TIPO

T.O2
2023
ORIGEN Y TRANSFORMACIONES
HISTÓRICAS DE LOS TIPOS
Orígenes y
transformaciones
históricas de los tipos

Algunas veces los diseñadores crean sus propios

tipos o diseñan caracteres, pero lo normal es apro-
vechar la biblioteca de tipos ya existentes y que
los escojan y combinen de acuerdo con un obje-
tivo o en función de una situación determinada.
Para hacer esto hay que conocer cómo y por qué
han evolucionado los distintos caracteres.
 Biblia “Letra gótica”
(black letter)

Las palabras escritas adquirieron su forma a partir de los

movimientos del cuerpo.
Los primeros tipos se modelaron directamente a partir de las
formas de la caligrafía.
La historia de la tipografía refleja una tensión continua entre la
mano y la máquina, lo orgánico y lo geométrico, el cuerpo
humano y los sistemas abstractos.
Los tipos móviles inventados por Johannes Gutenberg en
Alemania a principios del siglo XV, revolucionaron la escri-
tura y permitió la producción masiva.
El método tradicional de almacenaje de tipos,
en dos cajones, uno para las mayúsculas, y
otra para las minúsculas, derivaron de los
términos caja alta y caja baja.
 El humanismo y
el Cuerpo
En Italia siglo XV, los escritores y sabios huma-
nistas rechazaron la caligrafía en favor de la
“lettera antica” un estilo manuscrito clásico
con formas más anchas y abiertas.

aaa
1469, Nicolas Jenson en su imprenta en
Venecia, fusiona tradición gótica (Francia
Alemania) con el gusto italiano por las formas
ligeras, que luego se convierte en la letra
romana.
También apareció la letra itálica, reproducía
un estilo de escritura manual más informal y
resultaba más económica.
Siglo XVI, los impresores crearon familias
tipográficas que integraban la romana y la
itálica, con pesos y altura de x compensados.

regular itálica oblicua

Aldus Manutius, combinaciones itálicas
con romanas
Los artistas renacentistas trataron de fijar
estándares de proporción a partir de un
cuerpo humano ideal.
El diseñador y tipógrafo francés Geofry Tory
publicó en 1529 una serie de diagramas que
vinculaban la anatomía de las letras con la
anatomía de la figura humana.
La ilustración y la
abstracción

Louis Simonneau diseñó caracteres de

muestra para la imprenta de Luis XIV grabados
en madera. Siguiendo las instrucciones de su
comité real.
Philippe Grandjean creó la tipografía real
romain du roi, basándose en los grabados de
Simonneau, sobre placas de cobre.
Las letras grabadas ofrecían un medio adecuando
para la escritura formal, que divulgaron el
trabajo de los maestros de la escritura del
siglo XVIII.
George Bickham creó modos de escritura con curvas
y capitales romanas con detalles de alto contrastre
 Tipos del impresor Willian Caslon siglo XVIII se
caracterizan por unos caracteres que recuerdan los
trazos fluidos de la plumilla.
La tipografía del siglo XVIII se vio influida por
estas reproducciones grabadas.
William Caslon 1725 y Jhon Baskerville
1757, adoptan la pluma estilográfica de acero
y la pluma de ave, que generan formas fluidas
e hinchadas al mismo tiempo.
A principios del siglo XIX Giambattista Bodoni
en Italia y Firmin Didot en Francia llevaron el
vocabulario de Baskerville a otro nivel con
trazos finos, gruesos y terminales afilados,
abrieron las puertas a una visión, alejada de
la caligrafía.

Los contemporáneos de Baskerville, lo acusaron

de querer dejar ciegos a sus lectores.
Didot 1784, crea tipos con un axis totalmente
vertical y serifas filiformes
 Bodoni 1788, diseña letras con un contraste brusco,
sin modulación, entre los elementos gruesos y finos,
y terminales finos como cuchillas
Revolución industrial A inicios del siglo XIX la Revolución indus-
trial favoreció la aceleración de los procesos
de impresión: el fotograbado sustituyó a las
placas de impresión manuales, las linotipias
revolucionaron el mundo de la composi-
ción y el uso de un mayor grado de detalle y
complejidad.
La relación entre las letras de un mismo tipo
pasó a ser más importante que la identidad
individual de cada carácter.
Se consolidó el sistema de medición tipográ-
fico basado en los puntos.
Se redujo el tiempo para la creación de nuevas
fuentes esto permitió ampliar la gama de tipos
así como las familias de fuentes.
Uno de los grandes logros de esa época fue la
introducción de la “negrita”.
FAT FACE de Robert Thorne 1806, estilo de letra
extra negra, es como la Bodoni en esteroides
Tarjeta litográfica 1878. El aumento de la publi-
cidad, estimuló la demanda de letras de gran
tamaño que pudieran llamar la atención en el
espacio urbano.

Tipos Extra condensados, se utilizaban en anuncios

para encajar letras en espacios estrechos
La forma cuadrada básica del terminal
(llamada egipcia o mecana) se fue cortando,
pinzando, estirando y rizando para generar
nuevas especies de ornamentos.
Los remates pasaron de ser el final caligrá-
fico de un trazo a ser elementos geométricos
independientes.
La ausencia de remates era tan inusual que
algunos tipógrafos la tildaron de grotesca,
adjetivo que hoy en día aún se usa para
describir las sans serif.
Las fuentes de transición presentaban una
inclinación vertical, contraste y remates
horizontales.
Las serifas fueron afinándose progresi-
vamente hasta que desaparecen. En 1816,
William Caslon creó la primera fuente sans
serif, “English Egyptian”.
Hacia finales de la Revolución industrial, los
tipos comenzaron a adoptar las caracterís-
ticas de los tipos de letra actuales.
En 1806 la letra egipcia, o mecana, el terminal, se
transforma en un robusto remate cuadrangular.
Avances Tecnológicos
Litografía 1796
Supuso la fusión del arte y la industria para
la producción de carteles y cromos en color
para libros. Grandes pintores de los siglos
XIX y XX también lo emplearon ya que faci-
litaba obtener copias de un mismo trabajo:
Picasso, Joan Miró, Piet Mondrian, Federico
Castellón, Andy Warhol, etc.
Linotipia 1884
Produce una barra metálica con una sola
línea de tipos, cuyos caracteres se introducen
mediante un teclado similar al de una máquina
de escribir. La máquina coloca las matrices
de latón en una línea y después pasan a la
fundición.
Punzón pantográfico
1885
Posibilitó la fabricación de la máquina compo-
nedora, en la que el operario trazaba la matriz
de latón de la letra con una parte del disposi-
tivo y, con la herramienta de corte, grababa la
letra en el punzón.
Monotipia 1893
Funde las letras en plomo y las compone en
una página. Este proceso permite corregir
los caracteres individuales en lugar de tener
que refundir toda la línea. Además produce
regletas y cuadrantes para crear espacios.
Reforma y revolución
Arts & crafts El movimiento victoriano Arts and Crafts
surgió a mediados del siglo XIX como reac-
ción a los espacios recargados. Abogaba
por la sencillez, la buena artesanía y el buen
diseño.
Edward Johnston retomó la búsqueda de
un alfabeto esencial y estandarizado, inspi-
rado por el movimiento volvió su mirada al
Renacimiento y la Edad Media en busca de
formas puras e incorruptas.

El tipo Golden diseñado por William Morris en 1890.

Quiso recuperar la densidad y solemnidad de las
páginas de Nicholas Jenson.
Comparación entre Golden, y los tipos romanos
de Jenson, y la versión que se utiliza actual-
mente Adobe Jenson.
Edward Johnston 1906. Muestra los carac-
teres esenciales que componen las inscrip-
ciones romanas. Responde a su reacción
ante las monstruosidades de la publicidad
comercial.
Akzidenz Grotesk
1898 por Günter Gerhard Lange,
creada originalmente para publicidad,
fue bastante popular en Alemania, pero
se popularizó en 1950 con la invención
de tipos de metal. Inspiró la creación de
Helvetica.
 Logo periódico De Stijl diseñado por Vilmos Huszar en 1917.

Modernismo Fue influenciado , a través del Cubismo, el Surrealismo, y el

Dadaísmo, la industrialización y urbanización de la sociedad
occidental.
Los tipos de letra modernistas tenían como objeto que el lector
contemplara la vida diaria de una manera distinta al confrontarse
a formas tipográficas desconocidas.
De Stijl Movimiento de arte y diseño que surgió alrededor de una revista del
mismo nombre fundada por Theo van Doewsburg. De Stijl utilizaba

1917 formas rectangulares sólidas, empleaba colores primarios y composi-

ciones asimétricas.
Los miembros de De Stijl, en Holanda, redujeron el alfabeto a elementos
perpendiculares.

Theo van Doewsburg 1919. Tipo aplicada al membrete de la Federación de

Revolucionarios Socialistas.
Theo van Doewsburg
El Constructivismo

Nace en Moscú en 1920 que se caracterizaba

por el empleo de materiales industriales como
el vidrio, láminas metálicas y el plástico para
crear objetos no representativos y a menudo
geométricos.
Fue fundamental para el Modernismo por su
uso de la tipografía sans serif negra y roja
dispuesta en bloques asimétricos.

Varvara Stepanova
Aleksander Rodchenko
 La Bauhaus 1919 La Bauhaus abrió sus puertas bajo la direc-
ción del arquitecto Walter Gropius. Hasta su
cierre forzado en 1933.
El objetivo era iniciar una nueva aproxima-
ción al diseño después de la Primera Guerra
Mundial, un enfoque centrado más en la
funcionalidad que en el adorno.
Herbert Bayer y Josef Albers constru-
yeron letras a partir de formas geométricas
básicas que percibían como elementos de un
lenguaje visual universal.

Walter Gropius
Herbert Bayer diseñó Universal en la Bauhaus en 1925. Un
tipo que solo constaba de la caja baja construida con círculos
y líneas rectas.
Herbert Bayer
Lazlo Moholy-Nagy
Futura
Paul Renner en Alemania de 1927 diseña
Futura, un tipo práctico y sutil que hoy en
día se usa ampliamente.
Atenuó la geometría de la tipo con variaciones
sutiles en el trazo, la curva y las proporciones.
Gill Sans
Por Eric Gill 1928, basada en
Jhonston Underground (Metro
de Londres). Apreciada por
sus formas sutiles, graciosas, y
versatilidad.
Times New Roman
Por Victor Lardent y Stanley Morrison
1932, para periódico The Times.
La dictadura de Adolf Hitler promovió el tipo
blackletter como el estilo de la letra oficial
de Alemania, vinculado a la idea nostálgica
de la cultura alemana.
En 1941 fue sustituida por el tipo romano.
Al régimen también le gustaba el aspecto
moderno e industrial de los tipos Bauhaus,
que utilizaron en la década de 1940.
Element
Por Max Bittrof 1934, inspirada en la black
letter, adoptada para propaganda nazi
“jackboot gothics“
Stencil
Por Gerry Powell 1937, se utilizó en la
Segunda Guerra Mundial para identificar
vehículos de los militares de Estados Unidos,
y sigue manteniendo esa asociación.
50’s Tipógrafos como Hermann Zapf lideraron el
movimiento humanista, en el que la frontera
entre los tipos serif y sans serif se diluyó
con la reintroducción de las líneas orgánicas.
Aparece el International Style o Swiss Style
que se basa en los principios revolucionarios
de la década de 1920 postulados por De Stijl
y la Bauhaus, así como por Jan Tschichold
en su libro “La nueva tipografía”.
Las rejillas, los principios matemáticos, la
mínima ornamentación, la tipografía sin serifa
se convierte en algo normal.
Jan Tschichold
Jan Tschichold
Joseph Müller-Brockman
Hermann Zapf
Hermann Zapf
Helvetica
Creada por Max Miedinger
en 1957, basada en Akzidenz
Grotesk, resonaba con los
ideales post-guerra.
Univers
Creada por Adrian Frutiger
1957, basada en Akzidenz
Grotesk, en respuesta los
avances en la impresión y la
fotocomposición. Primera en
poseer una familia extensa.
60’s Nace el Pop Art, que surgió como reacción
ante el arte abstracto.
La influencia sobre la tipografía da origen a
fuentes para formatos de gran tamaño,
diseñados o seleccionadas por sus posibles
asociaciones o en lugar de por su legibi-
lidad o estética.
Al final de la década, el movimiento hippy
dió origen a textos y material gráfico con
influencia Art nuveau que proporcionaban
un efecto visual similar al de las drogas psico-
délicas, con textos distorsionados y colores
que desafiaban la legibilidad convencional.
Milton Glaser
Impact
Creada por Geoffrey Lee 1965, posee
formas comprimidas y gruesas, dise-
ñada principalmente para encabezados.
New Alphanet 1967
Wim Crouwel
Vormgevers, 1968
Wim Crouwel
Artone, 1968
Seymour Chwast
Armin Hofmann
Armin Hofmann
70’s La tipografía como en la década anterior
y se torna ornamentada, estrafalaria y
extravagante.
A medidos de la década surgió el punk y
“New Wave“. Este movimiento abogó por lo
desechable y estridente.
La international Typeface Corp. (ITC) se
fundó en Nueva York con el objetivo de comer-
cializar nuevos diseños de tipos, asignar los
cánones correspondientes a sus creadores y
ampliar los derechos de los tipógrafos.
Jean Widmer
Jean Widmer
Avant Garde Gothic 1970,
Herb Lubalin
ITC Libalin Graph
Frutiger, 1976
Adrian Frutiger
Wolfgang Weingart
Wolfgang Weingart
80’s Gracias a la revolución digital comenzó a ser
posible diseñar y probar nuevas fuentes de
forma rápida y fácil.
La primera fundición de tipo digital se fundó
en 1981 bajo el nombre Bistream. La posibi-
lidad de generar fuentes digitales distanció
más a los diseñadores de los fabricantes de
tipos.
El Posmodernismo recuperó la noción inicial
de ornamentación y decoración, y celebró la
expresión y la intuición personal en lugar
de fórmulas y estructuras dogmáticas.
Macintosh revolucionó el mundo de los orde-
nadores. La personalización de los tipos de
letra pasó a estar al alcance de todos con el
programa de diseño Fontographer.
Dan Friedman
Rosmari Tissi
Zuzana Licko
Arial 1982, Robin Nicholas
Patricia Saunders
Randglov 1989, Eric van
Blokland
90’s El uso de los tipos pasó a ser más sutil y
expresivo.
Con la introducción de las impresoras láser de
alta resolución y las tecnologías de fuentes de
contorno como PostScript, los diseñadores
de tipos se liberaron de las limitaciones de sus
sistemas de reproducción de baja resolución.
Los diseñadores reaccionan ante el
International Style por las limitaciones
impuestas por la retícula y empiezan a
experimentar con tipos más informales y
artesanales.
David Carson
Paula Scher
Randglov 1991, Eric van
Blokland
Philippe Apoloig
Ed Fella
Barry Deck

Scott Makela

Erik van Blokland

Zuzana Licko
00’s En el 2016, en uno de los eventos más impor-
tantes de tipografía ATypl, en Varsovia,
Google, Adobe, Microsoft y Apple unen sus
fuerzas para lanzar al mundo las Tipografías
Variables.
Las tipografías Variables o OpenType Font
Variations, como se le denominó oficialmente,
son capaces de comportarse como múltiples
variaciones estilísticas pero utilizando un solo
archivo OpenType que combina todas esas
variaciones.
Actualmente se popularizó el software Glyphs
para el diseño de tipos, qué permite crear
estas tipografías variables.
Tipografías variables
Combinación tipográfica:

Articulat CF regular
Por: Connary Fagen

Larken Medium
Por: Ellen Luff