Las Máscaras en la

danza
Por: Jamili Gallardo
Vicente
 Danza de los Avelinos
SIGNIFICADO: Representan a las tropas derrotada del ejército
peruano, pero rehecho y agrupado por el general Andrés Avelino
Cáceres, de la nefasta guerra con chile, en año de 1879, que al
finalizar la disputa bélica empezó la leyenda de los indomables
guerrilleros o montoneros de Cáceres "Chalaysanto", quienes
formaron el batallón N° 10 San Jerónimo, compuesto por 500 plazas.
PERSONAJES: A los ya mencionados guerrilleros, en la danza, se les
conoce con el nombre de "Huishuitos" que quiere decir: sucio,
harapiento y grasiento; con este aspecto de los Avelinos Cáceres
lograba engañar al enemigo, y que utilizaban vestidos de retazos e
hilachas, mostrando una pobreza, sus máscaras se asemejan a los
auquis, pero el danzante se manifiesta con voz fingida. Es una nueva
forma de comunicar amor a la patria. ¡Patriotismo!
MATERIALES: La máscara están elaboradas de telas, de sombreros
viejos, actualmente usan máscara de diversos modelos, algunos de
pellejo, o tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan
máscaras con cara de venado u otro animal de forma alegórica
creada para darle identidad auténtica y con una estética propia
que brinde emociones al público al contemplar la imagen del baile,
que es un espectáculo admirable de arte y cultura popular.

 LA PACHAHUARA
SIGNIFICADO: Es una danza de adoración al “Taita Niño” (Niño Jesús),
conocida también como la “Danza de Esclavos de Navidad” que daba
alegría al esclavo tras conseguir la libertad, acompañada con músicos
Acollinos que interpretan con profunda significación de arte popular.
Los desplazamientos son expresados con entusiasmo y ligero movimiento
de brazos y pie al ritmo de la orquesta con alegres compas
manifestándose la presencia del esclavo negro en el valle de
Yanamarca con una danza ritual que posteriormente se transformó en la
Pachahuara.
PERSONAJES: Pachahuara, procede de dos voces quechuas pacha
(tierra) y huara (amanecer), que puede interpretarse como amanecer
de la tierra, para ser interpretada durante los días 25 al 30 de
diciembre con motivo de la Navidad con personajes como: “Los
negritos”; que es el personaje principal que baila delante de todos el
pueblo con Máscara negra. “El Malica” es el personaje secundario que
interpreta el lado femenino, con Máscara negra con labios rojos
pintados. Otro personaje es “El Mayó” negro anciano con máscara
negra. “El Caporal” es el que realiza la fiesta. Participa también “El
Pueblo” que van detrás del caporal, y el “Punta” que es el personaje con
autoridad y que hace cumplir la celebración.
MATERIALES: Su máscara es de charol color negro, confeccionada de
cuero de ternero, como también se usan badana.
 Los tambores de Drametse
SIGNIFICADO: Su forma tiene a la vez un significado religioso y
cultural, porque se cree que originalmente fue representado por los
héroes y las heroínas del mundo celeste. En el siglo XIX se
introdujeron diversas versiones del Drametse Ngcham en otras
regiones del Bhután. Para el público, el baile es una fuente de poder
espiritual y asisten a ella los habitantes de Drametse y los de los
pueblos y regiones próximas para recibir bendiciones. En su origen,
era un acontecimiento local centrado en una comunidad particular,
pero hoy día el baile se ha transformado en una forma de arte,
símbolo de la identidad nacional de Bhután.
PERSONAJES: Son animales reales o mitológicos que ejecutan un
baile de plegaria en el soeldep cham, o tumba principal, antes de
aparecer uno por uno en el gran patio.
MATERIALES: Los bailarines, vestidos con hábitos monásticos y
llevando máscaras de madera. La orquesta está formada por
címbalos, trompetas y tambores, entre ellos el bang nga, un gran
tambor cilíndrico, el lag nga, un pequeño tambor llano que se lleva
en la mano, y el nga chen, un tambor que se toca con un palillo
curvo.
 Los tambores de Drametse
SIGNIFICADO: Su forma tiene a la vez un significado religioso y
cultural, porque se cree que originalmente fue representado por los
héroes y las heroínas del mundo celeste. En el siglo XIX se
introdujeron diversas versiones del Drametse Ngcham en otras
regiones del Bhután. Para el público, el baile es una fuente de poder
espiritual y asisten a ella los habitantes de Drametse y los de los
pueblos y regiones próximas para recibir bendiciones. En su origen,
era un acontecimiento local centrado en una comunidad particular,
pero hoy día el baile se ha transformado en una forma de arte,
símbolo de la identidad nacional de Bhután.
PERSONAJES: Son animales reales o mitológicos que ejecutan un
baile de plegaria en el soeldep cham, o tumba principal, antes de
aparecer uno por uno en el gran patio.
MATERIALES: Los bailarines, vestidos con hábitos monásticos y
llevando máscaras de madera. La orquesta está formada por
címbalos, trompetas y tambores, entre ellos el bang nga, un gran
tambor cilíndrico, el lag nga, un pequeño tambor llano que se lleva
en la mano, y el nga chen, un tambor que se toca con un palillo
curvo.