APOLO Y

DAFNE

ESCULTOR Y ARQUIECTO

GIAN LORENZO
BERNINI

Gian Lorenzo Bernini BARROCO

ESCULTOR Y ARQUITECTO
(Nápoles, 1598 - Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor
italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el
heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal
modelo del Barroco arquitectónico en Europa.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas
narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados
psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que
transmiten una magnífica grandeza.
A pesar de las diferentes interpretaciones que se
han producido en diferentes países y regiones, tenía
algunas características comunes como:
La tendencia hacia la representación realista.
La demanda de movimiento y el infinito.
El intento de integrar diferentes disciplinas
artísticas.
El lado emocional sobre lo racional: su objetivo
es impresionar a los sentidos del observador,
con base en el principio de que la fe debe
lograrse a través de sentidos y la emoción más
que por el razonamiento.
La búsqueda de efectos visuales y decorativos,
a través de curvas, contra curvas, columnas
salomónicas.
Violentos contrastes de luz y sombra
denominados como técnica del claroscuro.
Efectos de pintura ilusionista que a veces nos
da la impresión de ver el cielo, sólo la
apariencia de profundidad alcanzada.
Amplitud, retorciéndose y la riqueza exagerada
ornamental.

FICHA TÉCNICA las esculturas adquieren

Título: Apolo y Dafne movilidad y dinamismo.
Autor: Gian Lorenzo Bernini Se proyectan hacia el
Cronología: 1622-1624 exterior.
Estilo: Barroco
Materiales: Mármol
Ubicación: Galería Borghese, Roma - Italia
Dimensiones: 243x134x50 cm
Categoría: Arte figurativo (representativo)
composición en

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO Busqueda de la

belleza ideal
diagonal

Este grupo escultórico representa una escena mitológica

perteneciente a la «Metamorfosis» de Ovidio. La historia
comienza con una competición de lanzamiento de flechas, en la
que se enfrentaron el dios Apolo y el dios Eros.

El dios Eros, irritado por la arrogancia de Apolo, y tratándose

del dios del amor, decide vengarse lanzando una flecha de oro
a Apolo, causándole un enamoramiento inmediato sobre la
ninfa; en cambio, Dafne recibe una flecha de plata, perfección de
provocando en ella el rechazo y el pánico. metáfora del la técnica,
final trágico de representa
Sobre la ninfa cae una maldición impuesta por su padre de aquellos que se calidades y
dejan llevar por textura
que si el dios la toca, la bella muchacha se transformara en un
árbol de laurel. los placeres
carnales

contraste de la superficie
ropajes amplios y pliegues, pulida de la piel y formas análisis psicológico de los personajes, reflejo intenso de los
entrantes y salientes muy hirsutas y ramas sentimientos en los personajes
acusados y contrastes de luz y

ANÁLISIS FORMAL
sombra muy fuertes.

Bernini utiliza el mármol con gran virtuosismo, apreciable

en el realismo de la anatomía de los personajes, así como
en los detalles florales. El modelado de esta escultura
provoca que la luz cree una ambiente dramático al
impactar sobre ella, creando el claroscuro tan común del
arte barroco. Bernini introduce una composición abierta y
dinámica, confiriéndole asimismo un carácter de cierta
inestabilidad.

Esta obra fue comprada por el Cardenal Scipione

Borghese en agosto de 1622 para adornar la villa de
Porta Pinciana, finalizándola en abril de 1624. En esta
obra colaboró Giuliano Finelli, discípulo de Bernini,
esculpiendo la parte del follaje. La justificación del
cardenal para el encargo de esta obra tan pagana, fue
un dístico moral, compuesto en latín por el Cardenal
Maffeo Barberini (futuro Papa Urbano VIII), y grabado
en el adorno de la base. Éste reza: «Quien ama seguir
Alumna: las huidizas formas de la diversión, al final encuentra
MAIDA MAMANI TICONA hojas y bayas amargas en la mano».