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NOMBRE Y APELLIDOS:
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ESTUDIO:
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INSTRUCCIONES GENERALES
En primer lugar, si todavía no lo has hecho, utiliza el link de descarga para obtener el enunciado de la
prueba y, si fuera necesario, cualquier otro archivo necesario para la misma (Apartado 1 del panel de
control de tu Prueba de Evaluación).
Revisa que el PDF descargado con los enunciados de la prueba corresponde con la asignatura y estudio
que te corresponde.
Antes de contestar, rellena todos los campos del encabezado de esta hoja con tus datos.
Este documento WORD con tus respuestas deberá ser entregado obligatoriamente en el espacio
habilitado para ello (Apartado 3 del panel de control de tu Prueba de Evaluación). Puedes nombrarlo de
la manera que desees, no hay restricciones en este sentido.
Asegúrate de guardar todos los cambios antes de entregarlo. Una vez lo entregues, podrás descargarlo,
revisarlo, hacer una nueva entrega, etc. durante el tiempo habilitado. Una vez finalizado el tiempo de la
prueba no podrás acceder a él.
Si tienes cualquier incidencia técnica durante el transcurso de la prueba de evaluación, puedes ponerte en
contacto con las siguientes líneas telefónicas que Soporte Técnico pone a tu disposición:
IMPORTANTE > Si en caso excepcional, una vez finalizada tu prueba de evaluación, no pudieses entregarla a
través del Campus Virtual, envía un correo electrónico con tu nombre, DNI/Cédula, nombre de la asignatura y
estudio, adjuntando tu documento de prueba de evaluación a transfer@unir.net. De esta forma
registraremos la entrega de tu prueba. Únicamente se admitirá esta entrega en caso de no poder hacerlo a
través del Campus Virtual.
1. PLANTILLA RESPUESTAS TEST (CONTINÚA HASTA EL PUNTO 2 SI TU PRUEBA NO TIENE PREGUNTAS TEST)
· Sólo si la prueba de evaluación contiene este tipo de preguntas · Escribe una X en la casilla
correspondiente:
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· El espacio concreto para responder a las preguntas, viene determinado en el PDF de los enunciados ·
· Escribe el enunciado de la pregunta/s y seguidamente la/s respuesta/s. No hace falta insertar páginas,
según avances las contestaciones, se irán generando las páginas necesarias ·
NOTA INFORMATIVA > Si alguna pregunta necesitara de un desarrollo matemático, musical o dibujo a
mano alzada, fotografíalo e INSERTA LA IMAGEN en este mismo Word.
Si tuvieras dificultades técnicas para hacerlo, puedes adjuntar dicho fichero en el Apartado 4 del panel de
control de tu Prueba de Evaluación.
1). Responde a dos de las tres preguntas que se formulan a continuación. Cada respuesta correcta tendrá un valor
máximo de 2,5 puntos. El espacio disponible para cada pregunta es de tres caras.
A) El museo del siglo XXI. Desarrolla la idea de museo a través de la evolución de este concepto a lo largo de la
historia y redacta tu propia definición de lo que pretende ser un museo adaptado a las necesidades de nuestros
tiempos.
¿Qué les depara el futuro a los museos? ¿Seguirá teniendo sentido descubrir obras maestras de primera mano en
tiempos de virtualización imperante? ¿Deben dirigirse los centros de arte a una selecta minoría o aspirar a seguir
ampliando su público? Los responsables de las principales instituciones del arte de todo el planeta se reunieron
este viernes en París para responder a este tipo de preguntas. Analizaron los retos que les reserva un siglo
marcado por las nuevas tecnologías, los presupuestos menguantes y la diversificación de las voces que participan
en la conversación del arte. Este inusual cónclave, organizado por la Fundación Louis Vuitton de París, reunió a los
máximos responsables de la Tate de Londres, el Centro Pompidou de París, el MoMA de Nueva York, el LACMA de
Los Ángeles, el Museo del Hermitage de San Petersburgo o el Reina Sofía de Madrid.
MÁS INFORMACIÓN
¿Qué será de los museos en el siglo XXI?Restauraciones excesivas para hacer caja en los museos
¿Qué será de los museos en el siglo XXI?El Louvre Abu Dabi ve la luz en el desierto
Todos ellos debatieron sobre las perspectivas de futuro que afrontan las instituciones que encabezan. El diálogo
estuvo moderado por dos prestigiosos críticos de arte, el suizo Hans Ulrich Obrist y la francesa Élisabeth Lebovici,
que interrogaron a los participantes sobre la noción de centro y periferia, la expansión en nuevos edificios o sedes
deslocalizadas, o bien la necesidad de ajustar presupuestos en un contexto de rentabilización máxima. También
sobre la ampliación de las colecciones en nuevas direcciones, por la necesidad de formular nuevos relatos en la
historia del arte, como los protagonizados por mujeres o minorías étnicas.
La directora de la Tate, Maria Balshaw, primera mujer al frente de esa institución británica, dijo interesarse por
“la manera en que un museo puede cambiar el mundo”, en un contexto marcado por “el Brexit y las
desigualdades sociales y económicas que este nos ha recordado”. Balshaw abogó por las instituciones que no solo
sean espacios pensados para una experiencia estética, sino también para la acción política. Como ejemplo,
destacó una reciente exposición en la Tate Britain sobre el arte de temática homosexual a lo largo de la historia, a
partir de los fondos del museo. “No debemos decir al público qué pensar, pero sí tenemos la obligación social de
esclarecer las cosas. Debemos darle llaves con las que puedan abrir el cerrojo de sus puertas”, apuntó Balshaw.
El director del Centro Pompidou, Bernard Blistène, protestó ante la estandarización creciente de los museos y
advirtió que no todos deben contar la misma historia del arte. “Un museo no debe tender hacia una colección
ideal que no existe, sino construirse a partir de su singularidad, de sus contextos, de sus errores y de su historia”,
apuntó Blistène. “Sería ridículo ver cómo los museos se homogenizan para responder a una definición que, en
realidad, deberíamos deconstruir: la del arte moderno. Tenemos que repensar el modelo inicial”. Sobre el modelo
de desarrollo escogido por el museo parisiense, que ha abierto sucursales en Metz y Málaga e inaugurará otras
dos en Bruselas y Shanghái –mientras ya mira a Latinoamérica de cara a la sexta–, Blistène afirmó que esas
implantaciones no pueden ser solo una manera de potenciar la marca del museo, sino también la oportunidad
para desarrollar “modelos específicos” a partir de las peculiaridades de cada sitio y en diálogo con la escena local.
Por su parte, el director del MoMA, Glenn Lowry, definió el museo del siglo XXI como “un laboratorio”. Es decir,
“un lugar de hipótesis, experimentos y posibles fracasos”. Se dijo partidario de tener “una colección más
metabólica, que cambie al mismo ritmo que el propio arte”. Pronunció otras palabras sorprendentes.
“Últimamente, me he desinteresado en el concepto de la colección. Es importante usarla, pero no más que
pensar en qué historias tienen que ser contadas y qué cadencias deben ser enfatizadas”, afirmó Lowry. “Si no
tienes obras de mujeres de inicios del siglo XX o afroamericanos de mediados de ese siglo, tómalos prestados.
Existen ahí fuera”, señaló. La directora del Studio Museum de Harlem, Thelma Golden, le recordó que “la compra
de una obra es un acto de legitimación” para los artistas marginados por la historia oficial. Lowry le respondió que
“el compromiso afirmativo de exponer” es más importante que “el poder afirmativo de adquirir”.
B) Describe, caracteriza con la mayor precisión y diferencia los mercados primario y secundario del arte. Identifica
y describe a los principales agentes que intervienen en estos dos mercados y detalla los recursos y estrategias
puestas en funcionamiento por las casas de subastas.
Los mercados
Existen diversidad de mercados de arte: locales, nacionales e internacionales. Pero no nos engañemos: aunque
estamos en plena globalización, los mercados locales y nacionales tienen importancia, puesto que los
coleccionistas prefieren comprar arte a los artistas de su entorno porque son más conocidos.
Para Montero (1995), existen dos tipos de mercados de arte donde los agentes realizan las transacciones:
primario y secundario.
En el mercado primario de arte se da salida a las obras recién producidas. Se trabaja directamente con
los artistas que están vivos y en activo.
El agente intermediario principal es la galería primaria, aunque hay numerosos artistas que distribuyen ellos
mismos sus obras. Algunos de ellos pueden tener incluso una galería propia, a través de la cual visualizan su
trabajo.
El riesgo de trabajar en este mercado es mucho mayor por la incertidumbre que supone vender una obra
por primera vez.
Es más fácil vender obras en el mercado secundario porque encontramos artistas ya conocidos; su obra ya
ha sido valorada y validada con anterioridad. Por lo tanto, el riesgo es mucho menor y el precio más
elevado, precisamente porque todos los artistas que lo conforman son conocidos y tienen una cierta
trayectoria.
En el primero, lo hacen como gestores o representantes artísticos, por lo que constituyen la trayectoria
profesional de los artistas.
En el segundo, compran y venden obras de arte.
MERCADOS DE ARTE
Primario Secundario
reconocido.
referencia previa.
Obra que se La obra ya ha formado parte
La obra se consigna, pero
vende del mercado.
pertenece al artista hasta el
momento de la venta.
(UNIR)
Tabla 1. Diferencias principales entre los dos mercados. Fuente: tabla elaborada a partir de Díaz Amunárriz (2017).
Para que un museo pueda funcionar y esté bien gestionado, se necesitan unas determinadas infraestructuras y
departamentos que surgen de sus funciones (educativa, científica, investigadora, de difusión sociocultural, etc.),
así como de un equipo de trabajo.
Director, patronato y
EQUIPO DIRECTIVO organismo consultivo
Conservadores y ayudantes,
GESTIÓN DE LAS restauradores, documentalistas,
COLECCIONES bibliotecatios y archiveros
PERSONAL DE LOS
MUSEOS
Administración y gerencia
ADMINISTRACIÓN Y
SERVICIOS Recepción y atención al
visitante, auxiliar de sala,
conserjes, ordenanzas,
celadores, vigilantes nocturnos
y personal de limpieza
Museógrafos o diseñadores de
OTROS PROFESIONALES exposiciones, comisarios,
coordinadores técnicos de
VINCULADOS AL MUSEO exposiciones, personal técnico
eventual y becarios
CARGOS DIRECTIVOS
PERSONAL FUNCIONES
PERSONAL FUNCIONES
COMUNICACIÓN
PERSONAL FUNCIONES
Personal de
© Universidad Internacional de La Rioja
ADMINISTRACIÓN
(UNIR)
PERSONAL FUNCIONES
PERSONAL FUNCIONES
Museógrafos,
comisarios, personal
1 Se encargan del diseño y montaje de exposiciones.
técnico eventual y
becarios
Tabla 1. Personal y funciones.
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(UNIR)