Ubicación: 

261 boulevard Raspail- XIVParis, éme arr., Métros Denfert-Rochereau, Raspail . Fecha de entrega: 1994. Gerentes
de proyecto: GAN (tierra), Cartier (desarrollo). Arquitecto: Jean Nouvel, Emmanuel Cattani. Empresa: Sitraba Estructura
BET: Ove Arup & Partners. Programa: Centro cultural. Superficie: 11300m². Coste: 14,94 millones de € uros.
1-Programa y fiesta arquitectónica

Ubicada en la parcela de 5000 m2 donde se erigió el Centro Cultural Americano, la Fundación Cartier para la Promoción del
Arte Contemporáneo, se encuentra frente a la Escuela Especial de Arquitectura. Construidos en un sitio histórico, los
arquitectos tuvieron que enfrentarse a las asociaciones de protección ambiental del sitio donde vivía Chateaubriand, y
plantaron allí en 1823 un cedro del Líbano que aún existe. Las restricciones vinculadas a la elección del sitio y al nombre de
Cartier, requirieron un cierto rigor del proyecto, pero también un cierto valor vinculado a la firma de lujo. Para cumplir con
estos requisitos, el nuevo edificio está anclado en los pasos de su predecesor. Los arquitectos conceptualizaron un edificio con
límites de un aspecto intangible y difícil, interior y exterior fusionándose con la naturaleza, dando una impresión de ligereza y
virtualidad. Por lo tanto, el cedro está enmarcado por dos pantallas de vidrio que forman una puerta gigantesca, lo que obliga
a los visitantes a pasar debajo de estas ramas. El edificio está completamente acristalado, cortado como un diamante
transparente.
El programa se divide en 7 niveles subterráneos y 7 emergentes. De 7 a 4 son aparcamientos, robóticos por falta de espacio,
en 3 salas técnicas, en 2 trasteros. En 1 y planta baja, salas de exposiciones con una altura libre de 8m. Los niveles 1 a 6 son
oficinas, y en el séptimo piso la gerencia, la sala de recepción-restaurante y la terraza. El SHOB de 11.300 m² se divide en
6.500 m² de espacio útil, incluidos 4.000 m² de oficinas para Cartier y 2.500 m² para la Fundación.

Aquí están ausentes los juegos de volumen queridos por la arquitectura del siglo XX, y la ambigüedad de los interiores /
exteriores es fascinante. La discreción de la estructura metálica energiza el lado virtual del edificio, que cambia de color y
apariencia con las estaciones. Sin duda, podemos reunirnos alrededor de Bertrand Lemoine (1) cuando dice: "este es uno de
los edificios más consumados de Jean Nouvel".

El arquitecto Jean Nouvel es el autor del edificio de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo inaugurado en 1994.
Allí muestra su talento para desmaterializar la arquitectura.

Fundada en 1984 por Alain Dominique Perrin , la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo reside por primera vez en
el área de Montcel , en Jouy-en-Josas, antigua propiedad de Oberkmapf. En 1994, la fundación, muy involucrada en el
mecenazgo artístico y en el arte contemporáneo, se mudó a un edificio casi intangible , con transparencia y reflejos.
El sitio elegido es prestigioso: el edificio estará ubicado en Boulevard Raspai l. En el jardín, se conserva un magnífico cedro del
Líbano plantado por Châteaubriand en 1825.
El arquitecto francés Jean Nouvel está a cargo del proyecto. En la calle, imagina una pantalla de vidrio que extiende la
perspectiva del Boulevard Raspail (este principio se abordará en el Musée du Quai Branly ).
Con una superficie de 1.200 m2 y repartidos en seis niveles , el edificio se encuentra en medio de un sorprendente jardín
salvaje . Sobre la entrada, un muro verde fue diseñado en 1998 por el especialista en botánica tropical Patrick Blanc .
A su vez transparente o espejo , el edificio de cimentación está totalmente acristalado. Sus paredes de vidrio dan una idea de
las obras en exhibición o reflejan las nubes y el espacio urbano. Dependiendo de la hora del día o de la noche, el edificio
cambia.
En el interior, con una altura de techo de 8 metros, la planta baja es totalmente modular de acuerdo con las necesidades de
las exposiciones.
El jardín, llamado Theatrum Botanicum , es creado por el artista Lothar Baumgarten . Este jardín aparentemente salvaje
reúne unas 35 especies de árboles y cerca de 200 especies de plantas de flora francesa, plantadas o sembradas en un orden
particular.
Descubra las obras parisinas e Île-de-France de Jean Nouvel .
Fuente: Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo.
MENSAJES
 1. La Fundación Cartier incluye el arte en un entorno verde, 28 de agosto de 2016, 8:57 a.m. , por Franciscus
Palstermans
Un ejemplo de arquitectura evanescente: ¡Un edificio que traduce Diferencia / Diferencia de una manera simple y
clara! Negar la fachada de piedra natural y obedecer las prescripciones urbanísticas, negar las mutaciones de un museo: la
repetición de negaciones = o retrasar la construcción del muro.
El arquitecto Jean Nouvel, bastante radical entre los arquitectos de hoy, sorprende continuamente y de igual forma tanto a los
arquitectos en práctica como a los transeúntes sin estudios con su gran manejo de la forma, los patrones, los materiales y los
colores.

Actualmente se discute sobre su Pabellón de la Galería Serpentine de Londres y los departamentos recién construidos de
Chelsea en Nueva York. Nouvel es conocido por la creación de los edificios más llamativos e innovadores.
Uno de sus primeros edificios, la Fundación Cartier en Paris en el 1994, utiliza el mismo concepto de la transparencia y el rigor
de la fachada que las estructuras que ha diseñado últimamente. Siendo un lugar que es sede de exhibiciones de arte
contemporáneo y graffitis, tiene un juego entre interior y exterior muy apropiado, ya que crea apertura que invita a la gente a
experimentar el edificio de lejos y de cerca.

“Reproduciendo las líneas de la avenida, los tabiques de vidrio permiten a los transeúntes admirar la extraordinaria
interacción entre la estructura y la naturaleza que caracteriza el edificio “, explica Nouvel.

Con la extensión de la fachada de vidrio en los bordes de hormigón del edificio, hay una fusión de los espacios interiores y
exteriores que establece una experiencia inigualable. El jardín de flores silvestres está amurallado desde la ciudad en una
extensión de las paredes de vidrio, unificando y separando a la vez el jardín de la ciudad.

Los árboles del jardín se leen detrás de una pared transparente, que se suma a la ambigüedad de la transición desde el interior
hacia el exterior. Un cedro del Líbano “Árbol de la Libertad” fue plantado por el poeta François-René de Chateaubriand en
1823, que surge de una maceta monumental directamente detrás de la pared.

Teniendo en cuenta los elementos históricos y la belleza natural preexistente, se trabajó con el exterior convirtiéndose en la
obra más destacada de Nouvel. Esto se incorpora en las ventanas de 8 metros de altura se separan la galería del exterior, que
es totalmente extraíble en el verano permitiendo así una fusión completa del espacio.

Nouvel fue cuidadoso en el diseño de cada fachada. La trasera es igual de prolija que la del frente, con el espacio de oficinas
que da al jardín y la caja de ascensores  que ha diferencia de los ascensores convencionales, suben hacia la parte superior del
edificio de una manera original, sin el uso de cables y dando completamente hacia el exterior.

Otro concepto importante en este diseño es la desmaterialización, que desata una serie de complejidades a través de las
propiedades visuales del vidrio y el acero. El edificio se compone de 650 toneladas de acero, y 5.000 metros cuadrados de
vidrio.

En la actualidad, ofrece espacio para una fundación de arte contemporáneo, la sede corporativa, una galería de exposiciones,
oficinas y un estacionamiento, teniendo en total 6.400 metros cuadrados y 100 millones de dólares (una vez terminado).
También tiene áreas grandes y flexibles que se utilizan como salas de exposiciones, lo que se hace posible gracias a las vigas
estructurales que cubren una luz de 16 metros.

En palabras del propio Nouvel, “es una arquitectura basada por completo en la liviandad, vidrio y acero delicadamente tejido.
Una arquitectura que juega con la difuminación de los límites de los materiales y la representación de la lectura de un
volumen sólido superfluo, en una poética de la ambigüedad y la evanescencia.

(Fumel, 1945) Arquitecto francés, uno de los más innovadores y polémicos de los últimos tiempos. Jean Nouvel nació en 1945
en Fumel, una pequeña villa del suroeste de Francia. Su familia (sus padres eran profesores de escuela) se trasladó, siendo él
todavía un niño, a la cercana localidad de Sarlat. Allí, por entre calles tortuosas y bajo la sombra de los nobles edificios góticos
de la vieja ciudad medieval, transcurrió su primera infancia. Una infancia, la suya, marcada, como la de tantos otros niños
franceses, por las carencias y restricciones propias de la posguerra.

Jean Nouvel
A los veintiún años, después de haber pasado unos años en Burdeos, donde cursó sus estudios de secundaria, fue admitido en
la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, se decantó por la arquitectura.
Años más tarde declararía que aquel repentino cambio de intereses se debió a motivos económicos: «En aquellos años no
tenía apenas dinero y me pareció que la arquitectura sería una vía más práctica para ganarme la vida que la pintura». El
ambiente que se respiraba en la capital del Sena nada tenía que ver con el mundo provinciano y conformista que había
conocido hasta entonces. En los bulevares, en las fábricas, en las universidades, entre otros sitios, el descontento de la
población para con el gobierno conservador de Charles de Gaulle era latente.

Aquellas ansias de cambio, abanderadas sobre todo por intelectuales, obreros y estudiantes, desembocaron en el
revolucionario Mayo del 68. Nouvel, como cualquier otro estudiante, vivió aquella ola de agitación desde la línea del frente.
Sin embargo, más allá de las barricadas y los disturbios, lo que tuvo gran influencia en su persona y en su posterior concepción
de la práctica arquitectónica fueron los planteamientos utópicos y socialistas divulgados desde las asambleas de estudiantes.

Durante sus años de universitario, Nouvel trabajó con Claude Parent, un arquitecto marginal y polémico que había sido el
primero en reivindicar la belleza formal y la plasticidad rotunda de los búnkers de hormigón armado. Con esas influencias
(revolucionarias en lo ideológico y heterodoxas en lo arquitectónico), se licenció en 1972 y enseguida se convirtió en una de
las figuras más destacadas y activas de la militancia arquitectónica y política de los años setenta. En 1976 creó Arquitectos
Franceses Mayo 76, un movimiento de carácter progresista que abogaba por una participación activa de los arquitectos en
ámbitos de decisión tales como la política urbana o la gestión del patrimonio. Al año siguiente fundó el Sindicato de la
Arquitectura.

Creatividad y activismo
A pesar de su incansable activismo cultural y político, Nouvel, quien había abierto su propio estudio de arquitectura en 1975,
no conseguía que le encargaran proyectos de importancia. Se presentaba a casi todos los concursos; en algunos incluso llegó a
ser finalista, pero siempre eran otros los ganadores. A principios de los años ochenta, y coincidiendo con los grandes
proyectos constructivos impulsados por el recién elegido presidente François Mitterrand, su suerte cambió.

En 1982 saltó a la palestra de la escena internacional al ganar el concurso para la construcción del Instituto del Mundo Árabe.
Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja: uno en forma de paralelepípedo; el otro,
rectangular, pero ligeramente combado en su parte central. El propósito de esta estructura bipartita era que el edificio
pudiera ser percibido de manera distinta desde cualquier ángulo exterior.

Sin embargo, fue en la proyección de la fachada donde más audaz se mostró el arquitecto: la recubrió con 17.000 diafragmas
que daban lugar a motivos geométricos islámicos, los cuales, mediante un sistema computarizado de células fotoeléctricas, se
abrían y cerraban en función de la intensidad de la luz solar. El edificio fue inaugurado en 1987 y aquel mismo año Nouvel fue
galardonado con el Gran Premio de Arquitectura.

Con el Instituto del Mundo Árabe, Nouvel se había convertido repentinamente en el arquitecto de moda, en el emblema de la
nueva modernidad francesa. Empezaron a encargarle numerosos e importantes proyectos, algunos tan faraónicos y polémicos
como la Tour Sans Fins: un edificio en forma de aguja de más de 400 metros de altura, que debía construirse detrás del gran
arco de la Défense de París. Sin embargo, la profunda crisis económica que azotó los países europeos a fines de los años
ochenta acabó con aquel y con otros muchos proyectos que estaba llevando a cabo.

Para salir de aquella crisis tuvo que confiar en el apoyo profesional y económico que le brindaron un grupo de amigos y
empresas, como Cartier, que en 1991 le encargó la construcción de una fundación que debía llevar su nombre. Concibió aquel
edificio como una inmensa caja ortogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran por encima de los
elementos meramente estructurales. Asimismo, Nouvel quería que el edificio, desde el exterior, pareciera ingrávido. Para
conseguirlo, creó una falsa fachada de vidrio que envolvía el cuerpo central y actuaba a modo de pantalla.
Superada definitivamente la crisis económica, Nouvel -con un equipo de trabajo renovado y no tan numeroso como el que
poseía a fines de los años ochenta- encadenó una serie de encargos, algunos tan polémicos y discutidos como la renovación
de la Ópera de Lyon o el centro comercial de Euralille, que lo reafirmaron como uno de los arquitectos más innovadores de
fines del siglo XX.

Uno de sus proyectos más celebrados de la década de los noventa fue el de las galerías Lafayette en Berlín. En la construcción
de estos grandes almacenes, ubicados en una zona bastante marginal, hizo una interpretación libre de la clásica manzana de
casas berlinesa. La planta baja del inmueble fue concebida como un gran espacio abierto y diáfano que buscaba establecer
una continuidad con el espacio exterior.

En esta misma planta proyectó dos inmensos conos de vidrio superpuestos e invertidos que perforaban el edificio de arriba
abajo. Gracias a esta solución, se conseguía la entrada cenital de la luz exterior y, a la vez, se facilitaba la orientación de los
clientes por el interior del inmueble. El exterior del edificio fue recubierto con cristales de color gris oscuro serigrafiado y en la
fachada principal colocó grandes monitores y unas bandas de neón que la recorrían de lado a lado. Con este juego de luces,
transparencias e imágenes, Nouvel confirió al inmueble un carácter mediático que tenía por objeto atraer al público a una
zona alejada de los circuitos comerciales tradicionales.

En 1999, Nouvel ganó el concurso para la ampliación del MNCARS en Madrid. Hasta aquel momento no había conseguido
llevar a cabo ninguno de sus proyectos en España. En 2001, se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un
espectacular rascacielos de 142 metros, de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula. El edificio está recubierto con
16.000 láminas de vidrio translúcido que cambian de color según la intensidad y las variaciones de la luz solar.
Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, sus edificios se caracterizan por
una gran originalidad estructural y por el diálogo que establecen con el entorno espacial y cultural en el que se inscriben.
Asimismo, Nouvel es de los pocos arquitectos que ha sabido aunar en sus obras -y sin caer en historicismos anacrónicos- la
tradición con la tecnología.
Desde su fundación, el objetivo principal de la Fundación Cartier ha sido popularizar los géneros y tendencias del arte
contemporáneo y el trabajo de jóvenes artistas. Sus obras conviven en las salas del museo con pinturas y esculturas de
gigantes del arte reconocidos de los siglos XX-XXI. Durante los primeros años 10 de su historia, la colección del museo de la
Fundación Cartier se encuentra en Jouy-en-Josas, cerca de Versalles.

Arquitectura y paisajismo
En 1994 en París, se completó la construcción de un nuevo edificio de seis pisos de vidrio y acero para la colección Fondation
Cartier, el proyecto fue diseñado por el arquitecto Jean Nouvel. Resolvió con éxito este problema combinando
armoniosamente 12 mil m2 del espacio de exhibición con numerosas oficinas de la compañía y creando un edificio
visualmente aéreo.

Las paredes esqueléticas del edificio 31 m de altura crean una sensación de transparencia y se perciben como un "juego de
estructura y naturaleza". Las paredes interiores deslizantes le permiten simular el espacio de exposición de acuerdo con los
requisitos estéticos. Todos los niveles de la Fundación Cartier están conectados por ascensores que se mueven entre paredes
transparentes, desde las cabañas que dan al paisaje urbano que rodea el museo.

Los pisos de la Fundación Cartier, relucientes con paredes de vidrio, están rodeados por el pintoresco parque Theatrum
Botanicum, cuyo diseño y diseño del paisaje fue desarrollado por Lothar Baumgarten. Debe su nombre a la tradición
monástica de la Edad Media, cuando los monjes de los claustros cultivaron las plantas medicinales y picantes necesarias en los
jardines. En el territorio del jardín, el viejo cedro "Freedom Tree" cuidadosamente plantado en esta tierra por el poeta y
escritor F. R. de Chateaubriant en 1823 fue cuidadosamente preservado.

La originalidad de este parque ofrece la forma más natural de senderos y la ubicación de las plantas. El trabajo de un artista
paisajista es tan discreto para el aspecto inexperto que el parque a menudo da la impresión de un rincón de vida silvestre en
el centro de una gran ciudad. Las plantas verdes penetran imperceptiblemente en la sala de la Fundación Cartier y cubren
pintorescamente su fachada.

Colecciones y exhibiciones
La Colección del Museo de la Fundación Cartier incluye más de 1 000 obras de arte, inspiradas en artistas de 300 de Francia y
muchos otros países. Sus colecciones presentan todos los campos creativos y géneros del arte contemporáneo. El diseño, la
fotografía, la pintura, el videoarte, la moda y la escultura están representados en una amplia variedad de direcciones
artísticas. La exposición permanente en las salas del fondo consta de varias secciones temáticas que unen diferentes escuelas
creativas.

El núcleo de la colección del museo eran pinturas, instalaciones y esculturas creadas en los 1960. Los turistas que visitan los
pasillos de la Fundación Cartier reciben una imagen completa de la originalidad estética del cubismo, el fauvismo, el arte
abstracto, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo. En la colección de su arte monumental del siglo XX. incluye obras
tan famosas como "Back Yard" de L. Lou, "Monument to the Language" de D. Lee Bers, Aviary de J.P. Raynaud y la oruga por V.
Delvoye.
Junto con la demostración de las obras maestras de la pintura y la escultura modernas, la Fundación Cartier presta
considerable atención a las artes escénicas. En este edificio, se realizan conciertos, espectáculos de películas de estreno y
muchos otros eventos espectaculares en el marco del festival Soirées Nomades con una constancia envidiable.