BASES TEORICAS.

2.2.1. TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES:

2.2.1.1. TÉCNICA DEL LÁPIZ:
Esta técnica también se le conoce como la técnica del grafito
debido al nombre que se le asigno antiguamente porque su principal
materia prima era esta. Según Kandinsky, W. (2000) “La técnica de grafito,
es la menos complicada de trabajar, (…) con un lápiz de mina blanda
podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a
un gris suave y homogéneo, con lápiz de mina dura podemos trazar líneas
muy finas y limpias” En síntesis las técnicas del lápiz son muy variadas que
de alguna u otra manera ayuda a desarrollar nuevas habilidades en la
mente del ser humano, cabe rescatar que es una de las más antiguas que
se descubrió, y este instrumento ayuda al dibujo sea más manejable y fácil
pero depende mucho de su forma, peso y tamaño.
2.2.1.1.1. HISTORIA DEL LÁPIZ: INVENTOR Y EVOLUCIÓN
Según una nueva investigación (Diaz, 2011) “En el año 1564 en
Inglaterra se descubrió el grafito una de las variaciones del carbono el
elemento más importante para la escritura y dibujo, dando paso así a la
creación de los lápices que llevan en su interior este material”, a partir de
ello se puede afirmar que el lápiz nació en Inglaterra a partir de las
diferentes conmutaciones del carbono donde fue un gran avance para el
ser humano debido a que ayudo a que este pueda escribir o dibujar
generando desarrollar mucho más su capacidad intelectual. Asimismo, “En
el siglo XVII, las minas inglesas de grafito eran explotadas por la máxima
autoridad, por lo que su producción estaba muy reglamentada (…) Esta
situación hizo que el ingeniero francés Jacques-Nicolás Conté, creara unos
lápices de grafito y arcilla, envueltos de madera de cedro. Conté tuvo la
idea de mezclar polvo de grafito con arcilla, se cocía la mezcla y presionaba
la masa entre dos mitades de un cilindro de madera”, es decir, que en ese
tiempo era muy riguroso el trabajo de fabricación del lápiz puesto que era
muy demandado en los mercados, el ingeniero Conté se dio cuenta de esto
y lo llevo a crear una nueva fabricación de lápiz a partir de los residuos de
la producción de grafito, este nuevo producto se impuso con rapidez en
todo el mundo debido a que era considerado como el lápiz moderno. Por
otro lado, “Aunque se afirma también que el inventor fue Josef Hardtmuth.
 En este mismo siglo, John Eberhard construyó la primera fábrica de lápices
en gran escala, en Estados Unidos de América” a partir de esto se entra en
un dilema por el creador del lápiz moderno en el mundo debido a que
muchos afirman que existieron 2 personas muy importantes para la
fabricación de este, esto se debe a que se comenzó a cambiar de modelo
porque se agrego la goma de borrar, los detalles, etc.. que contribuían al
desarrollo de este.
2.2.1.1.2. CONCEPTO:
Según Arki (2022) una nueva investigación “el origen de la
palabra lápiz es una voz latina, de lapis= piedra, que se dijo lápiz a partir
del XVIII. Los clásicos, como el poeta cordobés Luis de Góngora todavía
escribían “lapis”. A España llegó como italianismo en el lenguaje del ámbito
de la pintura, tomando a la vez el significado de barrita de grafito u otra
sustancia mineral” (p.1).
Como hace mención Arki, existen diferentes conceptos que ayudan a
identificar la palabra lápiz, pero debemos tener en cuenta que
principalmente se basa en los elementos o materiales que se utilizan para
poder crear este producto que fue de gran ayuda para la sociedad.
2.2.1.1.3. CARACTERISTICAS:
En investigaciones de Pura (2020) mencionan “diferentes características las
cuales son:
a. El arte del contorno, o centrarse en las formas de las cosas y
los espacios en blanco y negro, es particularmente importante,
en el que el artista se esfuerza por bajar la forma sin levantar el
lápiz.
b. El sombreado, o la capacidad de distinguir entre la luz y la
sombra, es el siguiente bloque de construcción importante que
el artista del lápiz debe dominar, principalmente mediante la
manipulación de las marcas de borrado con un sello de fusión
para lograr el equilibrio correcto.
c. La tarea final implica la adición de líneas y texturas para
brindar mayor definición y realismo.
d. La manipulación de estas técnicas forma los elementos básicos
de cualquier dibujo a lápiz, al tiempo que ayuda a distinguir el
estilo de un artista de otro” (p.3).
 En tal sentido estas características nos permiten señalar que el uso del
lápiz en el arte genera diferentes tipos de obras ya sea creando
imágenes, sombras, líneas, texturas, etc… Por otro lado, el sombreado
es sumamente importante para generar la capacidad de señalar las
tonalidades en las diferentes obras que podamos crear. Además que el
trabajo del lápiz nos permite señalar con claridad las líneas y las
texturas dándole un mayor realismo, además la manipulación del lápiz
permite diferencias a los artistas de los demás lo cual es muy
importante para poder rescatar la peculiaridad de cada uno de ellos.

2.2.1.1.4. BENEFICIOS DE LA TÉCNICA DEL LÁPIZ:

Según Pura (2020) la técnica del lápiz “genera multiplex
beneficios que ayudan a los niños y adolescentes ante la sociedad:
A. Te permite expresar tus ideas.
B. Te permite comparar distintos diseños.
C. Te permite ver tus errores.
D. Te ayuda a desarrollar tu creatividad.
E. Desarrolla tus habilidades de dibujo.
F. Te permite desarrollar tu propio estilo.
G. Te permite descubrir nuevas ideas”.

Desde mi punto de vista existen diferentes beneficios que pueden generar

la técnica en mención debido a que ésta ayuda específicamente los
alumnos puedan crear, imaginar, soñar e interpretar en una hoja de papel
las opiniones o pensamientos que estos tienen para dárselos a conocer a la
sociedad o a su propia familia. Por otro lado, genera nuevas habilidades en
los estudiantes, por lo cual es sumamente importante para que se puedan
desarrollar en las otras áreas. Por último, les permite ser auténticos debido
a que plasman en una hoja o cartulina un estilo único, lo cual ayuda a
desarrollarse frente a la sociedad.

2.2.1.1.5. ARTISTAS QUE HICIERON DIBUJOS ARTÍSTICOS A LÁPIZ

Según investigaciones de ARKI (2022) existen diferentes artistas
que basaron su arte con esta técnica los cuales son:
A. Horst Janssen (1929-1995) alemán, se le considera uno de los
más importantes grabadores y dibujantes de la posguerra.
 B. Henri Matisse (1869-1954) francés, fue un pintor francés
conocido por su uso del color y por su empleo original y fluido
del dibujo.
C. Egon Schiele (1890-1918) australiano, realizaba dibujos a lápiz
con acuarelas, óleos, retratos y desnudos
D. Lovis Corinth (1858-1925) holandés, fue un pintor, grabador y
escultor alemán cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del
impresionismo y expresionismo.
E. Adolph Menzel (1815-1905) alemán, es considerado el más
importante exponente del realismo pictórico del siglo XIX en
Alemania.
F. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) francés, retratos
y dibujos de desnudos
G. Caspar David Friedrich (1774-1840) alemán, paisajes, dibujos
a lápiz con acuarelas
H. Alberto Durero (1471-1528) alemán, dibujos a pluma de plata,
se basa mucho en acuarelas y gouche.
2.2.1.1.6. TÉCNICAS DE DIBUJO A LÁPIZ MÁS FRECUENTES
Las siguientes técnicas de dibujo están disponibles para dibujar: puntos,
líneas, área y valores tonales. Estas herramientas de dibujo se utilizan para
crear un dibujo utilizando la técnica de dibujo correcta y la herramienta de
dibujo correcta. Las herramientas de dibujo más comunes son el lápiz de
grafito, la pluma de tinta, el carboncillo y los lápices de colores. Según ARKI
(2022) se encuentran:
A. Técnica de eclosión: “Un buen efecto espacial resulta del
rayado, así como también se pueden realizar diferentes valores
tonales” (p.4) esta técnica también se le conoce como el
rayado, cabe rescatar que una de las ventajas es que permite
dibujar y formar las diferentes superficies que pueden existir a
nuestro alrededor a partir de diferentes perspectivas porque
genera varios tonos en los elementos que ha dibujado la
persona.
Además “Las líneas finas se dibujan en la técnica de dibujo
rayado. La dirección de las líneas suele tener un ángulo
oblicuo con el contorno principal” (p.4) particularmente
sabemos que la línea es uno de los elementos del dibujo a
partir de esta técnica se pueden lograr varios efectos que
 permite que el artista mejore su dibujo y genere formas o tonos
particulares haciendo que este se vuelva único en su estilo.
Añadiendo, “En el caso de un dibujo puro, estos sombreados
no deben dibujarse demasiado apretados, ni siquiera
mancharse” (p.4) en este caso identificamos que existen tipos
de dibujo para poder utilizar esta técnica y se emplee de la
manera correcta, es decir, demos seguir pasos para que al
momento de culminar este diseño sea de la forma correcta y
las líneas se encuentren en la posición adecuada.
Asimismo, “La fuerza de la línea sigue siendo la misma, pero el
uso de esta técnica de dibujo da como resultado el sombreado
en todas las variaciones” (p. 4) en síntesis cada persona debe
regular de una forma adecuada la técnica que esta utilizando
en este caso se deben seguir algunas reglas o pasos para que
se emplee de forma correcta el sombreado que le realizaremos
a los diseños que plasmaremos en la hoja en blanco.
B. Técnica de difuminado: “El lápiz y los crayones son adecuados
para esta técnica de dibujo” (p.4) al mezclar, el área
sombreada se sombrea con el dedo o la herramienta de
borrador. Esto le permite crear superficies muy suaves y
gradaciones tonales. Asimismo, “Con la técnica de difuminar ya
se opera en el borde de lo que se describe como dibujo.
Cuando el rayado está borroso, no se ve una sola línea o
punto, lo que elimina la base original de un dibujo” (p. 4) para
pintar en la técnica de difuminado o manchas, puede usar sus
dedos o herramientas como algodón, tela, hisopo, goma de
borrar, cepillo. Es perfectamente adecuado para dar sombra al
carbón, ya que se mezcla fácilmente.
C. Técnica de dibujo – Lavados: “Este método proviene de la
pintura de acuarela. Empiezas con los valores tonales más
claros y avanzas hacia los valores más oscuros” (p.5) es decir
esta técnica se logra sombreando las figuras del dibujo, esta se
hace a partir de un pincel con líneas final alrededor utilizando
mayormente las acuarelas para que se genere un efecto de
transparencia en los colores debido a que no parezca teñido
sino que hay transiciones fluidas entre superficies y líneas
generando un efecto armonioso en el dibujo.
 D. Técnicas combinadas en dibujo a lápiz: Muchos artistas
combinan los diferentes métodos de dibujo y pintura. Tinta,
combinada con dibujos al carboncillo, el uso combinado de
grafito y tizas pastel, dibujos a lápiz que se lavan con tinta,
todos estos ejemplos muestran la diversidad creativa que
pueden ofrecer las técnicas modernas de dibujo. “El uso de
pinturas de acuarela o la creación de luces brillantes mediante
el blanco opaco en el dibujo también es una forma clásica de
combinar técnicas de dibujo” (p.5) la técnica combinada de
dibujo y pintura también significa que en el campo de la pintura,
el dibujo ya no se utiliza como trabajo preparatorio debido a
que el dibujo facilita el diseño directo de las pinturas. Por otro
lado, el collage, la pincelada húmeda y los garabatos son una
combinación de diferentes técnicas artísticas.
E. El esgrafiado: “Esta técnica de dibujo recibe su nombre
esgrafiado del verbo italiano sgraffiare, que significa rascar.
Esta técnica histórica de diseño de paredes se utilizó
principalmente en Italia en el siglo XVI” (p.6) principalmente se
basa en que se colocan varias capaz de color para que se
pueda rayar en la superficie y así generar figuras o plantillas
que ayuden a reflejar lo que queremos transmitir por otro lado
se asocia mucho a la técnica antes mencionada debido a que
se utiliza estuco para que se cree una mejor presentación.
2.2.1.2. TÉCNICA DEL CARBONCILLO:
2.2.1.2.1. CONCEPTO:
2.2.1.2.2. CARACTERISTICAS
2.2.1.2.3. TIPOS DE CARBONCILLO
2.2.1.2.4. CONSEJOS PARA TRABAJAR BIEN CON EL CARBONCILLO
2.2.1.2.5. ARTISTAS QUE REALIZARON LA TÉCNICA:
2.2.1.3. TÉCNICA DE LA ACUARELA:
2.2.1.4. TÉCNICA DE LA TEMPERA:
2.2.1.4.1. CONCEPTO:
TÉCNICAS DE PINTURA – LA TÉMPERA
La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la
conoce como gouache.
 Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco
industrial, lo cual permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas
de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela que es transparente.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de
colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden
emplear aglutinantes plásticos.
Los artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con
gouache, para lograr zonas de mayor solidez y potenciar los colores.
2.2.1.4.2. CARACTERISTICAS:
Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en
agua y posee colores espesos.
Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se
utilizan para aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan algunos
pinceles de pelo de cerda, que son más fuertes que los usuales de pelo de
buey. La témpera admite sin problemas pinceles sintéticos.
Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y
admite todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo.
Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar
en capas crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la
que le sigue y cada una debe ser más espesa que la anterior. Esto se debe
a que este medio se diluye muy fácilmente con el agua. Si superpusiéramos
dos capas aguadas, se fusionarían ambas en lugar de superponerse.
A pesar de las desventajas, el resultado de la pintura con témpera es de
similar calidad al que obtendríamos pintando con pintura acrílica.
Para proteger el soporte (papel o cartón) contra la humedad, es necesario
enmarcarlas con vidrio.
Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de
cristal, de plástico, tubos, pastillas. La más conveniente es la presentación
en frasco, por su facilidad de uso, pero las de tubo son mejores para
guardarse.
2.2.1.4.3. MÉTODOS UTILIZANDO LA TÉCNICA DE LA TEMPERA:
Veladura:
se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro
color no demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte del color anterior).
Deben verse ambos tonos, uno sobre otro.
 Superposición: es semejante a la veladura, pero las capas deben ser
espesas para que la superior cubra a la inferior sin dejar que se vea.

Degradado:
se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura
espesa, luego se añade agua de a poco para aclarar el tono y se sigue
pintando hasta completar la superficie o figura.

Salpicado:
esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un cepillo dental.
Se impregna con un poco de pintura diluida en agua y se frota con el dedo,
de forma de producir salpicaduras sobre el papel u otro soporte.

Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar
las resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con
la pintura. También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual
evitaría las resquebrajaduras.
Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con
espátula, tal cual sale del pomo.

– Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al

secarse, tienden a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la
pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla
anterior es prácticamente imposible.
– La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el
blanco. Al pintar con tempera , se debe añadir siempre el color más oscuro
al final, porque es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta
manera se evita desperdiciar pintura.
– Para pintar una superficie amplia co»tempera» el color se debe extender
por franjas y siempre en el mismo sentido.
– Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco
y entonces repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.
2.2.1.4.4. ARTISTAS QUE EMPLEARON ESTA TÉCNICA:
2.2.2. EL DIBUJO:
2.2.2.1. CONCEPTO:
Según Gómez y otros (1995) “El dibujo es un término que está
presente como concepto de muchas actividades en lo que determina el
 valor más esencial de ellas misma, en el hecho mismo que establece como
conocimiento” (p.17)
El Dibujo es un término que define el lenguaje de muchas disciplinas, y en
este trabajo no pretendo encasillar ni desvalorizar sus diversas
aplicaciones, tan amplias como su necesidad en la vida del hombre, como
herramienta de conocimiento para registrar, crear, diseñar y estudiar el
mundo que le rodea, tratando de comprenderlo, organizarlo y comunicarlo.
Según Gómez y otros (1995) “El dibujo se establece siempre
como fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza
con todas las actividades primordiales de expresión y construcción
vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los
fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por
medio de sus configuraciones” (p.17).
En este caso se menciona como el dibujo de alguna u otra manera sirva
como medio de expresión y construcción para poder generar nuevos
conocimientos, un claro ejemplo son los dibujos de Leonado Da Vinci que
ayudaron de alguno u otra manera a dar a conocer a la sociedad la
estructura del cuerpo humano debido a que dibujo cada órgano de nuestro
cuerpo colocándole nombres peculiares para poder darle un gran avance a
la medicina.
Según Lambert (1985) “El dibujo es forma más allá de su
aspecto subjetivo, y es un lenguaje accesible a toda persona sin
limitaciones de idioma, ni edad o tiempo, es cotidiano y universal,
características esenciales que lo hacen accesible, Según Leonardo Da
Vinci, el dibujo no era sólo una ciencia sino también un numen que ofrecía
una réplica de todas las obras visibles del Dios Supremo” (p.9).
2.2.2.2. TIPOS DE DIBUJO:
A. Artístico: El pensamiento del artista se expresa a través de diversas
técnicas como la perspectiva e incluso los materiales, ya que para el dibujo
se dispone de una gran variedad de lápices y otros elementos como el
carboncillo. Según Pérez (2020) se encuentran los siguientes tipos:
i. “Ilustración: Este suele ser utilizado para complementar
ideas de un texto con imágenes, las cuáles ayudan al lector
a comprender mejor la información escrita” (p.9) en este
caso lo utilizamos para que el estudiante entienda de una
forma más adecuada la idea que le queremos plasmar en un
texto, por ejemplo los niños de 3 años en los cuentos se
 observan muchos dibujos para que así puedan imaginar lo
escena que están leyendo.
ii. “Retrato: Se trata de la representación fiel y realista de
personas, en este tipo de dibujo, se pretende reflejar con
gran detalle los rasgos distintivos del retratado” (p.9)
sabemos que mayormente en el retrato utilizamos la técnica
del lápiz, carboncillo, tinta o crayones para plasmar la
representación de la persona que estamos retratando es por
ello que es sumamente importante cuando dibujemos seguir
indicaciones necesarias para que este tipo de dibujo se
realice de la mejor manera.
iii. “Caricatura: Este tipo de dibujo artístico de ficción se puede
hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas
gráficas. También es frecuente que un dibujante que elabore
retratos los modifique para incorporar algunos elementos de
un personaje” (p.10) este es un tipo de dibujo que se destaca
porque, al igual que un retrato, una caricatura trata de
capturar las características del modelo pero las exagera o las
subestima, creando
iv. “Hiperrealismo: El dibujo artístico hiperrealista, consiste en
realismo exagerado, es decir, es sumamente detallado”
(p.10) Para lograr este tipo de dibujo, el artista suele tomar
como referencia una fotografía, donde trata de establecer los
más mínimos detalles para reproducirlos en su obra de forma
exagerada.
B. Técnico: Según Pérez (2020) “El objetivo principal es presentar las
dimensiones y la forma de un determinado objeto de la mejor manera
posible. El dibujo técnico, por su parte, tiene cuatro clasificaciones: natural,
continuo, industrial y definido” (p.11) como su mismo nombre lo dice es
utilizado por profesionales en su trabajo como ingenieros, se utiliza para
representar varias cosas, como planos arquitectónicos o dibujos
topográficos.
2.2.2.3. ELEMENTOS
A. El punto: Según Kandinsky (2000) “teóricamente el punto es una
unidad claramente determinada, estática, sin tamaño ni forma” existen
varias definiciones de punto, una desde el punto de vista conceptual
define un punto como la unidad más pequeña de percepción visual
 que no tiene ni alto ni ancho; y la otra desde el punto de vista
geométrico, que la define como la posición en el espacio debida a la
intersección de dos líneas o una intersección menor respecto de la
figura que la contiene. Se dice que un punto geométrico no tiene
tamaño y su tamaño depende de otros factores a su alrededor.
B. La línea: Según Ching (2002) “En términos geométricos, la línea se
define como el espacio comprendido entre dos puntos, posee longitud,
dirección y posición” (p.2) conceptualmente, una línea recta es una
trayectoria hecha por un punto en movimiento, tiene una longitud pero
no un ancho, por regla general, la longitud es mayor que el ancho.
Según Kandinsky (2000) “establece que la línea es un elemento
invisible y dinámico, que se crea a partir del movimiento de un punto”
(p.3) a partir de esto se evidencia como la suma de puntos genera la
línea en el dibujo por lo cual este elemento genera un realismo muy
importante en el dibujo.
C. El plano: Según Kandinsky (2000) “Es el área que se forma a partir de
la unión de varias líneas en diferente dirección” (p. 9)
conceptualmente, una línea de movimiento describe un plano, es
decir, una secuencia directa de diferentes trayectorias que producen
un plano, y geométricamente, un plano es un espacio delimitado por la
línea, su envolvente cerrada. Su característica principal es
bidireccional, es decir, tiene largo y ancho.
2.2.2.4. CARACTERISTICAS
Existen diferentes características que se evidencias en el dibujo, pero en
esta investigación nos centraremos en el dibujo artístico, según (Zapata,
2021)
 “La Simplicidad: Consiste en la sencillez del dibujo” (p.9), en
mención se interpreta que la máxima simplicidad es la forma más
efectiva de expresar la belleza en su nivel más alto. Los artistas
conscientes de esta exigencia deben tratar de incluir en sus pinturas
lo más necesario, insustituible y selectivo. Cualquier sobrepago en
forma de amenazas de belleza. Asimismo, en un hombre, cualquier
comportamiento extra en su presencia o gestos es señal de mal
gusto e influencia.
 “La Plasticidad: Consiste en la frescura, transparencia y naturalidad
que debe tener el dibujo” (p.9) es decir, el dibujo que corresponde a
estas características es muy agradable y flexible, el uso excesivo e
 inadecuado de un lápiz o borrador amenaza la plasticidad de este,
asimismo debe ser natural para que de alguna u otra manera sea
una forma expresiva ante la sociedad.
 “La Calidad: Consiste en imitar fielmente la cosa que se dibuja” (p.9)
en este punto debemos tener en cuenta que al momento de dibujar
debemos hacerlo de manera clara es decir tratando de dar a
entender lo que estamos dibujando para que así se interprete de la
mejor manera el mensaje que queremos dar a conocer.
2.2.2.5. BENEFICIOS
El dibujo es una actividad espontánea y, como tal, hay que respetarla y
considerarla como la gran obra de los niños. Si el niño tiene ganas de
dibujar, anímale siempre a que lo haga. Lo ideal es que todos los niños
pudiesen tener desde la más temprana edad, algún contacto con el lápiz y
el papel para aprender a dibujar. Empezarán con garabatos, y luego
seguirán dibujando formas más reconocibles. Según Ramírez (2022)
Cuanto más dibujen los niños, mejor dibujarán, y más beneficios notarán en
su desarrollo. El dibujo facilita y hace evolucionar el niño en:
Psicomotricidad fina, escritura y lectura, confianza en sí mismo,
expresividad de emociones, sentimientos y sensaciones, comunicación con
los demás y consigo mismo, creatividad, formación de su personalidad
y madurez psicológica (p. 39).
2.2.2.6. IMPORTANCIA DEL DIBUJO EN LA SOCIALIZACIÓN DE LOS ALUMNOS
Dibujar te permite desarrollar tu creatividad de acuerdo con tu nivel de
desarrollo. El dibujo es el medio por el cual el arte y la creatividad
adquieren significado cultural para los estudiantes. El dibujo es un medio de
comunicación y expresión con los demás, asegurando las relaciones y la
convivencia mutua. Según Pavaey (1984) “La expresión gráfica es el inicio
de lo que se constituye como la utilización de herramientas (que bien
pueden ser partes corporales) para plasmar o representar plásticamente
una idea o un deseo. La expresión gráfica inicia en el momento en el que el
niño realiza trazos sin un significado o intencionalidad, que poco a poco
trasciende hasta convertirse en su visión del mundo y de sí mismo” (p.34),
para Piaget, el dibujo se define como una forma de actividad semiótica
(expresar algo a través de un signo distinto, como el lenguaje, dibujos,
gestos simbólicos, etc.), en medio de un juego de símbolos y
representaciones. donde comparte una imitación real. El dibujo es el
intermediario entre el juego y la imagen. Para este autor, las etapas de
 desarrollo influyen fuertemente en el dibujo debido a la estructura de sus
diagramas.

REFERENCIAS:

- ARKI, A. (2022, 15 agosto). Técnica de dibujo a lápiz. Arkiplus.

Recuperado 13 de enero de 2023, de https://www.arkiplus.com/tecnica-
de-dibujo-a-lapiz/

- Pura, A. (2020, 15 septiembre). ¿Qué es el dibujo a lápiz? Arquitectura

Pura. https://www.arquitecturapura.com/arte/dibujo-a-lapiz-11028/

- GOMEZ MOLINA y otros. Las lecciones de Dibujo. Madrid. Ediciones

Cátedra, 1995

- LAMBERT, Susan. El Dibujo Técnica y Utilidad. Madrid, Herman

Blume, 1985.

- Ramírez, B. (2022, 16 septiembre). EL DIBUJO COMO ESTRATEGIA

METODOLÓGICA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA y DE APRENDIZAJE.
Trabajo de maestría. Recuperado 14 de enero de 2023, de http://espacio-
digital.upel.edu.ve/index.php/TGM/article/view/350/342
- Lanfin, I. (2020, 24 diciembre). ¿Qué es el dibujo artístico? | Tipos y
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https://www.ipp.edu.pe/blog/que-es-el-dibujo-artistico-tipos-y-clasificacion/
- Bill Sanderson Art & Illustration. (2018). Consultado el 21 de mayo de 2018 de
https://billsandersonart.com/gallery.php. [Revisa la galería de Bill Sanderson,
quien utiliza las tramas como recurso visual en sus ilustraciones.]
- Kandinsky, W. (2000). Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de
los elementos pictóricos (8.ª ed.). México: Ediciones Coyoacán.
- Escher in het paleis. (s. f.) Consultado el 21 de mayo de 2018 de
https://www.escherinhetpaleis.nl/story-of-escher/bonifacio/?lang=en. [Revisa la
galería de Maurits Cornelis Escher, sobre su obra Bonifacio; su obra es un
ejemplo del uso de las líneas en esta disciplina.]
- Pérez, I. (2020, 24 diciembre). ¿Qué es el dibujo artístico? | Tipos y
clasificación. IPP. Recuperado 14 de enero de 2023, de
https://www.ipp.edu.pe/blog/que-es-el-dibujo-artistico-tipos-y-clasificacion/
- PAVEY, Don. Juegos de expresión plástica. 2 ed .Ceac : Barcelona. 1984. p 34
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- Diaz, C. (2011, 5 septiembre). Teoria De Lo Lapices - Trabajos de investigación
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