Algunas propuestas de trabajo para nivel medio:

Adaptación gráfica de un cuento:

Modalidad: trabajo en grupos. Los mentados se conformarán por 4 o 5 alumnos.

Se realizará la lectura de un cuento (el mismo para todos los grupos), para luego
construir una adaptación gráfica.
En principio, se considera la lectura de un único relato con el objeto de poder cotejar,
una vez terminado el trabajo, las diferencias que se observan entre los grupos, sobre
todo al momento de la jerarquización y recorte de los acontecimientos gravitantes.
Con dicha consigna se busca que el alumno desarrolle, como consecuencia del
proceso de condensación y síntesis al cual obliga el pasaje de la escritura a la imagen,
la capacidad de selección y descarte de eventos narrativos, la “compresión” y
subordinación de elementos literarios en favor de la imagen.
Cada integrante del grupo tendrá a su cargo sólo una ilustración de las que el grupo
considere determinantes para el desarrollo del relato.
El trabajo cuenta con una instancia de exposición en la cual los distintos grupos
muestran las imágenes realizadas al resto de sus compañeros.

Materiales: Los alumnos podrán optar entre crayones, lápices de colores o temperas.
Las ilustraciones podrán realizarse sobre hojas número cinco blancas o de colores e
incluso sobre cartón.

Dibujo de figura humana:

Se propone que varios alumnos (de a uno por vez), oficien de modelos para sus
compañeros durante un lapso que no supere los dos o tres minutos. Se busca con esto
que el alumno adquiera la habilidad de representar una figura con sus elementos
mínimos. Es decir, que trabaje en relación al acotado tiempo del que dispone. Centrarse
por el momento en el planteo rápido de la totalidad observada.

Segunda etapa:

Aquí, el tiempo de exposición se extenderá a varios minutos, con el objeto de otorgarle

atención a los detalles y al trabajo en los siguentes aspectos: valor/ eventual uso de
colores/ intensidad de línea/ relaciones entre los objetos.
Materiales: Lápiz negro: HB, 2B, 3B, 6B. Goma de borrar. Hojas A4 y número cinco
blancas.

Del resultado de este trabajo se realizará otro:

Superposición de las figuras con diversos materiales:

Tras haber trabajado algunas clases copiando a sus compañeros, se propondrá

al alumno la selección de cuatro o más de esos dibujos para que los utilice como base
para un nuevo trabajo. El mismo consistirá en la superposición de esas diversas figuras
elegidas en una misma superficie (hojas A4 y número cinco), pero con materiales
diferentes al lápiz: témperas, crayones, biromes de colores, pasteles, tizas.

Esculturas con alambre:

La consigna propone la realización de una escultura (que puede ser figurativa o no)
con alambre. Además de la observación de obras de algunos exponentes de la
utilización de materiales no convencionales en la escultura del siglo veinte (Giacometti,
Picasso), se trazará un breve repaso del devenir histórico de la escultura haciendo
hincapié en la progresiva experimentación con materiales ajenos al ámbito académico
tradicional. Es decir, del bronce y el yeso hasta el alambre y diversos materiales de
descarte.
Se dará especial énfasis al hecho de que el alumno en este trabajo estará operando una
modificación sobre las habituales condiciones de trabajo. La consigna trasciende las dos
dimensiones del papel, el alumno no va a representar un objeto sino que va a trabajar
con el mismo en un plano material, físico; por lo que se aconsejará al alumno la
realización de un boceto previo al contacto con el alambre. Este boceto puede posibilitar
un cambio con respecto a sus intenciones originales.

Materiales: Alambre galvanizado, alicate o pinza, cinta de papel, cartón o madera para
la base.
Pintura impresionista:

Observación y reflexiones acerca de paisajes de la escuela impresionista para luego

diseñar un paisaje trabajando con las cualidades observadas en dichas obras.
Se observarán y comentarán pinturas de Cézanne, Monet, Manet, Renoir, Degas, etc.
Luego, señaladas y analizadas esas cualidades (uso del color, posible textura, manera de
abordar el paisaje (¿es fiel a la realidad?), forma y línea; los alumnos construirán un
paisaje propio, pero “a la manera de”.

Materiales: Hojas A4, número cinco, lápiz negro, goma de borrar, temperas o acrílicos,
pinceles, vaso para el agua, paleta, trapo para limpiar.

Trabajo con la memoria visual:

Se le entregará al alumno una fotografía de un paisaje o retrato, la que podrá observar

durante un lapso de 2/3 minutos (sin la posibilidad de copiar). Luego, se le retirará la
imagen y el alumno dibujará según su recuerdo.
La experiencia busca fomentar la optimización de cualidades mnemotécnicas. También,
la subordinación del concepto de copia fiel de la imagen para la progresiva adquisición
por parte del alumno de una entidad gráfica personal. Es decir, la exactitud sometida
a las posibilidades de cada alumno y el énfasis en el planteo rápido de la totalidad.

El trabajo cuenta con una segunda etapa:

Invirtiéndose la consigna, el alumno tendrá la posibilidad de poner a prueba sus

capacidades de copiar fielmente la imagen que se le otorga, disponiendo de la misma
por un lapso prolongado. Posibilidad de atender al detalle.

Tercera etapa:

Se dispondrá de la imagen con libertad, pero la dificultad radicará en que el alumno

abordará la hoja directamente con el pincel, lo que implica la imposibilidad de rehacer
la imagen, lo que exige por parte del alumno un gran trabajo de observación previo
a la utilización del pincel, y gran precisión al comenzar a trabajar con el mencionado.

Materiales: Hojas A4, número cinco, lápiz negro, goma de borrar, pinceles, vasito para
el agua, temperas o acrílicos, trapo para limpiar, paleta.
Expresionismo abstracto:

Tras la observación de algunas obras del denominado expresionismo abstracto

(Pollock, de Kooning, Rothko) y la explicación sobre el predominio del “gesto” por
sobre las virtudes técnicas en el mencionado movimiento, se indicará al alumno el
tratamiento que debe aplicar sobre los materiales para logra un trabajo “a la manera de”.

Materiales: Hojas número cinco, cartones, acrílico, paleta, vasito para el agua, trapo.

Estampado símil grabado:

Se dará inicio a la consigna con una breve introducción acerca de la importancia

histórica de la técnica del grabado, tanto en sus aspectos estéticos como en su capacidad
para divulgar y masivizar información.
Luego, se realiza un trabajo en varias etapas:

1- Sobre una bandeja de tergopol, el alumno realizará un dibujo por medio de incisiones
operadas con lápices o la tapa de las biromes.

2- Con un pincel, rápidamente cubrirá la superficie de la bandeja con algún color (o

varios), cuidando de que la pintura no ingrese dentro de las incisiones realizadas.

3- Sobre una hoja A 4 o número cinco blanca o de color, apoyará la bandeja del lado
del dibujo y la presionará contra la superficie del papel de manera pareja. Luego,
retirará la bandeja con cuidado.

Nota: El alumno contará con la posibilidad de realizar un boceto previo o trabajar

directamente sobre el tergopol.

Materiales: Bandejitas de tergopol, tapas de birome o lápices, temperas, pinceles, vaso

para el agua, trapo, hojas A4 y número cinco, blancas y de colores, papel de diario,
cartón.
Arte precolombino:

En principio, y para una mayor comprensión de las manifestaciones estéticas

previas a la conquista, se explicará el lugar e importancia de las mismas en algunas
sociedades (mayas, aztecas, incas), y se la cotejará con la tradicional concepción
europea-occidental. Se hará mención, también, de su posterior influencia en
movimientos de vanguardia europea de inicios del siglo veinte como el cubismo o el
surrealismo.
Luego se observarán una profusa cantidad de imágenes: pinturas, esculturas,
piezas de cerámica, máscaras, con el objeto de que los alumnos creen personajes
de cualidades antropomórficas.

Materiales: Cartón, tizas, crayones, tijera, temperas, pinceles, trapo, paleta, hojas A4.