EL MUNDO AUDIOVISUAL COMO

REPRESENTACIÓN DEL MUNDO REAL

 1. LA IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN NUESTRA
SOCIEDAD. EL PODER DE FASCINACIÓN DE LA IMAGEN.

El poder de fascinación de la imagen ha hecho que haya sido utilizada para la promoción de las
ideologías, de las religiones, de las personalidades o en la publicidad comercial a lo largo de la
historia.
La imagen en la publicidad
Será la publicidad y la información los campos donde mayor densidad de imágenes podemos
encontrarnos.
En la publicidad (la venta de productos o de ideas), el concepto de diseño y la asociación de valores
y modos de vida a determinadas imágenes estandarizadas o estereotipos constituyen las
características más destacadas de la comunicación visual. Así por ejemplo, los logotipos y las
marcas suponen la base del comercio de ropa y artículos de regalo, solo por la estética que tienen o
por el estilo de vida al que se le asocia, independientemente de sus propiedades o cualidades del
producto.
Publicidad subliminal

Cuando la publicidad utiliza técnicas que el consumidor no percibe conscientemente,

se denomina publicidad subliminal o encubierta.
 Hemos construido un mundo en el que la información es poder y se usa de manera continua tanto para bien
como para mal. La gran cantidad de medios de comunicación que existen garantiza en ocasiones la pluralidad
informativa, pero también la desinformación (gran problema en la actualidad) por la dificultad de
concentrarnos con atención al desarrollo completo y profundo de una información bajo la coherencia de un
discurso meditado.
 La percepción consciente e inconsciente del ser humano es algo difícil de determinar. En
esta situación, la publicidad subliminal es aquella publicidad que se capta por debajo del umbral
de conciencia. El estímulo puede ser poco intenso, breve o presentarse en un momento en el
que no se requiere la máxima atención por parte del espectador, y, sin embargo, ser percibido
inconscientemente al margen de la voluntad de quien lo recibe.

Según el grado de enmascaramiento del estímulo se pueden distinguir:

● Estímulos subliminales puros, no pueden ser captador de manera consciente.

● Estímulos subliminales escondidos, que pueden ser descubiertos y observados si fijamos
adecuadamente la atención o interpretamos correctamente el estímulo.
 Fundamentos teóricos de la publicidad subliminal

El origen de la publicidad subliminal está vinculado al descubrimiento del científico

Poetzle, que en 1917 observó el fenómeno de creación de imágenes mentales en pacientes
con lesiones en la visión. Descubrió de este modo que determinadas percepciones menos
intensas llegaban a ser procesadas por el cerebro.

Tiempo después, la publicidad empezó a realizar experimentos para comprobar la

eficacia de esta teoría:

James Vicary empleó la técnica de enviar imágenes de baja intensidad luminosa y por
poco tiempo a través de un segundo proyector a la pantalla de cine con frase escrita que se
superponía a la exhibición de la película Picnic y que decía “Bebe Coca Cola, come
palomitas”. Los días en que se proyectaban las frases se incrementaban las ventas de este
refresco y de palomitas.
 2. LA IMAGEN COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD

Paraun
Para unestudio
estudioteórico,
teórico,esta
estarepresentación
representaciónse
sefundamenta
fundamentaen
endos
dosconceptos:
conceptos:

Realidad:
1. Realidad:es todo aquello
es todo que reconocemos
aquello que reconocemos comocomo
algo algo
independiente de nuestra
independiente propia
de nuestra voluntad,
propia
de nuestra propia
voluntad, imaginación.
de nuestra propiaSeimaginación.
trata de lo que podemos
Se trata de lo experimentar
que podemosfísicamente
experimentar a través de
nuestros sentidos.
físicamente a través de nuestros sentidos.
Conocimiento:
2. Conocimiento: es la es
certeza de que
la certeza de las
quecosas existen
las cosas y tienen
existen unasunas
y tienen características determinadas. Es
características
lo que sabemos, lo que
determinadas. Es loimaginamos,
que sabemos, lo lo
que pensamos
que o recordamos
imaginamos, .
lo que pensamos o recordamos.
LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL DE LA REALIDAD

A través de la experiencia y las relaciones que tenemos durante nuestra vida, que en gran parte nos
llega a través de los medios de comunicación, construimos estereotipos (imagen, idea o noción
inmutable que tiene un grupo social sobre otro, al que le son atribuidos de forma generalizada
conductas, cualidades, habilidades o rasgos distintivos)
Al dejarnos llevar por estereotipos, estamos simplificando nuestra percepción del mundo para no
tener que esforzarnos en experimentarlo por nuestros propios medios.
LAS REPRESENTACIONES SOCIALES

Representación:
● Figura, imagen o idea que sustituye a la
realidad y cosa que representa.
● Ser imagen o símbolo de una cosa, o imitarla
perfectamente.
● Nombre antiguo de la obra dramática; recitar
o ejecutar en público una obra dramática.
Los medios de comunicación construyen la realidad que nos ofrecen a través de imágenes.
La objetividad es difícil de conseguir, ya que cada persona tiene una manera de ver las
cosas y las explicará de forma diferente.
La imagen es un lenguaje, un lenguaje visual que se basa en referencias culturales y
esquemas tipificados y que puede representar la realidad de manera más o menos fiel y
proceder de una fuente más o menos objetiva.
Seleccionamos, creamos y agrupamos esas imágenes según un criterio
estandarizado. Por eso, la realidad es un conjunto de imágenes mentales creadas por
los individuos y los grupos sociales. Por eso también podemos decir que la realidad se
construye socialmente.
NIVEL DE ICONICIDAD

El término iconicidad se refiere al grado de

referencialidad de una imagen, es decir, la
grados de iconicidad
relación de apariencias entre la propia imagen y
su referente. El concepto iconicidad expresa
pues las categorías y niveles de relación de una
imagen con la apariencia visual de un objeto
real (enlace)
Se han propuesto diferentes escalas, pero en
todas ellas observamos que a medida que nos
alejamos de la semejanza y parecido del objeto
representado se requiere del observador una
mayor comprensión de los signos que se
utilizan para su representación
 3. TRASCENDENCIA DE LA VALORACIÓN EXPRESIVA Y ESTÉTICA DE LAS
IMÁGENES Y DE LA OBSERVACIÓN CRÍTICA DE LOS MENSAJES.

La imagen va más allá de su función

descriptiva, informativa, documental y
acumula diferentes significados que en
muchas ocasiones son manipulados
conscientemente por los emisores de
mensajes.

Desde los inicios de la comunicación visual, la

plasticidad de las imágenes se ha traducido
en sensaciones, provocando un sentimiento
estético. El hecho de que no comprendamos
el significado de una imagen no quiere decir
que no pueda transmitirnos sensaciones,
esto ocurre con el arte abstracto.
Por otro lado, hay otro tipo de imágenes más
realistas que juegan con la realidad y su
simbología para comunicar de manera oculta
o menos abierta. Por eso, cuanta mayor
experiencia con imágenes tengamos, mayor
cultura adquiriremos como seres sociales y
más cerca estaremos de una percepción
acertada de la realidad. Conocer cómo
funcionan los medios de comunicación es la
mejor manera de ser críticos a la hora de
interpretar los mensajes que, como
espectadores, consumimos a través de los
canales de información que se interpretan
en nuestra vida diaria.
Ser críticos nos servirá para no considerar
como realidad algo que no lo es, basándonos
en la propia experiencia.
LA ATRACCIÓN VISUAL

El espectador se siente atraído por lo impactante, lo que sobresale o destaca de las

imágenes de la vida cotidiana. Los elementos gráficos esenciales de una imagen (el
punto, la línea, el contorno, el formato, el tono, el color, la textura, el movimiento) le
confieren unas características plásticas que provocan en el espectador una sensación
estética agradable o desagradable. También cualquier imagen que rompa el equilibrio o
dinamismo del lenguaje visual, indirectamente, es objeto de atracción por no ser
convencional.
El peso y la fuerza de determinadas formas, líneas o colores en una imagen condiciona
la percepción e interpretación y significado de la imagen (psicología de la Gestalt.)
Tomando como base lo anterior, podemos observar en la imagen el principio de
articulación de los elementos que la componen, llamado composición, que se basa en
una serie de reglas estandarizadas, como la sección áurea o la regla de los tercios.
SITUACIÓN DE LOS ELEMENTOS

La forma de leer culturalmente asimilada

en una sociedad es esencial para
determinar la importancia de los
elementos que situemos al crear una
imagen y, por tanto, para interpretar
críticamente que nos quieren decir los
medios de comunicación con sus mensajes.
Por ejemplo, en occidente leemos y
escribimos de izquierda a derecha, por lo
que el recorrido visual que realizamos para
observar una imagen será el mismo.
Basándonos en este hecho, los diarios
cambiaron hace años la distribución de la
publicidad en sus páginas, de modo que
ésta aparece en las páginas impares, que
son las que acaparan nuestra atención.
UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS
En otro orden de cosas, los expertos en comunicación saben que la presentación gráfica o fotográfica
de una información tiene mayor impacto emocional que la simple presencia verbal.
4. LAS TÉCNICAS DIGITALES EN EL DISEÑO, MANIPULACIÓN Y CREACIÓN DE IMÁGENES

Podemos hablar de dos tipos de imágenes digitales:

Imágenes vectoriales: formadas por líneas que resultan
de operaciones matemáticas (vectores) y
son utilizadas en múltiples aplicaciones relacionadas
con colores planos y estructura lineal (diseño gráfico,
arquitectura).
Imágenes en mapa de bits: formadas por mosaicos de
puntos y suponen la base de la tecnología fotográfica
digital. Cada uno de esos puntos se llama píxel
(abreviatura de picture element). Una de estas imágenes
suele tener miles de píxeles (un megapíxel=un millón de
píxeles). Cuanta más densidad de píxeles exista en una
imagen más calidad tendrá la misma. Este concepto se
denomina resolución.
Cuantos más niveles de color sea capaz de representar cada píxel, mayor profundidad de
color o de bits tendrá, lo cual redundará en un mayor detalle, más realismo y contraste (se
aprecian mejor las líneas, los contornos, las texturas). Según la calidad de la imagen, estos
colores irán desde 256 niveles (imágenes de 8 bits) hasta más de 16 millones de colores (24
a 32 bits), si se trata de color, y hasta sólo 256 colores si hablamos de escala de grises.
DISPOSITIVOS PERIFÉRICOS

Podemos tomar fotografías que serán imágenes digitales y podemos convertir

imágenes analógicas preexistentes en imágenes digitales de mapa de bits mediante un
proceso llamado digitalización así podemos almacenarlas en un ordenador para
manipularlas con programas específicos, constituyendo una práctica esencial en el
mundo profesional de la imagen: publicidad, medios de comunicación, diseño gráfico,
etc.
Los dispositivos periféricos que permiten la entrada de estas imágenes digitales en el
ordenador son:
Escáner: a partir de la reflexión y transmisión de la luz, este dispositivo permite copiar
en formato digital imágenes analógicas en papel (dibujos, fotografías, escritos), en
acetatos, negativos o diapositivas, o incluso objetos reales.
Cámaras digitales de vídeo y fotografía: estas cámaras permiten la transferencia de sus
imágenes al ordenador por cable o a través de sus tarjetas de memoria.
Tabletas digitalizadoras: es un instrumento de dibujo que mediante un puntero de
forma similar a un lápiz sobre una pantalla sensible y con el programa adecuado
(Painter, Photoshop, etc.) crea directamente imágenes digitales en el ordenador.
Dispositivos de entrada y salida de
imágenes digitales son:
Discos compactos, DVDs, memorias
USB o tarjetas de memoria: permiten
con diferentes formatos y capacidades
el almacenaje y la transferencia de
imágenes digitales hasta el ordenador
o de salida de éste.
Internet: la red permite transferir
imágenes desde nuestro ordenador a
la red o viceversa, bajar o subir
imágenes.
Impresora: permite transferir a papel
con diferentes calidades la imagen
binaria mediante una cuatricromía de
tintas (CMYK).
.