La PINTURA es el arte de representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario, o a sugerirlo, por medio de la línea y del
color
ASPECTOS A VALORAR EN UNA PINTURA
MATERIAL Y TÉCNICA
Aunque se puede aplicar
sobre cualquier soporte, los
materiales más utilizados han
sido el muro, la tabla, el
lienzo y el papel; la técnica
depende del soporte: al
fresco, al temple, al óleo,
acuarela,…
ELEMENTOS PICTÓRICOS
Son la línea (dibujo) y el color.
El dibujo es el elemento
intelectual de la pintura porque
define las formas y con ellas los
conceptos que se quieren
transmitir.
El color es el elemento sensitivo
de la pintura porque transmite
ante todo sensaciones; los
colores pueden ser cálidos o
fríos y, con su gradación tonal,
pueden crear la ilusión del
volumen
REPRESENTACIÓN DE LA LUZ
Interesa observar de dónde procede y si
la fuente de iluminación es natural o
artificial, focal o difusa, si crea volumen
por medio del contraste entre luces y
sombras, si tiene valor simbólico, etc.
En el Gótico empiezan a crearse
sombras y distintas tonalidades
cromáticas para crear efecto de
corporeidad en la figura, En el
Renacimiento, con la aplicación más
estudiada de la iluminación lateral, se
comienza a dominar la relación luz-color
hasta el punto que Leonardo da Vinci
aplicará el “sfumato” para ir degradando
un color hasta que se confunda con la
sombra, desapareciendo en este caso
los límites de las figuras.
En el Barroco, Caravaggio crea el
tenebrismo con parte de las figuras
fuertemente iluminadas mientras que el
resto queda en la oscuridad lo que añade
dramatismo a sus escenas, como se
hace actualmente en el teatro, con focos
de luz violenta y fondos negros que
absorben la luz, para iluminar lo que se
quiere resaltar del resto.
COMPOSICIÓN
Es la manera de distribuir personajes y
elementos en la obra pictórica.,
Interesa descubrir el esquema
compositivo de la obra (triangular,
circular, en aspa,…) y los efectos que
produce (equilibrio, serenidad,
agitación); también es importante
observar si la composición es abierta
(centrífuga) o cerrada (centrípeta)
En el Gótico se sigue manteniendo,
como en ro Románico, la posición
central de la figura principal y existe
una cierta simetría en la situación de
las figuras siempre que esto no vaya
contra la disposición del relato. El
Renacimiento, al buscar la belleza
ideal, extrema las normas de
composición en busca de aquellas
figuras geométricas que se consideran
perfectas, como puede ser el triángulo
o el círculo.
En el Barroco la composición está
supeditada al movimiento. También
ocurre que en alguna ocasión los ejes
principales de las figuras y objetos ya
no son verticales u horizontales como
ocurría anteriormente sino que pueden
formar líneas inclinadas, que barren la
sensación de equilibrio aportando una
mayor sensación de dinamismo.
A partir del siglo XVIII la composición
en los cuadros no estará sujeta a
ninguna norma especial, excepto a la
del buen gusto y oficio del artista, con
la salvedad de la vuelta al clasicismo
que se dio en el Neoclasicismo
PROFUNDIDAD Y VOLUMEN
Hay que ver cómo se resuelve el
tratamiento de la profundidad espacial y
qué tipo de perspectiva se aplica. Los
dos método más utilizados son la
perspectiva lineal y la perspectiva aérea
La perspectiva lineal es un método de
representación espacial vinculado a un
punto de fuga en el que convergen
todas las líneas de profundidad. A
finales del Gótico y, sobre todo, en
Flandes durante el siglo XV se logra por
intuición y observación. Será en el
Renacimiento italiano cuando se
formule de forma científica (pintor
empieza a situar las figuras que quiere
representar dentro de espacios
arquitectónicos con paredes, techos y
escaleras, con mesas y camas cuyas
líneas paralelas las hace converger).
La perspectiva aérea va a jugar, entre
otras cosas, con la degradación de los
colores que se produce en los
elementos lejanos, fondo de los
paisajes, según la mayor o menor
distancia del objeto al observador.
El mejor ejemplo de esta técnica que
podemos presentar es Leonardo da
Vinci, vinculada a su técnica del
“sfumato”
 ÉPOCA TEMAS TEMAS PINTURA DE BODEGONES
GENERALIDADES RETRATOS PAISAJES (Naturalezas
(ESTILO) RELIGIOSOS MITOLÓGICOS GÉNERO
muertas)
- Intento de volumen y Es muy frecuente la Tema que en pintura En los fondos
profundidad con imagen de la Virgen nace en la Edad Media empiece a aparecer
perspectiva lineal que suele estar con el durante el gótico y algo de naturaleza
intuitiva apoyándose en niño en su regazo perdura hasta nuestros para dar
GÓTICO (Siglos XII – XV)

elementos como justificación de días. Empieza a profundidad a la

arquitectónicos y su papel en la necesitarse más escena donde
suelos ajedrezados. Redención. También es notoriamente esta se desenvuelven las
- Colores más vivos y frecuente la escena de necesidad de semejanza figuras pintadas.
Se llama pintura de
poco matizados la Anunciación, y la de en aquellos cuadros Pero aún no es un
género a aquellos
- Valor narrativo con la Virgen con Cristo religiosos en los que paisaje, porque no
cuadros que
figuras agrupadas que muerto (Piedad) aparece el “donante”, tiene identidad
representan escenas
inician una relación. Las vidas de los santos esto es, la persona que propia. Solo sirve El bodegón es la
de la vida común, con
- Aparecen los fondos aparecen a partir de , manda realizar un cuadro de fondo al cuadro y representación de
acontecimientos
con escenario. Jácopo de la Vorágine, religioso y le ayuda a dar algo inanimado,
banales, sin ninguna
- Mayoritariamente se 1230-98, que se titula posteriormente lo regala profundidad a la normalmente flores,
trascendencia. Son
utiliza la témpera sobre La Leyenda áurea a un monasterio o iglesia escena frutas o viandas. Su
instantáneas de la
tabla. carácter normalmente
cotidianeidad con
- Aparece el retablo es decorativo.
personajes
- Ideal de belleza Se sigue pintando Se busca de nuevo la El retrato se saldrá del Todavía en el siglo
corrientes.
basada en la pintura de tema cultura de la Antigüedad cuadro religioso y XV el paisaje no es Es el otro tema
proporción y la armonía religioso en una y uno de empezará a tener más que el telón de pictórico que fue
- Se establecen las enorme proporción a los temas que se entidad propia como fondo donde se está considerado menor
leyes de la perspectiva pesar de que el actualiza es la pintura tipología independiente desarrollando una por casi todos
- Se logra volumen Humanismo, como mitológica pagana, El retrato se desarrollará obra precisa, los artistas, como
Dentro de la tradición
mediante la iluminación actitud mental empieza prácticamente fundamentalmente en el aunque este ocurría con la pintura
de que la pintura
lateral y la matización a dar al hombre su desaparecida durante la siglo XV en Flandes e decorado tenga de género.
(Siglos XV – XVI)

fuese de temas
RENACIMIENTO

de colores máximo valor, por Edad Media. El tema Italia. cada vez mayor
religiosos, las
- El fondo pasa a ser oposición a las épocas mitológico cobra cuerpo Con Leonardo y Rafael el personalidad (como Empieza a tener
escenas de género
importante anteriores donde este en sí mismo, pasando a retrato evoluciona de ocurre en la escuela importancia a finales
se consideraban
- Claroscuros, es valorado bajo los ser un tema con entidad manera portentosa. El veneciana durante del XVI
como tema menor,
esfumatos, puntos de vista de la propia, donde los círculos busto gira hasta coger la el siglo XVI). No
que en cierto modo
contrapostos. religión o de la política. neoplatónicos elegante postura de tres obstante, se suele
los pintores evitan
- Se empieza a utilizar Aunque se ha pasado cristianizan de alguna cuartos, que permite decir que el paisaje
hasta el siglo XVI.
el óleo y el lienzo de un mundo manera la mitología, realizar un buen estudio como género nace
sustituyendo a la teocéntrico a otro haciendo traslación de del rostro: no solo es la en los Países Bajos
témpera y a la tabla. antropocéntrico, tipos y sentimientos imagen fiel del retratado,
- Aparece el retrato y la la religión sigue paganos hacia los sino que además
pintura mitológica teniendo mucha grandes expresa la personalidad
importancia en la vida temas cristianos o del sujeto
del humano y en la utilizándolos como
pintura religiosa fábulas moralizantes
 ÉPOCA TEMAS TEMAS PINTURA DE BODEGONES
GENERALIDADES RETRATOS PAISAJES (Naturalezas
(ESTILO) RELIGIOSOS MITOLÓGICOS GÉNERO
muertas)
- Figuras con La pintura religiosa Se sigue utilizando la Aparecen dos El siglo XVII traerá En Holanda aparece En cada país de
movimiento y permanece con una Mitología se utiliza como novedades: retrato de el paisaje como una clase burguesa Europa el bodegón va
expresividad. enorme importancia. fuente de ejemplos cuerpo entero y retrato tema independiente de comerciantes, que a tener su propia
- Se sustituyen las Incluso representó en moralizantes y se ecuestre. Además, se y el pintor paisajista en un ambiente de personalidad.. En
líneas horizontales y sus periodos iniciales la empleará, tanto en creará una cierta como especialidad, euforia económica España el bodegón
BARROCO (Siglo XVII – 1ª mitad XVIII)

verticales por líneas voz de la Iglesia de la pintura como en simbología en función del alcanzando pleno fueron los nuevos es sobrio, de objetos
inclinadas. Contrarreforma. En el literatura, para dar personaje que será desarrollo sobre mecenas de la humildes, luz
- En pintura religiosa se Concilio de Trento, lecciones aplicables a las común en toda Europa. todo en Holanda, pintura de género. tenebrista y con
sigue la normativa del 1545-63, se estipula relaciones con el prójimo Si el personaje es de la donde se dará en Los comerciantes sentido devocional,
Concilio de Trento para las condiciones que y a las realeza o de la esta época el siglo enriquecidos porque busca una
crear ilusión y deben de reunir las obligaciones con Dios De aristocracia, será de oro de su pintura demandan pinturas visión trascendental
conmover al fiel. obras artísticas alguna manera podemos retratado como cazador o (paisaje de invierno, para sus casas de de la naturaleza
– Teatralidad religiosas tanto en decir que la mitología se como guerrero (también de bosques, de formato más pequeño como creada por Dios
pintura como en ha cristianizado a caballo) dunas, acuáticos en los que se En los Países Bajos
escultura en cuanto a Si el personaje pertenece con ríos, lagos, reproduce los el bodegón llegará a
decoro y fines de estas a la Iglesia, normalmente canales o el mar, interiores de las ser un género
obras: la Iglesia estará sentado y con un llamadas marinas). casas holandesas. apreciado: riqueza y
considera que las libro, para indicar su Sin embargo, los El carácter de esta exuberancia con
obras artísticas deben piedad o su mejores paisajes los pintura es intimista, artículos exquisitos y
de servir para intelectualidad. Los hicieron pintores de escenas objetos refinados de
conmover a los fieles al Papas en los retratos de que no están hogareñas donde se alto nivel, del gusto
tiempo que dan una “aparato” o de estado se considerados como aprecia el gusto por de una burguesía
visión triunfante de la presentan en un sillón especialistas en la vida confortable próspera y orgullosa
religión suntuoso a imagen o este tema, como de su estatus social.
símbolo de la cátedra de fueron Rubens,
San Pedro Rembrandt o
Poussin
- Vuelta al clasicismo A partir de esta época El tema decae hasta casi El retrato no decae. En el siglo XVIII Este tipo de pintura, La temática del
NEOCLASICISMO (2ª mitad XVIII – 1ª

greco-romano. la representación desaparecer, aunque la Tanto los pintores continúa con fuerza las escenas de bodegón, por lo
- Predominio de la religiosa decaerá hasta mayoría de los pintores neoclásicos como los este tema. En Italia género, es la que decorativo que
razón sobre el casi extinguirse acaban pintando algún románticos continúan algunos pintores se origina la pintura resultan sus obras,
sentimiento y ausencia en los tiempos actuales cuadro sobre temas produciendo bellísimos especializan en moderna de los siglos ha continuado
de emociones. mitológicos, en parte por retratos en distinto estilo Venecia en pintar XVIII, XIX y XX, hasta nuestros días
- Figuras como homenaje a la pintura al anterior, pero paisajes de la donde los artistas se siendo raro el pintor
mitad XIX)

esculturas (relieves) anterior y quizá también conservando parte del ciudad (vedutistas). ocupan en pintar que no ha pintado
- Prevalencia del dibujo por demostrar su simbolismo del barroco En Inglaterra se escenas de la sus flores
sobre el color formación cultural. empezará a crear la vida real en un o sus frutos, bien
Goya, por ejemplo, tiene escuela británica porcentaje muy alto como bodegón o bien
en pleno siglo XIX un del paisaje, que va como detalle de otro
Saturno devorando a su a originar a lo largo cuadro de otro
hijo del tiempo una tema
tradición de éste
género que tendrá
enorme importancia
(Gainsborough,
Constable, Turner)
 R. VAN DER WEYDEN Descendimiento (1436). (detalles) FERNANDO GALLEGO Piedad (1470) FRA ANGELICO Anunciación(1430) TALLER DE LEONARDO DA
VINCI Gioconda(1503-16)

RAFAEL El Cardenal (1511) TIZIANO Bacanal de los andrios (1518) TIZIANO Carlos V en Mühlberg EL GRECO CARAVAGGIO David vencedor RUBENS Tres Gracias
(1548) Crucifixión (1600) de Goliath (1600) (1635)

ZURBARÁN Aparición de S. Pedro a S. VELÁZQUEZ La rendición de Breda GOYA Fusilamientos del 3 de mayo de
VELÁZQUEZ Las meninas GOYA La familia de Carlos IV (1800)
Pedro Nolasco (1629) (1634) 1808 (1814)
(1657)