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La problematización del arte en la sociedad

Yudy Romero Esteban

Facultad de Psicología, Universidad Cooperativa de Colombia

6185: Humanidades II

Juan Pérez Valero

Octubre 16, 2022

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La problematización del arte en la sociedad

La humanidad y el arte han tenido una relación imbricada que le ha permitido

establecer lazos, patrones y características comunes y propias que hacen inseparable esta

formula en la actualidad, pues dentro de las sociedades la cultura visual desde el arte se

considera algo inherente y natural, pero con un poder de aporte social e histórico inigualable.

Es por lo anterior que se puede comenzar a dialogar acerca de un tejido unido en

donde aporta el arte desde sus distintas manifestaciones artísticas, así como desde la sociedad

con sus sensaciones, pensamientos e ideologías que inciden en la forma de apreciar lo estético

y aceptado socialmente, debido a las características que lo permiten incidir e impactar a las

personas, tal como se evidencia en la obra de Salcedo (2018) titulada “fragmentos”, en la cual

ciertos elementos configurativos desde lo artístico y cultural, tal como lo aborda Escobar

(2015) le dan un identidad propia que no se puede encontrar en otra obra, haciéndola única y

valiosa en el mundo.

Amén de lo anterior, se puede dejar entrever que hay relaciones asociativas entre las

practicas, costumbres y acciones que realizan las personas con su entorno, su territorio vivo, y

sobre todo, con todo aquello que le rodea, aunque también de contradicción generando una

problematización sobre lo ético, estético e incluso el mismo arte. Siendo así que verbigracia

en Barrancabermeja, Santander, se encuentran paisajes como el que se describirá en la imagen

consecutiva, en donde elementos del ambiente como el rio, así como el desarrollo y creación

de la humanidad por medio de lanchas, y en el fondo la estructura física del desarrollo

industrial y capitalista en una refinería de petróleos, confluyen y se fusionan, dando a pie a lo

que prima facie no parecería arte, pero que para su población resulta en algo despampanante.
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Con la identificación de los elementos descritos que se pueden apreciar en la

fotografía objeto de crítica artística y visual en el presente texto argumentativo, conviene

realizar un análisis sobe como la problematización del arte en general por su contenido,

forma, intencionalidad en el mensaje e incidencia en otro tipo de arte se puede saldar dentro

de la cultura de una sociedad de una forma amena, tranquila y reivindicando los mensajes

propios.

De manera introductoria resulta menester retratar lo que afirma Ardevol et al., (2004)

en su texto: “Una fotografía o una pintura son siempre una selección y una abstracción del

entorno, una descontextualización de la inmediatez del momento. La forma de mirar una

imagen implica siempre una recontextualización del objeto representado” (P. 19). Lo anterior

nos evidencia que una fotografía, cualquiera que sea ha surtido un proceso de abstracción,

trayendo sus elementos configurativos y apartándolos del entorno, de lo que le rodea, o de lo

que en ese momento especifico significó para el fotógrafo. No obstante, esto no resulta en

algo negativo, porque la propia fotografía para su análisis implica que el espectador la

recontextualice, le dote de nuevos significados e interprete de manera amplia y diversa

conforme a las interpretaciones que le realiza, siendo la subjetividad imperante en esta

situación.
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En línea de lo anterior surge un cuestionamiento importante: ¿Cómo analizar una

fotografía alejada de la literalidad de sus elementos configurativos mediante una

interpretación hermenéutica estricta y rígida?; en línea de lo anterior, citando de nuevo a

Ardevol et al., (2004) afirma en su obra que: “La significación de una fotografía depende de

su contextualización. De su relación con otros productos visuales y textuales que la anclan en

un marco interpretativo, en la relación con su contexto de análisis y su contexto de

exhibición” (P. 25). De esto surge un punto de análisis importante en el aporte de la cultura

visual que tiene a una población en específico, puesto que también para el análisis y la

interpretación que se le realice a la fotografía depende de la unión de la población con

aquellos elementos que de manera objetiva se pueden apreciar, permitiendo así ofrecer

mayores posibilidades de apropiación y penetración en dicha cultura visual que incide en la

sociedad.

Lo anterior sucede debido a que si una persona alejada de contextos en donde se

encuentre elementos como un rio, lanchas o refinerías de petróleos, tendrá un espectro de

comprensión pequeño y diminuto, no permitiendo entonces extrapolar la fotografía con otras

asociaciones de experiencias que se pudieron haber vivido gracias a dichos elementos

configurativos que se presentan en la fotografía objeto de análisis por el presente texto.

Así entonces, se puede concluir en principio que la fotografía puede tener distintos

conceptos, acepciones y formas de interpretarse que se alejan de su propio contenido literal y

rígido, dejándose al espectador esa tarea de agregarle más contenido y elementos de los que

saltan a primera vista, además de que como lo exponía escobar (2015) en su texto, al hacer

una crítica sobre la fetichización del arte moderno, el cual tiene como objeto principal obtener

ventas y ventas, pero en la fotografía esto no funciona de dicha manera, pues la fotografía es
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única y las interpretaciones diversas, no dando pie a una fetichización para realizar una

ganancia monetaria con ello. El argumento expuesto con anterioridad tiene símil con lo que

acontece en la obra de Salcedo (2018) denominada “fragmentos”, en donde elementos

configurativos tales como pistolas y rifles, a cierto grupo poblacional desde su interpretación

podría suponer en algo negativo y con una connotación de guerra y violencia, pero

dependiendo del grupo espectador, el contexto de la fotografía y la interpretación realizada

dichos elementos configurativos puede cambiar a un significado de paz, reconciliación y no

violencia.

Lo dicho con anterioridad es uno de los elementos disruptivos que puede generar

polémica dentro de una sociedad en el aporte de las piezas artísticas dentro de la cultura visual

en una población, pues el análisis, la interpretación y observación de una fotografía, por

ejemplo, es dinámica, moldeable si se puede decir; además de que no es meramente un

contacto genuino y efímero que no permita una óptima y completa interpretación para darle

una acepción mayor y extrapolarlo con otras vivencias y escenarios.

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Referencias

Ardevol Piera, E., Muntanola Thornberg, N., & Adell Pitarch, J. E. (2004). Representación y

cultura audiovisual en la sociedad contemporánea. Editorial UOC.

Caracol Radio. (10 de diciembre de 2018). ‘Fragmentos’, un piso que se convierte en espacio de

arte y memoria. [Video]. YouTube.

Escobar, T. (2015). Imagen e intemperie: las tribulaciones del arte en los tiempos del mercado

total. Clave Intelectual. Editorial Capital Intelectual. pag 143-166