HISTORIA DISEÑO

EDITORIAL
Por: Martin Ochoa

5 DE ABRIL DE 2022
TECNOLÓGICO SUPERIOR CORDILLERA
3RO A-NOCTURNA
El diseño editorial desde sus inicios ha ido evolucionando de manera en la que se
puedo desarrollar los trabajos de manera más rápida y simétrica posible, el perder
tiempo en estar acomodando piezas móviles o cambiando de papel porque este se
rompía quedo en el pasado.
Antes la tipografía que tenían los diseños eran de tipo gótico, en mi opinión la letra
gótica es bastante elegante y el diseño de la tipografía es bastante bonita, pero en
cuanto a la legibilidad que tenía esta letra, era muy poca y difícilmente se podía
leer, yo supongo que la lectura de los receptores en ese tiempo ya estaba
acostumbrada a leer en ese tipo de tipografía es como las personas que escriben y
crean el hábito de escribir en mano escrita, la costumbre les facilita bastante el
escribir y leer palabras en ese tipo de letra, lo mismo creo que pasaba con las
personas que la mayor parte del tiempo leían tipografías en estilo gótico.

Con el pasar de los siglos los griegos empezaron a crear la simetría en las palabras
es desde esos tiempos que sale la tipografía “ROMAN” la apodan así porque esa era
la tipografía que se usaba en las escrituras romanas.
Como dije antes las tipografías han ido evolucionando a favor de los escritores, en
la facilitación de plasmar los textos, ya no como se hacía en el antiguo Egipto que
los escritos eran como iconos o códigos de cosas que eran normales en la época, no
está por demás decir que para poder descifrar esos códigos tuvieron que pasar
muchos años estudiándolo.
Desde la invención de la imprenta, creada por Johannes Gutenberg con el sistema
de impresión de datos móviles, el diseño de la tipografía se ajusta a los modelos y
movimientos de cada época, además claro de las innovaciones tecnológicas
en 1900 hay una tipografía que imitaba la naturaleza y al uso de colores pasteles
este movimiento se llamó “ART NOUVEAU”. Se usaba mucho la letra gótica, se
diseñan la Copperplate Gothic, de Frederic Goudy y la News Gothic de Morris
Fuller Benton, creada para la fundación American TypeFounders.
En 1910 aparecen dos nuevos conceptos, uno de ellos es la síntesis, técnica o
procedimiento en los cuales se hace desaparecer partes de las letras. El otro recurso
era el incorporar a la tipografía como imagen, por lo cual la tipografía deja de ser
un elemento exclusivo para textos.
En 1920 se deja atrás las formas orgánicas y pasamos a las formas geométricas.
Está fue una década de experimentación y expresión para la nueva tipografía en la
que salieron a la luz diseños perdurables como Gill y Futura. De hecho, en esta
última es donde nace el concepto de familia tipográfica y se diseñan muchas más
aparte de las clásicas “normal”, “regular”, “negrita”, “bold”, “cursiva” o “itálica”.
También cabe decir que esta época se resaltó por ponerle colores primarios a las
letras.
En 1930 es una época que se caracteriza por poner e incorporar el concepto de
identidad corporativa, se piensan y se diseñan un tipo de tipografía para un
producto predeterminado.
Por ejemplo Stanley Morrison crea el nuevo tipo de letra para el diario “The Times”
en 1932, se usó nuevos estilos de letra para los títulos con espesores en serif
exagerado ósea en grande.
Por consecuencia de la segunda guerra mundial, hubo una ausencia de evolución a
nivel artístico y en la década de 1950 se crea nuevos cambios tecnológicos y nuevos
conceptos como: el racionalismo del estilo suizo. Se crea la tipografía Helvética que
por sus características formales y su legibilidad es usada hasta el día de hoy en
señalética. Los avances tecnológicos de la época dan lugar a la fotocomposición se
imprimen matrices que actúan bajo la exposición de luz.
En 1960 se desarrolla los movimientos Pop art y la Psicodelia que combinan
muchos estilos gráficos como el collage, texturas, fotografía, ilustraciones, etc. Pero
también con la creación de los softwares se comenzaron a crear nuevas demandas.
En la década de los 70 se caracterizó por el surgimiento y pedidos de derechos de
autor de los diseñadores de tipografías. Aparecen diseñadores especializados en
solo el tipo de letra y modificaciones de las letras, creadores de tipografías.
El despegue de la tipografía digital y la revolución de la edición en masa crea a su
vez un gran desafío para los diseñadores en la década de los 80, cuando comienza a
convivir el diseño y la resolución de pantallas. Las letras empiezan a jugar y a
combinarse con las fotografías, texturas o ilustraciones y ya no solo se usan para
texto y hasta el día de hoy se siguen creando nuevas familias tipográficas.