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Ensayo sobre los Puntos de Vista Escénicos

Aisha Del Razo Beltrán

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Facultad de Artes, Lic. Arte Dramático

Acondicionamiento Físico

Ana Gabriela Carrera Santillana

15/11/2021
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El presente ensayo tiene como tema los Puntos de vista Escénicos, también conocidos
como Viewpoints, los cuales son una herramienta que nace de la danza posmoderna,
en primera instancia fue generada por la coreógrafa Mary Overlie quien desglosó de
manera más precisa los dos puntos que los artistas tratan en todo momento: el espacio
y el tiempo, creando así seis categorías donde los desarrollaría de una manera más
completa (tiempo después anexarían a estas seis otras tres, siendo en la actualidad,
nueve categorías), esta técnica es tomada por Anne Bogart, quien adaptando sus
conceptos para el uso de los actores y creadores, nos los presenta como una filosofía
para crear movimiento en el escenario.

Anne Bogart es la Directora artística del Saratoga International Theater Institute (SITI),
el cual fundó de la mano con Tadashi Suzuki, director japones; es profesora asociada
en Columbia University. Ha sido reconocida en numerosas ocasiones por sus trabajos,
siendo merecedora de premios y distinciones, tales como dos premios Obie a la mejor
dirección y un premio Bessie de coreografía y creación, dentro de sus espectáculos
más sobresalientes podemos encontrar Small lives/ Big dreams y Saratoga Springs.

Los puntos de vista escénicos son nombres a principios básicos de movimiento y

también son puntos de concienciación que el artista establece durante su trabajo,
algunos de ellos ya no solo están relacionados con el movimiento sino incluso con el
sonido, se relacionan, se sobre imponen y cambian dependiendo de la persona que lo
implementa.

En cuanto a los PVE relacionados con el tiempo podemos encontrar: Tempo, que
corresponde a la velocidad con la cual se realiza el movimiento, la duración que es el
lapso de un grupo de personas trabajando juntas en una sección determinada de
movimiento, en tercero tenemos la respuesta cinética, es decir, la reacción espontanea
al movimiento que proviene del alrededor, la rapidez con que se responde a algo
externo y por último encontramos, la repetición, que trata sobre volver a hacer algo
que ya se había hecho con anterioridad en el escenario, esta puede ser de manera
interna (realizada con el propio cuerpo) o externa (forma, tempo, etc., pero que se
produce alrededor).
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Los PVE de espacio están conformados por: la forma, que hace alusión a la
configuración que el cuerpo adopta en el espacio, esta se descompone en líneas,
curvas y una combinación de las anteriores, a su vez puede ser estacionaria o puede
estar en movimiento a través del espacio, incluso se puede adoptar de manera que el
cuerpo se relacione en el espacio, con la arquitectura, con otros cuerpos; en segundo
término se encuentra el gesto, este se refiere al movimiento que se lleva a cabo con
varias partes del cuerpo y que está clasificado a su vez en gesto de comportamiento o
conducta y el expresivo, el primero se encuentra en el mundo físico del comportamiento
tal cual es percibido en la vida cotidiana, este está motivado por una intención y
definido por el carácter de la persona o el tiempo y lugar donde vive (se encuentra
subdividido en público y privado), el segundo es aquel que trata sobre lo que manifiesta
un estado de ánimo.

En tercer lugar tenemos a la arquitectura, esto se refiere al espacio físico donde se

trabaja, con este se aprende a bailar con el escenario, a dejar al movimiento
transformarse partiendo de lo que nos rodea. A su vez se descompone en: masa
sólida, que vendrían siendo las paredes o el suelo, la textura, la luz y el color, este
ultimo siendo con el que se les da forma a los sentimientos.

Las relacionales espaciales nos hablan sobre la distancia entre las cosas, por ejemplo:
la distancia entre un cuerpo de otro u otros.

En este apartado de lo PVE en relación con el espacio podemos encontrar de igual

manera a la topografía, la cual puede ir desde un paisaje hasta el diseño que creamos
mediante el movimiento.

Son estructura para la práctica, para mantenernos flexibles, alertas y en forma e ciertos
músculos. El actor ejercita ser consiente, destreza de escuchar todo el cuerpo, sentido
de espontaneidad, capacidad de extremar, con estos renunciamos a nuestras
decisiones y juicios.

Son una herramienta para que el actor escenifique su propio movimiento, así la
escenificación se convierte en vehículo de lo que ocurre en la vida interior del
personaje.
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La obra comienza a operar en múltiples pistas, el movimiento se libera del texto por lo
que ambos se relacionan y se inspiran pero no son lo mismo.