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VATEL
(Roland Joffé, Francia, 2000)
GUÍA DIDÁCTICA PARA EL PROFESORADO

Ficha técnica:

• TÍTULO:VATEL
• NACIONALIDAD Y AÑO:Francia / Reino Unido, 2000.
• DIRECTOR/A :Roland Joffé
• ACTORES Y ACTRICES:Gérard Depardieu (Vatel), Uma Thurman (Anne de
Montausier), Tim Roth (Marqués de Lauzun), Julian Glover (Príncipe de
Condé), Julian Sands (Luis XIV), Timothy Spall (Gourville), Hywel Bennett
(Colbert), Richard Griffiths (Dr. Bourdelot).
• GUIÓN:Jeanne Labrune, Tom Stoppard
• MONTAJE:Navidad Boisson
• PRODUCCIÓN:Alain Goldman, Roland Joffé
• MÚSICA: Ennio Morricone
• FOTOGRAFÍA:Robert Fraisse
• DISEÑO DE PRODUCCIÓN:Jean Rabasse.
• DIRECCIÓN ARTÍSTICA:Louise Marzaroli
• VESTUARIO:Yvonne Sanssinot de Nesle
• DURACIÓN:117'

Sinopsis:
La película se sitúa en Francia durante el reinado de Luis XIV. Toda la historia tiene lugar
en el castillo de Chantilly, propiedad del príncipe de Condé. Éste está arruinado y para
obtener dinero del rey debe conseguir que éste declare la guerra en Holanda y que lo
seleccione a él para luchar por él. Para persuadirle, Condé invita al rey y su séquito tres
días a su castillo donde tendrá que seducirlo con una buena estancia, llena de fiesta y
comidas deliciosas. Vatel, el maestro de ceremonias de Condé, será el encargado de
preparar todos los espectáculos y festines.

Tema principal y posibles subtemas que trata la película:

- El Absolutismo
- El papel del individuo en la corte absolutista.
- El concepto de la fiesta y del divertimento.
- Arte y poder.
- El simbolismo de las representaciones artísticas.
- La figura del creador.
- El espacio escenográfico.
- El concepto de belleza.
- La arquitectura del barroco francés.

Relaciones que se pueden establecer

Esta película, enmarcada en el contexto del reinado absolutista de Luis XIV, permite ver
claramente cómo el arte se convierte en un instrumento de exaltación del poder real. A
través de los montajes que Vatel, el maestro de ceremonias, hará con motivo de la visita
del rey a Chantilly, entenderemos cómo las creaciones artísticas pueden asumir un

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significado simbólico y pueden estar al servicio de representar una forma de entender el
mundo. Las escenografías de Vatel también nos sirven para hablar del arte y sobre todo de
la arquitectura del barroco francés, para entender cómo son y se configuran los palacios y
sobre todo sus jardines con una serie de parámetros estéticos que corresponden
claramente al pensamiento y al estructura social de la época. Los montajes de Vatel
también nos permiten hablar de las diferentes artes ya que son una mezcla, de
escenografía, arquitectura, escultura, música, imágenes lumínicas... También podemos ver
claramente cómo trabaja Vatel, cómo piensa los montajes y qué piensa de arte y de su
labor como artista. La película puede ayudar a entender y hablar de la corte del rey (de su
figura, de cómo se comportan o son tratadas las personas y qué relaciones establecen
entre sí) ya discutir aspectos de carácter social, moral e histórico. También puede servir
para discutir cómo eran las fiestas y cómo ocupaban el tiempo de ocio.

Para tratar estos temas se propone realizar cuatro actividades enmarcadas en cuatro temas
diferentes que permiten realizar ejercicios de observación, discusión, lectura de extraídos,
interpretación de obras, búsqueda de información, elaboración de esquemas, entre otros. Los
temas son:
- La corte del rey
- Vatel
- Las tres escenografías
- Los castillos y jardines del barroco francés.

Objetivos formativos

- Entender cómo las manifestaciones artísticas pueden estar al servicio de una determinada
representación del mundo o de una ideología.

- Captar el sentido simbólico de las escenografías que crea Vatel.

- Comprender que el concepto de belleza viene determinado por el pensamiento de la época.

- Acercarnos a la arquitectura del barroco francés, sobre todo a la configuración de los jardines de
los castillos de esa época.

- Entender cómo funcionan las relaciones humanas dentro de la corte absolutista.

- Trabajar ayudándonos de esquemas para entender la narración cinematográfica y el

entramado histórico que tiene de trasfondo.

Aparte de los objetivos especificados:

- Se puede realizar también un trabajo más profundizado de Ciencias Sociales, sobre todo para entender cómo
era un régimen absolutista.

- También se pueden trabajar aspectos de la música del barroco ya que ésta tiene un gran
protagonismo en la película.

Recomendaciones para visualizar la película en el aula

Primero se recomienda ver la película entera. Después será necesario volver a visionar
los fragmentos en los que aparecen los tres banquetes con sus respectivas
escenografías.

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Propuesta de actividades:

1. Antes de ver la película:

- Por según qué alumnos la trama de la película puede ser difícil de seguir ya que debe
estar al caso de los intríngulis históricos y del trasfondo de la película. Por eso sería
conveniente dar elementos para contextualizar la época y los hechos históricos que
determinan la trama, así como situar brevemente a los personajes importantes. Aquí tiene
un esquema que sitúa a los personajes y algún aspecto de la historia. También se
determinan los espacios donde localizamos a los personajes:

Verso 1670

PALACIO DE VERSALLAS CASTILLO DE CHANTILLY CASTILLO DE VAUX-LE-

LUIS XIV(1638-1715)
Rey de Francia. Rey Sol
Duda de entrar en guerra
con Holanda
Colbertministro de finanzas
Louvoisministro de guerra
VICONTE
Príncipe de CONDÉ (No aparece en la película
Está arruinado pero es llamado)
Invita al rey a su castillo para
subyugarlo a pedirles Nicolas Fouquet
sus servicios para ir a la guerra Antiguo ministro de finanzas
y así recibir fondos de Terminará en prisión por
el estado. malversar fondo.

CORTE REAL
Hermano del rey
Marqués de Lauzun
François VATEL
Maestro de ceremonias
de Condé
Encargado de preparar
festines por el rey

Anne de Montausier
Nueva cortesana de la corte

- La fiesta: antes de ver la película sería interesante hablar un poco de cómo se imaginan
que son las fiestas presididas por el rey y celebradas en un gran palacio.

- ¿Qué es un maestro de ceremonias?

- También sería interesante buscar algunas imágenes de castillos del barroco francés para
ubicar la época.

- Habría que explicar por qué se mira la película y cuáles son los elementos con los que deben
fijarse.

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2. Después de ver la película:

2.1. Actividad previa:

Habría que repasar si han seguido la historia y los elementos que anteriormente hemos
contado. Se puede dedicar un rato ver cuál es su primera impresión del filme.

2.2. De las expectativas a la realidad:

Estaría bien hablar algo de lo que les ha sorprendido de la película. ¿Qué han encontrado
curioso de la sociedad que se retrata?

2.3. Observación de elementos relacionados con el relato cinematográfico:

Hagamos un pequeño repaso para entender algunos aspectos narrativos de la historia, aunque no
se pretende trabajar con los alumnos.

. La estructura narrativa:La historia representa que nos es contada por Gourville que
vivió los eventos que relata. La narración viene determinada por la realización de los tres
grandes banquetes durante la estancia del rey en Chantilly y por la resolución final de la
decisión del rey de declarar o no la guerra. En medio de los preparativos se van
encadenando pequeñas historias entre los distintos personajes. Así, la acción queda
dividida en cuatro grandes bloques que se van intercalando a lo largo de la película:

- Los preparativos de los banquetes, donde vemos a los criados trabajando a las órdenes de Vatel.
- La actividad de Vatel y su relación con los distintos personajes, entre ellos su historia
con Anne de Montausier.
- Los intríngulis de la corte y todo lo que ocurre alrededor del rey y de los cortesanos, incluidas
las discusiones para ver si se va a la guerra.
- El momento en que se realizan los banquetes.

. Los personajes:El personaje principal es Vatel. Es desde su figura que se nos cuenta la
historia, nosotros vemos su experiencia personal en relación con Condé, el rey, el hermano
del rey, los cortesanos, Anne de Montausier y los criados. Los criados constituyen un blog
de personajes secundarios y la corte otro grupo. Vatel navega entre los dos grupos y Anne
de Montausier no acaba de encontrar su sitio en la corte. Estos dos personajes son los que
nos hacen ver la otra cara de la moneda de todo lo que ocurre alrededor del rey.

. Los espacios y el tiempo fílmico:temporalmente la historia queda acotada por la

estancia del rey en Chantilly, desde su llegada hasta su partida, y como ya hemos dicho, la
acción avanza temporalmente por la progresiva realización de los banquetes. La historia
sucede íntegramente en cuyo castillo vamos viendo espacios sin acabar de ver su
totalidad. No tenemos una clara noción de la estructura del castillo.

2.4. Observación de elementos relacionados con el lenguaje cinematográfico: Más que

destacar elementos relacionados con el lenguaje cinematográfica, cabe destacar la
dirección artística de la película: la recreación escenográfica, el trabajo de vestuario y
atrezzo y, sobre todo, el diseño de las tres escenografías por los tres grandes banquetes. A
esto hay que añadir un trabajo de fotografía esmerado y muy importante en determinados
momentos para recrear las situaciones a diferentes horas del día que se suceden a lo largo
de la estancia del rey.

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3. La película y las artes escénicas y la arquitectura.
Empezaremos el trabajo a partir de la película indagando un poco sobre los personajes.
Primero sobre el rey y su corte, para esclarecer algo qué significa un estado absolutista, y
después para Vatel como contrapunto de los valores frívolos de los cortesanos y como
enlace para empezar a hablar de sus obras escenográficas. Después iniciaremos el trabajo
con las escenografías de los banquetes y finalmente terminaremos las actividades
conociendo mejor los palacios y jardines del barroco francés.

3.1. La corte del rey.

• ¿Cómo definiría la corte del rey Sol?

• ¿Cómo son los cortesanos y las relaciones que mantienen entre sí?

• Qué te parecen todas las actividades que hacen para distraerse (jugar a cartas,
escuchar música...).

• ¿Qué piensa de las fiestas? ¿Podemos relacionarlas con fiestas actuales?

Hay que ver que el rey solo es el centro de todo, que todos los cortesanos giran a su
alrededor (de hecho todo el pueblo gira a su alrededor) y que él ostenta el poder
absoluto y se establece como representante de Dios en la tierra . También hay que
llegar a deducir que las personas de la corte no son nada, son títeres que cuelgan de
los hilos del rey, muchos valores sobre el individuo no tienen ningún sentido. También
puede hablarse de la frivolidad de sus vivencias y de la necesidad de ocupar el tiempo
en juegos y diversiones innecesarias e incluso ridículas a nuestros ojos. Podemos decir
que a lo largo de la película somos espectadores de los caprichos del poder. También
podemos ver que todo lo que hacen está muy ritualizado o codificado: jugar a cartas,
mantener conversaciones, presentarse a alguien...

• Sería interesante que los alumnos buscaran información sobre Luis XIV para terminar
de completar el contexto y el conocimiento que tenemos del personaje. Si se quiere
realizar un trabajo más profundizado también se puede buscar información sobre otros
personajes como Condé, Colbert, Lauzun...

Luis XIV, llamado también El Grande o el Rey Sol (1638-1715). Hijo de Luis III y Ana de Austria,
fue rey desde 1643 hasta 1715, iniciando el reinado bajo regencia de su madre y el gobierno
de Mazarino. Inicia personalmente el reinado en 1661. Adquiere las formas propias de la
monarquía de derecho divino y veló por el poder absoluto de la monarquía. Su reinado
supone una exaltación de la corona de Francia y del imperialismo en Europa. Mantiene a
Europa en un estado permanente de guerra. Tiene la intención de ensanchar Francia hasta la
frontera natural del Rin. En 1672 ocupa Holanda. En 1686 con la Liga de los Ausburgos, la
guerra supondrá un gran desgaste por el país que representará el inicio de su decadencia y
de la crisis económica que sufrirá.

Durante su mandato el estado también se experimenta un proceso de burocratización, se

amplían los gobiernos ministeriales (que el rey controlaba directamente) y se incrementan los
funcionarios. Paralelamente el estado también protege a la nobleza. Jean Baptistes Colbert
será su ministro de finanzas desde 1662 hasta 1683 quien introduzca políticas mercantilistas.

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3.2. Vatel.

• ¿Cómo entiende su trabajo Vatel?

• ¿Qué espera de sus creaciones?

• ¿Qué entiende que es lo 'bello'? ¿O podemos ver en sus obras?

• ¿Cree que Vatel es muy observador y encuentra belleza en cosas muy simples que
después sabrá cómo transformar o presentar?

• ¿Cómo lo definirías como persona? ¿Cómo trata a los demás?

• ¿Por qué se suicida al final? ¿Qué crees que piensa antes de hacerlo?

Hay que discutir cómo es Vatel como persona y como artista. Podemos decir que
dedica su vida a sus creaciones ya su señor, que vive permanentemente por y dentro
de sus obras. Podemos decir que el trabajo lo eleva (valor que no vemos en los
personajes de la corte). Se ocupa de la perfección y de buscar belleza por el placer y la
sorpresa de los demás. Se fija en los mínimos detalles y puede transformar o
aprovechar cualquier cosa. Para él la belleza es armonía y contraste (véase más abajo
al comentar las escenografías). Podemos ver que sus obras son rellenas o compuestas
por muchos elementos dispares pero todos en un estricto orden compositivo. Procura
por sus trabajadores pero no tanto por él y sobre todo no se fija en todo lo que ocurre
en la corte.

3.3. Las tres escenografías.

Las tres escenografías que crea Vatel deben servir para seducir al Rey y su corte. También
sirven para visibilizar el orden imperante y para crear el escenario idóneo para que la corte y su
rey sigan representando su papel. Las escenografías de los banquetes configuran un mundo
que vuelve a visibilizar la soberanía del rey. Al final veremos que no sólo las escenografías, sino
también la estructura de los castillos y sobre todo de los jardines son reflejo del orden y del
poder del rey.

Vatel pretende sorprender a la gente con su ingenio y la belleza de sus creaciones. El

maestro de ceremonias trabaja con un exceso de elementos muy diversos pero las
composiciones son completamente ordenadas, siguiendo una lógica interna que hace
que todo encaje a la perfección. Él mismo dice que la belleza es armonía y contraste:
contraste de elementos ordenados armónicamente según un orden preciso. Vatel no
hace más que responder al racionalismo estético del arte francés del siglo XVII, el siglo
de la razón. La sensibilidad y la apreciación del arte debe ser regida por la razón. El
arte debe seguir reglas generales estables, al igual que las que determinan la
sociedad en el estado absolutista. Podemos decir que el orden y el racionalismo
presiden la organización de la fuerza monárquica, así como las leyes fijas que la
determinan. El arte pues,

Vatel cita que es cartesiano, que sigue las ideas de Decart, que es quien establece el
pensamiento racionalista de la época en Francia y en Europa. Decart determina que el arte
debe imitar la verdad y esta verdad no es otra que la regida por la razón, que el placer de los
sentidos obedece a leyes (es por tanto consecuencia de lo racional). El trabajo del artista es

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un trabajo intelectual, la razón guía sus realizaciones. Vatel debe realizar un gran trabajo
intelectual para hacer visibles la unidad de los numerosos y complejos elementos que
utiliza en sus obras. También debe tener un conocimiento iconográfico puesto que el
simbolismo de las escenografías no sólo nos bien establecido por su forma sino también
por los elementos escultóricos de carácter mitológico.

Con los alumnos intentaremos explicar cómo podemos hacer una lectura simbólica de los
elementos que componen las escenografías de los banquetes y cómo, todas las creaciones que
hemos visto, están al servicio de hacer visible el poder y el orden que éste determina:

Maquetas de las escenografías [5'00'']

Sería interesante ver primero el momento que Vatel muestra las maquetas de las tres comidas
en Condé y en Lauzun, porque describe la idea que planea bajo los tres montajes y también
porque podemos ver claramente que Vatel trabaja diseñando paso a paso sus proyectos,
haciendo incluso maquetas muy cuidadosas de las escenografías.

1a comida [20'40'']
Dice Vatel:'Para el primer día la gloria del sol, la abundancia de la naturaleza: árboles, pájaros,
mariposas, frutas y flores'

Ahora volveremos a ver la primera gran escenografía que crea Vatel para la primera
comida. Fíjese en las cuestiones planteadas para después poder contestarlas.

• ¿A qué hora se hace el montaje y por qué?

• ¿Qué imita todo el montaje?
• ¿En qué sitio está realizado el montaje?
• ¿Es lógico que se haga una imitación del lugar en el que ya estamos?
• ¿Dónde está el rey y dónde están los cortesanos?
• ¿Tiene alguna lógica esta colocación?
• Haga un listado de todos los elementos que aparecen.
• ¿Alguno le ha sorprendido más que los demás?
• ¿Qué significado tiene todo el montaje si pensamos que se hace en honor al rey?

La escenografía está llena de elementos naturales, de todo lo que crece y es producto de la luz del sol. Es
interesante ver cómo encima del jardín se crea otro jardín artificial, hecho de paneles de maderas pintadas,
primero de hierba en el suelo y después de tierra con mosaicos. Encima de la orden del jardín, aún reiteramos
más orden con elementos artificiales. La naturaleza siempre debe ser ordenada, dominada por la razón del
hombre. El rey constituye el centro o el punto de vista ante el que se despliega toda la escenografía, detrás de la
cual aparecen los cortesanos. Él aparece por una puerta y da la orden para que el espectáculo comience. Todo
está ordenado respecto a la visión del rey, el parterre y todo el decorado de arbustos se despliega en perspectiva
frente a éste. La naturaleza rinde tributo al rey, detrás del cual se coloca un gran sol de metal que refleja la luz del
sol. Algunos elementos tienen un toque exótico, muestran una naturaleza rica y variada. Los ángeles añaden un
toque idílico a esta naturaleza humanizada. La música también imita a la naturaleza, con las flautas que parecen
pájaros. También hay que destacar que este espectáculo tan calculado, lleno de movimiento y cambios, necesita
un dispositivo técnico preciso que Vatel controla a la perfección. Todas sus obras están calculadas al milímetro,
son perfectamente pensadas necesita un dispositivo técnico preciso que Vatel controla a la perfección. Todas sus
obras están calculadas al milímetro, son perfectamente pensadas necesita un dispositivo técnico preciso que
Vatel controla a la perfección. Todas sus obras están calculadas al milímetro, son perfectamente pensadas

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2ª comida [31'00'']
Dice Vatel: 'Para el segundo día fuegos artificiales sobre el lago. El sol destrona por la noche'

Si el primer ágape se hacía durante el día el segundo es por la noche. Volvamos a fijarnos en el
espectáculo y procuremos pensar en las siguientes cuestiones.

• ¿A qué hora se hace el montaje y por qué?

• ¿Qué elementos forman parte del espectáculo?
• ¿Qué artes aparecen o forman parte del espectáculo?
• ¿Os recuerda algún otro espectáculo más actual?
• ¿Qué opinión tiene sobre la cantidad y el cúmulo de elementos y artificios que
se necesitan para celebrar sólo una cena?

El segundo espectáculo es una demostración de la fuerza del sol representada a través de mostrar su capacidad para desafiar a la noche.
Vatel utiliza el fuego como personaje principal del espectáculo y sitúa el montaje sobre el lago donde el agua hace de espejo que refleja la
luz del fuego aumentando su efecto. La escenografía está formada por una boca de escenario llena de molduras (recordemos que dentro
de la imposición de un cierto orden en todas las artes en el siglo XVII se inaugura el teatro a la italiana con telón, idea también
emparentada con el marco de ventana de la perspectiva). El decorado lo componen unas nubes y el escenario es el agua del lago. El rey se
encuentra en una mesa elevada frontal en el escenario. A ambos lados, siempre delante del rey los comensales. Volvemos a ver elementos
que aparecen, que se despliegan, que se mueven, todo en medio del movimiento de los fuegos artificiales. Parece que todo el campo visual
quede lleno de elementos, el espectáculo está cargado visualmente con todo tipo de pequeños adornos. No hay espacio vacío donde no se
vea que pasa o hay algo. Dentro del cúmulo ordenado, pero hay espacio para todos los pequeños detalles (piense sino con las calabazas
que sirven de farolas). El espectáculo es una gran obra de arte total, arquitectura, música, teatro, imágenes lumínicas, elementos
escultóricos, ópera... La totalidad de las artes presentadas simultáneamente dentro de un orden y dispositivo técnico preciso. Dentro del
cúmulo ordenado, pero hay espacio para todos los pequeños detalles (piense sino con las calabazas que sirven de farolas). El espectáculo
es una gran obra de arte total, arquitectura, música, teatro, imágenes lumínicas, elementos escultóricos, ópera... La totalidad de las artes
presentadas simultáneamente dentro de un orden y dispositivo técnico preciso. Dentro del cúmulo ordenado, pero hay espacio para todos
los pequeños detalles (piense sino con las calabazas que sirven de farolas). El espectáculo es una gran obra de arte total, arquitectura,
música, teatro, imágenes lumínicas, elementos escultóricos, ópera... La totalidad de las artes presentadas simultáneamente dentro de un
orden y dispositivo técnico preciso.

3ª comida. Lo podemos ver en [24'08''] y después cuando se va fundiendo en [55'45''] Dice Vatel:'Para
el viernes, el banquete del pescado será presentado en un mar de hielo. El tributo de Neptuno (dios del
mar) a Hélios el dios del sol'

De esta escenografía sólo vemos su maqueta, su preparación y destrucción.

• ¿Qué estatuas existen en esta escenografía?

• ¿Qué significado tiene?
• Vatel ha ido utilizando elementos de la naturaleza: agua, fuego, hielo, ¿por qué?
• ¿Por qué comprobar que Vatel es muy ingenioso?

El significado del tercer montaje escenográfico está claro, tal y como nos dice Vatel: Neptuno,
rinde homenaje al dios del Sol, y lo hace ofreciendo toda la riqueza del mar y de sus elementos.
El banquete se instala cerca del agua y juega con el dominio de un nuevo elemento de la
naturaleza: el hielo. A lo largo de los espectáculos Vatel ha demostrado un dominio de todos los
elementos básicos de la naturaleza y con el hielo hará lo mismo. Con hielo están hechas las
esculturas que existen sobre los pedestales que rodean las tablas. Éstas son copas o escenas
mitológicas. Una gorda escultura de Neptuno preside el banquete. Como después veremos, los
jardines de los palacios estaban llenos de grupos escultóricos de carácter mitológico que
ensalzaban alguna virtud o, en el caso del rey, su figura.

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3.4 Los castillos y jardines del barroco francés.

Todo lo que hemos podido ver en las escenografías que crea Vatel por las tres comidas, desde
la imposición de orden de todos los elementos, pasando por la manipulación y control de la
naturaleza y sus elementos, hasta la precisión de la configuración espacial siempre en torno a
la figura del rey, son también características visibles en la arquitectura de la época y, sobre todo
en el diseño de los jardines de los castillos del barroco francés. Las obras de Vatel y las
discusiones mantenidas hasta el momento pueden permitirnos investigar un poco cómo eran
los castillos de la época y sobre todo sus jardines.

La película sucede íntegramente en el castillo de Chantilly. No toda ella ha sido rodada en

este castillo ya que muchas partes de su arquitectura fueron restauradas después del siglo
XVII y, por tanto, ahora ya no tiene características de la época. Así pues, se han ido
grabando las escenas en distintos castillos franceses.

• En la película se llaman tres castillos distintos. Busque información e imágenes de estos

castillos para saber cómo eran y cómo fueron construidos:

- Castillo de CHANTILLY: castillo de Conté donde ocurre toda la historia.

- Palacio de VERSALLES: donde vive el rey y su corte y donde está la sede del gobierno.
- Castillo de VAUX-LE-VICOMTE: donde había trabajado Vatel anteriormente.

• Ponga esta información en común. Luego piense si encuentra relaciones entre las
características de las obras que hacía Vatel y la configuración de estos castillos y de
sus jardines.

La configuración de los espacios arquitectónicos y sobre todo de los jardines de los castells son
una representación y una demostración del poder del rey y, sus características estéticas, siguen
el orden del que hemos hablado en las creaciones de Vatel propio del pensamiento estético de
la época. Por ejemplo, el uso que se hace de la perspectiva para ordenar el espacio propiciar la
visión única desde la que todo se controla o la ordenación geométrica de todas las partes que
componen los jardines. Los jardines del barroco francés representan la humanización de los
elementos naturales: el agua se controla con canales, estancos y saltos artificiales, los árboles y
los arbustos se cortan formas geométricas, los colores de las flores se combinan. La naturaleza
debe pasar por la criba de la razón como si su control fuera básico para que no pudiera
presentar ningún accidente, ningún cambio, ninguna anomalía. Los jardines también están
llenos de conjuntos escultóricos de temática mitológica que hacen visible determinadas ideas o
recuerdan y ensalzan el poder del rey, como hace Vatel en sus montajes.

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Información sobre los jardines del barroco francés
En Italia, desde el Renacimiento y hasta el Barroco se mantiene la constante de la villa
como centro de la unidad de producción agrícola, a partir de una contraposición inicial
entre la arquitectura, con su entorno ajardinado cercano, y la naturaleza, como ámbito
lejano. Como herencia de la edad media, la naturaleza todavía está concebida como caos
y la arquitectura y la ciudad son las que aportan el orden. Algunos ejemplos son las villas
de Aldobrandini y de Bomarzo, creadas como jardines eminentemente arquitectónicos
que configuran espacios de estar al aire libre. El jardín italiano sintetiza buena parte de
los significados históricos que los jardines -con sus árboles, plantas, objetos,
arquitecturas e instalaciones de agua- han adoptado a lo largo de la historia,

El jardín francés, que parte del Renacimiento italiano, va configurando unos métodos
propios de composición basados en la perspectiva, con avenidas axiales y diagonal que
culminan en la masa potente y simétrica del palacio o el castillo. El racionalismo
cartesiano y el dominio de la monarquía absoluta encuentran la plasmación en la
geometría. No en vano la obra magna del Rey Sol, Luis XIV, es un palacio y su inmenso
jardín en Versalles es la manifestación máxima de un poder absoluto que se expresa
mediante los recursos de la geometría y la perspectiva que el arquitecto paisajista Le
Nótre utiliza hábilmente. La imagen extrema del poder sobre el mundo se expresa en la
arquitectura de jardines, en la visión dominante desde el gran salón del palacio a través
de la terraza, el jardín de parterres y el gran canal hacia el horizonte. infinito.

MONTANER, JM 'Naturaleza' capítulo 3 del libro: SOLÀ-MORALES, I. / LLORENTE, M. / MONTANER, JM / RAMON, A. /

OLIVERAS, J. Introducción a la arquitectura. conceptos fundamentales. Barcelona: Edicionas UPC, 2000. p.60

Los jardines de André Le Notre (1613-1700)

Le Notre era el jardinero jefe del rey. Innova la estructura de los jardines y enriquece los
elementos que los componen. Establece unos principios de configuración general:

- Eje central que dividía el jardín en dos sectores

- Los sectores formados por compartimentos cerrado y dispuesto de forma diversa
- Parte baja con dos parterres y estancos centrales.
- Eje centra termina en un estanco circular mayor
- Estanco octogonal al final del jardín.

Le Notre implanta el uso de la perspectiva para estructurar el espacio y conseguir el efecto de

lejanía y amplitud. Con el efecto de la perspectiva, la mirada no se pierde, siempre está guiada,
siempre hay un orden y una concentración. Existe una visión única de la totalidad. La visión se
considera hermosa si no se pierde y se ordenan los diferentes planes de espacios en profundidad.

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Castillo de Chantilly

Chantilly es una ciudad del departamento francés de Oise ubicada cerca del bosque de Chantilly, al
norte de París. El castillo de Chantilly era un castillo medieval convertido hacia 1530 por
Montmorency en uno de los más notables castillo franceses. En 1632 pasó a manos de la familia
Condé. Después de iniciar el primer proyecto de los parterres de Versalles, Le Nötre es solicitado a
Chantilly en 1663 para diseñar los jardines del príncipe Luis II de Condé. En las mismas fechas se
amplió el palacio según el proyecto del arquitecto Hardouin-Mansart. Como en Versalles Le Nôtre va
proyecto un sistema de canales de carácter monumental. El Grand Canal transcurría paralelamente
a la fachada del palacio y desembocaba en un gran estanco, al que desde un depósito elevado fluía
un salto de agua del arroyo de Nonette. En la parte central el Gran Canal se ensanchaba formando
un estanco transversal. A ambos lados del estanco había dos parterres con fuentes. Este jardín fue
concebido con un sistema de canal y estancos con mucha agua. A diferencia de Versalles o de Vaux-
la-Vicomte donde el agua es un elementos importante pero que siempre está en función de los
sectores y compartimento que dejaba el jardín, en Chantilly la relación de los pavimento y los
canales es otra porque los canales son los elementos importantes y las superficies se colocan en
función de éstos.

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El Palacio de Versalles

El Palacio de Versalles es el monumento o la arquitectura representativa de la monarquía

absolutista, tanto en sus características estéticas como en su uso. Fue construido por Luis XIV que
en 1682 establece la corte y la sede del gobierno. Versalles simboliza la arquitectura del poder:
destaca la superioridad social, económica y política de quien lo ha hecho construir. Podemos decir
que a falta de guerras o conflictos por adquirir nuevos territorios nada refleja mejor la grandeza y el
espíritu de un rey que las obras arquitectónicas.

Su construcción se inicia en 1661 (el mismo año del encarcelamiento de Fouquet), Le Nôtre
será el arquitecto de los jardines. Las obras avanzan muy rápidamente y en 1666 se celebra su
primera fiesta. Los gastos que supondrá Versalles para el Estado serán muy grandes, un 5%
del total de las rentas brutas anuales.

Simbólica y estéticamente el palacio, y sobre todo los jardines, configuran un mundo hecho a la medida
del rey y de su poder absoluto. Los jardines tienen tres grandes zonas que se irradian a partir del palacio
(como el sol). Su estructura sigue los parámetros establecidos por Le Nôtre y el uso de la perspectiva,
como elemento ordenador y configuración de una visión única de la totalidad. La naturaleza está en todos
los espacios totalmente controlada. El programa iconográfico de todas las esculturas esparcidas por el
palacio y la zona ajardinada está en función de la exaltación del rey. Algunos de los elementos que
podemos encontrar en Versalles son también utilizados por Vatel en sus escenografías: apolo alegoría del
rey sol saliendo de las aguas, la fuente de Saturno...

Versalles representa el gran esfuerzo de glorificación del rey y de su poder.

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Jardines del palacio de Vaux-le-Vicomte

Nicolas Fouquet, que fue ministro de finanzas del rey, hizo construir el palacio de Vaux-le-Vicomte
(situado cerca de la ciudad de Maincy en el sureste de París). Su construcción generó muchos
gastos, utilizó a los mejores artistas de la época (el arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun
y el paisajista André le Nôtre) y fue construido en sólo un año. Era la primera vez que los jardines de
un castillo se proyectaban siguiendo los parámetros de la perspectiva para generar un efecto de
lejanía y amplitud. La combinación de los canales, estancos, escaleras y rampas representaban una
innovación en la época. Como en otros jardines en éste también se hacía uso de estatuaria
mitológica, entre ella una estatua de Hércules de Farnesio, símbolo del poder del propietario. El
castillo se inauguró el 17 de agosto de 1661. Fouquet se accedió en los gastos y también en
soberbia y demostración de poder. El palacio era más destacable de lo que tenía el rey Luis XIV. Éste
dudó de Fouquet y de sus gastos. Fouquet fue arrestado y encarcelado de por vida. El palacio fue
precintado. El mobiliario se vendió y gran parte de éste fue adquirido por el propio Luis XIV. Los
artistas que habían trabajado en el palacio fueron después contratados para trabajar en Versalles.

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3.5. Completamos el esquema de la película:Una vez hemos trabajado, discutido y buscado información sobre lo que ocurre en la película puede
completar el esquema que ya vimos, añadiendo nueva información sobre los diferentes castillos que se mencionan, sobre los personajes y sus historias.
Puede poner información u opiniones y juicios.

Verso 1670

PALACIO DE VERSALLAS CASTILLO DE CHANTILLY CASTILLO DE VAUX-LE-VICOMTE

(No aparece en la película pero es
llamado)

LUIS XIV(1638-1715) Príncipe de CONDÉ Nicolas Fouquet

Rey de Francia. Rey Sol Está arruinado Antiguo ministro de finanzas
Invita al rey a su castillo para subyugarle a Terminará en prisión por malversar fondos.
Duda de entrar en guerra con Holanda pedir sus servicios para ir a la guerra
y así recibir fondos del estado.

Colbertministro de finanzas
Louvoisministro de guerra François VATEL
Maestro de ceremonias de Condé
Encargado de preparar festines por el rey
CORTE REAL

Hermano del rey

Marqués de Lauzun

Anne de Montausier
Nueva cortesana de la corte

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4. Otros recursos

Bibliografía:

BURKE, Peter,La fabricación de Luis XIV. Madrid: Nerea, 1995.

DUQUE DE SAINT-SIMON,Memorias. Barcelona: Ediciones 62,

KLUCKERT, Ehrenfried.Grandes jardines de Europa. Desde la antigüedad hasta

nuestros días.Colonia: Könemann, 2000. p.186 capítulo dedicado a 'El jardín barroco
francés' con información sobre los jardines del castillo de Chantilly y de Versalles.

HANSMANN, W.Jardines del Renacimiento y Barroco.Madrid: Nerea, 1989.

JEANNEL, Bernard.Le Notre.Barcelona: Stylos, 1986.

MONTANER, JM 'Naturaleza' capítulo 3 del libro: SOLÀ-MORALES, I. / LLORENTE, M. /

MONTANER, JM / RAMON, A. / OLIVERAS, J. Introducción a la arquitectura. conceptos
fundamentales. Barcelona: Edicionas UPC, 2000. p.58.

OLAF ENGE, Torsten / FRIECRICH SCHRÖER, Carl.Arquitectura de jardines en la Europa.

1450-1800.colonia: Taschen, 1992. p.100-117. 'Jardinas del Barroco y del rococó'
páginas dedicadas a los jardines franceses deVaux-Le-VicomteyVersalles.

SABATIER, Gérard.Versalles o la figura du roi.Paris : Albin Michel, 1999

Versalles: retratos de una sociedad (siglos XVII-XIX). Catálogo de la exposición, 10 de

diciembre de 1993 - 30 de enero de 1994, Centro Cultural de la Fundación la Caixa.
Barcelona: Fundación la Caixa, 1993.

En internet se puede encontrar bastante información e imágenes de los personajes y de los castillos que se
trabajan.

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