoras.

V. REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 7:

¿Crees que tu producción escénica tiene los elementos y recursos necesarios


para la puesta en escena?

¿Cuál será las estrategias para el día de la función?

Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco 16


Año lectivo: 2022

VI. BIBLIOGRAFÍA:
- SOTELO, Á.(0000). Teatro Escolar. Santillana.Lima
- RIVERA, J. (0000). Aprenda Teatro. Mano alzada. Lima
- VALER, C. (0000). ¿Cómo enseñar teatro? Manual para profesores.
- CELCIT. TV. (2013). La producción escénica. Argentina. https://www.youtube.com/watch?
v=RdlPRjDnTEQ&t=147s
- ESCENA GRANADA. (2015). La producción teatral o escénica. Granada.
https://teatrogranada.es/produccion-teatral-escenica/

Docente Acompañante pedagógico Subdirector Académico


JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA GREGORY ENRIQUE HERNANDEZ
BORJA

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Año lectivo: 2022

DISEÑO METODOLÓGICO PARA EL APRENDIZAJE N° 08


ASIGNATURA GRADO Y SECCIÓN HORAS SEMANALES N° DE SEMANA
ARTE Y CULTURA-TEATRO 3er grado: B 3 hrs. (135 minutos) 8

“EL TEATRO FORTALECE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y RESPETO A NUESTRO


PROYECTO N° 01 MEDIO AMBIENTE”
SESIÓN N° 08 “ Socializando y reflexionando para fortalecer mis aprendizajes ”
Docente Julio César Flórez Becerra

Queridos estudiantes, llegamos a la última sesión. En esta sesión presentaremos el fruto


delIII.NOS
esfuerzoCONTACTAMOS Y ASUMIMOS
de todo el bimestre: LOS RETOS
Socializando vuestros DE APRENDIZAJE
productos finales de sus proyectos.
Toca también reflexionar todo el proceso que cada uno ha afrontado, reconociendo sus
fortalezas, debilidades y sobre todo la estrategia utilizada para sobreponerse a cada
dificultad y esto solo es posible desde la reflexión del registro de su DIARIO DE ARTE y el
Actividad 01: Dinámica de calentamiento colectivo
comentario crítico del trabajo final de sus compañeros.
Pesca pesca de estatuas: (Espacio al aire libre) Los equipos lo hacen simultáneamente delimitando su
espacio de juego. Es un juego de persecución. Un estudiante persigue a los demás para pescarlos (tocarlo
por la espalda) El que es pescado se queda congelado simulando una estatua del personaje que le toca
representar en la obra. El juego termina cuando todos de su equipo quedan congelados o cuando alguien
que estuvo congelado se mueve, entonces este estudiante cambia para pescar.
Propósito de Aprendizaje Evidencia Criterios de Evaluación

Competencia: Crea proyectos desde los lenguajes a) Presenta y emplea técnicas de


artísticos y aprecia las manifestaciones artísticas. expresión oral y corporal en la puesta en
Producto escena.
Capacidad: Explora y experimenta los lenguajes del artístico
arte; percibe las manifestaciones artísticas artístico- creativo. b) Documenta y evalúa su proceso de
culturales. construcción creativa. Realiza una
Diario de Arte apreciación crítica sobre su producto o de
Desempeño: Utiliza y combina de diferentes maneras incluye la sus pares en el lenguaje
elementos de los lenguajes artísticos para potenciar sus apreciación artístico de teatro.
posibilidades. Aplica técnicas y medios para comunicar
crítica de un
de manera efectiva el mensaje o idea. Descriptores
producto
Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la artístico.
Pone en escena su obra de creación
efectividad de una manifestación artístico-cultural, de colectiva basada en la improvisación y los
acuerdo con la influencia e impacto que puede tener .
enfoques propuestos.
sobre el público
Registra las diversas fuentes de
Propósito de la sesión: Presentación de la muestra de información que ha usado y documentos
tu producto artístico y realizar una apreciación crítica de que ilustran el proceso de desarrollo de su
la obra de un grupo que más te haya gustado producto artístico y evalúa el producto final
y el impacto frente al público.

LA APRECIACIÓN La apreciación del hecho teatral no debe limitarse a “me gusto o no me gusto”.
Con las siguientes pautas deben interpretarlo, poniendo en ejercicio la capacidad crítica y
argumentativa. Una obra teatral nos transmite un mensaje, cada uno de los elementos y todo cuanto
está en escena tiene un significado y trata de comunicar y decirnos algo. Como espectadores también
tenemos el rol de creadores y participamos en la interpretación del mismo.
Para apreciar una obra de teatro necesitas identificar algunos aspectos importantes que te permita
profundizar tú apreciación. Aquí algunas pautas:

Colegio de Alto Rendimiento de la Región Cusco 18


Año lectivo: 2022

Identificar la estructura dramática: toda obra de teatro tiene una estructura que para analizarlo es
necesario conocer y describirlo. Es necesario identificar los siguientes aspectos:

 La trama. - Es la síntesis de la obra en una o dos frases. Resume los temas


principales de la obra.
 El espacio. - Es el lugar donde se lleva a cabo la acción (puede ser concreto,
abstracto, simbólico, indefinido o realista) puede analizarse por las características o
las sensaciones que busca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo…
 Los conflictos. - Son la esencia de la estructura dramática, permite el dinamismo y
hacen avanzar la acción teatral.
 Los personajes. - Son el eslabón final de esta cadena, pues son la expresión
dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a
los conflictos y presentan la trama de una obra teatral
Extraído de: https://es.slideshare.net/MARCELAMELGAREJO/guia-para-analizar-una-obra-de-teatro

V. CONCLUIMOS LAS COMPRENSIONES


Por equipos de trabajo los estudiantes se organizan y preparan todos sus materiales a usar en la presentación de su producto
artístico (Vestuarios, utilería, música). De igual forma cada equipo determina el espacio a usar.

Se brinda la información sobre los tiempos de duración, el orden de las presentaciones y los criterios de evaluación (considerar la
rúbrica que se ha compartido en la 1ra sesión)

VI. TRANSFERIMOS Y NOS AUTOEVALUAMOS

Actividad 2: Los estudiantes en grupos presentan su producción teatral en el orden establecido, haciendo uso de los elementos
básicos de la puesta en escena.

El docente evalúa teniendo en cuenta los criterios y descriptores de evaluación:

El estudiante individualmente elige una obra teatral para hacer su comentario crítico según la ficha de observación y comentario
crítico. (Anexo 01)

VII. REFLEXIONAMOS NUESTROS RESULTADOS

Actividad 3: (Comentario crítico) Individualmente cada estudiante escribe un comentario crítico de una de
las obras presentadas, según la ficha de observación y comentario crítico (Anexo 01))

¿ VIII. BIBLIOGRAFÍA:

Motos, T. (2009): El Teatro en la Educación Secundaria: fundamentos y retos. Revista Creatividad y


Sociedad Nro. 14 Madrid, España.

Motos, T. (2013-2014): Psicopedagogía de la Dramatización. Universidad de Valencia. Madrid, España


Holowatuck J y Astrosky D.: Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales. Instituto Nacional del Teatro. Buenos Aires argentina

Florez J y Quintanilla H. 2008: Dramatización de Relatos de Identidad, ENSAD, Lima Perú

https://es.slideshare.net/MARCELAMELGAREJO/guia-para-analizar-una-obra-de-teatro

AUTORIA: Julio César Flórez Becerra COAR-Cusco


ANEXOS

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Año lectivo: 2022

ANEXO 01: FICHA DE OBSERVACIÓN Y COMENTARIO CRÍTICO


Nombres y apellidos del estudiante: …………………………………………Grado y sección: …………….

Título de la obra:
Autor: (individual o
de creación
colectiva)
Trama de la obra
observada: (Resuma
en una o dos frases
de que trata la obra)
Mensaje de la obra:

Personajes:

Otros aspectos
técnicos formales:
Vestuario, utileria,
música, Etc.)

Docente Acompañante pedagógico Subdirector Académico


JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA JULIO CÉSAR FLOREZ BECERRA GREGORY ENRIQUE HERNANDEZ
BORJA

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