Antepro Investigación La Mujer Del Animal2022

Angie Guerra, Jefferson Castillo, Luz Hurtado 2022, La Mujer del Animal director Víctor Gaviria Página 1 de 29
PROPUESTA DE UN ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA CON

BASE EN UNA PELÍCULA
LA MUJER DEL ANIMAL DE VICTOR GAVIRIA

VIOLENCIA DE GENERO EN UNA SOSIEDAD INDOLENTE
POR LOS ESTUDIANTES Angie guerra

Jefferson castillo
Luz hurtado
de las Escuelas “Licenciatura en Matemáticas”, “B” y “Licenciatura en Artes Plásticas”
Texto inédito, Tunja, 2022, 29 págs.
https://filmedellin.com/proyectos/la-mujer-del-animal/
https://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/peliculas_colombianas/
pelicula_plantilla.php?id_pelicula=2199
1
X, Y, Z estudiantes 2022, Película X del director “Y”, Página 2 de 29
Contenido Página
Introducción P. 3
Pasos del anteproyecto de investigación

1. Tema P. 4
2. Título y subtítulo P. 5
3. Planteamiento del problema P. 6
3.1 Pregunta general P. 6
3.2 Pregunta específica P. 6
4. Estado del arte P. 7
5. Justificación P. 14
6. Objetivos P. 15
6.1 Objetivo general P. 15
6.2 Objetivo específico P. 15
7. Marco conceptual y teórico P. 16
8. Marco metodológico P. 22
8.1 Heurística P. 22
8.2 Hermenéutica P. 23
8.2.1. Método de trabajo de campo P. 24
8.2.1.1 Técnicas de observación participante P. 25
8.3 Análisis P. 25
9. Recursos P. 30
9.1 1 Humanos P. 30
9.2 Logísticos P. 30
9.3 Financieros P. 30
10. Cronograma de actividades P. 31
11. Referencias bibliográficas, electrónicas, infográficas y filmográficas
P. 32
12. Anexos P. 34
Anexo 1: Matriz técnicas de observación participante (TOP) de la película La
Mujer del Animal del director Víctor Gaviria
P. 34
Anexo 2: Viaje del héroe y los siete arquetipos de Joseph Campbell
P. 35
2
INTRODUCCIÓN
La Propuesta de Investigación La Mujer del Animal del director Víctor Gaviria, está
referida a un ritual contemporáneo: ver buen cine, y como ver es conocer, la experiencia de
apreciar cine arte es una experiencia epistemológica por excelencia, porque invita a
aprehender en sus espectadores(as) “el mundo ahí representado o presentado tal como es”,
al que se accede haciendo comprensión del lenguaje cinematográfico que contenga el filme:
su narración, su manejo del tiempo, de las cámaras que hacen visible los espacios, de la
construcción de personajes sólidos que hacen creíble una trama, una historia.
La Mujer del Animal del director Víctor Gaviria plasma la realidad de un país indolente que
aunque presencie la violencia de género, se niega a actuar ya sea por temor, des interés o
simplemente apoyan tales actos barbaros. Este trabajo nos lleva a el análisis mas profundo
de este filme cuya temática es real. Una película que muchos no quieren volver a ver, no por
que sea de mala calidad si no por el impacto tan grande que produce en el espectador
3
1. TEMA SOCIOHUMANÍSTICA APRECIACION

CIMEMATOGRAFICA
4
2. TÍTULO Y SUBTÍTULO
LA MUJER DEL ANIMAL del director VICTOR GAVIRIA

Subtitulo: la violencia de género en una sociedad indolente
5
3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La película “La Mujer del Animal” del director Víctor Gaviria, trata el tema de maltrato a
la mujer, asesinato, violación.
Ante lo que la pregunta es:
3.1 Pregunta principal

- ¿Cómo la película “La mujer del Animal” del director “Víctor Gaviria” permite
leer la realidad?
Y otra pregunta es:
3.2 Pregunta específica
- ¿Cuál es el impacto que puede llegar a producir en el espectador un filme o

película que aborda una temática tan cruda y bárbara como la violencia de
genero teniendo en cuenta que esta historia de la película La mujer del Animal
del director Víctor Gaviria esta basada en hechos totalmente reales ?
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4. ESTADO DEL ARTE
En consecuencia con la formulación de las preguntas de investigación, a continuación se

considerarán varios datos de la película, en correlato con otros textos quela referencian. A
saber:
FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA “La Mujer del Animal”

Título La Mujer del Animal
Director(a) Víctor Gaviria
Guión Víctor Gaviria
Productora Polo a Tierra/ Viga Producciones
Casting (de actores y actrices protagónicos y secundarios, y los personajes que representan)
Casting: Tito Gómez como Libardo (el Animal), Natalia Polo como Amparo,
Jesús Vásquez como Jesús
Música: Luis Fernando Franco
Fotografía: Rodrigo Lalinde
Cámara: Natalia Polo
Año de estreno: 2016
País: Colombia
Duración: 120 minutos
Género: Drama
Clasificación:
Premios: (2016)Festival de La Habana: Sección Oficial de largometrajes a concurso,

(2017) Festival de Málaga: mejor dirección y mejor montaje.
7
SINOPSIS CRÍTICA
Es una película Colombiana que narra la situación de una mujer que se evade de un colegio de
monjas y es tomada como mujer por un hombre reconocido en la zona por ser violento con las
mujeres y la comunidad en general, aquel hombre se llama Libardo pero es conocido como el
Animal y aquella mujer se llama Amparo, esta mujer Luego de huir y llegar a casa de su hermana y
en ese barrio al ser tomada por El Animal padece una vida dura llena de golpes y maltratos de toda
índole, Amparo queda embarazada de Libardo y aun así los golpes no paran, al nacer la niña este se
la quiere quitar pero no lo logra a diferencia de otra mujer con la que tiene un niño y lo obtiene por
medio de Amparo la cual es obligada. Amparo debe dar cuidado a los dos niños en condiciones
muy fatales.
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BIOGRAFÍAS
Biografía del(la) director(a) de la película
Director Victor Gaviria: Víctor Gaviria nació en Liborina Antioquia en 1955 y se crió en
Medellín, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Con estudios en
Psicología y Doctor Honoris causa en Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, es uno
de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus cuatro largometrajes
han ganado numerosos premios internacionales, e incluso dos de ellos fueron parte de la
selección oficial del Festival de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián, hizo poemas y
publicó Con los que viajo sueño (1978). Ganó el Concurso Nacional de poesía Eduardo Cote
Lamus (1978) con Alguien en la ciudad también perplejo. A los 25 años ganó el Premio
Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia con ``La luna y la ducha fría (1979). En
1979, con el cortometraje Buscando tréboles, ganó el concurso de cine super 8 del
Subterráneo y el Premio Búho de Colcultura. Al siguiente año vuelve a ganar el premio de cine
de Colcutura con La lupa del fin del mundo. Entre 1979 hasta 1985, realizó cada año un corto,
o largometraje. Así vinieron estrenos como Sueño sobre un mantel vacío (1981), El vagón rojo
(1982), Los habitantes de la noche (1983), premio India Catalina de XXV Festival de Cine de
Cartagena; Primavera sobre José Asunción Silva (1983), La vieja guardia (1984), Que pase el
aserrador (1985), El tren de las niñas (1985), Los músicos (1986), en 1986 con la película
Rodrigo D, No futuro (1990), recibió el premio Guión de Focine y fue invitado a la Sección
Oficial del Festival de Cine de Cannes.
Sus películas se destacan por tratar problemáticas sociales de su ciudad natal, basándose en
construir las historias a partir de relatos de personas que han vivido de primera mano los
acontecimientos y empleando a estas personas como actores de sus películas, denominados
actores naturales.
En marzo de 2009 Gaviria fue homenajeado en el Festival de Cine de Guadalajara por su
trayectoria, sus principales largometrajes son: La mujer del animal (2017) Sumas y restas
(2004) (selección Oficial de San Sebastián) y galardonada con 11 premios internacionales. La
vendedora de rosas (1998) (selección Oficial de Cannes). Rodrigo D: No futuro (1990)
(selección Oficial de Cannes)

Guionista: Víctor Gaviria
REFERENTES FILMOGRÁFICOS
Ángela (2020) (2020) es una película dramática colombiana dirigida por Agamenón Quintero y
producida por Salma Tafur. Protagonizada por Luz Mary Morales
Los colores de la montaña es un filme Colombiano, dirigido por Carlos Arbeláez; estrenado en
Colombia el 11 de marzo de 2011, y galardonado en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián.
El silencio de los fusiles es una película documental colombiana de 2017 escrita y dirigida por
Natalia Orozco. Con participación en importantes eventos como el Festival Internacional de
Cine de Cartagena, el Festival Rencontres de Toulouse y el Festival de Lima
9
Enough (conocida en español como Nunca Más) es una película estadounidense sobre el
abuso en el hogar, dirigida por Michael Apted y estrenada el 24 de mayo de 2002. La película
fue protagonizada por Jennifer López (Slim Hiller) y Billy Campbell (Mitch Hiller)
1
Te doy mis ojos es una película española de drama social de 2003 dirigida por Icíar Bollaín y
protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar, acerca del tema de la violencia contra la mujer.
Ciudadano Escobar es una película documental colombiana de 2004 dirigida por Sergio
Cabrera y basada en la vida del famoso narcotraficante Pablo Emilio Escobar Gaviria. En ella,
la viuda y el hijo del capo relatan anécdotas de su vida.
La vendedora de rosas es una película colombiana dirigida por Víctor Gaviria y protagonizada
por Lady Tabares. Se basa tanto en el cuento La pequeña cerillera de Hans Christian
Andersen como en la vida de Mónica Rodríguez, una niña que el director conoció en las calles
de Medellín y sobre la cual se basó el personaje principal.
Los días de la ballena es una película colombiana de género drama del año 2019 escrita y
dirigida por Catalina Arroyave Restrepo.
Matar a Jesús es una película dramática colombiana de 2017 dirigida y escrita por Laura Mora.
Cuenta con las actuaciones de Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar,
Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo y José David Medina
Chicas perdidas (título original: Lost Girls) es una película dramática y de suspenso
estadounidense de 2020 dirigida por Liz Garbus, basada en la novela del mismo nombre de
1
Robert Kolker.
Room (La habitación en España e Hispanoamérica) es una película británica-estadounidense-
canadiense-irlandesa estrenada en 2015, dirigida por Lenny Abrahamson y escrita por Emma
Donoghue, basada en la novela homónima de Donoghue.
Noche de fuego es una película dramática mexicana de 2021, escrita y dirigida por Tatiana
Huezo, basada en la novela de Jennifer Clement titulada Prayers for the Stolen (2012). Tuvo
su estreno el 15 de julio de 2021 en el Festival de Cine de Cannes,
REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS
Violencias basadas en género: la otra tragedia de Colombia / Planteamientos académicos
Universidad Católica Luis Amigó ISBN (Versión digital): 978-958-8943-78-7

https://doi.org/10.21501/9789588943787 Fecha de edición: 31 de marzo de 2022 Autores:
Juan Diego Betancur Arias Omar Amador Sánchez Isabel Cristina Puerta Lopera Santiago
Alberto Morales Mesa Rodrigo Osorio Montoya Johan Alexis Londoño Ospina Alejandro
Duque Castillo Daniel Ocampo Palacio María Alejandra Hidalgo Arias Catalina Cruz
Piedrahíta Catalina Orejuela Cardona Gloria María López Arboleda Cristina María Giraldo
Hurtado Sonia Elena López Pulgarín Alexander Rodríguez Bustamante David Gutiérrez
González John Arbeláez Ochoa Compiladores: Juan Diego Betancur Arias Omar Amador
Sánchez
DATOS CURIOSOS EN TORNO A LA PELÍCULA “La Mujer del Animal” DEL

DIRECTOR “Víctor Gaviria”
10
Margarita Gómez, la mujer en la que está basada esta película. Ella estuvo
secuestrada siete años por Libardo, con quien tuvo tres hijos, producto de múltiples
violaciones.
http://cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=7353
PARLAMENTO en la película “La Mujer del Animal” del director “Víctor Gaviria” 1
-Entonces hijueputa vine por lo que me toca…que hubo que te paso hijueputa ome…vos
cres que yo le voy a bajar los calzones malparadida, a un marica hujueputa.
-Ya no más, ya no me volves a agarrar del pelo.
-quien te va a agarrar hijueputa
-y mucho menos a arrastrarme por ahí como un perro en la calle
-sueltona hijueputa
-no más, hasta hoy.
HISTORIA DEL CINE
¿Qué es cine, y qué cine arte?.

Cine: Cine como palabra es una abreviatura de cinematógrafo o cinema que consiste en la
proyección de imágenes rápidamente para
generar movimiento, el cine es arte, industria, ciencia y medio de comunicación, de genero
narrativo
Cine como arte: aborda temas mas profundos con una narrativa critica que no busca solo el
lucro si no proponer al espectador un ejercicio
de análisis y en la mayoría de casos es director es el autor real por su conocimiento general
en todos los ámbitos de ejecución de la obra
Hitos (o inventos) más trascendentales en la historia del cine, que contribuyeron a la

invención de la cámara
filmadora
PINTURAS RUPESTRES Cuevas de Altamira y Lascaux (35,000-15,000 ac) secuencia de
imágenes de cacería en movimiento_____
1
11
Linterna mágica (1200 a.c) Egipto tiempo de los faraones y en Italia época romana
“VESTIGIOS DE HERCULANUM”, Méliès referencia
Cámara oscura (384-322 a.c) Aristóteles cuarto cerrado con un agujero para el paso de la luz
la imagen se proyecta en la pared opuesta
Compuestos fotosensibles (1663) Robert Boyle descubre que el cloruro de plata se oscurece
al ser expuesto a la luz
Caleidoscopio (1816) Del griego Bonita forma David Brewster (1781-1886) este invento
fue el primer juguete óptico
Heliografía (1824) Niepce consigue la primera fotografía fijada de la historia con el uso de
la cámara oscura modificada
kinescopio (1892-1894) Estados Unidos primer proyector de películas cortas

de40,46fotogramas por segundo, de gran tamaño y de uso individual, solo una persona
podía hacer uso de él.
Cinematógrafo (1895) Francia solo proyectaba 16 fotogramas por segundo, pero era un
aparato portátil de 2kg, pero permitía proyectarlo para que el público en general viera al
mismo tiempo
12
BREVE MONOGRAFÍA DEL PAÍS O CIUDAD ACCIÓN DE LA PELÍCULA

MAPA
Medellín: ciudad colombiana, capital del departamento de Antioquia. Es la ciudad más

poblada del departamento y la segunda más poblada del país después de Bogotá. Está
ubicada en la parte más ancha de la región natural conocida como Valle de Aburrá, en la
cordillera central de los Andes. Está extendida por ambas orillas del río Medellín, que la
atraviesa de sur a norte, y es el municipio principal del Área metropolitana del Valle de Aburrá.
La ciudad tiene una población de 2.533.424 habitantes (2020), mientras que dicha cifra,
incluyendo el área metropolitana, asciende a 4.055.296 personas (2020), lo que la ubica como
la duodécima área metropolitana más poblada de Sudamérica y la segunda de Colombia.
El despegue de la ciudad hacia la modernidad coincidió con un acelerado crecimiento de su

población, de 20 000 habitantes en 1870 a 140.000 en 1938. La ciudad se consolidó como un
centro de comercio de oro, café, finca raíz, mecánica, fundición, especulación e importación de
mercancías. Esta vocación comercial se complementó al comienzo del siglo xx con una
industrial (textil, gaseosas, cigarrillos, calzado, entre otras), al aprovechar la presencia de
abundantes fuentes hídricas, avances en movilidad y mercados cercanos. Por primera vez,
después de tener Antioquia una economía en ascenso durante 150 años, se presentan en la
década de 1970 los síntomas iniciales de lo que sería la más grande crisis económica y social
en su historia. Aparecen indicadores de aumento del desempleo, y con él la criminalidad y la
inseguridad general.
El sector manufacturero no solo había perdido dinámica, sino que se mostraba incapaz para
afrontar la situación creada con los altos índices de desempleo, la recesión económica y la
imposición desde el gobierno central de un nuevo modelo de desarrollo fundamentado en las
actividades financieras y de la construcción. Es entonces cuando el contrabando, primero, y
luego el narcotráfico, aparecen como alternativa para miles de personas que no tenían en el
mercado legal ninguna o muy poca posibilidad de encontrar empleo o de ejercer una actividad
económica rentable.
5. JUSTIFICACIÓN
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Porque es una falencia en la carrera de Licenciatura en Matemáticas, Licenciatura en Artes

Plásticas de la Uptc la formación en ciencias humanas, se suple ésta estudiando una franja
curricular obligatoria en todas las carreras denominada “área general”, franja en la que se
encuentra en esta ocasión la Sociohumanística (I)Apreciación Cinematográfica, que
como requisito tiene, realizar una investigación cualitativa etnográfica aplicada a un estudio
de caso, basado en la observación y análisis de una película de cine arte.
Es así como el grupo de investigación ha escogido la película “La Mujer del Animal” del
director “Víctor Gaviria”, con el que se pretende “aportar un granito de arena” en el ayudar
a construir “espectadores(as) modelo”, ya que el mérito del buen cine es sensibilizar; y por
acá es donde el cine se conecta con el sentido de crear y recrear humanidad; y es que la
estética audiovisual impacta, ya que antes que aprender a leer y escribir los niños y las
niñas, aprenden lenguaje audiovisual, dado que la tv, el cine y en el internet (en los que
circulan películas entre otras) se encuentran en sus casas, por mucho que posteriormente se
escolaricen y academicen, la endoculturización de los medios han formado intuitivamente
en el seleccionar y difundir buenas obras audiovisuales, por ello la pasión que se comprende
de tanta persona de la sociedad civil global por el buen cine.
Si los(as) espectadores(as) se emocionan tanto como comprenden, que en la sociedad de la

película “La Mujer del Animal” del director “Víctor Gaviria”, así como los derechos que
le asisten a Gaia, madre tierra y todos sus seres: animales, vegetales, minerales, logra su
cometido la proyección del filme al público, al impactar positivamente. Porque es establecer
que esto no es la ficción de una película, sino la realidad.
Porque la misión del cine arte es la de enseñarnos a ser mejores seres humanos, el gran reto
de la humanidad es dejar un mundo mejor que el que recibió, y no peor al que recibió.
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6. OBJETIVOS
6.1 OBJETIVO PRINCIPAL
- Aplicar técnicas de observación participante (TOP) a la película “La mujer del

Animal” del director “Víctor Gaviria” .
6.2 OBJETIVO ESPECÍFICO
Utilizar las técnicas de observación participante (TOP) como método de análisis para así
entender y reflexionar acerca de la temática planteada en la película La Mujer del Animal
del director Víctor Gaviria, su impacto en el espectador.
15
7. MARCO CONCEPTUAL Y TEÓRICO
1° ¿Qué es cine, y qué cine arte? (Nota en 4 renglones)
Cine es la proyección consecutiva de imágenes (24 fotogramas por segundo) las

cuáles dan la ilusión de movimiento, por otro lado también es una industria y un arte
(el séptimo arte) ya que es la representación de todos los artes. Es una expresión
estética que se construye a sí misma con reglas muy particulares, el cine es esa conexión
entre la imaginación y la realidad, esa chispa que nos invita a pensar y reflexionar, a sentir,
a pensar, y redescubrirse a sí mismo sin necesidad de aplicar teorías ni mucho menos seguir
paradigmas.
Cine como arte El cine como arte es esa totalidad que reúne las cosas más bellas que
ha creado la sociedad en su larga (o corta, depende como se mire) trascendencia y ha
denominado como arte, la escultura, la pintura, la música, la danza, la literatura, la
arquitectura. El cine nos permite gozar de todas las anteriores en un solo espacio y
con un esfuerzo mínimo, el cine como arte va más allá de una pantalla, es una mezcla
y explosión de sentimientos y sensaciones en un pequeño lapso de tiempo.
2º ¿Cuáles son los 10 hitos (o inventos) más trascendentales en la historia del cine,
que contribuyeron a la invención de la cámara filmadora? Dar el dato de su(s)
inventor(es), y la fecha cronológica (año del descubrimiento) (Nota en 1 reglón cada
invento)
1. PINTURAS RUPESTRES Cuevas de Altamira y Lascaux (35,000-15,000 A.C.)

secuencia de imágenes de cacería en movimiento
2. LA LINTERNA MÁGICA en Egipto (1200 A.C. tiempo de los faraones, y en Italia al

tiempo romano (vestigios en Herculanum)
3. LA CÁMARA OSCURA 384-322 A.C. Aristóteles inventa y utiliza la cámara oscura

para estudiar los eclipses de sol.
4. Paul Philidor en 1792 inventa la RETROPROYECCION móvil y los primeros

espectáculos de fantasmagoría objetos, primero en Berlín y luego en Londres.
5. El físico escocés David Brewster en 1816 inventa el CALEIDOSCOPIO (del griego

bonita forma).
6.1824 Joseph Nicéphore Niepce inventa la HELIOGRAFÍA y obtiene la primer

fotografía.
7. DAGUERROTIPO en 1827-1833 y de 1837-1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre

mejora el invento de Nicephore Niepce y logra un daguerrotipo.
16
8. KINETOSCOPIO Thomas Alva Edison (1847-1937) y William Kennedy Laurie

Dickson (1860-1935) y en 1894 inventó Dickson fabrica el kinetoscopios.
9. CINEMATÓGRAFO Auguste Lumiére (1862-1954) y Louis Lumiére (1864-1948)

Lumière registran la patente Nº 245-032 del cinematógrafo.
10. Max Skladanowsky (1863-1939) y Emil Skladanowsky (1866-1945) inventaron el

BIOSCOPIO que utiliza dos (2) bucles de cincuenta y cuatro milímetros (54 mm).
3º De los cortos de los hermanos Louis y Auguste Lumière (1895-1900), ¿cuáles son
correspondientemente pioneros para el lenguaje cinematográfico? en:
Primer plano general Bomberos de Lyon (1896)
Primera película argumental El regador regado (L'Arroseur arrosé, 1895)
Primer filme de cine de autor BARCO SALIENDO DEL PUERTO (1895)
Primer “travelling” (cámara viajera) Partida del ferrocarril en Jerusalén (1896)
Primer “flash back” (escena retrospectiva) Demolición de un muro (1895)
4° Aplicar la “Ley de los tres actos” (presentación, nudo (y su desarrollo) y desenlace)

de Aristóteles a la película Viaje a la luna de Méliès (Nota En 6 reglones)
INICIO: Algunos magos están discutiendo la posibilidad de viajar hacia la luna por lo
que eligen solo a seis magos, y se encaminan en la travesía al llegar empiezan a
caminar donde se encuentran extraterrestres llamados selenitas, con los que se
enfrentan utilizando sombrillas.
NUDO: Los astronautas (magos) son perseguidos y apresados por parte de los
selenitas quienes los llevan hasta donde su “cacique” luego de un enfrentamiento
contra el cacique, ellos se logran liberar, luego los astronautas corren hasta el cohete y
son perseguidos por los selenitas
DESENLACE: El barco es sacado del fondo del mar y halado por un barco hasta la
orilla, allí es llevado por dos mujeres hasta la ciudad, una vez estando en la ciudad son
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condecorados y felicitados por sus hazañas y por llevar y mostrar el selenita capturado
que se muestra inquieto.
5º Paralelo inventos de los padre del cine y sus características cinematográficas (Nota
cada dúo de inventores cinematográficos y las peculiaridades de sus inventos, se
deben contestar en los 6 renglones correspondientemente asignados en el cuadro)
Inventores William HERMANOS HERMANOS Emil y Max

DICKSON Louis y SLADANOWSKY
cinematográficos y Auguste
LUMIERE
Tomas
Alva
Nombre invento EDISON
Año del invento
Características invento
El Cinematógrafo Bioscopio (1985)

kinetosco (1895) no proyectara 8 fotogramas
pio 1894, requiere de por segundo utiliza dos (2)
requiere electricidad bucles de cincuenta y
de para funcionar, cuatro milímetros (54 mm),
electricida proyecta 16 su primer fil fue un señor
d para fotogramas en una azotea de Berlín
funcionar, (imágenes) por agitando el sombrero y
permite segundo, tenía una duración de 6
ver pesaba dos segundos.
cuarenta kilogramos y
y seis medio, proyecta ______________________
(40,46) en grande las _____
fotograma películas para
s por el público.
segundo,
solo se
puede ver
de
manera
individual,
films de
catorce
18
metros 14
m de
largo y
veinte
segundos
.
6° Para Hernando Martínez Pardo, ¿en qué consisten las categorías de directores
empírico y modelo, y de espectadores empírico y modelo?. (Nota cada categoría en
los 5 renglones asignados en el cuadro)
ESPECTADOR EMPIRICO ESPECTADOR MODELO
Percibe la trama de la película, tiene la Parte de ser empírico pero se supera y

vanidad de creer que su percepción es tiene un nivel de apreciación
la verdadera, no complejiza la obra cinematográfica, puede leer los distintos
maestra y ve los personajes de una códigos presentes en una película, pone
manera maniquea el bueno, el malo, el las películas y situaciones inmersas en
rico, el poderoso, etc. haciendo lecturas contexto y la sabe analizar e interpretar
psicologizantes, por otra parte ve la con la capacidad de complejizar todas y
película con moralina y superficialidad. cada una de obras maestra que mira.
DIRECTOR EMPÍRICO DIRECTOR MODELO
Su formación se experimenta en Es un artista integral disciplinado,

cantidad mas no en calidad, es un buen perfeccionista, con olfato para un buen
negociante como realizador de cine ya guion, narro audiovisualmente de manera
que consigue buenos patrocinadores, respetuosa con público considerando que
con lo que puede conseguir buenos son integrales, pero sobre todo narra con
actores y actrices, camarógrafos, etc. muchos virajes de manera fascinante, con
acierta en locaciones pero lo más clave ideas, con estética, formidable. Realiza y
que es el guion no atina sus films produce obras maestras no en cantidad si
carece de nudo de narraciones no en calidad.
complejas en ideas.
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7° Hacer una sinopsis (resumen) de las películas Nanuk el esquimal y Acorazado

Potemkin (Nota cada una en 6 renglones)
NANUK EL ESQUIMAL de Flaherty ACORAZADO POTEMKIN de Eiseinstein
Concebido como el primer documental Muestra las historia de unos marines de

en la historia del cine, muestra el diario Rusia los cuales se revelan en contra de
vivir de los esquimales al norte de los oficiales por la mala alimentación
Canadá, en particular muestra las (carne con gusanos), en esa rebelión
vivencias de una familia de esquimales, muere un marino, el líder, después la
allí muestra el día a día, como rebelión se traslada a las calles de la
alimentación (caza de peces y morsas), ciudad donde los marines tiene el apoyo
construcción de iglús, transporte a del pueblo, allá se presenta un
través de trineo halados por perros, los fusilamiento, después en el mar, los
fuertes vientos y bajas temperaturas con marineros no son atacados por la guardia
las que tiene que convivir. como se creía y esperaba.
8° ¿En qué consiste el lenguaje cinematográfico o gramática fílmica? (Nota en 9

renglones)
La gramática fílmica es ese lenguaje propio del cine, el que demuestra que el cine
trasciende más allá de una pantalla, aquel que utiliza todo aquel que trabaja en el cine,
el que permite la comprensión entre quienes desempeñas estas labores. La gramática
fílmica recoge La óptica y sus campos visuales, por los planos, camarografitos,
general (lo mismo que toma en gran angular de una panorámica), medio (como su
nombre lo indica, ni muy cerca ni muy lejos), y close up (primerísimo plano); la luz, el
color, la atmósfera, el encuadre y la composición como elementos de lenguaje; La
dramaturgia de la música, de la arquitectura, del vestuario y de la utilería . El lenguaje
cinematográfico se da gracias a: el director cinematográfico, el guionista (es la persona
encargada de confeccionar el guion), los encargados del sonido cinematográfico
conformado por el sonidista y los microfonistas, el director de fotografía, el montaje
cinematográfico. Otros integrantes son los encargados del área artística que puede
tener un director de arte o varios, los dobles de riesgo o dobles de acción, el
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storyboard (Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el

objetivo de servir de guía para entender una historia).
8. MARCO METODOLÓGICO
“Contra el positivismo, que se detiene en los fenómenos: ‘sólo hay hechos’ –

yo diría: no, precisamente no hay hechos, sino solo interpretaciones.
No podemos constatar ningún hecho ‘en sí’;
tal vez sea absurdo querer algo por el estilo.
‘Todo es subjetivo’ decís; pero ésta ya es una interpretación,
el ‘sujeto’ no es nada dado, es sólo añadido por la imaginación,
algo añadido después.
¿Es en fin necesario poner todavía al intérprete detrás de la
interpretación?. Ya esto es invención, hipótesis.”
Nietzche, Fragmentos póstumos.
Hay una metodología común a las ciencias humanas de la historia, la antropología, la

sociología y la filosofía de la ontología de la moral, ya que las complementa
epistemológicamente: la etnografía, instrumento antropológico propicio a la comprensión de
la realidad y la totalidad de una cultura.
La etnografía o técnicas de observación participante (TOP) también son

etnocinematografía, ya que lo que llamamos cine es realidad, y lo que llamamos realidad es
susceptible de ser puesto en escena en el cine; por ello, un texto u obra cinematográfica
permite la interpretación global de los códigos que contiene una cultura. Como bien lo
resaltaba Jean-Luc Godard cineasta de la Nueva ola francesa, la relación entre etnografía y
cine es tan mutua que: éso que llamamos cine no es otra cosa que etnografía.
Las TOP atraviesan tres grandes momentos de la investigación de las ciencias sociales o
humanas: heurística, hermenéutica y análisis, pero su mayor aporte lo da es el nivel de la
hermenéutica, por lo que en éste aparte se van a precisar. A saber:
8.1 HEURÍSTICA
21
Consiste en la recopilación exhaustiva archivística o documental de datos, o sea es el estado

del arte de la investigación, de cuerpo completo, es la búsqueda y revisión de fuentes
primarias y fuentes secundarias, para establecer su grado de confiablidad como fuentes.
- FUENTES PRIMARIAS
i) Escritas son documentos que yacen en archivos o centros de documentación.
ii) Orales las que el mismo investigador o investigadora logra, al entrevistar grabando
o filmando.
iii) Diseños e imágenes gráficas como pinturas rupestres, grafitis, petroglifos,
monumentos, esculturas, fotografías, películas, dibujos, mapas, etc., de autoría
del pueblo estudiado, o del(la) investigador(a) en pos de rescatar, conservar y sea
estudiado éstas importantes expresiones culturales.
Las fuentes de investigación primarias se encuentran en los archivos mencionados, mas

particularmente entre éstos, en la tradición oral, que la constituyen leyendas, mitos, ritos,
coplas, refranes, festivales, recetas culinarias, prácticas médicas tradicionales, música
clásica de una cultura; o sea, lo que se denomina folclore, razón por la cual es pertinente
realizar entrevistas y encuestas.
- FUENTES SECUNDARIAS son documentos que no son originales, como las

referencias bibliográficas, es decir, los libros o artículos publicados, las referencias
electrónicas presentes en internet, las copias de originales en el arte pictórico, etc.
8.2 HERMENÉUTICA
En consecuencia con la etapa heurística, el investigador o investigadora debe interpretar las

fuentes primarias y secundarias de información 2, ordenándolas y clasificándolas, en pos de
analizarlas y hacerlas comprensibles, a través de la propuesta de explicaciones posibles del
comportamiento del objeto de estudio; o sea, a través de la formulación de varias hipótesis,
lo propio del método abductivo 3. Y para lograrlo, la antesala es el registro etnográfico,
porque permite evidenciar códigos culturales y sus mensajes.
Para ello, se debe obrar como un(a) hermeneuta, quien sabe interpretar textos; o sea, como
un(a) semiólogo(a) cultural, intérprete del pensamiento y su lenguaje de un(a) autor(a)
dado(a), en un momento determinado del devenir del estilo de pensamiento (eidos), en una
cultura y su comunidad del conocimiento (paradigma empírico o racional o un híbrido entre
los dos), y como un(a) ontólogo(a), comprendiendo la realidad del ser.
Es decir, que a semejanza del dios olímpico Hermes de la mitología griega 4, hay que hacer
coloquial, entendible de manera rigurosa, ante propios(as) y neófitos(as), los mensajes
2
Habiendo previamente depurado (expurgado) críticamente, fuentes confiables de las que no lo son.
3
El método abductivo es un razonamiento, a la par que los métodos deductivo e inductivo, que consiste en
agregar una regla hipotética que explique un fenómeno, cuando las hipótesis son en plural, se van
descartando en la medida en que se investigue. Es el método por excelencia del detectivismo.
22
conceptuales que están puestos en la estructura social narrada, de los hechos sociales de una
comunidad, y/o proyectados éstos en el cine.
Hacer entendible el relato y sus ritmos, el discurso y su trama, es facilitar la interpretación y

posterior análisis y explicación de los fenómenos sociales. Puntualizando, la hermenéutica
es la interpretación de las obras humanas en el tiempo, a través de la búsqueda de su
sentido, haciendo comprensible sus contextos, lingüístico y semiótico estableciendo el estilo
literario y/o cinematográfico de su autor(a), y la lógica de pensamiento presente en su
episteme, episteme como paradigma científico 5 .
La claridad en el pensamiento es cara a la hermenéutica, la búsqueda del sentido, de los

sentidos, pues hacen posible una lectura socio-cultural, así como el rescate de la memoria
histórica del pueblo objeto de estudio. Como el trabajo hermenéutico epistemológicamente
hablando es etnográfico, como ya se había dicho, el método etnográfico es una
epistemología, porque aspira a aprehender la realidad, ya que una vez obtenido este nivel de
registro, permite el mayor juego posible de interpretaciones.
Por lo anterior, se va a explicar a continuación el método etnográfico, que consiste en la

realización de trabajo de campo y de las técnicas de observación participante (TOP).
8.2.1 MÉTODO DE TRABAJO DE CAMPO
Consiste en trasladarse el investigador o investigadora social al laboratorio natural; o sea,

al sitio en donde se asienta una comunidad, buscando su aprobación para convivir con ésta
respetuosamente, en pos de poder estudiar sus comportamientos y costumbres, con el fin de
sistematizarlos en una monografía cultural de la comunidad objeto de estudio.
La convivencia con una comunidad puede ser en vivo y en directo, realizando entrevistas
profundas, encuestas y filmándola; o virtualmente etnográficamente de manera creativa la
4
Hermes hijo del todo poderoso Zeus y la ninfa Maya, dios de las artes adivinatorias, los comerciantes, los
ladrones. Heraldo y mensajero de Zeus, mensajero entre los dioses(as) y entre éstos(as) y los humanos.
Intérprete de la voluntad divina, dios poeta, guiaba a los(as) viajeros(as), y como dios psicopompo de lo
invisible, acompañaba a las almas al inframundo. Decodifica los mensajes con claridad tanto en el lenguaje
como particularmente del pensamiento, haciéndolos coloquialmente entendibles, en búsqueda del sentido
(Pierre Grimal, 1965. Diccionario de mitología griega y romana. Edit. Labor, Barcelona).
.
5
Episteme es un paradigma, marco o modelo que consiste en una comunidad científica que comparte una
misma manera de plantear problemas de conocimiento y de solucionarlos, métodos, conceptos, creencias y
valores, y que como un “todo” estructura a una ciencia como ideología. El paradigma traspasa a la sociedad
sus conceptos, y alimentan imaginarios cargados de ideología no siempre impregnada de valores positivos,
sino negativos.
Hay tres: i) positivista (inspirada en las ciencias naturales y la tekné de ciencias frías) que explica los
fenómenos naturales y los controla, dentro de una metodología inductiva, cuantitativa, estadística y
experimental; en donde el uso de los órganos de los sentidos garantizan la exactitud. ii) Racionalista (inspirada
en las matemáticas, la lógica, y ciencias sociales de la paiedia: ciencias humanas, cálidas y éticas) que trata
de interpretar y comprender los complejos comportamientos humanos, mediante un proceso de investigación
cualitativa, deductiva y axiomática y abductiva, que decodifique el inconsciente de la estructura social y los
diversos sistemas simbólicos; en donde el órgano de la razón garantiza aprehender elementos de la realidad
que no se dejan evidenciar fácilmente. iii) Un hibrido entre positivismo y racionalismo.
23
realidad, ya que para realizar una película de cine arte, ésta demanda a su director(a) hacer
trabajo de campo teórico y práctico con la sociedad de los personajes protagónicos, para
hacer creíble la historia y trama que narra audiovisualmente.
El común denominador de éstas dos maneras de obrar, es el registro riguroso para describir
acuciosamente la acción social, llenando un diario de campo, o filmando documentalmente,
argumentalmente y experimentalmente.
Acá el documental juega el mismo papel que el diario de campo, pero no en palabras sino
en imágenes, y según el consejo del padre del cine documental etnográfico en Europa, Jean
Rouch, se debe filmar todos los días. Desde luego no todas las tomas pueden quedar en la
película etnográfica, pues éstas se deben editar, o sea, se deben seleccionar unas en
detrimento de otras, para ordenar las imágenes más significativas, que sirvan al propósito de
narrar la historia del pueblo, por lo general de tradición oral, y que se quiere contar y hacer
visible.
8.2.1.1 TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN PARTICIPANTE (TOP)
Para una propuesta etnográfica, ya sea por obra del trabajo de campo en vivo y en directo
realizado por un realizador(a) o por un(a) aspirante a etnógrafo, su película ya sea
documental, argumental o experimental se debe editar, aproximadamente si es un largo
metraje en una media de dos horas (2 h), o una hora y treinta minutos (1h y 30’) de
duración. Lo que hace la metodología etnográfica de TOP, es tomar la película que va de la
mano inevitablemente con lo real, para volverla a reproducirlo tal cual. Es como volver a
hacer por escrito, el guión de guiones de toda la película. Hay una regla que dice:
“Un minuto (1’) de película corresponde a dos (2) páginas de guion”, así, si el filme
dura noventa minutos (90’), al cien por ciento (100%) da ciento ochenta (180)
páginas de guion escrito. Regla que también aplica a la realización de la matriz TOP,
ya que reproduce el guion (compuesto a su vez por otros guiones) de la película,
excepto el guion camarográfico.
Lo que se le pide a los(as) estudiantes para estudiar una película de noventa minutos (90’)
de duración, es que en un grupo de tres estudiantes, el nivel de observación y transcripción
de la TOP sea al setenta y cinco por ciento (75%), lo cual da 150 páginas. De tal forma que,
treinta minutos (30’) demanda la realización de cincuenta (50) páginas por estudiante.
La matriz TOP está compuesta por seis variables, tiempo, secuencia de imágenes,
personajes, movimiento verbal, movimiento corporal, y espacio. A saber,
TIEM SECUENCIA PERSONAJES MOVIMIENTO MOVIMIENTO ESPAC

PO DE CORPORAL VERBAL IO
IMÁGENES
3’ (3 1ª Escena X _______ _______ _______ _______
minuto (p. ej. de 3 Y _______ _______ _______ _______
s, p. tomas) Z _______
ej.)
47’’ Toma a Y _______ _______ _______ _______
24
(47 (ya descrito) _______ _______ (ya

segund descrito)
os,
p.ej.)
Para una mayor comprensión sobre la metodología (véase Trabajo de campo y TOP de M. Chaparro).
Por lo pronto, brevemente para que se entiendan de qué se tratan, las seis variables de la
matriz, éstas consisten en:
1° TIEMPO es el resultado numérico de medir discriminadamente a través de un reloj,

la duración de cada escena, o las divisiones de ésta, que en el argot audiovisual se
llaman tomas, en el desarrollo de una película (documental, argumental o
experimental), y se cronometriza en ’ (minutos) y ’’ (segundos).
Como el cine es arte, es libre, y depende de cada director(a) su duración, así como el de
sus escenas y tomas, por lo que se deben medir en la película sus duraciones. V. gr. dos
horas (2 h), o una hora y treinta minutos (1h 30’).
2° SECUENCIA DE IMÁGENES entre las seis variables de la matriz TOP es la más

importante, por cuanto es la unidad mínima de narración audiovisual, que se llama
toma (si una sola escena está compuesta por una sola toma), y si es está compuesta por
varias tomas se llaman éstas, escena, lo equivalente a capítulo en la obra literaria, y se
puede entender como el desarrollo de un episodio.
En lenguaje cinematográfico son las acciones sociales mínimas puestas en escena a

través de veinticuatro (24) fotogramas por segundo en movimiento, para que
sincronizadas con el audio, produzcan imágenes audiovisuales en los espectadores y
espectadoras, tal como percibe el cerebro humano las acciones en la realidad.
Lo correspondiente a secuencia de imágenes en el lenguaje del teatro, arte escénico al

que le debe mucho el cine, son escenas y actos, pero que concretamente en la actualidad
se llaman escenas y tomas para el cine y la TV, y que se caracteriza por desarrollar un
tema por parte de unos personajes determinados, en un espacio y tiempo específicos.
Así en el mundo audiovisual: escena es capítulo, y toma a un subcapítulo del capítulo (o

acto del teatro). Cada vez que hay un corto abrupto en espacio y tiempo se está ante una
nueva escena. Pero, sí hay una variación en el tema, reflejado en una variación en
espacio o en tiempo o en personajes (que salgan o entren), se está ante una toma
distinta, pero, que hace parte de la misma escena.
Datos claves de las escenas y tomas y sus duraciones: en promedio una película dura
una hora y treinta minutos (1h 30’) o dos (2) horas, y narra una media de sesenta (60)
escenas 6, en donde cada escena puede durar dos segundos (2’’) o diez minutos (10’),
6
El film El arca rusa (2002) de Aleksandr Sokúrov es una propuesta maravillosa, que consiste en una (1) sola
larga escena con unas cuarenta (40) tomas, en un recorrido a través de un viaje por el tiempo en el Museo del
Hermitage en San Petersburgo, cuando al observar pinturas éstas son dramatizadas con la guía de un
narrador externo con voz en “off”.
25
siendo la media cinco minutos (5’) por escena. A su vez, una escena puede tener, una
media de ocho (8) tomas, y cada toma puede durar una media de dos segundos (2”) o
dos minutos (2’), para una media de un minuto (1’).
3° PERSONAJES Como en cada escena o toma actúan, éstos(as) son: protagónicos,

co-protagónicos, antagónicos, o secundarios, representados por actores y actrices
naturales o dramáticos(as) que representan características propias de los seres humanos
tales como: físicas, sexo, edad, estatura, contextura, color de piel, cabello, ojos,
peinado, maquillaje, vestuario. Así mismo se debe describir características sociales,
roles y status de las personas, enfatizando oficio o profesión, estrato social. Pero,
describir los rasgos psicológicos se debe prescindir, si no se tiene dominio de
psicoanálisis o de habilidades hermenéuticas de psiquiatría. Es decir, éstos rasgos todos
son los que hace que los personajes sean prototípicos, arquetípicos o estereotípicos.
Prototipo modelo original de algo que puede surgir perfecto o imperfecto, cuestión
que no lo califica, si no que sea el primer modelo de algo.
Arquetipo modelo ideal, perfecto, verdadero, ideal, sagrado de algo.
Estereotipo modelo imperfecto, defectuoso, vulgar, clishé, profano de algo, por
cuanto que pasa que es la copia de la copia de la copia, y así sucesivamente, de algo,
siendo una caricatura deformada negativamente.
Es decir, en el cine a nivel de personajes hay pocos prototipos, lo que abundan son
arquetipos y estereotipos, últimos éstos que son equivalentes a la encarnación de
prejuicios sociales. En el cine como en la vida real los personajes cambian, porque en
efecto, es un devenir dialéctico cambiar de arquetipo a estereotipo o viceversa.
4° MOVIMIENTO CORPORAL los personajes hablan a través de la mímica, la

pantomima y la proxemia (proximidades o no entre personajes), no sólo a través de la
voz de las palabras. Según estudios lingüísticos, el setenta por ciento (70%) del
lenguaje con que en occidente se comunican las personas es corporal, frente a una
treinta por ciento (30%) que es verbal.
Hay una polifonía de voces en el cuerpo humano, particularmente expresados en los

gestos faciales (en la cara), que aunque se activen al mismo tiempo que las palabras,
están por encima de éstas. Puesto que con las palabras se puede mentir, mas
difícilmente con el cuerpo. Para la mayoría de los seres humanos, salvo que el personaje
en cuestión sea un psicópata, demográficamente una excepción, una superminoría. V.
gr. el superdotado médico psiquiatra Haníbal Lecter quien es caníbal en la película El
silencio de los inocentes (1991) de Jonathan Demme, un mentiroso magistral hasta con
el cuerpo, cuyos sistemas le acompañan en las mentiras, pues no se le altera ritmo
cardíaco, respiratorio, pulso, color de la piel, no suda, no dilata ni contrae pupilas, nada.
De acá la importancia de hacer un paralelo, porque “van de la mano en el cuadro

matricial de manera sincrónica, movimiento corporal y movimiento verbal en una toma
o escena”. Se enfatiza, el movimiento corporal consiste en describir exhaustivamente
cómo se dice corporalmente y con los gestos faciales, lo que se habla verbalmente o
se calla, y que siempre dará la pauta de la verdad del mensaje que se expresa.
26
5° MOVIMIENTO VERBAL son los parlamentos: diálogos, alegatos, monólogos,

silencios, ruidos, y música. Los parlamentos se pueden resumir, pero no tanto, se debe
dar cuenta de éstos al setenta y cinco por ciento (75%), y los que son claves a la trama
de la película se deben transcribir al pie de la letra, al cien por ciento (100%).
Nota No se puede caer en la trampa reduccionista de considerar que describir en
resumen al setenta y cinco por ciento (75%) de un parlamento de un párrafo en cuatro
palabras: -“él habló con ella”: porque ¿quién es él?, ¿quién es ella?, ¿de qué hablaron?
Se resalta, el qué se dice con palabras, ruidos, silencio, música, va en paralelo

sincrónico “de la mano”, con lo descrito rigurosamente en movimiento corporal (cómo
se dice).
6° ESPACIO es la escenografía de la escena en un lugar cultural o natural en donde

actúan los seres humanos, marcado simbólicamente por cuanto es significativo, frente a
otros espacios que no lo son. El espacio se puede desarrollar en:
Exteriores: i) exteriores naturales cuando el fondo es un paisaje, de una playa o

montañas, un bosque, ii) exteriores culturales cuando el fondo es la panorámica de una
ciudad, la calle de una aldea, la fachada de un edificio.
Interiores: i) interiores naturales como dentro de una caverna, ii) interiores culturales
cuando la escena se desarrolla en un apartamento o una oficina dentro de un edificio, o
dentro de una casa en la sala, la cocina, la habitación, el sanitario..
El espacio ante todo es geográfico-temporal, geográfico porque la acción se

desenvuelve en un lugar específico, en un país, en una estación del año, clima, paisaje,
ciudad, edificación con su perspectiva y geometría. Temporal acá es el dato de tiempo
histórico, diferente de la variable tiempo de la matriz TOP (que mide la duración en un
reloj de escenas y tomas), éste tiempo histórico alude a la fecha-calendario, a una
época, a una jornada, a un tiempo atmosférico.
Si la escena se desarrolla en interiores, se tiene que describir profusamente su estilo

arquitectónico, diseño decorativo, mobiliario, y demás artefactos de la escena o la toma.
MATRIZ TOP DE LA PELÍCULA “X” DEL(LA) DIRECTOR(A) “Y”

(véase anexo 1)
8. 3 ANÁLISIS o ANALÍTICO
Es la complementación de la etapa anterior, ya que después de realizar la matriz TOP, se

suscita un contrapunteo entre el interpretar y analizar los datos que se evidencian, mas
etnográficamente hablando interesan los datos de la cultura inmersa en el relato audiovisual.
¿Qué significa analizar? es desarmar el todo de un hecho histórico o social estudiado, en
todos sus partes constituyentes, con el propósito de volver a rearmar el todo, mediante
teorías cualitativas inter y transdisciplinarias de las ciencias humanas, proponiendo un
27
modelo analítico de la estructura social, que cumpla a su vez, con el nivel de ser
comprensivo dentro de las condiciones de ser sintético y lógico.
Para así poder explicar el porqué del fenómeno histórico o cultural, para decir por qué
sucedió un fenómeno histórico o cultural de una cierta manera, y no de otra manera.
Es decir, la estructura social de un pueblo se puede analizar a través de sus instituciones, de
manera sincrónica (en un determinado presente), como de manera diacrónica (a través de la
historia), en correlato con el espacio geográfico, y del modelo del materialismo histórico de
los modos de producción que propuso Carlos Marx, o el esquema de sucesos,
acontecimientos y estructuras que propuso el padre de la nueva historia Fernand Braudel.
Empero, el modelo de la estructura social de instituciones es en sí propicio, ya que todo

estudio etnográfico es un estudio de caso (sincrónico), expresado en la estructura social de
la comunidad representada en el cine. Estructura social que no es la realidad de una cultura,
si no el modelo a través del cual se estructura una sociedad a través de un complejo de
instituciones. A saber,
ESTRUCTURA SOCIAL Y SUS INSTITUCIONES
i) INFRAESTRUCTURA = institución económica: producción, reproducción y

distribución de bienes y servicios, expresados en instituciones de caza y
recolección, pesca, agricultura, ganadería, industria, comercio, minería,
servicios.
ii) ESTRUCTURA = institución social: todo a lo que la unidad
matrimonial y la división del trabajo da a lugar, familia, clanes, fratrias, etnias y
tribus; y en sociedades complejas a lo que da lugar la producción, existencia de
clases sociales y todos sus estratos sociales, clase baja, media, alta.
iii) SUPRAESTRUCTURA= instituciones jurídica, política e ideológica.
Nota empero, la sola institución ideológica se puede considerar de manera
independiente. ¿Por qué? por cuanto la ideología conecta la producción
económica con la reproducción supraestructural de imaginarios de las
instituciones jurídica, política, educativa, religiosa y de los medios de
comunicación. La ideología en torno al inconsciente estructural es, códigos
de ideas, normas, valores, saberes y símbolos, presentes en costumbres,
mitos, ritos, modelos de parentesco, o el pensamiento en su estado salvaje.
ANÁLISIS DE LA PELÍCULA “La Mujer del Animal” DEL DIRECTOR “Víctor Gaviria”
El análisis de los integrantes del grupo, tiene dos opciones:
i) La estructura social que se identifique en la película, o
ii) Análisis e interpretación libre (Nota máximo en 1 página y media)
APLICACIÓN DEL MODELO DEL VIAJE DEL HÉROE Y SUS SIETE ARQUETIPOS DE
JOSEPH CAMPBELL
28
(Véase Anexo 2 Modelo de los siete arquetipos de Campbell aplicado a LA

PELÍCULA “X” DEL(LA) DIRECTOR(A) “Y” (Nota en 1 página)
29
9. RECURSOS
9.1 HUMANOS nombres de los(as) integrantes del grupo, asesores(as), encuestados(as),

entrevistados(as).
Investigadores(as) auxiliares Ej.

X Paola Quebrada
Y Renata Sandoval
Z Tomás Umaña (nombres hipotéticos de los(as) estudiantes integrantes del grupo)
Asesores(as)
Martha Chaparro, antropóloga de la escuela de Filosofía de la UPTC,
docente de la Sociohumanística I o II ________
[Nota a la profesora Martha Chaparro la dejan, porque es asesora de ustedes]
Eduardo Torres, sociólogo docente de la escuela de ______ (nombre hipotético)
9.2 LOGÍSTICOS medios físicos e insumos electrónicos digitales necesarios a la

realización de un trabajo de campo en las ciencias humanas. Ej:
Computador, portátil, tablet, celular, videos virtuales a través de internet

[Sala de proyecciones de la UPTC, video beam, sonido, usb
Grabadora de periodista, cámara fotográfica, filmadora, casetes de filmadora, etc.]
9.3 FINANCIEROS
RECURSOS FINANCIEROS DE LA INVESTIGACIÓN

Rubro (1) Honorarios profesionales del investigadores $1’600.000 c/u =
Si son 3 investigadores(as) en categoría auxiliares, 3 X $1’600.000 =
$4’800.000 =Subtot (1)
Rubro (2) Viáticos y otros (transportes, refrigerios, papelería, pago de datos y
de internet) $800.000 c/u de los(as) tres (3) X $800.000=
$2’400.000,= Subtot (2)
Rubro (3) Imprevistos
$1’000.000,= Subtot (3)
TOTAL Subtot (1) + Subtot (2) + Subtot (3)

$8’200.000=
30
10. CRONÓGRAMA DE ACTIVIDADES
Semanas
1 2 3 4
TIEMPO
ACTIVIDADES
Elaboración de la Propuesta de anteproyecto de *
investigación con base en una película “X”
Recopilación del estado del arte y profundización teórica * * * *
Observación de la película “X” * * *
y elaboración matriz TOP
Asesoría * * * *
Entrega de anteproyecto de investigación *
Sustentación del anteproyecto de investigación *
31
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS, ELECTRÓNICAS

INFOGRÁFICAS y FILMOGRÁFICAS
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Formato propuesta anteproyecto de investigación

com base en una película. Texto inédito, UPTC, Tunja, 28 pág. 7
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Imaginarios, arquetipos y símbolos. UPTC. Tunja, 7 p.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Historia del cine. Texto inédito, UPTC, Tunja, 41 pág.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Modos de producción, tipos de familia y sistemas de

parentesco. UPTC, Tunja, texto inédito, 17 pág.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Propuesta anteproyecto de investigación con base en una
película, La tumba de las luciérnagas de Takahata. Texto inédito, UPTC, Tunja, 52 pág.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) TOP Tumba de las luciérnagas: primera escena. UPTC,
Tunja, texto inédito, 7 pág.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) Trabajo de campo y técnicas de observación participante

(TOP): metodología etnográfica y etnografía del cine. UPTC, Tunja, texto inédito, 27 pág.
CHAPARRO P., Martha J. (2022) .... OTROS TEXTOS

__________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
OTROS(AS) AUTORES(AS)
__________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
REFERENCIAS ELECTRÓNICAS
__________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
INFOGRAFÍA8
__________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
7
Los(as) estudiantes deben colocar los créditos a las fuentes consultadas, por éso está resaltado en
color morado y cursiva la profesora M. Chaparro, porque les ha facilitado varios textos. Esto es honestidad
intelectual.
8
Libros en línea e infografía se deben citar lógicamente acorde a las normas APA.
32
FILMOGRAFÍA 9
La tumba de las luciérnagas (1988) de Isao Takahata, Japón, 88’

__________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
AGRADECIMIENTOS 10
Hipotéticamente
HERNANDO MARTÍNEZ PARDO teórico del cine, comunicación.
Seminario Hermenéutica del cine, UPTC, Tunja, septiembre 30 a 2 de octubre 2013, y
El cine como recurso didáctico de las ciencias sociales, UPTC, Tunja, octubre 2-4 2015
Etcétera
9
Para películas, se debe dar el apellido del(la) director(a) de la película en mayúsculas sostenidas, coma (,),
nombre en minúsculas, punto seguido, título del filme, entre paréntesis el año de estreno, país, y minutos de
duración.
10
Cuando se ha tomado un curso del cual se toma citas, se deben dar los debidos créditos.
33
12. ANEXOS
ANEXO 1
MATRIZ TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN PARTICIPANTE (TOP) DE LA

PELÍCULA “X” del (la) director “Y”
(Véase archivo adjunto) *
___________________________
* Se sobre entiende que la Matriz TOP debiera ir en marco metodológico, pero
como es tan larga, para evitar desorden, se deja ésta matriz como un capítulo aparte
del anteproyecto, como Anexo 1)
34
ANEXO 2
EL VIAJE DEL HÉROE II: LOS 7 PERSONAJES NECESARIOS EN

TODA HISTORIA
En: https://mundosdeleyendas.com/2017/02/23/arquetipo-el-viaje-del-heroe-
7-personajes-necesarios/; subido 23-02-17, recuperado 04-04-18
Ilustración de Wojtek FUS
En El viaje del héroe de Joseph Campbell, dice que toda buena historia incluye a los
mismos tipos de personajes, siete tipos de personajes que encuentra en toda buena obra
literaria escrita u oral, y en todo buen film. Sus arquetipos pueden ser literales o
simbólicos, por lo que servirán para cualquier género literario.
El héroe
Es el eje de la trama, todo historia cuenta con un héroe o heroína, alguien común y corriente
en un principio para identificarse con la audiencia debido a las circunstancias que sufre, por
sus motivaciones y deseos. El héroe empieza con pequeños problemas que debe solventar,
luego ganará sabiduría y poder que le conducirán a enfrentarse contra unos conflictos
mayores. Es un rol que busca completarse a sí mismo, que recorre el camino para
transformarse en héroe. Ejecuta las acciones decisivas de la historia, sacrificando algo
valioso para continuar en su travesía. Y desde luego tiene virtudes y defectos, incluso puede
tratarse de un antihéroe que cargue con desgracias y situaciones negativas.
El heraldo
El heraldo es la llamada del héroe hacia la aventura, es el mensaje, quien anuncia los
sucesos venideros. No es obligatorio que sea un personaje, puede tratarse de un objeto como
una carta o un evento catastrófico que provoque la llamada. No hay limitaciones para que
varios heraldos promuevan el cambio en una misma historia, mostrando nuevos desafíos o
rumbos por recorrer.
El mentor
El mentor es la persona sabia que guía al héroe, proporcionando consejos útiles. En
ocasiones es un reflejo del potencial que puede alcanzar el héroe, una aspiración.
35
Otras veces solo será un personaje cuyo encuentro arranque el velo que ocultaba las
verdaderas causas de los problemas, otorgando al protagonista posibles soluciones a sus
conflictos. El mentor es un héroe que ya ha recorrido su propio viaje. No se limita a un
único personaje y puede tratarse de un enemigo.
El guardián del umbral

El umbral es la frontera entre el mundo conocido y lo desconocido, en ellos el guardián
impide el progreso y el héroe demostrará su valor. No hay límites para los guardianes: son
los esbirros del enemigo, el aliado que quiere medir sus fuerzas, obstáculos en el camino o
el pasado o los sentimientos que el héroe quiere abandonar.
El enfrentamiento con el guardián sirve para medir fuerzas antes de continuar por otros
derroteros. Siempre encontraremos alguno antes de atravesar un umbral.
El bufón
Es un personaje que hace travesuras y proporciona alivio cómico. Suele acompañar al héroe
en su viaje, a veces solitario, procurando humanidad, recordándole su procedencia. No es
obligatorio que el personaje se limite a bromas, estamos hablando de un bribón o
embaucador cuyo arquetipo principal es la picaresca.
El camaleón
También es conocido como la figura cambiante, su rol transforma el rumbo de la historia.
Es el arquetipo más complejo de todos, sirve para no dar descanso a los lectores, para
mantenerlos en tensión y no saber qué ocurrirá a continuación. Son quienes acompañan al
héroe para traicionarlos, los villanos que en realidad están del lado del bien o el bufón que
finalmente se descubre como mentor.
El camaleón se muestra como una figura de desconfianza para preguntarnos qué trama en
realidad. Su rol puede cambiar varias veces y no será hasta mucho más adelante cuando
descubramos sus verdaderas intenciones. Cualquier personaje puede ser un camaleón
siempre que sirva para sembrar la duda.
La sombra
Es el villano, la figura del mal que acecha en cada rincón del camino del héroe y este debe
derrotar. Todo héroe que se ha entrenado y superado conseguirá derrotar a la sombra en el
final de la trama. Representa las ideas contrarias al héroe, es una proyección de él si fracasa
en su viaje, también es todo lo opuesto al mentor. La sombra puede contener las ideas del
bien erróneamente interpretadas o contenidas en su interior.
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Antepro Investigación La Mujer Del Animal2022

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Angie Guerra, Jefferson Castillo, Luz Hurtado 2022, La Mujer del Animal director Víctor Gaviria Página 1 de 29

PROPUESTA DE UN ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA CON

LA MUJER DEL ANIMAL DE VICTOR GAVIRIA

POR LOS ESTUDIANTES Angie guerra

Pasos del anteproyecto de investigación

1. TEMA SOCIOHUMANÍSTICA APRECIACION

LA MUJER DEL ANIMAL del director VICTOR GAVIRIA

3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

3.1 Pregunta principal

Y otra pregunta es:

3.2 Pregunta específica

- ¿Cuál es el impacto que puede llegar a producir en el espectador un filme o

4. ESTADO DEL ARTE

En consecuencia con la formulación de las preguntas de investigación, a continuación se

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA “La Mujer del Animal”

Música: Luis Fernando Franco

Fotografía: Rodrigo Lalinde

Cámara: Natalia Polo

Año de estreno: 2016

Duración: 120 minutos

Premios: (2016)Festival de La Habana: Sección Oficial de largometrajes a concurso,

Guionista: Víctor Gaviria

Violencias basadas en género: la otra tragedia de Colombia / Planteamientos académicos

Universidad Católica Luis Amigó ISBN (Versión digital): 978-958-8943-78-7

DATOS CURIOSOS EN TORNO A LA PELÍCULA “La Mujer del Animal” DEL

HISTORIA DEL CINE

¿Qué es cine, y qué cine arte?.

Hitos (o inventos) más trascendentales en la historia del cine, que contribuyeron a la

kinescopio (1892-1894) Estados Unidos primer proyector de películas cortas

BREVE MONOGRAFÍA DEL PAÍS O CIUDAD ACCIÓN DE LA PELÍCULA

Medellín: ciudad colombiana, capital del departamento de Antioquia. Es la ciudad más

El despegue de la ciudad hacia la modernidad coincidió con un acelerado crecimiento de su

Porque es una falencia en la carrera de Licenciatura en Matemáticas, Licenciatura en Artes

Si los(as) espectadores(as) se emocionan tanto como comprenden, que en la sociedad de la

6.1 OBJETIVO PRINCIPAL

- Aplicar técnicas de observación participante (TOP) a la película “La mujer del

6.2 OBJETIVO ESPECÍFICO

7. MARCO CONCEPTUAL Y TEÓRICO

1° ¿Qué es cine, y qué cine arte? (Nota en 4 renglones)

Cine es la proyección consecutiva de imágenes (24 fotogramas por segundo) las

1. PINTURAS RUPESTRES Cuevas de Altamira y Lascaux (35,000-15,000 A.C.)

2. LA LINTERNA MÁGICA en Egipto (1200 A.C. tiempo de los faraones, y en Italia al

3. LA CÁMARA OSCURA 384-322 A.C. Aristóteles inventa y utiliza la cámara oscura

4. Paul Philidor en 1792 inventa la RETROPROYECCION móvil y los primeros

5. El físico escocés David Brewster en 1816 inventa el CALEIDOSCOPIO (del griego

6.1824 Joseph Nicéphore Niepce inventa la HELIOGRAFÍA y obtiene la primer

7. DAGUERROTIPO en 1827-1833 y de 1837-1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre

8. KINETOSCOPIO Thomas Alva Edison (1847-1937) y William Kennedy Laurie

9. CINEMATÓGRAFO Auguste Lumiére (1862-1954) y Louis Lumiére (1864-1948)

10. Max Skladanowsky (1863-1939) y Emil Skladanowsky (1866-1945) inventaron el

Primer plano general Bomberos de Lyon (1896)

Primera película argumental El regador regado (L'Arroseur arrosé, 1895)

Primer filme de cine de autor BARCO SALIENDO DEL PUERTO (1895)

Primer “travelling” (cámara viajera) Partida del ferrocarril en Jerusalén (1896)

Primer “flash back” (escena retrospectiva) Demolición de un muro (1895)

4° Aplicar la “Ley de los tres actos” (presentación, nudo (y su desarrollo) y desenlace)

Inventores William HERMANOS HERMANOS Emil y Max

Año del invento

El Cinematógrafo Bioscopio (1985)

ESPECTADOR EMPIRICO ESPECTADOR MODELO

Percibe la trama de la película, tiene la Parte de ser empírico pero se supera y

DIRECTOR EMPÍRICO DIRECTOR MODELO

Su formación se experimenta en Es un artista integral disciplinado,

(47 (ya descrito) _ _ (ya