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TIPOGRAFÍA 1900-1020

Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, se inicia en el siglo XX un


período creativo muy brillante, con la ayuda de los medios de producción. Ya
se utiliza el papel a base de madera, las rotativas y también el huecograbado,
lo que ayuda a las aportaciones creativas en el campo del estilo.

El movimiento a favor de la recuperación de antiguos modelos tipográficos


floreció a principios del siglo XX. Estuvo liderado por: Cobden-Sardenson,
Stanley Morison y Beatrice Warde en el Reino Unido, y por Daniel Berkeley
Updike, Frederik Goudy, Dwiggins y Bruce Rogers en Estados Unidos. Su
trabajo erudito demostraba por primera vez que la tipografía era un tema que
valía la pena estudiar, incluso cuando demostraron el valor de las primeras
letras.

Al mismo tiempo los sorprendentes avances tecnológicos que el nuevo siglo


trajo consigo, en combinación con las sacudidas sociales generalizadas que
atravesaron Europa y América, impulsaron la búsqueda de nuevas formas de
expresión gráfica. Muchos pensaban que la tipografía de palo seco (hasta
entonces reservada a titulares y pies de ilustración) era la más adecuada para
la composición asimétrica en la página, que rompía con los modelos
tradicionales. Merece la pena señalar que la concepción del diseño gráfico
como profesión diferente de la impresión, la fundición de tipos y las bellas
artes, nació en esta misma época.

Autores y tipografías:

Bruce Rogers:
Centaur (1914):
Diseñó la tipografía Centaur para el Metropolitan Museum en 1914 y
publicada por Monotype en 1929. Está basada en las letras cortadas por el
tipógrafo del siglo XV Nicolas Jenson. Las mayúsculas fueron creadas más
libremente. Esta hermosa y elegante tipografía, muy buena para libros,
también puede ser utilizada en textos más cortos y titulares.

Frederik G. Goudy:
Copperplate Gothic (1901): debe su origen a las letras cinceladas en piedra,
aunque su forma tan peculiar hace que resulte muy difícil clasificarla en algún
estilo concreto. Fue muy utilizada en todo el mundo, sobre todo a mediados
del siglo XX, debido a la sensación de vigor que transmiten sus remates, casi
invisibles a tamaños pequeños. Por eso, empresas y profesionales serios
como doctores, abogados o banqueros acudían a ella para su material
corporativo. Sus trazos presentan una sutil inflexión (muy evidente por ejemplo
en la “C”) que le aporta un dinamismo del que carecen otras tipografías de
palo seco de grosor constante. Está formada únicamente por caracteres
únicamente mayúsculos.

Goudy (1915): Es la primera que crea para la American Type Founders. Se


trata de un tipo romano antiguo, uno de los mejores diseños conocidos de
entre las más de 100 tipografías creadas por este diseñador estadounidense,
referente indiscutible de la tipografía americana de mediados del siglo XX.
Inspirada en la época renacentista, pero sin perder el estilo indiscutible de
Goudy, fue ampliando su familia a lo largo de los años. Sus características
más reconocibles son el punto de la “j” y de la “i” en forma de diamante, los
signos de puntuación, la oreja de la “g” hacia arriba o el remate en la base de
la “E” y la “L”. Los diseños y variantes de la Goudy, especialmente las
versiones más negras, tuvieron una gran popularidad sobre todo en
publicidad.

Hadriano (1918): En un principio estaba pensada como tipografía mayúscula


para títulos. Para este diseño Goudy se inspiró en las letras clásicas talladas,
tomando las letras “E”, “P” y “R” y creando el resto de letras acorde a ellas.
En 1930 diseñó las letras minúsculas a petición de la Monotype Corporation
aunque siguió pensando en que era una tipografía de mayúsculas. Es una
buena opción para títulos y libros.

Edward Johnston:
Johnston underground (1916):
Creada para la señalización del metero de Londres. Se caracteriza por la
combinación de una gran técnica caligráfica y una nueva sensibilidad
tipográfica que rompió con los precedentes. Aplicó el clasicismo formal a las
letras anticipándose en varios años a la simplicidad geométrica de los años
20. Tuvo influencia sobre otros tipos como la Futura o la Gill Sans y fue
probablemente una de las tipografía más importantes del siglo XX.

Morris Benton:
Linotext (1901): Esta tipografía gótica fue lanzada con el nombre de Wedding
Text por la American Type Founders en Jersey City. La fundición Linotype la
recuperó en 1924 con el nombre de Linotext. Sus formas ornamentales no
son muy legibles por lo que su aplicación se reduce a titulares, diplomas,
invitaciones, publicidad o pequeños bloques de texto con un tamaño mínimo
de 12 puntos.

Franklin Gothic (1902): Diseñada para la American Type Founders Company,


es una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas
dentro del estilo grotesco. En realidad es una versión de la popular tipografía
grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. Los robustos caracteres le dan
al texto una apariencia moderna y sólida. La versión ITC (International
Typeface Corporation) fue modificada alargando la altura de la “x” y
condensando los caracteres mejorando la legibilidad y economizando el
espacio.

Century Old Style (1906): Típica del movimiento neorrenacentista de finales del
siglo XIX, Linn Boyd Benton la diseñó en 1894 como un nuevo tipo de texto
para la American Periodical Century Magazine. Durante los años 1906 hasta
1909, Morris Fuller Benton amplió la familia con un gran número de versiones
de esta tipografía para la fundición American Typefounders y más tarde sería
tomada por las fundiciones Linotype, Intertype y Monotype. La Century Old
Style es una tipografía muy legible, apropiada para casi cualquier texto.
News Gothic (1908): Benton diseñó las versiones más ligeras de esta
tipografía para la American Type Founders. El diseño original, con dos
modalidades condensadas, es básicamente una versión Light de la Franklin
Gothic y muy parecida a otras tipografías sin serif de principios del siglo XX
como la Alternate Gothic. A finales de los años 40, después de perder
popularidad por culpa del auge de otros tipos sin serif provenientes de Europa
como la Gill Sans o la Futura, este estilo reapareció de nuevo y fue durante
este tiempo cuando muchas versiones de la News Gothic fueron diseñadas.
Las mayúsculas tienen una anchura visual muy parecida y las minúsculas son
compactas y potentes. Esto provocó que fuera muy utilizada para titulares de
periódicos, anuncios y etiquetas.

Gunter Gerhard Lange:


Akzidenz grotesc (1896): Es una tipografía paloseco o sans serif que sirvió de
inspiración para la creación de la Helvética. Tuvo un gran éxito y pronto fue
imitada por varias fundiciones. Funciona especialmente bien en literatura
técnica donde existe poco espacio. También se puede utilizar en titulares,
periódicos y revistas gracias a su gama de anchos.

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:

ART NOUVEAU:
Con el movimiento Art Nouveau de finales de la década de 1890 y el
surgimiento de los artistas comerciales que producían tipos originales y únicos
dibujados a mano para el mercado de la publicidad, comenzó una
preocupación general por los tipos de Rotulación en todas las formas de
diseño tipográfico. En particular, el desarrollo del arte del cartel publicitario y
comercial, lo que produjo un nuevo formato tipográfico de mayor tamaño
sobre el cual podían trabajar los diseñadores. empleó el cartel con gran
efectividad gracias a las ilustraciones con abundantes motivos y letras con
nuevas formas. Existía una necesidad de romper con lo tradicional.

Características de la tipografía:
-Tuvieron su punto de partida en el tipo barroco grotesco, a su vez resultado
del gótico, un trazo espeso esencialmente decorativo y no solo de significado.
- Esta tipografía era característica por sus márgenes florales y letras
decorativas ondulantes.
- Familias tipográficas utilizadas: por lo general tipografías con elementos
decorativos mezclados con tipografías regulares de familia romanas.
- Fuentes tipográficas presentes en la pieza: Normales, negritas, itálicas o
bastardilla
- Relaciones con la imagen: por lo general subordinada a la tipografía.
- Las formas florales dibujadas a mano muestran un fuerte contraste con las
tipografías funcionales de Palo Seco que se convirtieron en el signo distintivo
de la tipografía del moderno movimiento artístico, el cual emergió en Europa a
partir de 1900.
Dos ejemplos que demuestran claramente el estilo tipográfico del movimiento
art nuveau a principios del siglo XX son:

Otto Eckmann:
Como tipógrafo Otto crea la tipografía Eckmann, fuente fundida por Klingspor
en 1900. La influencia del Jugendstil está presente en los rasgos, en los
contornos florales que fluyen de las letras. Esta fuente fue hecha para
tamaños más grandes, como los carteles, y mientras que relativamente es
legible, no es buena para una impresión más pequeña. La fuente era de uso
frecuente en títulos de libros.
Peter Behrens:
El interés de Behrens por el diseño gráfico lo llevará a experimentar con la
tipografía. Peter Behrens escribía: “El tipo (la letra) es uno de los más
elocuentes medios de expresión de cada época o estilo. Proporciona el más
característico retrato de un período y el más severo testimonio del nivel
intelectual de una nación”.
Realizó tipografías para la fundición Klingspor, para la que diseña los tipos:
Schrift 1901, Kursiv 1907, Antiqua 1908 y Mediaeval 1913.

Funciones de la tipografía:
El art nouveau trata a la tipografía como imagen, modificando los cánones del
estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban separados en la pieza
gráfica. De esta forma se logra enlazar las dos variables de la imagen: una
icónica y otra tipográfica de gran fuerza visual.
El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una
organización segmentada al observador.

VANGUARDIAS:
En las décadas de 1910 y 1920 el desplazamiento de las artes plásticas
hacia el diseño fue una de las operaciones a través de las cuales las
vanguardias intentaron concretar su propuesta de acercar el arte a la vida. La
experimentación morfológica y sobre todo sintáctica con la tipografía, fue un
procedimiento en el que incursionaron algunas de estas vanguardias artísticas
del siglo XX de las cuales pasaremos a comentar a continuación.

Futurismo (1909):

Se caracteriza por su violenta yuxtaposición de imágenes tipográficas, con


formas libres, que reflejaban la propaganda agresiva de futuristas como
Marinetti, Severini y Govoni.

El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura con
las formas tradicionales. Los increíbles avances tecnológicos de la época
llevan a los futuristas a mitificar a la máquina y a convertir a la velocidad en su
religión. Los diseñadores intentan capturar la energía de la velocidad con
arcos dinámicos y superestructuras en la página. Los textos se reparten por la
página a modo de collage y forman formas constructivas, el método estándar
de lectura desde hace siglos es cuestionado en muchos trabajos de los
futuristas.

En esta era de la velocidad nadie está interesado en el desarrollo de un


alfabeto destinado al uso corriente, son las tipografías ya existentes las que
sirven para cualquier propósito reduciéndolas, cortándolas y modificándolas,
sirviéndose para este fin de tipos romanos, sans serif o slab serif.

Otro rasgo de este periodo es que la tipografía y las letras se convierten en


elementos autónomos de diseño empleados de forma libre, se acude al
fuerte contraste de formas y tamaños, el uso de la línea diagonal con el texto
y la repetición secuencial lo que hace surgir una tipografía de símbolos
verbales.

Constructivismo (1913):

Utilizan formas geométricas que buscan en el color el movimiento


de la composición. Utilizan un silueteado de textos alrededor o
dentro de las formas y acompañan y contornean la tipografía con
líneas gruesas o rectángulos. Suelen lanzar los productos al
espectador mediante técnicas visuales, como corte de bandas
paralelas por una forma geométrica superpuesta.

La tipografía constructivista es rotunda: crea estructuras y es parte


integrante de la composición, a veces es lo único que aparece en
el cartel. Se utilizan constantemente filetes, corondeles,... para
enmarcar, subrayar y separar letras.

Los carteles constructivistas explotan todos los recursos gráficos


conocidos: tamaños y formas de signos exclamativos o
interrogativos, el color, los tipos,... Se utilizan recursos gráficos que
guían al receptor del cartel según el recorrido que ha de seguir.

De esta época destacan: El lissitzky y Moholy Nagi inspiro las


nuevas tipografias que presentó la Bauhaus.
Dadaismo (1916):

Fue un movimiento anarquista de oposición a los valores sociales imperantes


y al absurdo de la Primera Guerra Mundial.

La tipografía dadá era totalmente inutilizable con fines de información y


publicidad pero la libertad de formas que tenía es todavía muy estimulante
como experimento individual de diseño.

Las letras se juntan y se repelen formando formas caprichosas y líneas


interrumpidas, conjugadas con fuertes contrastes de tamaño y grosor,
llegando a ser en algunos casos elementos ilustrativos de la composición.
Son formas pictóricas que se entremezclan con las mismas creando un fuerte
dinamismo visual.

De Stijl (1917):

El movimiento de De Stijl fue fundado en los países Bajos en 1917. Sus


composiciones, de diseño mínimo, únicamente incluían tipos de palo seco,
líneas rectas horizontales o verticales, y el empleo de blanco, gris, negro o
colores primarios.

En la revista que publicaban autores de esa vanguardia pueden apreciarse las


primeras versiones de la nueva tipografía, que impusieron definitivamente el
uso de la tipografía de palo seco.