HISTORIA I

2020

ACTIVIDAD GENERAL:
RENACIMIENTO EN
ITALIA

Ayudante: Arq. Ana Macchi

Alumnos: Quichu Montero Fiona

Vila Porco Fabián
Vila Porco Rubén

F A U D - U N M D P
 Los Medici y la Florencia Renacentista
2.1 En florencia 1389, un niño bautizado en el mundo medieval no era de cuna noble, era hijo de un comerciante se llamaba Cosme de Medici (partiendo de
orígenes humildes su familia buscaría poder influenciar y no pararía hasta asegurarse el mismísimo papado, el suyo era un mundo en el que el poder tenia un precio,
intriga, crimen, asesinatos y guerra, pero la ciudad de florencia rebosaba también creatividad y para mayor gloria de la familia, los medici pagarían y protegería a
los artistas y pensadores mas importantes de su época.
Una explosión de ideas que haría añicos el Mundo medieval y resonaria a lo largo de los siglos en una sola palabra “RENACIMIENTO”
En los principios del siglo xv, daba comienzo una ilicita batida, unos hombres registraban europa en busca de un tesoro, en algún lugar de los confines de la santa
iglesia, se allaba su premio no eran las reliquias incrustadas de joyas, ni los iconos sagrados de la cristianidad medieval, tampoco buscaban saquear los cuerpos
victimas de la guerra y la peste, oculto en las mas oscuras criptas de la iglesia se allaba un premio mucho mas antiguo y preciado y aveces mas peligroso. Lo que
aquellos hombres perseguian era el CONOCIMIENTO. Cosme de medici y sus amigos buscaban los secretos perdidos del mundo antiguo, desde toda europa el
conocimiento antiguo se recupero en florencia.
Cosme empezó a hacer encargos a los mejores artistas de su época la estrategia que desarrollaba consistía en gastar el dinero en forma que se transforme en
prestigio y poder. Cosme demici se convirtió en el mecenas mas solicitados de florencia.

2.2 Florencia en el año 1400, era una ciudad que no se parecía a ninguna otra de europa aquel importante centro de comercio en el corazón de la toscana, era una
república en la que las familias poderosas se disputaban con el control político. Florencia siempre se construyo alrededor de familias extensas y poderosas que
gobernaban la ciudad.
La Florencia renacentista simboliza uno de los momentos más brillantes del talento humano, en el que la riqueza permitió que el arte se convirtiera en una forma
de vida. El potencial económico de esta ciudad como gran centro industrial y financiero propició esta atmósfera social, que alcanzó su apogeo en el siglo XV, bajo
el gobierno de los Medici.
En la Edad Media, Florencia tenía unos 30.000 habitantes y seguía creciendo al amparo de una intensa actividad artesanal y comercial, en la que destacaba el
tráfico marítimo con el norte de África a través del puerto de Pisa. A medida que el tráfico fluvial aumentaba, tres puentes se sumaron al primero, el Ponte
Vecchio. Los florentinos importaban lana, seda y lino, y posteriormente fabricaban y teñían los tejidos.
La ciudad toscana se puso a la cabeza de los centros europeos de la industria textil, y fue adquiriendo un papel preponderante como centro financiero. A raíz de
las operaciones de cambio monetario alentadas por el comercio, los bancos florentinos se multiplicaron por todo el núcleo urbano y adquirieron gran relevancia.
Algunos banqueros se convirtieron en prestamistas de príncipes y en agentes financieros de la Iglesia.
En esta atmósfera cosmopolita, ingeniosa y vital de Florencia, el Renacimiento se había abierto paso antes incluso de que los Medici empezaran a desempeñar un
papel determinante en los asuntos florentinos. No obstante, fueron ellos quienes alentaron con su mecenazgo el magnífico florecimiento artístico de la ciudad.
De una manera decisiva contribuyeron a hacer de Florencia lo que fue.

Rio arno La calle también será

Surge la necesidad de modificar objeto de proyecto.
la estructura urbana medieval Al igual que en la
para destacar los edificios plaza, también
singulares: torres, palacios, surgirán ordenanzas
iglesias... Comienzan así las reguladoras de
primeras reflexiones sobre el fachadas.
espacio público, que será objeto La ciudad estaba
de proyecto y se buscarán una dividida en dos
serie de objetivos: proporciones partes, estaba
geométricas, axialidad y paisaje. compuesta por casas
Se buscará el control del de varios pisos que
espacio urbano público, las mas tarde serian de Antigua muralla
plazas y las calles. uso comercial. romana: rodeaba la
ciudad con el fin de
defenderla.
Florencia, Italia
 Palacio Barguello: construido en 1255
para albergar al consistorio. Mas tarde
funciono como prisión.
Basilica de Santa Maria de Fiore:
destaca por su cúpula. símbolo de riqueza y
el poder durante los siglos XIII Y XIV

puerta de san jorge

Plaza de la señoria,
plaza de Duorno y plaza
de la Republica: tenian
funciones politicas,
religiosas y comerciales.

Palacio Barguello:
construido en 1255 para
albergar al consistorio.
Mas tarde funciono como
prisión.

puerta Romana

2.3 Filippo bruneleschi (Florencia, 1377 -1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV, era un genio autodidacta
obsesionado por los misterios del mundo antiguo, sus ideas eran difícil de entender.
Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para la realización
de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de Lorenzo Ghiberti. Se dice que su decepción por este relativo
fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave
del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en su famoso tratado
Della pintura.
La visión de brunelleschi resucitaría conceptos olvidados del pasado y en 1419 un nuevo Orfanato de florencia se convertía en escaparate de sus ideas y de la
ambición de los medici, los florentinos se concentraban en la obra para molestia de los operarios, a ver como trabajaban, porque nunca habían visto a nadie
construir con ese estilo fue la primera vez que se utilizaba columnas de verdad como soporte de estructura, desde los días de la antigua Roma. De la mente
turbulenta de brunelleschi había surgido una visión de simplicidad clásica, que provocaría una revolución de la arquitectura en toda Europa.
Pero su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cúpula de la catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron
solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la construcción de dicha cúpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron.
A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano, creó un estilo arquitectónico muy personal, en el que desempeñan un papel
fundamental las matemáticas, las proporciones y los juegos de perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se relacionan entre sí y con el
todo mediante fórmulas matemáticas, de manera que, por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
2.4 En aquellos tiempos los florentinos bajarían la cabeza ante el humillante fracaso de su ciudad, durante 100 años una enorme catedral sin terminar
ensombreció florencia, los planificadores originales habían sido demasiado ambicioso queriendo construir la cúpula mas grande del mundo, la catedral
representaba el símbolo de la identidad de la comunidad y un proyecto sin terminar, era una especie de mutilación y sin cúpula no se tiene un edificio sagrado.
Todo el conocimiento en cuanto a construcción contemporánea se había agotado, ahora la ciudad buscaba ideas frescas. La búsqueda de una solución al problema,
llevo a los hombres a estudiar los logros del pasado eclesiástico, estudiosos como Cosme sabían que hacia falta una mente poco convencional para descifrar las
tentadoras pistas.
Cuando Brunelleschi puso la vista en el problema de la cúpula el mayor reto de florencia, donde cosme lo apoyaría públicamente. Las autoridades eclesiásticos
estaban desesperadas y ofrecían una jugosa recompensa por una solución. El modelo de brunelleschi mostraba la cúpula sin armazón mas grande de la
cristiandad, pero temía que le robaran las ideas, escribió sus cálculos codificados y se negó a explicar los detalles de su proyecto, las autoridades catedralicias
pidieron algún tipo de muestra, antes de conceder el proyecto y brunlleschi les reto a sujetar un huevo de pie, cuando se rindieron brunelleschi casco el huevo
por un extremo y lo dejo de pie, los hombres se quejaron de que aquella solución era demasiada obvia, brunelleschi protesto “claro que lo era” al igual que la
solución a la cúpula, si les mostraba el proyecto. Las autoridades cedieron al testarudo arquitecto, el encargo de la cúpula era suyo. Pero lo que intentaba
ahora brunelleschi no tenia precedentes y era muy peligroso tenia procedentes y era muy peligrosa, tendría que rescribir en las normas de la arquitectura
occidental y no había garantía de éxito.

Se termino de
construir,
poniendole el orbe LINTERNA: Es un
de cobre dorado. resumen de todo
lo que sucede
debajo de ella,
diseñada en estilo
gótico, con planta
octogonal y
consagrada a
santa maría del
tragaluz Fiore al igual que
la catedral.

nervios secundarios
CUPULA: tiene una
forma apuntada y
esta formada por
ocho caras o
paños ojivales, nervios principales
cubiertos con teja
de barro rojo y
bordeados por
ocho nervios de Anillos de
piedra blanca. tracción

Ÿ Basilica Santa maría del Fiore.

La construcción del templo florentino se
inició en 1296 bajo la dirección de Arnolfo
di Cambio, con el propósito de simbolizar la
importancia y gran poder de la ciudad hacia
finales del s. XIII
TAMBOR OCTOGONAL:
Oculo Perforado por ocho oculos
para la iluminación del
interior. Los nervios
convergen en un anillo
octogonal superior.
 Brunelleschi probo varias formas brunelleschi dividió el diámetro de cada uno La cupula en su cara interna
el octágono de 55 metros fue
hasta llegar a la utilizada, hasta de los vértices en cinco partes iguales, posee apoyos arqueados de
construido de forma irregular, dando
conseguir la de un capullo de flor, tomando como eje de alzamiento la arista madera en forma vertical y
como resultado distintos puntos
la cual encajaba perfectamente con del extremo externo de cada una de las dos horizontal, sirviendo como
concéntrico del mismo, lo dificultaba su
la forma octogonal del batisterio. partes externas, obteniendo el arco de su esqueleto y apoyo.
construcción.
elevación correcto para la cúpula.

La cúpula esta dividida en varios
sectores en donde cambia el ángulo de
inclinación. Estos niveles llevan
separaciones de piedra que junto con
los apoyos de madera horizontales
ayudan a mantener la forma de la
misma.
Los ángulos van ascendiendo
de 20º a 40º y finalizando a
60º, cuando se completa la
cúpula tiene un total de
cuatro millones de ladrillos.
la forma que se proyecto la cúpula
y la utilización de sus materiales le
permite ser autoportantes.
la colocación de ladrillos es lo que permite la
realización de la cúpula. colocando cada tanda de
ladrillos horizontales otros verticales en forma
escalonada, esta solución ingeniosa hizo posible la
construcción de la cúpula sin ningún apoyo interno.

2.5 Si, Brunelleschi se inspiro en la mayor civilización del mundo antiguo Roma. y en el despertar de brunelleschi estuvo Cosme de medici, el banquero papal
ansioso por ver las cosas con sus propios ojos. En la antigua roma los hombres habían construido maravillas arquitectónicas, edificios como el panteón, la casa
de los dioses, la cúpula sin armazón mas grande del mundo, uno de los edificios mas fascinante de la antigua roma era sin duda el Panteón, durante mucho tiempo
fue una de los edificios mas fascinante en la imaginación colectiva del mundo occidental, era algo que había que absorber , que asimilar con el fin de adecuar las
técnicas de construcción, pero también el sentimiento que expresaba la cúpula. Brunelleschi encontró valiosas pistas en el diseño del panteón, quería descubrir no
solo sus proporciones si no también las por menores de como se había construido, lo que sorprendía en especial a los contemporáneos era el tamaño de la cúpula
y el hecho de ser una de las pocas cúpulas completas que había sobrevivido.

CÚPULA DE FLORENCIA
PANTEÓN DE AGRIPA
nervios,
pilarillos de La cúpula consta de dos
ladrillos cascarones, el interior fajado Todos los nervios parten de un
con anillo de piedra y ladrillo en
tirantes de roble y el la base de la cúpula que
exterior, de más altura, recoge y transmiten los
oficiando de contrarresto al esfuerzos hacia el tambor.
ejercer un Filippo ideó una serie de
empuje más vertical. Utiliza anillos horizontales de piedra
ladrillos huecos para reforzados con barras de
aligerar el peso y va hierro que en la parte interior
arcos de levantando la de la bóveda unían los nervios
descarga cúpula en fases mediante una principales con los
embebidos en el serie de anillos horizontales. secundarios formando círculos
hormigón.
2.6 Filippo Brunelleschi tenia una estilo un poco ortodoxo y le costaba muchas enemistades, tuvo numerosas discusiones con los llamados padres de la ciudad,
en una ocasión fue literalmente expulsado del palacio de gobierno a la fuerza, porque perdió los estribos y al parecer insulto a los representantes. Pero la
Familia medici que había patrocinado a un pirata para llegar a papado, no le molestaba el carácter de un arquitecto inconformista. En los medici, Brunelleschi había
encontrado unos mecenas deseosos de apostar por sus ideas, innovación y ambición iban de la mano, para los medici solo era el principio, la familia medici hacia lo
mismo que todas las familias dirigentes , intentar conseguir poder mediante acuerdos privados y público, para luego promover su imagen en el resto del mundo.

2.7 Desde los tiempos antiguos los arquitectos de la antigua Roma habían apuntalado el panteón con madera y vertido su cúpula de hormigón desde arriba, pero
no había madera suficiente en toda la toscana para construir un andamiaje en el anterior de la catedral de florencia, la cúpula de brunelleschi tendría que
sostenerse por si misma durante el proceso de construcción. Hasta la receta del hormigón se había perdido desde la caída de Roma, pero gracias a un estudio
intensivo, el panteón dio pistas a brunelleschi le inspiro su inteligente piel doble y utilizo la idea del potente circulo del panteón colocando una cúpula en el
interior dentro del tambor octogonal de la catedral. Unos anillos de piedra arenisca sujetaron la estructura como si fuera un barril, era una idea ingeniosa y
totalmente original en la practica sin embargo, brunelleschi entraba en territorio inexplorado.
Los trabajadores almorzaban en lo alto de la cúpula porque si bajaban a mitad del día a comer, cuando quisieran Brunelleschi invento la
llegar arriba de nuevo estarían cansados por los 350 o 400 peldaños que tenían que subir, pero también les daba grúa tipo pluma, era una
vino, porque era lo que se bebía en florencia que era mucho mas seguro que el agua, sin embargo se aseguraba maquina hecha de
de “aguar” el vino, añadía la tercera parte de agua en la bebida, que se daba a las embarazadas en la época. madera, trabajaba con
Brunelleschi también tuvo que resolver problemas logísticos enormes durante la construcción de la cúpula, el principio de la polea
el mayor de todo fue como subir vigas de piedra que pesaban casi 8.000 kilos a 76 metros de altura, lo que ideo y tenían un contrapeso,
no tenia precedentes en la historia de la ingeniería. Los bueyes tenían mucha fuerza y mucha resistencia pero que le permitía a los
eran incapaces de andar marcha atrás mas de unos pasos, lo que ideo brunelleschi fue una forma de invertir un albañiles subir grandes
mecanismo así pudría levantar una carga a muchos metros sobre el suelo y volver a bajar el gancho y los bueyes cantidades de
caminaban en el sentido de las agujas del reloj o al contrario según quisiera. materiales y de peso a
Otro de los mayores problemas que surgieron fue cuando se llego a lo mas alto de la cúpula, había que evitar grandes alturas. Estas
que los ladrillos se cayeran hacia adentro, lo que hizo filippo fue insertar tiras del ladrillado vertical para poseen un eje que les
sujetar las filas horizontales, a estas verticales que estaban unidas a otras cinco o seis filas mas abajo y en las permiten girar sin
que la argamasa (Mezcla de diversos materiales, como cal o cemento, arena y agua, que se usa en la construcción necesidad de desmontar
para fijar ladrillos y cubrir paredes) ya se había secado. la grúa.

2.8 Los Medici fueron Familia de comerciantes y banqueros, de origenes modestos, no procedían de la nobleza feudal ni de dinastía alguna, sino que hicieron su
fortuna de manera lenta sin llamar la atención.
Llegaron a gobernar la Toscana y a ejercer una influencia considerable sobre la política italiana. Representantes de la burguesía ascendente en las ciudades del
norte de Italia en la época de expansión del capitalismo mercantil y financiero, los Medici dejaron su impronta en el arte del Renacimiento ejerciendo
abundantemente el mecenazgo. La relacion que tenian con el arte y la arquitectura es que Pagarían y protegería a los artistas y pensadores mas importantes de su
época:

Ÿ MIGUEL ANGEL
Ÿ FILIPPO BRUNELESCHI
Ÿ BOTTICELLI
Ÿ LEONARDO DA VINCI
Ÿ GALILEO

Giovanni de medici Cosme de medici Familia Albizzi

Baltazar Cossa Filippo Brunelleschi Donatello Familias Florentinas
Papa Juan XXIII
2.9 era un banco especializado en operaciones a pequeña escala , surgió en la trans tienda de un establecimiento. El creciente negocio tenia como director a
giovanni de medici, el padre de cosme. Giovanni se había abierto desde la pobreza rural, mediante una combinación de arte para vender y prudencia económica, elegía
cuidadosamente a sus clientes, no valoraba solo los beneficios si no también la lealtad.
la función de ellos era la financiación y el mecenazgo a artistas, por ejemplo: Baltasar era un antiguo pirata que se había lanzado a una carrera alternativa en
la iglesia, ahora tenia ambiciones de llegar al baticano incluso a ser papa, solo necesitaba financiación, Geovanni sabia que la iglesia era un caos y que el propio
papado estaría a disposición de cualquiera con el dinero suficiente, hasta baltasar tenia posibilidad de éxito, giovanni decidió apoyar al insólito forastero, los
medici prepararon un generoso préstamo, era un enorme riesgo para su negocio local, la familia respaldo a Baltasar durante todo su ascenso en la escala de la
iglesia, de sacerdote a cardenal, la apuesta por el pirata dio al final sus frutos, en 1410 Baltasar fue elegido papa como JUAN XXIII, este lo primero que hizo fue
acordarse de sus amigos los medici, el nuevo papa necesitaba un banco de confianza, Giovanni y Cosme controlaban totalmente la cuenta papal, se les empezó a
conocer como los banqueros de dios, así es como se los llamaban a los medici, por supuesto también consiguieron las cuentas de las demás familias florentinas
importantes. En su brusco salto de status los medici se unieron a un exclusivo grupo de florentinos poderosos.
Finalmente el banco medici siguió creciendo, fue con cosme cuando el banco se expandio partiendo de su solida y potente base, el dinero se diversifico hacia el
exterior se abrieron sucursales en Barcelona, en Brujas, el Cairo en nombre d ela iglesia el banco medici recolectaba el dinero de todas las iglesias de Europa, el
propio papa había abierto una linea de crédito con los medici, el banco era ahora el negocio mas provechoso de todo Europa.

2.10 El mecenazgo era magnifico para la producción del arte, era también una estrategia política. La fuerte competencia política expresada mediante el mecenazgo
en una ciudad con semejante potencial artístico, dio origen a un mercado de arte sin compasión en cualquier otro lugar de italia en la época.
el artista necesitaba el mecenas porque en el renacimiento no había mercado de arte públicos como los tenemos hoy, solo se hacia arte cuando alguien lo
encargaba y pagaba por el, mas o menos por adelantado.
Un mecenas como por ejemplo Cosme Medici, ofrecía un espacio a artistas y escritores para desarrollar ideas nuevas, que escapen a la ortodoxia de la iglesia
católica.
“El arte esta en todas partes, el arte , la escultura y la arquitectura van ampliando los limites de lo que es posible hacer”
La finalidad era que atra vez del arte y la literatura, los mecenas promovían su imagen en el resto del mundo y el artista podía desarrollar sus ideas.

2.11 En 1434 Brunelleschi desarrollo la perspectiva lineal, que daba a sus dibujos una sensación de espacio tridimensional mientras que el arte gótico es
principalmente plano. Los objetos eran representados como forma solidas redondeadas y tridimensionales que imitaban la apariencia del mundo real, la perspectiva
lo revoluciono todo, revoluciono el arte, pero por supuesto también nuestra forma de verlo, crea una forma moderna de mirar, comienza en el siglo XV.

2.12 La relación que había es que al realizarse la cúpula de florencia, esta saldría de la oscuridad, ya que tener una catedral representaba el símbolo de la
identidad de la comunidad y sin cúpula no se tenia edificio sagrado. Como todo el conocimiento en cuanto a la construcción contemporánea se había agotado, se
buscaba nuevas ideas, por eso se recurrió a buscar respuestas en las civilizaciones del mundo antiguo. Cosme de medici había crecido a la sombra de la catedral y
como el y su padre estaban en el umbral de poder decidir, emplearon sus habilidades como empresarios en el mayor problema de la época, para conseguir gloria y
poder. Cuando la cúpula finalizo en 1436, esta reflejaba el ascenso de la familia mas poderosa de la ciudad y ahora dominaba majestuosamente la ciudad de
florencia, la mayor promesa arquitectónica del mundo occidental.
Con un peso de 37 toneladas y con mas de cuatro millones de ladrillo utilizados en la cúpula, era prueba de que el hombre podía conquistar lo imposible.
 Consideraciones sobre el Renacimiento Burke, Peter (1993)

2-1 El autor habla del Renacimiento como un mito, pero define a este ‘’mito del Renacimiento’’ con un doble sentido.
Una de las razones en principio es que señala la descripción de Burckhardt del Renacimiento, él pone en contraste el Renacimiento con la Edad Media, e Italia con
el resto de Europa. Tales contrastes se producen sin tener en cuenta las innovaciones producidas en la Edad Media, la pervivencia de actitudes tradicionales en
el siglo XVI e incluso posterior a este, ni tampoco el interés de los italianos por la pintura y por la música de los Países Bajos.
En un segundo lugar, toma como un mito al Renacimiento en un sentido más literario.
‘’…El error de Burckhardt consistió en creer al pie de la letra la versión de los artistas e intelectuales del periodo, haciendo suya esta concepción y
reelaborándola en su libro...’’
La concepción de Burckhardt sobre el Renacimiento es considerada un mito según Burke, ya que este explica y justifica en su relato el surgir del mundo moderno,
describe un cambio cultural. Esta idea de Renacimiento (como antes dijimos, basada en los artistas e intelectuales del momento, quienes consideraban sus obras
pertenecientes a una nueva época, una edad de regeneración, restauración, renacimiento, etc.) era una ‘’…una imagen distorsionada del pasado, un sueño, un
anhelo, una reactualización o una representación del antiguo mito del eterno retorno…’’ Es decir que esta idea ficticia ‘’mitológica’’ del Renacimiento se generaba
a partir de la admiración del pasado, el anhelo hacia este periodo pero a su vez la creencia de una nueva época, diferente, un cambio a la modernidad por parte de
sus protagonistas, los cuales se basaban en los principios de esa antigua Edad Media.
Podemos hablar de RENACIMIENTOS EN PLURAL y no de uno solamente, ya que el Renacimiento no fue un acontecimiento singular, como creían Burckhardt y sus
contemporáneos. Es decir que en la historia ocurrió más de un proceso renacentista, Buker toma los estudios de Arnold Toynbee y destaca que aparecen
renacimientos en la edad media, otros fuera de Europa, en el mundo islámico e incluso en el Lejano Oriente. Toynbee escribió
que al utilizar la palabra renacimiento como un nombre propio, permite cometer el error de pensar el renacimiento como un único suceso, lo cual no es así.
Por esto podemos decir que es más apropiado hablar de renacimientos y no de un único suceso histórico como ‘’el Renacimiento’’.

2.2 Una de las condiciones para que este movimiento se produjese en Italia, es debido a que ahí se conservan, mas o menos intactas, diversas construcciones
clásicas, como el Panteón , el Coliseo, el Arco de Constantino, y el teatro de Marcelo (todos ellos en la misma roma), también las condiciones climáticas del sur
de Europa permitían, mas que cualquier otro lugar, la imitación de estos edificios.
También confluyo que generaciones de arquitectos como Filippo Brunelleschi, Donato Bramante y Andrea Palladio, fueron a Roma a estudiar y a medir esos
edificios para poder imitar los principios, sobre los que estaban construidos.
Otra condición fue que Vitrubio en 1486, resaltaba la necesidad de mantener la simetria y las proporciones, comparando la estructura de un edificio con la del
cuerpo humano. Así mismo explicaba las reglas para el uso correcto de las tres ordenes, es decir, las columnas doricas, jonico y corintias, con sus
correspondientes frisos y cornisas.
Sin duda alguna, el renacimiento fue un movimiento minoritario y urbano, y no rural. Reunió a más hombres que mujeres y, dentro del grupo de varones que vivían en
las ciudades, el resurgir de la antigüedad interesó sólo una minoría o para ser exactos a 3 minorías: estaban los humanistas, que en general eran profesionales,
maestros, honorarios; los miembros de la clase dirigente patricios, prelados o príncipes que extendían su mecenazgo a las nuevas formas del arte y del saber; y
también los artistas, en su mayoría reclutados entre los hijos de los artesanos y tenderos de la ciudad el resurgir de la antigüedad. Esta representa una cosa
diferente para cada grupo social, tampoco era lo mismo en Florencia que en Roma, o en Venecia.

2.3

Ÿ PANTEÓN

El edificio en un principio podemos decir que es clásico por su geometría, proporcionalidad y simetría, cuenta con un frontón y columnas, en este caso cumple con
el orden corintio, con las columnas corintias, que lo destacan de los otros dos órdenes. Presenta una planta muy geométrica, simétrica y con las formas básicas
del circulo y el cuadrado.
las cavivades en el
Amplia sala cuerpo del tambor
redonda adosada servían para aligerar el
al pórtico de un gran peso de la
Planta con un cuerpo templo clásico. mampostería.
rectangular y uno
circular unido por un forma de
sobre las ocho semiesfera,
espacio de transición. columnas del pórtico para la cúpula.
de orden corintio se
alza el entablamiento
y sobre este el
forma cilindro
fronton.
Ÿ COLISEO

La fachada del edificio se articula en cuatro órdenes, cuyas alturas no se corresponden con los pisos interiores. Los tres órdenes inferiores los forman 80 arcos
sobre pilastras y con semicolumnas o medias columnas adosadas que soportan un entablamento puramente decorativo. El cuarto lo forma una pared ciega, con
pilastras adosadas y ventanas en uno de cada dos vanos. Se puede apreciar la combinación de arco y dintel y la superposición de órdenes toscano, jónico y
corintio. El último piso tiene un estilo indefinido que fue catalogado en el siglo XVI como compuesto. Era corriente superponer estilos diferentes en pisos
sucesivos, pero no era habitual hacer edificios con cuatro órdenes superpuestos. Las comunicaciones entre cada piso se realizaban a través de escaleras y
galerías concéntricas.

Nivel 4
pilastras
corintias y,
al interior,
portico y
toldo. galerias
galerias circulares
Nivel 3 circulares. bovedas de cañon
corintio Bovedas de cilindrico.
cañon bajo Bovedas de
andanadas. aristas caladas
Nivel 2 por escaleras en
Jonico el 2º nivel de la
crujia2 y en el
nivel 3º de la
crujia 1.

Nivel 1 dorico
(toscano) pasillo radiales de aceeso.
Bovedas cilindricas truncadas
y de generatriz inclinada.

Ÿ ARCO DE CONSTANTINO

Podemos apreciar en el Arco la geometría, simetría y proporcionalidad. La proporción aurea presente y las columnas corintias con pedestal. Formas básicas,
circunferencias y rectángulos en la fachada.

Estatuas de
época trajana

3 arcos de medio
punto, el central es
mas alto y tienen mas
Medallón luz.
del sol

Relieves históricos

Columnas de
época flavia. Epoca de trajano Epoca de Marco Aurelio

Epoca de adriano Epoca de Costantino

Ÿ ARCO DE CONSTANTINO

El teatro, como en el coliseo, presenta 2 tipos de columnas o semicolumnas en su fachada, las de plana baja son columnas toscanas, las del primer piso jónico y
las del tercero. Se puede apreciar que tiene una planta muy geo métrica y simétrica. Presenta formas básicas como media circunferencia y rectángulos.
Summa cavea

Orchesta Media cavea

Imma cavea

escena Proscenio

2.4

Ÿ Un ejemplo de arquitectura es la Iglesia de San Pietro in Montorio, en roma construida por Bramante en 1502, rompió con la tradicional planta cruciforme de
las iglesias medievales, para adoptar la planta circular típica de un templo Romano. de ahi el apelativo familiar de TEMPIETTO (pequeño templo Italiano) de la que
fue la primera iglesia totalmente construida en estilo dorico.

Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa.
El templete fue realizado en granito, mármol y travertino, con acabados de estuco y revoco.
La edificación es de planta circular e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta
por una cúpula semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo. También hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un tholos
griego.
El templete se erige sobre una escalinata seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano, rematada por un entablamento (metopas
y triglifos) coronado por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde había representada una figura de busto repetida cuatro veces. El muro de la cella,
con dos cuerpos, tiene un muro exterior decorado con nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alternan con vanos adintelados (puertas y
ventanas) separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del peristilo.
Esta decoración se dispone rítmicamente, partiendo de la disposición de tres puertas y el altar, situados en los extremos de dos ejes de la planta circular, que
se cruzan perpendicularmente a modo de cardo y decumano; cada paño de muro situado entre dos puertas está ornado a su vez mediante un vano (ventana central
flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un módulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilíndricas son las columnas, pórtico,
balaustrada, cella y tambor.

Ÿ En el caso de la escultura no se contaba con ningún tratado antiguo como el de vitrubio, pero los modelos clasicos eran de enorme importancia. El escultor
DONATELLO fue a roma como su amigo Brunelleschi a estudiar los vestigios de la antigüedad clásica.
Los nuevos géneros de la escultura renacentistas eran por lo general reediciones de los géneros clásicos, como los bustos, los monumentos ecuestres y las
figuras o grupos con representaciones de la mitología clásica, como el BACO DE MIGUEL ÁNGEL, que imito con tanto acierto el estilo clásico que durante un
tiempo se creyó que era una genuina antigüedad.

Es una escultura en mármol realizada Michelangelo Buonarrotti entre los años 1496 y 1498, y que forma parte del Museo Nacional de Escultura del Bargello
en Florencia.
La obra se la encargó J. Galli en Roma, ciudad a la que se había ido desde Florencia Miguel Ángel tras la muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492.
Es una obra en la que se puede apreciar el perfecto conocimiento que Miguel Ángel poseía de la escultura de la Antigüedad. Nos presenta al dios del vino en una
postura que es un inestable contraposto, muy gusto de la época y también muy eficaz para plasmar el estado de bebido de Baco. Por lo que el contraposto se
convierte en manos del escultor en un recurso plástico y también en un elemento más para plasmar la captación psicológica del personaje, al que acompaña a su
espalda la figura de un sátiro de la corte báquica.
Pero la calidad artística de Miguel Ángel hace que sea capaz de lograr plasmar el aspecto dionisiaco del dios Baco, cuyo rostro tiene las deformidades y la
expresión de una persona ebria, prácticamente drogada. Un rostro que mira al mismo tiempo al espectador y a la vasija que contiene el vino, el objeto de su deseo.
Y parece invitar a beberlo a todo aquel que lo mira. Mientras que el pequeño sátiro está sonriendo a sus espaldas y acariciando un racimo de uvas, que pronto
serán vino.
Ÿ En la pintura, los pintores trataban (fuese por deseo propio o exhortados por sus patrones) de imitar a los antiguos, para lo que tenían que recurrir a métodos
mas indirectos haciendo que sus modelos posasen al estilo de las esculturas clásicas mas famosas, o tratando de reconstruir las pinturas clásicas perdidas.
un ejemplo la CALUMNIA de BOTICELLI.

Nos encontramos en la República de Florencia, justo tras la caída de los Médicis. Es en este momento en el que Botticelli realiza esta pintura, en el año
1495. Por ser la época que es, podemos intuir que el pintor se sitúa en una Florencia inestable y que de ahí surge la idea de esta obra.
La pintura trata un fondo arquitectónico clásico, donde se prolongan las alusiones mitológicas y el Antiguo Testamento. Todo ello mediante los relieves y las
estatuas representadas en los nichos y en las hornacinas veneradas.
las esculturas pintadas muestran el intenso estudio e interés de Botticelli por la Antigüedad, En la hornacina central, aparece representado David al más
puro estilo de Donatello y en otros, a una serie de personalidades de gran importancia del cristianismo como San Pablo y San Jorge. En los relieves se pueden
apreciar algunas escenas mitológicas como las que protagonizan Apolo y Dafne o Heracles y Licas.
Esta arquitectura se abre al exterior por arcos de medio punto con casetones que dan a un mar verdoso y un cielo celeste que marca la línea del horizonte.
Respecto al tema principal que da nombre a la obra, cuenta con diez figuras y la lectura de la escena se realiza de derecha a izquierda. En primer lugar se
sitúa el Rey Midas sentado en su trono sobre el podio, con orejas de asno, haciendo referencia al mal juez. Éste se encuentra entre las representaciones que
encarnan a la Sospecha y la Ignorancia, que son dos mujeres que le susurran al oído malos consejos. El Rey tiende sus manos hacia el frente, señalando al
personaje masculino con hábitos de monje que representa la Envidia y que lleva de la mano a la joven y bella protagonista, la Calumnia. Ésta última arrastra
por los pelos al Calumniado que pide que se revele la verdad, mientras que está siendo peinada por la Insidia y el Fraude, ambas representadas por dos
mujeres.
Para el desenlace, vemos a la izquierda una anciana vestida de pesados ropajes tenebrosos, representando a la Penitencia, que vuelve su mirada atrás para contemplar la Verdad desnuda. Esta
mujer sin ropa alza su interés en el cielo, pues en esta época se pensaba que la verdad procedía del cielo y que a través de la penitencia se salvaría al calumniado.
En cuanto a la técnica, Botticelli mantiene en todo momento una amplia gama de colores, una intensa luz que se realza mediante la decoración de oro que se aprecia en la arquitectura de la obra.
Todo encuadrado por la perspectiva que otorga la arquitectura y con una característica común en toda la obra, el movimiento que conforman los personajes, los ropajes, las luces y las
sombras.

2.5 Consisto en un avance crucial que nada tenia que ver con la antigüedad: El descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal. es posible que los artistas
clásicos hubiesen conocido estas leyes, pero en todo caso se habían perdido hasta que brunelleschi y sus amigos las redescubrieran en el siglo xv. Este ejemplo
pone de manifiesto la afinidad entre ambas épocas y sugiere que estos paralelismos no pueden explicarse solo en términos de imitación.
Tanto en la época clásica como en el renacimiento los artistas sentían gran preocupación por la apariencia de las cosas, por lo que se lo denomino “realismo” tiene
mas de un significado (estilo ilusionista; tema tomado de la vida real, sea lo que sea y así sucesivamente), si no también porque todos los artistas representaban lo
que para ellos es real y porque ningún arte esta libre de convenciones. incluso la perspectiva puede considerarse según algunos historiadores “ una forma
simbólica”. Por decirlo de otro modo, representar el mundo de acuerdo con sus leyes significa aceptar unos valores determinados y rechazar otros. también
Giotto, manifiesto su preocupación por la tridimensionalidad, especialmente por la solidez de la figura humana.

2.6 La palabra “humanista” se originó en el siglo XV que designaba con ella al profesor de “humanidades” (del studia humanitatis frase romana que engloba cinco
disciplinas: gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral) Recibe este nombre porque “ perfeccionan al hombre” . La idea fundamental era separar al
hombre del animal, en primer lugar por su capacidad de hablar, y por lo tanto, distinguir el bien del mal. Era fundamental el estudio de las materias relacionadas
con el lenguaje o con la ética, para seguir los buenos ejemplos y rechazar los malos. Durante el renacimiento, así como se intentaba revivir el arte y la literatura
clásica, también se realizaron esfuerzos para imitar el sistema educativo romano. Con un nuevo sistema se enseñaba a los alumnos a hablar, escribir y leer en latín
clásico, lo que significaba primar las humanidades en detrimento a otras disciplinas especialmente la lógica, llevando al concepto de que la humanidad es
perfectible pero solo el humanista es verdaderamente humano.

En la tabla de Charles de Bouelles se expresa que hay cuatro niveles de existencia (en orden ascendente):
Ÿ Existir como una pierda.
Ÿ Vivir como una planta.
Ÿ Sentir como un animal.
Ÿ y Entender como un hombre.
a estos cuatro tipos de existencia le corresponde un ser humano :
Ÿ El haragán.
Ÿ El glotón.
Ÿ El vanidoso.
Ÿ y El intelectual.
Muestra que la vida contemplativa es superior a la vida activa.

2-7 Entre 1300 y 1600 se produjo un “auge” del humanismo en Italia, así como se intentaba revivir el arte y la literatura clásica, también se realizaron esfuerzos
para imitar el sistema educativo de la antigua Roma. Uno de los pioneros de la nueva educación fue Vittorino Da feltre, quien dirijo un pequeño internado en la
ciudad de Mantua, desde el año 1423 al 1446; otro fue Guarino da Verona.
Con el nuevo sistema se enseñaba a los alumnos a hablar, escribir y leer en latín clásico, lo que significaba primar las humanidades en detrimento de otras
disciplina, especialmente la lógica. La lógica había sido una materia central en el curso introductor de filosofía en las universidades medievales.
La imitación no significaba esclavitud. Para utilizar una de las metáforas mas corrientes en la época, imitar no era “remedar” a los antiguos, sino que consistía en
asimilar el modelo, convirtiendolo en propio y, a ser posible superarlo.
Actividad 3

1486 tratado
Monjes viajeros de Vitrubio
(evangelización)
Siglo XIII 1540 - 1560
pueblo germánico
pintura Musica
HELENISMO
siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo siglo
IV V VI VII VIII IX X XIV XV XVI XVIII XIX

EDAD MEDIA
castillos y monasterios MUSULMANA diagrama de Charles
ciudad medieval de Bouelles
catedrales gótica imprenta
Comienzo perspectiva
La iglesia de la Renacimiento Se firmaba la lineal.
deja de ser Comienza la el dios Carlomagno
artístico autonomía de retrato
una secta edad peste, que hizo de los heredero de
las etnias humanismo
media estragos y cristian Constantino cardingio
clandestina regionales Renacimiento
por decisión (caida del siguió os toma
rebrotando bajo la Italiano
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