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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MAIPORÉ

Séptimo Grado – Tercer Periodo – Educación Artística JM – Guía No 1 – Docente HALIME HOLGUIN B
Fecha: Grado: Nombre:
recortadas sobre planos o los objetos se sobreponían uno sobre el
otro (perspectiva hierática).

En la edad media exactamente en Europa, los fondos de las pinturas


Identificar las características
OBJETIVOS
Coordinar activamente mi
estéticas de los periodos eran planos, las figuras se colocaban unas al lado de otras ya que
motricidad hacia la construcción
3° PERÍODO
de formas cada vez más realistas.
históricos antiguos, en su solo existía el largo y ancho en el plano porque la perspectiva no se
contexto socio cultural.
utilizaba ya que no era de su interés en esa época.

En la época del Renacimiento muchos pintores comenzaron a utilizar


1. Lee atentamente: los métodos de Brunelleschi y las reglas de Alberti. Desde ese
entonces los fondos de pinturas se 1
HISTORIA DE LA PINTURA Y EL USO DE LA PERSPECTIVA EN comenzaron a llenar de edificios y
LA ANTIGÜEDAD paisajes, Leonardo Da Vinci creo
En la cultura egipcia ya se podía apreciar en sus pinturas una una técnica especial, el sfumatto
dimensionalidad de la superficie al pintar sin ninguna idea de que trataba en difuminar los
concepción espacial. bordes de las figuras haciéndolos
Luego en la edad media trataron más realistas.
de conseguir una idea de
perspectiva caballera donde nos A finales del siglo XV y XVI se logra perfeccionar la perspectiva
trataban de mostrar que los gracias a Leonardo Da Vinci con su Tratado de la pintura en el cual
objetos más lejanos iban en la nos enseña la perspectiva del color que consiste en que los colores
parte superior de la estructura y se difuminan según va aumentando la distancia y la perspectiva
los más cercanos en la parte menguante es decir los objetos y figuras van perdiendo nitidez.
inferior.
Al final del siglo XIX los pintores dieron un paso atrás es decir
A través de los años muchas culturas han intentado utilizar la regresaron a la perspectiva plana como Paul Cézanne y otros, la
perspectiva, pero se llegó a entender La perspectiva en el siglo XV cambiaron ya que decidieron utilizar sus propios métodos como usar
en la época del Renacimiento cuando al fin se logra representar un varios puntos de vista en un mismo cuadro.
lienzo en forma tridimensional de la realidad.
PERSPECTIVA CÓNICA
Antes del Renacimiento en el sur de Europa existió un artista gótico
La perspectiva cónica es un sistema de
italiano llamado Giotto que comenzó a tener una tridimensionalidad
representación gráfica que se utiliza para
en sus cuadros. Luego de aquello los artistas comenzaron a buscar
la proyección de objetos en segunda y
en la naturaleza una sensación espacial a través de la observación.
tercera dimensión. Esta perspectiva nos
permite mirar los objetos de forma
realista.

Es el sistema de representación que más


se acerca al ojo humano, dando al dibujo una sensación de realismo,
podemos darle profundidad a nuestra obra y valorar la posición de
cada forma en el espacio.

Perspectiva Cónica Oblicua

El efecto de profundidad se consigue con dos puntos de fuga


separados entre sí y sobre la línea de horizonte. Ninguna de las caras
Con las obras de Fra Angélico se logra obtener la sensación espacial
del objeto es paralela al observador; todas son oblicuas (inclinadas o
mediante el uso de la perspectiva cónica que consiste en trazar líneas
sesgadas).
paralelas que se unen con un punto en común llamado punto de fuga
situado en la línea de horizonte.

Filippo Brunelleschi artista y arquitecto hizo una serie de intentos


para por fin descubrir los principios matemáticos y científicos de la
perspectiva, el cual uno de ellos consiste en que cuan más lejos este
el objeto más pequeño es.

Luego de unos años,


exactamente en 1435
apareció otro gran artista
del renacimiento, se trata
del italiano León Battista
Alberti el cual en una de Por tanto, las aristas pueden ser horizontales y verticales: las primeas
sus obras nos explica diagonales y las segundas paralelas al observador. Las caras o
todos los aspectos de la superficies del objeto no son ni frontales ni perpendiculares al
pintura como los tipos, observador sino oblicuas.
materiales, colores y el
uso correcto de la perspectiva. Este es el tipo de perspectiva más utilizado por cuanto representa
ampliamente los objetos en profundidad. A menudo también es
Cabe resaltar que los artistas de la época antigua eran arquitectos, llamada perspectiva artística ya que busca el mayor realismo en las
ingenieros, escultores, pintores, químicos, entre otras profesiones al obras. Sin embargo, tiende a deformar las formas mientras estas se
mismo tiempo. Como ya hemos hablado, antes de los alejan de la línea de horizonte.
descubrimientos de Brunelleschi y Alberti muchas culturas ya habían
intentado utilizar la perspectiva. Con este método gráfico:

En Egipto y en América Precolombina los artistas de esa época no las • Las dimensiones reales de los objetos se ven alteradas con la
utilizaron ya que en ese tiempo las pinturas que decoraban los distancia.
templos nos daban la sensación de que las pinturas estaban • Las líneas paralelas tienden a encontrarse en un punto.

Primera entrega, una vez resuelto favor de escanear y enviar al correo electrónico profehalime@gmail.com
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Séptimo Grado – Tercer Periodo – Educación Artística JM – Guía No 1 – Docente HALIME HOLGUIN B

• Los objetos cercanos se ven más grandes que los que se


encuentran lejos.
Paso 3
Los términos que se utilizan
• Puntos de Fuga (P.F.): puntos imaginarios ubicados sobre la
Obtenida la figura geométrica básica, crea la estructura del objeto
línea de horizonte, es el lugar en el plano donde convergen las teniendo en cuenta que las líneas de construcción se borran y
líneas de fuga. tendremos la figura lista para colorear.
• Línea de horizonte (L.H.): línea imaginaria que se ubica siempre
a la altura de los ojos del espectador. Varía según la posición
del observador, si este se pone de pie, la línea de horizonte
sube; si se pone de rodillas, la línea de horizonte baja también.
• Líneas de fuga (o auxiliares): son las líneas imaginarias 2
continuas que definen el límite de los objetos y que terminan
siempre en un punto de fuga.
• Punto de vista: ubicación espacial de espectador. En este tipo
de perspectiva el punto de vista coincide con la ubicación del
punto de fuga.

Referencias:
https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/
https://www.mvblog.cl/apuntes/dibujo/dibujo-tecnico-tipos-de-perspectivas/

2. A continuación, encontrarás los pasos necesarios para


proyectar un objeto en perspectiva oblicua. Sigue los pasos.

Materiales:
• Lápiz 2H para las líneas
• Borrador Paso 4
• Hoja blanca o plancha formato A4 ¡Ahora estás listo para hacer un cubo arriba de la línea de
• Escuadras y reglas
horizonte!
• Lapicero o Micropunta de color negro para el acabado
• Colores

Paso 1

Traza una línea horizontal en la mitad de tu hoja, está será la línea de


horizonte (LH) y determina la ubicación de los dos puntos de fuga
(PF), mientras mas lejanos estos puntos mejor.

Construiremos un cubo, para esto trazaremos la línea que representa


el punto mas cercano al punto de vista, luego proyecta los vértices
(superior e inferior) a cada uno de los dos puntos de fuga (PF1 y PF2).

Luego traza otras dos líneas verticales que determinarán la


profundidad de la figura.

Paso 2

Proyecta los extremos de las líneas que establecen el fondo de la figura,


ahora define la profundidad del lado opuesto llevando las líneas al
punto de fuga correspondiente.

Primera entrega, una vez resuelto favor de escanear y enviar al correo electrónico profehalime@gmail.com

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