POWER-UPS: ¡Conviértete en un profesional de los videojuegos!

© De la obra Juan Pablo Ordoñez

© 2013 Plan B Editorial
POWER-UPS: ¡Conviértetede la presente edición
en un profesional de los videojuegos!
©Primera edición:
De la obra Noviembre
Juan Pablo Ordoñez2013
©Segunda
2013 Planedición: Febrero
B Editorial de la2015
presente edición
Tercera edición
Primera edición:Mayo 2020 (¡GRATIS
Noviembre 2013 PARA TI!)
ISBN: 978-84-941128-3-6
Segunda edición: Febrero 2015
Depósito Legal: PM 952-2013
planbeditorial@gmail.com
ISBN: 978-84-941128-3-6
Depósito Legal: PM 952-2013
Autor: Juan Pablo Ordoñez
planbeditorial@gmail.com
Corrección: Pilar Lillo
Maquetación
Autor: interior:
Juan Pablo OrdoñezFernando Fuentes
Dirección: Jorge
Corrección: PilarIván
LilloArgiz
Maquetación interior: Fernando Fuentes
Dirección: Jorge Iván Argiz
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o licenciatarios y se han incluido en el libro a modo de complemento
para ellas
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el cuerpo se observara
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Juan P. Ordóñez
 NOTA HISTÓRICA

¡Hola de nuevo!

Ya sea esta la primera vez que lees este libro o que nos conozcamos desde hace tiempo,
me alegro mucho de verte por aquí. Si estás leyendo esta página significa que te interesa
esto de los videojuegos como carrera profesional o, sencillamente, tienes curiosidad
por saber cómo funciona por dentro esta industria.

Ha pasado mucho tiempo desde que PowerUps se publicó por primera vez. Dos ediciones
agotadas (la primera en poco más de un mes) y un montón de e-mails y tweets con
lectores después, seguimos trabajando en esto de ayudar a conocer la industria del
videojuego. Al igual que yo, muchos de los compañeros que participaron en este libro
han cambiado, incluso de trabajo; si sigues su carrera profesional verás que algunos
ahora dirigen departamentos, lideran proyectos e, incluso, otros han montado sus propias
empresas. También hay amigos que, por reveses de la vida o un cambio de intereses,
han decidido dejar esto de los videojuegos por otras pasiones tales como la fotografía
o viajar por el mundo. ¡Hay historias y anécdotas a montones sobre esto! Pero si hay un
caso que merece especial atención es el de Ralph H. Baer, el padre de los videojuegos
modernos; por desgracia, poco después de escribir el prefacio de este libro falleció.
Aún recuerdo su último e-mail, donde se despedía diciéndome que tenía que volver al
taller a terminar un proyecto. Su partida fue triste y la industria del videojuego perdió
una parte importante de su historia, pero debemos quedarnos con su ejemplo de lucha y
perseverancia, persiguiendo sus sueños, haciendo lo que le gustaba y creando hasta sus
últimos días. Esté donde esté, le mando un fortísimo abrazo desde aquí y vuelvo a darle
las gracias por haber confiado en el proyecto desde el primer día. Ahora, tenemos que
continuar el camino y seguir adelante. ¡Queda mucho por hacer!

LA INICIATIVA POWER-UPS
PowerUps ya no es solamente un libro; ahora el proyecto es una iniciativa que acerca
la industria del videojuego a quienes quieren saber más de ella. Y no sólo hablamos
de desarrolladores; el videojuego ahora es una herramienta que va más allá de la
programación, el diseño, el arte, sonido… Es comunicación, es marketing, es derecho, es
talento, es psicología, big data y redes neuronales y muchas cosas más; los videojuegos son
herramientas para mejorar procesos de selección en empresas, potenciar el aprendizaje
de pilotos de vuelos comerciales, ayudar en el diseño e implementación de ciudades
inteligentes, en la simulación de accidentes de tráfico para prevenirlos, es gamificación…
Tanto el videojuego como las partes que lo componen, desde la tecnología hasta el diseño
de la experiencia de los usuarios, forman parte de nuestras vidas de una forma mucho
más habitual e integrada de lo que parece a primera vista. Sigue estando en la pantalla
de casa, en el PC o en el teléfono, pero está mucho más allá. Por eso, seguiremos luchando
para que cada día esté más cerca de las personas y, entendiendo su potencial, puedan
abrazarlo y dejar que forme parte de sus vidas.
 ¿GRATIS? ¡SÍ!
Parte de esa filosofía es la que me ha llevado a decidir sacar este libro gratis. ¿Has leído
gratis? Sí, gratis. El libro nació con el objetivo de ayudar a la gente, y ese debe ser el
camino a seguir a partir de ahora. Tal y como había dicho en su día, mis royalties (la
cantidad recaudada que corresponde al autor del libro) fueron donados a Juegaterapia
(si no conocéis la fundación, os recomiendo echar un vistazo; hacen grandes cosas por
los niños con cáncer para ayudarles en su recuperación). Jugar con los niños y dibujar
con ellos aquella mañana fue increíble. Aprendí mucho de ellos y salí emocionado y
tremendamente feliz (y menudos pedazo de dibujos hicimos… Bueno, hicieron; ellos
tienen mucho más talento que yo para eso de ser artista). A ellos, que son auténticos
luchadores y luchadoras, ¡mucha fuerza!

¿DE DÓNDE SALE TODO ESTO?

Lo que tienes en tus manos (o tu pantalla) es fruto del trabajo de 6 años haciendo
contactos, escribiendo, revisando textos y gusaneando por Linkedin, entre 3 y 4 horas
al día durante muchos, muchos meses, para poder llegar a entrevistar a determinadas
personas, escribir artículos conjuntamente y, a consecuencia de ello, tener la suerte de
hacer buenos amigos por todas partes del mundo. Durante este tiempo, desde que se
publicó la primera edición, algunas cosas han cambiado; otras son muy parecidas a día
de hoy respecto a cuando se escribieron. En esencia, la mayoría del libro sigue siendo
útil. Pero si estás leyendo esto por curiosidad, no te preocupes; PowerUps no pretende
ser un aburrido manual de “lo que hay que hacer". No existe un único camino para lograr
el éxito en nada; cada persona debe encontrar el suyo propio, y este libro sirve como
ejemplo de ello, para animarte a que lo busques. Hay cientos de anécdotas, curiosidades y
frikadas que también te mantendrán entretenido. No es un libro técnico ni es la llave para
conseguir un trabajo de súper boss dueño de una mega empresa; son consejos escritos
por decenas de personas, profesionales de la industria del videojuego, que quisieron
aportar su granito de arena para ayudar con todo lo que pudieran, explicando qué hacen
en el día a día, o cómo consiguieron su primer trabajo en videojuegos.

GRATIS, PARA SIEMPRE, PARA TI Y PARA QUIEN QUIERAS

Parte esencial del proyecto eres tú. Sí, tú. La persona que está leyendo esto. Tienes total
libertad para copiar y enviar el libro a quien quieras. Después de llegar a un acuerdo con
Vicente García, de Dolmen Editorial y Plan B, podrás descargarlo tanto desde la web de
la propia editorial como de otras fuentes.
Por favor, pásaselo a toda la gente a la que creas que puede interesarle. Es lo único que te
pido para que el proyecto siga andando y ayudando.
Mientras tanto, yo seguiré dando clases, charlas y tomando algún que otro café con quienes
necesiten un poco de orientación, para ayudar en todo lo que buenamente pueda.
Y si necesitas alguna aclaración, mis canales de comunicación siguen estando abiertos
(te los dejo más abajo).

Sólo me queda agradecerte de todo corazón por dedicar un ratito a leer el libro, y esperar
que nos encontremos por ahí, algún día, en la industria del videojuego (o en alguna
partida online).
Un fuerte abrazo y no dejes de luchar por tus sueños. Como dice mi madre, “si quieres,
puedes”.
 ¿CÓMO PUEDES LOCALIZARME?

Aunque principalmente estoy en España, suelo viajar bastante y moverme por otros
países tanto por ocio como dando charlas o trabajando en videojuegos, gamificación y
algunas cosillas más.

Si quieres contactar conmigo, puedes hacerlo de la siguiente forma:

Por e-mail: powerupsbook@gmail.com

• 

(por favor, recuerda poner en el asunto del correo algo para relacionarlo con PowerUps)

Instagram: @JuanPOrdonez
• 

(pongo un poquito de todo, incluso alguna receta de cocina fácil para desarrolladores de
videojuegos)

Twitter: @JuanPOrdonez y @powerupsbook

• 

(subo de todo, incluyendo gifs divertidos y fotos, entre posts de videojuegos)

• GoogleSites: https://sites.google.com/view/powerupsproject/
p%C3%A1gina-principal

También, en breve, abriré un canal de Twitch y Youtube (“Cosas sobre juegos”) donde
subir charlas y directos con compañeros profesionales a los que preguntarles lo que
quieras. ¡Atent@ a las redes!
¡BIENVENID@! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
➥➥¿Te gustan los videojuegos? . . 10 ➥➥Agradecimientos . . . . . . . . . . . 14

➥➥¿Por qué «Power-ups»? . . . . . . 11 ➥➥Prefacio, por Ralph H . Baer,

padre de los videojuegos . . . . . 16
➥➥Sobre Juegaterapia . . . . . . . . . . 12
➥➥Prefacio, por Tom Sloper . . . . . 18
➥➥Dedicatoria . . . . . . . . . . . . . . . . 13
➥➥Colaboradores . . . . . . . . . . . . . 19

POWER-UP CHAMPIÑÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
➥➥Cada profesional sigue su propio ➥➥Consejos de veteranos . . . . . . . 31
camino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
➥➥Una historia muy especial . . . . 35

DEPARTAMENTOS EN LA INDUSTRIA DEL VIDEOJUEGO . . . . . . . . . . . . . . 39

➥➥Diseño de Juego (Game Design) 40 ➥➥Quality Assurance (Testing) . . 122

➥➥Diseño de Niveles ➥➥Guionistas y escritores . . . . . 127

(Level Design) . . . . . . . . . . . . . 58
➥➥Localización y traducción . . . 130
➥➥Arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
➥➥Community Management . . . 142
➥➥Technical Artists y Technical
Directors . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 ➥➥Prensa especializada . . . . . . . 147

➥➥Programación . . . . . . . . . . . . . 103 ➥➥Ejectutivos, directivos y

fundadores de empresas . . . . 153
➥➥Audio: música y efectos
especiales . . . . . . . . . . . . . . . . 116 ➥➥¿Hay alguien ahí? . . . . . . . . . 158

POWER-UP FLOR DE FUEGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163

1. INTRODUCCIÓN: ¿ESTÁS PREPARADO PARA SER UN PROFESIONAL? . . 165

2. EDUCACIÓN: ¿QUÉ NECESITO SABER?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166

➥➥Tu futuro trabajo . . . . . . . . . . 166 •➥ Profesores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
•➥ ¿Qué quieres estudiar? . . . . . . . . . . .167 •➥ Compromiso . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169
•➥ Organización del curso •➥ Títulos y homologaciones . . . . . . . .169
y asignaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167 •➥ Coste del curso . . . . . . . . . . . . . . . . .169
 ÍNDICE
índice
•➥ Horarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170 •➥ Preparación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .175
•➥ Bolsa de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . .170 •➥ ¡Y ejecuta! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .175
•➥ Aulas, equipos y licencias . . . . . . . .171
•➥ Seminarios, conferencias, ferias y master- ➥➥¡Nunca dejes de aprender!
classes dentro y fuera de la escuela .171 Por Max Sims . . . . . . . . . . . . . 176
•➥ Materiales de consulta . . . . . . . . . . .171 •➥ La escuela es tan solo el principio .176
•➥ Localización geográfica . . . . . . . . . .171 •➥ Aprende todo lo posible . . . . . . . . . .176
•➥ ¿Qué voy a hacer al final del curso?172 •➥ El aprendizaje real . . . . . . . . . . . . . . .176
•➥ Calidad de proyectos anteriores . . .172 •➥ Hacer contactos importa . . . . . . . . .176
•➥ ¡Consulta a antiguos alumnos! . . . . .172 •➥ ¡Vuelve a la escuela! . . . . . . . . . . . . .177
•➥ ¿De quién es el juego •➥ Influyes a todos los niveles, incluso al
que vas a hacer? . . . . . . . . . . . . . . . .172 más bajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .177
•➥ Soporte y consultas . . . . . . . . . . . . . .173 •➥ Intenta hacerlo a su manera,
•➥ Promoción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .173 al menos una vez . . . . . . . . . . . . . . . .177
•➥ Conoce a todo el mundo . . . . . . . . .177
➥➥Una vez matriculado . . . . . . . 173 •➥ Date a conocer ahí fuera . . . . . . . . . .177
•➥ Haz amigos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .173 •➥ Forja unas buenas relaciones
•➥ Mejor en equipo . . . . . . . . . . . . . . . .173 dentro y fuera . . . . . . . . . . . . . . . . . . .178
•➥ Otras preguntas que puedes hacer 174 •➥ Nunca cometas el mismo
fallo dos veces . . . . . . . . . . . . . . . . . .178
➥➥¿Qué otras opciones tienes? . 174 •➥ Ten expectativas . . . . . . . . . . . . . . . .178
•➥ Autoformación: •➥ Sé tú mismo más que nunca . . . . . . .179
¡quiero ser autodidacta! . . . . . . . . . .174 •➥ No todo se aprende en la escuela . .179
•➥ Una buena bibliografía . . . . . . . . . . .174

3. ¿QUIÉN ERES Y QUÉ HAS HECHO? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

➥➥Currículum vitae . . . . . . . . . . 180
•➥ ¿Qué debo saber antes
de hacer mi CV? . . . . . . . . . . . . . . . .180
•➥ ¿Qué otras cosas hay
que tener en cuenta? . . . . . . . . . . . . .181
•➥ La regla de «una página» . . . . . . . . .186
•➥ ¿Problemas al redactar
tu currículum? . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
➥➥Carta de presentación . . . . . . 191
➥➥Portfolios, books
y demos reel . . . . . . . . . . . . . . 192
➥➥Tarjetas de visita
o de negocios . . . . . . . . . . . . . 193

4. Tu imagen como profesional y la presencia en inTerneT . . 195

•➥ Tu imagen profesional . . . . . . . . . . .195 •➥ Twitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .198
•➥ E-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .198
➥➥Internet, arma de doble filo . . 197 •➥ Confidencialidad . . . . . . . . . . . . . . . .199
•➥ Redes sociales •➥ En resumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .199
e información pública . . . . . . . . . . . .197 •➥ Cualidades que busca la empresa .200
•➥ Participar y comentar . . . . . . . . . . . .197 •➥ Presencia en Internet . . . . . . . . . . . .201
5. NETWORKING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .202
➥➥La importancia de hacer contactos y ➥➥Los pasos del networking . . . . . 204
otras habilidades blandas (1ª Parte)
Jason Della Rocca . . . . . . . . . . . . 203 ➥➥Tus armas para hacer
Networking . . . . . . . . . . . . . . . . 206

6.¡A BUSCAR TRABAJO! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .208

•➥ ¿Cómo está cambiando la búsqueda ➥➥Qué hacer para buscar
de profesionales? . . . . . . . . . . . . . . .208 una oportunidad . . . . . . . . . . 215
•➥ Cómo saber si cambiar de trabajo •➥ En la cueva del dragón . . . . . . . . . . .215
es una decisión acertada . . . . . . . . .208 •➥ Portales web de búsqueda de trabajo 215
•➥ Redes sociales profesionales
➥➥Cómo se ve el cambio como linkedin . . . . . . . . . . . . . . . . . .215
de trabajo según el lugar . . . . 211 •➥ Envío de CV directamente . . . . . . .216
•➥ Europa, USA, Canadá,
Reino Unido, etc . . . . . . . . . . . . . . . . .211 ➥➥¡Estás dentro del proceso
•➥ Japón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .211 de selección! . . . . . . . . . . . . . 216

➥➥¿Qué espera la empresa del ➥➥Pruebas técnicas

nuevo candidato? . . . . . . . . . . 212 de evaluación . . . . . . . . . . . . . 217

➥➥Preparación: ➥➥Las entrevistas de trabajo . . . 218

factores importantes . . . . . . . 213
•➥ Formación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213 ➥➥Negociación de las
•➥ Experiencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213 condiciones del contrato,
•➥ Recomendaciones . . . . . . . . . . . . . .213 salarios, ayudas, etc . . . . . . . . 225
•➥ Actitud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .214
➥➥Acuerdo de fecha de
➥➥Buscar trabajo . . . . . . . . . . . . 214 incorporación a la empresa . . 227
•➥ ¡Peligro! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .215
➥➥Firma del contrato . . . . . . . . . 227

➥➥El punto de vista de un reclutador

o recruiter: Eamonn Mgherbi, de
Avatar Games . . . . . . . . . . . . . 228

7. TU DÍA A DÍA EN EL TRABAJO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .230

➥➥La importancia de hacer
contactos y otras habilidades
blandas (2ª Parte) . . . . . . . . . . 230 ➥➥El trabajo en equipo . . . . . . . . 232

➥➥¿Es esto realmente ➥➥Trabajando remotamente . . . 234

un trabajo serio? . . . . . . . . . . 231
8. ¡ME VOY A TRABAJAR FUERA! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .237
➥ Pablo Muñoz — ➥➥¡No olvides preguntar! . . . . . . 241
Trabajar fuera de tu país . . . . . . 237

9. CÓMO CREAR TU PROPIO VIDEOJUEGO (DESARROLLO «INDIE») . . .242

➥➥Antes de nada… . . . . . . . . . . . 242 ➥➥El equipo . . . . . . . . . . . . . . . . 252

➥➥La idea . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 ➥➥El Plan . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

➥➥El juego . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245 ➥➥¿Y después? . . . . . . . . . . . . . . 259

APRENDIENDO LA LECCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .261

➥➥La guía esencial sobre ➥➥El negocio del desarrollo de
cómo no producir videojuegos videojuegos Flash
Por Juuso Hietalahti . . . . . . . . . 261 Por David Ferriz . . . . . . . . . . . . 265

➥➥La licencia, el brazo armado del

marketing, Bernard Seco . . . . . 269

10. CÓMO CREAR TU PROPIA EMPRESA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

➥➥Hugo y Jaime Lanchares ➥➥Rafael Gómez - Creación
Unkasoft . . . . . . . . . . . . . . . . . 271 de una empresa de entretenimiento
electrónico . . . . . . . . . . . . . . . . 282
➥➥Roberto Álvarez de Lara
OvertheTop Games . . . . . . . . . 277 ➥➥Dilip Chawla - Financiación de
proyectos e inversión . . . . . . . . 286

OTRAS OPCIONES PARA ENTRAR EN LA INDUSTRIA . . . . . . . . . . . . . . .288

LEY Y ORDEN: CONTRATOS, CLÁUSULAS,

DERECHOS Y OTRAS COSAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .289
➥➥Introducción . . . . . . . . . . . . . . 289 ➥➥La propiedad y la creación . . . 299

➥➥Antes de hablar de contratos…290 ➥➥Conclusión final y resumen . . 311

➥➥Contratos y acuerdos . . . . . . . 291

PARA TERMINAR… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .312

BILIOGRAFÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313
"¡Segunda edición! Cuando empecé con este proyecto sabía
que iba a ser duro sacarlo adelante y publicarlo; pero lo que
no imaginaba era el resultado que iba a tener: ¡la primera
edición se agotó en pocas semanas! Esto, sumado al cari-
ño de la gente que ha compartido sus e-mails, mensajes y
comentarios para ayudar a continuar y mejorar el proyecto
(mis queridos alumnos, nuevos compañeros como Violeta,
Elena, Luis, Alfonso, Javier, Manuel, y los demás, a los nue-
vos compañeros de camino como Miguel y la tropa de Evil
Mind Entertainment, Fernando de Made in Spain Games, la
tropa de 3D Wire liderada por José Luis y aquellos que se
han acercado a hablar conmigo o a preguntar sus dudas
sobre esto de trabajar en videojueos) supone, sin duda al-
guna, la mejor recompensa que uno puede recibir. Incluso
tras alguna triste noticia como el fallecimiento de Ralph H.
Baer, la legendaria figura que creó todo esto y sin duda al-
guna símbolo de perseverancia y trabajo duro, tenemos que
seguir adelante. ¡Seguiremos luchando y te echaremos de
menos! Todo el esfuerzo, apoyo, positivismo y ganas de ayu-
dar de todos los que hacemos posible "Power Ups" va por
el proyecto; por la industria, para que mejore día a día. Pero,
sobre todo, por vosotros. A todos los que leéis esto con el
libro entre las manos, o que habéis abierto estas páginas en
una librería, tan sólo una sencilla pero importante palabra:
GRACIAS.
Será un placer seguir atendiendo vuestras preguntas, du-
das y sugerencias. Podéis encontrarme en:

@powerupsbook
@Juanpordonez
powerupsbook@gmail.com

Os animo a compartir fotos divertidas con el libro, como

ya han hecho muchos compañeros, para apoyar todo esto y
que el proyecto crezca y tenga continuidad.
¡Un fuerte abrazo y mucho ánimo en la lucha por lograr
vuestros sueños!

Juan p.
 ¡BIENVENID@!
«Write articles, speak at conferences, help students, start a blog.
 That will get you talking with a lot of other designers, and that will
help you see it’s a great, well respected job worldwide».

(Escribe artículos, habla en conferencias, ayuda a estudiantes, crea

un blog.
Eso te llevará a hablar con muchos otros diseñadores, y te ayudará a
ver que es un gran trabajo, y muy respetado en todo el mundo).

Dave perry

(Debajo de este inspirador mensaje de Dave Perry es donde suelo

firmar y escribir la dedicatoria a quienes me lo han pedido. Como
esta edición llegará a tus manos probablemente en formato digital
(aunque si la imprimes y nos encontramos, será un honor dedicártelo
también), te regalo algunas frases inspiradoras más:

•  "Si puedes soñarlo, puedes hacerlo" - Walt Disney

•  "Aunque nadie puede volver atrás y hacer un nuevo comienzo,
  cualqiera puede comenzar a partir de ahora y crear un nuevo
  final" - Carl Bard
•  "La única diferencia entre el éxito y el facaso es la capacidad de
  actuar" - Alexander Graham Bell
•  "El éxito consiste en obtener lo que se desea. La felicidad, en
  disfrutar lo que se obtiene" - Henry Ford
•  "La única manera de hacer un gran trabajo, es amar lo que haces.
  Si lo lo has encontrado, sigue buscando. No te conformes"
  - Steve Jobs
•  "El éxito no está en vencer siempre sino en no desanimarte
  nunca" - Napoleón Bonaparte
•  "Si la oportunidad no llama, construye una puerta" - Milton Berle
•  "El fracaso es un requisito para el éxito. Si quieres triunfar rápido,
  duplica el número de tus fracasos" - Brian Tracy
•  "El único sitio donde el éxito llega antes que el trabajo es en el
 diccionario" - Vidal Sasoon
•  "Un viaje de mil millas comienza con un solo paso" - Lao Tzu
•  "Si quieres, puedes" - Ángela Ortega
 ¿TE GUSTAN LOS VIDEOJUEGOS?
Hoy día hay cientos de millones de personas que juegan o han jugado a algún tipo de
videojuego. Un gran porcentaje de ellas en algún momento de su vida se ha planteado dedi-
carse a crearlos o a algo relacionado con esta industria. La mayoría de las veces uno no tiene
la información suficiente para saber qué hacer, dónde ir, qué estudiar o en qué consiste en
realidad esto de hacer videojuegos. Si en algún momento te has hecho esa pregunta,
sin duda alguna, este libro es para ti.
La inspiradora frase de Dave Perry que abre este libro fue el detonante para escribirlo.
En una época en la que todo pintaba bastante mal y me sentía estancado, ese mensaje me
recordó que la ilusión y las ganas de avanzar son el único motor de esta industria, en la que
es realmente bonito y reconfortante trabajar.
Pensando en lo que todos hemos sentido alguna vez cuando hemos querido dedicarnos
a esto pero no hemos sabido cómo, o sencillamente nos hemos encontrado estancados y
carecíamos de un elemento motivador o de la experiencia de alguien para seguir avanzan-
do en nuestra carrera, la idea de recoger pequeñas píldoras de sabiduría y transmisoras de
ilusión empezó a tomar forma. Finalmente, el libro que tienes entre las manos transmite la
experiencia de casi sesenta compañeros de profesión repartidos por todo el mundo que te
ayudarán a encontrar tu propio camino y lograr tu objetivo. Por tanto, este libro puede leerse,
digamos, por tres motivos diferentes:

➥➥Para quien quiere entrar en la industria de los videojuegos profesionalmente y no sabe

cómo hacerlo. Si este es tu perfil, te recomiendo leer todo el libro en el orden propues-
to en el índice.

➥➥Para quien quiere continuar desarrollando su carrera profesional o tomar la iniciativa

montando su propia empresa, proyecto, etc., o quiere buscar una formación sólida,
aprender de la experiencia profesional de los compañeros de la industria, etc. Si este
es tu perfil, te recomiendo empezar por la segunda parte del libro.

➥➥Para quien simplemente disfruta de las historias anecdóticas y divertidas, llenas de

curiosidades y algún que otro momento un tanto embarazoso. Si este es tu perfil, te
recomiendo leer la primera parte del libro primero.

Tanto si estás dentro de uno de estos grupos como si has encontrado este libro por casua-
lidad, el contenido te resultará útil para extrapolarlo a cualquiera que sea tu área profesional
de interés, hobby o sueño que quieras cumplir.

10
 ¿POR QUÉ «POWER-UPS»?
En el lenguaje de los videojuegos, un «power—up» es un potenciador, algo que hace que
tu personaje aumente sus capacidades, habilidades o poderes. Precisamente para eso está
este libro: para ayudarte a mejorar tus capacidades y conocimientos y darte algunos conse-
jos valiosos para convertirte en todo un profesional de esta industria.
Haciendo una analogía con el juego Mario Bros., este juego está dividido en dos partes:

➥➥Power—up Champiñón: Mario aumentaba de tamaño y se volvía más resistente al

coger el champiñón, de manera que le resultaba más fácil avanzar en su aventura para
rescatar a la princesa. La primera parte del libro lleva este nombre porque supone el
conocimiento de lo que hay dentro de la industria, desmitificando algunos de los pues-
tos típicos y conociendo qué hacen en su día a día compañeros que han trabajado en
todo tipo de juegos. También comparten su pequeña historia sobre cómo empezaron
en esto de los videojuegos y dan consejos para dedicarte a ello.

➥➥Power—up Flor de fuego: siguiendo con el ejemplo anterior, y una vez que se había
hecho con el champiñón, Mario podía aumentar todavía más sus poderes, haciéndose
con la flor de fuego. En este caso, además de cambiar de uniforme conseguía la capa-
cidad de lanzar bolas de fuego a sus enemigos. ¡El arma definitiva contra las fuerzas
del mal! Por eso, en la segunda parte del libro encontrarás información orientada más
a cosas más específicas como qué hacer para crear tu propio videojuego, cómo bus-
car trabajo, construir tu currículum, hacer contactos profesionales, buscar una forma-
ción de calidad o algunas cosas importantes que nadie comparte —y no sale en otros
libros— y a las que te vas a tener que enfrentar si quieres montar tu propia empresa
de videojuegos, entre otros temas.

Aunque el libro está estructurado de manera que puedas coger cualquier artículo y leerlo
por separado, las recomendaciones que has leído en las primeras páginas te ayudarán a
enfocar la lectura de manera más práctica, en función de cuáles sean tus objetivos.
Dicho esto y antes de que empieces a darle caña solo queda una cosa que decirte: ánimo,
no pierdas nunca tu ilusión y… ¡Al turrón!

11
 SOBRE JUEGATERAPIA
Cuando era un niño recuerdo lo poco que me gustaba estar enfermo; no podía salir a ju-
gar con mis amigos, me cansaba después de estar leyendo varias horas y no había nada
interesante en la televisión. Recuerdo cómo los videojuegos entraron en mi casa y, junto con
otras actividades, me ayudaban a llevar mejor las recuperaciones. A nadie le agrada sentirse
enfermo, y cuando uno lucha por recuperarse cualquier cosa que le haga olvidar un rato su
enfermedad y le transmita positivismo ayuda a hacerlo más rápidamente —cosa que se ha
demostrado hace tan solo algunos años— . Ese es precisamente el objetivo de Juegaterapia,
y el motivo principal por el que parte de los beneficios de este libro están destinados a
apoyar su causa.
Juegaterapia es una asociación sin ánimo de lucro formada con un único objetivo: hacer
más llevadera la vida de los niños en los hospitales.  
Recogemos todo tipo de consolas y videojuegos usados y los distribuimos en las zonas de
oncología infantil de hospitales de toda España.
La idea es dotar estas habitaciones de un sistema de entretenimiento del que puedan
disfrutar los distintos niños que pasan largos periodos ingresados, y así, jugando, conseguir
que se olviden de su enfermedad, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo. Para
un niño, cinco horas esperando una nueva sesión de quimio no es lo mismo que cinco horas
jugando a sus videojuegos favoritos.
juegaterapia.org
Si quieres colaborar con Juegaterapia, puedes hacerlo en juegaterapia.com
¡Pongamos una sonrisa en la cara de los niños!

12
 DEDICATORIA
Este libro está dedicado a mis padres, que me han apoyado siempre en todo lo que me
he embarcado y han hecho todo lo posible para fomentar mi imaginación, creatividad y
ayudarme a crecer como profesional pero, sobre todo, como persona; a mi hermano, cuyo
apoyo e intelecto siempre está ahí y con quien descubrí lo importante que era observar a
los jugadores para aprender de ellos, viéndole jugar cuando éramos pequeños; a mis ami-
gos, que pase lo que pase siguen ahí; a los compañeros que han participado y/o apoyado el
proyecto incondicionalmente ya sea escribiendo, dando consejos o apoyando la iniciativa; a
Marina, sin quien no puedo estar, y que siempre aguanta estoicamente mis ideas locas y me
acompaña cuando las llevo a cabo; y a Juegaterapia, que pone una sonrisa en la cara de los
niños cuando más lo necesitan; a toda persona que ha participado de alguna manera en mi
vida, formando parte del camino que me ha llevado hasta donde hoy estoy. A todos ellos y
ellas, ¡gracias de todo corazón!

Juan p. ordóñez

13
 AGRADECIMIENTOS
El resultado de este libro es gracias al senti-
miento y el apoyo de muchas personas. Más
adelante podrás leer la lista de participantes,
pero lo cierto es que ha habido un montón
de compañeros y amigos colaborando de
uno u otro modo dando contactos, recomen-
daciones, consejos y hasta revisando conte-
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:
A mi familia por el apoyo recibido y por las
horas de sueño que debo a más de uno; a
Marina por ser un punto de apoyo tan im-
portante, y a Álvaro «Darko» por estar tan
cerca siempre; a Josefina por hacerme un
hueco en mi segunda casa; a Julia «bichín»
por adoptarme como padrino; a mis amigos
por animarme a seguir adelante, también y
eventualmente servir de conejillos de indias
leyendo textos y compartiendo su valorada
opinión; a Jonathan Zapatero, José Manuel
Marín, Diego, Javier Galindo, Javier Gaite, Ja-
vier Domínguez, Pablo Muñoz y Pablo «Ice-
lord» porque simplemente sois los mejores;
a Óscar, Juan Palacios y el resto de «la tro-
pa» —¡sois muchos y hay poco espacio!—; a
Nachete, Antoine y Pit, Nacho Sánchez Pérez
(APS), y los demás amigos de siempre, de
los que nunca fallan; a mis compañeros Su-
sana Arregui por el apoyo y echar una mano
con los temas legales, José «Zazo» por los
dibujos, apoyo y tener siempre una sonrisa
en la cara —no sabes cuánto anima eso—;
a Juan Tamargo, por hacer todo lo posible
para ayudar y transmitir su humildad y po-
sitivismo y estar ahí, a Jason Della Rocca por
el apoyo y cariño demostrados de principio
a fin (Jason, you rule!); a Ralph H. Baer por
haber creado algo maravilloso y seguir con-
tribuyendo y mostrando un apoyo y sentido
humano increíble; a Hitoshi Sakimoto por
su contribución y una música impresionan-
te como resultado de su trabajo, y la ayuda
14
nidos. El número de «amigos del proyecto»,
tanto los que han escrito como los que han
participado indirectamente, supera las dos-
cientas personas. Es imposible agradecer lo
suficiente en tan poco espacio, pero lo va-
mos a intentar.
de Eriko Muraji (traducción, Basiscape),
Gloria Soto (representante y productora en
The Max Steiner Agency) y Demetri Potiris
(coordinador en la división internacional, Ba-
siscape) por mediar y ayudar; a Dave Perry
por sus palabras y motivación para continuar
avanzando como profesional; a Vicente, Da-
río y Fernando de Dolmen, han estado apo-
yando el proyecto desde el primer día, hace
ya más de seis años, y han apoyado la inicia-
tiva con Juegaterapia; a Juan de Miguel y Jor-
ge Sánchez por compartir su experiencia;
a Max Sims, ejemplo de creatividad, versa-
tilidad y sentido del humor; a Alejo Acevedo
por compartir sus ideas; a Eamonn Mgherbi
por su positivismo; a Hugo y Jaime Lancha-
res y Roberto Álvarez de Lara por echar una
mano cuando esto estaba todavía en paña-
les; José Antonio García Lachica por todo un
capítulo sobre leyes, además de un montón
de consejos útiles y respaldo legal; a Merce-
des por ayudar con papeleos y otras cosas
legales; a Juegaterapia por también creer en
el libro y compartir ilusiones; a Jorge Bruzos,
cuya historia es el perfecto ejemplo de moti-
vación y trabajo duro para finalmente lograr
un sueño y, además, es un gran amigo; a Bor-
ja Zamorano y Dani, por el cariño mostrado
y ofrecerme siempre un hueco y cuya ilusión
cala y anima a seguir adelante; a Jesús Fabre
por las entrevistas; a Chema Ballesteros y los
demás compañeros cuyos textos finalmente
no han podido entrar en el libro; a Ignacio
Montes por el objetivismo —duro pero sin-
cero— y a todos los compañeros que han
compartido su historia y experiencia en
estas páginas; a los compañeros Juan José
Velázquez y Tiago, con los que siempre es
un placer iniciar cualquier proyecto «loco»,
a Daniel Morillo y María Ángeles Quiroga
por compartir inquietudes y proyectos tan
interesantes; a Julia, gran psicóloga y ami-
ga; a las casi 200 personas que han querido
participar pero finalmente les ha sido im-
posible y han transmitido su positivo men-
saje; a la prensa y medios especializados,
podcasts, webs y foros que apoyan el pro-
yecto; A Pedro de la UCM, Federico, Daniel
de ESNE y Alain y a José Antonio Cerro de
ECAM; a todos mis alumnos y a los que se
NUEVOS AGRADECIMIENTOS:
Ha pasado mucho tiempo y los agradecimientos de la
versión física del libro siguen vigentes, pero me gustaría
añadir un par más, con tu permiso.
En primer y más especial lugar a mi padre, quien por
desgracia ya no está por aquí, y a quien echo de menos
todos los días, por enseñarme a luchar las cosas, ser
fuerte, y no dejar nunca de lado el sentido del humor.
Papá, tuve la suerte de poder llevarte este libro y dártelo
en persona. Allá donde estés, te quiero. A mi madre, que
sigue luchando por los dos cada día, por ser la persona
más fuerte que conozco, y hacer unos bizcochos increíbles.
Por eso, y por infinitas cosas más. Y a su compañera
inseparable, Luna. A mi bro, Álvaro, que es un crack (si
pasas por Dublín, no olvides preguntar por él; es guía
turístico y psicólogo. También le puedes encontrar en
Instagram en @paseandoporirlanda, con el mismo nombre
también en Youtube, y @paseandoporeire en Twitter). A
mis dos chicas rubias, la humana y la perruna, porque lo
son todo para mí; es maravilloso despertarme a vuestro
lado cada mañana. A la familia Ordoñez y a la familia
Ortega, porque siempre se puede contar con vosotros. A
Santi, otro fan de Mortadelo como yo, a quien Ibáñez ha
labrado un sentido del humor muy, muy parecido al mío.
A mi tío Toño, que cada día demuestra que la sangre no es
lo que hace a la familia. A Nachete, Pit, Antoine, Nacho el
piloto y Manu, por ser los mejores amigos. A Julia bichín,
porque esos achuchones geniales. A César, Carlos, Dani,
Bea, Diego… Toda la familia de Flying Beast Labs, nuestro
retoño de empresa, donde no hay miedo a hacer cualquier
tipo de proyecto, por loco que sea. A David, Rubén, Ángel,
Julián, Julio (o “Hulio”) y a Jorge, el “señor Lobo”, gentes de
bien de “la logia”. A Mariana por un montón de pequeñas
ayudas que, al final, son algo grande, y por decorarme
la moto con paquete pseudo explosivo de cumpleaños
incluido y a Alberto, otro crack (sois la caña). A Virginia
por echarme una mano con este y otros proyectos y ser
como es. A Yampi por ser un gran maestro de Krav Maga y
15
15
cuelan en clase de oyentes, porque siempre
es un placer compartir tiempo y vivencias
con vosotros; a toda la gente de Gamelab,
grandes profesionales y mejores personas; a
todos los compañeros que intentan cambiar
las cosas a mejor creando una formación de
calidad, proyectos de videojuegos cargados
de ilusión o simplemente compartan una ac-
titud positiva, constructiva y compañerismo
en su día a día. Y si se me olvida alguien, ya
le invitaré a tomar algo.
Y mi más especial agradecimiento va
dirigido a la persona que está leyendo este
libro, todo lo que significa y que com-
parte una misma ilusión con los que estamos
en esto: ¡mi último y más fuerte agradeci-
miento va para ti que lees estas líneas!
ayudarme a recuperar una parte tan importante de mi vida
y a los compañeros de entrenamiento Raúl, Jorge, Elena,
Juanan, Main, Laura, etc. ¡Sois los mejores, aunque duela!
A Gasi por compartir teorías conspiranoicas. A Javi Díez,
de Arwen y Mago de Oz, pero también de muchas otras
bandas, por ser un colega genial que comparte amor por
los videojuegos. A Javi “Zeta”, por enseñarme lo que es un
buen jefe y compartir pasión por esto de los jueguecicos,
y aquellos tiempos en Nintendo Acción con rock y heavy
metal a tope. A Tomás, posiblemente el mayor fan de los
videojuegos que existe en el planeta, y un compi genial, y
a Pilar, un enorme corazón que viaja a su lado. A Sagri y
los compis profes por aguantarnos entre todos, todos los
días. A Claudio, Fanny y compañía, por esas risas fugaces
en los pasillos de la Universidad. A toda la tropa perruna,
con quienes he compartido eones de solanas a más de 40
grados, frío polar, lluvia, nieve y ataques de niños al salir
del cole durante los paseos con el perro. A Tatiana, Alfredo,
David Machinet, José Luis y Bea de 3DWire con toda su
tropa, a Borja “Doki”, a Sonia Herranz (qué paciencia la
tuya), a Eva García de Intervenia (grandísima profesional
de la que aprender), a Juancar (otro loco como yo, y uno de
los mejores diseñadores narrativos que conozco), a Vicente
Muñoz, padre de muchos emprendedores dentro y fuera
de España, y una persona siempre dispuesta a ayudar; a
Dani Iglesias a Hugo Lanchares, a Jairo y su equipazo, y a
decenas de personas más. A Vicente y a Darío, de Dolmen/
Plan B, por todos estos años. A todos los que hacéis bien
vuestro trabajo y cuidáis a los compañeros, y a los buenos
"jefes" que saben que lo importante es la gente que está
detrás del videojuego. A todos los que no os incluyo aquí
pero también os llevo en el corazón, también gracias.
A mi yo del pasado, por recordarme cada día las cosas
que siguen siendo importantes.
A ti, por leer esto, por tener esperanza y querer aprender.
Nunca dejes de aprender y de divertirte. Así se aprende mejor.
 PREFACIO, POR RALPH H. BAER,
PADRE DE LOS VIDEOJUEGOS
Al principio, había unos 40 millones de
aparatos de televisión solo en los Estados
Unidos, por no hablar de todos esos tele-
visores en el resto del mundo… y lo único
que hacían era sintonizar con las emisio-
nes ofrecidas por unos pocos canales lo-
cales. ¡Eso era todo!
Al tener una licenciatura en tecnología
de la televisión y haber estado en el nego-
cio de desarrollar y producir docenas de
productos electrónicos durante más de 20
años, no es muy sorprendente que se me
ocurriera la idea de jugar a videojuegos
en algunos de esos televisores.
Si pudiera construir una caja que se ven-
diera a una pequeña cantidad de todos
esos hogares… ¡tendría un negocio! Esa
fue la idea.
Fue en el año 1966 cuando construimos
el primero de siete modelos sucesivos,
cada uno con más capacidad que la ante-
rior consola de juegos. A finales de 1967
mi técnico y yo estábamos jugando al
ping—pong, a balonmano y disparando a
la pantalla con una pistola de luz.
Esa fue la parte sencilla, la parte diverti-
da, pero «ahora que lo tenemos, ¿qué ha-
cemos con ello?»… esa fue la parte difícil.
En la jerga de hoy en día, ¿cuál era nues-
tro plan de negocio? ¡Buena pregunta! No
había ninguno. Así que ¿cuál era mi pro-
blema? No tenía ninguna experiencia en
electrónica de consumo de ningún tipo,
al haber desarrollado y producido mucha
electrónica principalmente para la indus-
tria de defensa.
Tuve que encontrar una respuesta a mi
problema: se me ocurrió una línea de ac-
ción que parecía efectiva, ya que todos los
componentes y métodos de ensamblaje
para construir lo que entonces llamába-
mos juegos de televisión eran idénticos a
lo que la industria del televisor estaba ha-
ciendo entonces, ¿por qué no intentar ven-
16
der la licencia a Motorola, RCA, Philco, Syl-
vania, GE, Magnavox y otros que entonces
producían televisores en Estados Unidos?
Todos tenían las capacidades complemen-
tarias de las que yo carecía: desarrollo de
producto, producción, marketing, ventas,
distribución, publicidad… el equipo com-
pleto.
Magnavox mordió el anzuelo y se puso
en marcha con lo que entonces fue una
decisión comercial de alto riesgo… y de
paso empezaron una industria. Tenían tan-
to la fabricación, distribución y capacidad
de marketing a punto para presentar ese
concepto nuevo de forma tangible. Su
juego Odyssey empezó a distribuirse en
1972. Poco más de dos años después, ha-
bía unos 350.000 Odysseys en los hogares
de la gente.
Seguí apoyando a Magnavox y otros fa-
bricantes como Coleco durante unos años
y luego me pasé al negocio más amplio
del vídeo interactivo. Como los micropro-
cesadores eran todavía muy caros y con
poca capacidad, jugar a juegos con fondos
de colores y movimiento real proporciona-
do por, al principio, un reproductor de ví-
deo, luego un videodisco y por fin un DVD,
parecía el camino a seguir y me mantuvo
ocupado. La tecnología pasó de largo a la
carrera a estos esfuerzos con vídeos inte-
ractivos. Como los procesadores se vol-
vieron lo bastante rápidos y la memoria lo
bastante barata, esa tecnología ya no era
necesaria.
Básicamente, la ley de Moore pasó de
largo mis actividades de desarrollo. Para
cuando hube construido el hardware de
prueba y estaba predicando estas técni-
cas de vídeo interactivo, la industria de los
semiconductores —moviéndose a la velo-
cidad del rayo —lo había cambiado todo.
Cuento todo esto porque ilustra la difi-
cultad de atrapar ideas en un entorno di-
námico, donde la magia de ayer es el lu-
gar común de hoy, dado por hecho por el
cliente… el jugador, en nuestro caso.
Hay un mensaje en todo esto para los as-
pirantes a desarrolladores de videojuegos:
17
Descubrid pronto cuáles son vuestros
verdaderos talentos y luego poneos a tra-
bajar con otros que complementen vues-
tras capacidades.
¡Os deseo lo mejor!
ralph H. Baer
http://www.ralphbaer.com/
http://www.ralphbaer.com/
 PREFACIO, POR TOM SLOPER
Muchos jóvenes hoy en día están interesados
en seguir carreras en el desarrollo de entre-
tenimiento electrónico interactivo (videojue-
gos para abreviar). Hay muchos tipos de ca-
rreras en los videojuegos, y puede ser difícil
dar con la información que mejor se ajusta al
joven aspirante a crear juegos. (Fijaos en que
hablo de «juegos», no «el juego». En algunos
círculos, el término «el juego» se asocia con
la industria de los juegos de azar, así que yo
siempre hablo de «jugar» o «juegos» en vez
de ello. Pero eso es una manía mía.)
Juan Pablo Ordóñez ha creado este libro
para ayudar a arrojar un poco de luz en este
campo a menudo confuso. Durante la creación
de este libro, ha entrevistado a muchas figuras
del mundo de los videojuegos. Y quiero decir
«mundo» —ha reunido a diseñadores de jue-
gos, ejecutivos, programadores, empresarios
y artistas de todo el planeta. Comparten sus
historias y sus consejos para complementar los
sensatos consejos que aquí ofrece Juan Pablo.
Cuando leáis este libro, tened en cuenta
que cada persona es diferente. Cada em-
18
presa de videojuegos es diferente, y cada
proyecto de videojuego es diferente. Nadie
te puede decir cómo avanzará tu carrera,
o exactamente qué estudios debes seguir,
igual que nadie puede decirte a dónde te
llevará tu vida, o exactamente qué color de
ropa deberías ponerte. La clave para en-
contrar una carrera satisfactoria es seguir
esas actividades creativas con las que dis-
frutas. Haz los cursos que quieras hacer,
así como los que tu centro te exija hacer.
No creas que tienes que seguir un camino
preestablecido. Cada persona tiene que re-
correr su propio camino de baldosas ama-
rillas. Al seguir esas actividades con las que
disfrutas, descubrirás que se abren puer-
tas a lugares donde disfrutarás estando.
Como dijo Polonio, de Shakespeare: «Esto
ante todo: sé honesto contigo mismo, y de
ahí seguirá, como la noche al día, que no
podrás ser deshonesto con otro». Todas las
personas a las que Juan Pablo ha entrevista-
do dan prueba de la verdad de esas pala-
bras cada día.
Tom sloper
Asesor en Desarrollo de Juegos
www.sloperama.com
https://sloperama.com/
 COLABORADORES
A continuación puedes ver la lista de colaboradores que han participado compartiendo su
experiencia en este libro. La información sobre cada uno de ellos está puesta al día justo
antes de publicar el libro o en el momento en el que se aprobó la última versión de su texto,
así que es posible que cuando estés leyendo estas líneas algunos de ellos hayan cambiado
de puesto o estén trabajando en otra empresa. Pero ten por seguro que todos y cada uno de
ellos siguen manteniendo ese gran corazón y compartiendo una visión tan positiva y cons-
tructiva. He aquí la lista de compañeros ordenada alfabéticamente.

Alberto MArtínez ÁlvAro gAscó

Director de arte en Enne Entertainment Stu-
dios, Alberto es el encargado de crear el
estilo del juego y mantener la coherencia
visual, diseñar el interface, etc. Empezó en
el mundo del diseño gráfico antes de pasar a
los videojuegos y series interactivas.
Alberto MArtínez rodríguez
Lead artist para empresas como Revistro-
nic y Enne Entertainment Studios. Alberto
es el encargado de definir y mantener todo
el departamento de arte, desde la creación
de personajes, modelado, texturizado, etc.,
hasta la supervisión de las animaciones o la
construcción de los escenarios.
Alejo Acevedo civAntos
Alejo Acevedo Civantos  es un experimentado
diseñador de jugabilidad, licenciado en Bellas
Artes por la Universidad de Sevilla. Ha tenido
experiencia previa como director de arte en
cortometrajes de ficción y un trasfondo como
educador en el movimiento Scout, con una
vasta experiencia en educar a través de jue-
gos tradicionales. Ha participado en diversas
ponencias sobre desarrollo de videojuegos
en eventos de ámbito nacional. Alejo también
es fundador y miembro de la directiva de la
Asociación DeSEA de Desarrolladores de Vi-
deojuegos en Andalucía. Es co—propietario
de The Game Kitchen, Nivel21 Entertainment
y AccessAble Games donde trabaja como di-
señador de jugabilidad.
Alejo.Acevedo@Civantos.com
www.theGameKitchen.com
Álvaro es artista 3D especializado en mo-
delado y texturizado en alta resolución. Sus
personajes forman parte de videojuegos y
animación en películas como Eva. Formado
como profesional en la Vancouver Film School
y complementada su formación en CGSociety,
trabaja como freelance para varias compañías
de publicidad, videojuegos y cine.
Anton sitnikAu
Anton es el Lead Game Designer en Warga-
ming.net, una compañía de desarrollo de vi-
deojuegos y, actualmente, también empresa
que ejerce como publisher especializada en
videojuegos de temática militar. Anton entró
en el desarrollo de videojuegos en 2005.
Primero como desarrollador de lógica de
juego, después pasó a la rama de diseño de
videojuegos. Tras World of Tanks está traba-
jando en un título todavía en desarrollo como
consultor en diseño de juego.
benjAMín de lA Fuente
Benjamín de la Fuente Ranea lleva seis años
trabajando el sector de los videojuegos y
10 como programador en general. Empe-
zó como programador de aplicaciones Java
pero logró introducirse en el mundillo gra-
cias a varios proyectos personales relacio-
nados con los gráficos. A partir de entonces
trabaja haciendo motores 3D de última ge-
neración implementando técnicas avanza-
das que exprimen la GPU. En los últimos 3
años, además, ha realizado varios juegos de
iPhone/Android para Bravo Game Studios,

19
donde trabaja como Lead Programmer. Uno
de los títulos más exitosos en los que ha tra-
bajado es Touch Racing Nitro.
bernArd seco
Bernard es experto en marketing, licensing
y business development. Actualmente trabaja
en Netbooster como manager de desarrollo
de negocio.
cAssAndrA Poon
Cassandra es diseñadora de juego en Tec-
mo Koei Singapur. Aunque la industria en el
sureste asiático está todavía en pañales, una
podría decir que estuvo en el lugar adecua-
do, en el momento adecuado y con el cono-
cimiento y habilidades que me permitieron
aterrizar en la posición de game designer.
Cassandra fue consultora en un sistema de
integración dentro de una empresa anterior-
mente. En aquel momento, en el país del que
procedía, había poco más de un puñado (qui-
zá menos de 10) de estudios de desarrollo de
juegos, por lo que la mayoría estaban prepa-
rados para formar a perfiles junior como ella.
El conocimiento sobre programación y supe-
rar los tests de aptitud brindaron una oportu-
nidad para llegar a las entrevistas personales,
y obtuvo el trabajo hace ya 5 años.
césAr botAnA
César es Lead Programmer en Tequila
Works. Su carrera profesional ha pasado por
empresas como Pyro Studios o Zinkia, y ha
sido instructor en la escuela CICE.
chris Auty
Chris Auty es Diseñador Jefe de Niveles en
Crytek GmbH. Como diseñador de niveles
en los últimos diez años, ha trabajado en
una serie de proyectos incluidos Counter—
Strike, Day of Defeat, FarCry, Crysis y Cry-
sis 2. Es británico y en la actualidad vive en
Frankfurt am Main, Alemania.
chris bArtlett
Chris ha sido senior artist en Epic Games
y trabaja para empresas como Lucasfilm y
Walt Disney.
20
cristiAn PAstor
Cristian Pastor es Game y Level designer y tra-
baja actualmente en Ubisoft. Empezó a progra-
mar con 14 años, aunque llevaba trasteando
con ordenadores desde los 3. A los 17 montó
una empresa con unos amigos y allí descubrió
que se lo pasaba mejor pensando en cómo
hacer los programas que haciéndolos. Enton-
ces decidió enfocar su carrera en esa direc-
ción. Un par de años y unos amigos menos
después, cerraron la empresa y Cristian em-
pezó a trabajar en una agencia de publicidad,
programando un poco y gestionando proyec-
tos. Pero, aburrido, buscó una vía de escape.
Entonces encontró un máster sobre creación
de videojuegos y se planteó dedicarse a ello
profesionalmente. Se dedicó en cuerpo y alma
a sus estudios y antes de terminarlos ya con-
siguió su primer trabajo en U—Play Studios,
donde publicó su primer juego. Un tiempo
después y tras otros proyectos entró a formar
parte de Ubisoft, donde trabaja actualmente.
dAn FAltA
Como artista durante más de doce años, ha
trabajado en una serie de proyectos dife-
rentes, incluyendo ilustraciones, arte y ani-
maciones para juegos de PC (Parabellum,
Need for Speed Shift, UFO: Aftermath), ví-
deos y pixel art.
dAvid Ferriz
David Ferriz es técnico superior de artes
plásticas y diseño en ilustración y funda-
dor del estudio alicantino de desarrollo de
videojuegos DevilishGames. Inició su an-
dadura en el mundo de los videojuegos en
1998 y desde entonces ha participado pro-
fesionalmente en el desarrollo de más de 70
videojuegos que han sido jugados por más
de 60 millones de personas.
http://dfrriz.blogspot.com/
www.davidferriz.com
www.devilishgames.com
https://www.devilishgames.com/
diego AlejAndro lóPez
Diego tiene experiencia trabajando desde
hace más de seis años en diferentes áreas de
grandes empresas que le han dado el know—
how en la relación interna y externa. Desde
hace alrededor de dos años desempeñando
su como Content & Community Manager de
España y América latina en Ankama.
diliP chAwlA
Dilip es managing director & chairman en
DCCAS y presidente en S. C. Biovergen.
dorothy bAllArini
Modeladora y texturizadora en MPC, Do-
rothy ha trabajado en empresas como Ubi-
soft Paris como Lead character artist.
eAMonn Mgherbi
Eamonn es managing director en la empresa
Avatar Games Recruiting.
elizAbeth sÁnchez león
Elizabeth es experta en localización inglés—
español y trabaja para Nintendo Europa.
evA díAz MArtín
Eva es la responsable del departamento de
QA de Tragnarion Studios, una pequeña em-
presa situada en Palma de Mallorca que se
dedica crear videojuegos para PC, móviles y
consolas. Durante casi dos años desempeñó
el puesto de Senior QA en la misma empresa,
puesto que le sirvió para pasar al departa-
mento de diseño, donde estuvo más de dos
años y medio, ejerciendo tanto como level
designer con Unreal Engine 3 como game
designer para juegos de Nintendo DS. En la
actualidad desempeña el puesto de respon-
sable del departamento de calidad a la vez
que imparte clases en cursos de betatester.
FiliP couliAnos
Filip Coulianos es un diseñador de niveles
en Starbreeze que acaba de entrar en la
industria del videojuego profesional. Antes
de esto, ocho años de desarrollar mods y
juegos independientes y cuatro años de es-
tudios relacionados le ayudaron a crear un
sólido muestrario y una buena red de con-
tactos profesionales por todo el mundo.
http://www.filip.coulianos.se/
www.filip.coulianos.se
FrAncesco cArovillAno
Francesco es animador 3D. Después de tra-
bajar durante algunos años como freelance
21
principalmente para arquitectos y completar
su formación en Londres decidió centrar su
carrera en la parte que más le interesaba: la
animación. Francesco ha trabajado para em-
presas como Grin y Crytek en títulos como
Bionic Commando o RYSE.
hitoshi sAkiMoto
Hitoshi Sakimoto principalmente crea músi-
ca de videojuegos, canciones pop y música
de fondo para anime, así como para largo-
metrajes (http://sakimoto.jp/).
(www.sakimoto.jp). También es el
presidente de su propia empresa de pro-
ducción de música, Basiscape, donde ges-
tionan todo tipo de producciones de audio.
http://basiscape.com/
www.basiscape.com
hugo y jAiMe lAnchAres
Hugo y Jaime Lanchares son cofundadores y
propietarios de Unkasoft, empresa dedicada
al advergaming y videojuegos.
http://unkasoft.com/
www.unkasoft.com
jAson dellA roccA
Jason es el fundador de Perimeter Partners,
una asesoría que proporciona guía estraté-
gica y experiencia a compañías y organi-
zaciones conectadas con la industria de los
videojuegos. Durante nueve años fue direc-
tor ejecutivo de la International Game Deve-
lopers Association (IGDA), una asociación
profesional dedicada a promover la industria
de los videojuegos y las carreras de los de-
sarrolladores.
jAvier doMínguez
Javier ha trabajado durante más de diez
años como redactor jefe en la revista oficial
de Nintendo en España, Nintendo Acción.
jonAthAn zAPAtero
Jonathan es compositor musical y diseña-
dor de efectos de sonido, con formación
como ingeniero de sonido y especializa-
ción en MSC sound & vibration en el Ins-
titute of Sound and vibration Research en
Southhampton, UK. Además trabaja como
arreglista para otros compositores en cine,
televisión y videojuegos.
 jorge bruzos
Jorge es graphic programmer en el equipo
de I+D en la compañía Blitz Games.
jorge gArcíA
Jorge García ha trabajado como testing &
process manager en Enne Ent.
josé Antonio gArcíA de lAchicA
José Antonio García de Lachica es abogado,
licenciado en Derecho y Empresariales por
ICADE (Universidad Pontificia de Comillas)
y experto en Derecho Laboral.
www.foro—legal.com
http://foro-legal.com/
jlachica@foro—legal.com
josé ignAcio Montes
Ignacio fue senior game designer en Digital
Legends y actualmente trabaja en la empre-
sa Social Point.
josé MAnuel MArín roMÁn
José Manuel ha trabajado como Lead Pro-
grammer y Software Engineer en empresas
como Trinigy y actualmente es Software En-
gineer en Havok.
judd siMAntov
Judd ha pasado por empresas como Naughty
Dog, donde trabajó como Lead Character
Artist, y también es especialista en desarro-
llo de herramientas y rigging.
juuso hietAlAhti
Juuso es fundador y propietario de Polycount
Productions, desarrollador independiente y
fundador de la web, blog y foro de Game-
producer.net, donde cientos de profesiona-
les comparten información sobre el sector.
lAurent sAMAni
Laurent, como muchos desarrolladores
franceses de su generación, empezó en los
años 90 haciendo «demomaking». Tiene dos
másters, un primero en Artes Plásticas y un
segundo en Arte y Tecnología de la Imagen.
Firmó su primer contrato como texture artist
en Monte Cristo. Desde entonces, ha desem-
pañado todo tipo de papeles: desde ilustra-
dor, modelador, integrador y texture artist,
22
hasta finalmente Lead Artist. Actualmente
vive y trabaja en Málaga, España.
leonArdo ibÁñez
Leonardo Ibáñez tenía bien claro desde pe-
queño que dedicaría su vida profesional al
mundo de los videojuegos. Dicho y hecho,
a base de mucho esfuerzo y dedicación ha
convertido su hobby en lo que a día de hoy
es su trabajo. La clave de su éxito profesio-
nal radica en el estudio de nuevas posibili-
dades de comunicación con usuarios den-
tro de un marco online y la gestión efectiva
de comunidades online. A lo largo de su
vida profesional ha pasado por empresas
líderes en servicios online como ya.com
(T—Online) alimentando de contenidos su
portal de entretenimiento online o GOA.
com (France Telecom) gestionando comu-
nidades online de juegos free—to—play. A
día de hoy Leonardo desempeña la labor
de coordinador de comunidad para la em-
presa americana Riot Games y su título Lea-
gue of Legends.
lucAs gonzÁlez
Lucas es Senior Game Designer en Tequila
Works y en su currículum hay juegos como
Dive: the medes islands secret o The fancy
pants adventures. También ha trabajado en
NyxQuest: kindred spirits.
luis góMez guzMÁn
Luis empezó a trabajar en REM infográfica,
modelando para crear unos de los primeros
bancos de modelos 3D. Tras unos años con-
tinuó su carrera creando escenarios para el
videojuego Sphinx and the cursed mummy.
Tras esto decidió crear su propio proyecto,
un cortometraje llamado Garto, con el que
ganó varios premios y concursos. Posterior-
mente volvió a España para trabajar como
freelance y más tarde como animador y mo-
delador 3D en Enne. Combina su trabajo
con una de sus últimas pasiones: la pintura
digital.
http://luisgomezguzman.blogspot.com/
http://luisgomezguzman.blogspot.com/
https://www.youtube.com/
http://www.youtube.com/watch?
watch?v=82571d87HcU
v=8257ld87HcU
 MArcin Przybylowicz
Marcin Przybyłowicz es un compositor, arre-
glista y productor de audio polaco. Trabajó
en los juegos producidos por compañías
como Bethesda Softworks/Vir2L, Atari, Ga-
meMill. Sus trabajos incluyen Duke Nukem
Trilogy: Critical Mass, Afterfall, The Witcher
2: Assassins of Kings y otros.
MArk Poesch
Mark es un veterano de la industria con am-
plia experiencia en empresas como Legend
Entertainment, Epic Games, AOL o Decision
Tools. Con más de 25 años de experiencia
como profesional de la programación y ma-
nager, es responsable directo de más de 25
juegos publicados con roles como Senior Pro-
grammer, Lead Developer y Technical Artist.
MAteo PAscuAl
Mateo Pascual es compositor musical y ha
trabajado durante 13 años en Pyro Studios,
creando la banda sonora de la saga Com-
mandos.
MAthew kuMAr
Mathew Kumar es un periodista freelance
escocés afincado en Toronto que ha escrito
mucho sobre videojuegos en publicaciones
como Edge Magazine y sitios web como
Gamasutra. Publica su propia revista de vi-
deojuegos independiente, exp, accesible
internacionalmente desde http://www.expdot.com/
http://expdot.com
MAtthew broMley
Un nativo de Nueva Inglaterra que ya no lo
es, pero que aun visita a menudo el lugar,
Matt lleva jugando a videojuegos desde
principios de los 80. Aunque se sacó un títu-
lo universitario en una especialidad comple-
tamente ajena, descubrió que podía entrar
en la industria a través del modding y las
comunidades de juegos de Internet. Y eso
hizo. Matt lleva trabajando en la industria de
los videojuegos desde el 2006 y ha sacado
dos títulos: Hour of Victory y Frontlines: Fuel
of War. En la actualidad pasa sus días feliz-
mente saturado en el Editor Unreal para el
futuro título Homefront de Kaos Studios como
diseñador jefe de Niveles. Su carpeta y sus
23
tutoriales relacionados con Unreal están
en http://avld.org/
www.avld.org.
MAx siMs
Max Sims tiene más de 25 años de experien-
cia en un amplio rango de industrias. Ha crea-
do efectos especiales para películas como
Beetlejuice por la que ganó un Oscar por los
efectos de maquillaje. Sus trabajos en em-
presas como Design Logic, Alias Research,
Computer Aided Industrial Design (CAID),
Pixar, ILM, Caterpillar, Volvo, Opel o Renault
han recibido multitud de premios. En 1994
participó en la Game Developers Conferen-
ce. Actualmente es fundador de la compañía
Technolution en Silicon Valley, que se dedi-
ca al sector del entretenimiento relativo al
diseño y la visualización, con clientes como
Dreamworks Animation o Price Waterhouse.
Max es coautor del libro Inside Maya 5, que
trata temas sobre animación por ordenador
para cortometrajes, y ganó el premio «Me-
dical design and insutrial design excellence
award» por un proyecto con Orbit Interaction
y Pemstar. También ha sido profesor durante
más de 17 años y es miembro del consejo en
Multiverse Networks junto con el productor y
director de Titanic y Avatar.
Miguel nAvío
Miguel empezó a programar sus propios jue-
gos con 14 años. A los 20 estudiaba Econo-
mía en la universidad, pero decidió dejar su
carrera para seguir su pasión y trabajar como
game designer. Sus primeros proyectos fue-
ron aventuras gráficas p ara n iños. D os a ños
más tarde entró a formar parte de Pyro Stu-
dios como Level Designer, donde trabajó en
el juego Commandos: Strike Force. Posterior-
mente dejó Pyro para unirse a LucasArts, par-
ticipando en el juego Star Wars: Jedi Alliance,
uno de los más ambiciosos juegos de Ninten-
do DS. Dos años más tarde entraba en Ubisoft,
donde trabaja actualmente, y ha creado algu-
nas de las más relevantes licencias actuales
como Assassin’s Creed y Prince of Persia.
PAblo Muñoz sÁnchez
Pablo Muñoz Sánchez es traductor del inglés
al español y se especializa en localización
de videojuegos, software y páginas web. Como
principal experiencia profesional, tra-bajó durante
dos años en Nintendo of Euro-pe (Frankfurt,
Alemania) traduciendo varios títulos destacados
para Wii y Nintendo DS, como Metroid: Other M
y Fire Emblem: Sha-dow Dragon. Entre
sus últimas traducciones destacadas como
traductor autónomo se encuentran las de Ninja
Gaiden 3 para PS3/Xbox 360 y Silent Hill: Book
of Memories para PS Vita. Ha impartido
clases de localización de software y
videojuegos en diversas uni-versidades y
empresas, y es autor del blog Algo más que
(https://algomasquetraducir.com/) donde
traducir (www.algomasquetraducir.com),
publica sus reflexiones sobre los aspectos
profesionales de la tra-ducción, las tecnologías de
la traducción y la localización de videojuegos y
software.
PhiliP blood
Philip es diseñador, productor, autor y CEO
en MMO Magic Inc. Ha trabajado en la in-
dustria de los videojuegos y escrito novelas, y su
lista de clientes cuenta con empresas como
Mattel, MGM Interactive, Panasonic, THQ,
Eidos y otras. Su perfil abarca multitud de
especialidades. Actualmente está traba-jando en
varias novelas y en el MMOG Cita-del of Sorcery.
rAFAel góMez rodríguez
Rafael es Managing Director en Betafix
Ser-vices y ha trabajado para ERBE
Software y Topo Soft. Acumula más de 25
juegos en su currículum.
rAlPh h. bAer
Ralph H. Baer es un pionero de los
videojue-gos, inventor y toda una leyenda
de la indus-tria. Considerado el padre de
los videojue-gos modernos e inventor de la
consola de videojuegos en los años 60, en
2006 recibió la Medalla Nacional de
Tecnología en los Estados Unidos.
Miembro de IEEE, inventó Magnavox
Odyssey, la primera pistola de luz y de caza
para el uso doméstico de te-levisión,
considerado el primer periférico para
videoconsolas de la historia. También es
inventor del mítico juego Simon. También
es autor del libro Videogames: into the Be-
24
ginning. Ha acumulado más de 150 patentes
en productos de todo tipo, entre los que se
encuentran juguetes y juegos como Simon,
la primera pistola de luz para videojuegos,
Para conocer toda la información sobre su
trabajo puedes visitar la página web: www.
ralphbaer.com
http://www.ralphbaer.com/
roberto ÁlvArez de lArA
Con títulos como Imperial Glory, Sports City
y Gifted a sus espaldas, Roberto es ahora
CEO y Creative Director en Over the Top Ga-
mes, empresa creadora de NyxQuest y The
Fancy Pants adventure para Wii.
siMon PAPP
Senior Animator en Rockstar Leeds, Simon
está especializado en animación de perso-
najes.
http://simonpappanimations.co.uk/
www.simonpappanimations.co.uk
steve ince
Steve Ince es escritor y Game Designer
freelance. Con 17 años de experiencia en
la industria del videojuego, ha trabajado en
un gran número de juegos, como la saga
Broken Sword, Beneath a Steel Sky, In Cold
Blood, So Blonde y The Witcher.
Co—nominado al premio Excellence in
Writing por la Game Developers Choice
Awards en 2004, y nominado al mejor guion
de videojuegos en The Writers’ Guild of
Great Britain Awards en 2008, Steve es tam-
bién autor del recomendable libro Writing
for Videogames.
sylvAin grosdeMouge
Sylvain Grosdemouge es el fundador de
Shine Research (http://shine-research.com/).
(www.shine—research.
com). En la actualidad dirige el desarrollo
del motor Shine (http://shine-engine.com/),
(www.shine—engine.com),
la tecnología detrás de Realms of Ancient
War, un juego de hack’n’slash desarrollado
por Wizarbox.
https://www.linkedin.com/mynetwork/invite-sent/
http://fr.linkedin.com/pub/sylvain—gros-
sylvain-grosdemouge-b79b282/?isSendInvite=true
demouge/2/b28/b79
toM sloPer
Tom Sloper lleva treinta años como produc-
tor de videojuegos. Ha diseñado y producido
juegos para la mayoría de las principales con-
solas, desde la Atari 2600, 7800 y Vectrex a la
Playstation, Sbox 360, Dreamcast y DS, entre
otras. Ha trabajado para Sega, Atari, Activision
y Yahoo. En la actualidad hace de asesor, es-
cribe y da charlas, y enseña sobre videojue-
gos en la University of Southern California.
Su página web es https://sloperama.com/
www.sloperama.com
tss — «sliM» soluzo
TSS — «Slim» Soluzo es el fundador y crea-
dor de Divine Knight y Neomancy. Actual-
mente concept artista y lead designer en
Giggly Puff Studios, y participa en el jue-
go para PC Star Trek Supremacy desde la
25
creación del gameplay, naves, etc. Ha for-
mado parte de otros títulos como Highlan-
der, Star Trek Online y Xena. Durante cerca
de 13 años ha trabajado en varios pues-
tos como la creación del juego, diseño y
arte conceptual. Formado en la prestigio-
sa escuela Joe Kubert’s School of Cartoon
and Graphics y en el Gaming Art Insitute,
ha formado parte de proyectos en varias
industrias, desde el cómic hasta los vi-
deojuegos o las películas.
xAvier cAlAbuig
Xavier es Concept Artist de escenarios y
personajes en Enne Entertainment Studios.
POWER-UP
CHAMPIÑÓN
LA INDUSTRIA
DEL VIDEOJUEGO Y TÚ
 CADA PROFESIONAL
SIGUE SU PROPIO CAMINO
Toda persona que ahora trabaja en esto de
los videojuegos tiene una historia que con-
tar sobre sus inicios en la industria. La pre-
paración, la búsqueda de oportunidades e
incluso algo de picardía a menudo rellenan
las charlas de café en las que se ponen en
común estos detalles, que siempre tienen
algo que enseñar a quien está dispuesto a
escucharlos. Generalmente estas cosas se
pierden tras un café o en cenas de empresa,
y el valor didáctico e inspirador que tiene
para muchos, especialmente para quienes
todavía están estudiando y sueñan con de-
dicarse a esto, termina por desaparecer. Y
el objetivo del libro, especialmente de este
capítulo, es precisamente ese: compartir el
conocimiento y la experiencia a través de
pequeñas historias y del día a día de los
compañeros que colaboran y que encon-
trarás en este capítulo.
En esta profesión hay cantidad de pues-
tos diferentes, un montón de categorías y
etiquetas que al principio resulta complica-
do entender. Los que encontrarás a partir
de aquí no son todos los que hay en el mun-
do, porque cada profesional tiene su histo-
ria única y especial, pero los que hay son
todos profesionales dedicados en cuerpo y
alma a desarrollar videojuegos, o a toda la
industria que los rodea.
Hay perfiles con todo tipo de experien-
cia: desde veteranos con más de 20 años
en el sector, leads o jefes de equipo, di-
rectores y directivos y perfiles sénior (con
ya cierto grado de experiencia), hasta
compañeros que llevan tan solo unos po-
cos años trabajando en esto (que suelen
denominarse júnior). No existe una fórmu-
la o un número que categorice el tiempo
necesario para cada persona para ganar
experiencia suficiente y subir al siguiente
escalón. Además, cada persona necesita
un tiempo de maduración y aprendizaje,
asumiendo responsabilidades poco a poco
29
hasta ser capaz de liderar un equipo o for-
mar parte de la dirección de un proyecto,
por ejemplo. Una vez dentro de la industria
la experiencia lo es todo, y el trabajo duro
día a día marcará tu progresión dentro de
este pequeño gran mundo.
Esta parte está organizada por departa-
mentos, de manera que sea más fácil en-
contrar historias y compañeros más afines
a tus intereses profesionales —si quieres
ser artista y leer historias de otros artistas,
no tienes más que ir a la página corres-
pondiente; están todas allí—. Pero mi reco-
mendación es que las leas todas, ya que lo
más probable es que encuentres detalles
interesantes en textos de otros profesiona-
les que no tienen por qué ser de la misma
área que la que quieres aprender.
Algunos de los compañeros ejercen
responsabilidades de varias áreas. En las
compañías, suele darse el caso de tener
perfiles mixtos para cubrir las necesidades
del desarrollo, especialmente cuando estas
son pequeñas y no pueden permitirse, por
ejemplo, un diseñador de juego y uno de
niveles, y lo tiene que hacer la misma per-
sona. Pero existen decenas de combina-
ciones y esto depende de cada empresa.
Eso sí, todo lo que aprendas en cualquier
empresa, independientemente del tamaño
de esta y del puesto o puestos que hayas
tenido, te resultará útil para el siguiente es-
calón en tu carrera profesional.
Además de las historias, algunos com-
pañeros describen cómo es su día a día.
De esta manera te resultará más fácil com-
prender, desde un punto de vista realista,
en qué consiste su trabajo. Esto puede ayu-
darte a encaminar tu formación, aprender
otras cosas que te serán necesarias, o a
buscar algún libro que refuerce cosas que
no conozcas.
Antes de saltar a la acción, una última
recomendación: echa un vistazo a las bi-
bliografías. Todos los libros, páginas web
e información está recomendada direc-
tamente por los participantes del libro y
basados en aquello que más útil les ha
resultado durante sus años ejerciendo la
profesión. A menudo lo que nos parece un
libro maravilloso no es más que una pe-
queña pincelada en la superficie de un
tema; lo mismo ocurre con los videojue-
gos, y nada mejor que una persona que
trabaja en esto y lleva unos años en ello
30
para recomendarte ese libro maravilloso
que le habría resultado útil en su día, o
que te ayudará a ahorrar tiempo y dinero
en formación más adelante.
Una vez leído, lo único que te quedará
será buscar tu propio camino, hacerlo a
tu manera y encontrarnos en alguna feria
o conferencia como profesionales porque,
y esto no lo dudes, si quieres dedicarte a
esto, puedes lograrlo. Así que… ¡Ánimo!
Juan p. ordóñez
 CONSEJOS DE VETERANOS
Para introducir a los demás compañeros, no
podían faltar los consejos de dos grandes
veteranos de la industria: Hitoshi Sakimoto
y Mark Poesch, y después vendrá la historia
especial y motivadora de Chris Bartlett.
Hitoshi Sakimoto es uno de los profesiona-
les veteranos de la industria de los videojue-
gos con un currículum más impresionante.
Si quieres saber por qué, no tienes más que
visitar su página (http://sakimoto.jp/)
(www.sakimoto.jp) y entrar
en la sección de créditos para comprobar la
cantidad de juegos, series y otros proyectos
en los que ha participado.
Mark Poesch ya participaba en el desarro-
llo de juegos cuando muchos de nosotros
todavía descubríamos juegos que ahora
llamamos «clásicos». Después de pasar por
compañías como Epic Games y participar,
entre otros proyectos, en la saga Unreal, ac-
tualmente trabaja como consultor de tecno-
logía, guiando y liderando equipos y com-
partiendo su experiencia día a día.
Ambos son perfectos ejemplos de lo que es
un buen profesional en esta industria, y dejan
brillar su calidad humana con el deseo de ayu-
dar a los demás y compartir su experiencia.
De manera exclusiva para ti, aquí compar-
te dos píldoras de sabiduría que vertebran
los pasos de todo aquel que quiera dedicar-
se a esto.

HITOSHI SAKIMOTO
Desde que tengo memoria, siempre me gus- No lo dejes
taron los videojuegos, y quise trabajar en cual- Sí, esto puede parecer obvio, pero seguir
quier cosa relacionada con esta industria. componiendo y editando música con pasión
Mi experiencia en este mundo es la clave para que llegue el éxito. Por su-
comenzó diseñando juegos cuando aún puesto, tendrás que empezar distribuyén-
estaba en el instituto. En poco tiempo dola en círculos amateurs. Sin embargo, si
empecé a concen-trarme en crear un perseveras (¡y por supuesto, si tu trabajo es
programa controlador de sonido y efectos de bueno!), la gente acabará por oír hablar de ti
sonido para estos jue-gos. Esto con el tiempo y obtendrás más oportunidades de conocer
me llevó a aquello a lo que consagro mi a gente y unirte a la comunidad. Lo que sabes
tiempo hasta hoy: com-poner música, dirigir puede ayudar, pero a menudo lo que cuenta
un negocio y apoyar a jóvenes es a quién conoces. Lograr que tu música se
compositores. Basta con decir que he escuche implica contactar con diseñadores
tenido una larga carrera en la industria de de videojuegos amateurs y participar en sus
los juegos, y he participado en muchos proyectos. ¿Cuándo fue la última vez que ju-
aspectos diferentes del desarrollo y la pro- gaste a un videojuego que no tuviera músi-
ducción de juegos. ca? Ten presente esto, en el peor de los casos
Considero que los puntos álgidos de mi ca- tus habilidades serán necesarias para hacer
rrera son la serie Ogre Battle, Final música de fondo y de menú. Conseguir tra-
Fantasy XII y la serie Valkyria bajo puede parecer una batalla
Chronicles. «Si perseveras continua, pero todo diseñador
(¡y por supuesto, si de juegos debería entender lo
Se me ha pedido que cite
los 10 consejos más tu trabajo es bueno!), importante que es una buena
importantes para entrar con la gente acabará por música para un juego. En este
sentido tienes una gran tarea por
éxito en la in-dustria de los oír hablar de ti»
videojuegos, pero creo que se
resumen en dos:
31
delante, pero no servirá de nada «A veces las gente y aceptar sus opiniones.
si no lo apoyas con motivación y evaluaciones de La personalidad de alguien es
perseverancia. la gente pueden ser algo que no se puede cambiar, y
Lo mejor que tiene la industria bastante duras, pero su opinión sobre tu obra inevita-
amateur es que siempre acepta una opinión negativa blemente estará influida por ella.
el trabajo de calidad. Si sientes habitualmente tiene Aceptar consejos basados en la
verdadera pasión por compo- algo de razón» opinión de alguien es como ele-
ner música y lo demuestras en gir métodos de cocina o usar un
tu obra, cualquiera que la escuche se dará aliño, deben ser equilibrados y acomodados
cuenta de esto y muy probablemente la para no crear problemas. A veces las evalua-
recomendará a otros. Esto implica trabajar ciones de la gente pueden ser bastante du-
duro, y el producto acabado no siempre ras, pero una opinión negativa habitualmen-
será perfecto. Pero si estás escribiendo con te tiene algo de razón. Deberías examinarla
pasión fuera de lo común, no importará que objetivamente sin tirar la toalla ni desani-
la obra no esté del todo pulida. Tu pasión te marte, extraer el feedback útil y aceptarlo.
hará ganar puntos, e incrementará la calidad Primero haz una hipótesis y ponla en prác-
de la obra para el que escucha. La pasión tica, luego verifica el resultado, y así una y
es personal, mientras que el acabado final otra vez con la cabeza fría. Esto no vale solo
de la obra es general. El buen acabado es para la música. Es una regla estricta que hay
por fuerza exigido si te haces profesional, que aprender para cualquier labor creativa.
así que piensa en un método para conseguir No te equivoques, una vez te hagas profe-
esos puntos extra en la primera fase, pero sional, necesitarás tener mucho talento. Pero
nunca te rindas a la hora de dar lo máximo esto es algo que se puede aprender. Lo más
de ti mismo. A la inversa, si no puedes mos- importante para un compositor es la pasión
trar una energía explosiva a estas alturas, no que tenga, algo que no se puede enseñar.
tendrás éxito como profesional. No es una habilidad técnica, que también
es necesaria, pero no la primera prioridad.
Interpretar las críticas Conságrate a fondo desde tus comienzos
Otra cosa importante es procurar adoptar como estudiante, y no hay motivo para que
una visión objetiva de la evaluación de la no puedas tener éxito como profesional.

Hitoshi sakimoto
www.sakimoto.jp

MARK POESCH
veTerano
Este es un primer borrador de extractos del
informe que di a Bob Bates para su interven-
ción en la GDC* este año.
Los desafíos emocionales
que afrontan los creativos
Mientras los procesos técnico, artístico y de
diseño de niveles implican elementos creati-
vos, la creatividad solo es una parte del pro-
* Siglas de Game Developers Conference (Con-
greso de Desarrolladores de Juegos). (N. del T.)
ceso —para cada una de estas profesiones, la
habilidad primaria y la gratificación personal
está en la aplicación de esas habilidades en
el proceso creativo —por ejemplo, en progra-
mación, modelado, creación de skins, crea-
ción de niveles—. Quienes están implicados
en el proceso creativo «puro» miden su éxito
o fracaso según el resultado de ese proceso.
«Aunque hayan elegido su profesión
por amor al “arte”, están cobrando por
ello, y la compañía pretende ganar dinero»

32
Otro modo de decir esto sencillamente es:
«¿Cuánto del valor que aportas al producto
es ‘creativo’?». Para un diseñador de juegos
la respuesta sería un 90% (con un 10% impli-
cado en comunicar esa visión). Para un dise-
ñador de niveles, la respuesta podría ser un
50% (con un 50% implicado en la creación
del nivel, hacer pruebas de la experiencia de
juego, trabajar con el diseñador, etc.). Para un
programador, la experiencia podría ser de un
20% (con un 80% de programar y trabajar con
el diseñador del juego y el resto del equipo
para conseguir inspiración, dirección e ideas).
La creación avanzada es difícil. De modo
que, ya que tu éxito o fracaso se mide so-
bre todo, o incluso completamente, por la
calidad de tu proceso creativo, es un camino
profesional duro.
Por decirlo de otra manera: la mayoría de
los desarrolladores de juegos tienen el lujo de
«Es genial poder trabajar en lo
que te gusta. Y ese es sin duda el ideal
de lo que el desarrollo de juegos debe ser»
ser parte del proceso creativo sin ser respon-
sables directos del éxito del resultado creativo
final (aunque muchos desarrolladores acep-
tan gustosos y con entusiasmo esta responsa-
bilidad al margen de su papel). El diseñador
del juego, y en menor medida los diseñado-
res de niveles, son responsables directos del
éxito del proceso creativo, y como resultado
su carga es mucho mayor. No tienen el lujo de
confiar en otros para que hagan la mayor par-
te del trabajo en el proceso creativo.
Otro reto que afrontan todos los desarrolla-
dores es el problema contrario: falta de res-
ponsabilidad y autoridad sobre la propiedad
creativa. Un deseo de control creativo sin la
autoridad suficiente sobre el proyecto es casi
tan malo como el peso de la responsabilidad.
Esa falta de control, ya sea del presupuesto y
el calendario, de la propiedad creativa o de au-
toridad sobre otros participantes, provoca un
desgaste emocional. Muchos desarrolladores
se encuentran sin el suficiente control/ partici-
pación en el proceso de diseño para satisfacer
sus ambiciones. Ya sean artistas frustrados por
la visión de los diseñadores del juego, dise-
33
ñadores de niveles frustrados por los progra-
madores de la IA, diseñadores del juego frus-
trados por todo el equipo, o programadores
frustrados por los diseñadores de niveles o
diseñadores del juego. Una falta de comunica-
ción efectiva, coordinación y disputas sobre la
«visión» del producto son problemas que los
equipos creativos deben afrontar y resolver.
En última instancia, la satisfacción profesio-
nal en medio del proceso de desarrollo del
juego es una cuestión de expectativas. Todos
los desarrolladores de juegos deben enten-
der que, aunque hayan elegido su profesión
por amor al «arte», están cobrando por ello,
y la compañía pretende ganar dinero. Punto.
El arte por el arte lleva a la bancarrota. Sin
embargo, esto no significa que haya que sa-
crificar el centrarse al cien por cien en una
experiencia de juego fantástica. Solo significa
que esta concentración debe estar anclada en
el contexto más amplio, ver la realidad de que
los recursos no son ilimitados. Aunque el indi-
viduo, el equipo y la compañía estén centra-
dos al 100% en la experiencia de juego final,
deben ser prácticos respecto a los límites de
sus recursos. ¡Algunos tienen más que otros!
Especialización
en desarrollo de juegos
A medida que los productos se vuelven
cada vez más complejos, y los equipos siguen
creciendo, ya no es posible que una sola per-
sona diseñe, programe, componga la música
y haga los gráficos de un juego. Pero, al fin y al
cabo, el problema solo depende del desajuste
entre las expectativas y la realidad. Aquellos a
gusto con un papel más limitado probable-
mente estén cómodos en grandes proyectos.
Aquellos que desean control creativo en mu-
chos campos (artístico, de diseño de sonido,
diseño del juego, etc.), o bien tendrán que tra-
bajar en proyectos pequeños donde puedan
desempeñar muchos papeles, o tendrán que
trabajar en puestos donde su responsabilidad
abarque muchas disciplinas (por ejemplo, di-
señador del juego, productor, etc.).
Visión creativa y propiedad
La pérdida de la visión individual es más
fácil de tolerar si uno respeta al «dueño» de
la visión, y cree en la visión «Sé consciente de lo que lo que te gusta. Y ese es sin
que ofrece ese dueño; ya sea intentas lograr, establece duda el ideal de lo que el de-
un individuo, una camarilla, o objetivos concretos, divide sarrollo de juegos debe ser.
todo el equipo. La frustración esos objetivos en pequeños En la medida en que la rea-
más habitual en personas en pasos que permitan avanzar, lidad del desarrollo de juegos
el proceso creativo es sentir dalo todo de ti mismo, y deja se aparta de ese sueño…
una falta de control sobre ese a un lado el nerviosismo» ¡Bienvenido al mundo real! El
proceso. Un gran líder comu- trabajo raras veces es exac-
nicará su visión, escuchará al equipo, incor- tamente lo que queremos hacer para diver-
porará ideas del equipo a su visión dándoles tirnos. Si el trabajo es divertido de cuando en
crédito por ellas cuando lo merezcan, y ayu- cuando, deberíamos considerarnos afortuna-
dará a los miembros del equipo a compren- dos. Los verdaderos afortunados disfrutan de
der por qué las ideas rechazadas no son in- su trabajo todos y cada uno de los días. Pero a
cluidas en la visión. juzgar por mi experiencia, mis «mejores épo-
El proceso creativo es en parte expecta- cas» son más una cuestión de cómo recuer-
tiva, en parte percepción, y en parte con- do esas experiencias, que el haber tenido un
tribución. Si los individuos sienten que sus 100% de experiencias positivas.
ideas se valoran y escuchan, si sienten que
sus mejores ideas son incluidas con justi- Fin, objetivos y oportunidades
cia, y que pueden participar en el proceso Durante un parón de seis meses tras el cie-
creativo, aceptarán con más facilidad la pér- rre de Legend Entertainment, «redescubrí»
dida de control. Cuando las expectativas de mi deseo de aprender y crear, y combinado
control son demasiado elevadas, o la co- con viajar, pasé muchas horas poniéndome
municación y el proceso no son lo bastante al día de estudios que me había saltado en la
efectivos, es probable que los individuos se universidad, leyendo libros que no había teni-
sientan ninguneados. do tiempo de leer, y aplicando lo que apren-
día mientras iba trabajando en C#. Justo cuan-
Creatividad contra negocio do me estaba emocionando con todas estas
El principal desafío consiste en equilibrar nuevas actividades ese periodo terminó.
expectativa y realidad: Cuando las expec- Enfrentado con la misma situación, descu-
tativas crecen más allá de la realidad (o la briría mi interés en aprender y crear mucho
realidad se encoge por debajo de las ex- más rápidamente. Tendría más cuidado al
pectativas) puede ocurrir una de dos: se de- equilibrar mi tiempo entre «ser responsa-
ben reducir las expectativas (por ejemplo, ble» (buscar un nuevo empleo) y aprove-
quedar satisfechos con un 50% de gestión y char el tiempo para construir/crear. También
un 50% de papel creativo), o se debe cam- sería más cuidadoso al asignar objetivos
biar esa realidad (por ejemplo, admitir que para estas actividades creativas, objetivos
el puesto no ofrece el equilibrio deseado, y realistas, pero lo bastante grandes para que
cambiar de puesto). Cuanto mejor entienda fueran algo a lo que aspirar, y representaran
el individuo la realidad de su situación, ten- algo «útil» para mí al final del camino.
ga claras sus expectativas y sus opciones, y Ya sea en un día o a lo largo de tu vida,
sea pragmático a la hora de equilibrar sus sé consciente de lo que intentas lograr, es-
expectativas con la realidad, mejor le irá, al tablece objetivos concretos, divide esos
margen de las circunstancias concretas. objetivos en pequeños pasos que permitan
En la medida en que el desarrollo de jue- avanzar, dalo todo de ti mismo, y deja a un
gos se viva como un hobby y permita al indi- lado el nerviosismo. En otras palabras: haz
viduo seguir sus ambiciones creativas, este algo con las cosas que están a tu alcance, no
tiene suerte. Es genial poder trabajar en te preocupes por las cosas que no lo están.

mark poesch.

34
 UNA HISTORIA
MUY ESPECIAL
Todas las historias son igual de importan-
tes, pero hay una en especial que me animó
a trabajar en la idea de este capítulo porque
muestra perfectamente lo que se consigue con
ilusión, imaginación y unas ganas enormes de
hacer videojuegos: la historia de Chris Bartlett.
Chris tenía claro cuál era su sueño, sabía
perfectamente que quería entrar en la in-
dustria del videojuego y así lo hizo, gracias
a la perseverancia y a la ilusión que mantuvo
siempre bien altas.
No a todo el mundo le funcionará la mis-
ma fórmula —Chris tuvo que disfrazarse,
colarse en una empresa como Epic (Unreal,
Gears of War) y actuar como todo un perso-
naje de Star Wars— ; de hecho, ni siquiera
eso garantizó el puesto de trabajo porque, y
esto es algo importante, la empresa no va a
contratar a un tipo atrevido y ocurrente, sino
a alguien que haga un determinado traba-
jo ya sea artista, diseñador, programador o
cualquier otro. Pero al menos —y es una de
las cosas más importantes—, Chris logró la
oportunidad de destacar frente a otros 200
currículos de gente que optaba al mismo
puesto que él.
Si te gustan las historias atrevidas y no tie-
nes miedo a intentar cualquier tipo de estra-
tegia para lograr tu objetivo, sin duda alguna
la siguiente historia te resultará inspiradora.
Pero no te quedes aquí; hay decenas más en
este capítulo. Y, sobre todo, recuerda que no
se trata de copiar lo que han hecho otros;
busca tu propio camino, usa lo que tengas a
mano y adáptate a lo que buscan las compa-
ñías que te interesen. Si todos los que apa-
recemos en este libro pudimos hacerlo, sin
lugar a dudas tú también podrás.
Ahora, Chris trabaja como artista sénior en
Epic Games, en las sagas de Gears of War y
Unreal, además de hacer trabajos para Lu-
casFilms y Walt Disney World.
Nada mejor para empezar a contar histo-
rias que una llena de aventura, intriga, mis-
terio y disfraces de sandtrooper. ¡Aquí llega
Chris!

CHRIS BARTLETT
arTisTa sénior en epic games y lucasfilm
Hace poco conseguí un trabajo genial en una yo afable, sonreír y decir: «Hola, soy Chris.
empresa de videojuegos. A primera vista, ¿Podríais darme este trabajo?». ¿Qué conse-
ponerte un casco y entrar en un edificio de guiría con eso? ¿Hasta qué punto iba a im-
oficinas de seis plantas empuñando un arma presionarles? Parecía otro adolescente
enorme no parecería la manera más ade- de treinta y tantos que se muere por
cuada de presentarse a un puesto de trabajo. trabajar en una empresa de videojuegos.
Dejando eso a un lado, esto es lo que hice… Así que pensé: «Esto es un trabajo para
Cuando presenté mi carpeta y telefoneé a la TK409» (este es mi nombre en clave).
empresa, la recepcionista dijo: «Lo siento, te- Lo hablé con mi mujer, y la idea le puso
nemos más de 200 currículos muy nerviosa, justo por la
de ilustradores para revisar. «¿Me echarían del edificio misma razón que mencioné
Te llamaremos cuando llegue- los guardas de seguridad? en el primer párrafo. Decidí
mos al tuyo». ¿Pensaría la empresa de hacerlo, pero antes, necesi-
¿200? ¿Cómo rayos pue- videojuegos que era un psi- taba algo para que la recep-
do destacar entre tantos? cótico? Probablemente, pero cionista me recordara —algo
Podría presentarme con mi tenía que intentarlo» que ella pudiera enseñar. Así

35
que cogí una de mis figuras de soldado de
las arenas, la pegué a una base de plástico
(como un trofeo) y escribí con rotulador de
plata en la base mi nombre y la url de la pá-
gina web de mis ilustraciones. Esto sería mi
«tarjeta de visita».
«Había dejado de ser Chris Bartlett.
Era el Soldado Imperial TK409
en una misión muy importante»
Cuando llegué a la dirección aquel vier-
nes por la tarde, di con una plaza aislada del
aparcamiento y me escondí detrás de mi co-
che para ponerme el traje. Tenía ronquera,
así que mi voz era sobrenaturalmente grave
y rasposa, muy a lo Boba Fett. Estaba muy
nervioso. ¿Me echarían del edificio los guar-
das de seguridad? ¿Pensaría la empresa de
videojuegos que era un psicótico? Proba-
blemente, pero tenía que intentarlo.
Acabé de vestirme y marché por el apar-
camiento hasta el edificio, vestido de la ca-
beza a los pies con un equipo de soldado
imperial de las arenas, mochila y ametra-
lladora Lewis, y no paraba de repetirme el
plan: solo tenía que entrar, permanecer en
el papel, causar una pequeña impresión a
la probablemente poco receptiva recepcio-
nista, y dejarle mi mini—yo para que se lo
diera a alguien importante —todo eso antes
de que alguien ordenase que me echaran—.
Sería como un videojuego en sí mismo.
Entré en el hall de la primera planta y me
dirigí hacia los ascensores. Tocó esperar
ante la puerta: «Ábrete, ábrete, ábrete…»,
supliqué en voz baja. Por fin entré en el as-
censor vacío sin que nadie me viera, porque
el enorme hall acristalado estaba vacío. Más
tarde descubrí que la Agencia Federal de In-
vestigación (vamos, el FBI) tiene una oficina
en el edificio, y yo había pasado junto a su
ventana… ¡dos veces!
Vaya con la seguridad nacional.
Subí hasta el 6º piso y las puertas se abrie-
ron. Un empleado de Epic Games estaba
allí de pie, boquiabierto. «Disculpe, señor,
‘click—shht’», y me dirigí al hall más cercano,
buscando alguna oficina abierta. Apareció
otro empleado y el soldado preguntó: «Por
36
dónde a Epic Games». No era una pregunta.
Le estaba ordenando que me guiara. Porque
a estas alturas el sudor de mi frente causado
por la temperatura de 35 grados húmedos,
me picaba en los ojos y tenía que terminar
con eso. Con una gran sonrisa él pregunta:
«¡Qué guay! ¿Vienes a la reunión?».
Vale, en ese momento me pasaron por la
mente un par de cosas. O bien decía: «Sí, se-
ñor» y me metía en una sala de conferencias
ante toda una plantilla y hacía como si tuvie-
ra que intervenir, hasta que revelaba que
solo estaba aquí para darles mi carpeta de
muestras… y me echaban. Lo que sería do-
loroso a varios niveles. O BIEN, era sincero y
veía a dónde me llevaba eso.
Lo siento, fui sincero. Mirando hacia atrás,
podría haber optado por la primera opción
y habría sido fantástico, pero ya sabéis, eso
solo se sabe a toro pasado.
Le dije que estaba aquí para entregar unas
muestras de Chris Bartlett. Había dejado de
ser Chris Bartlett. Era el soldado imperial
TK409 en una misión muy importante. Hablé
del señor Bartlett en tercera persona. Parecía
una buena idea, pero ahora que lo escribo
suena a frikada. Él dijo: «¡Oh, deberías ha-
blar con nuestro director creativo! Está ahí
mismo, deja que te lo presente». Así que el
DC venía por el pasillo casualmente y le di
la mano, a lo que respondió: «Esto es… alu-
cinante». Le dije que venía a entregar una
muestra del trabajo de Chris Bartlett y le en-
tregué el soldadito imperial con la dirección
de la página web.
«Les conté mi misión de entrega de
carpeta de muestras y uno dijo, señalando
al otro. “Bueno, este es el presidente”»
Él dice: «Ah, Chris Bartlett, sí, conozco su
trabajo, es un diseñador gráfico y animador,
sí, me gusta lo que hace». Entonces se lo pen-
só un instante y dijo: «¿Eres tú Chris Bartlett?».
Una vez más, ¿momento embarazoso? Sí.
Pero la sinceridad es, después de todo, la
mejor política. Me paré a pensar en las re-
percusiones que tendría revelarme como el
friki más grande del mundo. Y entonces con-
fesé: «Sí… Click—chht».
 Se quedó encantado. Pero…. «Tuve que presentarme Acordaos, solo pensé que
Siguiendo con mi misión, dije igualmente a la entrevista podría hablar con la recep-
adiós y me giré para dirigirme de verdad, así que me puse cionista. Quedé muy conten-
a los ascensores. Al volverme vaqueros, camisa y america- to con este resultado.
vi que varias personas habían na, algo de este estilo Al volver a casa, había un
llenado el pasillo de la sex- (no, yo no visto así)» email del DC diciendo lo mu-
ta planta, todos mirándome. cho que había impresionado
Afortunadamente, muchos sonreían. ¡Algunos a la peña de allí: «Un montón de puntos extra
hasta querían fotos! Entonces un par de tíos por aparecer así. Esa es la clase de creativi-
de veintipico años aparecieron y dijeron: dad que buscamos.»
«¡ALUCINANTE, TÍO! ¿Qué haces aquí?». Así, me dijeron que había subido a lo alto
Les conté mi misión de entrega de carpe- del montón desde ese momento. 25 en-
ta de muestras y uno dijo, señalando al otro. trevistas más tarde (este sitio es como Fort
«Bueno, este es el presidente». Knox) me ofrecieron el puesto, y hoy ha sido
La verdad, habiendo sido objeto de bro- mi primer día de trabajo. ¿Mi primera tarea?
mas por parte de gente con problemas de «Juega a estos dos juegos tanto como pue-
ego en distintos eventos y convenciones, das y familiarízate con ellos hasta el último
tenía ya bastante callo. No di importancia detalle».
al comentario y dije: «Ya, gracias» y me vol- Umh… eso suena… apetecible. Pasadme
ví hacia el ascensor. Detrás de mí oí decir: los donuts gratis y el zumo de naranja. ¡Voy
«¡No, en serio!». Sin estar convencido, me a tardar un rato!
giré con calma y dije: «Esto no es un truco No creo que esto fuera posible en, no sé,
mental Jedi… ¿verdad?». Se rieron y dijeron: un trabajo en un banco, o un puesto en Intel.
«¡No!» Así que le di la mano, dije que estaba Esta fórmula probablemente funcione sobre
encantado de conocerle, y le di mi dirección todo en empresas creativas que emplean a
de página web. frikis de la ciencia ficción y jugones de vein-
Contesté a un par de preguntas y luego te o treintaytantos.
me subí al ascensor, donde tuve que sujetar Si tú lo intentas, ¡suerte! Pero no me vengas
las puertas cinco veces mientras la gente se llorando si no te funciona. Estás advertido.
agolpaba a hacerme preguntas. Por fin las Ese era yo en Epic Games, y me fue genial.
puertas se cerraron y suspiré aliviado. Sin embargo, solo fue mi manera de poner
Lo que yo no sabía es que toda la planti- el pie en la puerta y lograr que mi trabajo
lla se dirigía a una reunión por lo que, si yo destacase entre 200 currículos y carpetas
hubiera llegado unos minutos más tarde, no de muestras. Tuve que presentarme igual-
habría encontrado a nadie —nadie habría mente a la entrevista de verdad, así que me
estado presente para compartir mi exhibi- puse vaqueros, camisa y americana, algo de
ción de frikerío gigante—. Más tarde me este estilo (no, yo no visto así). Otro consejo,
enteré de que el soldado imperial fue la co- dando por hecho que tengas una carpeta de
midilla de la reunión. Alguno había pensado muestras de la leche, no seas un creído. No
que yo venía de LucasArts para hacer algún te subas a la parra, está bien tener confianza,
anuncio importante. Me contaron que todos pero recuerda que hay por ahí ilustradores
hablaban de mí y de mi página web y de con más talento que tú. ¡Procura no com-
las agallas necesarias para hacer semejante portarte como si fueras el regalo de Dios al
aparición. mundo del arte y te irá genial!

chris Bartlett

37
 DEPARTAMENTOS
EN LA INDUSTRIA
DEL VIDEOJUEGO
Hablar de artista o programador es común y quien más, quien menos, entiende
cuál es la labor de este tipo de profesionales aunque, todo sea dicho, un poco
pillada por los pelos. Pero si preguntamos «qué hace un diseñador de juego»
o «a qué se dedica exactamente un rigger» probablemente la respuesta o no
tenga nada que ver con la realidad o simplemente ni se molesten en tratar de
adivinarlo.
Además de contribuir a esclarecer cuál es su trabajo en el día a día, los com-
pañeros que participan en este capítulo cuentan sus historias sobre cómo en-
traron en la industria del videojuego.
Toma asiento, prepárate para leer todo tipo de historias y, sobre todo, toma
nota para crear tu propio camino; en esto de conseguir un trabajo, y más en una
industria en constante cambio, la única regla que debes saber es que no hay
reglas establecidas.
 DISEÑO DE JUEGO
(GAME DESIGN)
Posiblemente uno de los puestos más des-
conocidos para la gente de fuera, el diseño
de juego, se suele relacionar más con el arte
—por aquello de «diseño»— que con cono-
cimientos sobre jugabilidad, organización
de la información, comunicación y visión
clara de las cosas. ¿Quieres probar suerte
en esta disciplina? Entonces prepárate para
aprender de todo, leer mucho y ser autocrí-
PHILIP BLOOD
leaD game Designer
Me llamo Philip Blood y soy diseñador de
juegos profesional. Llevo más de veinte años
diseñando juegos, aunque empecé mucho
antes. Crear juegos es algo que llevo en la
sangre. Empecé escribiendo juegos de Dra-
gones y Mazmorras de tablero antes de que
empezaran los PCs. De ahí pasé a ganarme la
vida escribiendo juegos de investigar críme-
nes para fiestas. Cuando empezaron los orde-
nadores personales vi el futuro y agarré uno y
programé unos cuantos juegos simples. Poco
después (antes de Internet), creé mi propia
«No importa qué trabajo consigas
para meter el pie en la puerta, una vez
dentro y trabajando para una empresa de
videojuegos, tú puedes crear tu propio destino»
red en la zona de Los Ángeles, enlazando
números de teléfonos fijos para permitir que
gente se conectara a través de esos números
con un sistema BBS* central. Al principio or-
ganizamos juegos de texto, y más tarde em-
pezamos a organizar juegos de multijugador
como Doom (para cuatro jugadores).
Internet arrancó y una vez más vi que el fu-
turo cambiaba y empecé a diseñar un juego
* Siglas de Bulletin Board System (Sistema de
tablero de anuncios) (N. del T.)
40
tico. El diseñador de juego tiene que estar
listo para encontrar el mono de jade o la
fuente de la eterna juventud si es necesario.
Porque de lo que tenga en su cabeza de-
pende el trabajo del resto del equipo. Esta
disciplina requiere mucha organización, co-
municación y saber lo que se necesita para
que el juego sea divertido (y, por ende, lo
que se debe evitar).
para multijugador masivo. Fue por entonces
que una empresa de desarrollo de software
para videojuegos contactó conmigo y me ofre-
ció un trabajo. Pero Silent Software, Inc. no que-
ría contratar a un diseñador de juegos, algo
que he aprendido a lo largo de mi carrera: no
te suelen contratar para diseñar juegos. Es el
trabajo más codiciado de la industria. El día
que hice la entrevista con la empresa me ofre-
cieron un trabajo como productor asociado y
al mismo tiempo me dijeron que NO diseñaría
ningún juego mientras trabajara en la empre-
sa. Ese puesto ya estaba ocupado.
Esto es típico de los desarrolladores de
software, todo el mundo en la empresa tie-
ne una idea para un juego, todo el mundo
quiere diseñar un juego, y los pocos juegos
que necesitan diseño ya tienen diseñado-
res esperando a hacer el trabajo. Lo que las
empresas de videojuegos buscan es gente
dispuesta a hacer el trabajo de PRODUCIR
un juego. Quieren gente que trabaje duro
para que hagan el trabajo duro y aburrido
de convertir un diseño en un juego diverti-
do. Los puestos disponibles a la gente que
llega a la industria, tengan o no titulación,
son trabajos como QA†, productor asocia-
do, constructor de niveles, programador,
† Siglas de Quality Assurance (Control de Cali-
dad). (N. del T.)
modelista o animador, etc. To- «Sea cual sea a hacerlo, pero quería tener éxi-
dos los trabajos de la gente que tu puesto, trabaja to. Cuando el primer juego en el
hace el trabajo de construir el duro y hazte que participé como productor
juego. Así empecé yo. indispensable» asociado estaba a punto de ser
Sin embargo, no importa qué terminado, me puse a hacer un
trabajo consigas para meter el pie en la diseño para el siguiente juego. No me pi-
puerta, una vez dentro y trabajando para dieron que lo hiciera, de hecho tal como he
una empresa de videojuegos, tú puedes dicho, me dijeron que no iba a poder dise-
crear tu propio destino. Esos trabajos de ñar ningún juego. Pero a veces tienes que
diseño de juegos que no están a tu alcan- recorrer la distancia extra y perseguir tus
ce al presentarte para el puesto se pueden sueños. El trabajo duro siempre es recom-
conseguir desde dentro de la empresa. Lo pensado. En mi caso trabajaba hasta tarde, y
único que tienes que hacer es trabajar duro DESPUÉS de hacer el trabajo que se me pe-
y esperar tu oportunidad. Para conseguir tu día, me quedaba en mi mesa y trabajaba en
primer empleo te sugiero que aceptes cual- mi diseño de juego. Una noche el presiden-
quier cosa que te permita entrar. El modo te también se había quedado hasta tarde, y
más sencillo de lograr esto es presentarte a pasó por mi oficina y me vio allí a las tres
un puesto de becario, pagado si puede ser, de la mañana tecleando en mi ordenador. Se
pero trabajando gratis si no hay más reme- paró y me preguntó que hacía allí tan tarde, y
dio. Otros trabajos que puedes conseguir a le dije que estaba trabajando en el diseño de
veces son QA (probador de juegos). Es gen- un juego en mi tiempo libre. Él me dijo que
te que cobra muy poco y trabaja muy duro no necesitaba más diseñadores, pero luego
probando juegos para detectar y señalar me dijo también que le enviara una copia.
problemas y errores. Pero sea cual sea tu El siguiente juego que creamos fue ese
puesto, trabaja duro y hazte indispensable. diseño. Pasé los siguientes años como pro-
Hoy en día las empresas de videojuegos ductor o jefe de diseño en distintos juegos,
están empezando a buscar gente con títulos a veces ambas cosas. La moraleja es que
en las áreas de trabajo que hayan elegido, puedes alcanzar tus objetivos trabajando en
pero eso a menudo no es suficiente. Quieren videojuegos, solo mete el pie en la puerta y
que tengas experiencia en títulos publica- trabaja duro, si tienes talento en tu especiali-
dos, aunque la licenciatura no viene mal por dad, tendrás éxito.
añadidura, y en algunos casos se exige. Lo- Después de muchos años como jefe de
grar esa primera experiencia trabajando en diseño y productor en dos empresas de vi-
un título comercializado es duro, y por eso deojuegos, por fin me mudé a una nueva em-
los trabajos de becarios y de QA son impor-
tantes. «Pero a veces tienes que recorrer
En mi caso, una vez entré como produc- la distancia extra y perseguir tus sueños»
tor asociado, lo único que hice fue trabajar
duro. Las compañías de videojuegos no son presa con un nuevo concepto de cómo llevar
todo, en fin, juegos y risas. De hecho, según una empresa. Con la llegada de conexiones
mi experiencia, y parece habitual por lo que de red más rápidas una oficinal virtual ya era
he oído hablando con otra gente en la indus- posible. Uno de los grandes gastos en una
tria, la gente que trabaja en una empresa de empresa es el alquiler del local, y uno de los
videojuegos suele trabajar más duro y más problemas es hacer que el personal con ta-
horas que en la mayoría de los otros traba- lento que quieres se desplace y/o viaje hasta
jos. Es un negocio duro. En mis primeros el trabajo. La idea de una oficina virtual tiene
años yo hacía una media de 100 horas a la ventajas e inconvenientes, y experimenta-
semana. A menudo me quedaba hasta las 3 mos ambos cuando empezamos.
de la mañana cada noche, y dormía bajo mi Primero las ventajas: con una oficina vir-
mesa en muchos casos. Nadie me obligaba tual los gastos se reducen. No solo es el

41
alquiler del local, sino acondicionar ese lo- que estuvieran presentes en reuniones para
cal con muebles, pagar por un servicio de colaborar. El resto de horas de trabajo les
limpieza, contratar seguridad (alarmas y/o permitíamos que utilizaran horarios flexi-
personal de vigilancia), y otros gastos. Pero bles y trabajasen cuando quisieran. Esto les
lo que es más importante, puedes contratar permitía tener cierto control en su vida. El
a gente en cualquier parte del mundo. Esto único requisito que teníamos entonces es
significa que tu cantera de talento es mucho que cumplieran sus tareas en el plazo. A los
más grande y te puedes permitir buscar a trabajadores que no cumplían esto se les im-
algunos de los mejores talentos de la indus- ponía horarios de mesa más estrictos, o al
tria. Estos a su vez están más que deseosos final se les despedía si no podían mantener
de trabajar para ti (en algunos casos con un ritmo de trabajo razonable dentro del pla-
sueldos un poco más bajos) porque no tie- zo establecido. Además de este sistema de
nen que gastar en conducir hasta el trabajo, horario mitad establecido y mitad flexible,
ni pierden tiempo en la carretera. Pueden también mantenemos la comunicación y la
pasar más tiempo con su familia y amigos, colaboración usando una red social cerrada
y trabajar las mismas horas en tu videojue- de la empresa donde los empleados pueden
go. Esto hace que los empleados estén más chatear en vivo con cualquiera de la empre-
contentos, y siempre te aportan sa, comprobar calendarios de
un trabajo mejor. «El único requisito reuniones para las que deben
En cuanto a los inconvenien- confirmar su presencia, tener
que teníamos
tes, tienen que ver con la gente. un sistema de tareas para que
entonces es que
Una oficina virtual requiere cier- sigan trabajando, áreas depar-
cumplieran
ta cantidad de autodisciplina, y tamentales para que estén al día
esto no lo tiene todo el mundo.
sus tareas en el en su campo, etc. Tener toda una
Algunos empleados intenta- plazo» gama de herramientas de cola-
rán aprovecharse del sistema y boración que mantenga a todo al
no trabajar muy duro, ya que no hay nadie mundo al día y en contacto es fundamental.
presente que les presione o que «aparezca» Al final descubrimos que habíamos aumen-
y vea que no están trabajando. El segundo tado de hecho la comunicación usando un
problema es la comunicación y la colabora- sistema así respecto a cuando la gente
ción. Para que una compañía de videojuegos venía a la oficina real.
funcione como un equipo debe tener mucha Para las reuniones usamos varios tipos de
comunicación y la capacidad de colaborar software. Programas como Skype nos per-
en algunos elementos. miten que todos estén en reuniones virtua-
Descubrimos que la solución al problema les, y luego usamos cosas como VNC* para
de hacer que la gente trabaje de buena fe que el equipo comparta un escritorio don-
era una mejor organización de la dirección de el moderador de la reunión pueda hacer
de la empresa, estableciendo objetivos cla- que todos vean lo mismo. La velocidad de
ros que DEBÍAN ser terminados, y por últi- las conexiones a Internet es vital para este
mo, pidiendo que los empleados estuvieran sistema. Como estábamos trabajando en un
al ordenador durante periodos establecidos juego de motor 3D de última generación, las
donde pudieran ser localizados en cualquier conexiones tenían que ser lo bastante bue-
momento por su supervisor a través de ví- nas para que pudiéramos utilizar aplicacio-
deo y voz. Esto les dio la misma estructura nes 3D a través de la conexión compartida,
que estar en su oficina en un local real de pero con cosas como el cable y las conexio-
la empresa. Sin embargo, también introdu- nes FIOS, esto es ahora posible y no tene-
jimos cierta flexibilidad. A los empleados mos mayores problemas.
solo se les pedía que estuvieran en su mesa
en periodos establecidos de cuatro horas * Siglas en inglés de Virtual Network Compu-
al día. En esas horas podía ser necesario ting, un software de escritorio remoto. (N. del T.)

42
 «El ahorro en gastos puede destinarse
a hacer un producto mejor, construido
por trabajadores más felices
y con más talento »
Con la dirección correcta, los trabajado-
res con iniciativa y motivados con su trabajo,
con software que permita la colaboración y
el compartir imágenes, documentos, discu-
siones, pizarras, sistemas de tareas, agendas,
foros, chat instantáneo, correo interno, vídeos
compartidos y mucho más, el modelo de em-
presa virtual es totalmente funcional y eficaz.
Desde aquella primera experiencia de
aprendizaje he trabajado en (y ayudado a
establecer) una segunda compañía de vi-
deojuegos virtual, MMO Magic, Inc. donde
estamos trabajando con un equipo más pe-
queño y más eficaz, sin los quebraderos de
cabeza de pagar y mantener un local. Nues-
tros trabajadores no tienen que conducir a la
oficina ni perder tiempo en el tráfico, y tene-
mos a gente trabajando en Europa, Nueva Ze-
landa, Sudamérica y por todo Estados Unidos
como un solo equipo llamado MMO Magic.
El único fastidio son las distintas zonas hora-
rias. La sede «oficial» de la empresa es el sur
de California, y la gente que trabaja en las zo-
nas horarias más extremas tienen que amol-
darse un poco. Esto se minimiza organizando
reuniones a horas «solapadas». Por ejemplo,
como algunos de nuestros empleados están
en Inglaterra, que va 9 horas por delante del
horario de la Costa Oeste, a menudo organi-
zamos reuniones en sus departamentos a pri-
mera hora del día. Una reunión a las 10 de la
mañana para California es una reunión a las 5
ANTON SITNIKAU
leaD game Designer aT Wargaming.neT
¿Cuál es tu historia en esto del desarrollo
de videojuegos profesionales?
La verdad, no puedo decir que siempre
hubiera soñado con desarrollar juegos.
Cuando era pequeño no sabía nada de jue-
gos de ordenador. Admiraba los ordenado-
43
de la tarde para quienes están en Inglaterra.
Nuestros trabajadores de Nueva Zelanda tie-
nen casi la misma hora que California (pero
con un día de calendario por delante de no-
sotros). Trabajar con gente dentro de Esta-
dos Unidos es aun más fácil, ya que tenemos
como mucho una diferencia de tres horas.
Así pues, con unas pocas concesiones
para horarios de reuniones, incluso las di-
ferencias horarias se minimizan, y a cambio
podemos seleccionar trabajadores que no
solo están dispuestos a trabajar en nuestra
empresa, sino que están encantados de tra-
bajar para nosotros ya que pueden organizar
sus propios horarios, trabajar desde casa, no
tienen que coger el coche ni desplazarse. El
ahorro en gastos puede destinarse a hacer
un producto mejor, construido por trabaja-
dores más felices y con más talento. No veo
ninguna razón para volver a trabajar en una
empresa con una sede real para trabajar en
videojuegos. Esto es el futuro, y veréis cómo
más y más empresas siguen ese camino.
En cuanto a mí, en la actualidad soy el di-
señador jefe en un MMORPG * a punto de
salir y estoy trabajando en el diseño de mi
próximo juego después de ese. Estoy cum-
pliendo mi sueño de crear videojuegos y
he logrado ese objetivo con el trabajo duro,
apostando por empezar desde abajo y apro-
vechándolo al máximo una vez dentro; la
gente joven que quiere entrar en la industria
de los videojuegos puede hacer lo mismo.
* Siglas de Massive Multiplayer Online Role—
Playing Game (Videojuego de rol multijugador
masivo en línea). (N. del T.)
philip Blood
res como un todo, no en un área concreta,
y tenía la esperanza de llegar a trabajar en
algún centro de ordenadores. Esas salas lim-
pias y bien iluminadas, ese zumbido de los
ordenadores, con las bobinas girando y per-
sonal pensativo en batas blancas —los orde-
nadores ya no eran tan enormes, pero aun
no eran personales, qué tiempos aquellos—.
«Una compañera
de trabajo me preguntó un día:
“¿Te interesan los juegos de guerra?”»
Justo antes de entrar en la universidad me
hicieron un regalo: era un Atari 65XE. Por su-
puesto, había jugado en PC y en Sinclair antes,
¡pero este Atari era mío! ¡Era genial! Disfruté
de los juegos, jugué durante horas, pero no
podía imaginar crear juegos por mí mismo.
Era una época en que simplemente consumía
videojuegos sin ser crítico en absoluto. Más
tarde me volví más exigente, pero seguía sin
tener ninguna idea para desarrollar juegos.
Después de la universidad conseguí un trabajo
en un centro de investigación. Era muy similar
a mis antiguos sueños infantiles. Y había salas
bien iluminadas con todo ese sistema here-
dado —viejos ordenadores gigantes e incluso
una pila de bobinas inútiles. Oficialmente era
un investigador, pero no hacía ciencia, sino
que desarrollaba sistemas SCADA (Control
de Supervisión y Adquisición de Datos) para
plantas de energía situadas en antiguas repú-
blicas soviéticas: Rusia y Bielorrusia. Esa ex-
periencia me aportó mucho. Un enfoque ana-
lítico, una preocupación por la comodidad del
usuario y resistencia durante los proyectos de
larga duración (creo que estas virtudes pue-
den ser útiles en cualquier campo).
Harto de los sistemas SCADA, quería cam-
biar mi carrera con algo nuevo. Conseguí un
trabajo en una gran empresa de desarrollo
de software. Me equivoqué con ello. Nunca
antes había tenido tareas tan poco interesan-
tes. A veces me distraía ganando un sobre-
sueldo escribiendo anuncios para la radio.
Pero me aburría durante la interminable
jornada laboral. De repente tuve una espe-
cie de oferta. Una compañera de trabajo me
preguntó un día: «¿Te interesan los juegos de
guerra?» ¡Sí que me interesaban! Ella con-
testó que era posible concertar una cita con
su amigo que era un fundador de la empresa
de desarrollo del juego. Fue maravilloso ya
que yo no tenía ni idea de que se desarro-
llasen juegos aquí en Bielorrusia. ¡Tenía una
44
oportunidad! Superé la entrevista y me con-
vertí en programador de lógica de juegos.
Fue realmente emocionante —después de
tanto desarrollo aburrido relacionado con
lo empresarial— ¡podía combinar las habi-
lidades de programación con una parte de
creatividad! Así que tuve la oportunidad de
unirme al desarrollo de juegos aunque nun-
ca había soñado con ello en mi infancia.
Era un proyecto sin publicitar en una fase
muy temprana de la investigación. Nadie sa-
bía lo que estábamos haciendo excepto el
género: era claramente RTS*. Nuestro equipo
era minúsculo —casi todos los otros desarro-
lladores estaban trabajando en el acabado
del otro proyecto— un juego de estrategia
por turnos. Así que aparte de programar, te-
nía que hacer algunas tareas de diseño de
juego: definir el equilibro de batalla prelimi-
nar, y conceptos de interfaz de usuario, dise-
ñar un esquema de controles, hacer algún tra-
bajo de cámara para los trailers, etc. En poco
tiempo tuve la sensación de que diseñar jue-
gos era mucho más interesante que progra-
mar. Parece que había demostrado que era
un diseñador de juegos. Pedí un puesto como
diseñador de juego y me lo dieron.
Me encanta este trabajo. Desde 2006,
cuando dejé la programación y me convertí
en diseñador de juegos, disfruto todos los
días. Puede ser estresante; requiere muchí-
simo trabajo minucioso. Pero es creativo, es
interesante, es profundo y tiene muchas fa-
cetas. Es emocionante. Me gustaría que lo
probarais. ¡Merece la pena!
Me gustaría hacer estas recomendaciones:
➥➥Siempre ten presente quién va a jugar
al juego. ¿Quién es? ¿Es un adolescen-
te rebelde o un oficinista de mediana
edad? ¿Qué le interesa y qué no? Está
bien hacer juegos para ti mismo, pero
si quieres que se vendan… piensa en
el comprador.
➥➥No pierdas el norte, y no intentes abar-
car demasiado. Tienes un concepto/
* Siglas en inglés de Real Time Strategy (Estra-
tegia en tiempo real). (N. del T.)
 idea y conoces a tu público. Es mejor
tener una jugabilidad definida y clara
que intentar complacer a distintos ti-
pos de jugadores.
➥➥Cuida el acabado del juego. Esto se
aplica no solo a la jugabilidad básica.
La interfaz del usuario es lo único que
el jugador usará en un juego. Diseña la
interfaz para que encaje con la jugabi-
lidad, pero también afina la jugabilidad
para que tenga un control cómodo.
➥➥Vuélvete un poco loco en ocasiones.
Un argumento, campaña o nivel 100%
racionales y claros, son aburridos y
previsibles. ¡Sacude un poco a los ju-
gadores! Un ataque suicida en com-
bate perpetrado por un oponente de
IA en contadas ocasiones es un buen
ejemplo.
➥➥Actualiza los documentos de diseño
todos los días. Es un trabajo monótono,
pero necesario e inevitable.
➥➥Al equilibrar, es mejor hacer un proto-
tipo y recoger datos estadísticos rea-
les. Si hay más de tres unidades inte-
ractuando, es más seguro no confiar en
cálculos abstractos.
CRISTIAN PASTOR
game & level Designer en uBisofT
¿En qué consiste exactamente tu labor?
Básicamente la labor de cualquier Game
Designer consiste en crear experiencias
de juego, escribiendo y detallando todas
las partes del juego, desde la narrativa a la
mecánica.
Es común que en muchas empresas los
Game Designers hagan a la vez de Level De-
signers, aunque hay casos en los que estos
puestos son totalmente independientes.
El trabajo de Level es algo más técnico
y nos valemos de un editor y de las he-
45
➥➥Si es posible, intenta conocer mejor los
principales problemas y dificultades
de tus programadores. A veces puedes
ayudarles y a veces los programado-
res te ayudarán a ti.
➥➥Es mejor hacer peticiones generales y
reutilizables. Por ejemplo, puedes pe-
dir a los programadores que «los arti-
lleros deberían preferir disparar a las
nubes más que a los OVNIS». Pero es
mejor pedir coeficientes de prioridad
basados en blancos para afinar.
➥➥¡Juega a distintos juegos! Prueba jue-
gos sociales y simuladores, juegos de
plataforma y TPS*. Los diseñadores de
distintos géneros tienden a usar distin-
tos enfoques y siempre puedes encon-
trar algo interesante que recordar.
➥➥No culpes ni te justifiques por los foros
de jugadores. Un miembro de un foro
querrá escribir algo si tiene una ex-
periencia fuerte, ya sea buena o mala.
Probablemente tu juego no sea ni tan
bueno, ni tan malo. Mantente firme,
mantén la calma.
* Siglas en inglés de Third Person Shooter (Jue-
go de disparos en tercera persona) (N. del T.)
anton sitnikau
rramientas que hacen los programadores
para montar el mundo y crear los niveles.
El trabajo de Level Designer va desde
posicionar los objetos en el mundo como
plataformas, enemigos, cámaras... hasta
configurar cada uno de estos elementos
para hacer la experiencia de juego lo más
divertida posible. En realidad es el mismo
trabajo que hacer un Mod, los modders
que hacen uso tan solo de las herramien-
tas que les proporciona un juego, están ha-
ciendo level design.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
— Descargar la última versión del proyec-
to y repasarlo.
— Maldecir en voz baja a algún programa-
dor.
— Maldecir en voz baja a algún artista.
— Pedirle educadamente algo a un pro-
gramador.
— Pedirle educadamente algo a un artista.
— El programador educadamente me
dice que no por razones técnicas.
— El artista educadamente me dice que
no por razones artísticas.
— El programador y el artista se van a to-
mar un café mientras me miran de reojo.
(Esto puede repetirse muchas veces en un
mismo día)
Lo cierto es que el día a día cambia bas-
tante según el proyecto y la fase en la que
se encuentre. En la fase inicial lo que más se
hace es documentar, así que el trabajo dia-
rio consiste en escribir. Cuando el proyecto
está en fase de producción el trabajo prin-
cipal es la creación de niveles y hablar con
artistas y programadores para que todos tra-
bajemos en la misma dirección.
¿Qué formación tienes en tu puesto y cómo
entraste en la industria de los videojuegos?
Hice un máster en creación y diseño de vi-
deojuegos, y eso fue sin duda lo que me faci-
litó entrar en la industria. Personalmente tengo
un perfil muy técnico, ya que he sido progra-
mador, pero en ningún caso es un requisito
para dedicarse al diseño, lo bueno de ser di-
señador es que puedes aplicar casi cualquier
conocimiento que tengas a tu trabajo.
¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron cuan-
do empezaste a trabajar en videojuegos?
Los diseñadores desgraciadamente no son
tipos que piensan, mandan, gestionan, se ha-
cen famosos y salen en revistas de videojue-
gos, aunque todos lo intentamos. Eso sí, mu-
chos visten raro, sobre todo los que quieren
salir en las revistas.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un diseñador profesional?
46
««(...)(...)enenfase
fasededeproducción
produccióneleltrabajo
trabajo
principal
principaleseslalacreación
creacióndedeniveles
niveles
y yhablar
hablarcon conartistas
artistasy yprogramadores
programadores
para
paraque quetodos
todostrabajemos
trabajemosenen
lalamisma
mismadirección»dirección»
El escritor antes de escribir lee, el dise-
ñador tiene que jugar a videojuegos. Pienso
que un conocimiento enciclopédico de jue-
gos ayuda mucho, tener referencias sobre
cualquier cosa que vayas a hacer es siempre
una ventaja. Por otro lado, saber entenderte
con toda la gente con la que trabajas es otra
de las cualidades básicas para un diseñador.
A partir de aquí cualquier conocimiento es
bueno. Que sabes de mitología, historia, ar-
tes marciales… todo serán bonus según el
juego que hagas!
Y, por último, es muy importante que el di-
señador esté profundamente familiarizado
con el proceso de desarrollo de un juego, y
que sea consciente de los costes de produc-
ción que pueden implicar sus decisiones.
Aunque todos caemos alguna vez en ver una
peli o jugar a un juego súper molón el fin de
semana, llegar el lunes al trabajo y empezar
a decir... Pues en «Título random» he visto
esto y creo que deberíamos ponerlo en el
juego (dicen que esta es una de las razones
por las que los diseñadores despiertan el
odio ajeno. )
¿Qué consejos darías a alguien que quiere
empezar en esto?
El camino ideal es el de hacer un máster. El
inconveniente es que actualmente, al menos
en España, no existe ninguno para ser Game
Designer*, en todos ellos debes especializar-
te o bien en programación o bien en arte. Lo
bueno es que en estos másters se aprende
mucho más que a modelar o a programar para
juegos; también se aprende sobre procesos
de producción, te introducen en el mundo del
game design… y realizando el proyecto final en
equipo aprendes a valorar cuánto cuesta hacer
las cosas en un videojuego. Algo vital para ser
Game Designer.
* Aunque cuando se hizo la entrevista no los
había, en la actualidad ya hay grados y másters
en España.
 Por otro lado, y como com- «Lo bueno de ser diseñador nización o realización puede
plemento ideal, jugar mucho a es que puedes aplicar casi resultar muy útil.
juegos, hacer mods, y escribir cualquier conocimiento que Por otro lado, manejarse con
tus propios diseños, te ayuda- tengas a tu trabajo» Photoshop, 3d studio max y/o
rá a definirte como diseñador. flash te ayudará a hacer en-
No es imprescindible tener conocimientos tender tus ideas de forma mucho más clara y
técnicos para esto, hay que pensar que existe concisa.
toda una generación de Game Designers «old
school» que empezaron en el mundillo hacien- Consejo
do juegos de cartas, de mesa o de rol. Realizar Si te gustan los videojuegos y quieres dedi-
este tipo de juegos también es una muy buena carte a ello profesionalmente no hay ninguna
práctica además de estar muy bien valorado. razón por la que no puedas hacerlo, simple-
Demostrar conocimientos de scripting básicos mente debes buscar el camino que más se
y soltura con editores de juego tipo Unreal, adecue a tu perfil y seguir adelante. Todos lo
CryEngine (o cualquier otro) es también un hemos hecho así, además piensa que en esta
plus para optar a este puesto. industria no hay necesariamente gente mejor
preparada o más «inteligente» que en otros tra-
¿Qué otra formación recomendarías, apar- bajos, la única diferencia es que es un trabajo
te de la que hemos comentado antes? totalmente vocacional. ¡Si crees que esta es tu
Cualquier tipo de formación en cine, guio- vocación, no lo dudes: sirves para esto!

cristian pastor

LUCAS GONZÁLEZ
senior game Designer aT overTHeTop games sTuDio
¿Cómo definirías el rol del diseñador de
juego?
El Game Designer define lo que va a sen-
tir el jugador al jugar. Se responsabiliza de
que todo el esfuerzo del equipo de desarro-
llo esté siempre orientado hacia un objetivo
concreto: conseguir la experiencia de jue-
go deseada. Creo que podíamos llamar al
Game Designer «director de experiencia de
juego», igual que un director de arte de una
película o un director musical de un musical
se encargan de dotar de coherencia al con-
junto de artistas y artesanos para lograr un
resultado concreto y definido.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
En mi caso debo decir que formo parte de
un estudio pequeño, de ahí que a veces mis
funciones se expanden más allá de las la-
bores estrictas de diseño, entran a veces en
temas más relacionados con la producción.
Pero esto podría ser un buen ejemplo:
Llego más o menos temprano a la oficina
y compruebo el correo para ver si nuestro
publisher nos ha dado ya algún comenta-
rio sobre la última versión del juego que le
hemos mandado. Bajo la última versión de
nuestros archivos de juego para cuando lo
vaya a probar.
Encuentro el correo (en inglés) y me lo
releeo varias veces, para hacerme una idea
de lo que realmente se está diciendo. En el
documento están vertidas las opiniones de
varias personas y es fundamental separar lo
importante de lo que no.
En ese momento el programador está pe-
leándose con la implementación del nuevo
juego. Salen algunas dudas sobre cómo se
va a mover el jugador. Le echamos un vis-
tazo a lo que ya funciona. Opinamos y llega-
mos a un acuerdo. Vuelvo al mail.
Reviso lo que yo he entendido con lo que
ha entendido el productor, charlamos un
poco sobre lo qué contestar y redacto la
respuesta, haciendo preguntas, propuestas

47
y destacando especialmente los riesgos que
observamos. Entre medias, le echo un vista-
zo a la última versión de la interfaz del juego
que estamos haciendo. Pongo un par de pe-
gas, que se quedan, por ahora, en el aire. Ya
volveremos sobre ellas dentro de unos días.
Hago un parón y le echo un vistazo rápido a
las noticias del sector. Compruebo si hay ya
reviews de alguno de los juegos más sonados
y chequeo la puntuación. Leo alguna entrada
interesante de alguno de los blogs o foros de
desarrolladores que sigo. Contesto si tengo
ganas. Si hay algún juego que me llame la
atención y que se pueda jugar online lo dejo
aparcado para cuando tenga un rato.
Me pongo a hablar con el productor de
cómo vamos de fechas y de cuáles deberían
ser nuestros siguientes pasos. La historia del
juego aun no está definida del todo, pero
también hay que ponerse ya a llenar de con-
tenido el segundo nivel.
Cojo la historia y la vuelvo a leer. Pienso
un rato en ella y hago una nueva versión, que
tape los agujeros más importantes. Intento
que me dé tiempo a tenerla antes de la hora
de comer, para ponerme toda la tarde con el
nivel, que es ahora lo más importante.
Reviso la progresión de enemigos del jue-
go para ver qué enemigos podemos
colocar en este nivel. Cuando pongo el
primer enemigo de tipo nuevo, veo que su
comportamiento no es el esperado. No sé
si es un problema de animación o de
programación. Se lo enseño
programador y al artista y parece que es
algo complejo de resolver. Como vamos
mal de fechas, simplificamos el com-
portamiento del enemigo.
Sigo poniendo otro tipo de enemigos.
El programador me dice que ya está
simplificado el comportamiento. Me bajo la
última ver-sión del juego y lo pruebo. No
va mal. Sigo colocando situaciones en el
nivel y las voy probando a ver si
funcionan. Cuando llevo una buena parte
del nivel aviso a un compa-ñero para que
lo pruebe a ver qué opinión le merece.
Ya se está haciendo un poco tarde
hoy, así que cuando él termina de probar
lo que he hecho, hago un par de
cambios sobre mi nivel y lo guardo hasta
el día siguiente.
Chequeo por última vez las noticias, mail y
demás y me voy a casa.
¿Cómo entraste en la industria del vi-
deojuego?
Con mucha suerte, creo. Y del modo me-
nos eficiente posible.
Trabajar haciendo videojuegos es algo
que siempre me había llamado mucho la
atención, pero la verdad es que no sabía ni
por dónde empezar para poder acceder a
esta profesión; al final terminé trabajando
en una consultora tecnológica donde apro-
veché todo lo que pude para «aprender» a
programar, con la intención de dar el salto
más adelante a una empresa de desarrollo
« Dirigir o crear una partida de rol
creo que es lo más parecido al diseño
de videojuegos que he visto»
de videojuegos.
Al final vi en Internet una oferta de traba-
jo como diseñador, eché mi CV, pasé las
pruebas y la entrevista... y acepté un sueldo
miserable. Pero ya había conseguido algo
que deseaba desde hacía tiempo, y me sen-
tí muy feliz por ello. No sé si la experiencia
como programador me valió para algo.
¿Una vez dentro de la industria, cómo lle-
gaste a ser Game Designer?
En mi caso no pasé por el «clásico» puesto
al de tester. Accedí directamente como diseña-
dor, así que poco puedo añadir aquí.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Esta pregunta, contestada de un modo ex-
haustivo, es muy simple: ninguna. En España
no había formación específica para trabajar
como diseñador de videojuegos, y del ex-
tranjero poco sabía.
Ahora bien, sí que tenía algo de formación
previa, sacada de allí y de allá que, sincera-
mente, siempre he pensado que me ha sido
de mucha utilidad para mi puesto.
Me faltaba, eso sí, conocer de la indus-
tria, cómo funciona, cómo se hacen de
verdad los juegos. Pero eso fue lo que me
llegó luego.
48
 Hablando de mi formación... pues hombre, para llenar un hueco en el mercado de
modestamente creo muchas de las cosas la enseñanza que para ofrecer una
que hice o estudié me han ayudado luego formación seria. No hay más que ver las
para trabajar mejor. La carrera de Física me programacio-nes o las titulaciones para
obligó a tener una estructura de pensamien- descubrir si los que están ofreciendo
to muy lógica y me hizo aprender un montón saben realmente de lo que están
de matemáticas; la de Música ayuda a en- hablando o no.
tender lo que es la estética de una obra y En ocasiones, las asignaturas parecen
a conocer el proceso de creación artística, ser un simple lavado de cara de otras
el haber dirigido y hecho teatro, tres cuartos que ya existían previamente, y a las que se
de lo mismo, además de obligarte a mejorar ha agru-pado bajo un nombre llamativo,
las dotes de comunicación y a llevar y traba- para de esa manera atraer a estudiantes
jar en equipos. También trabajé algún tiem- que «quieren hacer videojuegos».
po como docente, que luego viene muy bien Vaya por delante que estoy generalizando
a la hora de ponerte a explicar conceptos o y que en ningún momento estoy diciendo que
modelos a otros desarrolladores. to-dos los programas de estudios en España
sean así. Me consta que hay programas de
«Me consta que hay programas estudios que sí están funcionando bien.
de estudios que sí Yo estoy convencido de que, poco a
están funcionando bien» poco, vamos a ir encontrando estudios más
serios, y de los cuales saldrán
El inglés es fundamental para cualquiera que profesionales que verdaderamente
quiera dedicarse a esto en serio. Y la progra- podrán acceder con mayor facilidad a la
mación aprendida tanto por mi cuenta como industria pero, a día de hoy, es
en los dos años que estuve trabajando, es algo imprescindible mirar con lupa el centro y
vital para tener un conocimiento más real de lo su programa antes de optar por él.
que es de verdad un videojuego y de lo impor-
tante que es tener cuanto antes buen diseño. Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
Luego está, claro, todo mi trasfondo de lidades resultan más útiles/
jugador, no solo de videojuegos clásicos y importantes para un profesional que se
modernos, sino de juegos de rol, librojue- quiera dedicar a lo mismo que tú y le
gos, wargames, juegos de cartas, de figuras definen como a un buen profesional?
de plomo y juegos de tablero clásicos. En La cualidades base son las mismas que las
concreto, dirigir o crear una partida de rol de cualquier otro profesional: sentido
creo que es lo más parecido al diseño de vi- común, responsabilidad, capacidad de
deojuegos que he visto. autocrítica, curiosidad y facilidad para
De todas maneras, como ya he comentado, comunicarse.
esto no es una manera eficiente de formarse A partir de ahí es cuando podemos empe-zar
para trabajar en el sector. a hablar de otras cualidades que quizás son más
Lo cierto es que cada vez hay más estu- útiles para un diseñador, como la capacidad de
dios orientados a aquellos que deseen de- análisis y observación, la flexibilidad para
dicarse profesionalmente al videojuego. Es realizar todo tipo de tareas, paciencia,
una tendencia que lleva ya varios años en facilidad para aprender temas nuevos, buena
países extranjeros y que, como siempre, lle- redacción, capacidad para dibujar,
ga algo con retraso a España. imaginación y un buen bagaje como jugador.
Sin embargo, en mi humilde opinión, ¿Qué «mitos» sobre la industria cayeron
a día de hoy hay que andarse con cuando empezaste a trabajar en videojuegos?
mucho cuidado. Estos estudios, «El arma más Yo me encontré más o menos lo
en muchos casos, dan la im- importante es la que esperaba. No pensé que iba a
presión de estar más pensados estar jugando todo el día ni mucho
comunicación»
menos; probablemente también

49
porque ya tenía alguna expe- «Lo que sí me que es una manera fácil pero
riencia laboral previa. sorprendió es encontrar a la vez completa de hacer
Lo que sí me sorprendió es gente «normal» haciendo juegos y publicarlos, y ade-
encontrar gente «normal» ha- videojuegos» más puedes además observar
ciendo videojuegos. De algu- la reacción de los jugadores.
na manera pensaba que iba a encontrar a un Participa en game jams y en cuantos concursos
grupo de jugadores de rol, amantes de Star o actividades a nivel internacional encuentres.
Wars o El Señor de los Anillos, que usaban li- Familiarízate con la industria. Lee blogs y
nux, leían comics y que hablaban a menudo entra en foros de desarrolladores. No te que-
de paradojas matemáticas. des en las reviews, como hacen los usuarios.
Y bueno, puedo decir que es solo una gran Un desarrollador tiene que ir más allá. Co-
minoría los que son así. Me costó horrores noce a desarrolladores en activo. Ve a confe-
organizar una partida de rol. rencias y a charlas.
Eso sí, todos, absolutamente todos, tenían Juega a juegos y coméntalos. Entiende qué
algo en común, y era la adoración por los vi- funciona y qué no funciona. Aprende a en-
deojuegos. tender lo que le gusta al público.

Y concretamente en el puesto de Game Qué consejos darías a aquellos que ya es-

Designer, ¿era lo que esperabas?
Pues en verdad casi no sabía lo que
hacía un diseñador de videojuegos, así
que no llevaba muchos mitos conmigo
que pudieran caer cuando entré a trabajar.
«A día de hoy, es imprescindible
mirar con lupa el centro y su programa
antes de optar por él»
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un diseñador profesional?
La más importante yo diría que es la
co-municación. Ser capaz de entender lo
que te están pidiendo y a su vez trasmitirlo
con total claridad a los demás miembros
del equipo. Dotar a cada uno de ellos de
una visión clara de hacia dónde debe ir
dirigido el desarrollo.
Para comunicarse con efectividad hay que
saber expresarse con claridad, redactar de
manera eficiente y poder bocetar o incluso hacer
pequeños prototipos de una manera autónoma.
Igual que una imagen vale más que mil pa-
labras, un prototipo vale más que un millón
de documentos.
¿Qué consejos exprés darías a
alguien que quiere empezar en esto?
Aprende inglés y ponte a hacer juegos
como un loco.
Yo hoy en día empezaría con ActionScript,
tán trabajando en esta industria, para que
sigan adelante y puedan promocionarse y
seguir creciendo .
Una cosa es promocionar y otra cosa es
crecer como profesional y como persona. En
muchas ocasiones, por desgracia, una cosa
te quita la otra.
Para crecer como profesional lo más im-
portante es la experiencia. De ahí que sea
crítica la participación en los proyectos en
los que estás. A más implicación, más vas a
aprender. Es importante no quedarse al mar-
gen y dejar que los demás hagan el trabajo
por ti. Pégate a los desarrolladores con más
experiencia y que guíen tu camino (pero vi-
gila que no se aprovechen de ti).
Luego, por supuesto, los contactos. In-
tenta relacionarte con desarrolladores de
fuera es España. Mantén las relaciones con
tus antiguos compañeros: al final estamos
en un sector tan reducido, que todos nos
conocemos y si has trabajado correcta-
mente, seguro que se van a acordar de ti
en el futuro.
¿Qué otra formación recomendarías,
aparte de la que hemos comentado antes?
(libros, escuelas, vídeos, etc . Cosas que tú
consideres útiles?
Además de la lectura de blogs, partici-
pación foros y juego a todo tipo de jue-
gos, hay algunos pocos libros del sector

50
y muchos libros afines que «Igual que una imagen vale Tu frase para el lector:
merece la pena conocer. más que mil palabras, un Trabajar haciendo videojue-
Además de esto, las presen- prototipo vale más que un gos es mucho más sencillo de
taciones, vídeos y grabaciones millón de documentos» lo que parece. Lo único que
de charlas de desarrolladores hace falta es una buena orien-
son una fuente fundamental de información ac- tación para centrar el esfuerzo. Busca a quién
tual y de calidad, aunque por supuesto que es te la pueda dar. ¿Lo mejor?: escucha a los que
necesario filtrar entre todo lo que hay por ahí. ya estén trabajando en esto.

lucas gonzález

JOSÉ IGNACIO MONTES

leaD game Designer en social poinT
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
— Reunirse con gente de diferentes de-
partamentos, cuando es necesario.
— Escribir documentación.
— Navegar por Internet.
¿Cómo entraste en la industria del vi-
deojuego y llegaste a tu puesto actual?
De casualidad. Era programador de apli-
caciones web. Uno de los fundadores de una
nueva empresa de videojuegos era también
un director de la anterior, y me ofreció la
oportunidad de hacer juegos de móviles.
Haciendo estos juegos me dieron la oportu-
nidad de pasar a gestión o a diseño de jue-
gos. Elegí diseño.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Casi en su práctica totalidad autodidacta. En
principio artículos de Internet y muchos libros.
Incluidos libros que no tienen por qué ver di-
rectamente con el diseño de juegos, sino con
diseño general, psicología, neurociencia...
Jugar también aporta. Pero más importante
que jugar es analizar y fijarte en los detalles de
los juegos que pruebas. Conocer otros profe-
sionales de la industria de los videojuegos.
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
Inquietud por aprender constantemente,
en muchos y variados campos.
Saber expresar ideas y conceptos de for-
ma inteligible, clara y no ambigua.
Saber tratar con personas y trabajar en
equipo.
Saber reconocer cuando te has equivoca-
do o cuando hay alguna parte que mejorar.
«Más importante que jugar
es analizar y fijarte en los detalles
de los juegos que pruebas»
¿Qué «mitos» sobre la industria cayeron cuan-
do empezaste a trabajar en videojuegos?
Que un juego lo hace cualquiera, solo hace
falta tener una idea y tener ganas de progra-
mar. Un juego lleva mucha planificación y
hay que tener en cuenta muchos detalles (no
solo de diseño). Es un producto «complejo».
¿Y concretamente en el puesto de Game
Designer? ¿Era lo que esperabas?
Es un mito que los diseñadores se tiran
todo el día jugando. Se lee muchísimo más
de lo que se juega.
Tampoco es cierto que sea el puesto con
más glamour. De hecho a mi entender es uno
de los más estresantes y menos considera-
dos dentro del desarrollo de un videojuego.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un diseñador profesional?
Documentación. Saber con qué tipos de
documentos va a tratar. Saber redactarlos.
Saber plasmar ideas.

51
 Apertura de mente. Considerar otros pun-
tos de vista y opiniones.
Siempre cuestionarse todo. No dar nada
por sentado.
«Se puede aprender mucho
de otras industrias de entretenimiento,
como por ejemplo el cine o la musica»
¿Qué consejos exprés darías a alguien
que quiere empezar en esto?
Que no lo haga. Que se dedique a otra
cosa mejor valorada y pagada.
Si aun así quiere seguir, mi consejo es que
empiece a leer libros y artículos cuanto an-
tes, y a escribir sus propios diseños. Puede
que al principio no entienda qué explican
los libros y artículos, pero a base de escribir
se irá dando cuenta de los detalles y del por-
qué de las explicaciones allí proporcionadas.
Para quienes ya se dedican activamente a
esto, dales algunos consejos para promo-
cionarse y crecer en su trabajo .
Como ya he dicho anteriormente, nunca
«pararse». En el momento que te sientas y
dices «ya lo se todo, soy un profesional», has
perdido la batalla. Un BUEN diseñador está
condenado a seguir aprendiendo cada día,
durante el resto de sus días.
¿Qué otra formación recomendarías, apar-
te de la que hemos comentado antes?
Cualquiera. Un diseñador es un personaje
polifacético al que en ocasiones se le piden
cosas muy variadas y de muy diferente ín-
dole. Desde aprender lenguas extranjeras
extrañas (japonés, árabe), aprender a escri-
bir guiones de cine, cómo funciona un jue-
go de pelota indio, cómo funciona la mente
humana... casi todo es aprovechable para el
diseño de videojuegos. Esto es así porque a
fin de cuentas es con mentes y experiencias
humanas con lo que tratamos realmente.
También se puede aprender mucho de
otras industrias de entretenimiento, como
por ejemplo el cine o la música. Sobre todo
en lo referente a procesos.
Tu frase para el lector:
Si realmente quieres diseñar, empieza
cuanto antes. Y empieza escribiendo, sé
práctico. Una idea para un juego o mecánica
que se te ocurra. Si no se te ocurre nada ori-
ginal, intenta describir algo que veas en un
juego ya realizado. Intenta describir el movi-
miento del personaje en un juego en terce-
ra persona, o cómo describirías las oleadas
de naves enemigas en un shooter’em up.
Se aprende mucho de esta forma, y ayuda
a fijarse en los detalles. Hay muchísimo que
aprender y hacer en el campo del diseño,
o sea que estate preparado para aprender
cosas nuevas constantemente.

José ignacio montes

ALEJO ACEVEDO
senior game Designer
en THe game KiTcHen, nivel21 y accessaBle games

Alejo, ¿podrías contarnos cómo ves el di- acabo de inventar) sobre juegos; problemas
seño de juego y cuál es tu labor como di- que tenga que resolver; temas en los que
señador? esté aprendiendo, trabajando o simplemen-
Cada día me acuesto pro- te interesado;   o cosas total-
curando saber un poco más «Si tienes claro cuál es mente aleatorias. De estas
sobre qué significa esto de el fin último al cual sirves ideas el 90% normalmente
ser diseñador. También cada y por el cual diseñas, no valen para nada, tal vez
día tengo una media de 50 el 1% las pueda aplicar en
entonces puedes trabajar
ideas (un número que me el momento, y las restantes
con cualquier herramienta»

52
las apunto y las olvido para liberarlas de mi des como, por ejemplo, la de diseñar un flujo
cabeza. Desde siempre he querido crear, de trabajo para la creación del contenido del
cuando quería ser inventor, cuando impro- juego. O sea, diseño de producción. Al final no
visaba juegos para educar a niños de los hay mucha diferencia entre diseñar un sistema
Scouts, cuando estudié Ingeniería industrial, para crear una experiencia de juego para el
cuando monté una asociación, cuando me jugador y un sistema para organizar el trabajo
licencié en Bellas Artes y cuando finalmente en equipo y maximizar la productividad. Cam-
fundé una empresa. Creo mundos, pasiones, bian los requisitos y el contexto. Todo lo demás
emociones, historias, sistemas, reglas, mecá- sigue siendo importante en ambos casos: No
nicas y funciones matemáticas. enamorarse de tu creación, estar preparado
para cambiarla o tirarla; escuchar, observar y
Lo que hago cada día saber dónde encontrar la información, o en su
Tengo un gran trabajo. Puedo hacerlo en defecto… tener el teléfono del que sabe. Creo
ropa interior si quiero. Trabajo desde casa, que un diseñador tiene que poder trabajar con
usando la infraestructura online que hemos lo que sea. A menudo los programadores me
montado en el equipo de Nivel21 Entertain- preguntan qué necesitamos, y yo les pregunto
ment. Nivel21 somos un grupo de gente, al que a ellos que qué me ofrecen para empezar a
llegué cuando todavía era un grupo de indies trabajar. Teniendo claro un concepto, las ideas
aficionados. Hoy ya lo hemos y sensaciones a transmitir, tie-
convertido en empresa y he- nes que poder trabajar con
mos creado nuevas líneas de «El mayor aprendizaje lo que tengas a manos para
negocio. «The Game Kitchen» viene al terminar el proyecto, llegar a crearlo. Normalmen-
para realizar videojuegos a todo lo anterior sigue en te eso implica un uso muy
medida para publicidad, edu- el reino de las ideas» creativo de las primeras he-
cación y cualquier cosa que rramientas y mecánicas. Bus-
implique el uso del videojue- cando sus límites y casi mal-
go como herramienta. «AccessAble Games» tratándolas para adaptarlas a tu uso. Y luego,
es una consultoría sobre accesibilidad univer- como tengo el gusto de trabajar con buenos
sal en videojuegos, especialmente para dis- programadores, ellos refinan y optimizan el
capacitados. En mi labor como diseñador de uso que hemos dado desde diseño a sus pri-
juego he creado conceptos; escrito largos do- meras implementaciones básicas. Me apasio-
cumentos; hecho muchas presentaciones; ex- na ser diseñador, y en general desarrollador
plicado ideas abstractas; implementado proto- de videojuegos, porque siempre hay algo que
tipos como he podido para probar o explicar necesita ser creado, diseñado o adaptado a
un concepto; programado comportamientos cada paso que das.
de elementos de juego; colocado elementos
en un nivel; dibujado esquemas de persona- ¿Cómo empezaste en esto de los videojue-
jes, interfaces y menús; usado herramientas gos?
inestables para crear un nivel; analizado el Antes me parecía importante decir que
comportamiento de un jugador al jugar al jue- aproximadamente con 9 años me programé
go; acatado las exigencias de un jefe o cliente; una pequeña aventura estilo Zelda usan-
adaptado el delicado equilibrio del diseño de do caracteres ASCII. Ahora me parece más
juego a influencias externas o a buenas ideas fascinante recordar la cantidad de juegos e
del equipo. Y la lista sigue. El punto es, historias que podía llegar a crear cada día.
que cambia el medio, pero si tienes claro Juegos que creaba usando cajas, pelotas, ju-
cuál es el fin último al cual sirves y por el cual guetes, canicas, maderas, etc. El ordenador
diseñas, entonces puedes trabajar con siendo esa herramienta tan potente y fas-
cualquier herramienta. En mi caso además la cinante fue acaparando la atención. Apren-
labor no termina ahí, como responsable del diendo muy poco a poco iba haciendo lo
equipo de diseño también tengo que que podía. Siempre sin llegar a meterme
detectar otras necesida-

53
nunca de lleno en el mundo técnico de la
programación y usando alternativas menos
costosas para intentar implementar y explo-
rar mis ideas. Me alegro mucho de haber ac-
tuado así, porque aun a día de hoy sigo valo-
rando el que no me autoengañase pensando
que programar o estudiar informática era el
camino para entrar en este mundo. Yo nunca
he querido ser informático, ¡lo que quiero es
crear videojuegos! Después de un tiempo
llegué a hacer algunos proyectos con unos
amigos bajo el nombre de «illogic games»,
la cosa se iba poniendo más seria poco a
poco. Desarrollé un gusto por conocer a otra
gente que se dedicaba a esto, lo que me lle-
vó a moverme por comunidades, foros, lue-
«Si sientes la necesidad
de crear algo, probablemente es
que tienes algo que contar o expresar»
go por eventos y congresos. Fue una gran
época en la que me sentía como un groupie
que alucinaba con cualquier comentario de
aquellos que ya trabajaban de esto. Así fue-
ron permeando algunas ideas en mí. La más
importante, una que resultó errónea por ser
bastante superficial: «Yo no quería trabajar
para una empresa, porque estaría haciendo
los juegos de otros, que a su vez tampoco lo
estarían haciendo como les gustaría.» El he-
cho de que no quisiera trabajar en una em-
presa no significaba que no quisiera seguir
dedicándome a esto. Así que mis esfuerzos
se derivaron a intentar reunir a la gente que
estaba cerca de mí, para conocerlos, y se-
guir avanzando. Así promoví la creación de
la Asociación DeSEA, en donde aprendí mu-
chas cosas y conocí a mucha gente intere-
sante. Esto potenció que siguiera moviéndo-
me, asistiendo a eventos y conociendo a más
gente. Llegó entonces de forma inevitable el
comentario: «Oye, pues estamos ahora bus-
cando diseñadores de juego. Envíame el
CV». Así entré a trabajar en Pyro studios. Allí
estuve en el departamento de juegos online,
y más adelante a merced de los devenires
de la empresa que nos movía de proyecto u
oficinas según convenía. Al principio de es-
tar allí adquirí una nueva idea errónea: «La
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gran diferencia entre el desarrollo amateur
y el profesional es que te dedicas a esto 8
horas al día», porque normalmente parecía
existir un caos similar al de los grupos en
los que había estado. Por suerte, pasado un
tiempo, corregí algunas ideas. Aprendí que
«hacer los juegos de otro» era una gran for-
ma de sentirse parte de un equipo y ponerse
al servicio de la visión de otra persona en
la que confías. Y que «la gran diferencia es
dedicarle 8 horas al día» es simplemente lo
que parece cuando aun no entiendes todo
el politiqueo, fricciones, influencias, etcéte-
ra a las que está sometido un juego en un
entorno profesional. Al final te vas haciendo
consciente de que están pasando por detrás
muchas cosas de las que ni te enteras, y de
las que, sinceramente, prefieres ni enterarte
y dedicarte solo a tu tareas exclusivamente
de desarrollo. Tras un par de años volví a
la senda de la independencia, satisfice mis
inquietudes como productor haciendo un
proyecto de advergaming para un cliente y
pasé a madurar mi idea de crear una em-
presa. Me encontré con que en mi entorno
más inmediato éramos varios con la idea en
mente. Tardamos meses en encontrar el fac-
tor común, y durante el proceso rechacé un
par de ofertas de trabajo muy tentadoras. Y
aquí sigo, haciendo lo que me gusta.
A la hora de trabajar, ¿cuáles son tus mo-
tivaciones?
Por si no ha quedado claro mi mayor mo-
tivación es crear. Crear para producir, para
construir, para expresar, para comunicar o
por el hecho mismo de la creación. He en-
contrado experiencias y formas de crear
mucho más allá de los videojuegos, por lo
que es probable que algún día esté dedi-
cándome a otra cosa. Pero en ese proce-
so de creación está implícito el buscar el
aprendizaje y la inspiración en todos los lu-
gares. Ver el mundo con un filtro que te hace
asociarlo todo con lo que esté rondando en
tu cabeza. Y ahora mismo mi cabeza está
llena de juegos.
¿Qué consejos darías a los lectores?
1. Haz juegos, como sea.
2. El mayor aprendizaje viene al terminar
el proyecto, todo lo anterior sigue en el
reino de las ideas, y las ideas son gratis.
3. Pregúntate por qué, una y otra vez, has-
ta ser sincero contigo mismo. Ten claro
tu objetivo. Céntrate en él y defiéndelo.
4. Vive experiencias y conoce a gente.
5. Escucha y observa, busca aprendizaje
e inspiración en cualquier sitio.
6. Lo que importa no es lo que «dices»
sino cómo lo «dices».
7. Búscate la vida. No hagas nada que no
quieras hacer, ni dejes de hacer nada
que sí quieras hacer.
8. No te pongas límites, conviértete en tu
mejor aliado. Piensa en afirmativo.
Haz juegos, como sea
Un creador de videojuegos es antes que
nada un creador de juegos. Si sientes la ne-
cesidad de crear algo, probablemente es
que tienes algo que contar o expresar. La
implementación del juego es solo un medio,
un puro trámite en el proceso de creación.
Usa lo que conozcas y tengas a mano. Cual-
quier medio vale: juego de tablero hecho de
cartón, un vídeo casero, un juego tradicional
en la calle, modificaciones de otro juego, una
presentación de powerpoint, una calculado-
ra, usando objetos cotidianos, etc.
El mayor aprendizaje viene al terminar el
proyecto
Las ideas son gratis. Durante un ejercicio en
un taller de diseño de jugabilidad se llegaron
a decir unas 60 ideas distintas en 5 minutos
para resolver un mismo problema. Las ideas
por sí mismas no valen nada. Cuando te en-
frentas a una entrevista la pregunta clave es:
CASSANDRA POON
game Designer aT Tecmo Koei singapore
¿Qué implica exactamente el puesto de
diseñador de juego?
Hasta la fecha, parece que mucha gente,
inversores de capital riesgo o reclutadores,
55
¿Cuántos proyectos has terminado? Terminar
un proyecto proporciona una experiencia y
una perspectiva que ilumina todo el proyecto
con una nueva luz. Hasta que el proyecto no
acaba no puede verse desde fuera. También a
veces, terminar un proyecto puede ser cerrar-
lo para siempre. Es también una actitud ma-
dura que demuestra que también eres capaz
de dar algo por terminado. Enamorarse de un
proyecto o una idea concreta no suele tener
buenos resultados.
Pregúntate por qué y céntrate
Desarrolla una actitud crítica. Sigue pre-
guntándote por qué. Y ante la respuesta pre-
gúntate de nuevo por qué. Eventualmente
llegarás a tus objetivos más personales y
«Enamorarse de un proyecto
o una idea concreta no suele tener
buenos resultados»
profundos. Entiende en cada momento cuá-
les son los fines subyacentes, y entonces po-
drás centrarte en eso. Aparta todo lo demás,
es ruido. Hasta aquí en lo que me he centra-
do que creo más importante. Los siguientes
consejos quedan para quien quiera y sepa
sacarles partido:
— Vive experiencias y conoce a gente.
— Escucha y observa, busca aprendizaje
e inspiración en cualquier sitio.
— Lo que importa no es lo que «dices»
sino cómo lo «dices».
— Búscate la vida. No hagas nada que no
quieras hacer, ni dejes de hacer nada que sí
quieras hacer.
— No te pongas límites, conviértete en tu
mejor aliado. Piensa en afirmativo.
alejo acevedo
siguen siendo incapaces de comprender
claramente o definir este rol ya que en reali-
dad depende del tipo de proyectos que ha-
ces y de en qué estudios los haces.
De una idea a un producto de tamaño de fuente 28 significó que una
Sin embargo, esta es una definición que gran parte del tiempo se dedicó al diseño
me he encontrado y sigue sonando válida: de la interfaz de usuario (IU) y a las transicio-
hay ideas en todas partes y de todo tipo de nes entre pantallas. Recordar constantemen-
gente; incluso pueden ser ideas geniales. te quién es el público al que uno se dirige
Pero si no puedes ejecutar los pasos para sirve en gran medida para asegurar que la
dar cuerpo a estas ideas geniales, entonces ejecución de la idea por distintos miembros
se quedan como están, solo ideas, no un del equipo no se aleja demasiado del diseño
juego. que se pretende para el público. El mode-
El diseño de niveles es parte de mi traba- lo económico/de negocio del que depen-
jo, así como el diseño de sistema. Debajo de den estos juegos también está alejándose
estos términos generales, puedes dividir las continuamente desde la venta tradicional a
tareas en segmentos más pequeños. micro—transacciones, y también es necesa-
Al trabajar en un MMORPG, el equipo de rio un delicado equilibrio de los inevitables
diseñadores realizamos tormentas de ideas anuncios y compras dentro del juego para
y definimos los conceptos de los niveles que no sean demasiado molestos.
juntos, encargamos modelos de escena- Cuando se trata de adaptar juegos ya exis-
rios, modelos de personajes y tentes, lo normal es que haga
movimientos y efectos visuales «Si no puedes eje- falta renovar toda la IU. Cuanto
de los artistas, y sonido y músi- cutar los pasos para más antiguo sea el juego origi-
ca, para dar vida a los niveles. dar cuerpo a estas nal, más trabajo de rediseño de
Con el equipo de programado- IU y trabajo de gestión de datos
ideas geniales, enton-
res apoyándome con APIs*, hice que habrá para los desarrollado-
ces se quedan como
un guion de los niveles y per- res hoy en día. También es muy
sonajes usando un lenguaje de
están, solo ideas, no importante decidir qué caracte-
script propio del estudio, hago un juego» rísticas del original mantener y
conversiones de assets (a bina- qué nuevas características enri-
rios), tests, y corrección de errores. Aparte quecerían la versión adaptada.
de estos, el diseño de sistema especificando Por último, al margen de géneros o plata-
cómo y qué puede hacer un sistema concre- formas, uno no puede subrayar demasiado
to, por ejemplo un sistema de mazmorra, un la importancia de los tests de juego. Los tests
sistema de combate o un sistema de efectos, de juego detectan problemas técnicos, pro-
y los esquemas de base de datos de nivel blemas de jugabilidad, problemas de IU y
superior detrás del sistema también son res- un montón de descubrimientos sobre el jue-
ponsabilidad mía. Con estos, también impli- go que no sabías que existían antes de que
ca que hay un montón de datos que tienen lo probaras.
que ir en el sistema y los niveles para hacer
que los combates merezcan la pena, que Habilidades para entrar en la industria
merezca la pena morir por las armas, y pa- Podría parecer que un diseñador de juego
gar el dinero. puede tener una amplia gama de responsa-
En el terreno de los juegos sociales para bilidades; de ahí que nunca sea demasiado
móviles, las limitaciones espaciales, la ne- que uno se remangue y se implique en las
cesidad de que sean intuitivos para los ju- distintas tareas que se puede encontrar en
gadores ocasionales, y mostrar suficiente un ciclo de desarrollo de un juego.
información para moverse por el juego sin En el sudeste de Asia, por desgracia de mo-
saturar la pantalla con alfabetos y números mento, es probablemente más sencillo entrar
en la industria como programador o artista,
que como diseñador de juegos cuando uno
* Siglas en inglés de Application Programming
tiene muy poco que mostrar o no ha hecho ya
Interface (Interfaz de programación de aplicacio-
un juego. Sin embargo, nunca viene mal sa-
nes). (N. del T.)

56
 «Con todos trabajando como partes
del equipo, la idea se convierte
en un producto jugable»
ber más, ya que el conocimiento técnico pue-
de facilitar muchísimo tus conversaciones con
programadores, mientras que unas nociones
artísticas servirían como una buena guía para
explicar a los artistas el impacto visual que
esperas lograr. El conocimiento de scripting
también sería útil en diseños de niveles. Ha-
ber estado en contacto y estar familiarizado
con las distintas plataformas de juego y los
juegos en el mercado también enriquecería
tu arsenal de pistas para una tormenta de
ideas y direcciones de diseño. Escribir críti-
cas de juegos con toda seguridad afinaría las
ideas de uno a la hora de identificar carencias
de diseño o fallos, y mejorarlos.
No hay muchas escuelas de diseño en el
país todavía, pero sin duda ayudaría si uno
ha hecho un curso relacionado y sabe qué
es lo que le espera. Muchas veces, cuan-
do alguien lanza el título de «diseñador de
juego», provocará una buena cantidad de
«uuhs» y «aaahs» y «uauuus»; para alguien
que quiere entrar en la industria, uno tendría
que ir más allá de esto. Piensa en hacer jue-
57
gos de tablero o prototipos en papel; solo los
pasos necesarios para hacer esto te darían
una idea de lo que el trabajo implica, y el
producto final será buen material para el cu-
rrículum también.
Los placeres de ser diseñador de juego
Al final de todo, los diseños de concep-
to de un diseñador de juego solo se harán
realidad cuando los programadores junten
su código con los gráficos atractivos de los
artistas. Sin ellos, todo se queda sobre el pa-
pel. Sin embargo, el proceso de tormenta de
ideas, el lanzarse continuamente propuestas
de una mesa a otra, debatir, definir y refinar
los elementos concretos por escrito para
que todo el mundo entienda qué es lo que tú,
el diseñador, quieres transmitir, es lo que lle-
na los días del diseñador de juegos. Las co-
municaciones claras en todos los niveles de
producción día a día ayudan a unir a todos
en la causa, el resultado y la visión comu-
nes. Con todos trabajando como partes del
equipo, la idea se convierte en un producto
jugable, y es este placer lo que hace que los
diseñadores sigamos haciendo lo que hace-
mos. O al menos es lo que hace que yo siga
haciendo lo que hago.
cassandra poon
 DISEÑO DE NIVELES (LEVEL DESIGN)
Mucho más visual que el diseño de juego,
esta disciplina prepara el escenario, coloca
los enemigos y adapta el entorno al tipo de
CHRIS AUTY
leaD level Designer cryTeK gmBH
¿Cómo describirías el trabajo del diseña-
dor de niveles?
Guste o no, el papel de un diseñador de ni-
veles tiende a ser el punto focal de actividad
durante una producción, especialmente a me-
dida que el juego se va completando. En la ma-
yoría de los juegos, las misiones o niveles son
el epicentro de todas, o casi todas, las caracte-
rísticas y assets creados hasta ese punto, y por
esa razón los diseñadores de niveles tienen
que coordinar y comunicarse con todos los
departamentos implicados en la creación de
un juego. Por ejemplo, cuando se está creando
un nivel, el diseñador de niveles debe no solo
diseñar y componer el entorno, sino también
hacer el script, disparar cinemáticas, señalar
dónde entra sonido, plantar objetos y aplicar
toda la experiencia del juego en el nivel. Esto
por supuesto varía de proyecto en proyecto
y de una compañía a otra, pero en general la
mayoría de los juegos modernos culminan en
los niveles, sin los cuales el juego sería sim-
plemente una colección de características y
assets. Ten iniciativa y comunica bien.
En la mayoría de los juegos modernos el
papel de un diseñador de niveles y un di-
señador de juego no están tan alejados, de
hecho en muchos estudios son la misma
persona. La distinción se vuelve bastante
borrosa a medida que el diseñador de nive-
les y el diseñador trabajan juntos para crear
e integrar elementos del juego en misiones.
Saber qué hace divertido un juego es una
gran parte de ambos papeles.
En las fases tempranas de crear un nivel,
el papel de un diseñador de niveles es más
58
juego, la narrativa, los personajes e incluso el
tipo de jugador y sus posibles necesidades
durante el flujo de juego.
fundamental. Los diseñadores de niveles son
responsables de coger la historia (en el caso
«El papel de un diseñador de niveles
y un diseñador de juego no están
tan alejados»
de un juego de un solo jugador) y diseñar una
experiencia para el jugador basada alrededor
de esa idea. El diseñador empezará con un
concepto de nivel, una serie de ideas y mo-
mentos de la historia que son importantes y
luego integrarlos en un diseño atractivo para
una misión. Durante ese periodo, los diseña-
dores de niveles trabajan estrechamente con
el diseño del juego para ayudar a definir ca-
racterísticas y construir ideas que en última
instancia den al jugador una experiencia di-
vertida y entretenida más adelante. Inicialmen-
te un diseñador de niveles comenzará con un
juego sencillo de geometría (a veces llamado
una caja blanca) que establece un diseño bá-
sico del nivel. Esta es una fase importante ya
que ayuda a definir dónde aparecerán las par-
tes clave del nivel —la posición de un evento
importante o un puzzle, por ejemplo—. Es en
esta fase que un diseñador de niveles empe-
zará a jugar con el ritmo del nivel. El ritmo tie-
ne una importancia vital ya que ayuda a definir
dónde aparecerá la acción o los espacios más
calmados y qué intensidad adquiere el juego
en cada momento. También se convertirá en
la base para colocar cosas como armas para
recoger u otros mecanismos que afectarán a
la dificultad del juego. Establecer el ritmo de
un nivel puede ser bastante complicado, pero
tiene una importancia funda- «Los diseñadores de niveles determinados grosores que
mental tanto para los niveles tienen que coordinar les permitan soportar un
de un jugador como para los y comunicarse con todos edificio, las puertas y ven-
de multijugador. los departamentos» tanas tienen habitualmente
una altura y ancho determi-
Consejos generales nados, y las vías de tren no pueden girar
Aprende a filtrar ideas. Todo el mundo noventa grados en unos pocos metros. Lee
tiene miles de ideas y sugerencias sobre algunos libros sobre arquitectura, busca
qué puede ser una buena característica o documentación, fíjate en cómo se constru-
momento en un juego; el truco está en sa- yen y se decoran las cosas. Uno de los ma-
ber cuándo descartar esas ideas y cuándo yores errores cometidos por aquellos que
conservarlas. Pregúntate a ti mismo, ¿pue- construyen entornos es crear espacios y
do usar esta característica en muchos sitios rasgos arquitectónicos a escalas extrañas.
distintos del juego? ¿Cuánto trabajo implica Lo mismo sobre la luz. Colores fuertes muy
realmente llevarla a cabo? ¿Encaja en el uni- saturados y efectos de estrobo inapropia-
verso que estás intentando crear? ¿Puede dos pueden fácilmente matar la escena que
funcionar con las otras características para has construido, o peor todavía, no permitir
crear una experiencia más rica? Deja fuera al jugador verla en absoluto.
el relleno y quédate con las ideas que real- Los niveles para multijugador y jugador
mente vayan a beneficiar al juego. individual tienen necesidades diferentes. En
Edúcate. Los juegos modernos se están el diseño de niveles de multijugador, los ni-
volviendo más y más complicados, a me- veles deben fluir con naturalidad y propor-
dida que la tecnología avanza tiene sentido cionar opciones al jugador. La vieja regla de
llegar a conocer cómo funcionan otras par- no tener nunca una habitación con un único
tes del juego. Como diseñador de niveles, punto de entrada o salida sigue siendo vá-
siempre te ayudará saber y comprender las lida. Un nivel de jugador único proporciona
necesidades de otros departamentos. Dedi- una experiencia guionizada y hecha a me-
ca tiempo a aprender por qué hay cosas que dida que el diseñador controla, mientras
podrían hacer que un nivel funcionase mal, que un nivel de multijugador es controlado
o cómo un personaje de IA encuentra el ca- más por los jugadores que lo habitan. La IA
mino a través de la misión. Nunca acabas de es reemplazada por otros humanos; la ex-
aprender, y como diseñador de niveles esto periencia la generan ellos. Como tales, los
es especialmente importante cuando vas a niveles multijugador deberían tener más
trabajar estrechamente con muchas otras opciones que den a los jugadores la oportu-
áreas de desarrollo de juegos. No te aísles nidad de probar distintas tácticas y aceptar
de aprender sobre otras partes del proceso distintos estilos de juego.
de desarrollo de juego. Aunque es importante crear opciones en
Observa tu entorno. Como diseñador de un nivel multijugador, también es muy im-
niveles, eres responsable de crear mundos portante no saturar al jugador. Puede ocurrir
vivos y que respiren. Los seres humanos que haya un exceso de opciones. Habitual-
son bastante buenos a la hora de detec- mente cuando hay tantas rutas y direcciones
tar cuándo algo está fuera de lugar y esto posibles las opciones tácticas tienden a per-
puede a menudo sacarles de la experien- derse y los jugadores se sienten superados.
cia inmersiva que estás intentando crear. El truco es dar con un delicado equilibrio
Con la excepción de algu- entre tener bastantes rutas
nos géneros de fantasía, los «Como diseñador para promover la fluidez y
mundos tienden a seguir de niveles, siempre te las tácticas variadas y no tan-
una serie de reglas, sobre ayudará saber y comprender tas que provoquen confusión
todo en arquitectura. Las vi- y ansiedad. Suena a tópico,
las necesidades de otros
gas y los soportes tendrán pero sigue siendo válido: un
departamentos»

59
 buen mapa multijugador es fácil de apren-
der pero difícil de dominar.
Juega con tu trabajo. Esto suena bastante
estúpido y obvio, pero una gran parte de
crear un buen nivel es jugarlo. El diseño es
repetición. Nunca tengas miedo de cambiar
algo. Los buenos niveles son el producto de
muchos, muchos, muchos cambios peque-
ños a lo largo del tiempo que se suman para
formar una gran experiencia. La mayoría de
los jugadores nunca serán conscientes de
cuántos pequeños retoques fueron necesa-
rios para crear el equilibrio justo de un nivel
o cómo se les dejó con justo un mínimo de
salud después de un combate especialmen-
te difícil con un jefe.
«Suena a tópico, pero sigue
siendo válido: un buen mapa multijugador
es fácil de aprender pero difícil de dominar»
Los primeros 100 niveles que hagas serán
horribles. Que no te desanime esto. Como
dije antes, la repetición es lo que rige la ca-
lidad de un nivel y harás muchos, muchos,
muchos mapas horribles a medida que
refines tus habilidades. Habrá muchos mo-
mentos en que decidas simplemente tirarlo
todo y empezar de cero; no dejes que esto
te desanime, es algo bueno. Más tarde mira-
rás atrás a micasa.map y verás lo lejos que
has llegado desde que construiste aquel
engendro de edificio verde brillante que ni
siquiera se llegó a compilar. Persevera y si-
gue con ello.
Cúrtete. En la industria profesional como en
el mundo de los mods, todo el mundo te dirá
lo que piensa de tus niveles. La diferencia es
que en la industria profesional, tu trabajo tie-
ne que brillar. Será juzgado por tus colegas,
por grupos de discusión, por probadores de
juegos y, lo más importante, por la gente que
compre tus juegos. Es mucho mejor escuchar
y tomar nota al principio y mejorar tus dise-
ños, que sacar un mapa con fallos serios. Al
final, las críticas ayudan. Deja tu ego fuera y
sugiere modos de mejorar.
Haz algo que puedas mostrar. El modo más
eficaz de entrar en la industria de los videojue-
gos profesional es trabajar en una modifica-
60
ción de un juego existente. Cuando llames a
un estudio de videojuegos, lo que querrán ver
es un nivel. Tienen que ver de qué eres ca-
paz, que puedes terminar lo que empezaste
y que tienes las habilidades para hacer eso en
un producto comercial. Los equipos de mods
no solo te permiten producir niveles que sean
jugados por mucha gente, sino que muestran
que puedes trabajar en equipo y dan una vara
de medida para tus habilidades. Si puedes, tra-
baja también en varias misiones para un juga-
dor. Puede que tengas un diploma en diseño
de juegos, pero eso no significa nada para un
desarrollador si no tienes nada tangible que
mostrar aparte de esa teoría. Construye nive-
les hasta que tus ojos y dedos sangren, y luego
construye unos cuantos más.
Sé apasionado. Ama construir niveles.
En resumen, creo que es importante para
cualquiera que desee convertirse en un di-
señador de niveles profesional el dedicar el
tiempo necesario para comprender qué im-
plica un buen nivel. Suena bastante estúpido,
pero jugar a juegos es una parte enorme
de ese proceso de comprensión, y una que
mostrará muchas de las reglas no escritas de
diseñar una buena (o mala) experiencia para
el jugador. El objetivo final de cualquier nivel
es crear una experiencia divertida. Aprender
a detectar cosas que logren esto o también
que lo impidan es una habilidad importante
a tener como diseñador, más tarde debería
volverse instintiva y automática.
«Lee algunos libros sobre arquitectura,
busca documentación, fíjate en cómo
se construyen y se decoran las cosas»
Jugar a juegos que te gusten, así como
a aquellos que te resultaron frustrantes, es
un modo genial de separar los elementos
que componen un juego. Pregúntate por
qué disfrutaste de una misión en concreto
o segmento de un juego y trata de separar
las partes con que se construyó. Para esas
áreas que te resultaron frustrantes, piensa en
cómo las habrías mejorado. ¿Alguna vez te
perdiste en un nivel? ¿Qué problema había
con cómo se guiaba al jugador por el espa-
cio? ¿Alguna vez te quedaste sin munición?
¿Hay algún área de un nivel que «Los primeros 100 do de bloques sencillos y formas
favorece a un equipo por enci- niveles que hagas feas hasta convertirse en un lu-
ma de otro? ¿Está esto equili- serán horribles. Que gar bonito, absorbente y diver-
brado de algún modo? ¿Luché no te desanime esto» tido donde estar, que será visto
contra enemigos continuamente por millones de personas en po-
durante 20 minutos sin un respi- tencia es algo de lo que nunca
ro? ¿Qué me hizo jugar la siguiente misión te cansarás. El orgullo que sientas cuando la
en lugar de tirar el mando? gente disfrute con algo que tú has ayudado a
Ser un diseñador de nivel es un área llena construir es una sensación verdaderamente
de desafíos y recompensas en la que traba- increíble y que ciertamente merece la pena.
jar. Ver cómo una misión surge de un puña-

chris auty

MATTHEW BROMELY
senior level Designer aT THQ|Kaos
¿Cómo describirías en qué consiste el di- días haré script para IA, otros días colocaré
seño de niveles en videojuegos? geometría, otros días trabajaré en un diseño
El diseño de niveles es el patio de recreo sobre papel, y otros días haré otra cosa. Pero
del diseño de juegos. Los diseñadores de al final, cada una de estas piezas contribuye a
juegos, programadores, artistas gráficos, di- convertir el juego en un todo coherente.
señadores de sonido, animadores, artistas
de efectos, y todos los demás, contribuyen 10 consejos para aspirantes a diseñadores
a partes del juego que se juntan como una de nivel .
Gestalt cuando los diseñadores de niveles se — Siente pasión por los juegos y juega a
ponen a trabajar. El trabajo del diseñador de ellos, y no solo aquellos que quieras diseñar.
niveles es jugar con todas estas piezas dispa- — Únete a un equipo de modificaciones
res en el mundo del juego y crear una serie y/o apúntate a una escuela de diseño de jue-
de experiencias atractivas que dejen al juga- gos, y trata ambos profesionalmente.
dor absorto y aseguren que se lo pasa bien. — Crea una carpeta/currículum online.
Las tareas de un diseñador de niveles de- — Aprende la tecnología, experimenta con
penden en gran medida del tamaño del estu- distintos editores/herramientas, pero llega a
dio, el tamaño del proyecto, consideraciones dominar uno.
técnicas, y las filosofías de desarrollo en cada — Aprende a evaluar qué es divertido en
estudio. Un diseñador de niveles podría ha- un nivel, y comprende qué lo hace divertido.
cerlo todo, desde el diseño sobre el papel has- — Crea tus propios niveles y distribúyelos
ta bocetos de pases de jugabilidad, pasando online.
por crear geometría, decorar el nivel, añadir — Demuestra capacidad para dar —y re-
el scripting en momentos especiales, hacer el cibir— críticas constructivas.
script de la IA, etc. O a veces los diseñado- — Pon tu trabajo a prueba jugando, tanto
res de niveles son contratados para una sola desde una perspectiva de diseño de niveles
de estas tareas específicas, como un scripter como desde la de un jugador.
de jugabilidad a tiempo completo. Personal- — Estudia el diseño de niveles y temas re-
mente prefiero un puesto de dise- lacionados.
ño de niveles que permita cierta «El Diseño — Conviértete en un estudian-
flexibilidad en mis tareas; que me de Niveles es el patio te de la vida; busca inspiración
permita cambiar de marcha y po-
de recreo del diseño —y deja que te encuentre— en
nerme retos a mí mismo. Algunos todas partes.
de juegos»

61
Vamos a repasarlos uno por uno: bablemente te sucederá o bien que te des-
pidan continuamente de empresas, o que
1) Siente pasión por los juegos y juega a te expulsen de la industria definitivamente.
ellos, y no solo aquellos que quieras diseñar . Los diseñadores de niveles en especial tie-
Si quieres ser feliz en tu trabajo, no tiene nen que poder trabajar con otros de manera
que parecer trabajo. Por tanto, si sientes una continua porque, según el alcance del em-
pasión absoluta por los juegos, el trabajo no
parecerá trabajo. Idealmente, serías la clase «Siente pasión por los juegosy juega a ellos,
de persona que haría diseño de niveles en y no solo aquellos que quieras diseñar»
la oficina todo el día, y luego iría a casa y
jugaría a juegos que hicieron otros estudios. pleo en cada empresa, el diseñador necesi-
Esto realmente te ayuda a hacer tu trabajo tará probablemente interactuar con muchos
mejor; en otros juegos puedes encontrar ins- otros departamentos a diario.
piración, te expones a nuevos e interesantes Trabajar con otras personas de forma re-
modos de hacer algo, o descubres algo a gular, ya sea online en un equipo de mods
evitar en tu propio trabajo. También descu- o en un entorno académico en una escuela
bres cuál es la competencia, y puedes rela- de diseño de juegos, es una experiencia va-
jarte y pasarlo bien. Si no juegas a los juegos liosa. Puede generar recomendaciones para
de otras personas, es casi como ser un escri- el aspirante a diseñador de niveles que po-
tor que no lee los libros de nadie más, o un drán indicar a los departamentos de RR.HH.
director que no ve otras películas. de los estudios que sí, esta persona trabaja
También deberías jugar a juegos fuera del bien con otros. Por supuesto, la interacción
género para el que quieres diseñar. Algunas en persona es mejor que solo online así que
mecánicas de juego y facetas la escuela de diseño de juegos
relacionadas puede que no sean «En otros juegos es posiblemente una opción me-
transferibles directamente al jue- puedes encontrar jor, pero ambas son valiosas.
go que has elegido, pero puede inspiración» Otro elemento de esto tiene
haber pequeñas partes que sí. que ver con la profesionalidad
Nunca rechaces una buena idea, en términos de realizar tareas
incluso si procede de fuera del género o de dentro de un plazo de tiempo. El desarrollo
la industria. de juego siempre presiona para llegar a una
Es importante jugar al trabajo de otra gen- fecha de salida, y el éxito de terminar el pro-
te para mantener tu mente fresca y dejar que yecto dentro de plazo depende de comple-
las ideas fluyan. Podrías ser el mejor diseña- tar todas las tareas menores que conducen
dor de niveles de todos los tiempos, con las a la salida a tiempo. Trabajar con otra gente
ideas más originales de todos los tiempos, hacia una meta común con fechas de entre-
pero esas ideas se volverán manidas y repe- ga que todo el mundo cumple es una prác-
titivas si no te refrescas. tica estupenda. Por el contrario, desarrollar
un nivel en tu propio tiempo y trabajar por
2) Únete a un equipo de modificaciones tu cuenta te permite ir a tu propio ritmo si-
y/o apúntate a una escuela de diseño de guiendo tus propios plazos, y a nadie le im-
juegos, y trata ambos profesionalmente . porta cuándo se termina. Aunque está bien
El desarrollo de juegos es un proceso co- tener ese lujo, no te prepara realmente para
laborativo orientado hacia el equipo. Cada un mundo de fechas de entrega. Por último,
departamento depende de los otros para esto puede generar buenas recomendacio-
hacer bien su trabajo, y la gente en cada de- nes para ti también, ya que la gente con la
partamento depende unos de los otros para que trabajas puede decir a un departamento
hacer bien su trabajo, y cumpliendo los pla- de RR.HH. que busque empleados, que tra-
zos de entrega. Si eres una persona que «no tas tus tareas con seriedad y que haces tu
funciona muy bien con otros» entonces pro- trabajo dentro del plazo.

62
3) Crea una carpeta/currículum online .
En trabajos más «tradicionales», un currí-
culum es habitualmente suficiente para que
lo vea un jefe en potencia. Sin embargo, en la
industria de los videojuegos, necesitas más
que una lista escrita de lo que has hecho en
el pasado. No solo tienes que mostrar que
posees las habilidades necesarias, sino tam-
bién la calidad de esas habilidades. Necesi-
tas decir «puedo hacer a, b y c, y aquí tengo
muestras de cuando hice a, b y c». Y estos
ejemplos, en especial para diseño de nive-
les, tienen que ser descargables y jugables.
La carpeta que crees debería contener
enlaces que hayas creado para juegos po-
pulares, que posibles jefes puedan jugar con
facilidad. Cuanto más fácil lo hagas para que
otros tengan acceso a tu trabajo, más opor-
tunidades habrá de que lo descarguen y lo
prueben. Si creas niveles de muestra para un
juego con malas críticas que poca gente ha
comprado, es probable que no sea proba-
do por el estudio. Sin embargo, si es para un
«El éxito de terminar el proyecto dentro
de plazo depende de completar todas
las tareas menores que conducen
a la salida a tiempo»
juego que muchos han comprado y jugado,
será mucho más fácil que el estudio lo prue-
be. Además podría ser útil crear un mapa
para un mod, pero ese mod entonces será
necesario —junto con el juego— para que
el desarrollador pruebe tu mapa. Si te unes
a un grupo de mod, pero todo tu trabajo usa
los assets y el código de ese mod, entonces
probablemente valiera la pena tener algo
disponible que funcione con la versión origi-
nal del juego, y usarlo como tu muestra prin-
cipal, con el trabajo que necesita un mod
quedando como secundario. En cualquiera
de los casos, además de proporcionar enla-
ces con tus niveles personalizados, propor-
ciona enlaces al mod de manera que sea
fácilmente descargable. La idea es hacer tu
trabajo fácil de encontrar, fácil de conseguir,
y fácil de jugar. Si no haces todas estas tres
cosas, será mucho más difícil probarte a la
gente a la que quieres transmitir esto.
63
En conjunto, tu carpeta/CV debería ser de
fácil navegación, fácil de comprender, fácil
de descargar tu trabajo, y online. Hay un re-
curso excelente para preparar una carpeta
online:Your
Your Portfolio
Portfolio Repels Jobs (Tu carpeta
repele trabajos) de Jon Jones.
4) Aprende la tecnología, experimen-
ta con distintos editores/herramientas,
pero llega a dominar uno .
La tecnología es la herramienta que uti-
lizas, y tienes que saber cómo usarla. Re-
cuerda que conocer un editor no te con-
vierte en un diseñador de niveles. Significa
que sabes usar un editor. Solo porque se-
pas usar un ordenador y un procesador de
textos, no significa que seas un escritor.
Que sepas cómo usar pintura y un pincel
no te convierte en pintor. Es lo que haces
con la herramienta lo que cuenta. Por tan-
to, un buen diseñador de niveles debería
poder hacer buenos niveles con cualquier
editor.
Por otra parte, es difícil hacer un buen ni-
vel si no sabes cómo utilizar la herramien-
ta. Qué herramienta, o qué editor deberías
utilizar depende del tipo de juego para el
que quieras diseñar —no te sumerjas en
un editor de RPG si quieres diseñar nive-
les de FPS*, o viceversa—. Además, pro-
cura escoger un editor para aprender que
te abra tantas puertas como sea posible.
Escoge un editor que haya sido comprado
por muchos estudios y, con suerte, tenga
muchos juegos editados en él.
Pero tampoco deberías ignorar todos los
otros editores. Siempre es útil tener unas
nociones básicas de otros editores popula-
res por si te presentas a una empresa que
utiliza un editor diferente a aquel con el
que te has preparado. Cuando una empre-
sa busca un candidato en potencia, está en
primer lugar evaluando las habilidades de
diseño de la persona, y en segundo (a ve-
ces tercer o cuarto) lugar la habilidad de
la persona con una herramienta determi-
nada. Siempre pueden adiestrarte en una
* Siglas en inglés de Role—Playing Game (Jue-
go de rol) y First Person Shooter (Juego de dispa-
ros en primera persona). (N. del T.)
nueva herramienta, pero no te «Conocer un editor
van a preparar para diseñar. no te convierte
en un diseñador
5) Aprende a evaluar qué es de niveles»
divertido en un nivel, y com-
prende qué es lo que lo hace divertido .
Habitualmente, el propósito principal de
crear un juego es crear algo divertido. Por
tanto la gente que hace el juego tiene que
saber qué es divertido en un juego y lue-
go, en teoría, hacerlo. Si no tienes una idea
de lo que es divertido en un videojuego,
entonces ya empiezas con una desventaja.
Ahora lo duro es que no hay realmente nin-
guna definición establecida y cuantificable
de qué es diversión, y aun si la hubiera, se-
guro que no valdría para el 100% del públi-
co. Todo el mundo tiene gustos diferentes,
distintos elementos del juego que les hace
disfrutar, y distintas definiciones de lo que
es divertido. Por ello parte de tu trabajo se
hace atractiva para las masas. Como dijo
Abraham Lincoln: «Es cierto que puedes
engañar a todos algunas veces; puedes in-
cluso engañar a algunos todas las veces;
pero no puedes engañar a todos siempre».
Como desarrollador de juegos, tu tarea es
entretener a la mayoría de la gente la ma-
yor parte del tiempo.
Sin embargo, esto no significa que no
puedas consagrar algunas partes de los
niveles que hagas a elecciones de dise-
ño más concretas; por ejemplo, en un FPS
proporcionando una posición elevada para
los jugadores a los que les gusta retirarse
y atacar como francotirador a los enemi-
gos. Esto es en realidad una buena idea y
animará a los jugadores que prefieren ese
estilo a seguir jugando. También cambia el
entorno, el ritmo, y la experiencia de jue-
go, lo que también es bueno. Sin embargo,
si conviertes todo un nivel en el que traba-
jas en zonas que solo admiten ese tipo de
juego de «francotirador», entonces es más
probable que falle el nivel, y también el
juego —a menos que ese tipo de estilo de
experiencia de juego sea la razón de ser
de todo el juego—. Pero entonces tienes
que pensar en algo que aporte un poco de
variedad de otro modo…
64
Lo que esto implica para el
diseño de niveles es que debes
comprender lo que es diverti-
do en la mecánica central del
juego. Una vez lo hagas, pue-
des entonces jugar con esas mecánicas
dentro del nivel bien para enfatizar o ate-
nuarlas, y crear algo que sea más divertido
que simplemente esa mecánica de juego
por sí misma. Un diseñador de nivel debe
trabajar con las herramientas que se le da
—la tecnología y las reglas del juego— y
crear algo apasionante y divertido a partir
de ellas.
«Como desarrollador de juegos,
tu tarea es entretener a la mayoría
de la gente la mayor parte del tiempo»
6) Crea tus propios niveles y distribúye-
los online .
El mejor modo de aprender diseño de
niveles es hacer realmente niveles y luego,
con suerte, hacer que otra gente los jue-
gue y te aporte un feedback. Sin feedback,
estás trabajando a ciegas. Una gran parte
del diseño de nivel en un terreno profesio-
nal es coger lo mejor de tu trabajo y mez-
clarlo con el mejor feedback que consigas
de otros diseñadores de nivel, probadores
de juegos y demás personas que consi-
gas que jueguen al nivel. Esto puede darte
ideas que no se te habían ocurrido por ti
mismo, puede ayudar a señalar dónde tus
diseños son flojos, o simplemente se atas-
can, y por tanto mejorar el resultado final.
Cuando no estás trabajando en un es-
tudio, ¿dónde puedes conseguir que otra
gente juegue a tus niveles y reaccione ante
ellos? Pues en Internet, claro. Alrededor de
cada SDK (Software Development Kit)/edi-
tor de niveles que se saca, generalmente
se crea una comunidad online a su alre-
dedor. Dependiendo de diversos factores
como la popularidad del juego, la facilidad
de uso de las herramientas y otras cuestio-
nes, la comunidad será pequeña o se vol-
verá bastante grande. Sin embargo, es esta
comunidad la que será receptiva a la gente
que haga niveles personalizados con ese
SDK/editor y también estará dispuesta a recomendación de alguien hablando so-
dar feedback sobre qué está bien y qué bre esta capacidad te vendrá bien—. Pero
¿y si no trabajas en un entorno creativo?
«Sin feedback, Entonces, como he dicho antes, unirse a
estás trabajando a ciegas» un equipo de mods y trabajar con otras
personas puede ayudar también. Y aun
no está tan bien. Comunidades más gran- dejando eso a un lado, podrías implicarte
des a veces también desarrollan sitios de en la comunidad de niveles personaliza-
reseñas, donde miembros expertos de la dos/mods de un modo general, a través de
comunidad critican los niveles hechos por foros online, y descargar y jugar el trabajo
la comunidad. Estos sitios pueden ser muy de otra gente y darles feedback. Quizá in-
útiles en términos de aprender las cosas cluso podrías convertirte en un crítico de
más delicadas del menú de herramientas, los niveles de otros en un sitio de reseñas
y aprender más sobre diseño de niveles comunitario.
para esos juegos en concreto.
Al hacer públicos tus niveles personali- 8) Pon tu trabajo a prueba jugando, tanto
zados en Internet puedes aumentar enor- desde una perspectiva de diseño de ni-
memente la velocidad a la que desarrolles veles como desde la de un jugador .
tus propias habilidades de diseño y cono- Probar a jugar lo que haces para asegu-
cimiento de las herramientas. Claro, Inter- rarte de que todo funciona correctamente
net no es siempre el sitio más amistoso, es, por supuesto, una parte enorme del
pero lo que puedas sacar de ello supera diseño de niveles. Pero también lo es dis-
enormemente a las respuestas negativas tanciarte de ello como un diseñador de
con las que se encuentra todo el mundo. niveles. Juégalo como un jugador. Juégalo
como si fuera parte de la versión comer-
7) Demuestra capacidad para dar, y reci- cializada del juego, o un nivel persona-
bir, críticas constructivas . lizado que acabas de descargarte de In-
Parte de ser un buen diseñador de ni- ternet. La parte principal del trabajo de un
veles es la capacidad de aceptar críticas diseñador de niveles es proporcionar una
sin sentir que cada comentario es un ata- experiencia apasionante y divertida a los
que personal contra ti o tus habilidades de jugadores. Si no te diviertes como un juga-
diseño. Y puesto que generalmente es un dor normal, lo más probable es que tam-
proceso muy colaborativo, tienes que ser poco lo hagan otros jugadores.
capaz de dar a otros diseñadores tu opi- Así que después de trabajar en tu nivel
nión sobre su trabajo sin que suenes como un día tras otro, semana tras semana, po-
un imbécil. Si todos los diseñadores de siblemente mes tras mes, ¿cómo puedes
nivel son egomaníacos que creen que su distanciarte lo bastante? ¿Cómo puedes
trabajo es el mejor y que nunca cometen separar la parte de diseñador de nivel de
un error, está casi garantizado que el jue- la del jugador? Déjalo aparcado un tiem-
go de ese equipo se caerá durante el de- po: trabaja hasta cierto punto, y luego no
sarrollo, o generará malas críticas/ventas lo abras/juegues/trabajes en ello duran-
cuando por fin salga. te unos días (quizá incluso una semana o
Si vienes al desarrollo de juegos sin nin- más). Y entonces cuando vuelvas a ello,
guna experiencia en desarrollo de jue- juégalo antes de hacer nada más con ello.
gos, ¿cómo puedes mostrar que puedes De hecho, este tiempo alejado te puede
criticar trabajos de manera dar también nuevas ideas,
constructiva y sin ser agre- «Si no te diviertes como o revelar problemas que
sivo? Quizá ya tengas un un jugador normal, lo más ignorabas o en los que no
trabajo que implique creati-
probable es que tampoco lo habías pensado cuando lo
vidad y participación —una estabas tocando cada día.
hagan otros jugadores»

65
 Un diseñador de niveles crea la expe- Fuera de Internet, hay algunos libros
riencia del jugador en el mundo del juego, que tratan específicamente de diseño de
así que el diseñador debe a veces fingir niveles. Sin embargo, es muy improbable
que es un jugador y mirar el nivel a través que los encuentres en tu librería habitual.
de los ojos del jugador. Pero también debe Es un poco irónico, pero el mejor modo de
seguir siendo el diseñador para crearlo y encontrar material offline —libros —sobre
mejorarlo. Es un caso del huevo o la ga- diseño de niveles es hacer una búsqueda
llina, y una parte no debe olvidarse de la online. No hay muchos, pero la mayoría se
otra. pueden encontrar a través de las típicas
tiendas/librerías online. Unos pocos están
9) Estudia el diseño de niveles, y temas publicados de forma independiente, pero,
relacionados . una vez más, una simple búsqueda en In-
Comparado con otras partes del desa- ternet puede permitirte localizarlos.
rrollo de juegos, habitualmente no hay Sin embargo, leer simplemente libros de
tantos recursos disponibles sobre cómo diseño de niveles no completará tu edu-
diseñar niveles. Es un puesto un poco ne- cación. También podrías plantearte leer
buloso, pero solo porque puede abarcar artículos online, o comprar libros sobre
muchas cosas. Un buen diseñador de ni- diseño de juegos, animación, IA, arquitec-
veles tiene que comprender tura, psicología, teoría del arte,
muchos aspectos distintos de «Recuerda, el diseño diseño general, y más. Para un
un juego. Debería comprender de niveles es don- aspirante a diseñador, uno de-
y desarrollar lo divertido, tener de todos los distintos bería probablemente empezar
cierto conocimiento del arte, la aspectos de un juego con diseño de niveles propia-
arquitectura, el mundo natural, convergen» mente dicho, y luego pasar a
y ser capaz de crear espacios otros temas, una vez los con-
que uno pueda creerse. Tiene que com- ceptos centrales de diseño de niveles han
prender el punto de vista de un desarro- sido asimilados.
llador y el de un jugador al mismo tiempo. Recuerda, el diseño de niveles es don-
Debe comprender cómo funciona la IA, de todos lo distintos aspectos de un juego
cómo funcionan las herramientas, y más y convergen. Por tanto, parte del diseño de
más. No hay un sitio único que enseñe todo niveles es conocer al menos un poco so-
esto. bre todas las partes diferentes necesarias
Pero esto no significa que no debas salir para crear el todo.
y buscar información que responda a al-
gunas de estas cuestiones, o sobre diseño 10) Conviértete en un estudiante de la
de niveles en su conjunto. Internet puede vida; busca inspiración —y deja que te
proporcionar muchas fuentes para empe- encuentre— en todas partes .
zar con ello. Teclear «diseño de niveles», Esto está un poco relacionado con el
«teoría del diseño de niveles», o «conse- punto anterior; sin embargo, este se refie-
jos de diseño de niveles» en un buscador re sobre todo a la capacidad de absorber
puede proporcionar algunos sitios donde el mundo a tu alrededor. Como el refrán
empezar a leer. Otros sitios más volcados del escritor «escribe de lo que sabes», un
en el desarrollo de juegos, como gamasu- diseñador de niveles tiene que ser capaz
tra.com, gamedev.net y gamecareerguide. de «diseñar lo que conoce». Esta es una
com tienen archivos de artículos antiguos de las razones de que los artistas de con-
que pueden ser buscados y leídos. Incluso cepto existan en las compañías de juegos,
leer críticas de otros niveles personaliza- ya que ayudan a comunicar visiones del
dos y sitios de críticas de niveles de jue- mundo del juego para que el diseñador de
gos y documentos postmortem para jue- niveles pueda «conocer» el mundo antes
gos en general puede ayudar. de empezar a construirlo.

66
 Para juegos más «realistas», o al menos
aquellos que suceden en la Tierra en un
tiempo cerca de nuestro presente y en el
pasado, son más fáciles para un diseñador
de niveles, porque probablemente han vis-
to, con sus propios ojos, lugares similares
a los que tiene que construir. Sin embargo,
en ciencia ficción, fantasía u otros juegos
«separados de hoy día», la conexión del
tema con la realidad presente podría ser
relativamente escasa. Así que ¿dónde acu-
de el diseñador de niveles para ayudarle a
visualizar este mundo que no existe? Inter-
net y sus sitios de ilustraciones CG, ilustra-
ciones normales, ilustraciones de concep-
to, e ilustraciones de cine pueden ser una
bendición. Pero también pueden serlo las
películas, las series de televisión, e incluso
«Aprender sobre el mundo te puede ayudar
a ser un mejor diseñador de niveles»
otros juegos.
Fuera de los medios audiovisuales, sigue
habiendo todo un mundo que un diseña-
dor de niveles puede usar como inspira-
ción. Simplemente dando un paseo por la
calle en la que vives puede darte infor-
mación de cómo se organiza «el mundo
real». Las grietas en la acera, el modo en
que los edificios están separados unos de
otros, o juntos, dónde suelen aparcar los
coches y cómo se mueven, Dónde suelen
crecer los árboles, la hierba y las plantas,
y cómo se dispersan, o cómo la gente las
ha dispersado. Visitar otras ciudades, otros
países, y simplemente mirar a tu alrededor
puede ayudarte a ser un mejor diseñador
de niveles. Observar cómo la gente utiliza
e interactúa con el mundo y sus diversos
objetos, e incluso cómo la gente interactúa
unos con otros.
Merece la pena contemplar el mismo
mundo desde una perspectiva de diseño
de niveles. Si alguna vez has entrado en
un lugar concreto y te has dicho: «Apues-
to a que esto daría para un nivel genial»,
deberías pararte un momento e intentar
averiguar por qué has dicho eso. ¿Es inte-
resante en términos de un espacio para la
jugabilidad, o por su «tema»? ¿O ambos?
Aprender sobre el mundo te puede ayudar
a ser un mejor diseñador de niveles.
La inspiración puede llegar de cualquier
parte, y un buen diseñador de niveles pue-
de canalizar sus experiencias y recuerdos
hacia el trabajo que está realizando. Cono-
cer el mundo del juego en el que se trabaja
y el mundo real contribuirá a la credibilidad
del nivel al final, y por tanto lo hará mejor.

matthew Bromley

MIGUEL NAVÍO
level Designer aT uBisofT singapore
Resulta interesante que una de las cosas más gráficos remodelarán más tarde, añadirán
difíciles que he experimentado durante mi texturas e iluminación para dar vida a un
carrera es lo complicado que resulta expli- entorno de juego. Además, el diseñador de
car a la gente fuera de la industria de los vi- niveles tiene la tarea de asegurar que la pro-
deojuegos qué hago como diseñador de ni- gresión narrativa fluye con facilidad por el
veles. A menudo he explicado a la gente que nivel. Es cosa del diseñador de niveles seña-
un diseñador de niveles hace una primera lar cuándo y dónde suceden acontecimien-
versión 3D de la geometría tos narrativos importantes
definitiva que representa el «Es cosa del (cinemáticas). Normalmente,
espacio de juego. Esta «caja diseñador de niveles señalar el diseñador de niveles usa-
gris» inicial (como a menudo cuándo y dónde suceden rá herramientas de diseño
se le llama en la industria) es de niveles para disparar las
acontecimientos narrativos
una plantilla que los artistas animaciones y el diálogo
importantes»

67
que han sido preparados por los artistas
gráficos, diseñadores narrativos y diseñado-
res de sonido. Quizá lo más importante, el
diseñador de niveles define la experiencia
de juego para el jugador, usando funciones
preparadas (scripts) que son programadas
por los ingenieros para producir enemigos,
crear situaciones puzzle y asegurarse de
que la lógica de juego es establecida para
garantizar un ritmo adecuado.
«No creas que otros miembros
del equipo están equivocados porque
no entienden lo brillante que eres»
Pero en realidad hay un modo mucho más
sencillo de explicar lo que hago. El diseña-
dor de niveles es la persona que coge los
«ingredientes» del juego (las mecánicas so-
bre las que se construye el juego) y crea las
situaciones en las que el jugador tiene que
usarlos. Digamos, por ejemplo, que se me
encarga diseñar un nivel que hace uso de
la capacidad del jugador para saltar. Es mi
trabajo hacer un nivel lleno de desafíos de
plataformas que obliguen al jugador a uti-
lizar esa característica del juego. Pero sim-
plemente añadir montones de huecos entre
superficies de terreno sólido para obligar al
jugador a saltar no va a crear una experien-
cia que sea divertida y gratificante. Es tarea
del diseñador de niveles asegurarse que el
equilibrio de dificultad de una misión se ha
dispuesto correctamente. Así, al comienzo
de un nivel, los saltos serán fáciles de eje-
cutar, pero a medida que el nivel avanza,
los saltos serán más y más difíciles. Esta es-
tructura de aumentar el ritmo de los saltos
funcionará para enseñar gradualmente al
jugador a dominar este sistema de juego. A
media que el juego progresa, se introducen
mecánicas de juego adicionales y se mez-
clan con la mecánica del salto que introdu-
je en mi nivel. El objetivo final del juego es
enseñar a utilizar imperceptiblemente todas
las mecánicas del juego, introduciéndolas
gradualmente y estableciendo situaciones
donde se utilicen en conjunto.
Este es un modo fácil y rápido de expli-
car qué hace un diseñador de niveles. Por
68
supuesto, hay muchas más cosas «bajo el
capó». Los videojuegos de hoy en día no
tratan solo de retar al jugador con obstá-
culos. Los juegos realmente geniales son
aquellos que proporcionan al jugador una
experiencia personal que pueda recordar
muchos años después. En mi opinión, uno
de los objetivos del diseñador de niveles es
hacer que los jugadores sientan emociones
a través de sus acciones. Esto es lo que tie-
nes que intentar conseguir utilizando todas
las mecánicas de juego y los recursos que
el equipo de producción del juego está po-
niendo en tus manos.
Como en cualquier buena receta de coci-
na, necesitas saber qué ingredientes utilizar y
cuándo utilizarlos para cocinar algo delicioso.
Igual que un maestro chef en un restaurante,
no quieres que los clientes disfruten tus platos
y ya está. ¡Quieres que vuelvan a por más!
Hay muchos consejos que puedes seguir
para introducirte en la maravillosa industria
de los videojuegos como diseñador de ni-
veles, y encajar estupendamente en un es-
tudio. Permite que comparta contigo los que
más me ayudaron.
1) Sé humilde .
Una de las cosas que tienes que recordar
es que desarrollar un juego es un trabajo
de equipo. Tu nivel es solo una parte de un
juego completo. Por tanto estarás trabajando
con otros desarrolladores de juegos que son
probablemente tan expertos y hábiles como
tú. No creas que eres el único que conoce
todas las respuestas o que deberías ser
quien tome las decisiones sobre la dirección
creativa del juego. Si tu idea u opinión sobre
un problema de diseño es distinta a la de
otros, procura adoptar una actitud humilde
a la hora de resolverlo y no creas que otros
miembros del equipo están equivocados
porque no entienden lo brillante que eres.
Recuerda que hacer un juego es una co-
laboración entre profesionales en distintos
departamentos, como arte, ingeniería, so-
nido y producción. Lograr que todos estos
desarrolladores se pongan de acuerdo en
algo nunca es fácil. Estate preparado para
aceptar críticas.
 Defiende tus ideas si crees que son real-
mente válidas, pero piensa en rehacerlas
para alcanzar el objetivo final y común de
todos: hacer un gran juego.
2) Buena preparación técnica
Si has pensado en convertirte en diseña-
dor de niveles, probablemente has estado
creando tus propios niveles usando un editor
de nivel comercial de tu juego favorito. Estos
son ejercicios estupendos para cualquier as-
pirante a diseñador, pero recuerda que casi
todas las compañías de videojuegos usan
software diferente o editores propios para
crear sus juegos. Así que procura probar
distintos editores de niveles para aprender
cómo adaptarte al nuevo software. Mientras
estás jugando con estos distintos editores,
prueba a comparar cómo hacen cosas simi-
lares de modos diferentes. Experimenta con
estos editores comerciales y procura esta-
blecer momentos de jugabilidad que hayas
visto jugando un juego.
Ten en mente que como diseñador de ni-
veles, el editor de niveles será tu herramienta
principal, pero hay muchos otros programas
que es también importante que domines. Per-
sonalmente, te recomendaría que aprendas
técnicas básicas de modelado con software
como 3D Max, Maya, SketchUp y Photoshop.
Necesitarás todos estos programas en distin-
tos momentos durante el desarrollo del pro-
yecto, ya sea para integrar elementos dentro
del nivel o para hacer prototipos del nivel.
¡Intenta pensar como una máquina! Aun-
que no estás intentado trabajar como un
ingeniero, ser un diseñador de niveles sig-
nifica que tendrás que hacer el script de
eventos del juego usando funciones com-
plejas que los ingenieros han establecido.
Por esta razón, es imprescindible no solo
ser bueno en construir la geometría de un
nivel, sino también aprender y comprender
la lógica detrás de establecer eventos inte-
ractivos.
3) Haz MODs
Un error común que suelen cometer los
principiantes es intentar comenzar un pro-
yecto de juego colosal con algunos amigos.
69
Ni te plantees esa idea, porque es una receta
para el desastre. Si realmente quieres tener
algo para enseñar como trabajo de muestra,
es más inteligente trabajar en un pequeño
proyecto que realmente pueda ser acabado.
Un mod es habitualmente el modo más sen-
cillo de hacerlo. Terminar un juego o incluso
un buen nivel/mapa es una tarea extremada-
mente difícil. Lo verás por ti mismo mientras
desarrollas un pequeño proyecto.
Aparte del hecho de que este ejercicio
de creación de mod mejorará tus habilida-
des técnicas, estarás usando mecánicas de
juego con las que ya estás muy familiariza-
do y será fácil recordar cómo funcionan y el
mejor modo de utilizarlas. Esto hará que tu
proyecto personal brille.
«Como trabajo de muestra, es
más inteligente trabajar en un pequeño
proyecto que realmente pueda ser acabado»
4) Los pasos
Hay distintos modos de empezar a cons-
truir tu nivel. Seguir una estructura lógica
te permitirá lograr mejores resultados que
lanzarte a construir el nivel y hacer una cha-
puza.
Elige el tema o la ambientación del nivel.
Consigue tanta documentación como pue-
das sobre él y busca información visual que
te aporte una guía para la atmósfera que
quieras crear. Una vez tengas el tema para
tu nivel, tienes que decidir qué tipo de retos
quieres que afronte el jugador. Siempre es
una buena idea escribir el guion del nivel en
un documento de diseño de nivel de modo
que tengas un registro de los cambios que
haces durante el desarrollo. También pue-
des dividir las fases de la experiencia de
juego en zonas. De nuevo, haz algo sencillo
al comienzo para familiarizarte con el motor
y sus herramientas. Más tarde puedes pro-
bar cosas más difíciles. Es mejor crear unos
pocos espacios con situaciones de juego di-
vertidas, que un mapa largo con corredores
interminables.
Una vez has decidido el tono y las situa-
ciones que quieres crear, puedes empezar
a modelar la distribución de la geometría de
nivel. Una distribución en 3D «Deja que los jugadores ver esto es solo un ejemplo
previa puede ser útil para ha- usen su imaginación para sencillo de lo que tú, como
cerse una idea de las propor- deducir la historia detrás diseñador de nivel, puedes
ciones y el tamaño de tu ni- del entorno» lograr a través de la sugeren-
vel, y dónde quieres colocar cia. Deja que los jugadores
los elementos sobresalientes del espacio y usen su imaginación para deducir la historia
los principales eventos. Esta es una parte detrás del entorno. Es mucho más divertido
importante de la construcción del nivel, de sumar dos y dos tú solo que te lo digan todo
modo que puedas establecer un ritmo fuer- abiertamente a través de cinemáticas o diá-
te para la experiencia de juego (momentos logo.
de acción frente a momentos tranquilos). El
siguiente paso es comenzar a colocar tus 6) A Bonis Ad Meliora («De bueno a mejor»)
primeros elementos de juego y comprobar El objetivo final cuando estás desarrollan-
qué tal funcionan juntos. El objetivo aquí es do un juego es dejar que otra gente lo jue-
clavar tantos detalles como te sea posible gue y con suerte vea que se lo están pasan-
para que puedas validar el espacio de jue- do bien. Créeme, la experiencia de ver eso
go. En este momento, aun estás trabajando no tiene precio. Por eso exígete a ti mismo a
con una primera versión de tu nivel. Una vez lo largo de todo el proceso de producción,
estés satisfecho con la experiencia de juego, porque una vez se ha puesto a la venta el
tú (o tu equipo) podéis empezar a modelar juego no hay nada que puedas hacer para
los elementos visuales definitivos del mapa cambiar una mala opinión. Exprímete para
basados en el modelo con el que has estado dar lo máximo posible. Cambia la distribu-
trabajando. Mientras se realizan los gráficos ción del entorno o modifica la dinámica de
es vital seguir haciendo ajustes para mejorar juego si sospechas que la experiencia no
el resultado de la experiencia de juego final. es emocionante. Sé riguroso y examina con
cuidado tu mapa para detectar errores de
5) Contar sin palabras software y glitches visuales. Lo más impor-
Hay muchas maneras de contar una his- tante, deja que otros miembros del equipo
toria, y muy a menudo no tienes que decir o amigos (si estás desarrollando un juego
nada para hacerlo. El diseño de niveles trata tú solo) jueguen tu mapa y mira qué sucede
de mostrar, más que de contar con palabras. cuando juegan. No les ayudes, y deja que
Puedes describir toda una historia dentro de cometan errores. Luego discute con ellos
un nivel sin una sola cinemática o una línea qué les gustó y qué no. Esta es una ocasión
de diálogo de personaje. El objetivo de un de oro para que te asegures de que la diná-
diseñador de nivel es sumergir al jugador mica de juego está bien equilibrada y no es
en un mundo usando los detalles dentro del demasiado difícil para el consumidor.
mapa para describir qué está pasando. Ima- Como diseñador de nivel, tu trabajo es dar
gina entrar en un calabozo oscuro equipa- siempre un poco de ayuda al jugador para
do con instrumentos de tortura grotescos. que complete tu misión. Asegurarse de que
Al final de la habitación hay una puerta de las cámaras del juego presentan la acción
con claridad es muy importante. Las pistas
«Sé riguroso y examina con visuales, personajes en la misión que pro-
cuidado tu mapa para detectar errores de porcionan consejos y puntos de control bien
software y glitches visuales» situados pueden ayudar a asegurar que el
jugador no se pierde durante el juego y no
salida, con restos de sangre que conducen se siente frustrado.
hasta ella. ¿Podemos suponer que alguien Una vez pienses que tu nivel está termi-
fue torturado en ese lugar y trató de huir? nado, compártelo con una comunidad de
Si se dejó otro objeto en el suelo, quizá se mods y pídeles su opinión. Intenta corregir
pueda deducir algo diferente. Como puedes todos los puntos débiles y mejorar el nivel

70
con el feedback que recibas. Al final tendrás detalles que tienen que ser resueltos. A me-
un nivel bien acabado y listo para mostrar- dida que adquieras experiencia en la indus-
se en una entrevista de trabajo. Además tria, empezarás a aprender qué cosas son
habrás adquirido conocimiento sobre la es- más importantes a la hora de especificar en
tructura y los retos de construir un nivel de un documento de diseño de nivel técnico y
videojuego. cuáles son superfluas. Un diseñador de nivel
realmente fuerte puede adivinar las pregun-
«Asegurarse de que las cámaras tas que otros miembros del equipo harán
del juego presentan la acción sobre el nivel y planear soluciones técnicas
con claridad es muy importante» o sugerir modos de construir el nivel. Sea lo
que sea lo que hagas, no dejes ningún cabo
Los diseñadores de nivel a menudo dedi- suelto en tus documentos de diseño. Siem-
can muchas horas a mirar su nivel desde una pre reaparecerán para fastidiarte.
perspectiva muy cercana. Es importante no
olvidarse de dar un paso atrás y conservar 8) Juega a videojuegos y luego disecció-
una «visión de conjunto». Para lograr esto, es nalos .
una buena idea pedir a otros que jueguen La mayoría de la gente interesada en tener
tu nivel de cuando en cuando. Los grandes una carrera en desarrollo de juegos aspira a
estudios de desarrollo generalmente usan ello porque le gusta jugar a videojuegos. Te-
grupos de pruebas para medir la calidad de ner mucha experiencia jugando a videojue-
los juegos antes de que salgan al mercado. gos te proveerá de experiencias emocio-
Muy a menudo, el diseñador de nivel ten- nales que puedes luego utilizar para dar
drá acceso a los resultados del test y puede energía a tus diseños de juego. Pero jugar
usarlos para identificar los problemas que a videojuegos no basta para hacerte com-
podría haber en su trabajo. prender lo que es necesario
«Es importante no para crear una experiencia
7) Sé organizado olvidarse de dar un paso de juego apasionante. Tienes
Cuando estés trabajan- atrás y conservar una que pensar en qué es lo que
do en una compañía de vi- “visión de conjunto”» hace la experiencia de juego
deojuegos, recuerda que tan gratificante para ti. Muy a
los días de desarrollar un juego a tu aire o menudo las grandes experiencias de juego
pasándolo bien colaborando en un proyecto no están relacionadas con la calidad de los
con unos cuantos amigos se han acabado. gráficos o la historia, sino simplemente con
Ahora estás trabajando dentro de un estudio una dinámica de juego central interesante.
que es al fin y al cabo un negocio. Se va a in- Es cosa tuya dividir las mecánicas de juego
vertir un montón de dinero en la creación del y averiguar qué han hecho otros desarro-
juego que estás desarrollando. Por lo tanto, lladores para crear un juego emocionante.
mucha gente mirará tu trabajo con ojo crí- Siempre hay cosas que puedes aprender
tico. Algunos estarán allí para supervisar la de otros juegos, ya sean buenos o malos. Es
calidad de tus diseños y la velocidad a que igual de importante ser capaz de identificar
puedes producir contenido (los productores, los puntos fuertes y débiles en un juego e
el diseñador jefe). Otros están muy implica- intentar dar con ideas que pudieran mejo-
dos en tu trabajo porque están trabajando rar los elementos de juego con los que no
contigo para desarrollar tu nivel (artistas de disfrutaste.
niveles, animadores e integradores).
Esta gente tendrá que obtener la informa- 9) Busca la inspiración en todas partes
ción que necesitan con tanta claridad y tan Como diseñador de niveles podrías pen-
bien presentada como sea posible. Si tus di- sar que solo es importante tener una buena
seños no están bien concebidos, dedicarás preparación y cultura de jugar a juegos. Aun-
mucho tiempo a contestar preguntas sobre que ser capaz de sacar referencias de otros

71
 «Siempre hay cosas ron durante mis primeros años como desarro-
que puedes aprender de otros juegos, llador de juegos amateur y como profesional
ya sean buenos o malos» dentro de la industria de los videojuegos. Sin
duda se pueden seguir otras estrategias para
juegos es importante, es igualmente impor- tener éxito como diseñador de juegos, y al final
tante encontrar influencias en otras fuentes es cosa tuya decidir cuáles son los mejores mé-
artísticas, como películas, libros, música, tea- todos a emplear. Una de las cosas importantes
tro, cómics… Cuanto más entiendas sobre el que no he mencionado todavía, cómo uno de
arte en general, mejor resultarán tus niveles. los grandes aspectos de esta industria, es tra-
Al final, los diseñadores de juego quieren bajar con otros profesionales de talento que te
provocar emociones a través de sus juegos, proporcionarán nuevos conocimientos y estra-
y eso es lo que todas las formas de arte pue- tegias de desarrollo. Al final, este compartir y
den lograr. aprender de tus colegas es uno de los mejores
aspectos del desarrollo de videojuegos. Puedo
10) ¡No te rindas! decir sinceramente que cada día en el estudio
Este es probablemente el consejo más im- aprendo algo nuevo de mis colegas. Despertar
portante de esta lista. Entrar en la industria de cada mañana sabiendo que voy a un sitio que
los videojuegos no es fácil y requiere un mon- me permite obtener conocimiento me ayuda a
tón de esfuerzo, y también un poco de suerte. afrontar los retos del desarrollo de juegos con
El proceso de creación puede también ser entusiasmo. Siento que los jugadores que es-
un poco abrumador al comienzo, cuando las peran el próximo producto en el que trabajo
cosas no salen como esperabas. Pero no te merecen que me esfuerce al máximo.
rindas. El camino es difícil y surgirán muchos
problemas, pero si insistes y trabajas duro, las Últimas palabras para los lectores:
oportunidades adecuadas aparecerán y esta- Cuando estés diseñando un nivel nunca
rás completamente listo para afrontar esos re- pierdas de vista el principal objetivo del que
tos. La satisfacción de saber que haces que la eres responsable: aportar diversión al jugador.
gente olvide sus problemas con el juego que Usa toda tu creatividad para ir más allá de los
ayudaste a crear merece esos límites a los que estás someti-
esfuerzos. «Puedo decir sinceramente do, y siempre reta al jugador
Considero que todos estos que cada día en el estudio con nuevas maneras para evi-
distintos consejos son cualida- aprendo algo nuevo de mis tar caer en la monotonía.
des esenciales que me ayuda- colegas» ¡Espero que te sirva!

miguel navío

FILIP COULIANOS
level Designer en sTarBreeze
Describe un día de trabajo normal para ti .
Un día de trabajo normal para mí comienza a
eso de las ocho y media con un desayuno junto
a mi equipo en la cafetería. Normalmente du-
rante el desayuno hablamos del plan de trabajo
para el día y si hay algo que debamos afrontar
juntos. En Starbreeze trabajamos en pequeños
grupos llamados cápsulas cuyo objetivo es tra-
bajar independientemente unos de otros. Mi
cápsula está dedicada a hacer prototipos de
juego. Está formada por cinco personas, y cada
una cubre su propio campo de conocimiento.
Debido al pequeño tamaño y los plazos de
entrega relativamente cortos, todos en el equi-
po tienen que ser muy flexibles y ayudar de
cualquier manera a que las cosas se terminen a
tiempo. Mi trabajo puede consistir en cualquier
cosa desde hacer animaciones temporales a
tareas de diseño de juego, dibujar esquemas
de niveles, iluminación, texturas, script de nivel

72
o incluso hacer efectos de par- «Tienes que tomar 3D y texturas. También adqui-
tículas. Sin embargo, mi prime- las riendas tú mismo rí más experiencia en grupos
ra y más importante responsa- y seguir practicando pequeños desarrollando pe-
bilidad es entregar siempre los y construyendo niveles queños juegos durante los dis-
niveles con la calidad de juego todas las horas que puedas tintos cursos de desarrollo de
y visual adecuadas. Un par fuera de tus estudios» juegos que dimos.
de veces a la semana viene a También estudié diseño
vernos un productor que comprueba cómo de juegos ocho meses en la Academia Fu-
van las cosas, pero aparte de eso intentamos turegames de Estocolmo en Suecia, que da
reducir las reuniones formales al mínimo. Den- estudios de Formación Profesional. Durante
tro de la cápsula no tenemos cargos formales, esta parte de mis estudios me concentré so-
pero ese nivel de libertad también conlleva una bre todo en diseño de niveles y aproveché la
gran responsabilidad. oportunidad para ampliar mi conocimiento
del motor Source a otros motores populares
¿Cómo entraste en la industria de los vi- como Unreal y Unity.
deojuegos? Como mi trabajo actual requiere una gama
Mi carrera en desarrollo de juegos comen- muy amplia de conocimiento, ambos estudios
zó en 2002, cuando colgué en Internet mi pri- me han ayudado enormemente a llegar hasta
mer nivel para Half—life 1 Deathmatch. Desde donde estoy. Sin embargo solo hacer cursos
entonces he estado implicado en un montón no es suficiente, tienes que tomar las riendas
de comunidades de modding donde aprendí tú mismo y seguir practicando y construyendo
mucho sobre la base para construir niveles niveles todas las horas que puedas fuera de tus
geniales para juegos de ordenador. Después estudios.
de eso estudié desarrollo de juegos, ponien-
do el énfasis en los gráficos, durante tres años Según tu experiencia, ¿qué cosas son más
en la universidad. En aquel momento conse- útiles o importantes para un experto en tu
guir un trabajo no era demasiado difícil ya que campo, y te definen como un buen profesio-
la industria de desarrollo de juegos sueca es- nal de los videojuegos?
taba creciendo muy rápidamente, pero cuan- Al ser el pegamento que une los esfuerzos
do la industria sintió realmente los efectos de de todas las otras disciplinas, me parece que
la recesión en 2008 un montón de gente fue es muy importante tener una buena compren-
despedida. No había indicios de poder con- sión de cómo trabaja toda la gente a tu alrede-
seguir trabajo en un futuro cercano, así que dor. Conocer el ritmo de trabajo de los anima-
me metí en otro proceso de formación y seguí dores, los programadores, los artistas gráficos
estudiando mientras buscaba continuamente y los diseñadores de juego es muy importante
un trabajo. Este periodo fue muy duro, ya que para asegurar que todo avanza con fluidez. El
no podía encontrar un piso y tenía que mu- mejor modo de aprender esto es estudiar de-
darme de un sitio a otro viviendo en el pasillo sarrollo de juegos, ya que tienes la oportuni-
de amigos, en salas de estar y en barrios muy dad de trabajar en equipos reducidos y entrar
malos, pero estaba decidido a no abandonar en contacto con otros campos.
mis estudios. Fui a varias entrevistas y por fin Ser realmente bueno en encontrar solucio-
conseguí un trabajo como diseñador de nive- nes sencillas no tiene precio. Es esencial tener
les en Starbreeze un año más tarde (2010). siempre un plan B listo si algo no funciona, para
cuando hay que cambiar de dirección rápida-
¿Qué tipo de formación tienes en tu campo mente, y te ahorra momentos vergonzosos o no
de acción? cumplir una fecha de entrega. Dar con solucio-
Estudié Desarrollo de Juegos con Gráficos nes rápidas y prácticas es algo que uno apren-
como especialidad en la Universidad de Sko- de sobre todo cuando hace mods, o trabajando
vde en Suecia y obtuve una licenciatura. La en juegos indies donde los recursos muy a me-
principal habilidad que aprendí fue modelado nudo son escasos y el tiempo es muy limitado.

73
 Como el trabajo de los diseñadores de nivel
es coger un puñado de mecánicas de juego
y convertirlas en una experiencia completa
que habitualmente es de varias horas, es muy
importante tener una buena comprensión del
juego en su conjunto y cómo encaja tu trabajo
en el todo. Si el diseño de juego no acepta bue-
nos puzles o retos para el jugador, es muy im-
portante asegurarte de que los diseñadores se
enteren de esto. No tengas miedo de comentar
cosas como esta tan pronto como sea posible
y haz todo lo que puedas para comunicar tus
ideas al resto del equipo.
Es muy fácil encariñarse con un nivel des-
pués de trabajar en él durante un par de me-
ses, pero no deberías tener miedo de cambiar
o tirar a la basura trabajo si te das cuenta de
que no es lo bastante bueno, y si podría haber
una opción mejor que podrías terminar dentro
del plazo de entrega.
Hay que subrayar lo importante que es
aprender a terminar lo que empiezas. Si apren-
des esto primero, pronto también serás bueno
calculando el plazo de ejecución. Serás consi-
derado como una pieza sólida y fiable, sobre
todo para la dirección.
¿Qué clase de mitos se te cayeron cuando
descubriste la industria real de los videojue-
gos, al empezar a trabajar en ella?
Como entré en la empresa sin ninguna expe-
riencia de trabajo previa, esperaba ser tratado
como un principiante al que no se le haría mu-
cho caso, pero por el contrario he descubierto
que lo único que importa en la industria de los
videojuegos es qué sabes y qué sabes hacer.
Cualquiera con una buena idea y el conoci-
miento para llevarla a cabo será escuchado.
Fue una sorpresa agradable el recibir respeto
muy rápidamente a pesar de mi juventud y mi
falta de experiencia.
También estaba preparado para meter mu-
chas más horas extras de las que hizo falta
en realidad. Todos oímos en los medios de
comunicación historias de cómo los estudios
explotan a sus empleados hasta el límite, pero esa
no ha sido mi experiencia. Por supuesto a veces
hay que meter horas extras, pero no tan a
menudo como yo esperaba. Sin embargo,
74
supongo que eso varía de un estudio a otro.
Lo que no esperaba es la cantidad de politi-
queo que a veces ralentiza la producción. Falta
de comunicación y discusiones entre la com-
pañía y el estudio pueden repercutir en que un
montón de gente se vea obligada a rehacer su
trabajo. El trabajo puede también ser fácilmen-
te desechado si no resultó como se esperaba y
esto es parte de la dinámica diaria.
¿Qué tipo de estudios recomiendas, aparte
de los ya mencionados?
Para tener una buena introducción al di-
seño de niveles y los distintos aspectos de la
profesión recomiendo Game Level Design de
Ed Byrne. Si te atrae más la teoría del diseño
de nivel yo recomendaría sin duda el artículo
Ben’s Small Bible to Realistic Multiplayer Level
Design (La pequeña biblia de Ben para el di-
seño de niveles multijugador realista) escrito
por Benjamin Bauer y que se puede encontrar
gratis en Internet. Para más consejos y trucos
prácticos cuando te pongas de verdad a cons-
truir tus niveles me gustaría recomendar The
Hows and Whys of Level Design (los cómos
y porqués del diseño de niveles) de Sjoerd
«Hourences» De Jong.
Muchos compañeros de estudios en la uni-
versidad a menudo se preocupaban de si lle-
garían a conseguir un trabajo en la industria.
Les preocupaba no ser lo bastante buenos y a
menudo miraban a los chicos y chicas más bri-
llantes de la clase y les parecía que no tenían
el talento o la capacidad para lograr lo mismo
que otros. En mi opinión no existe el talento, y
no importa realmente si el mejor artista gráfico,
programador o diseñador de juego de la clase
es mejor que tú o no. Lo único que necesitas es
entusiasmo. Si solo puedes pensar en tus pro-
yectos y sigues mejorando tus habilidades, y si
te descubres despertándote en mitad de la no-
che pensando «unos minutos trabajando en mi
nivel no me harán daño… ¿verdad?», entonces
no tendrás que preocuparte. El trabajo duro y
los estudios siempre compensarán cualquier
ventaja que otro te saque. La pregunta que mis
amigos deberían haberse hecho es «¿qué es lo
que realmente me apasiona?». Una vez sepas
la respuesta, nada se interpondrá en tu camino.
filip coulianos
 ARTE
El departamento de arte quizá sea uno de los engloba tanto el trabajo en 2D como en 3D,
que cuentan con más especialidades ya que incluso con perfiles mixtos con programación.

DOROTHY BALLARINI
cHaracTer arTisT en uBisofT paris
Soy una diseñadora de personajes en Ubi- necesarias que me harían sentirme segura
soft París con una formación académica en y feliz en la vida: la estabilidad financiera la
Bellas Artes. Nací en Brasil y empecé mi ca- conseguiría teniendo un trabajo fijo en la em-
rrera profesional cuando las oportunidades presa de mi padre, y seguiría pudiendo ser
eran prácticamente inexistentes. Dicho eso, una artista en mi tiempo libre, al tomármelo
mi historia con los videojuegos y su indus- más como un hobby que como una carrera…
tria comenzó casi por accidente. Bueno, nada es perfecto, pero es lo que
Durante mi infancia crecí admirando las pude conseguir, y en aquel momento estaba
pinturas de mi madre, lo que fue contenta con mi decisión.
la principal razón de que eligiera «No puedes tener Trabajé allí dos años. Fue exac-
ser una artista. Más tarde descu- éxito si no amas tamente el tiempo que necesita-
briría que mis mayores pasiones lo que haces» ba para sacar la conclusión más
en la vida son esculpir y dibujar. importante de mi vida: estaba
Aunque contaba con el apoyo de mis claro que yo no estaba hecha para eso. No
padres, estaba asustada y llena de dudas me gustaba mi trabajo. Era un gran sacrifi-
cuando examinaba las posibilidades de ga- cio para mí levantarme y darme cuenta de
narme la vida como artista. A menudo me que todavía tenía que trabajar en algo que
sorprendía a mí misma imaginando vivir en no me satisfacía en absoluto durante ocho
una comunidad hippie vendiendo artesanía, largas horas al día. De camino al trabajo cada
caricaturas y poesía para poder comer. Esto mañana, me sentía como un buey camino del
chocaba con mis fantasías de una carrera en matadero, y no podía soportarlo más. Quiero
compañías como Marvel y DC Comics, y de a mi padre y le estoy realmente agradecida
que al final lograría el objetivo que me había por la oportunidad que me dio. Sin saberlo,
marcado en la vida. Así que me pregunté a me había ayudado a sacar la experiencia
mí misma, ¿por qué no armarme de valor y más valiosa y constructiva de mi vida.
darme una oportunidad? Después de trabajar tanto tiempo en algo
Una vez entré en la universidad empecé a que no apreciaba realmente, y que no se me
darme cuenta poco a poco de que la pesa- daba bien, decidí que no podía sacar nada
dilla de convertirme en una hippie era algo más de ello. Irónicamente, la lección que
más que una simple preocupación, ya que la había aprendido después de todo no tiene
escena artística en Brasil no era muy prome- precio: no puedes tener éxito si no amas lo
tedora, y eso empezó a desanimarme. que haces. Al menos, yo no pude.
Estaba en mi tercer año de universidad Tu trabajo llena buena parte de tu vida, y
cuando mi padre me ofreció un puesto en resultaba que yo no podía pasar esas ocho
su empresa —que acepté encantada—, en preciosas horas mirando el reloj en un in-
aquella época parecía como una oportuni- tento inútil de hacer que el tiempo pasara
dad estupenda de combinar todas las cosas más rápido y así poder volver a casa para

75
hacer lo que amaba. Después de una larga
conversación con mi padre decidí dejar su
compañía y buscar un trabajo que me hi-
ciera feliz.
Estaba totalmente perdida en este mo-
mento sobre dónde ir. Fue entonces cuando,
unos meses más tarde, la Facultad de Pa-
leontología anunció que estaba buscando un
artista que pudiera reconstruir dinosaurios
usando fósiles como referencia, y agarré esa
oportunidad. El proyecto se hacía en colabo-
ración con la Facultad de Bellas Artes bajo la
supervisión del profesor Adolfo Bittencourt.
«La industria de los videojuegos
es extremadamente dinámica y volátil,
todo cambia muy rápido»
Durante el desarrollo del proyecto empe-
cé a estudiar 3D. Nunca había trabajado tan
duro en toda mi vida como entonces. Pasé
incontables noches despierta trabajando
hasta tarde, preocupada por las fechas de
entrega, aprendiendo 3D y haciendo cosas
que nunca había hecho antes. Por entonces
era una completa novata, y a pesar del he-
cho de que siempre me habían gustado los
juegos y las películas con efectos CGI, mi
conocimiento de ello era comparable al de
un mono hablando de física cuántica.
Debo decir que aquellos primeros mo-
delos completos que hice para la Facultad
de Paleontología estaban muy bien hechos.
Estaba tan entusiasmada con lo que estaba
haciendo que no parecía una carga estar
despierta hasta altas horas de la noche cada
día, simplemente para que tuvieran mejor
aspecto. Era realmente duro, pero muy grati-
ficante. Salí al final con una carpeta de mues-
tras completa de más de 30 modelos de di-
nosaurios, un dominio firme del modelado
en 3D y el deseo de trabajar más.
Ahora por fin podría buscar un trabajo que
me emocionara. Hice muchos contactos con
profesionales en los anuncios y las industrias
del cine mientras aprendía 3D, conociendo a
la mayoría de esa gente en foros web don-
de solía hacer preguntas sobre técnicas 3D.
Algunos de ellos se convirtieron en buenos
amigos, y hemos mantenido el contacto aun
76
cuando los años y la distancia hubieran su-
gerido lo contrario.
Entonces con mi carpeta bajo el brazo, em-
pecé a llamar a cualquier compañía de Brasil
que necesitara un artista CG. Tuve suerte de
encontrar una muy cerca de donde vivía y
empecé a trabajar allí como becaria. Era un
pequeño desarrollador de juegos indepen-
diente en el sur de Brasil llamado Southlogic
Studios. Trabajé allí dos años y me mudé por
poco tiempo a Sao Paulo para trabajar para
grandes compañías de publicidad y cine.
Pronto volví a trabajar para Southlogic Stu-
dio, esta vez como artista jefe.
Todo esto me llevó, siete años después de
dejar la compañía de mi padre, a convertir-
me en la artista jefe en un estudio de desa-
rrollo de juegos.
Dos años más tarde Southlogic Studios fue
comprada por la gigantesca Ubisoft Enter-
tainment. Después de trabajar en los Estu-
dios Brasileños un par de años, me enviaron
a París donde soy artista jefe para una de las
mayores franquicias de Ubisoft.
Al final no fue tan fácil como suena. Poner
la trayectoria de toda una vida en dos pági-
nas inevitablemente tiene que dejar fuera al-
gunos temas, así que permitidme recuperar-
los brevemente. He dedicado un gran parte
de mi juventud a mi carrera, y por contradic-
torio que suene, fue un sacrificio agradable.
Algo parecido al sacerdocio, debo decir .
Quizá estoy exagerando un poco, pero
no podría encontrar un término que encaje
mejor en este contexto. Mi vida se resume
en la dedicación y pasión que reservé para
mi trabajo. La mayoría de mis amigos se han
casado y formado una familia, y yo ni me
enteré. Pero por triste que pueda parecer a
algún lector desinformado, no lo es. Disfruté
de cada hora que pasé estudiando y apren-
diendo nuevas herramientas para mejorar y
lograr mejores resultados, y seguiré hacién-
dolo. Y me alegro de decir que finalmente
encontré lo que quería hacer el resto de mi
vida.
Como cualquier otra profesión, hay ele-
mentos brillantes y digamos menos brillan-
tes. Antes de continuar siento que debo de-
jarlo claro a cualquiera que desee entrar en es un terreno fértil para cultivar un espacio
la industria de los juegos. de trabajo feliz y sano. Merece la pena decir
La mayoría de la gente ve su futuro traba- que desde que me uní a la industria de los
jando en un puesto fijo en una industria fija videojuegos, nunca he vuelto a tener esa ho-
donde pueda vivir una vida en un tranquilo rrible sensación de que iba al matadero de
hogar en una zona residencial. Si eso es lo camino al trabajo.
que te gusta, entonces probablemente la in- Otro dato positivo e interesante sobre tra-
dustria de los juegos no sea para ti. bajar en la industria de los juegos es que
La industria de los videojuegos es extre- cuando trabajas en un campo tan nuevo,
madamente dinámica y volátil, todo cambia siempre tratarás con gente joven en una at-
muy rápido. Para encajar en ello tú debes ser mósfera creativa y relajada. Las reglas aun
dinámico también. Y si eres la clase de per- no están esculpidas en piedra y es consi-
sona que necesita estabilidad, te recomen- derablemente fácil conseguir un ascenso y
daría que eligieras otra industria porque en convertirte en un veterano en pocos años.
este campo la única sensación ¡Además una de las cosas más
de estabilidad que puedes tener «Trabajar en este emocionantes es que puedes
es ser lo bastante bueno. En ese campo puede exigirte viajar por el mundo —cobran-
caso tus habilidades y experien- que te mudes mu- do— para ello! ¡Para aventureros
cia te garantizarán que nunca es- chas veces» como yo esa posibilidad suena a
tarás sin trabajo mucho tiempo. música celestial!
Además, puede ser un trabajo muy so- Como trabajo en la industria de los vi-
litario, la mayor parte del tiempo lo pasas deojuegos, es muy frecuente que la gen-
encerrado en un cuarto. Si eres una per- te me pregunte qué tienen que hacer para
sona sociable y te encanta interactuar con entrar en ella. ¿Qué tipo de estudios hacer?
otros, más que pasar la mayor parte de tu ¿Me ayudó mi carrera a ello? ¿Debería usar
tiempo concentrado y callado en tu mesa, este o aquel software? ¿Es mejor estudiar en
quizá deberías replantearte en serio tu casa o pagar por cursos especiales?
decisión de trabajar en la industria de los La respuesta más sincera que tengo para
videojuegos. todas estas preguntas es esta: ¡No tienes que
Debido a su naturaleza volátil, trabajar en hacer nada!
este campo puede exigirte que te mudes mu- Dejad que explique qué quiero decir.
chas veces. Obviamente es optativo, pero si tus Si te gusta jugar a los videojuegos, por
ambiciones incluyen trabajar en títulos de pri- ejemplo, no sientes que tengas que sacri-
mera fila inevitablemente acabarás haciéndolo. ficar nada para ser un jugador mejor, sim-
Hay también aspectos positivos que uno plemente juegas porque te gusta. Y como
puede esperar de un trabajo en la industria resultado, te conviertes en un jugador
de los videojuegos. Permitidme hablar bre- mejor. Nadie te puede ganar a ese juego,
vemente de algunos. ¿Qué puede ser mejor ¡eres el mejor! ¡Y lo mejor es que te hiciste
que hacer de tu afición un medio de vida? bueno pasándolo bien! Eso es lo que hace-
No conozco una respuesta a eso. El trabajo mos para mejorar en algo que nos encanta
siempre es trabajo, y como cualquier otra hacer.
profesión tendrás unos días mejores que
otros. Pero como puedes encontrar placer «Trabajar en la industria
en algo que adoras hacer, la mayoría de los de los videojuegos es muy diferente
días te descubrirás trabajando con una son- a jugar a videojuegos»
risa en tu cara, compartiendo la mayor parte
de tu tiempo y espacio con gente que piensa Si has descubierto que convertirte en desa-
como tú. rrollador de juegos es lo que quieres hacer en
Los desarrolladores de juegos son habi- tu vida, y si sientes verdadera pasión por ello,
tualmente apasionados de lo que hacen, y sin que lo notes te descubrirás inmerso en tus

77
estudios durante horas, y como re- «Una vez sabes admitir que a pesar de que
sultado, mejorarás más y más. cómo se crea un siempre me encantaron los vi-
Por suerte, todos somos hijos juego y te pones a deojuegos, nunca me sentí una
de la generación de Internet. El jugar con él, tu mente jugona radical como otros que
gran oráculo siempre estará ahí —en vez de buscar la conozco. Claro, tenía mis juegos
para llenar tu cerebro con cual- diversión— empieza a favoritos, pero para mí jugar no
quier información que necesi- buscar “cómos”» era el objetivo final, sino crear
tes. El primer y más importante juegos. ¡Ese es mi trabajo!
consejo que daría es: si tienes la Según mi experiencia, cuan-
suerte de saber lo que quieres hacer en la do empiezas a comprender cómo se hace
vida —como yo— y si la vida te ha dotado un juego, los aspectos técnicos, el proceso
con la herramienta más importante del mun- creativo, la producción, etc., toda esa aura
do contemporáneo —no me refiero a una mágica que implica ese universo inexpli-
conexión a Internet, que también hace falta, cable empezó a derretirse, y lo que quedó
¡me refiero al talento!—, entonces ve a por fueron las estructuras al descubierto de la
ello. Es todo lo que necesitas. Si además de bestia. Una vez descubrí cómo se hacían los
eso, sientes pasión por lo que haces, esa es juegos, nunca fui capaz de jugar del mismo
la fórmula infalible para tener éxito. modo (tuve una experiencia similar, hace
La gente en este campo se muere por com- mucho tiempo, cuando vi a mi madre inten-
partir conocimiento y siempre está dispuesta a tando que mi padre encajara en el traje de
dar la bienvenida a gente con talento deseosa Papá Noel… las navidades nunca
de unirse a la industria. Además, la industria de volvieron a ser iguales). Aún puedo
los juegos es una de las que tiene elcrecimien- disfrutar jugando con ellos tanto como disfruto
to más rápido en el mundo, con muchísimo la Navidad con mi familia, pero ya no es el
margen de crecimiento adicional y se espera mismo placer inocente. Hay montones de
un éxito continuo durante muchos años. Pero juegos asombrosos y creativos que merece
para mantener su crecimiento, es necesaria la la pena jugar. Los juegos geniales pueden
gente con talento. Si realmente tienes talento aportarte mu-cho en diversión, ¡e incluso en
y dedicación siempre encontrarás una puerta experiencia vital! Podría pasar meses
abierta dándote la bienvenida. Las grandes escribiendo sobre esos juegos fantásticos, y
empresas siempre están buscando gente con no podría mencionarlos todos.
talento, no importa los años de experiencia Una vez sabes cómo se crea un juego y
que tengas. te pones a jugar con él, tu mente —en vez
Mi segundo consejo para todos aquellos que de buscar la diversión— empieza a buscar
quieran entrar en este campo es recordarles «cómos»: ¿Cómo han hecho eso? ¡Qué ani-
que trabajar en la industria de los videojuegos mación más increíble! ¿Cómo la han hecho?
es muy diferente a jugar a videojuegos. Ser un ¿Eso era captura de movimiento? ¿Cómo
fanático de los juegos, conocer todos y cada crearon ese shader tan impresionante?
uno de los títulos editados por la industria o ¿Cómo, cómo, cómo?
tener el clan más importante de World of War- Si te descubres preguntándote esas
craft podría ser un gran comienzo, sí, después cosas mientras juegas, entonces ya eres
de todo, a menos que seas una especie de un desa-rrollador de juegos en el corazón
masoquista, no querrías dedicar tanto tiempo porque en esas preguntas está la verdadera
a hacer algo que no te gusta. pasión que nos mueve en este campo. Así
Pero eso no implica que te vaya a gustar ha- que si eso arde en tu interior, solo tienes
cer videojuegos. Y por descorazonador que que decidirte y dedicar tu tiempo y tu
pueda sonar, hacer videojuegos es comple- talento a perseguir ese objetivo.
tamente distinto a jugar a videojuegos. Debo ¡Vamos, vamos, vamos!

Dorothy Ballarini

78
 LUIS GÓMEZ GUZMÁN
senior animaTor en enne enTerTainmenT
¿Cómo es tu trabajo dentro del 3D en vi-
deojuegos?
Llevo trabajando en esto del 3D más de 10
años. He trabajado como modelador, texturi-
zador, iluminador y animador, en una de mis
etapas trabajé en videojuegos como anima-
dor, pero durante más tiempo fui creador de
escenarios, partiendo de un diseño básico
hasta el acabado final. Cada uno de los que
trabajábamos en este departamento se en-
cargaba de todo un nivel. Un blocking bási-
co nuestro del escenario daba pie a que los
«Las ideas comenzaban a surgir
al tener un método. Hay que estar abierto
a nuevas ideas y practicar mucho»
diseñadores del gameplay comenzaban a
incluir triggers, ítems, enemigos, etc… Mien-
tras tanto nosotros desarrollábamos la parte
artística, formas, composición, colores, etc…
En este paso teníamos la guía del departa-
mento de concept art desarrollado, estilo,
época, mood (atmósfera, ambiente), etc…
Y aquí llegaba el método, durante la etapa
de preproducción teníamos que ser capa-
ces de presentar entre 3 y 5 «ideas» para un
escenario del juego, había que ser creativo,
y lo más importante ser constante. Al princi-
pio usando la imaginación salían ideas pero
al cabo del tiempo caías en la repetición o
lo que era peor… te quedabas en blanco,
obviamente la «bronca» del director era in-
minente. Con lo que empezó a crearse una
disciplina, una «fórmula» para seguir siendo
constante en tus creaciones y a la vez evitar
la repetición. Una de las maneras de comen-
zar era partir de formas muy básicas en las
que añadías poco a poco más detalle.
Estos son algunos ejemplos de cómo co-
menzábamos a crear un escenario, hacíamos
montones de ideas básicas como estas, si os
dais cuenta las combinaciones son casi infini-
tas. El concepto de punto de partida era ir de
A a B, algún tipo de obstáculo se interponía en
tu camino. La combinación de muchos de ellos
te llevaba a crear todo un nivel.
79
A partir de ahí comenzábamos a enriquecer
las formas, el ejemplo III podría ser escalar un
edificio, el IV llegar al otro lado del acantilado,
el V pasar por el portón de un castillo (aquí
seguramente los de gameplay habrían pues-
to a un monstruo muy feo y que bajo ningún
concepto te dejaría pasar al otro lado ), en el
VI tendrías que adquirir un poder mágico que
te permitiera atravesar buceando el túnel, para
escapar de una prisión de orcos.
Como veis las ideas comenzaban a surgir al
tener un método. Hay que estar abierto a nue-
vas ideas y practicar mucho. Como casi cual-
quier disciplina artística hay que empezar con
un blocking, un boceto, una forma básica que
funciona y que como veis en los dibujos ante-
riores te sugieren multitud de localizaciones y
escenarios diferentes.
¿Qué consejos darías a los que quieren
dedicarse a esto?
Les diría lo siguiente:
– Hay más gente intentando entrar en la in-
dustria que puestos de trabajo, focaliza en una
disciplina y trata de ser lo más eficiente en ella.
– El software NO es importante, es solo una
herramienta, haz hincapié en los conceptos
básicos de tu disciplina.
– Se toma muy en cuenta la experiencia
real en producciones, en tu demo reel pro-
cura incluir una simulación de tu disciplina
como si estuvieras en una empresa, tiene
que mostrar eficacia, rapidez y a poder
ser imaginación , esto significa que puedes
aportar y mejorar el producto final.
– Saber trabajar en equipo, ser comunica-
tivo y la humildad son básicos.
– Recuerda que siempre existirá alguien
mejor que tú, aprende de él/ella.
– Muestra tus trabajos, solo lo mejor, no
muestres cosas de las que no estás seguro
solo por rellenar: si breve dos veces bueno.
– Las críticas más duras tienen que salir de
uno mismo, ver tus errores y aprender a me-
jorar es el camino.
– Acepta críticas buenas y malas, harán
mejorar tu trabajo... pero ten cuidado de no
variar tu estilo para agradar los gustos de los
demás.
– Conocer el funcionamiento de depar-
tamentos anteriores y posteriores a tu dis-
ciplina, sobre todo los posteriores que es
donde tu trabajo va a ser usado, te hará ser
más efectivo y harás que el equipo fluya. Por
ejemplo si estás en modelado debes cono-
cer cómo trabaja el departamento de arte
de donde salen los diseños pero sobre todo
cómo quieren los de rigg que sea un modelo
para que funcione bien.
– Sé realista contigo mismo, dedícate a lo
que mejor se te dé, aplícate con más fuer-
za en lo que por naturaleza se te dé mejor,
aprenderás más rápido y te sentirás mejor.
– Mi consejo para acabar es procurar
aprender todo lo que puedas sobre arte en
general, tener una mente abierta. Compar-
tir tus conocimientos con los demás es una
buena práctica que te hace asentar lo que
vas aprendiendo. Y sobre todo, practicar,
practicar, practicar, practicar y practicar...
Esto puede parecer muy duro, pero el tra-
bajo constante e intenso es el mejor camino.

Luis Gómez

FRANCESCO CAROVILLANO
animaTor aT cryTeK
Describe un día de trabajo normal para ti . a los diseñadores para comprobar que voy
Habitualmente llego al trabajo a eso de las 9 por buen camino, si lo que estoy haciendo
de la mañana, luego compruebo mis correos encaja con la visión de los diseñadores, y
de trabajo y empiezo a trabajar en mis tareas pedir consejos, comentarios y críticas.
programadas hasta que empieza la reunión Si no hay que cumplir una fecha de entre-
de las mañanas. En esa reunión de las maña- ga o terminar una fase normalmente me voy
nas todos los empleados que trabajan en el a las 18 o 18:30.
mismo equipo explican al productor, al super-
visor y a los otros miembros del equipo lo que ¿Cómo entraste en la industria de los vi-
hicieron ayer, lo que harán hoy y lo que harán deojuegos?
mañana e informará de cualquier problema al Solía trabajar en largometrajes y series de
resto del equipo. En ese momento el produc- televisión de animación. Estaba en Estocol-
tor y el supervisor habitualmente harán pre- mo, Suecia, trabajando en un largometraje.
guntas más concretas sobre cuánto tiempo Al final de este proyecto quería quedarme
nos falta para esa tarea, sobre problemas que en Estocolmo, así que necesitaba un nuevo
hayan surgido, y finalmente concertarán otras trabajo. Preparé una nueva bobina de mues-
reuniones para asignar nuevas tareas o para tra con algunas de mis últimas animaciones
examinar lo que se ha hecho hasta ahora. y la envié a tres empresas de videojuegos
Cuando termina la reunión de las maña- con sede en esa ciudad. Recibí una res-
nas sigo trabajando en mis tareas y también puesta negativa, otra positiva, y la tercera
ayudo al equipo a resolver problemas de empresa no respondió… Lo que se podría
implementación con los programadores y interpretar como una segunda negativa. La
diseñadores. compañía que mostró interés
Aparte de la hora del al- «Para un animador de en mi solicitud me pidió una
muerzo y otras reuniones, el videojuegos un conocimiento prueba de animación, la hice,
trabajo incluye habitualmen- profundo de la mecánica del y afortunadamente les gustó.
te una pausa para hablar con cuerpo, un buen sentido del Al venir de los largometra-
la gente de alrededor, para ritmo y el peso son las cosas jes no sabía realmente qué
mostrar algunas animaciones esperar de la industria del
más importantes»
a mis colegas animadores y videojuego; sabía que eran

80
animaciones más dirigidas a la acción y el
realismo que los dibujos animados, y sabía
que tenía que desarrollar mi habilidad en
ese terreno, así que me alegraba de tener
que afrontar ese reto. También estaba muy
contento de haber conseguido trabajo en
esa empresa, porque habían hecho dos jue-
gos que me habían gustado mucho un tiem-
po atrás.
¿Qué tipo de estudios tienes en tu espe-
cialidad?
Estudié a través de Animationmentor.com,
AnimationMentor.com,
la escuela de animación online. Me apunté a
esta escuela en el primer curso que dieron.
Fue una buena experiencia y aprendí mu-
cho. Creo que es una escuela estupenda que
realmente te enseña lo que necesitas saber
para convertirte en un buen animador. Hice
ese curso mientras trabajaba como autóno-
mo de modelador para visualización arqui-
tectónica, y al cabo de un tiempo pasé a mi
primer trabajo de animación. Probablemen-
te si me hubiera centrado solo en la escuela
habría podido sacarle aun más partido.
Según tu experiencia, ¿qué tipo de cosas
son más útiles/importantes para un exper-
to en tu especialidad, y lo definen como un
buen profesional de los videojuegos?
Para un animador de videojuegos, creo
que un conocimiento profundo de la mecá-
nica del cuerpo, un buen sentido del ritmo y
el peso son las cosas más importantes. En-
tonces si combinas estas tres cosas con la
capacidad de crear movimiento fluido, ¡tie-
nes lo que para mí es un buen profesional
de los videojuegos! (…Ojalá yo tuviera esas
cosas…. Ummmh).
Además, lo que podría ser más importan-
te, una enorme pasión, una mente abierta
y positiva y una capacidad para el trabajo
duro y un deseo genuino de aprender de los
compañeros de trabajo ayudan muchísimo,
como ayuda tener muchas ganas de cono-
cer a gente nueva y sitios nuevos. Al final es
probablemente la idea y la imaginación de
un movimiento, de una acción o de una inter-
pretación que tenemos dentro que se refleja
en nuestras animaciones.
81
¿Qué clase de mitos se te cayeron cuan-
do descubriste la industria real de los vi-
deojuegos, al empezar a trabajar en ella?
(una visión general de la industria, como
profesional)
Bueno, la verdad, solía pensar que tenías
que ser un tipo súper mega talentoso, que
tenías que estudiar en una universidad sú-
per cara y tener un CV alucinante, etc… Al
final todo se basa en la showreel. Puedes ser
un animador muy experimentado con 20
años de experiencia o un tipo que trabaja
en casa seis meses en su showreel por su
cuenta, y consiguir el mismo trabajo. Por su-
puesto, ir a una escuela te dota de una visión
más amplia sobre la profesión, la industria,
etc., pero en cuanto consigas un puesto de
trabajo aprenderás esas cosas de los com-
pañeros. Así que… para mí todo se basa en
la bobina de muestra y por supuesto en el
compromiso y el trabajo duro que pongas
mientras animas, ya sea en el trabajo o para
tus animaciones personales en casa.
«Intenta contactar con algún
animador profesional simplemente
para mostrarle tus progresos y obtener
un poco de feedback, o cuelga
tus progresos en algún foro de Internet»
En este tipo de industria sueles conocer a
mucha gente, muy diferente y de todas las
partes del mundo, y esto es algo genial que
tiene esta industria, porque te permite cre-
cer con gente diferente y llegas a conocer
a los protagonistas de muchas historias y
caminos profesionales diversos, maravillosa-
mente diferentes a tu propio camino.
¿Y en tu especialidad?
Sobre animación alguna gente cree que
animar para juegos es aburrido y que hay un
montón de datos de captura de movimiento
con los que trabajar.Yo mismo solía pensar eso
cuando trabajaba en largometrajes y series de
televisión, simplemente porque nunca lo había
probado y creía lo que otra gente decía.
No es aburrido en absoluto, hay animacio-
nes dentro del juego que implican un mon-
tón de movimientos y acciones realistas y
luego puedes también trabajar «Se trata trarle tus progresos y obtener
en las animaciones de escenas de conseguir un poco de feedback, o cuelga
de corte que serán como crear un puesto de trabajo tus progresos en algún foro de
un cortometraje. que realmente Internet.
También hay un montón de te guste» ¡Cree en ello! No importa lo
integración con los programa- solo que estés durante el proce-
dores y el aspecto técnico de la creación so de aprendizaje, ¡debes creer en él!
de videojuegos que es algo divertido con lo
que trabajar. ¿Qué tipo de estudios recomiendas aparte
Sobre la captura de movimiento es verdad de los ya mencionados?
que algunas empresas lo utilizan mucho, Bueno, aquí yo diría lo mismo que cual-
pero siempre hay toneladas de material que quier otro animador:
requieren animación manual, y además, tra- Consigue una copia de The Animator’s
bajar con captura de movimiento a veces Survival Kit, Illusion of Life, Timing for Anima-
puede ser tan difícil como trabajar en una tion, Force: Dynamic Life Drawing for Anima-
animación hand-key compleja, elegir qué tors y Drawn to Life volumen 1 y 2.
key borrar y cuál conservar no es siempre ¡Ahora hay disponibles ofertas para socios
algo fácil y puede también ser algo de lo en Digital —Tutor y Gnomon School que
que aprender. suenan muy muy interesantes, especialmen-
te para gente que quiere aprender empe-
¿Qué consejos das a alguien que quiere zando por lo básico!
empezar a trabajar en la misma especia- ¡Si alguien como yo logró hacerlo, cual-
lidad que tú? quiera puede! Descubre qué es lo que más
Elige un buen centro que te enseñe SOLO te gusta, céntrate y trabaja duro para conse-
animación, sigue los estudios con esfuerzo guirlo. No significa que debas ir a trabajar
y construye una bobina de muestra sólida o para grandes estudios, se trata de conseguir
compra toneladas de libros y lecciones en un puesto de trabajo que realmente te guste,
DVD sobre animación, usa un amplio pe- en una ciudad donde estés a gusto, rodeado
riodo de tiempo en aprender lo básico y de gente con la que te sientas cómodo y tra-
construir una buena bobina de muestra para bajar con ellos en hacer algo hermoso y que
entrar en la industria. Si estás en casa, sin te haga feliz en tu trabajo.
profesores, intenta contactar con algún ani- ¡Para mí esa es la idea y te deseo suerte a
mador profesional simplemente para mos- la hora de conseguirlo!

francesco carovillano

ALBERTO MARTÍNEZ R.
leaD arTisT en enne enTerTainmenT sTuDios
¿Podrías describir tu puesto como Lead
Artist?
Consiste en guiar y coordinar a los demás
artistas en la producción, artística y técnica-
mente.
Describe como es un día de trabajo nor-
mal para ti .
Mi día comienza fichando a la entrada del
trabajo, enciendo mi ordenador y hablo con
el equipo de arte, bien in situ o tomando un
café para ver qué vamos a hacer ese día.
Previamente ya tenemos una lista de tareas
desglosadas que producción nos facilita, así
que nos coordinamos para hacerlas en pe-
riodos de 1 o 2 semanas.
Una vez que el equipo de arte está manos
a la obra, yo reviso las tareas y busco posi-
bles problemas que nos puedan surgir, para
agilizar el trabajo y no haya que dar marcha

82
atrás en ninguna tarea. Estoy «Existen portales en Internet especializarte en las tareas
siempre en contacto con to- donde estar al día de todas gráficas y técnicas que con-
dos los departamentos (arte, las novedades, libros, tutoria- lleva un videojuego. Para ello
concept, programación, di- les y ver trabajos de un mon- tienes cursos o másters espe-
seño de juego, animación y tón de gente que se dedica a cializados. Se necesita ade-
producción) eso me facilita la lo mismo que tú» más la experiencia de haber
coordinación del trabajo en publicado bastantes títulos, si
mi departamento y podemos detectar cam- el estilo o plataforma de los videojuegos es
bios a realizar durante el proceso. Cuando distinto favorece a tu CV ya que has trabaja-
ya están todas las tareas revisadas y tenemos do con las distintas plataformas del mercado
todo claro me pongo a hacer mis propias ta- en tipos de juegos distintos (arcades, shoo-
reas asignadas para el día. Mientras trabajo ters, MMO…).
en mis tareas mi equipo puede consultarme
cualquier duda que tenga para desarrollar Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
su trabajo. lidades resultan más útiles/importantes
Ser Lead Artist es un puesto difícil ya que para alguien que se quiera dedicar a lo
aparte de guiar al equipo tienes que hacer mismo que tú y le definen como un buen
tus propias tareas en el mismo tiempo que profesional?
ellos. Lógicamente, el alcance de mis tareas Los vídeo tutoriales online favorecen mu-
es menor que el de los demás porque tam- cho al artista ya que hay una amplia red de
bién tienes que estar presente en reuniones datos en Internet donde puedes aprender
de producción y eso te quita bastante tiempo. un montón de cosas.
También existen portales en Internet don-
¿Cómo entraste en la industria del vi- de estar al día de todas las novedades, li-
deojuego? bros, tutoriales y ver trabajos de un montón
Empecé en la industria a los 25 años, antes de gente que se dedica a lo mismo que tú.
estuve trabajando en televisión y eventos con Lo que más va a ayudar a un artista aparte
proyecciones de vídeo, hasta que conseguí de la formación técnica (programas, etc.) es
entrar en una empresa de videojuegos. saber dibujar bien o incluso saber esculpir
El sector de los videojuegos en España es a la antigua, ya que la anatomía humana y las
bastante escaso y tienes menos oportunida- proporciones están muy presentes en cual-
des de entrar ya que hay mucha gente inte- quier tarea que realice.
resada que quiere trabajar en el mundo de Un buen profesional de la industria sabe la
los videojuegos. amplitud y complejidad que conlleva desa-
rrollar un videojuego.
¿Una vez dentro de la industria, cómo lle-
gaste a ser Lead Artist? «Necesitarás echar un montón
Como todo novato en la industria empecé de horas desarrollando tus propios
de Junior Artist, como ya tenía experiencia trabajos hasta que consigas la calidad
en modelado y texturizado después de ha- necesaria para empezar»
ber trabajado en televisión, proyecciones de
vídeo y trabajos freelance al año siguiente Para considerarte un buen profesional ne-
me ascendieron a Senior Artist, como sé- cesitas:
nior estuve dos años más hasta que me tocó – Hacer bien tu trabajo.
coordinar a mi primer equipo de seis grafis- – Tener mucha paciencia.
tas. Desde entonces soy Lead Artist. – Ser muy organizado con todos los docu-
mentos o archivos que manejes.
¿Qué formación tienes en tu puesto? – Generar un buen ambiente de trabajo
No hace falta tener carrera universitaria con tus compañeros.
para trabajar en mi puesto, solo necesitas – Tener mucha motivación.

83
 —Ser una persona despierta (ayuda a me-
jorar tu propia evolución profesional).
– Adaptarte al constante avance de la in-
dustria.
¿Qué «mitos» sobre la industria caye-
ron cuando empezaste a trabajar en vi-
deojuegos?
El principal mito que existe en el mundo de
los videojuegos es que todo es muy informal
y que la gente se pasa todo el día jugando,
cuando en realidad es un trabajo serio y que
genera un montón de dinero al año.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un Lead Artist?
– Memoria
– Rapidez
– Organización
– Paciencia
– Saber tratar con la gente
¿Qué consejos exprés darías a alguien
que quiere empezar en esto?
La industria de los videojuegos es seria
como cualquier industria, se echan horas y
se trabaja igual que en cualquier sitio. Existe
mucha gente joven en el sector, y eso favo-
rece el ambiente y las relaciones entre los
compañeros. Yo sigo viendo a un montón de
amigos que hice en la primera empresa en
la que trabajé aunque ahora cada uno traba-
ja en distintas empresas. Es una experiencia
totalmente enriquecedora.
ÁLVARO GASCÓ
senior 3D moDeller en enne enTerTainmenT sTuDios
¿Cuál es tu puesto?
Modelador sénior y concept artist.
¿En qué consiste exactamente?
Diseño, modelado y texturas de persona-
jes, escenarios y objetos, vehículos, etc...
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
84
Se necesita mucha motivación, te tienen
que gustar los videojuegos y el mundo del
3D, también se necesita mucha paciencia,
ya que cuesta mucho entrar en la industria y
el periodo de formación a veces no es sufi-
ciente para conseguir calidad en tu trabajo.
Para entrar en la industria necesitarás echar
un montón de horas desarrollando tus pro-
pios trabajos hasta que consigas la calidad
necesaria para empezar. Pero una vez que
una empresa te brinde la oportunidad de
entrar, después moverte en el mundo de los
videojuegos es más fácil.
Es una industria en la que solo los que de
verdad se quieren dedicar a ella entran. Hay
mucha gente que se lo toma como un hobby
y no saben lo duro que es el sector de los
videojuegos.
¡Ánimo y mucha paciencia!
Y para los que ya trabajan como Lead Ar-
tist, unos consejos para que se promocio-
nen y crezcan en su oficio .
Personalmente no me gustaría promocio-
nar más. Después de haber sido Junior, Se-
nior, Lead, como mucho volvería otra vez a
ser Senior ya que las demás promociones se
escapan de mi verdadera meta que es el 3D,
(«no más reuniones por favor»).
Tu frase para el lector:
Ánimo, todo es cuestión de ganas y tiempo
para desarrollar tus habilidades.
¡Nos vemos en la Industria!
alberto martínez r.
Llegar al trabajo tras un buen desayuno, fi-
char y ver el orden del día con el lead. Poner-
me la radio y concentrarme en mi trabajo, sea
cual sea la tarea del día. Hacer unas paradas
cada hora o así para despejarme y para co-
mer, despues seguir con lo mío hasta la hora
de irme. Cuando llego a casa procuro trabajar
en proyectos propios para aprender más, pero
sin pasarse, ¡que hay que tener vida social!
¿Cómo entraste en la industria de los vi- – Estar al día de las últimas tecnologías y
deojuegos? producciones.
Empecé hace unos cuatro años tras haber – Ser humilde y saber aceptar críticas, al
trabajado en publicidad y diseño. Después de igual que criticar constructivamente.
unos años seguidos sin parar, de la universi- – Saber delegar.
dad al máster y de ahí a diferentes trabajos, – Trabajar duro.
me tomé unos meses de vacaciones. Tras eso
me hicieron una oferta de character artist en ¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron cuan-
una empresa de videojuegos y la acepté. do empezaste a trabajar en videojuegos?
La verdad es que se cumplieron todos los
¿Cómo llegaste a tu puesto actual? mitos, ¡está lleno de frikis! Pero creo que tie-
Pues con varios años de junior y mucho nes que serlo para dedicarte a esto, pero
trabajo, al final adquieres técnica, «mano» eso sí, es una industria muy seria.
y por supuesto experiencia, y eso se ve re-
compensado con ascensos. ¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita alguien en tu puesto?
¿Qué formación tienes en tu puesto? – Paciencia.
Al contrario que mucha gente que he co- – Rapidez.
nocido en la industria, yo tengo formación – Meticulosidad.
académica de este sector. Al terminar mis – Saber trabajar en equipo.
estudios de bachillerato artístico hice un ci- – Tener buen ojo con los detalles.
clo superior en arte electronico y diseño di- – Paciencia.
gital en una universidad de Bar-
celona, y tras eso hice un máster «No os desesperéis ¿Qué consejos darías para al-
en la Vancouver film school en si en vuestro lugar guien que quiere empezar en
Canadá, que me ayudó a entrar de trabajo no hacéis esto?
en la industria muy preparado, Para empezar creo que se tie-
lo que os gusta,
de hecho 5 años después me ne que tener claro que esto es lo
hacedlo por vuestra
sigue ayudando. Ahora sigo ha- que quieres hacer para vivir, es
cuenta»
ciendo workshops online para una industria muy competitiva
aprender técnicas nuevas y re- y es difícil entrar en ella, sobre
novarme cada cierto tiempo. Por supuesto todo en España, hay pocos estudios y cada
tambien hay un sinfín de tutoriales online vez menos por culpa de la crisis. Yo, según
muy útiles. mi experiencia, recomendaría hacer algún
curso de un año intensivo o más, y si es fue-
¿Qué otra formación recomendarías, apar- ra de España, mejor. Esto ayuda a adquirir
te de la que hemos comentado antes? una base sólida con la que empezar en esta
Hay muchas escuelas que merecen la industria. También es muy importante, si se
pena en el extranjero, aquí en España pocas. quiere ser artista 3D, tener una muy buena
También, los cursos intensivos de <<Cgsocie
«Cgsocie- base en dibujo, escultura, perspectiva, com-
ty>>
ty» están muy bien, libros de ballistic, y tuto- posición, anatomía, color, etc. porque se
riales de evermotion y tantos otros. estará recurriendo constantemente a ello. Y
por supuesto, hacer una buena y organizada
¿Qué cualidades resultan más útiles/im- demo reel donde enseñar tus mejores cuali-
portantes para un profesional que se quie- dades tanto técnicas como artísticas.
ra dedicar a lo mismo que tú y le definen
como un buen profesional? ¿Qué consejos darías para quien quiere
– Le tiene que encantar su profesión, el promocionarse dentro de tu disciplina?
cine, los videojuegos, cómics, etc. Mucha Para promocionarte en mi disciplina solo
paciencia y perseverancia. necesitarias trabajar mucho para adquirir

85
experiencia, pasar de modelador junior a
sénior es una mera cuestión de tiempo.
¿Una morajela final?
Suerte y ánimos a todos los que quieran
trabajar en esta industria, es dura a veces
pero merece la pena. Otra cosa, no os des-
esperéis si en vuestro lugar de trabajo no
hacéis lo que os gusta, hacedlo por vuestra
cuenta.

Álvaro gascó

LAURENT SAMANI
DirecTor De arTe y Jefe De proyecTo en gexTecH
La profesión de artista en el videojuego es para que los animadores les insuflen vida.
muy heterogénea. No hay un perfil típico, sin Otros, en fin, participan a la fase de inte-
embargo hay un montón de especialidades gración insertando todo tipos de elemen-
y a veces no es posible discernir con cla- tos en los niveles mientras algunos traba-
ridad la línea que separa una especialidad jan en las cinemáticas o crean la interfaz y
de la otra. Para nombrar unas pocas: encon- los menús.
tramos concept artists, modeladores, texture Conforme la producción se acerca a su fi-
artist, animadores, artistas técnicos, especia- nal, el bug tracking y la optimización cogen
listas en cinemáticas... por no hablar de los más peso. Optimizar es un eufemismo para
artistas especializados en píxel o de los mú- decir que «el juego no cabe en la caja» y
sicos... A cada fase de un proyecto corres- que es preciso romper todo lo que sobra y
ponde uno o más amigos artistas... Durante que se ha tardado tanto en construir. En esta
la pre-producción, por ejemplo, el equipo última fase , el equipo artístico solo se com-
artístico ayuda los game designer en la difícil pone de algunos elementos con mucha ex-
tarea de dar una identidad periencia, muy pragmáticos y
visual al juego, los concept «El talento y una ambivalentes.
artists ilustran la biblia del buena técnica ya no son
juego y dibujan persona- suficientes, la metodología Consejos generales
jes y escenarios... Al mismo y la comunicación La era pionera en la que
tiempo, el Lead Artist y algu- dos o tres personas podían
son primordiales»
nos artistas con experiencia hacer un juego es cada vez
trabajan en prototipos con más lejana, dejando de lado
programadores y level designers. Creamos el caso especial de juegos para móviles o
las herramientas, los shaders y se define el smartphones. Los proyectos de tamaños
pipeline de producción. medianos y grandes pueden requerir el
Empieza la producción, es el reino de trabajo coordinado de varias decenas de
los especialistas, el equipo de artistas cre- personas. El talento y una buena técnica
ce más rápido o más lento dependiendo ya no son suficientes, la metodología y la
del tamaño del proyecto y no es raro que comunicación son primordiales. Para en-
durante unos meses docenas de artistas cajar en el flujo de producción, es esencial
con el pelo grasiento se incorporen al pro- entender y muchas veces escribir nume-
yecto para trabajar en tareas con nombres rosos documentos. Por eso, hay que ele-
muy abstractos: skinning, rigging, modela- gir una formación completa y no desdeñar
do de props, integración de los assets en ninguna asignatura, por muy teóricas que
el middleware. En otros términos, los artis- sean. Hablar varios idiomas es también
tas crean los escenarios y los personajes, importante: quizás tendrás oportunidades
otros artistas más técnicos crean los es- de trabajar en Alemania, en los Estados
queletos de estos personajes e interfaces Unidos o en China.

86
 En este sentido, acercarse a las grandes estudio o proyecto, el grado de especializa-
capitales de la profesión como Londres, Ber- ción requerido puede variar: deberás saber
lín, París, Madrid, Barcelona, Dublín, Mon- cuáles son tus puntos fuertes y usarlos a la
treal, es una enorme ventaja para encontrar hora de encontrar un trabajo. Incluye solo
tus primeros contratos. Prepara tu mochila y tus mejores trabajos en tu porfolio, si eres
unos buenos zapatos porque el viaje podría un gran animador, pero no eres tan bueno
durar. Hay por supuesto excepciones, pero dibujando o modelando, no es un proble-
en principio las primeras temporadas como
desarrolladores son bastante agitadas: debe- «Deberás saber cuáles son
mos pasar de un proyecto al otro, cambiar de tus puntos fuertes y usarlos a la hora
empresas, cambiar de ciudad o de país hasta de encontrar un trabajo»
varias veces al año. Por otra parte, a menu-
do, los artistas tienen ademas que trabajar en ma, utiliza un modelo estándar o incluso el
otros sectores tales como la web, arquitectu- esqueleto que has usado para animar para
ra, publicidad y cine entre dos producciones. poder renderizar tus animaciones y busca
Si esta vida no es cómoda, es una etapa de un trabajo donde los demás lo tengan difícil
formación que ofrece la gran oportunidad para competir contigo.
de aprender muchas técnicas en muy poco Bueno, especialízate... pero tampoco te
tiempo. La mayor parte de nuestro trabajo no pases. Las producciones tienen varias eta-
se puede aprender en los bancos de una es- pas, y por supuesto las necesidades varían
cuela, solo practicando. en función del momento. Si solo sabes ha-
De hecho, no hay que esperar que tu cer rigging, por mucho que seas el mejor
formación se acabe para enfrentarte a la de la profesión tu tiempo de participación
realidad del trabajo. «Learning by doing» a un proyecto será corto. En cambio, si
es probablemente una de las máximas eres capaz de modelar o participar en la
fundamentales de la profesión. Para co- integración, tendrás más oportunidades
nocer las nuevas técnicas debes buscar de quedarte en el proyecto. Además, no
continuamente nuevos tutoriales. Puedes trabajas solo, eres el eslabón de una ca-
seguir numerosos foros como http://www. dena y es importante conocer el trabajo
cgsociety.org/ donde puedes incluso pre- de tus compañeros para entender mejor lo
sentar tus trabajos para recibir consejos que necesitan y entregar tu trabajo en las
de los profesionales y aficionados. Por mejores condiciones.
último, y quizás lo más importante, antes No te encierres en un estilo. Una de las
de graduarte debes multiplicar las becas. dificultades de los directores de arte o de
Esto te permitirá tener nuevos contactos, los Lead Artists durante el proceso de con-
completar tu formación técnica y sobre tratación es evaluar la capacidad del candi-
todo familiarizarte con los procesos y he- dato para adaptarse al estilo del juego. Un
rramientas que se utilizan en producción artista puede ser un gran animador usando
como las herramientas de planificación, de un estilo de dibujos animados con un gran
time tracking, de control de versiones o de sentido de la anticipación que conviene
bug-tracking. perfectamente para los juegos de platafor-
Las especialidades son numerosas y no es mas, y en cambio le resultará muy difícil
realista creer que se puede dibujar, mode- crear movimientos realistas más sobrios
lar, hacer texturas, skinning, rigging, animar, para una simulación de deportes. El buen
participar en la integración artista de videojuego debe
con la misma facilidad y en «Si eres capaz de modelar ser capaz de adoptar el esti-
todas las plataformas. Cada o participar a la integración, lo del juego sin perder nada
una de estas tareas requiere tendrás más oportunidades de su creatividad y de su ta-
preparación y práctica. De-
de quedarte en el proyecto» lento. Seamos honestos, es
pendiendo del tamaño del difícil y quizás inútil tratar de

87
tener todos los estilos. En cualquier caso la
flexibilidad es una cualidad apreciada en
la profesión.
Arquitectura, pintura, música, cine, litera-
tura, televisión, comics... debes ser curio-
so para renovar tus fuentes de inspiración,
ejercer tu ojo y estimular tu creatividad. Se
espera de los artistas que den vida y alma
al mundo del juego. El realismo no lo es
todo y saber copiar una foto no es suficien-
te para hacer un buen escenario. Con re-
cursos limitados, los artistas deben saber
elegir las cosas que realmente importan,
los elementos, efectos o sonidos que ayu-
darán a crear la atmósfera que transporta-
rá al jugador.
«No es fácil pero saber sacrificar
la estética es una muestra de madurez»
El juego más espectacular, si es abu-
rrido, es malo: el artista debe aprender a
ser humilde, ponerse al servicio del game
design y evitar todo lo que pudiese afec-
tar la ejecución del juego. No es fácil pero
saber sacrificar la estética es una muestra
de madurez. La austeridad es el pan de
cada día de los artistas y gran parte del
trabajo es muy desalentador, es la bús-
queda del equilibrio frustrante entre rigor
técnico y estética.
Sin embargo, una de las principales limita-
ciones de trabajo artístico no es técnico: es
la falta de tiempo y una de las mejores ma-
neras de enfrentarse a este problema y de
poder dedicar más tiempo al trabajo crea-
tivo es saber automatizar las tareas laborio-
sas. Max, Maya, los middleware, Photoshop...
todos los programas utilizados en produc-
ción permiten el uso de uno o más lenguajes
de scripts. Algunos son estándares como el
Python, el Lua, muy utilizados durante la in-
tegración o el Javascript que permite contro-
lar Photoshop. Un buen uso de estos scripts
88
ayuda a automatizar la ejecución de una
checklist para comprobar que un modelo o
una animación cumple todos los requisitos
antes de la exportación. Los scripts pueden
acelerar la creación de reglas complejas de
skining o rigging, o transformar y exportar
en los gráficos para una amplia variedad de
dispositivos.
No olvides para quién haces los juegos.
Cuando trabajaba para el estudio Cockel
(Vivendi) al sur de París, un día vi a un niño
volver rápidamente a la sala donde se había
organizado una sesión de test con un focus-
group y, mientras su profesor hablaba con
unos responsables del estudio, el niño tomó
un mando, dirigió el personaje directamen-
te hacia uno de los mini—juegos para los
que yo había hecho los gráficos y se divir-
tió dando vueltas todo el tiempo que tardó
la discusión de los adultos. Hasta entonces,
no estaba satisfecho con mi trabajo en este
mini—juego pero comprendí que los deta-
lles que me molestaban eran solo importan-
tes para mí pero no para mi joven público.
Así, la experiencia enseña a invertir el tiem-
po necesario en crear un nivel, ni una hora
menos, ni una hora más.
«Un experto es una persona
que ha cometido todos los errores
posibles en un campo bien delimitado»
¿Cómo te despedirías del lector?
¿Cómo se convierte uno en Lead Artist?
Pues equivocándose mucho, por supuesto.
Un experto es una persona que ha cometi-
do todos los errores posibles en un campo
bien delimitado, y eso no es tan difícil. Hay
que ser curioso, investigar y sobre todo
aprender de sus errores para que todas
las horas extras y las noches sin dormir
pasadas en arreglar las catástrofes se con-
viertan en algo útil para sí mismo y para
sus compañeros.
laurent samani
 DAVID FERRIZ
DiseñaDor De viDeoJuegos y arTisTa grÁfico en DevilisHgames
¿Cómo describirías tu labor en Devilish- ideas de videojuegos en papel. En 1998 con
Games? 16 años decidí fundar junto a mi hermano mi
Al ser un estudio pequeño (actualmente 7 propia compañía de desarrollo de videojue-
personas) en DevilishGames todos apren- gos de forma completamente amateur, es
demos a hacer un poco de todo. Mis prin- decir… simplemente teníamos la intención
cipales labores son las de diseñador de vi- de crear pequeños videojuegos para diver-
deojuegos y artista gráfico. tirnos, aprender y sobre todo conseguir que
otra gente los jugase. Poco a poco fuimos
Describe cómo es un día de trabajo nor- mejorando nuestros juegos, distribuyéndo-
mal para ti . los gratuitamente en Internet y participando
Mi día siempre comienza revisando y con- en festivales hasta que en 2004 comenzamos
testando correos, al tener clientes en todo a recibir nuestros primeros encargos. Fue en
el mundo el único tiempo que suelo pasar ese momento cuando nos dimos cuenta de
offline es mientras duermo y aun así, por las que podíamos dedicarnos profesionalmen-
mañanas siempre tengo correos te a crear videojuegos y un año
acumulados para responder. «En ocasiones después nos establecimos como
Una vez respondidos todos los también hay trabajo empresa gracias al dinero que
correos reviso mi lista de tareas monótono y nada habíamos conseguido con los
pendientes y me pongo a traba- artístico» primeros encargos.
jar en ellas. Normalmente mi tra-
bajo consiste en diseñar conceptos de jue- ¿Cómo llegué a mi puesto actual?
gos y realizar el apartado gráfico completo Mi puesto actual básicamente es el mismo
de los mismos. El ritmo de producción que que cuando comencé a crear videojuegos
tenemos en la empresa es muy alto y ac- en 1998… con la diferencia de que ahora
tualmente llegamos a desarrollar más de 25 también me dedico a hablar con los clientes
juegos cada año, eso quiere decir que cada y tengo la responsabilidad de tomar decisio-
2 o 3 semanas tengo entre manos un nuevo nes importantes para el funcionamiento de
juego para diseñar y dejar bonito. La gran la empresa y sus empleados. La verdad es
mayoría de los proyectos que realizamos son que ha sido un camino de evolución y apren-
advergames de desarrollos cortos, eso me dizaje constante desde hacer pequeños vi-
permite trabajar con grandes marcas y ade- deojuegos simplemente por diversión hasta
más ofrece mucha variedad a mi trabajo… ya trabajar con grandes clientes en proyectos
que si una semana estoy diseñando un juego que implican mucha responsabilidad.
para niñas de 4 años a la siguiente es muy
probable que esté realizando los gráficos ¿Qué formación tienes en tu puesto? Pue-
para un juego de carreras orientado al pú- des hablar sobre la formación general y,
blico más maduro. La verdad es que es muy además, si existe formación específica
divertido participar en tantos desarrollos con para videojuegos, o algún máster o simi-
características tan diferentes. liar para especializarse en esta industria,
que conozcas bien, claro .
¿Cómo entraste en la industria del vi- Mi formación es la de Técnico Superior de
deojuego? Artes Plásticas y Diseño en Ilustración reali-
Desde niño siempre me ha gustado dibu- zada en la Escola d’Art i Superior de Disseny
jar y cuando mis padres me compraron la d’Alcoi. Cuando yo era estudiante no existía
primera videoconsola con 11 años se abrió ningún tipo de formación orientada a los vi-
un nuevo mundo para mí, recuerdo pasar deojuegos así que decidí estudiar Ilustración
horas y horas en el colegio dibujando mis ya que me dio una base artística y unos co-

89
nocimientos que son perfectamente aplica-
bles a la creación de arte para videojuegos.
Además de los estudios reglados aprendí (y
sigo aprendiendo) mucho gracias a esa gran
«escuela» que es Internet.
«Un buen profesional debe
ser capaz de conocer sus limitaciones
y suplirlas con creatividad e imaginación»
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
Para ser artista de videojuegos es impres-
cindible tener conocimientos artísticos de
dibujo y animación. Sin esa base es práctica-
mente imposible dedicarse a esto. Además
es muy recomendable tener conocimientos
(aunque sea muy básicos) sobre el resto de
disciplinas necesarias para la realización de
un videojuego ya que eso facilita mucho la
comunicación y el trabajo con el resto del
equipo de desarrollo.
En cuanto a los conocimientos necesarios
para diseñar un videojuego creo que son
mucho más abstractos y la mejor manera de
aprenderlos es jugando mucho, observando
y creando pequeños videojuegos para ver y
aprender de la reacción de la gente al jugar-
los. Es algo que requiere cierta experiencia.
¿Qué «mitos» cayeron cuando empezaste
a trabajar en videojuegos?
Realmente no se me cayó ningún mito,
cuando comencé no tenía una imagen for-
mada de la industria ya que en España ape-
nas había industria dedicada al desarrollo
de videojuegos. Después de 12 años crean-
do videojuegos (más de 6 como profesional)
sigo manteniendo la misma ilusión por crear
nuevos proyectos y sobre todo divertir a la
gente con ellos. Es una profesión muy bonita.
¿Y concretamente en tu puesto?
Tanto el puesto de diseñador como el de
artista tienen sus cosas buenas y sus cosas
malas. Aunque la mayor parte del tiempo es
muy divertido y creativo en ocasiones tam-
90
bién hay trabajo monótono y nada artístico.
Recuerdo que cuando hacíamos juegos para
móviles Java era un completo infierno tener
que realizar gráficos para decenas de tama-
ños de pantalla y además teniendo en cuen-
ta las limitaciones de memoria que tenían los
terminales.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un diseñador profesional?
Las armas más importantes de un diseña-
dor o de un grafista profesional son la crea-
tividad, la imaginación y la experiencia. Un
buen profesional debe ser capaz de cono-
cer sus limitaciones y suplirlas con creativi-
dad e imaginación. También debe ser capaz
de acotar cada proyecto dependiendo del
tiempo y el presupuesto disponible. En una
empresa pequeña como DevilishGames un
retraso de unos pocos días puede decidir la
rentabilidad de un proyecto.
¿Qué consejo darías a alguien que quiere
empezar en esto?
Yo recomendaría a cualquier persona que
quiera dedicarse a esta industria que empie-
ce haciendo pequeños juegos para tener una
carpeta de muestras. Independientemente
de si quiere crear su propia empresa o quiere
trabajar en una empresa existente es impres-
cindible tener un buen portfolio de proyectos
(aunque sean pequeños). Para mí es mucho
más importante que alguien sepa empezar y
acabar proyectos a que tenga varios másters
y cursos sin ninguna experiencia.
«Es imprescindible tener
un buen portfolio de proyectos»
¿Qué otra formación recomendarías, apar-
te de la que hemos comentado antes?
En la actualidad hay numerosas ofertas de
formación relacionadas con el desarrollo de
videojuegos y algunas de ellas parecen bas-
tante interesantes. En España existen comuni-
dades online bastante veteranas como www.
www.
stratos-ad.com/
stratos—ad.com que cuentan con foros donde
es posible encontrar mucha información sobre
desarrollo de videojuegos. En inglés también
existen comunidades muy interesantes como
http://indiegamer.com/
www.indiegamer.com o http://flashgamelicense.com/
www.flashgamelicen-
se.com orientadas al desarrollo de videojue-
gos independientes y patrocinios.
Despídete del lector con una frase de tu co-
secha, o un consejo, y deseándole suerte en
su camino como futuro diseñador de juego .
La industria del videojuego es muy dura,
hay que trabajar mucho y actualizarse por-
que los modelos de negocio y la tecnología
cambian constantemente… pero cuando
acabas un proyecto, lo publicas y ves que di-
vierte a miles de personas es algo realmente
gratificante y que te llena de orgullo.

David ferriz

TSS T «SLIM» SOLUZO

leaD concepT arTisT, Designer
y game Designer en giggly puff games
Llevo en el mundo de los juegos desde diseño de juego, y tienes que ser preciso so-
hace 13 años, en puestos diferentes, traba- bre cuál será tu resultado final. Sin embargo,
jando en proyectos como Highlander, Star la mayor parte del tiempo puedes llegar a
Trek, Xena y Hercules. También he creado mitad de proyecto, o como un sustituto, pue-
mis propias franquicias Divine Knights y des tener varios proyectos que estás llevan-
Neomancy do a la vez que debes cambiar o completar.
Tienes un presupuesto y unas fechas de en-
Máster en Arte de concepto, Escritura trega que debes cumplir. Por ejemplo pue-
Creativa y Diseño de Juegos . des entrar en un RPG (Role Playing Game)
Un artista de concepto es justo eso: un que puede necesitar líneas argumentales
diseñador creativo de concep- adicionales, secuencias de jue-
tos para juegos. Es el visionario «Miles de ideas no go, aplicaciones funcionales con
visual de cualquier proyecto significan nada si no problemas, modelado incomple-
de videojuego. Es un término puedes mostrarlas o to, estructuras que faltan, diseño
ambiguo ya que la mayoría son hacerlas realidad» de personajes y objetos. Aquí
versátiles y pueden hacer múl- vienes sobre todo a resolver
tiples tareas para manejar todo problemas. Podrían ser solucio-
tipo de funciones. Pueden ser un diseñador nes de sonido o de efectos especiales. Pue-
jefe, un director artístico o un diseñador de de que tengas que arreglar fondos, añadir
juego para un videojuego, pero con desa- opciones de historia adicionales o incluso
rrolladores o compañías más grandes y con cortar y eliminar tareas innecesarias o in-
más experiencia la tarea está más ceñida a completas. La mayoría de las veces esto po-
una tarea específica y coordinas con otros dría ser responsabilidad de otro cargo. Pue-
cargos como un director artístico sénior o de ser tan complejo como acabo de decir
junior, diseñador jefe, o programador jefe o tan simple como, por favor, invéntate una
y cientos de otros artistas de todo tipo de pistola guay.
especialidades diferentes para crear ese Empecé en el mundo del cómic como un
juego. graduado máster de la famosa Joe Kubert’s
Cuando acabas de empezar, la idea gene- School of Cartoon Graphics, y más tarde
ral del juego es amplia y abierta a opiniones hice unos cursos de diseño de juegos para
y creatividad. Como un comic-book, puedes ampliar lo que ya sabía. Entré en los juegos
ser a la vez guionista y dibujante. Si traes tu por accidente en una exposición de la GDC.
propio juego o eres contratado para crear Todos estos términos rimbombantes para
el juego, entonces no hay límites. Empiezas puestos de trabajo empiezan con una cosa:
con una propuesta, luego un documento de pasión por lo que haces. Para nosotros nunca

91
son trabajo. Yo creo franquicias, así es como
veo la creación de juegos a cualquier nivel.
Ya sea la franquicia de otro o la mía propia,
ser responsable de una pequeña parte del
juego, o crear todo el arco de un juego es a
la vez un reto y la felicidad pura. La industria
de los juegos se dedica al entretenimiento.
Sin embargo, quiero dejar esto claro, nadie
lo consigue solo. He tenido el don de saber
dibujar y escribir mis ideas y conceptos,
pero eso no significa que tú, el lector, no
puedas ser un diseñador. Hoy, la mayoría
del software hace el trabajo por ti. Todos los
juegos comienzan con una plantilla. Un for-
mato que la narrativa creativa o la mecánica
de juego conducen hasta un resultado final
positivo. Las primeras fases de un juego son
ideas y conceptos. Mi trabajo es aclararlos,
hacer esa visión realidad y ampliar los con-
ceptos básicos del juego. Si soy el artista de
concepto, entonces hay que mostrar la vi-
sión del diseñador de juego. En el pasado la
mayor parte de esto era llevada a cabo por
el programador, pero hoy hay enormes de-
partamentos, cada uno haciendo un aspecto
concreto de un juego. Sin embargo, todos los
juegos tienen una visión, con todos trabajan-
do hacia ese objetivo.
«El único modo de decir
las cosas es con sinceridad»
En juegos he hecho desde diseñar me-
cánicas de juego donde literalmente tienes
que adivinar todos los movimientos poten-
ciales y reales y las combinaciones de un
juego, hasta trabajar en fondos concretos del
juego, pasando por escribir antecedentes
de la historia del juego, diálogos, o hacer un
manual. Lo que quiero decir es que tienes
que ser capaz de hacer distintas tareas más
allá de los criterios del trabajo original con
los que empezaste.
Empiezo con una historia, luego dibujo esa
historia, luego trabajo en la mecánica de jue-
go, luego hago storyboards para ese concep-
to y finalmente coordino con otros aspectos
del equipo para crear la mejor experiencia
de juego posible. ¿Cómo haces el juego de
las damas divertido? ¿Puedes crear un juego
92
educativo que sea emocionante y plantee un
reto? ¿Puedes trabajar dentro de un mecanis-
mo de juego establecido y hacer que parezca
nuevo y divertido? Tomemos los 11 tipos ac-
tuales de géneros de juego. Desde shooters,
RPGs, estrategia, deportes, MMO, acción, etc.
No critico para nada cualquiera de esos géne-
ros, pero como artista de concepto y diseña-
dor de juegos debes ser capaz de traer algo
nuevo a la mesa y tener el equivalente técnico
para apoyarlo. Estos son solo los primeros pa-
sos que puedes dar en diseño de conceptos
y juegos.
Todo artista de concepto tiene su propio
talento y estilo únicos. Todo es subjetivo,
pero esa base de habilidad debería ser
siempre tu objetivo.
Lo que hay que hacer y lo que no
Voy a citar una serie de cosas basadas en mi
experiencia en juegos que puedes utilizar o no.
Sé claro y preciso . Miles de ideas no signi-
fican nada si no puedes mostrarlas o hacer-
las realidad. La tecnología sigue avanzando
hasta el punto en que un chaval en su habi-
tación con el equipo adecuado puede crear
un juego. Sin embargo, si eres parte de una
gran compañía y estás a cargo de hacer ese
juego visualmente claro y maravilloso para
el jugador, tienes que hacer que quieran
jugarlo una y otra vez. No puedo contar las
veces que he vuelto a jugar a viejos juegos
solo para volver a ver esa representación vi-
sual. Sé claro y preciso.
No entres en politiqueos . El único modo
de decir las cosas es con sinceridad. No
critiques a nadie, no digas que puedes ha-
cer algo que no puedes. El resultado final
no puede girar a tu alrededor. Nunca. No se
trata de llevarse bien con la gente. Eso se da
por hecho. Cada trabajo tiene sus dificulta-
des. No te lo tomes como algo personal. No
se trata de tener una piel de rinoceronte.
Entendemos que algo en lo que trabajas tan
duro puede no ser lo que otros veían como
su resultado final. Concéntrate en lo que
puedes hacer, y no en lo que no puedes.
Ningún trabajo es igual a otro, y en el trabajo
puedes despistarte, pero nunca debería in-
terferir en tu trabajo o en tu capacidad para
cumplir una tarea. Si hay que «No pierdas tiempo turo. Consigue revistas de jue-
cambiar algo, cámbialo. Si en complicar en exceso gos y de motores de juegos,
tienes una experiencia ne- tus conceptos si no consigue revistas de software
gativa no la tomes con otros. pueden llevarlos a la para ordenadores. Si no sabes
Todo lo que dices y haces práctica. Simplifica» algo, aprende.
acaba por volver a ti. Juega . Esto probablemente
Calidad, calidad, calidad . Esto significa sea tan sencillo como suena. A veces se te
que nunca te apresures o entregues algo solo pide que crees la versión 2 de un juego, o
por tener que entregar algo. Por ejemplo, si expandir un juego conocido. Continuar un
estás haciendo una mecánica de juego de juego que se ha caído como sustituto. Juega
cartas, y tu idea es «saltar» para evitar alguna al juego original de principio a fin. Incluso si
situación final como concepto, entonces ase- es un juego de baja calidad o anticuado. Tu
gúrate de que funciona con todos los aspec- trabajo es coordinarte con el diseñador de
tos del juego. Asegúrate de que eres claro y juego y hacer su visión mejor. No conviertas
muestra exactamente lo que quieres hacer. No una versión anterior del juego en el evange-
hay una idea sin un resultado. Siempre debe- lio. Tienes que preguntarte: ¿cómo diseñaría
ría haber un sentido y un resultado final. Si ha- yo este juego? Dar ritmo al juego y a ti mis-
ces un esquema de diseño, no dejes que sea mo lo es todo. Hazlo tuyo sin alterar la visión
tu modelista quien lo coloree y haga tu visión del creador. A menos que ese seas tú.
una realidad. Deberías ser claro y preciso y Presupuestos muertos . Llamo a esto el
trabajar siempre con una calidad profesional. punto del presupuesto muerto por dos ra-
Si tienes que hacer un esquema de diseño zones: Todos los juegos y los departamen-
acabado, hazlo. ¿Añadir color? Hazlo. Estable- tos tienen presupuestos. No puedes ignorar
cer la perspectiva en un modelo de software esto. No pierdas tiempo en complicar en
de fondos, hazlo. La gente nunca debería tener exceso tus conceptos si no pueden llevarlos
que adivinar qué es algo. Si tienes que expli- a la práctica. Simplifica. Si un juego requie-
car lo que estás haciendo, has fallado. Así que re cinco pantallas diferentes para hacer una
calidad, calidad, calidad. función, entonces simplifícalo a una. He esta-
La tecnología es la clave . He dicho que do en empresas que arrasaban con todo, y
la mayoría de los programas y la tecnología hoy en día muchas empresas sacan sus jue-
hacen el trabajo. No solo estás aprendiendo gos sin terminar y los terminan luego. Debes
lo que va saliendo nuevo, sino que puedes ha- ajustarte al presupuesto, y no lo contrario.
cerlo aun en versiones antiguas de algo. Por Lo último que tengo que decir es que no
ejemplo, un juego fue diseñado para Windows importa el éxito o el fracaso que experimen-
98 usando una vieja versión del motor Torque. tes, nunca te rindas. Si estás en ello por lo
Tuve que volver a aprender a manejar una que tú puedas sacar, tal vez tengas éxito,
versión mucho más vieja de un software para pero no será tan gratificante. Te quemarás.
adaptar el juego originalmente creado para Sin embargo, tener éxito como parte de una
ese software a la versión moderna. No se tra- familia y grupo no tiene precio. Debería ser
ta solo de si puedes manejar CS 2, sino de si divertido, hermoso, y siempre creativo. Si no
puedes aprender CS3, CS4, CS5… Oh espe- puedes empezar en los juegos como artista
ra, yo nunca actualicé, trabajo con Photoshop de concepto o diseñador jefe, haz modela-
7. No solo software, sino software para juegos, je, haz coloreado, haz pruebas de juegos, lo
Real Engine 3, 3dxmax, Maya, Torque, Eclipse, que sea. Entra de cualquier modo posible.
Terathon, Action plus, Flash, Virtual 9, lo que Una vez dentro, es cosa tuya demostrar lo
sea. No solo se trata de lo que sepas en mate- que puedes hacer.
ria de software, sino si puedes hacer ajustes a
la carrera y adaptar tanto el pasado como el fu-

Tss—T. «slim» soluzo

93
 XAVIER CALABUIG
senior arTisT en King.com
¿Cuál es tu puesto?
Actualmente soy concept artist, tanto para
videojuegos como para películas de anima-
ción. Mi especialidad es el diseño de esce-
narios.
¿En qué consiste exactamente?
Básicamente consiste en dibujar, siempre
bajo las pautas marcadas por la dirección de
arte. Un lápiz y un papel son suficientes para
llevar a cabo mi trabajo (o deberían serlo).
Sin embargo, la capacidad de dibujar no es
lo único que cuenta. Digamos que mi traba-
jo, antes que dibujar, consiste en imaginar,
y ser capaz de plasmar en papel —o en so-
porte digital, ya que estamos en el siglo XXI
y es lo que toca— lo que uno imagina, lo que
te viene a la cabeza; para que otros lo pue-
dan «construir» luego. Lo que comúnmente
se llama diseñar.
También suelo llevar a cabo otras activi-
dades, siempre dentro del ámbito artístico,
como modelar en 3D —generalmente mis
propios diseños y preferentemente esce-
narios, insisto—, o confeccionar las texturas
para dichos escenarios.
En mi trabajo siempre se parte de un
guion —en el caso de las películas de ani-
mación— y de la documentación que te re-
portan los diseñadores de juego en el caso
de un videojuego —que suele implicar un
guion también, añadiendo información más
técnica, como mapas y descripciones pre-
cisas del desarrollo del juego—. Cuando
uno entiende bien gracias a dicha documen-
tación de qué va el proyecto, es cuando al-
guien da el pistoletazo de salida y los artistas
empezamos a trabajar.
Digamos que si el desarrollo de un vi-
deojuego fuera una cadena de montaje —de
hecho yo lo considero así—, los concept ar-
tist seríamos uno de los primeros eslabones
de dicha cadena. Vamos detrás del guionista
y de los diseñadores de juego. Pero hasta
que nosotros no empezamos a dibujar, el
proyecto, sea el que sea, no es más que una
idea. Cuando la dirección de arte aprueba
94
nuestro trabajo, nuestras ideas, nuestros di-
seños…, entonces es cuando el siguiente
punto de la cadena (normalmente el depar-
tamento de modelado) se pone en marcha
y se considera que el proyecto entra plena-
mente en su fase de producción.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
Bueno, llego a la empresa, ficho, me tomo
un café… el contexto no es muy distinto al
de un funcionario o un contable en una ofici-
na. Incluso solemos tener ordenador, con su
Office, correo electrónico e Internet.
Aunque por supuesto, los concept artist
tenemos además una mesa de dibujo. Y lá-
pices, montones de lápices. Y papel. Tonela-
das de papel. Y paneles donde colgar todo
lo que hacemos. Y —ahora entramos en el
siglo XXI— un escáner para digitalizar todo
nuestro trabajo, por supuesto. Y una tableta
digital conectada al ordenador, en donde,
por supuesto, no puede faltar el PhotoShop
—o el Gimp, si la empresa donde trabaja-
mos opta por el software gratuito—.
«Un lápiz y un papel son suficientes
para llevar a cabo mi trabajo
(o deberían serlo)»
Una impresora de gran formato también
es recomendable. Y con eso ya está definido
nuestro entorno de trabajo.
Cuando empiezo a trabajar un día cual-
quiera me siento en la mesa de dibujo y
continúo con un lápiz el dibujo que dejé a
medias el día anterior. El interior de un labo-
ratorio, una catedral, la base espacial secreta
del Doctor Malvado, lo que toque. También
puede ser un personaje del juego o lo que
llamamos un «prop», un objeto, lo que no en-
tra en la categoría de escenario («set») ni en
la de personaje («character»). Obviamente,
un prop puede ser desde un cepillo de dien-
tes hasta un portaaviones.
Normalmente el dibujo no es más que una
de varias versiones de la misma idea, ver-
siones que tarde o temprano presentaré al rente con mis estudios: contable, responsable
director de arte para que escoja la que pe- de compras, de sistemas y de telefonía, coor-
gue más con la línea artística definida para dinador de calidad, auditor… todo parecía
el proyecto. indicar que terminaría jubilándome siendo
El boceto que triunfe sobre los demás será un alto ejecutivo en una empresa cualquiera
convenientemente escaneado y publicado dentro del sector inmobiliario, en el que me
para que modelado pueda ponerse manos he movido durante años. No era un mal futuro,
a la obra. Mientras tanto, empieza la fase de suponiendo que hubiera podido salvar la cri-
concept de color; es decir, con la tableta di- sis en la que entró dicho sector en 2007.
gital y el programa de dibujo que toque se Pero detrás del treintañero serio y respon-
dará color a los dibujos aprobados. Con el sable que yo era por aquel entonces había
color ya no solo se expresa la un fanático de los videojue-
idea de cómo será un perso- «Siempre recordaré gos, un apasionado del ocio
naje, un objeto o un escena- el primer videojuego que vi, digital cuyo romance con los
rio, sino que se va más allá; el Sabre Wulf, ejecutándose píxels de colores en movi-
se busca expresar cuál será en un Spectrum 48 kb miento empezó a mediados
el carácter del personaje, la de un vecino» de los 80, cuando los prime-
importancia del objeto, el ros ordenadores y consolas
ambiente del escenario. Evidentemente, hay domésticas empezaban a ser asequibles y
que olvidarse de estilos propios o de ir a lo si no tenías uno en casa no eras nadie. Siem-
que a uno le parece más «guay». No pode- pre recordaré el primer videojuego que vi, el
mos olvidarnos jamás de las pautas esta- Sabre Wulf, ejecutándose en un Spectrum 48
blecidas por el director de arte. Y debemos kb de un vecino. Puedo afirmar sin temor a
recordar que generalmente somos varios exagerar que aquel juego, y los que vinieron
artistas trabajando en el mismo proyecto, después, cambiaron mi vida para siempre.
por lo que los dibujos terminados, los haga Sin embargo, mi relación con los videojue-
quien los haga, tienen que cuadrar en estilo gos siempre ha sido esa: la de un mero con-
y color, y ser una foto lo más fiel posible a sumidor. Creo que he jugado a todo lo juga-
lo que pretendemos que sea el videojuego ble desde que se inventaron los videojuegos,
desde un punto de vista visual. poseo (y conservo) un montón de consolas,
Modeladores, texturizadores, animadores tanto clásicas como de última generación, y
e iluminadores tendrán que trabajar en base he tenido 7 u 8 ordenadores en los últimos 20
a dichos dibujos. Su trabajo será conseguir años, siempre obsesionado con que pudiera
que el aspecto del videojuego sea el mismo ejecutar sin problemas los videojuegos más
que el de las ilustraciones. O por lo menos, recientes. Era, soy y seré siempre un jugador
acercarse lo más posible. de videojuegos. Y nunca se me había pasado
por la cabeza ser creador en lugar de consu-
¿Cómo entraste en la industria de los vi- midor ¿para qué? También me gusta mucho
deojuegos? el cine y sé que no serviría como actor.
La verdad es que fue algo repentino e ines- Sin embargo, hubo una época en la que, por
perado. Veamos, yo no había estudiado nada diversos motivos, me entró el gusanillo. Quise
que me pueda formar para un trabajo en la in- averiguar si sería capaz de hacer mi propio
dustria de los videojuegos. Y a mis 34 años no videojuego, aunque fuera a nivel amateur.
tenía ningún tipo de formación ni en arte, ni Evidentemente se trataba de un capricho, un
en programación, ni en diseño 3D; nada que hobby, algo con lo que matar el tiempo y de
me sirviera para poder trabajar en ese sector. lo que no esperaba sacar ningún beneficio.
Estoy diplomado en ciencias empresaria- Gracias al auge de Internet, empecé a me-
les, tengo un máster en gestión de la calidad terme en foros de videojuegos, y me empecé
y un postgrado en administración de redes. Y a interesar por los emuladores, el homebrew
mi carrera profesional siempre ha sido cohe- (software casero) y las herramientas de pro-

95
gramación que empezaban a estar al alcance
de profanos como yo.
Solo tenía una baza a mi favor, y es que
resulta que sé algo de dibujo. En mis tiem-
pos mozos quería ser dibujante de cómics,
tuve varios maestros que me iniciaron en el
arte e incluso gané algunos concursos de
dibujo en Barcelona y provincia. Aquello fue
un sueño del que desperté en cuanto tuve
que escoger una carrera para ser «un hom-
bre de provecho». Desde mi adolescencia
no había vuelto a tocar un lápiz, salvo para
hacer ocasionalmente retratos y caricaturas
por encargo, dentro de mi círculo familiar y
de amistades.
Bien, pues eso me bastó para iniciarme sin
problemas en lo que se conoce como «píxel
art». No me costó demasiado esfuerzo re-
crear los gráficos típicos de los videojuegos
de la época de los 8 y 16 bits, escenarios 2D a
base de tiles y personajes animados. Solo me
hacía falta un programa de dibujo y todo lo
que había aprendido, desde un punto de vista
artístico, al haber jugado cientos —quizás mi-
les— de juegos durante los últimos 15 años.
«Nada más meterme en este mundo
empecé a absorber todo lo que
pude de mi entorno»
El resultado: llegué a programar un vi-
deojuego diseñado completamente por mí
que homenajeaba a los conocidos Castleva-
nia, de Konami, e hice los gráficos para un
remake del Camelot Warriors, de Dinamic,
un conocido juego de la edad de oro del soft-
ware español. Dicho remake lo programó un
amigo mío de Girona.
La nueva versión que creamos del Came-
lot tuvo cierta repercusión en el mundillo
del homebrew, y ganó el primer premio en
un concurso de remakes de videojuegos. Lo
siguiente que sé es que un productor de vi-
deojuegos me mandaba un mail para ofre-
cerme trabajo como pixel artist en una em-
presa situada en la otra punta del país.
Por supuesto no me lo tomé en serio; tenía
una carrera, un trabajo estable y bien pagado,
mis amigos y mi familia ¿Cómo iba a dejar
todo eso por un simple hobby…?
96
A los dos meses ya me había mudado
y estaba trabajando como artista para vi-
deojuegos.
¿Cómo llegaste a tu puesto actual?
En realidad el interés principal de mi em-
presa al contratarme era que realizara grá-
ficos en 2D para juegos de móviles. Lo que,
como ya he comentado, se conoce como pi-
xel art. Era lo único que por aquel entonces se
me daba bien; o lo único que podía demostrar
que se me daba bien, ya que ni siquiera tenía
un book o un currículum como artista.
Sin embargo, no había ningún juego de
ese tipo en producción por aquel entonces,
con lo que me agregaron al equipo de con-
cept artists de un videojuego para móviles
que iba a ser en 3D. Por lo que parece, estu-
ve a la altura. Diseñé varios personajes, pero
lo que llamó más la atención a la dirección
creativa fueron mis escenarios. De hecho,
actualmente estoy dedicándome casi en ex-
clusiva a los diseños de escenarios para una
serie de animación en la misma empresa. Y
presumiblemente en futuros proyectos, sean
videojuegos o películas, ese seguirá siendo
mi principal cometido.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Todo lo que aporté al empezar en esta in-
dustria era autodidacta, como ya he explica-
do. Ningún curso de diseño, ningún título en
programación, nada de bellas artes, nada de
nada. Sin embargo, no soy tonto, y nada más
meterme en este mundo empecé a absorber
todo lo que pude de mi entorno. Aprendí de
mis compañeros de trabajo nociones básicas
de modelado en 3D, texturizado y shading.
Con esas nociones fui capaz de diseñar,
modelar y texturizar un escenario para el vi-
deojuego en 3D que antes comentaba, e hice
otro escenario para un motor 3D que progra-
mó un compañero de mi misma empresa.
En estos momentos estoy asistiendo a un
máster en animación digital del que espe-
ro aprender de una vez por todas el oficio,
que aunque obviamente está más enfocado
a las películas de animación 3D, me servirá
también como formación para el diseño de
videojuegos.
¿Qué otra formación recomendarías, apar-
te de la que hemos comentado antes?
Aun me considero un novato en el sector, por
lo que poco puedo recomendar por ahora. En
mi caso, la clave ha sido sin duda mi gran afi-
ción a los videojuegos, y es jugando como he
aprendido todo lo que sé del mundillo.
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
No soy técnico ni programador; para eso
se necesitan cualidades que yo no tengo. Me
muevo exclusivamente en la parte artística
del oficio, y para ello se necesita todo lo que
se espera de un buen artista. No solo saber
manejar un lápiz o pintar, sino ser creativo.
Tener imaginación. Poder construir mun-
dos, saber crear algo tangible a partir de un
guion o de unas pocas indicaciones. Tener
buen gusto y saber que es lo que espera-
mos los jugadores de un buen videojuego.
Esa es una buena base, y creo que es algo
sutil, algo que se debe tener, y que posible-
mente no te dará ni siquiera la mejor forma-
ción académica a la que se pueda acceder.
Creo que se llama vocación.
¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron cuan-
do empezaste a trabajar en videojuegos?
Bueno, lo que son mitos, no cayeron mu-
chos. De repente me vi como un señor de
mediana edad trabajando entre veinteañe-
ros, la mayoría de los cuales tenían una Plays-
tation o una Wii en su casa. De repente me
vi en un mundo en donde todos entendían
más que yo de informática. Con muñequitos
frikis en sus mesas, justo al lado de sus mo-
nitores, y fondos de escritorio con imágenes
de películas de Tim Burton y personajes de
videojuegos. En fin, no es un mundo muy
distinto al que yo había imaginado.
¿Y concretamente en tu puesto?
Trabajar en un estudio con otros artistas es
más o menos lo que me esperaba. Quizás sí
que sorprende que el personal creativo de
una empresa esté organizado de una manera
97
similar a, por ejemplo, un departamento de
contabilidad; con trabajadores, supervisores
y directores en una jerarquía perfectamente
organizada, con sus planes de producción,
objetivos, fechas y demás. Uno tiene la im-
presión de que los artistas tienen su propio
ego, su estilo y su manera de trabajar, pero te
das cuenta de que estar en una empresa en
todas partes significa lo mismo: hay que tra-
bajar en equipo, seas contable, programador
o administrativo en un banco. Pertenecer a un
departamento creativo no es distinto.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita alguien en tu puesto?
Como en todas partes, el arma más impor-
tante para este trabajo es la confianza en uno
mismo y saber que serás capaz de hacer tu tra-
bajo te pidan lo que te pidan. Uno puede sentir-
se abrumado cuando piensa que lo que se va
a ver en la pantalla una vez esté terminado el
videojuego tiene que salir de su propia cabe-
cita. No estamos hablando de diseño de juego
ni de programación en mi caso, por supuesto,
sino de lo visual. Lo primero que le entrará por
los ojos al consumidor final, y que le seguirá
entrando hasta que se termine el juego.
«Hay que trabajar en equipo,
seas contable, programador o administrativo
en un banco»
Evidentemente, la historia, la jugabilidad,
la originalidad y todos los demás factores
que hacen de un videojuego un buen vi-
deojuego tienen la misma importancia, con
lo que programadores y diseñadores no de-
ben estar en una situación muy distinta, con
lo que el tema de la confianza en su propio
trabajo también les es aplicable.
Otra arma para hacer bien nuestro trabajo
es aprender de los mejores. Recurrir a refe-
rencias, que siempre estarán ahí para ayu-
darte. De hecho, es algo metódico, algo que
haces incluso antes de ponerte a diseñar. Te
preguntas ¿por qué tal videojuego es gráfica-
mente tan espectacular? Y entonces te llenas
el disco duro de capturas de pantalla de jue-
gos que analizas detenidamente, para apren-
der de ellas. Ves así como otros han resuelto
problemas que tú puedes tener, e incluso se
te pueden ocurrir mejores maneras de resol-
verlos. Eso sí, por un tema de profesionalidad
—o de orgullo— se debe evitar caer en la ten-
tación de copiar descaradamente cosas que
ya se han hecho. Como mucho puedes tomar
prestadas ideas que funcionan, como se hace
en todos los oficios y desde que el hombre es
hombre, pero nunca copies, ¡que eso es feo!
¿Una frase final para despedirte del lector
a modo de moraleja?
No sé si mi historia tiene moraleja. Soy
alguien que de joven renunció a hacer ca-
rrera en aquello para lo que realmente va-
lía y se dedicó a algo más «serio». Eso le
habrá pasado a mucha gente, supongo. Lo
atípico de mi caso es que al cabo de un
montón de años mi vida da un giro inespe-
rado y siento que de repente estoy donde
debo estar; trabajando en aquello que me
marcó desde pequeño: el mundo de los vi-
deojuegos.
La moraleja sería que si crees que eres
bueno en algo, lo mejor es que no renuncies
a vivir de ello. Si te interesa este oficio, ¡a por
él, que la gente con buenas ideas siempre
es bienvenida!

xavier calabuig

ALBERTO MARTÍNEZ
arT DirecTor en enne enTerTainmenT sTuDios
¿Cómo definirías la dirección todo el mundo asimile el estilo
de arte dentro de esta indus- «Lee libros, y lo mantenga desde el primer
tria? periódicos, comics... personaje hasta el último botón
Es toda una desconocida. En En cualquier esquina del menú.
cine, en publicidad, el puesto de puede haber algo Realmente un director de arte
dirección de arte está más claro, que te sorprenda no tiene por qué ser un dibujan-
pero en videojuegos todavía si- y te aporte» te, un concept artist, un 3D artist,
gue confuso. Es lo que tiene estar un diseñador gráfico o un infó-
en un sector recién nacido… Hay directores grafo. Ayuda que conozca todos estos cam-
de arte que son concept artist, diseñadores de pos. Pero la labor real de un director de arte
juego, e incluso programadores. A priori todo es dirigir y encauzar el trabajo de todos es-
el mundo cree tener un gusto, así que nadie tos perfiles a una misma idea visual de juego,
cree necesitar un director de arte… (a priori). a un mismo estilo.

¿Cómo es, pues, el trabajo de un director
de arte?
Principalmente consiste en dos cosas:
crear un estilo, con ayuda de un equipo de
concepts y de desarrolladores, y mantener la
coherencia de ese estilo a lo largo de toda
la producción. La primera depende de los
condicionantes del producto, ya que la ma-
yoría de las veces no cuentas con excesiva
libertad de acción, así que es una especie
de guerra de guerrillas para ver hasta dón-
de se puede llegar sin que al productor le
dé un ataque al corazón. La segunda es la
más complicada, ya que consiste en que no
te dé el ataque al corazón a ti intentando que
¿En qué se parece a otras disciplinas como
publicidad y cine?
Las herramientas y los procesos son to-
talmente distintos. Pero conceptualmente
el trabajo es el mismo: crear una imagen
global de un producto que sea coherente
en todos sus aspectos visuales, y que res-
ponda a las expectativas del público al que
va dirigido.
Mucha gente me pregunta: «Oye, ¿y te pa-
gan por eso?» La respuesta es sí. A veces
crees que más de lo que mereces, pero la
mayoría estás convencido que muchísimo
menos. Por lo menos la empresa te podría
poner el coche a todo riesgo…

98
Diez consejos . Ahórrate tiempo y ahórraselo a los demás.
Mira muchas cosas. Videojuegos, por su- Las cosas cogidas por alfileres siempre aca-
puesto, pero también películas, fotografía, ban empeorando.
arte… Lee libros, periódicos, comics... En En videojuegos lo provisional se convierte
cualquier esquina puede haber algo que te en «de por vida». Así que intenta que todo,
sorprenda y te aporte. La dirección de arte sea prueba o no, quede bien. O vuestro jue-
es un trabajo más intelectual que artístico. go saldrá con aquel menú cutre que nadie
Ver muchas cosas. ¿Lo he dicho ya? Pues llegó a cambiar porque había cosas más im-
eso. Hay que educar a la vista, intentar com- portantes que hacer…
prender todo lo que ves. TODO. La vaguería Ni caso a «esto se parece a…», «esto ya
de «no me mola» no vale. lo hicieron en…». Lo impor-
Tienes que saber por qué no «Aprende a meterte en la tante es a dónde llegas no de
te mola. Y por qué sí te gus- cabeza de otros: director de dónde partes.
ta otra cosa. El gusto solo es juego, diseñadores de juego, Nunca vas a poder transmi-
subjetivo hasta cierto punto. concept artist y en la de tir una imagen con las pala-
Sobre todo cuando tienes que cualquier desconocido que bras. Ayúdate de referencias,
explicarlo y venderlo… haga algo que te interese» fotografías, dibujos, boce-
Aprende a meterte en la tos… No importa de dónde
cabeza de otros: director de juego, dise- sale una idea. Lo importante es saber hacer-
ñadores de juego, concept artist y en la de la tuya, comprenderla y potenciarla.
cualquier desconocido que haga algo que Esto no es arte. Esto es un producto. Con
te interese. un público objetivo y unas exigencias de
Siempre es más fácil saber a qué no te quien paga. Si aceptas los condicionantes de
quieres parecer que a lo que realmente los que partes, encontrarás que tienes infini-
quieres hacer. El descarte es una elección tas posibilidades dentro de este terreno. Si
más. todas esas limitaciones te coartan la libertad
Todas las opiniones son bienvenidas. To- o te sientes frustrado… métete a artista e in-
das las opiniones son susceptibles de ser re- tenta vivir de ello.
chazadas. Solo quédate con ellas si realmen-
te te convencen. La responsabilidad es tuya Tu frase para el lector .
así que, de equivocarse, siempre es mejor Si al final te gusta este mundillo y decides
equivocarse uno mismo. meterte hasta el cuello en él, no olvides que
Si tienes dudas de una idea, un concept, o la creatividad no reside en ser raro y extra-
cualquier cosa que crees que va a funcionar vagante. Eso está al alcance de cualquiera.
mal en el juego, no lo dudes: no funcionará. Lo realmente difícil es ser simple.

alberto martínez

SIMON PAPP
senior animaTor aT rocKsTar leeDs
¿Cuál es tu puesto?
Animador sénior en Rockstar Leeds.
Mis principales responsabilidades son
crear animaciones dentro del juego usando
keyframing y captura de movimiento. Tam-
bién creación de cinemáticas desde desa-
rrollar un storyboard a crear assets e imple-
mentación.
Hay una lógica técnica del fluir de anima-
ciones dentro de un juego. Esto significa que
deberías saber cómo encajan y se funden
entre ellas. A menudo descubres que tienes
que explicar cómo debería funcionar un
personaje en el juego, ya que los diseñado-
res y los programadores podrían quedarse
atascados en tecnicismos. Tienes que ser

99
capaz de conseguir tanta ca- «Trabajar como parte
racterización como sea posi- de un equipo es uno de los
ble en el juego dentro de las aspectos más esenciales
limitaciones técnicas, que es de trabajar en la industria
la gran dificultad para un ani- de los juegos»
mador de videojuegos.
¿Qué consejos darías al lector?
1— Actitud general
–Entusiasmo. Si estás en una entrevista o
en una reunión, mostrar que tienes entusias-
mo por la tarea en cuestión levantará la mo-
ral y todo el mundo se beneficiará de esto.
Cuando conseguí mi primer trabajo en la
industria me escogieron frente a otros tipos
con más experiencia simplemente porque
transmití que era alguien apasionado por lo
que quería hacer.
–Sé abierto de mente. Escucha a otros.
A menudo te encontrarás en una situación
donde alguien te está dando feedback so-
bre tu trabajo. Ese alguien podría ser tu jefe,
tu vecino de mesa, o cualquiera. Su ojo es
vital para que desarrolles tu capacidad de
animar. Descubrirás que verás a tu persona-
je moverse de un modo que te gusta, pero
que a otro le parecerá horrible. Si puedes
aceptar críticas de cualquiera, entonces se-
rás un animador mejor. Aunque descubri-
rás que solo unos pocos serán capaces de
describir qué es lo que ven mal y cómo se
puede mejorar.
«En un CV de recién licenciado
habla de tus estudios y qué significa cada
módulo. Y no mientas ni exageres»
– Sé parte del equipo. Trabajar como par-
te de un equipo es uno de los aspectos más
esenciales de trabajar en la industria de los
juegos. Todo se basa en el equipo; si entien-
des esto llegarás lejos, la gente a tu alrede-
dor se beneficiará de tenerte cerca y valdrá
la pena vivir.
2 . Fe en las habilidades de uno mismo .
Tienes que saber en qué eres bueno, y
muestra que entiendes lo que puedes hacer.
Y no des la impresión de que puedes hacer
una tarea si te queda grande. Te pondrás en
una situación en la que sufrirás mucha ansie-
100
dad, y te expones a ti mismo
a darte un batacazo.
3 . Conoce tu tema
–Es bueno hacer que la
gente entienda que sabes
(o sabrás) cómo hacer bien
tu trabajo. Ten siempre un enfoque pro-
fesional en el trabajo que hagas y planea
cómo vas a hacerlo. Dedica un tiempo a
pensar en el mejor modo de afrontar la ta-
rea, y esto te ahorrará tiempo a largo pla-
zo, ya que la mayoría de las partes difíci-
les habrán sido identificadas. Esto parece
una obviedad, pero puede que te pregun-
ten cómo hiciste algo (en una entrevista
o un colega) y si adoptaste un enfoque
metódico, entonces es fácil explicarlo. Si
has adoptado este enfoque desde el prin-
cipio, aquí es donde realmente compensa
cuando te piden que te encargues de algo
realmente complicado. Deberías ser ca-
paz de planearlo rápidamente y explicar
el método que adoptarás para empezar
desde la base.
–No tengas miedo de decir que necesitas
un tiempo para investigar. He visto a anima-
dores quedarse atascados creando una ca-
rrera de perro por ejemplo sin ninguna do-
cumentación, ¡solo para que el director de
arte lo haga pedazos diciendo que parece
un tío disfrazado de perro!
–Puedes pasar mucho tiempo haciendo el
mismo estilo de animación, así que es bueno
dedicar un poco de tu tiempo libre a prac-
ticar áreas que podrías estar descuidando
para desarrollar nuevos intereses.
4 . Nunca mientas sobre experiencia y
estudios .
Cuando llegues a una entrevista será evi-
dente que has mentido. En general la gente
que ha leído tu CV y visto tu demo se habrá
hecho una idea de qué esperar; cuando se
quedan decepcionados porque no estás a la
altura de esa idea que intentabas darles, les
dejará un sentimiento negativo. Sin embargo
no hay nada malo en llamar la atención de la
gente hacia algo que puedes hacer bien y
maquillar un poco ese aspecto. Pero si po-
nes algo totalmente exagerado te vas a me-
ter en un lío.
 5 . Presentación del showreel y el currí- 6 . Comunicación .
culum . Dedica tiempo a explicarte y asegúrate de
Uno pensaría que para conseguir un traba- que la persona con la que hablas realmente
jo en la industria de los videojuegos como entiende lo que intentas decir.
animador tendrías que tener una bobina 7 . Conocimiento técnico de tu campo .
espectacular, con montones de ejemplos Si tienes tiempo, dedícalo a dominar nue-
diferentes de animación. Bueno, no es así, vas áreas que te interesen. Podrías encon-
yo he revisado muchas bobinas de todos trarte en una situación en la que hay tareas
lo niveles de animadores, y las que consi- que hacer y hay recursos limitados dentro
guieron una entrevista seguían unas pocas del equipo para hacerlas. Aquí es cuando
reglas básicas: Que sea corta, y no la llenes puedes intervenir y ayudar. Esto ampliará
con montones de cosas donde no puedes tus conocimientos y aumentará tu atractivo
ver ningún personaje o el vídeo está muy para jefes presentes y futuros. Aunque me
oscuro, dará la impresión de que intentas es- parece que la gente que dice que puede
conder algo. Concéntrate en tanto animar como modelar
lo básico, carreras, caminar, «No pasa nada personajes suele flojear en
algo de actuación si la tie- por estar orgulloso de una de estas áreas. Cada
nes. Que los clips sean cor- lo que puedes hacer, pero campo es completamente
tos y trata de mostrar varios demasiado es desagradable, diferente y necesitan prác-
ángulos. Si puedes, procura ya que la gente tendrá tica constante. Así que con-
mostrar unos cuantos perso- la impresión de que tienes céntrate en aquello en lo
najes diferentes para dar al un problema de ego» que eres bueno, no disper-
espectador una idea de que ses tu talento.
entiendes distintas formas corporales. Di si 8 . No te des aires sin motivo .
es captura de movimiento o manual. Todo Y aunque lo tengas, eso no funcionará.
el mejor material debería estar al principio No pasa nada por estar orgulloso de lo que
para enganchar al espectador. No incluyas puedes hacer, pero demasiado es desagra-
nada que no creas que esté bien: será justo dable, ya que la gente tendrá la impresión
lo que se recuerde. de que tienes un problema de ego.
–En cuanto al CV, intenta no meter muchas 9 . En una entrevista…
páginas. Sé conciso. En un CV de recién li- Haz preguntas, ten algunas preparadas,
cenciado habla de tus estudios y qué signi- muestra un interés en la empresa y averigua
fica cada módulo. Y no mientas ni exageres. qué querrían que hicieras cuando entres allí
Sé sincero y deja que tu bobina hable por (si entras). Esto demuestra que quieres sa-
ti. Los posibles jefes también quieren talento ber cómo encajarás en sus planes, no solo si
fresco, así que no tengas miedo de empe- puedes hacer el trabajo. Infórmate sobre la
zar desde abajo. Muchos de los animadores empresa, esto demuestra que tienes interés.
más experimentados son menos atractivos 10 . Ética de trabajo .
porque pueden dar la impresión de ser más Suena anticuado, pero te sorprendería lo
limitados en su enfoque. Está bien tener un importante que es. Habrá veces en que la
principiante fresco que intentará encajar, y gente dependerá de ti, para hacer trabajo,
no alguien que intentará que la empresa se para aportar ideas, así que necesitas organi-
amolde a él. zarte y ser disciplinado y asegurarte de que
–Procura ajustar tu bobina a la empresa a haces tu trabajo lo mejor posible.
quien se la envías. De este modo ellos verán «La vida es demasiado importante para to-
material que les interesa, no simplemente mársela en serio».
todo lo que puedes hacer, que podría echar- Lo dijo Oscar Wilde.
les para atrás. ¡Gracias!

simon papp

101
 TECHNICAL ARTISTS
Y TECHNICAL DIRECTORS
¿En qué consisten?
Los Technical Artists o artistas técnicos y
los Technical Directors o directores técni-
cos son los profesionales que se encargan
de que toda la parte técnica relacionada
con arte funcione, creando las herramientas,
JUDD SIMANTOV
leaD cHaracTer TecHnical DirecTor en naugHTy Dog
Creo que el principal consejo que daría
es mirar siempre el nivel que estás intentan-
do alcanzar y comparar siempre tu trabajo
con ese nivel de un modo sincero y obje-
tivo. Muestra a la gente tu trabajo e intenta
siempre conseguir feedback. Luego simple-
102
procesos y otros elementos necesarios para
que avance la producción. Dependiendo del
tamaño de la empresa, pueden existir perfi-
les especializados para los personajes, ani-
maciones, escenarios, props, etc.
mente sigue trabajando duro para lograr ese
objetivo y disfruta de lo que haces. La gente
que siempre parece hacerlo mejor son los
que sienten verdadera pasión por lo que ha-
cen… también hace que tu trabajo siga sien-
do interesante y divertido.
Judd simantov
 PROGRAMACIÓN
La programación de videojuegos requiere
de una buena preparación a nivel técnico y
es bastante diferente de la programación de
software, digamos, «tradicional». César Bota-
na describe en qué consiste.
¿Cómo describirías la programación de
videojuegos?
Podríamos definir al programador como el
«mecanismo» que convierte las ideas y las
mécanicas de juego pensadas por los dise-
ñadores en un programa ejecutable, usan-
do además para ello los recursos gráficos y
sonoros provistos por los artistas y músicos,
para que el conjunto tenga el mejor aca-
bado posible. Para conseguir este
objetivo (que es bastante laborioso) se
suele dividir al equipo de programación en
diferentes áreas, cada una de estas es un
aspecto concreto del desarrollo. Tenemos
por ejemplo al equipo de programación
gráfica, que se encarga básicamente de
mostrar el juego en pantalla, conseguir que
este luzca lo mejor
JOSÉ MANUEL MARÍN ROMÁN
sofTWare engineer en HavoK
¿Cuál es tu puesto?
Actualmente, Mmo Game Lead Program-
mer (Nota: en el momento de publicación
de este artículo, José Manuel trabaja para la
compañía Havok, desarrollando tecnología
para videojuegos).
¿En qué consiste exactamente?
Traducir las entradas de otros departa-
mentos, como de diseño o arte, en tareas
técnicas y de programación. Discutir su al-
cance (trabajo y tiempo) con producción y
dirección de juego. Distribuirlas en el equi-
po y darles seguimiento, ayudando en lo
103
posible y que el pintado del mismo vaya a
toda velocidad (para conseguir una buena
tasa de frames por segundo). Para hacerlo
deben llegar a un compromiso entre calidad
y rendimiento, ya que las dos cosas van re-
lacionadas (al subir uno baja el otro). De la
misma manera tenemos el área de progra-
mación de red, de programación física, de
inteligencia artificial, de juego, herramien-
tas, etc... La programación de videojuegos
es mucho más creativa que la programación
de gestión. El ámbito de problemas con los
que te puedes encontrar en la programación
de gestión está más acotado y estudiado,
por lo que es más fácil desarrollar solucio-
nes genéricas (patrones) con las que hacer
frente a estos problemas. Aparte de ser más
creativa, la programación de videojuegos es
más gratificante, ya que si realmente disfru-
tas creando juegos, ver un muñeco progra-
mado por ti en pantalla, haciendo las cosas
que le has dicho que haga, no tiene precio.
césar Botana
posible a que no haya ningún impedimento,
tanto técnico como de cualquier tipo, para
que puedan ser realizadas en plazo.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
Llego a eso de las 8.00, generalmente sin
desayunar nada, reviso correo y la asig-
nación actual de las tareas. Pregunto a la
gente cómo llevan sus tareas, por si puedo
echarles una mano u ocurre algún proble-
ma que les preocupe. Intento generalmen-
te darles ideas por donde tirar, basadas
en parte en alguna experiencia previa
que haya tenido, sentido común, intuición determinadas tareas que considero más
o simplemente propongo alternativas para mecánicas o que se salen un poco de lo
que las estudien. Suelo ir a desayunar unos que la gente está haciendo para dejar volar
15—20 minutos, a eso de las 9.30 o 10.00. mi lado de programación.
Ir solo me ayuda a pensar en las cosas del
día que me queda por delante, e incluso ¿Cómo entraste en la industria de los vi-
suelo llevar algún impreso, libro o notas deojuegos?
para leer y tomar apuntes mientras tomo Bueno, como muchos de nosotros, me vie-
el café. En los últimos trabajos he estado ne de pequeño el interés por los videojue-
haciendo más gestión de equipo y de so- gos y el trabajo creativo en general. Siempre
luciones técnicas que de programación he querido hacer cosas gráficas, 3D princi-
pura y dura, y lo que suelo hacer es inten- palmente. Ya realizaba cosas en basic del
tar enterarme de cómo van los otros equi- spectrum, luego con el ms—dos en qbasic
pos, favorecer la comunica- y pascal. Hice algunos jue-
ción de los programadores «No dejamos de ver estudios gos y demos para mí, en el
en la medida de lo posible que demuestran que España famoso modo 13h cuando
dentro y fuera del equipo está por detrás en sueldos, estaba en el instituto. Como
de programación. Cuando proyecto fin de carrera pro-
es donde se trabajan más
estamos con un problema, gramé un motor gráfico
horas y donde menor pro-
suelo sentarme e intentar para tecnología de Quake3,
ductividad hay»
simplificar al máximo las co- implementando al 100% to-
sas. Diagramas sencillos y dos los aspectos del engine
generales de cajas ayudan a simplificar y a (cuando aun no era público). Mucha inge-
sentar las bases antes de profundizar en un niería inversa y ensayo—y—error. Mientras
tema en concreto. Además, suelo investigar estudiaba la superior de ingeniería en Se-
en paralelo los temas en los que el equi- villa me salió un trabajo freelance para una
po está trabajando, para poder ofrecerles empresa de Galicia, para realizar la parte
más visión. Reviso siempre que puedo el de tecnología, modificando Ogre3D en par-
trabajo que van realizando, en mi equipo, te, para la idea de un juego. No fue mucho
y si considero algo interesante que aportar más allá. Además yo tenía poca experien-
o que sería mejor, lo comparto con la per- cia. Luego me dieron la oportunidad en Má-
sona que lo ha realizado. No suelo imponer laga de trabajar en un juego de apuestas
las soluciones por regla general, más bien no interactivo de fútbol en 3D, y durante 3
doy posibles caminos y dejo que la gente años ahí fue donde realmente pude saber
desarrolle lo que considere mejor, eso sí, qué es trabajar en un videojuego, cómo y lo
suelo cuidar bien determinados temas que que se aprende. El entorno de trabajo con
considero arriesgados, como interfaces, gente fabulosa, y lo bonito y no—tan—bo-
optimización, estructura de clases, libre- nito de este mundo. Luego han venido otros
rías utilizadas, lenguajes, herramientas, es- trabajos, pero esos fueron los comienzos. A
tructura de datos y algoritmia en general. mí simplemente me gusta trabajar de cosas
Para ello suelo reunir a los programadores que supongan un reto técnico considerable.
implicados en la pizarra para sacar ideas, Me gusta la tecnología, adoro programar.
diagramas, anotaciones y, en resumen,
apoyarles para que todo el equipo aporte ¿Cómo llegaste a tu puesto actual?
su granito de arena al proyecto. Siempre lo Bueno, he de decir que mis primeros tra-
he dicho, no soy el que soluciona y el que bajos no fueron en videojuegos, fueron más
realiza las tareas, solo estoy para ayudar a bien aplicaciones de gestión hechas a modo
que las tareas no se bloqueen, cohesionar autónomo para algunos familiares y conoci-
a la gente y a formar equipo, en general. dos. Trabajando principalmente en sistemas
Aunque siempre que puedo, suelo coger de gestión de almacén, clientes, proveedo-

104
res, terminales, punto de venta, etc... donde
todo lo hacía yo, desde análisis de los sis-
temas, a presupuesto, diseño, programación,
implantación y formación. Y esto lo hacía
cuando tenía alrededor de 15 años.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Completamente autodidacta. Si sabes bien
lo que quieres y no tienes miedo a coger un
tema, documentarte al máximo (siempre
con cuidado de no saturarte ya que hay de-
masiada información) y ser tenaz, creo que
se puede solucionar cualquier problema. Lo
importante es que te guste y tengas ganas. Y
eso ya no es sencillo. En cuanto a los másters
no puedo opinar mucho, pero sí he leído de
gente que entiende del tema que la mayoría
está para sacar los cuartos a la gente, aun-
que no puedo confirmarlo ni desmentirlo.
¿Qué otra formación recomendarías, apar-
te de la que hemos comentado antes?
Evidentemente libros, aunque todos los
que tengo están en inglés, exceptuando uno
o dos. También considero necesario tener
mucho tiempo para dedicarle a este mun-
do, ya que lo requiere, y creo que lo mere-
ce. Pero mucho tiempo no implica «todo» el
tiempo, aunque yo siempre voy con un libro
a cuestas, o si no, una libreta y un bolígrafo.
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
Repitiéndome, creo que es importante te-
ner muchas ganas de hacer algo creativo.
Muchas ganas de superarte a ti mismo y de
hacer algo «diferente» al resto de personas.
Siempre apuntando hacia arriba y no con-
formándote con lo que sabes, eres o tienes.
Pero sin llevarlo al extremo evidentemente.
Leer papers, libros, foros. Buscar formas
creativas de solucionar problemas. Recordar
siempre lo aprendido en la carrera, que al
contrario de lo que muchos piensan, en mi
humilde opinión creo que es reaprovecha-
ble casi al cien por cien para este mundo.
También creo que es importante tener ga-
105
nas de hacer algo por tu cuenta, algo origi-
nal, y terminarlo. Terminar las cosas es de
lo más difícil que me he encontrado en este
mundo. Si coges una idea y la desarrollas
hasta el final, hasta terminarla y mostrarla al
público, a Internet o en tu CV, habrás dicho
mucho sobre ti, ya que no es una tarea trivial.
«Muchas veces ves que te ponen
de superior a alguien que no tiene dos
dedos de frente y además se le sube
a la cabeza con una facilidad pasmosa»
¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron cuan-
do empezaste a trabajar en videojuegos?
Ver documentales sobre Pixar o sobre
Google cuando estás estudiando y te estás
formando, antes de entrar en el mundo la-
boral, no es del todo bueno, y mucho menos
en España. No todas las empresas son como
estas dos que he nombrado como ejemplos,
y no todas las mentalidades son como las de
los americanos, aunque me duela decirlo.
Evidentemente, yo pensaba en un trabajo
donde tuviera mucha más libertad horaria,
trabajar por objetivos de alguna manera. Po-
der parar a las 12.00 y jugar a la videoconso-
la en el trabajo durante 1 hora sin que nadie
me ponga cara rara. Todo esto es muy bonito
hasta que te das cuenta de que tus superio-
res están presionados por sus superiores
que a su vez lo están por los suyos... y lo que
importa es el dinero, sin acordarse de que
la gente hace la empresa y tener bien a la
gente genera dinero. Es el pez que se muer-
de la cola. No dejamos de ver estudios que
demuestran que España está por detrás en
sueldos, es donde se trabajan más horas y
donde menor productividad hay. Aquí no se
valora el talento ni se tiene visión, y lo peor
es que muchas veces ves que te ponen de
superior a alguien que no tiene dos dedos
de frente y además se le sube a la cabeza
con una facilidad pasmosa. Es triste pero lo
he visto y mucho. Este es el peor mito que se
me cayó, el creer que las cosas son como te
las venden, pero uno sobrevive y se adapta,
y supongo que en todos los sitios «cuecen
habas». Aun así he decir que he tenido mu-
cha suerte con la gente con la que he traba-
 jado hasta ahora, y que en España se vive
muy bien a pesar de todo esto.
¿Y concretamente en tu puesto qué «mi-
tos» dejaron de serlo?
Siempre he querido más cursos de forma-
ción por gente que supiera más que yo. Poder
acudir a ferias. Hacer más actividades labora-
les. Trabajar más con tecnología y a bajo nivel
en programación, y por supuesto, el sueldo.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita alguien en tu puesto?
Creo algunas cosas importantes que he
visto pueden ser la rápida toma de decisio-
nes, aunque a veces no sepas bien si van a
ir a buen puerto. Tener siempre un plan de
emergencia si alguna decisión no fue del
todo acertada. Visión un poco más general
de todo, más que centrarte en algo concre-
to. Tratar con todas las personas y con todos
los problemas aunque no te gusten ni unos
ni otros.
«Para conseguir algo y especializarte
en algo, primero tienes que saber qué quieres,
y ese es un paso muy importante»
¿Qué consejos darías para alguien que
quiere empezar en esto?
Constancia. Si algo te gusta no tires la toa-
lla. Es duro empezar, sobre todo es duro
cuando no tienes dinero, quieres trabajar
pero no quieres olvidar tu ansiado puesto de
programador de videojuegos, que a su vez
no encuentras. Debes de aprovechar todas
las oportunidades. Yo he trabajado también
de otras cosas y siempre he sacado expe-
riencias interesantes y provecho de todo. No
hay que perder la dirección.
¿Qué consejos darías para quien quiere
promocionar dentro de tu disciplina?
Intentar de alguna forma hacerte ver tú
y tu trabajo. Mejorar día a día. Demostrar
que estás muy interesado en el proyecto y
la empresa. Tomar responsabilidades aun
sabiendo que no se te va a promocionar
inmediatamente. Proactividad y afán de su-
peración.
106
Creo que lo principal para entrar en este
mundillo es intentar especializarte en algo
(programación, arte o diseño). Mejor aun, aun-
que estés especializado en algo, si tienes co-
nocimientos cruzados de otras disciplinas. Por
ejemplo, si eres programador es importante
saber de programas de modelado 3D, cómo
almacenan la información de geometría, mate-
riales, animaciones... para poder programarla
o estructurarla en tu código. En resumen, para
conseguir algo y especializarte en algo, pri-
mero tienes que saber qué quieres, y ese es
un paso muy importante. Conozco a personas
que no saben bien si quieren programar o di-
señar o incluso si quieren hacer modelos 3D
o sprites 2D. Es bonito conocer de todo, pero
prácticamente no existen puestos DaVinci en
las empresas, piden especializaciones.
Para conseguir tener un buen portfolio que
enseñar, es necesario tener proyectos termi-
nados y cerrados. Es importante discernir
ambos términos. Cerrar algo, empaquetar-
lo, prepararlo para no hacer ningún cambio
más (a parte de posibles bugs que surjan
por clientes), y que se pueda jugar con di-
cho proyecto, es algo muy difícil. Por ello es
mejor tener dos cosas pequeñas cerradas
a un proyecto súper grande a medio hacer.
El cerrar algo te da una experiencia subli-
me en diferentes aspectos. Te hace madurar
profesionalmente en un proyecto. Te peleas
con determinados detalles con los que se-
ría imposible pelearse en los comienzos de
proyectos. En definitiva, te hace coger expe-
riencia que no puedes obtener de otra forma
que no sea haciendo algo desde principio a
fin. Eso lo sabe todo el mundo que trabaja en
esto, y es algo por lo que te van a valorar. En
mi caso valoraría muchísimo a alguien que ha
hecho un juego súper pequeño, cerrado y ju-
gable, aunque a él mismo le parezca ínfimo e
insignificante. Eso dice mucho de la persona.
Los concursos y las plataformas digitales
son un medio muy a tener en cuenta para
darse a conocer. Si eres una persona que
eres capaz de terminar algo, hazlo y pre-
séntate a algún concurso de desarrollo indie.
Hay muchos por ahí. Si además crees que
está lo suficientemente maduro como para
que alguien juegue con él, cuélgalo en algu-
na plataforma de distribución digital. Puede
que no te hagas rico (hay proyectos que sí),
pero ese no es el objetivo. El objetivo es ob-
tener feedback de tu proyecto. Es ver qué
le gusta a la gente de lo que has hecho. Es
sentir con orgullo que algo tuyo ha llegado
a distribuirse y ha llegado a otras personas.
Es poder poner en tu CV que has hecho un
juego y lo estás vendiendo. Quizá te lleves
una sorpresa.
Plataformas para empezar: Yo siempre re-
comiendo empezar directamente con C++
y DirectX u OpenGL. Si eres una persona
inquieta que te gusta aprender a hacer las
cosas de manera profesional, creo que ese
camino te va a dar para entender mejor
cómo funcionan los juegos. En mi caso fue
así como aprendí. Pero para muchas per-
sonas puede parecer que se avanza dema-
siado lento, más aun si te interesa hacer y
acabar un juego. Así que hay muchas otras
plataformas que no hay que descartar. Reco-
mendaría echar una ojeada a XNA. Es como
usar C++ y DX, sin preocuparte mucho de
detalles internos de punteros, gestión de
memoria, ... C# es un lenguaje muy fácil de
aprender. Otra opción también sencilla es
usar Python y la librería PyGame. Se pueden
hacer juegos 2D muy interesantes con ello,
aunque puede que tengas problemas para
distribuirlo, por lo de tener que disponer de
la máquina Python para ejecutarlo. Existen
otras plataformas como Blitz o Game Maker.
También puedes tirar con motores para dis-
BENJAMÍN DE LA FUENTE
leaD programmer en neBula enTerTainmenT
¿Cuál es tu puesto?
Actualmente soy Lead Programmer espe-
cializado en 3D.
¿En qué consiste exactamente?
Soy el programador encargado de inte-
grar nuevas técnicas en el motor de la em-
presa. Debo estar al tanto de todo lo que se
desarrolla en el motor y enseñar al resto de
107
tintos lenguajes como Ogre3D. Ahora están
muy de moda las plataformas tipo XBLA,
PSNetwork o WiiWare. No son tan asequi-
bles como en principio pudiera parecer. Y
también está dando fuerte el desarrollo mo-
bile, especialmente para iPhone y Android.
Se están creando muchas empresas que de-
mandan profesionales en estas plataformas.
Permiten hacer juegos pequeños, de coste
reducido, y rápido. Trabajar para estos dis-
positivos móviles puede ser estimulante, ya
que en relativamente poco tiempo (menos
de seis meses) puedes cambiar de proyec-
to, una vez terminado el anterior, y eso es
gratificante comparado con otros proyectos
en los que te puedes llevar dos o tres años
sin terminar nada. En definitiva, existen mu-
chas opciones ahí fuera. Coge una, trabájala
y haz un juego pequeño con ella. La cuestión
es estar motivado, hacer el juego, y enseñar-
lo al público para que juegue, no importa
tanto con qué lo hagas, sino que lo hagas. Es
tanto así de simple como de difícil.
«Para conseguir tener un buen portfolio
que enseñar, es necesario tener
proyectos terminados y cerrados»
Finalmente, despídete del lector con una
frase propia .
Céntrate en lo que te gusta, ve a por ello
y no dejes que nada ni nadie te impida con-
seguirlo. Lo importante para conseguir algo,
primero es saber qué se quiere. ¿Una frase
muy típica verdad?
José manuel marín román
programadores de los diferentes equipos
las características que se van añadiendo.
Las mejoras pueden ser tanto técnicas grá-
ficas como mejoras en las capacidades de
los actores y estados del motor de juego, o
incluso el diseño de un nuevo workflow para
la creación y manejo de los diferentes assets
del juego. Se puede decir que toco prácti-
camente de todo. También colaboro en las
entrevistas a candidatos durante la selección de selección de personal para trabajar,
de nuevos programadores. en mi misma ciudad, en una empresa de
apuestas deportivas que pretendía hacer
Describe cómo es un día de trabajo nor- eventos virtuales (Gextech). Fui a la en-
mal para ti . trevista y después de mucho hablar con
Me gusta mucho mi trabajo y, aunque al- mi jefe (Alberto García-Baquero, también
gunos días tengo tareas más divertidas que conocido en el mundo de la demoscene
otros, normalmente suelo dirigirme a la ofi- como «Wisefox», contarle mi experiencia
cina pensando en lo siguiente que tengo que profesional, enseñarle mi projecto de fin
hacer, buscando diferentes formas de resol- de carrera, relacionado con los gráficos en
ver el problema. Suelo comentar estas ideas OpenGL, y otros proyectillos propios, deci-
con los compañeros por si alguno me pue- dió ponerme a prueba durante un par de
de dar algún enfoque nuevo que nos venga semanas. Me mandó un exportador de es-
mejor a todos. Cuando escribo los cambios cenas de 3D Studio MAX y un visor sobre
me pongo los auriculares e intento no dis- Direct3D 9 con shaders y lo hice bastante
traerme, pero es entonces cuando a alguien bien, eso sí, estuve dos semanas que no
no le funciona algo, y yo rezo para que no hacía otra cosa que leer documentación
sea nada de lo que cambié el día anterior. de MAX y DirectX. Desde ese momen-
Otra de las tareas que realizo a diario es la to y hasta el día de hoy (ya han pasado 6
de consultor. Ante cualquier años y medio), siempre he
duda que haya surgido en la «Lo qué más puertas te trabajado con «Wisefox»
reunión de un proyecto, yo abre, a la hora de conseguir en diferentes empresas.
tengo que proponer una so- trabajo en la industria, es Actualmente estamos desa-
lución que se planifica para rrollando videojuegos para
la experiencia profesional
realizar más adelante en fun- smartphones como iPhone,
previa en videojuegos»
ción de la prioridad. Al final android, Bada e incluso PSP.
del día, si todo ha ido bien,
me voy contento y me olvido del trabajo, ¿Qué formación tienes en tu puesto?
aunque hay días que no sale algo y me voy a Mi formación principal proviene de la ca-
casa dándole vueltas, con lo que termino el rrera de Informática Superior, aunque lo más
día tal y como lo empecé. Lo mejor en esos importante son mis 8 años de experiencia
casos es salir a cenar fuera de casa. laboral, los 2 primeros trabajando con Java y
el resto con C++, STL y DirectX, y los últimos
¿Cómo entraste en la industria de los vi- dos 2 años, además, con OpenGL ES.
deojuegos?
Cuando terminé la carrera de Informáti- ¿Qué otra formación recomendarías, apar-
ca de Sistemas empecé a trabajar en una te de la que hemos comentado antes?
empresa de gestión, con lo típico: Java, En mi caso, lo que más me hizo avanzar en
eclipse y esas cosas. Me cansé bastante la programación gráfica durante mis prime-
rápido del trabajo, aunque debo decir que ros momentos como profesional, fue el SDK
aprendí muchas cosas que me han venido de DirectX, donde puedes ver ejemplos de
muy bien para poder conseguir mi primer diferentes técnicas, algunas muy avanzadas, y
empleo en el sector de los videojuegos, con muy poco código puedes conseguir co-
como trabajar en equipo, CVS, SVN, etc. sas realmente increíbles. En cuanto a libros yo
Al dejarlo, decidí seguir con la Ingeniería me quedo con los siguientes: Effective C++ y
Superior de Informática, pero por si aca- More Effective C++ son dos libros básicos para
so, me di de alta en InfoJobs y rellené el cualquier profesional de C++ y tratan los pro-
perfil destacando mi interés por trabajar blemas del día a día en C++ dando soluciones
con multimedia o videojuegos. Medio año elegantes y eficientes. Para mí son los mejores
más tarde me llamaron de una empresa libros que he leído sobre programación. En

108
cuanto a gráficos, los GPU Gems de NVidia Plantéate un proyecto con cierta comple-
están muy bien y Real-Time Rendering es un jidad que no hayas hecho antes y llévalo a
clásico muy necesario para aprender todos los cabo. Por ejemplo, si te gustan los gráficos,
trucos de los gráficos en videojuegos. hazte un pequeño motor 3D que puedas en-
señar en las entrevistas. Implementa alguna
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua- técnica gráfica avanzada, algo de iluminación
lidades resultan más útiles/importantes global en tiempo real, no sé, algo que te llame
para un profesional que se quiera dedicar mucho la atención y que no sepas cómo se
a lo mismo que tú y le definen como un hace. Esto te va a hacer aprender muchísimo
buen profesional? y te servirá como carta de presentación.
Evidentemente, lo que más puertas te abre,
a la hora de conseguir trabajo en la industria, ¿Qué consejos darías a quien ya trabaja
es la experiencia profesional previa en vi- en esto y quiera promocionarse?
deojuegos. Pero cuando una empresa decide Cuando se empieza como programador en
contratar un perfil junior de programador para una empresa, normalmente, tienes pocas res-
formarlo, lo que intenta buscar es alguien que ponsabilidades y entras en un perfil junior, aun-
haya tenido inquietudes sobre los videojue- que dependerá de los años de experiencia en
gos, los gráficos por orde- el sector. En este caso, si quieres
nador o algún otro campo «(…) cuando una empresa llegar lejos, debes ser respon-
relacionado con los jue- decide contratar un perfil sable con tus tareas, cumplir con
gos: inteligencia artificial, junior de programador para tus planificaciones y no mentir en
conexiones de red a bajo formarlo, lo que intenta los tiempos de desarrollo. Si con
nivel, emuladores, demoes- buscar es alguien que haya el tiempo quieres más responsa-
cene, etc. Es una gran idea tenido inquietudes sobre bilidad tienes que hacerlo notar,
tener siempre preparado los videojuegos, los gráficos habla con tu jefe directo, propón
una demo para enseñar soluciones a problemas, ten más
por ordenador o algún
junto con el código para iniciativa y con el tiempo se te ten-
otro campo relacionado
que se vea el estilo de pro- drá en cuenta. También es impor-
con los juegos (…)»
gramación y cómo se ha tante hacer notar con qué tipo de
diseñado el problema. Si tareas te sientes más cómodo, de
te gustan los retos, y no te rindes ante el pri- esa forma a la hora de repartir tareas tendrás
mer problema medianamente complejo que más posibilidades de hacerlas y quizá con el
te planteen, tendrás muchas posibilidades de tiempo te conviertas en un experto en esa área.
encontrar una empresa que se fije en ti.
Finalmente, despídete del lector con una
¿Cuáles son las armas más importantes frase propia, moraleja, o deseándole suerte .
que necesita alguien en tu puesto? Espero que estas experiencias puedan
Muchas ganas de trabajar y querer hacer ser de ayuda a quien quiera adentrarse en el
las cosas lo mejor posible. Sentir que todo mundo de la programación de videojuegos,
avanza en equipo y transmitir esa idea a todos ya que desgraciadamente en España no hay
los miembros. Intentar que todo el mundo se demasiada gente que se dedique a esto, y los
sienta parte importante del desarrollo y que pocos que hay se van fuera. Espero que este
también tengan ganas de hacer sus tareas lo panorama cambie con el tiempo y se cree una
mejor posible. En definitva hay que saber tra- industria más sólida, en la que los buenos pro-
tar con todos los miembros del equipo. fesionales del sector se quieran quedar aquí,
formando escuela y permitiendo que la gente
¿Qué consejos darías para alguien que que empieza no lo tenga tan difícil.
quiere empezar en esto?

Benjamín de la fuente

109
 CÉSAR BOTANA
senior programmer en DigiTal TenTacle
¿Podrías dar algunos consejos para la
gente que quiere dedicarse a programar
videojuegos?
Muchas recomendaciones o consejos solo
pueden ser dados si conoces a quién van di-
rigidos, ya que dependen de las inquietudes
e intereses de cada persona en concreto (por
ejemplo, el área de interés en la programa-
ción). Pero hay otros que en mi opinión son
más genéricos y pueden resultar de ayuda.
En la siguiente lista no te vas a encontrar con
ninguna bala de plata, son ideas bastantes ele-
mentales, sin ningún orden en concreto, que
conviene recordar para no pasarlas por alto.
Sé consciente de donde te metes. Hacer
juegos no tiene nada que ver con jugarlos.
He conocido a gente aficionada a los juegos
que querían ir un paso más allá y hacer uno.
Cuando les he explicado lo que necesitan
saber, o me he puesto a escribir código, el
entusiasmo con el que vienen desaparece.
Da la impresión de que tienen la idea de
que para hacer un juego solo hay que pulsar
un gran botón rojo que pone «programar».
Como ya hemos dicho, hacer un juego es
gratificante, pero también es exigente. Hay
que saber programar bien, saber álgebra,
tener conceptos de inteligencia artificial,
etc... Y no solo es exigente por la parte de
conocimientos, también lo es a la hora de
trabajar. Te tocará pasar noches y fines de
semana en la oficina, enfrentarte a una lis-
ta inmensa de errores mientras ves cómo el
tiempo que queda para entregar el juego va
desapareciendo velozmente y puede que al
final, después de varios años trabajando en
un juego, este nunca llegue a ver la luz. Tam-
poco esperes ser una estrella de rock, John
Carmack solo hay uno. Resumiendo, no es
una tarea sencilla, pero si realmente te gusta
esto, encontrarás que es muy satisfactorio.
Sé constante, termina lo que empieces. No
sé si cada vez que se comienza algo nue-
vo (ir al gimnasio, coleccionar los fascículos
de «Múñecas con encanto», etc) el cuerpo
segrega algo en la sangre porque nos sen-
timos bien, ilusionados ante la perspectiva
110
de lo que acabamos de comenzar. Lamen-
tablemente esta sensación se desvacene
rápidamente y al final se convierte en un
ejercicio de voluntad. La programación de
juegos no iba a ser diferente, siempre te-
nemos en mente un proyecto fantástico que
estamos deseando comenzar, pero cuando
ya llevamos un tiempo con él, y sobre todo
si nos acercamos al final del mismo, el tedio,
la pereza o vete a saber qué, nos empieza a
invadir y empezamos a pensar en un nuevo
proyecto mucho mejor que el anterior,
que nos atrae mucho más. Al final,
acabamos dejando el primero sin terminar
para empezar con el siguiente, y como
somos animales de costumbres, el ciclo se
vuelve a repetir y al final lo que tendremos
será un montón de proyectos sin acabar en
diferentes estados de desarrollo (desde una
simple demo de concepto, hasta uno al
que le quedaba unos ajustes para darlo
por finalizado). Repitámoslo una vez más:
es MUY importante terminar lo que se
empieza; el terminar un proyecto, por
pequeño que sea, implica que hemos sido
capaces de superar todos los
inconvenientes y que a constantes no nos
gana nadie. Esto nos servirá para próximos
proyectos, porque aumenta nuestra
resistencia a las ganas de tirar la toalla, y lo
más importante: ¡tendremos un juego
acabado! algo que está completo, que no
es solo una prueba o una demo, algo que
podemos añadir a nuestro currículum,
publicarlo en una web o incluso venderlo.
«Hacer juegos no tiene nada
que ver con jugarlos»
Sé pragmático. El trabajo es mucho y el
tiempo poco, no lo malgastes. Esto lo pode-
mos dividir en dos apartados:
No mates moscas a cañonazos. Primero
viene la necesidad y después la solución, no
al revés. No tiene sentido empezar a progra-
mar un motor de juego con un montón de
funcionalidades si todavía no sabemos qué
queremos hacer con él. Así que lo primero
es preguntarnos qué vamos «Es MUY importante termi- esa parte y no utilizar algo ya
a hacer. Por ejemplo: un jue- nar lo que se empieza, el existente.
go en 2 dimensiones, con terminar un proyecto, por Aprende inglés, es indis-
vista en isométrica que se pequeño que sea, implica pensable. Todos los libros y
desarrollará en habitaciones. que hemos sido capaces de tutoriales que quieras leer, las
Con esto ya podríamos em- superar todos los inconve- charlas de la GDC o del SIG-
pezar a programar, sabemos nientes y que a constantes GRAPH que quieras escuchar
que es en 2D, por lo tanto no nos gana nadie» estarán, en el 99% de los casos,
no tiene sentido programar en inglés. No solo es necesario
nada para 3D, y sabemos que se desarrolla- a la hora de aprender, también lo es en nuestro
rá en habitaciones, por lo que podemos car- día a día, por ejemplo, la documentación que
gar en memoria la habitación en juego en trae la biblioteca de sonido que te acabas de
vez de tener un sistema de streaming que bajar de Internet está en inglés y si encuentras
cargue el mapa según se mueva el jugador. algún problema en el uso y tienes que pedir
Aunque suene lógico, luego no es tan senci- ayuda en el foro, tendrás que hacerlo en inglés.
llo llevarlo a cabo por un detalle: los progra- Mira el cuadro al completo. Como comenta-
madores. Nos encanta hacer cosas molonas, ba antes, en el desarrollo de juegos se suele
sistemas que sean muy potentes y escala- tender a la especialización, no solo a nivel de
bles, sobrepasar el límite de lo que nece- programación (gráficos, IA, red,...) sino tam-
sitamos y seguir adelante, lo comúnmente bién en el resto de departamentos (hay artistas
llamado sobreingeniería: «¿Has visto cómo que solo hacen texturas, o solo modelan, otros
mola el editor de frustricios que he hecho solo animan...). Aun así es interesante conocer
para el juego y que solo vamos a utilizar dos el resto de áreas, el cómo el sistema en el que
veces en el desarrollo?» trabajas se comunica con el resto del juego.
No reinventes la rueda, alguien ya lo hizo Puede ser útil para ti (imagina que eres un
hace tiempo y la verdad es que la que hay
funciona muy bien. A la hora de programar «No reinventes la rueda, alguien
hay un montón de tareas que se repiten de ya lo hizo hace tiempo y la verdad
un proyecto a otro, es por ello que los mo- es que la que hay funciona muy bien»
tores  de juego (como unreal, cryengine,
...) se están volviendo tan populares. Estos programador de red buscando un error en el
motores te dan la base sobre la que traba- código, si durante el proceso de tracear el pro-
jar (sistema de render, de red, de sonido, grama llegas a una parte de código que no es
de física,...) y sobre eso construimos nues- tuya y que desconoces completamente, esta-
tro proyecto, añadiendo las particularidades rás muy perdido, sin saber cómo funciona eso.
propias de él. Seguramente estos motores Sin embargo, si tienes algunas nociones sobre
sobrepasen por mucho nuestras necesida- cómo está montado y el diseño que tiene, es
des (ver punto anterior), pero en la red nos más sencillo «navegar» por ese código que no
podemos encontrar con multitud de código es tuyo) y útil para tus compañeros (se acerca
que puede sernos igualmente útil. Código la fecha de entrega del juego y has acabado tu
que funciona (con juegos comerciales a sus parte, pero los programadores de interface van
espaldas), muchos de ellos gratuitos y con con retraso, o tienen un error que no consiguen
una comunidad de usuarios muy activa. Por encontrar. Si sabes al menos mínimamen-
ejemplo tenemos ogre3d como motor de te como tienen montado su sistema, podrás
render, lua como sistema de script, newton echarles una mano y acabar a tiempo). Y no
motor de física... Obviamente esto es aplica- solo resulta interesante conocer las diferentes
ble cuando lo que quieres es hacer un juego, partes dentro de la programación, también es
si lo que quieres es aprender una faceta del importante conocer como funciona el resto de
desarrollo, por ejemplo programación gráfi- departamentos. Saber qué herramientas usan
ca, entonces sí que tiene sentido programar los grafistas para crear los modelos 3D, por

111
ejemplo, y qué proceso siguen «No seas Brigitte rá tanto si somos el único progra-
para exportar esos ficheros a unos Bardot, deja el ego mador, como si trabajamos con
entendibles por el motor de jue- en casa» otros. Quizás te toque volver a ese
go. Conociendo esto nos ayudará código tres meses después de
a hacer nuestras propias pruebas sin depen- haberlo hecho, y no sé tú, pero a mí muchas
der de un grafista, que puede no tener tiempo veces me cuesta entender qué he hecho y por
para ayudarnos o que es algo tan simple lo que qué lo he hecho. Si el código es claro y evita
queremos pedir que no queremos molestarlo toda complejidad, si tiene comentarios bien
con ello. Además, tendremos una visión glo- puestos y útiles, la ayuda que esto proporciona
bal del proceso que sigue el recurso gráfico es inmensa. Además, diseñar una buena es-
desde que nace hasta que llega al juego y lo tructura es muy importante, si creas una base
vemos por pantalla, que puede servirnos en al- débil, según vaya creciendo el código todo irá
gún momento para, por ejemplo, encontrar un a peor e incluso añadir un mínimo cambio se
error, o hacer algún tipo de optimización. volverá una tarea compleja.
No seas Brigitte Bardot, deja el ego en casa. No seas una isla.  Los dos puntos anteriores
A un programador nos duele más que se me- se podrían resumir en este: tienes que saber
tan con nuestro código que con nuestra madre. trabajar en equipo. Aunque últimamente está
Tenemos que superar esto y saber escuchar, resurgiendo la figura del yo-me-lo-guiso-yo-
aceptar consejos y por supuesto, no tener mie- me-lo-como (una única persona se encarga
do a preguntar. Un porcentaje muy alto de lo de hacer un juego completo) gracias a los jue-
que sé lo he aprendido gracias a mis compa- gos flash, juegos indie, etc...   se debe huir de
ñeros de trabajo. De igual manera, las veces la figura del programador solitario y ermitaño,
que tengo que enfrentarme a una tarea más que solo necesita pizza y cocacola. Compartir
o menos grande, me gusta pararme antes y trabajo con otras personas es muy enriquece-
conversarlo con compañeros o con amigos, dor. Aprende a leer código de otros y entiende
dos mentes funcionan mejor que una.Y no solo su forma de programar, puedes aprender de
es útil por el mero hecho de recibir ideas, sino ello, o si ves algo que no está claro y tienes una
que en el propio acto de hablar de la forma en idea que puede resultar mejor que lo que hay,
que piensas implementar algo, pueden surgir ¡coméntaselo! De la misma manera debes es-
inconvenientes que no habías previsto, o en- cribir código pensando no solo en ti, sino en
contrarte con una solución que sea más senci- el resto de personas que puede que tarde o
lla y funcione mejor. temprano tengan que mirarlo, y de la misma
Mima tu código.  Alguien dijo una vez: «un forma escucha los comentarios y sugerencias
buen programador escribe código que has- que te puedan hacer, esta es una manera es-
ta el peor de los programadores es capaz tupenda de obtener conocimientos y ganar
de leer; un mal programador escribe código experiencia.
que ni siquiera el mejor de los programado-
res puede leer». Y ya que estamos con dichos, «Un buen programador escribe
el tao de la programación dice: «Aunque un código que hasta el peor de los
programa solo tenga tres líneas de largo, algún programadores es capaz de leer»
día tendrá que ser mantenido». Obviamente
ambas sentencias son una exageración, pero Resumiendo, la programación de videojue-
guardan una gran verdad: tu código debe ser gos cuesta, ¡pero igual que todo en la vida! Lo
claro, limpio y estar comentado. ¿Y cuándo que creo que debes tener claro es si realmente
un código es claro y limpio?, ¿cuándo un co- te gusta. Si es así, el camino se vuelve más fá-
mentario está bien puesto? ¡ay amigo!, he ahí cil, tan «solo» tendrás que echar muchas horas,
el dilema, la experiencia te irá descubriendo pero créeme, al final compensa.
el misterio. Tener un buen código nos ayuda-

césar Botana

112
 JORGE BRUZOS
programaDor grÁfico en BliTz games
¿Cuál es tu puesto? Tuve la suerte de tener a mi lado a dos
Soy programador, anteriormente en otras personas magníficas, que no solo me ayuda-
empresas mi labor consistía en la consecu- ron sino que compartimos momentos inolvi-
ción de diversos aspectos de gameplay del dables. La demo me sirvió para conseguir
videojuego como puede ser la cámara, mo- mi actual trabajo: la presenté a varios pesos
vimiento del PJ o la interacción de este con pesados de la empresa y parece ser que les
el resto de entidades; hasta tareas más rela- gustó bastante.
cionadas con el motor de render del juego En la realización de la demo tardé alrede-
(creación de shaders, redefinición del pipe- dor de un par de meses, aprovechando cada
line del motor, etc.) así como una comunica- minuto que tenía libre, los fines de semana
ción continua con el departamento de arte y hasta las vacaciones como he comenta-
con el fin de asegurar una recreación fiel do anteriormente. La verdad es que valió
del entorno deseado. realmente la pena, una vez concluida miras
hacia atrás y los momentos malos ya no te
Describe cómo es un día de trabajo nor- lo parecen tanto, se ven oscurecidos por la
mal para ti . satisfacción de haber conseguido llegar a
Puedo decir que en mi caso cada día de tra- la meta, y al final solo queda la enorme ex-
bajo es una experiencia única. periencia que has podido cosechar en tan
Ni que decir tiene que no tie- poco tiempo.
ne precio saber que cada ma- «Tuve la suerte
ñana aporreas el teclado para de tener a mi lado a dos ¿Qué formación específica/
contribuir a la consecución especializada tienes en tu
personas magníficas,
del proyecto, que vas a sumar puesto?
que no solo me ayudaron
experiencia y conocimientos Realmente siempre he pen-
sino que compartimos
en un campo que realmente te sado que la formación en
apasiona y que encima tienes momentos inolvidables» España en el ámbito de los
la suerte de rodearte de gran- videojuegos, aparte de estar
des profesionales y amigos. orientada a bolsillos de doble forro, es bas-
A día de hoy disfruto mi trabajo, me siento tante mala en cuanto al contenido ofrecido.
frente a mi pantalla, me centro, escribo unas Pienso que ser autodidacta en esta indus-
cuantas notas en el cuaderno hasta que vis- tria se hace obligatorio, pudiendo encontrar
lumbro la solución correcta, la implemento toda la información deseada tanto en Inter-
y cuando me doy cuenta ya es hora de irse net (foros, webs especializadas, etc.) como
para casa. en libros.

¿Cómo entraste en la industria de los vi- Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-

deojuegos?
Pues si te soy sincero, gracias a ciertas
personas que creyeron en mí desde un
principio (entre ellas tú, por ello siempre
te estaré profundamente agradecido) y
poniéndole muchas ganas, mucha pasión,
haciendo de tripas corazón en muchos
malos momentos, sacrificando hasta las
vacaciones y todo ello con el único fin de
realizar una demo que me sirviese como
carta de presentación.
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
Pasión, pasión y pasión. Aparte de saber
escuchar a tus compañeros que siempre
tienen buenas ideas que compartir, saber
trabajar en equipo y sobre todo desarrollar
concienzudamente los conceptos antes de
comenzar su implementación.

113
¿Qué «mitos» sobre tu puesto, o sobre la ¿Qué otra formación recomendarías, apar-
industria en general, cayeron cuando em- te de la que hemos comentado antes?
pezaste a trabajar en videojuegos? Foros, libros, revistas, charlas con otros
En verdad todavía ninguno… profesionales de la industria. Como ya he
dicho no soy partidario de los másters que
¿Cuáles son las armas más importantes que existen en España.
necesita un programador profesional?
Supongo que la paciencia es la más im- ¿Una frase para el lector?
portante. El programador de videojuegos es un
«ser» poco valorado, en el que recae mu-
¿Qué consejos darías para alguien que cha responsabilidad (de hecho casi todo
quiere empezar en esto? deriva hacia él) y al que se le pide que
Si tienes dinero haz un máster, será la mueva cielo y tierra con tal de conseguir
vía más rápida de acceso. En caso contra- los objetivos. Pero por el contrario se trata
rio prepara una demo o algo parecido que también de un «ser» mágico, le da lógica
puedas presentar a las diferentes empresas. a todo aquello que no la tiene, convierte
Sobre todo nunca pierdas ni la pasión ni la fe expresiones que a ojos de cualquier otra
en ti mismo. persona resultan meros jeroglíficos en
un mundo de emociones, lleno de vida,
¿Qué consejo darías al pro- de movimiento, de color;
fesional de la industria que «Ser autodidacta en esta convierte las leyes físicas
se quiera promocionar en la industria se hace obligatorio, y matemáticas que rigen
programación de videojue- nuestro día a día en un en-
pudiendo encontrar toda la
gos? tretenimiento, permitiendo
información deseada tanto
Supongo que todo se con- que cualquiera pueda in-
sigue con coraje, pasión y
en Internet (foros, webs es- teractuar con él, divertirse,
mucha paciencia, intentando pecializadas, etc.) emocionarse…
aprender todos los días algo como en libros» ¡Sin duda se trata del mejor
nuevo. trabajo del mundo!

Jorge Bruzos

SYLVAIN GROSDEMOUGE
leaD programmer en WizarBox
¿Cuáles son los diez mejores consejos que
puedes dar a alguien que quiere dedicar-
se a esto de programar videojuegos?
1. Consigue una buena educación.
Hacer juegos requiere mucho conocimiento
en muchos campos, y por tanto una enorme
inversión antes de ser capaz de destacar so-
bre otros colegas durante una entrevista de
trabajo. Hoy en día hay montones de escue-
las muy buenas enfocadas especialmente a
la industria de los juegos; dedica un tiempo
a enterarte de sus ofertas.
2. Aprende cómo se desarrolla un jue-
go, cómo se edita y distribuye. Esto hará más
sencillo comprender las grandes fases de
desarrollo y las limitaciones que establecen
los editores y distribuidores.
3. Recuerda siempre que entras en
esta industria para hacer un trabajo den-
tro de un plazo. Tendrás que ser capaz de
enfrentarte a problemas difíciles, y trabajar
bajo una presión enorme. Puede que tengas
que refactorizar rápidamente elementos del
juego para que soporten cambios de última
hora que harán que el juego sea alucinante
(o no).
4. Sé organizado y no subestimes los
beneficios de una buena preproducción. Em-

114
pezar un juego y conseguir un primer proto- dades tendrás de lograr que surjan oportu-
tipo que funcione es realmente fácil. Pero ter- nidades.
minar el juego a tiempo con la calidad que se 8. No dudes en preguntar a colegas
espera, no es ni de lejos tan sencillo. No dejes sobre un problema que te tiene bloqueado.
que algo esté fuera de control, porque tendrás Pueden haber aprendido de un proyecto an-
que enfrentarte a problemas relacionados du- terior, y puede ahorrarte tiempo muy valio-
rante la producción, y si no tienes suerte, al final so.
de la producción. (Siempre es muy estresante 9. Dedica tiempo a aprender de otros
tener que hacer grandes cambios durante las departamentos. Personalmente creo que lo
fases de control de calidad debido a malas ar- más importante para un desarrollador de
quitecturas). juegos valioso es dominar todo
5. Ve al grano, no te pier- «Tendrás que ser el proceso de producción, para
das con sistemas complejos si no capaz de enfrentarte ser capaz de ayudar en cual-
tienes tiempo para asegurarte de a problemas difíciles, quier nivel. Como programador
que funcionarán en cualquier si- y trabajar bajo una jefe, considero que mi único de-
tuación. Para los programadores, ber es llevar a todo el equipo al
presión enorme»
no intentes hacer tu código com- nivel de excelencia (y no solo
patible con una característica no a los programadores al dotar-
planeada muy emocionante que «puede ser les de los mejores algoritmos). Terminar el
interesante tener» en el futuro. Siempre hay juego con éxito recae en el hecho de que
montones de factores externos e impredeci- todo el mundo en el equipo tiene las mejo-
bles que harán que el código que pensaste res herramientas para hacer el trabajo, y la
no se pueda utilizar (cambios en el hard- mayoría de las veces, hay muchas cosas que
ware, soluciones de middleware, cambios pueden automatizarse y optimizarse en una
en la estrategia de la compañía…). cadena de desarrollo. Aprender el trabajo
6. Sigue aprendiendo siempre. Man- de otros te ayudará a comprender los pro-
tente informado de los últimos cambios en blemas relacionados con cada ocupación.
la tecnología (tanto en hardware como soft- 10. Un último consejo para programa-
ware), lee trabajos de conferencias interna- dores. Cuando escribas código, recuerda
cionales sobre videojuegos y universida- siempre que no serás el único usuario final,
des. Y fórmate tu propia opinión sobre todo y hazlo fácil de entender para todos. Yo pri-
lo que lees. Internet es el mejor sitio para mero escribo el código que me gustaría te-
aprender, pero tiene montañas de cosas que ner que escribir si fuera el usuario final, sin
claramente no son compatibles con nuestras saber nada de lo que ocurre detrás de la
limitaciones de desarrolladores de juegos caja negra. Y luego hago la implementación
(desarrollar en plataformas múltiples con intentando encajar tanto como sea posible
hardware distinto, con compiladores múlti- para la interfaz de usuario «ideal» que definí
ples que no siempre están a la última, etc…). antes.
Dedica tiempo a analizar y filtrar la buena En resumen, creo que lo más importan-
información de entre la mala. te para tener éxito en el mundo de los vi-
7. Intenta asistir a conferencias inter- deojuegos es la pasión que tienes por el
nacionales (conocidas como «conferencias arte, que por sí misma provoca una impor-
de desarrolladores de Juegos», «Microsoft tante implicación en el trabajo. La gente apa-
Gamefest» y «Sony DevStation» si eres un sionada siempre tiene una idea interesante
desarrollador oficial). La economía de hoy o un proyecto personal que compartir, y
en día se basa en los contactos. Conoce a realmente creo que es por esto que esta in-
gente, construye tu red de contactos. Cuanto dustria siempre será tan interesante para mí
más desarrollada esté tu red, más oportuni- comparada con las industrias estándar.

sylvain grosdemouge

115
 AUDI0:
MÚSICA Y EFECTOS ESPECIALES
MATEO PASCUAL
composiTor
En el apartado de audio del desarrollo de
un videojuego encontramos dos tareas clara-
mente diferenciadas, por un lado la música y
por otra la creación y edición del sonido. Las
compañías de videojuegos trabajan estos de-
partamentos de formas muy distintas. Algunas
empresas constituyen ambos departamentos
internamente, con una o varias personas por
departamento, mientras que otras prefieren
contratar todo el audio de forma externa. Por
lo general es habitual y recomendable que al
«La comunicación
con los departamentos es fundamental»
menos exista una persona de la empresa en-
cargada del aspecto sonoro.
La función básica del departamento de au-
dio es la de generar los efectos de sonido y
la música como resulta obvio, pero también
existe una importante labor de investiga-
ción y desarrollo que tiene lugar durante la
fase de preproducción principalmente. Aquí
se realiza un análisis del proyecto, se toman
decisiones que tendrán una fuerte implica-
ción durante todo el desarrollo y se deberán
comprobar y/o crear las herramientas con
las que se trabajará durante la producción.
Para ello es necesario el soporte del resto
de departamentos como el de programa-
ción, que se encargará de la creación o
modificación de los editores; y el departa-
mento de diseño, que nos dará el material
necesario sobre el que planificar nuestras
necesidades. Un claro ejemplo de esto es la
decisión del editor del juego. Existen edi-
tores comerciales que cuentan con editores
de audio muy avanzados y por tanto nos fa-
cilitan mucho la tarea, pero en ocasiones el
editor se crea íntegramente por el estudio.
116
A título personal, yo siempre disfruto mucho
implicándome con la gente de audio y com-
positores. Hablo de sensaciones, de cosas que
me gustaría transmitir al jugador, y con eso el
compositor le da vueltas y vueltas hasta que te
sorprende con cosas que te ponen los pelos
de punta. Es una labor muy divertida, la ver-
dad. Lo malo es que he visto muchas produc-
ciones donde se suele dejar para el final, y no
estoy nada de acuerdo con eso. Dependiendo
del proyecto, a veces la música y el audio su-
ponen una mecánica en sí. Estoy experimen-
tando algunas cosillas al respecto en un grupo
de investigación y, la verdad, están saliendo
cosas bastante interesantes. ¡El audio es uno
de los factores más inmersivos que existen en
los videojuegos!
En la etapa de producción la labor del de-
partamento de audio es muy similar a la de
otro medio audiovisual como pueda ser el
cine, pero con matices. Una de las principales
características que nos diferencian es que en
el videojuego no contamos con una línea de
tiempo prefijada, en un videojuego se debe
tener en cuenta la interactuación del jugador
y esto tiene repercusiones muy importantes
tanto para la música como para la forma de
implementar los efectos de sonido y voces.
Debido a que el ritmo de juego varía entre
distintas personas se ha de conseguir crear
una atmósfera sonora que pueda adaptarse
perfectamente a distintas situaciones dentro
de la libertad que vamos a dar al jugador.
Para esto uno de los métodos más utilizados
es colocar zonas repartidas por el juego don-
de se reproducirá una música en el momento
adecuado, por ejemplo: supongamos que du-
rante el juego nos encontrarnos en una zona
tranquila donde nos movemos con libertad
explorando el terreno, aquí la atmósfera so-
nora la podemos conseguir úni- «Mejor ir estudio debemos trabajar en
camente con los efectos sonoros acostumbrándose equipo.
o podríamos también acompañar a trabajar bajo Hay que tener buena disposi-
con una música ambiental si así presión» ción y facilidad de adaptación a lo
se requiere. Supongamos que el que el director quiere. Por mucho
jugador se desplaza a una zona donde que- que nos guste un tema musical que hayamos
remos crear tensión, al inicio de esta zona co- hecho si no es lo que está buscando el director
locaríamos una marca para que al posicionar de poco nos sirve. En ocasiones es difícil in-
nuestro personaje en ese punto se reproduzca terpretar lo que el director quiere. Para esto lo
la música adecuada. Del mismo modo iríamos más recomendable es que nos pase material
colocando músicas asociadas a distintos even- de referencia y si esto no es posible, no nos
tos durante todo el juego para crear una sen- queda más remedio que aplicar un poco de
sación musical dinámica que acompañe las psicología. Cada director de proyecto es un
acciones que vayamos realizando. Un jugador mundo, con unos es fácil entender lo que nos
podrá recorrer una determinada zona en 10 quiere transmitir al momento, sin embargo hay
minutos mientras que otro lo hará en 30, pero otros con los que es complicado sacar la infor-
la atmósfera sonora se adaptará a las dos situa- mación que necesitamos para trabajar. No hay
ciones creando una experiencia de juego muy un manual para esto, simplemente es acon-
similar. Por supuesto hay que plantear cada si- sejable hacer pequeñas pruebas con las que
tuación de forma individual ya que cada juego podamos ver si estamos en el buen camino o
necesita distintos planteamientos. mejor ir por otro lado. Al mismo tiempo hay
Del mismo modo, y por este mismo motivo, proyectos en los que tendremos más libertad
el sonido no se coloca en una pista de audio en que otros, hay que adaptarse a cada situación.
un momento determinado como pueda ocu- Mejor ir acostumbrándose a trabajar bajo
rrir en otros medios audiovisuales. Los efectos presión. En esta industria casi todo es para
de sonido una vez creados se implementan en ayer. Así que en más de una ocasión nos en-
el editor del juego, asociándolos a animacio- contraremos con tener que realizar la música o
nes, eventos, puntos concretos en el mapa de la sonorización de un tráiler, escena de juego,
juego, etc. que serán reproducidos en los mo- etc, de un día para otro, o simplemente en unas
mentos necesarios. horas. ¡Bienvenido al maravilloso mundo del
audio, donde siempre llegamos los últimos!
¿Qué consejos darías a alguien que quiere Paciencia, esto es así. El departamento de au-
ser compositor de música para videojue- dio suele trabajar sobre el material de otros
gos? departamentos y para esto no es extraño que
Básicamente,tres: no podamos hacer nada hasta que haya una
La comunicación con los departamentos es versión bastante avanzada del producto. Esto
fundamental. Dependemos del departamen- es especialmente apreciable en presentacio-
to de programación para las herramientas de nes y tráilers. Así que cuando hay un objetivo
trabajo y la implementación de varios sonidos y todos los departamentos están trabajando
en el juego. Por otra parte, el departamento de bajo presión, el departamento de audio mu-
arte es el encargado de realizar las animacio- chas veces se ve obligado a entrar en el último
nes y estas por lo general llevarán un sonido momento. Lo más aconsejable es ir trabajando
asociado que editaremos nosotros, por lo que en paralelo en todo lo posible anticipando tra-
debemos trabajar sobre los mismos archivos. bajo para cuando llegan situaciones delicadas
Por último el departamento de diseño es nues- y con muy poco tiempo de maniobra.
tro gran aliado a la hora de conocer el juego Efectivamente, como hablábamos arriba, te-
y las necesidades de audio. Básicamente hay nemos una de las principales dificultades: el
que tener en cuenta que para trabajar en un tiempo. ¡Tenlo en cuenta!

mateo pascual

117
 JONATHAN ZAPATERO
composiTor freelance
¿Cuál es tu puesto?
Compositor audiovisual freelance e inge-
niero de telecomunicaciones especializado
en sonido e imagen.
¿En qué consiste exactamente la labor de
compositor y músico para videojuegos?
Se trata de crear el universo musical y so-
noro que convierte el videojuego en un fe-
nómeno audiovisual. Si la envergadura del
proyecto lo requiere, el compositor se dedi-
ca solo a la música.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
La tarea que considero más complicada sin
duda es la de conseguir un encargo. Después,
establecer qué es lo que se pretende obtener
y las fechas de entrega, posteriormente se co-
mienzan las versiones demo y, en estrecha co-
laboración con el cliente, se le va dando forma
hasta lograr el producto final. El día a día ideal
es poder dedicarse a hacer música siguiendo
una rutina de horario, esto es una artesanía en
la que mediante un duro pero satisfactorio tra-
bajo la obra va cobrando forma.
¿Cómo entraste en la industria de los vi-
deojuegos?
Hasta ahora y sin excepción, todos los traba-
jos remunerados que he conseguido han sido
por recomendación de terceras personas, y a
partir de ahí el círculo se ha ido ampliando.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Formación musical bastante completa, con
amplios estudios de piano, armonía clásica y
moderna, contrapunto, composición, orques-
tación e informática musical. Muchos años
de «jugón» me han hecho estar en contacto
con los videojuegos, empezando desde mi
más tierna infancia con los ordenadores MSX
hasta las últimas plataformas. La música para
películas y videojuegos ha sido mi principal
fuente de conocimiento musical y referencia
a la hora de inspirarme. También tengo cono-
cimientos de programación en C y otros len-
118
guajes específicos para ingenieros, además
de animación de imágenes 3D, lo cual me
ayuda bastante a comprender un videojuego.
Es bastante difícil encontrar una formación
para música de videojuegos, y más aun en
España. Claro que quien se lo pueda permitir
sí que puede estudiar un programa especia-
lizado para música de videojuegos como el
de la escuela de música Berklee en Boston.
También es posible encontrar cursos y libros
por nuestro país. Hace unos años tuve la suer-
te de asistir a un curso realmente útil e infor-
mativo impartido por Oscar Araujo. También
hay libros técnicos para los cuales hace falta
un buen conocimiento informático y algo de
inglés. Un buen punto de partida podría ser
www.gamessound.com.
http://gamessound.com/ Aunque es necesa-
rio hacer constar que no hace falta saber pro-
gramar para hacer música para videojuegos,
esto podría ser una puerta para ampliar los
horizontes de la música interactiva.
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
La formación que considero más apta para
diseñar música y sonido es la obtención de
una gran destreza con software de producción
musical e informática en general. Esto se sue-
le lograr de forma autodidacta o compaginan-
do ciertos estudios con el trabajo práctico. En
mi formación académica en cuanto a música
se refiere, posiblemente no pueda aplicar la
mayor parte de lo aprendido, mientras que lo
que me ha permitido realizar producciones
musicales para empresas ha sido un conoci-
miento adquirido con trabajo individual o con
personas sin formación musical formal.
¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron cuan-
do empezaste a trabajar en videojuegos?
Los músicos solemos estar fuera del pro-
ceso y de la empresa, por lo que es difícil
que podamos estar todo lo involucrados que
nos gustaría, quizá por eso no se me ha caí-
do ningún mito. Así, sigo pen- «Lo más importante viendo cafés, pero sin parar
sando que hay mucho talento es estar en contacto con de hacer nueva música.
y potencial en la mayoría de el trabajo que realmente
las empresas. deseas hacer» ¿Qué consejos darías a
aquellos que como tú se
¿Cuáles son las armas más importantes dedican a esto y quieren promocionar en
que necesita alguien en tu puesto? esta disciplina?
Mucha seriedad y capacidad de planifica- Como músico no es habitual tener un
ción. La comunicación con el cliente es cru- puesto fijo en una empresa, se suele contra-
cial, es necesario dar con el estilo apropiado tar por proyecto. Así que para promocionar-
antes ponerse a dar forma al trabajo, ya que se no hay nada como que hablen bien de ti,
a nadie le gusta tener que repetir un trabajo. tener una buena muestra de tus mejores tra-
bajos y conseguir que esta llegue a manos
¿Qué consejos darías para alguien que de quien tiene capacidad para contratarte.
quiere empezar en esto?
Creo que en este mundo lo más impor- Finalmente, despídete del lector con una
tante es estar en contacto con trabajo que frase propia, moraleja, o deseándole suerte .
realmente deseas hacer, así que para em- Para terminar me gustaría desear lo me-
pezar puede ser una buena idea empezar jor a todas las personas que intentan abrirse
haciendo lo que sea, de beta-tester (Tommy camino en este difícil terreno. Por suerte aun
Tallarico empezó así), o si es necesario sir- tenemos mucho por explorar.

Jonathan zapatero

MARCIN PRZYBYłOWICZ
víDeo games auDio composer en cD proJeKT reD
¿De qué trata tu especialidad? do de cumplir la fecha de entrega). Mi típico
Trabajo como compositor de videojuegos día de trabajo dura unas 8-9 horas, en casos
y, a veces, como diseñador de sonido para excepcionales más de 12-13 horas.
CD Projekt Red (los juegos Witcher).
¿Cómo entraste en la industria de los vi-
Describe un día de trabajo normal para ti . deojuegos?
Normalmente llego a trabajar entre las 9 y Durante mis estudios, envié una solicitud al
las 10 de la mañana. Durante el día asisto a grupo que creaba un juego de aficionados
reuniones y por supuesto trabajo en tareas inspirado por la serie de Fallout. La solici-
programadas. Mi especialidad no permite tud fue aceptada y empecé a trabajar como
un enfoque rutinario de la agenda y el traba- compositor. Allí aprendí los principios sobre
jo, muchas cosas aparecen de forma no pla- cómo debería componerse la música para
neada y son tratadas del mismo modo. Por videojuegos. Más tarde fui contratado por
eso es que a menudo llevo trabajo a casa y un pequeño desarrollador de juegos para la
termino las tareas asignadas. A veces suce- Nintendo DS y allí gané mi primer dinero en
de que no tengo inspiración desarrollo de juegos (era un
para componer. Entonces «Hay que añadir shooter inspirado en Quake
trabajar en la música se vuel- una comprensión de las para NDS). El primer mo-
ve más complicado y sim- reglas de comportamiento de mento importante para mí fue
plemente tengo que espe- la música ilustrativa ganar una beca para jóvenes
rar hasta que la vena vuelve creadores artísticos, organi-
y por encima de todo
(solo tienes que tener cuida- zada por la televisión pública
“espíritu de equipo”»

119
polaca. Uno de los miembros del jurado era el fácil. Poco a poco llegué a comprender que
productor de la banda sonora adicional para la música en los trabajos interactivos (al con-
The Witcher (The Witcher. Music Inspired by trario que la música de películas) se escribe
the Game), que me ofreció participar en esta de un modo ligeramente distinto.
edición. Después de eso empecé a trabajar
permanentemente en la industria de los vi- ¿Qué consejos darías a alguien que quie-
deojuegos. re empezar a trabajar en el mismo campo
que tú?
«No ignores la teoría musical» No ignores la teoría musical. En estos tiem-
pos cualquiera puede crear música medio-
¿Qué tipo de estudios tienes en tu campo? cre: solo necesitas un ordenador, algo de
Tengo un máster en arte y tengo formación software y una serie de loops y/o bibliotecas
de dirección de orquesta. Aprendí composi- de samples. Si quieres, puedes ir por ese
ción, orquestación y arreglos, teoría de mú- camino y luego intentar hacer algo con el
sica, armonía clásica y contemporánea, así efecto que consigas. Pero suele ocurrir que
como a tocar la trompeta y el piano mientras al final no sea suficiente, todo esto sale a la
estudiaba en el conservatorio, y antes en luz y tienes que hacer el esfuerzo extra para
el bachillerato musical. Todo lo demás (por empezar de cero, y eso es mucho más duro.
ejemplo el papel específico de la música en En mi opinión, el mercado antes o después
los juegos, y mis progresos como composi- pone a uno en su lugar, y habitualmente des-
tor, etc.) lo he aprendido por mí mismo. cubre si sabes o no lo que estás haciendo y
si eres un buen compositor o no. Y esta es
Basándote en tu experiencia, ¿qué tipo de una diferencia importante. Todo el mundo
cosas son más útiles/importantes para un puede apañar unas melodías vulgares, pero
experto en tu campo, y lo definen como un no todo el mundo sabe cómo componer mú-
buen profesional de los videojuegos? sica decente, profesional y, ante todo y so-
Bueno, un amplio conocimiento musical bre todo, que suene bien. Es una serie de
siempre viene bien. Buena imaginación y habilidades que tienes que aprender, como
oído para la música también son necesarios. programar, hacer gráficos o cualquier otra
A esto hay que añadir una comprensión de especialidad de ciencia o arte.
las reglas de comportamiento de la música
ilustrativa y por encima de todo «espíritu de ¿Qué tipo de estudios recomiendas, apar-
equipo». Los juegos no se pueden construir te de los ya mencionados?
en solitario. Leer los Principios de Orquestación de
Rimsky-Korsakov, el Complete Arranger
¿Qué tipo de mitos se te cayeron cuando de Sammy Nestico y escuchar MONTONES
descubriste la industria real de los vi- de músicas (clásica, música de cine y de
deojuegos, al trabajar en ella? videojuegos). Elige tu(s) compositor(es)
Pensaba que hacer juegos era sencillo favorito(s) y/o pieza de música favorita e
y siempre un trabajo agradable. No me di intenta copiar sus elementos de la armonía,
cuenta de todo el proceso de desarrollo, ni el fraseado, el ritmo, etc. Descubre el len-
de cuánta gente, tiempo, esfuerzo y dinero guaje musical de los compositores popula-
son necesarios para crear un producto de- res y trabaja en el tuyo propio. Intenta tomar
cente. No sabía qué era un crunch, etc… prestados sus patrones de orquestación y
trata de traducirlos a tu pro-
¿Y en tu especialidad? «Estudia por tu pio lenguaje y estilo. Mira
Justo al comienzo de mi ca- cuenta, la música cambia cómo se crea este tipo de
rrera caí en la trampa de la continuamente, algunas música, desde dentro. Esto
ignorancia. Pensaba que ha- ayuda un montón y amplía
tendencias vuelven
cer música para juegos era los horizontes.
y otras pasan»

120
Consejos generales –Juega a los juegos que creas. Una mirada
–Escucha mucha música, principalmente a tu trabajo desde la perspectiva del juga-
música clásica, de cine y de videojuegos. Sé dor te permitirá juzgar más objetivamente
consciente de que la música ilustrativa (tam- tus ideas. Además, no olvides probar otros
bién la de los videojuegos) tiene sus raíces. juegos, mantente al día de lo que se produ-
Saber qué había en la música del pasado ce, presta atención al comportamiento de la
te da más flexibilidad y comprensión de lo música en otros juegos, cómo suena, cómo
que está ocurriendo hoy. Procura averiguar se compone.
cómo los compositores famosos trabajan y –Recuerda que el propósito de la música
cómo componen; procura llegar a conocer en los juegos no solo es hacer la experien-
sus técnicas de composición y trabaja en las cia de juego más agradable. La música es
tuyas propias. una fuente poderosa de emociones, y puede
–Estudia por tu cuenta. La hacer mucho con la «sensa-
música cambia continua- «Recuerda que ción» general del juego. Por
mente, algunas tendencias el propósito de la música ejemplo, música adecuada-
vuelven y otras pasan. Intenta en los juegos no solo es mente seleccionada y com-
ampliar tus instrumentacio- hacer la experiencia de puesta puede reforzar signi-
nes, la orquesta, el coro y la ficativamente el drama de la
juego más agradable»
electrónica no lo es todo. Hay escena en el juego, e incluso
montones de instrumentos salvar una escena, si está
increíbles para utilizar. Además, los mis- mal dirigida. Piensa en la música como uno
mos videojuegos están cambiando, se están de los medios de construir la atmósfera del
volviendo más complejos y complicados. juego. Los jugadores no siempre notarán y
Aprende nuevas tecnologías, familiarízate apreciarán de inmediato tu trabajo, pero con
con herramientas populares para manipular música adecuadamente dirigida, no tendrán
el audio en los juegos. la sensación de que «algo no va bien».
–Aprende cómo interpretar música. Com- — Recuerda que la música en las cinemá-
poner solo es media batalla. La interpre- ticas tiene un papel ligeramente diferente al
tación correcta y bien hecha marca cómo de la música del juego. Las partes lineales
suena realmente la música en el juego, si del juego (esto es, las películas) pueden
ilustrará adecuadamente los acontecimien- permitirse más (un poco más de instrumen-
tos en el juego, si encajará con el tipo y la tación extensa, más contrapuntos, etc.) que
dinámica del juego, y por último, si aburrirá en las partes de juego. La música en el jue-
o no al jugador. La buena interpretación es go aparece a menudo en bucles y por ello
crucial; incluso la mejor y más guay música debe ser compuesta específicamente, de
dentro del juego sonará mal si está mal in- modo que un jugador, tras unas cuantas es-
terpretada. cuchas de tu trabajo, no sienta aburrimiento
–Trabaja tu propio estilo musical. Mucha auditivo.
gente quiere componer como John Williams Trabajar en videojuegos puede ser exi-
o Hans Zimmer, pero estos ya existen y ya gente y difícil, pero al final siempre es gra-
están componiendo para películas y/o vi- tificante cuando puedes escuchar tu música
deojuegos. Encontrar y afinar continuamente sonando en el juego. Es más, si a los juga-
tu propio estilo individual de expresión musi- dores les gusta, es una de las mejores sen-
cal te distinguirá de la competencia. saciones.

marcin przybyłowicz

121
 QUALITY ASSURANCE (TESTING)
Aunque durante el desarrollo de cualquier
juego es natural que el propio equipo que lo
está haciendo vaya probando poco a poco
cada característica, llegados a un cierto
punto es necesario contar con profesiona-
les dedicados de forma exclusiva a probar
el juego. Con una capacidad analítica muy
alta y armados de paciencia, los testers o QA
juegan una y otra vez probando todas las po-
sibilidades, combinaciones de botones, co-
lisiones con objetos… Todo, absolutamente
todo es probado con el objetivo de destapar
cualquier vulnerabilidad, cualquier fallo y
detalle que corregir.
Como un buen compañero y amigo decía:
«ser Tester es como jugar exactamente la
misma partida de billar diez mil veces; es
exactamente la misma, nada cambia, pero
tienes que volver a jugarla una y otra vez por
si algo falla». Si lo tuyo es jugar y descubrir
fallos y tienes paciencia, este es tu puesto.
Dentro de la cadena de producción es
de vital importancia. En pequeños equipos
esta labor suelen hacerla incluso amigos y
familiares. Pero un buen profesional de las
pruebas documenta y explica qué ha falla-
do, cómo, cuándo y qué intentaba hacer en
el momento del error, comúnmente llamado
bug.
Como nota curiosa, muchos profesionales
entran en la industria empezando como tes-
ters junior, pero para progresar dentro del
puesto hace falta mucho esfuerzo y dedica-
ción. Además, tener ciertos conocimientos
de arte, programación y diseño también
ayudarán a explicar los fallos encontrados e
incluso a ofrecer posibles soluciones a estos.

JORGE GARCÍA
Qa & process manager
¿Cuál es tu puesto? su primera fase a la fase final, evaluando
Mi perfil actual es el de QA manager. todos los aspectos antes mencionados. Evi-
dentemente, estas pruebas se realizan sobre
¿En qué consiste exactamente? multitud de familias de dispositivos móviles.
Se trata de un puesto en el que debes velar Los resultados obtenidos son analizados y
por la calidad de los productos generados. se determinan si los dispositivos de prueba
Mi ámbito se centra principalmente en los entran o no a formar parte de la matriz de
dispositivos móviles. compatibilidad (lista de compatibilidad) del
Concretamente, la calidad del producto re- juego. En ocasiones las pruebas las realiza-
side en el rendimiento y consumo de recursos mos utilizando nuestro laboratorio de dispo-
(procesador y memoria), la visualización grá- sitivos y cuando queremos ampliar las prue-
fica, en el comportamiento de la inteligencia bas, nos ponemos en contacto con empresas
artificial, en el comportamiento de los even- amigas para que nos faciliten determinados
tos, en la compatibilidad con las distintas fami- dispositivos. En última instancia, hacemos
lias de dispositivos, etc. uso de simuladores tenien-
«Se vierten do siempre muy presente
Describe cómo es un día de muchas opiniones sobre que hay diferencias notables
trabajo normal para ti . la falta de seriedad de esta entre estos y los dispositivos
Un día normal consiste en reales. Como podréis imagi-
industria, pero en realidad
probar los productos desde nar, el proceso es bastante
no es así»

122
complejo debido a la inmensa diversidad de
familias de dispositivos existentes. El nivel
de fragmentación en los entornos de movi-
lidad es muy elevado y esto complica mu-
cho más tanto el desarrollo de los productos
como el proceso de testeo.
¿Qué hiciste para entrar en la industria de
los videojuegos?
En mi anterior empresa, coincidí con un
compañero que es un apasionado de los
videojuegos. En cuanto tuvo la menor opor-
tunidad, sugirió la posibilidad de iniciar un
nuevo proyecto basado en la industria. Por
fin, un buen día, su sueño se hizo realidad
y recibió el visto bueno para montar un
estudio de videojuegos y animación. Esta
persona, a la que estoy muy agradecido,
conocía mi interés por los videojuegos y la
programación y un buen día me llamó para
ofrecerme la oportunidad de comenzar una
nueva aventura, acepté y así hasta el día de
hoy. Así es como entré a formar parte de un
pequeño estudio formado por 5 personas.
Tres años después, rondamos las 80.
¿Y cómo llegaste a tu puesto actual?
Como antes he comentado, empecé como
programador. De forma espontánea, y du-
rante el desarrollo de los juegos, al acercar-
nos a los hitos de entrega, me ofrecía para
probarlos. Poco a poco, lo que empezó por
pruebas simples, pasaron a ser pruebas más
formales siguiendo una lógica y un proceso.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
En mi caso, creo que ha primado más que
la formación mi actitud. Soy una persona
paciente y constante y tengo preocupación
por las cosas bien hechas. Esto último creo
que es importante ya que no es igual que
esa preocupación parta de uno mismo a
que esta esté impuesta. Partiendo de esta
base, el resto lo hace el día a día. Por tanto,
he seguido un enfoque autodidacta. Como
se suele decir, «cada maestrillo tiene su li-
brillo». No obstante, de vez en cuando siem-
pre viene bien saber cómo se enfocan las
cosas desde otras perspectivas. En muchas
ocasiones estos puntos de vista te ayudan a
123
mejorar tu trabajo y en otros casos te hacen
pensar que estás haciendo las cosas bien.
¿Qué otra formación recomendarías,
aparte de la que hemos comentado antes?
(libros, escuelas, vídeos, etc . Cosas que
consideres útiles) .
Como ya he dicho, he seguido un enfo-
que autodidacta y puntualmente consulto
alguna fuente básicamente para estudiar la
problemática desde otros puntos de vista.
Además de esto, utilizo enlaces a páginas
web de los fabricantes ya que a la hora
de llevar a cabo las pruebas, es necesario
tener las especificaciones de los distintos
terminales.
Basándote en tu experiencia, ¿qué cua-
lidades resultan más útiles/importantes
para un profesional que se quiera dedicar
a lo mismo que tú y le definen como un
buen profesional?
Anteriormente he comentado algo sobre
esto. Como digo, en mi caso creo que cuen-
to con una serie de virtudes tales como la
paciencia, la constancia y las ganas de que
las cosas estén bien hechas, las cuales me
han ayudado bastante a la hora de llevar a
cabo mi trabajo.
¿Qué «mitos» sobre tu puesto cayeron
cuando empezaste a trabajar en videojue-
gos?
En realidad, no he sufrido ningún desen-
gaño.
Como efectivamente pensaba, hay un tufo
«friki» bastante intenso entre la gente que
formamos parte del mundo de los videojue-
gos.
Por otro lado, entrar en este mundo ha co-
rroborado la idea que tenía sobre este tipo
desarrollos. Es decir, se vierten muchas
opiniones sobre la falta de seriedad de esta
industria, pero en realidad no es así, todo lo
contrario, el nivel de compromiso debe ser
muy alto para conseguir productos serios.
El hecho de que los productos proporcio-
nen placer y diversión al usuario, no implica
que su desarrollo sea trivial y carente de se-
riedad y sacrificio.
¿Y concretamente en tu puesto?
Yo provengo de los desarrollos del mundo
empresarial y controlar la calidad de estos
productos tiene su complejidad, pero lo que
siempre he tenido claro es que a la hora de
enfrentar un videojuego, este aspecto se com-
plicaría bastante más y así ha sido. Hay que te-
ner en cuenta que las posibilidades y alterna-
tivas que te puedes encontrar cuando trabajas
con estos productos son mucho más elevadas
que las que te puedes encontrar en productos
de otras industrias. Como antes comento, hay
mucha gente que se puede llevar sorpresas a
la hora de lidiar con estos productos.
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita alguien en tu puesto?
Además de las cualidades que antes he
mencionado, la organización ayuda bastan-
te. Esta cualidad ayuda a que otras cualida-
des afloren.
¿Qué consejos darías para alguien que
quiere empezar en esto?
Que siga adelante si realmente ha interio-
rizado que su meta es la perfección. Eviden-
temente esto puede presentarse como algo
utópico pero el camino hacia la utopía es
real, existe, está ahí y cuanto menos te des-
víes de la ruta, mejor.
EVA DÍAZ MARTÍN
leaD Qa en Tragnarion sTuDios
¿En qué consiste exactamente tu labor?
Soy la responsable de la calidad de los vi-
deojuegos que produce mi empresa. Para
ello es necesario:
–Crear planes de testeo, para llevar un or-
den de lo que se ha probado y lo que no.
–Tener comunicación diaria con los otros
responsables de departamentos para saber
el estado de sus tareas y por lo tanto saber
qué podemos probar y qué no.
–Estar al día sobre los requisitos necesa-
rios que tienen que cumplir los juegos se-
gún las plataformas para las que trabajamos
124
¿Qué consejos darías a alguien que ya
está trabajando en tu mismo puesto y
quiera promocionarse?
He gestionado equipos durante bastante
tiempo y creo que es muy importante en-
tender a los integrantes del mismo. La gen-
te no es tonta y percibe ese interés y en la
mayoría de los casos te responden. Además
de esto, habilidades como la capacidad de
organizar, planificar, anticipar son bastante
importantes. Por último no hay que olvidar-
se de aspectos relacionados con la respon-
sabilidad, la seriedad a la hora de llevar a
cabo tu desempeño, las habilidades comu-
nicativas y la capacidad de liderazgo. Todo
esto ayuda a la hora de responsabilizarte de
equipos, pero es muy importante y no hay
que olvidarlo, que para ser un buen respon-
sable, uno tiene que poner de su parte estas
cualidades, pero la gente al cargo también
tiene mucho que ver a la hora de que tú seas
un buen responsable.
Finalmente, despídete del lector con una
frase propia o moraleja .
Me quedo con la idea que he mencionado
anteriormente: el camino hacia la perfección
existe y cuanto más avanzas, más satisfecho
estarás de tu trabajo.
Jorge garcía
(lot checks de nintendo o RTCs y FTCs de
Sony o Microsoft…).
–Probar los juegos y detectar los errores
que pueda haber.
–Crear y hacer seguimiento de bugs.
–Dar feedback al resto de departamentos
sobre su trabajo (el gameplay de juego, el
ambiente de un nivel...).
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
Actualizo los datos del juego que estamos
probando para tener la última versión.
 Echo un vistazo al estado de las tareas de más sencillo será detectar los errores. Es
los demás departamentos para saber si hay necesario también tener conocimientos de
algo nuevo que se puede probar. gestión de proyectos para saber las distin-
tas fases por la que pasa el proyecto ya que
«Paciencia y motivación, cada una conlleva un testeo diferente.
las necesitarás cuando hayas probado Trabajar en videojuegos es algo tan nue-
el mismo juego una y otra vez» vo que aún no hay muchos cursos ni títulos
sobre la industria, y mucho menos sobre di-
Reparto tareas a los chicos de mi depar- seño y QA. En una academia de Palma han
tamento. creado hace poco un curso de videojuegos
Consulto el correo de trabajo para ver si que tiene una duración de 3 años. En esa
ha surgido algún problema o reunión. misma academia yo doy clases en un cur-
Leo documentación necesaria (de Sony, so de beta-tester muy sencillo y corto. Que
Microsoft, Nintendo…) y busco en Internet yo sepa es el único sitio en mi ciudad en el
actualizaciones. que te puedes formar. Ojalá salgan muchos
Resuelvo dudas a los chicos de mi depar- más y la gente pueda recibir buena forma-
tamento sobre los testeos que están hacien- ción. Por Internet puedes encontrar algu-
do, para ello me reúno con otros departa- nos cursos sobre puestos de la industria,
mentos si es necesario. un buen ejemplo es Gametopia http://www.
La gran mayoría de días me reúno con el digital—lithium.com/gametopia/ , una pági-
http://www.digital-lithium.com/gametopia/
resto de responsables para discutir cosas de na que ahora mismo tiene un curso sobre
los videojuegos que estamos desarrollando programación para Iphone, de guiones de
Al final del día hago un informe del día so- videojuegos y de beta-tester.
bre los bugs (nuevos, arreglados, técnicos,
según el departamento…). Basándote en tu experiencia, ¿qué cuali-
dades resultan más importantes para
¿Cómo entraste en la industria de los vi- alguien que se quiera dedicar a lo mismo
deojuegos? que tú y le definen como buen profesional?
Yo estudié Ingeniería Técnica en Informáti- –Paciencia y motivación, las necesitarás
ca de Gestión en la UIB, estaba apuntada en cuando hayas probado el mismo juego una
la bolsa de trabajo de mi universidad y me y otra vez.
ofrecieron entrar como becaria testando vi- –Visión amplia, no puedes probar un vi-
deojuegos en Tragnarion.Yo acepté y pasado deojuego siempre de la misma manera por-
un tiempo me hicieron senior QA. Casi dos que cada jugador es diferente en la forma
años más tarde pasé al departamento de Di- de jugar y nosotros debemos meternos en
seño ejerciendo de diseñadora para juegos el papel de cada tipo de jugador.
de Nintendo DS, de ahí pase a Level designer –Ser perfeccionista.
para juegos creados con Unreal Engine 3 y –Trabajar en equipo.
debido a mis conocimientos de Unreal y de –Cuando encuentras un error y vas a ha-
programación y a mi anterior experiencia en blar con el causante de dicho error hay que
QA decidieron ascenderme a Lead QA. tener tacto a la hora de comunicárselo. A na-
die nos gusta que nos digan que nos hemos
¿Qué formación tienes en equivocado ¿no?
tu puesto? «Cuando llevas un año
Pues en mi puesto se probando el mismo juego ¿Qué «mitos» sobre tu pues-
precisan pequeños conoci- durante 8 horas diarias con to cayeron cuando empezas-
miento de programación y fallos, cuelgues y demás, el te a trabajar en videojuegos?
de 3D y cuanto más conoz- juego te aseguro que deja de Que probar videojuegos es
cas el motor que se utiliza un trabajo increíblemente di-
sorprenderte, por lo que deja
para desarrollar el juego, vertido. Cuando llevas un año
de ser divertido»

125
probando el mismo juego duran- «Que no cunda el Que se lo tomen en serio, por-
te 8 horas diarias con fallos, cuel- pánico cuando veas que hay mucha gente que piensa
gues y demás, el juego te asegu- un juego hecho un que como está trabajando pro-
ro que deja de sorprenderte, por desastre» bando videojuegos no se trata de
lo que deja de ser divertido. un trabajo de verdad. Estamos
creado entretenimiento pero nuestro trabajo
¿Cuáles son las armas más importantes tiene que ser serio porque si no, no conse-
que necesita un tester profesional? guimos sacar un buen producto.
–Paciencia, motivación y versatilidad.
–Que no cunda el pánico cuando veas un ¿Qué otra formación recomendarías, apar-
juego hecho un desastre ya que tú estás ahí te de la que hemos comentado antes?
para encontrar los fallos. Hay un libro que para mí es muy intere-
–No fiarte de nadie, ¿cuántas veces me ha sante y el cual me ha enseñado gran parte
dicho un compañero: «Eva eso ya está arre- de lo que sé sobre QA, Game Testing All in
glado»? Por supuesto no lo está. One de Charles P. Schultz, Robert Bryant y
Tim Langdell
¿Qué consejos darías para alguien que Y por último solo quiero decir a todos los
quiere empezar en esto? chicos y chicas que les apasiona jugar a
Lo primero de todo que estudie inglés, es to- videojuegos, que el trabajo de tester es un
talmente imprescindible en esta industria. Des- trabajo divertido, que te sorprende cada día
pués que se documente bien sobre lo que es con errores graciosísimos, que te enseña un
la creación de un videojuego. Hay millones de videojuego por dentro, que te sirve de pla-
artículos y libros muy interesantes.Y si después taforma a otros departamentos y que ¿no es
de todo eso decide que quiere entrar pues que alucinante que te paguen por viciarte?
sepa que al principio va a tener que trabajar El mundo de los videojuegos es divertido
mucho, en las cosas que nadie quiere hacer y y maravilloso pero debéis saber que cuanto
además cobrando poco pero que con el tiem- más en serio nos tomemos nuestro trabajo
po todo tiene su recompensa. más divertidos y entretenidos serán los re-
sultados y recordad que la mayor recom-
¿Qué consejos darías para quien quiere pro- pensa es ver a la gente divirtiéndose duran-
mocionar dentro del testeo de videojuegos? te horas con algo que ha sido creado por ti.

eva Díaz martín

126
 GUIONISTAS Y ESCRITORES
Los guionistas y escritores se encargan de personajes, crear el background o ambienta-
crear la historia, aportar coherencia, escri- ción necesaria para que el juego sea cohe-
bir los diálogos, dotar de personalidad a los rente con la estética, etc.

STEVE INCE
freelance WriTer y game Designer
Aquellos que se interesan por la técnica de menos que el escritor sea también un dise-
la escritura sabrán que las normas para es- ñador de juegos —y cree un documento de
cribir y los consejos de escritura aparecen diseño de más de 500 páginas que incluya la
regularmente en relación con la escritura historia y el diálogo—, el escritor no entrará
de novelas o guiones. Me pareció que era en el mundo de los videojuegos de esta ma-
importante intentar establecer algo similar nera. Los desarrolladores suelen tener más
para la escritura de videojuegos. que suficientes ideas propias
Estas reglas no pretenden reem- «La jugabilidad como para tener en cuenta histo-
plazar nada que hayas leído de es tan importante que rias ajenas y los editores solo se
novelistas o guionistas experi- es más importante plantearán contratar un proyecto
mentados, sino actuar como un que lo primero, de si ya tiene un equipo de desarro-
apéndice, porque escribir para ahí que sea la regla llo detrás. Lo más habitual es que
videojuegos puede ser enor- número 0» un guionista se una a un equipo
memente distinto a escribir para en un proyecto que ya está en
otros medios. desarrollo. Con suerte, muy al
Cuando examiné la idea en un primer mo- comienzo del proceso de desarrollo, para
mento desde el mismo punto de vista de los que pueda hacer suyos la historia y los per-
escritores de ficción comprendí que ellos sonajes, por así decir.
establecen sus reglas, en general, como Por supuesto, es perfectamente posible
consejos para los escritores novatos o sin unirse a un estudio de desarrollo y crear una
experiencia. Un tema común es aconsejar propuesta de videojuego como una colabo-
escribir regularmente y seguir escribien- ración. En tal caso, tienes que convencer al
do. Como aspirante a escritor de novelas, desarrollador de que tu idea tiene recorrido,
un novato se supone que debe completar pero antes de contactar con editores tienes
una novela antes de enviarla a agentes y/o que crear los documentos de propuesta,
editoriales. Lo mismo sucede con obras de las ideas de diseño del juego, la sinopsis
teatro o guiones de cine: el escritor tiende a de la historia, las capacidades de juego de
completar el trabajo antes de enviarlo a los los personajes, etc. Tú y el equipo tendríais
compradores en potencia. que pensar en el tamaño del proyecto, el
Con la escritura para videojuegos el papel volumen de trabajo y el presupuesto que
del guionista es muy diferente. Muy pocas probablemente necesitaría para sacarlo al
veces, si es que alguna, crea un escritor un mercado. De repente estás haciendo diez
guion para un juego y lo envía a desarrolla- cosas que no esperabas porque realmente
dores y editores. ¿Cómo podría saber un solo quieres escribir los juegos. ¡Caramba!
desarrollador que esta historia y este diálo- Con esto en mente, y antes de que esto se
go geniales darían para un juego genial? A convierta en un largo ensayo sobre el diseño

127
y producción de videojuegos, voy a pasar a
mis Reglas para la Escritura de Juegos. ¿O
debería llamarlo las Reglas para el Escritor
de Juegos?
La jugabilidad es lo primero
La jugabilidad es tan importante que es
más importante que lo primero, de ahí que
sea la regla número 0. Sin jugabilidad, no
hay juego. Cuando nos liamos con nues-
tras ideas geniales para la trama o nuestro
diálogo guay, puede resultar fácil olvidarlo,
pero todo lo que hagas como escritor para
juegos debería hacerse para reforzar la ex-
periencia de juego. También es importante
comprender el estilo de jugabilidad del jue-
go en el que trabajas y asegurarte de que lo
que hagas encaja con ese estilo. Cuestiónate
todo lo que no refuerce la jugabilidad.
Prepárate para mucho trabajo duro
Escribir es duro. Escribir para juegos pue-
de ser mucho más duro. Mucho de esto tiene
que ver con la enorme cantidad de diálogo
que hace falta para algunos tipos de juegos,
en especial escenas de juego alternativas
que tengan en cuenta las tramas que se
ramifican. Una película normal tiene entre
1.000 y 1.100 líneas de diálogo, pero para
muchos videojuegos eso no es nada. Un total
de entre 12.000 y 20.000 líneas es muy habi-
tual, y algunos juegos pueden tener 40.000
líneas o más.
Trabaja bien con otros
Cuando un juego tiene 20.000 líneas, es
poco probable que un solo guionista reciba
el encargo de escribir tanta historia y diálo-
go ya que es el equivalente a escribir unos
20 largometrajes. Así que puedes ser uno
más en un equipo de guionistas trabajando
en un juego y, por tanto, tienes que conver-
tirte en una parte del equipo de un modo
constructivo.
También serás parte del equipo de de-
sarrollo más amplio, y puedes encontrarte
trabajando con diseñadores, artistas, ani-
madores, productores, planificadores, etc.,
ya que todos trabajáis para crear una visión
coherente.
128
Aprende diseño de juegos
No tienes que convertirte en diseñador
de juegos, pero será muy útil comprender
al menos los principios básicos. No solo te
dará una mejor comprensión del proceso
de desarrollo, sino que verás cómo ciertos
aspectos de la trama y la jugabilidad funcio-
narán o no dentro del concepto del juego.
Te ahorrarás un montón de tiempo en rees-
crituras si puedes prever los problemas de
la historia relacionados con la jugabilidad
antes de que sucedan y entregues el do-
cumento con la idea general de la historia.
Aprender diseño de juegos no tiene que ser
difícil, simplemente hazte con Game Maker
de Yoyo Games; no es caro (incluso hay una
versión gratis).
«Escribir es duro. Escribir
para juegos puede ser mucho más duro»
Acepta los cambios
Siempre será necesario hacer cambios, lo
que vale para cualquier campo de la escritu-
ra. A menudo en los juegos se puede deber
a cosas que escapan de tu control, como el
feedback, el resultado de tests, cambios de
diseño, etc. Sea cual sea la razón, acepta
esos cambios y procura que sean en benefi-
cio de la historia y la jugabilidad.
A veces puede parecer que los cambios
se hacen porque sí, y puede parecerte que
tienes razón en defender tus ideas contra
ese cambio. Si sientes que es algo impor-
tante, entonces puede que hagas bien, pero
aprende a reconocer cuándo tienes la ba-
talla perdida, retírate con elegancia y sigue
adelante. Pero guarda la versión original por
si alguien decide volver a esa versión.
Juega a juegos
No querrías que alguien que nunca ve la
tele escribiera una serie de televisión, así
que si quieres ser un guionista de videojue-
gos deberías disfrutar jugando a juegos.
Además, juega a distintos juegos (no es su-
ficiente con jugar a Farmville o a World of
Warcraft durante 20 horas a la semana). In-
cluso juegos que no tienen mucho guion de-
trás pueden enseñarte mucho sobre cómo
los juegos enganchan al jugador.
Lee la prensa especializada y los foros de
aficionados
Esos sitios web son un medio increíble de
mantenerte al tanto de las tendencias, pero
lee una amplia selección para evitar los pre-
juicios. Lee lo que los aficionados están di-
ciendo, en especial sobre juegos del mismo
estilo que ese en el que estás trabajando. Si
lees comentarios online sobre tu propio tra-
bajo, prepárate para algunos comentarios du-
ros, merecidos o no. Si sientes la necesidad
de discutir con la gente en Internet, hazlo de
un modo profesional.
«Cuando viajes, quítate también
los cascos. Escucha cómo suenan
las conversaciones espontáneas»
Haz otras cosas
Ten una vida aparte de tu vida de escri-
tura de juegos. No solo te mantendrá cuer-
do, conseguirás una visión de las cosas más
amplia y equilibrada que puede canalizarse
hacia tu escritura. Aunque hablar con otros
desarrolladores —en especial guionistas—
siempre es divertido, otra gente te puede
aportar un punto de vista diferente. Incluso
los escritores de otros campos —libros y
guiones— pueden ayudar con una mejor
perspectiva sobre lo que intentas lograr
como escritor para videojuegos.
129
Viaja en autobús
Cuando viajes, quítate también los cascos.
Escucha cómo suenan las conversaciones
espontáneas, el toma y daca, las interrup-
ciones, el hablar por encima de lo que dice
el otro. No te aísles del mundo real, es una
fuente de ideas muy valiosa. Trata cada
oportunidad (el tren, la cafetería, etc.) como
un alimento para tu mente creativa.
Toca un instrumento musical
O cualquier otro tipo de hobby que no sea
escribir. Yo estoy aprendiendo por mi cuenta
a tocar el bajo por diversión. Dudo que me
vaya a unir a un grupo (un poco mayor para
eso), pero ¿a quién le importa? Es divertido.
Nada, sal de excursión, cuida el jardín. Lo
que quieras.
Piensa
Observa, piensa, siente, ama, recuerda y
aprende.
Llenamos nuestras vidas hasta arriba de
tal modo que a menudo no tenemos tiempo
simplemente para pensar. Dedica un tiempo
a hacer esto. Piensa en la teoría de la relativi-
dad o en el calentamiento global, o la econo-
mía, o la familia y los amigos, o el significa-
do del arte o… deja que tu mente vague. O
piensa en estas reglas y en cómo se relacio-
nan con lo que estás intentando lograr.
Estas reglas no te convertirán necesaria-
mente en un gran guionista para videojue-
gos, pero espero que te den la clase de pers-
pectiva que te ayudará a lograr ese objetivo.
steve ince
steve@steve—ince.co.uk
www.steve—ince.co.uk
http://steve-ince.co.uk/
 LOCALIZACIÓN
Y TRADUCCIÓN
Traducir no es lo mismo que localizar;
mientras que al traducir se cambia de idio-
ma, localizar implica adaptarlo al lenguaje,
PABLO MUÑOZ SÁNCHEZ
senior localizaTor en ninTenDo
El apasionante mundo de la localización
de videojuegos
A lo largo de las páginas que componen
este libro, esperamos que haya quedado
patente la vital importancia que tiene cada
miembro de un equipo de desarrollo para
llevar a buen puerto la titánica tarea de crear
un buen videojuego. Sin embargo, cuando el
éxito que se pretende cosechar con el lan-
zamiento de un videojuego pone sus miras
en el mercado internacional, hay que añadir
una pieza fundamental, a la par que desco-
nocida, en el engranaje que controla el pro-
ceso creativo de un videojuego: el traductor.
«No hay nada mejor que ser
un verdadero apasionado de este arte»
Al igual que un buen guion de un RPG nos
atrapará horas y horas frente a la pantalla, una
mala traducción que no trasmita la pasión de
los diálogos originales podría ser el deto-
nante de que abandonemos nuestro viaje en
busca de una experiencia más emocionante.
Es verdad que los videojuegos antes llega-
ban casi siempre en inglés y que la gente ju-
gaba igualmente, y se puede pensar que la
traducción es solo un coste más para llegar
a otros perfiles de jugador, como adultos o
niños que desconocen el idioma de Shakes-
peare (algo que, desgraciadamente, es bas-
tante frecuente en España). Si crees que esto
es cierto, te invito a que reflexiones sobre las
siguientes preguntas como buen amante de
los videojuegos: ¿sabías que los delirantes
insultos de piratas de la saga Monkey Island
130
país, costumbres, personajes, etc. Dos com-
pañeros, Pablo y Elizabeth, te explican las
claves de la localización de videojuegos.
son el resultado de una gran labor creativa
de un traductor?, ¿has pensado alguna vez
que el excelente doblaje de Metal Gear So-
lid de PSX también se debe a que partía de
una buena traducción?, ¿no crees que los
puzles de El Profesor Layton serían más difí-
ciles de resolver si estuvieran en inglés?
Bienvenido al apasionante y divertido
mundo de la localización de videojuegos,
querido lector. Ahora, si te apetece, te animo
a que exploremos juntos los entresijos de
esta grandiosa profesión a la par que te doy
consejos para entrar en este nicho gracias a
la inigualable e inolvidable experiencia que
me ha proporcionado el trabajar en Ninten-
do como traductor de títulos tales como Fire
Emblem: Shadow Dragon (Nintendo DS) o
Metroid Prime Trilogy (Wii).
Jugar es lo más importante
Conocer idiomas y tener una buena forma-
ción en Traducción e Interpretación es impor-
tante para ser un buen traductor, pero si te
quieres dedicar al mundo de la localización
de videojuegos, no hay nada mejor que ser un
verdadero apasionado de este arte. Al fin y al
cabo, si la persona idónea para traducir un ar-
tículo altamente especializado sobre medicina
es un médico con formación en Traducción e
Interpretación (no, no basta con saber inglés),
¿qué mejor que un traductor que sienta pasión
por los videojuegos para escribir los diálogos
traducidos de un Final Fantasy o Metal Gear?
Alguien así no solo tendrá que consultar poco
los glosarios oficiales de la terminología espe-
cífica de la plataforma en la que se lanzará el
videojuego, sino que recono- «Los traductores Golden Boy. Y eso es lo que
cerá que un críptico «XP» en de videojuegos tienen que diría cualquier traductor,
una cadena de texto aislada hacer volar su imaginación y no solo de videojuegos.
se refiere probablemente a para inventar nombres Piensa que hoy puedes estar
los puntos de experiencia de que resulten divertidos traduciendo un videojuego
un personaje. Pero no solo eso: en la cultura meta» de naves y que te tienes que
también sabrá sumergirse en documentar sobre la termi-
el verdadero trasfondo de los personajes para nología específica del espacio, pero puede
poder caracterizar sus diálogos con el fin de que en un mes tengas que traducir un vi-
que la cultura meta disfrute al máximo del sa- deojuego de Fórmula 1 y a los dos meses
bor original que el guionista ya le dio en el idio- te encarguen la traducción de un gran RPG
ma original del videojuego. Por supuesto, hay de tintes medievales, por lo que dominar el
traductores que desempeñan perfectamente lenguaje propio de los caballeros y la bru-
su labor sin ser muy jugones. Sin embargo, jería será crucial para que el jugador sienta
si quieres ser el mejor, juega y especialízate de verdad que ha retrocedido varios siglos
como si fueras un médico que conoce perfec- atrás al ponerse frente a los mandos. Real-
tamente los entresijos del cuerpo humano y no mente, la necesidad (o placer) de tener que
tiembla con el bisturí en ningún momento. aprender nuevas cosas para llevar a cabo
felizmente la tarea encomendada es lo más
Lleva tu creatividad al límite maravilloso de la profesión del traductor. Así
Los traductores normalmente tienen la que ya sabes: ¡prepárate para convertirte
suerte de que la famosa «página en blanco» en un experto sobre un tema concreto en el
que sufre todo escritor les dura apenas unos menor tiempo posible!
segundos, ya que parten de un material con
el que trabajar. Pero si digo «normalmente» Ten predisposición para vivir en el extran-
es precisamente porque, al igual que los tra- jero
ductores de publicidad, los traductores de Si te encantan los idiomas, pero aún no has
videojuegos tienen que hacer volar su ima- salido de tu pueblo o ciudad, ¿a qué esperas
ginación para inventar nombres que resulten para cruzar la frontera y vivir en otro país?
divertidos en la cultura meta. De hecho, tal y Por mucho inglés que hayas aprendido en
como afirma la traductora de Final Fantasy X, la Escuela Oficial de Idiomas o aunque ha-
Carme Mangiron, en el mundo de la locali- yas sido capaz de licenciarte en Traducción
zación de videojuegos se habla más bien de e Interpretación sin pisar tierra que no sea
transcrear, es decir, que los traductores tienen española, no esperes más y busca tu ca-
casi total libertad para modificar, omitir e in- mino en el extranjero. Sí, jugar en inglés y
cluso añadir cualquier elemento que estimen en español y haber cursado una carrera te
necesario para que el videojuego sea más proporcionará muchos conocimientos, pero
cercano a los jugadores y para transmitir la estar en contacto directo con angloparlan-
misma experiencia de juego que el original. tes te ayudará no solo a mejorar tus habili-
Así pues, no te extrañes si ves que el nombre dades lingüísticas, sino también a conocer
de un cactus llamado Bristly Bob, un personaje mejor otras culturas. Además, la experiencia
de un juego para niños llamado Bonsai Barber personal es muy gratificante. Si tu nivel de
y lanzado para WiiWare, se llama Jhonny Pin- ingresos no te lo permite, muévete y com-
cho en su versión en español. prueba si hay becas disponi-
«Si te encantan bles o si podrías realizar un
¡Aprendo, aprendo, aprendo! los idiomas pero aun trabajo a tiempo parcial que
Eso es lo que se dice a sí no has salido de tu pueblo te permita costear tu estan-
mismo Kintaro Oe, el pro- o ciudad, ¿a qué esperas cia. Si estudias una carrera
tagonista de una conocida universitaria, prueba suerte
para cruzar la frontera
serie de animación llamada echando una beca Erasmus
y vivir en otro país?»

131
(para estudiar) o Leonardo (para trabajar). de la localización de videojuegos gracias a
Afortunadamente, hoy en día la cuantía de la experiencia que adquiere uno traducien-
estas becas suele ser bastante decente para do videojuegos como si de una simple afi-
cubrir los gastos, si bien depende de la co- ción se tratara. Yo mismo estuve en la escena
munidad autónoma en la que vivas y de tu del denominado romhacking unos cuantos
universidad. Solo cuando vuelvas de Reino años antes de ganarme la vida traduciendo
Unido (por poner el ejemplo más típico) videojuegos, y ello me permitió conocer los
podrás comprender los matices del habla principales problemas de la localización de
coloquial de la lengua de origen, algo muy videojuegos, como el uso de variables den-
común en muchos videojuegos. tro de un texto o la limitación de espacio en
los menús. El camino no es fácil, pero sin
Conviértete en probador lingüístico de vi- duda merece la pena. Actualmente hay dos
deojuegos grandes comunidades dedicadas al mundo
Si crees que aun te falta experiencia para del romhacking: Fortaleza Romhack https:// (http://
entrar de lleno en el mundo de la localiza- fortaleza.romhackhispano.org,
fortaleza.romhackhispano.org/, en español;
ción de videojuegos, no desesperes e in- el foro es el principal atractivo) y Romhac-
tenta abrirte camino poco a poco, sin prisa king.net (http://www.romhacking.net/,
(http://www.romhacking.net, en in-
pero sin pausa. Una excelen- glés; hay cientos de tutoriales
te manera de adentrarse en «Me gustaría recalcar lo y utilidades, y el foro también
el sector es solicitar un pues- importante que es darte es muy completo). Asimismo,
to como probador lingüísti- a conocer en este mundo te recomiendo que le eches
co de videojuegos (o tester tan competitivo en el que un vistazo a un extenso ma-
como se dice en la jerga de vivimos hoy en día» nual en castellano que escri-
los videojuegos). Así, tu tarea bí hace unos años llamado
consistirá en jugar y ver en pantalla todos los Manual de traducción de videojuegos: el
textos traducidos para asegurar que el texto fascinante mundo del romhacking (lo pue-
no contiene fallos ortográficos ni gramati- des descargar en PDF en https://www.lulu.
http://www.lulu.
com/content/1098021). ¡No hay nada mejor
cales, así como que se adecúe al contexto com/content/1098021).
y sugerir cambios para pulir la traducción. para ir motivado a la oficina que convertir tu
Además, tendrás la oportunidad de jugar pasión en tu trabajo!
antes que nadie a tus videojuegos favoritos
y conocerás de primera mano el proceso Date a conocer
de control de calidad de la traducción de Este consejo puede parecer muy eviden-
un videojuego. No obstante, y volviendo al te y es aplicable a cualquier profesión, pero
punto anterior, debes estar preparado para me gustaría recalcar lo importante que es
trabajar en el extranjero, ya que las empre- darte a conocer en este mundo tan competi-
sas más importantes del sector, como Bliz- tivo en el que vivimos hoy en día contándote
zard, Nintendo, Square Enix o UbiSoft no se muy resumidamente mi trayectoria personal.
encuentran precisamente en España. Pero Como mencionaba en el punto anterior, des-
piénsalo detenidamente: ¿qué mejor mane- de muy joven empecé a traducir videojue-
ra de practicar idiomas, conocer gente con gos simplemente por afición. Ello no solo
tus mismos intereses, trabajar para una de me permitió aprender mucho de mi futuro
las grandes y cobrar un buen sueldo? trabajo y ganar muchos contactos y amigos,
sino que, sin quererlo, empecé a hacer cu-
Gana experiencia traduciendo como afi- rrículum. Posteriormente escribí varios ar-
cionado tículos sobre traducción y empecé a escri-
Al igual que algunos profesionales del bir un blog llamado Algo más que traducir
(https://algomasquetraducir.com/), en el que
mundo de los videojuegos empezaron ha- (http://algomasquetraducir.com),
ciendo modding de videojuegos como Half aun sigo plasmando mis reflexiones en tor-
Life, también es posible entrar en el mundo no a mi profesión. Pues bien, un día, mientras

132
revisaba mi correo electrónico, me encontré riencia sea en plantilla, nada te impide pasar
con que... ¡Nintendo quería hacerme una de autónomo a trabajador por cuenta ajena
prueba de traducción para irme a trabajar a tras un par de años y así perfeccionar tus
sus oficinas en Frankfurt! Así pues, no lo du- competencias.
des: crea un blog y comenta en otros, parti-
cipa en foros, escribe artículos para revistas Lee literatura especializada en localiza-
especializadas, crea un perfil en redes so- ción de videojuegos
ciales profesionales como Linkedin, haz que Y no me refiero a leer revistas o blogs so-
todo el mundo conozca tus pensamientos a bre videojuegos para estar al día (eso ya
través de Twitter, asiste a congresos o con- lo presupongo), sino a que conviene leer a
ferencias si te lo puedes permitir... No espe- expertos en el campo de la localización de
res que te llegue una oportunidad de oro de videojuegos para estar al tanto de las últi-
la noche a la mañana o que el camino sea mas tendencias en la profesión, como nue-
fácil, porque seguramente te llevará meses vas herramientas al servicio del traductor,
o incluso años. Pero no pier- así como conocer a fondo
das la esperanza, pues en el «Conviene leer los entresijos del proceso de
camino se te abrirán puertas a expertos en el campo de la localización de videojuegos.
que, tarde o temprano, te lle- localización de videojuegos A continuación, paso a des-
varán hacia la ansiada gloria. para estar al tanto de las cribir muy brevemente tres
Yo tardé mucho tiempo, pero últimas tendencias en lecturas básicas cuya lectura
lo conseguí. Si te esfuerzas y la profesión» te recomiendo encarecida-
no dejas de creer en ti, ¿por mente:
qué no ibas a conseguirlo tú también?
➥➥Chandler, H . (2005) The Game Loca-
Prueba a trabajar antes en plantilla en lu- lization Handbook . Massachusetts:
gar de como autónomo Charles River Media . El nombre ya lo
Este es un tema de gran controversia por- dice todo. Como cualquier libro téc-
que cada modalidad tiene sus ventajas e nico de videojuegos requiere cierto
inconvenientes. Dado lo relativamente fácil esfuerzo económico para adquirirlo,
que es trabajar con cualquier cliente a tra- pero actualmente es el libro que mejor
vés de Internet y que muchas empresas ex- detalla todas las fases del proceso de
ternalizan la fase de localización, es mucho localización de videojuegos. Además,
más fácil encontrar trabajo como autónomo. incluye diversas entrevistas con exper-
Sin embargo, si te falta experiencia, no es- tos del sector que complementan per-
peres que los clientes te hagan un análisis fectamente el resto de contenidos.
detallado de los cambios que harán poste-
riormente a tu traducción, así que te será ➥➥Revista Tradumàtica (2007) . Locali-
difícil aprender de tus errores. En cambio, zación de videojuegos. Departamento
si trabajas en plantilla para una agencia de de Traducción e Interpretación de la
traducción especializada en localización Universidad Autónoma de Barcelona.
de videojuegos o directamente dentro del Disponible en: http://webs2002.uab.es/
http://webs2002.uab.es/
departamento de localización de una gran tradumatica/revista/num5/sumari.htm
tradumatica/revista/num5/sumari.htm
empresa de videojuegos como Nintendo o Es el mejor punto de partida para cual-
Square Enix, tendrás la ventaja de que tus quiera que se quiere iniciar en el cam-
compañeros te revisarán tus traducciones po de la localización de videojuegos,
y de que tú mismo revisarás las traduccio- ya que incluye artículos de autores
nes de otros colegas, lo que te permitirá ver de cierto prestigio sobre temas como
otras soluciones creativas y estrategias de los diferentes retos de la localización
traducción que puedes adoptar en el futuro. de videojuegos, características de la
Aunque es preferible que la primera expe- localización de videojuegos para mó-

133
 viles, investigación en localización de
videojuegos, etc.
➥➥Honeywood, R . M . (2007) «The Squa-
re Enix Localization Approach to Lo-
calization» . Game Developers Con-
ference, 5—9 de marzo de 2007, San
Francisco. Disponible en: http://cmp-
media.vo.llnwd.net/o1/vault/gdc07/sli-
des/S4672i1.pdf ¿Qué mejor que una
presentación con todo lujo de detalles
sobre cómo trabaja el departamento
de localización de Square Enix?
Fórmate en localización de videojuegos
Una excelente opción que ayuda a hacer
currículum y a adentrarse en el mundo de
la localización de videojuegos es realizar
cursos dedicados a este tema. Actualmente
no hay mucha oferta formativa en España,
aunque nunca está de más buscar en In-
ternet o en listas de distribución de traduc-
ción para estar al tanto de las novedades.
Por ahora, los principales cursos que re-
comiendo son dos: el módulo de localiza-
ción de videojuegos que forma parte del
Máster Europeo en Traducción Audiovisual
de la Universidad Autónoma de Barcelona
(cuesta 800 € y es impartido por Carme
Mangiron, traductora de Final Fantasy X)
y el curso que ofrece Trágora Formación
sobre dicho tema (cuesta 200 €). Ambos
cursos se ofrecen a través de Internet, por
lo que la movilidad no es un problema. Yo
he cursado el máster antes mencionado y
te puedo asegurar que merece la pena y
que para nada te sientes solo a pesar de
impartirse a través de Internet.
Bonificación: empresas dedicadas a la lo-
calización de videojuegos
Aunque confío en que tus habilidades de
detective te llevarán a encontrar la empre-
sa en la que podrás realizar el trabajo de
tus sueños, he aquí una serie de empresas
reconocidas en el sector de la localización
de videojuegos junto con la página web en
la que suelen publicar ofertas de traductor
como bonificación por haber llegado hasta
el final del capítulo:
134
➥➥ Blizzard Entertainment:https://careers.
http://eu.blizzard.
blizzard.com/es-es/
com/es—es/company/careers/
➥➥Electronic Arts: https://www.ea.com/careers
https://www.ea.com/careers
➥➥Konami: http://konami-digital-
http://www.konami—digital—
entertainment.com/jobs.html
entertainment.com/jobs.html
➥➥Lingobit: http://www.lingobit.com/
http://www.lingobit.com/com-
company/careers/
pany/careers/
➥ Localsoft: https://www.localsoftgames.com/
http://www.localsoftgames.com
➥➥MO Group International: https://
mogi-group.com/
https://mogi-group.com/
➥➥Nintendo: https://www.nintendo.de/
https://jobs.nintendo.
de/main?fn=bm.ext.jobsview_
Unternehmen/Karriere/Karriere-
engl&land=ES
Arbeiten-bei-Nintendo-757078.html
➥➥Pink Noise: http://pinknoise.es/
http://www.pinknoise.es
https://www.sdimedia.com/
➥➥SDI Media: https://www.sdimedia.
careers/
com/careers/
https://square-enix-
➥➥Square Enix: https://square-enix-games.
games.com/en_GB/jobs/
com/es_ES/jobs
➥➥T57: http://teamfiftyseven.com/jobs/html
http://www.teamfiftyseven.com/
jobs.html
Game Over . . . ¡no! Insert coin . . . and continue!
Una de las cosas que más me gustan de
los videojuegos es que, por muchas vidas
que pierdas y por muchas veces que veas
la archiconocida pantalla de Game Over,
siempre tendrás la posibilidad de continuar
la partida. Incluso comenzar desde el prin-
cipio es una manera de continuar tu viaje,
porque durante su transcurso habrás adqui-
rido una valiosa experiencia que te permi-
tirá planificar las cosas mejor con el objeto
de subsanar los errores que cometiste en el
pasado y así alzarte definitivamente con la
victoria. Yo ahora mismo voy a darle a guar-
dar la partida y apagaré la consola, pero
antes de dejarte, permíteme darte un últi-
mo consejo, querido lector: tu camino será
difícil y muchos enemigos te bloquearán
el paso. Algunas veces, sobre todo al prin-
cipio, comprobarás que aun no «No decaigas, compañeros de profesión que
estás completamente preparado no te frustres, no te ayuden a mejorar. Vuelve a
para llegar a la zona que tanto llores. En su lugar, visitar zonas conocidas para
te gustaría explorar. Enviarás levanta la cabeza y redescubrir cosas que antes te
tu currículum a todas las agen- analiza qué puede parecieron triviales. Descubre
cias de traducción que conoces haber fallado» nuevas tierras que antes ni si-
y muchas de ellas ni siquiera te quiera conocías. Ten siempre tu
responderán. Harás pruebas de traducción objetivo en mente y haz cuanto sea nece-
y muchos clientes te dirán que no les gusta sario para llegar a él, ya sea hoy, mañana o
tu estilo. Pero no desesperes: eso mismo me dentro de unos meses o años. Así pues, te
ha pasado a mí y a muchas personas como deseo suerte en tu viaje, amigo mío. Espero
tú y yo. No decaigas, no te frustres, no llo- que esta lectura te haya hecho ganar algún
res. En su lugar, levanta la cabeza y analiza nivel (¡o dos!) y que te permita seguir ade-
qué puede haber fallado. Coge tu barco y lante. Y recuerda... All your base are belong
explora sitios para ganar nuevos amigos y to us!

pablo muñoz sánchez

ELIZABETH SÁNCHEZ LEÓN

freelance localizaTor
¿Cómo explicarías con tus propias pala- una lista de objetos que el jugador podía en-
bras cuál es la labor de localización/tra- contrarse a lo largo del juego. Uno de estos
ducción? objetos se llamaba «Georgia Forecan Grill», lo
La localización consiste en adaptar un pro- que hacía referencia a una marca de parrillas
ducto al mercado en el que se desea co- para hacer barbacoas muy conocida en Esta-
mercializar. Para que este proceso pueda dos Unidos y promocionada por George Fore-
realizarse de forma correcta, es necesario man, un famoso boxeador estadounidense.
que el producto esté debidamente interna- Según las imágenes que me envió el cliente,
cionalizado. En el caso de los videojuegos, la más que una barbacoa de las que se suele ver
internacionalización persigue desarrollar los en España, parecía una sandwichera. Además
proyectos de modo que la adaptación a otros de que este producto no es muy frecuente en
idiomas se pueda llevar a cabo con el menor nuestro país y que el nombre de George Fore-
esfuerzo posible. Todo ello sin que la juga- man no era un referente claro para los jugado-
bilidad o la funcionalidad del juego se vean res, lo que más me preocupaba era cómo tra-
afectadas. ducir el nombre. Podría haber dejado
Habitualmente, los principales aspectos a «barbacoa», pero como no aparecía la imagen
tener en cuenta a la hora de internacionalizar de George Foreman en el juego, se me ocu-
un videojuego son la compatibilidad con Uni- rrió que podría hacer un guiño al mercado
code, el aspecto de la interfaz de usuario (au- español y traducirlo como «la barbacoa de
sencia tanto de abreviaturas como de texto George Dann», en alusión a la famosa canción
solapado o cortado) y aspec- del verano. Antes de realizar
tos culturales como el formato «Contar con un equipo este tipo de cambios es nece-
de fecha o referencias visua- de localización dentro sario consultarlos con el clien-
les o textuales a personajes de la propia empresa es te. Hay empresas que por mo-
famosos. Esta última cuestión bastante costoso tanto para tivos legales no quieren que
afecta especialmente a la tra- los desarrolladores como se incluyan referencias de
ducción. Recuerdo un proyec- este tipo en sus productos. En
para las empresas que
to en el que tenía que traducir este caso, al cliente le pareció
se dedican a ello»

135
una referencia divertida y así se quedó final-
mente.
A la hora de realizar la localización de un
videojuego, los desarrolladores y editores
pueden contar con personal propio o subcon-
tratar dicho servicio a una empresa de loca-
lización o a traductores independientes. A su
vez, estas empresas de localización pueden
contar con personal interno o colaborar con
traductores independientes. Contar con un
equipo de localización dentro de la propia
empresa es bastante costoso tanto para los
desarrolladores como para las empresas que
se dedican a ello, por lo que lo más frecuente
es que los traductores de videojuegos sean
profesionales independientes que trabajan
desde casa y que contactan con sus clientes
a través de Internet.
«Todavía hay muchos desarrolladores
y editores que aluden a motivos
de confidencialidad para no enviar
material a sus colaboradores»
Puesto que la experiencia que he adquiri-
do en este campo ha sido mediante proyec-
tos como traductora autónoma, me gustaría
centrar este artículo en la visión de este tipo
de profesionales.
Desde el punto de vista de un traductor
autónomo, el proceso de localización puede
dividirse en las siguientes fases:
a . Solicitud de presupuesto/disponibi-
lidad por parte del cliente .
El cliente se pone en contacto con el tra-
ductor a través de correo electrónico o
Skype, le envía los archivos que necesita
traducir y le solicita un presupuesto y su
disponibilidad para realizar el trabajo en la
fecha prevista.
b . Aceptación del encargo por parte
del traductor .
Cuando se acepta un proyecto de traduc-
ción, lo habitual es que el cliente nos envíe
una orden de pedido con los datos de factu-
ración de la empresa, el recuento de pala-
bras, instrucciones especiales y el importe
del encargo.
136
c . Inicio del proceso de traducción o la
traducción en el lado oscuro .
Es muy poco frecuente que los traductores
autónomos reciban una copia del juego para
familiarizarse con él. Lo habitual es que dis-
pongan únicamente de un archivo en Excel
con el texto que se debe traducir, glosarios
de terminología en caso de que se trate de
un proyecto para consolas o N—gage y, con
suerte, una descripción de los personajes.
Tampoco es muy habitual que se envíe una
descripción del juego, género, etapas, etc.
Lo normal es que esa información la vaya
descubriendo el traductor a medida que va
traduciendo.
A pesar de que en la actualidad es muy
fácil acceder a imágenes de juegos en de-
sarrollo o que han sido lanzados en Japón o
Estados Unidos antes que en Europa, todavía
hay muchos desarrolladores y editores que
aluden a motivos de confidencialidad para
no enviar material a sus colaboradores. Esta
cuestión dificulta muchísimo el proceso de
traducción, puesto que el trabajo ha de rea-
lizarse «a ciegas» y nos vemos obligados a
adivinar o imaginar qué es lo que estamos
traduciendo.
Cuando se inicia el proceso de localiza-
ción, el primer grupo de archivos que se
traducen suelen ser los relacionados con
los textos gráficos. Puesto que la tarea de
volver a hacer todos los gráficos consume
mucho tiempo, se suele programar al co-
mienzo de esta etapa para aprovechar el
tiempo y no depender de estos archivos
en etapas más avanzadas. Sin embargo,
para el traductor autónomo este encargo
inicial es de bastante complejidad, ya que
se trata de listas de objetos, nombres de
personajes, fases del juego, elementos
aislados, etc. de los que no tiene ningún
contexto. Los clientes aceptan que, en
caso de duda, los traductores les realicen
consultas. Sin embargo, si hay que tradu-
cir 800 elementos gráficos y pedimos con-
texto para cada uno de ellos no les hará
tanta gracia.
Para contrarrestar esta falta de informa-
ción por parte de los traductores exter-
nos durante el proceso de localización, es
aconsejable que se refuerce «Es muy poco frecuente que sea mucho más literal, puesto
la fase de testeo y que se los traductores autónomos que una traducción muy libre
analicen más detenidamen- reciban una copia del juego basada en las suposiciones
te los proyectos que han para familiarizarse con él» del traductor puede crear
sido traducidos por personal problemas al jugador.
externo. En este caso, he querido resaltar en negri-
Una de las ventajas de poseer un equi- ta algunos términos que podrían traducirse
po de localización en la propia empresa mejor si el traductor contase con referencia
o editora radica precisamente en que al visual.
llegar a la fase de pruebas, la calidad de Me parece interesante resaltar la dificul-
las traducciones suele ser bastante buena, tad que conlleva traducir correctamente la
ya que los traductores en plantilla han po- palabra «stage» en este caso. En el ámbi-
dido jugar y familiarizarse con el proyecto. to de los videojuegos, esta palabra suele
De este modo, se reducen considerable- significar «fase», «etapa» o incluso «nivel».
mente tanto la cantidad de errores como En este ejemplo, ¿se podría entender que
el tiempo empleado a la hora de testear «See how lovely you can make the stage
un juego. look with the patterns you’ve won» hace re-
En la siguiente tabla podemos observar un ferencia a la fase en la que se encuentra el
ejemplo típico de un proyecto de localiza- jugador? ¿Cómo sabe el traductor que este
ción de un videojuego. Se observa que, aun juego está compuesto por fases si esta es
tratándose de opciones que no pertenecen la única vez que aparece la palabra en todo
a la interfaz de usuario propiamente dicha, el archivo? ¿Es posible que se trate de «es-
el traductor tiene una doble limitación: no cenario», el otro significado de la palabra
puede superar un determinado número de «stage»? Para poder resolver esta duda hay
caracteres por línea y tampoco puede aña- que consultarle al cliente, puesto que es un
dir más líneas de las que se le indican. Estas riesgo traducir esa palabra por «escenario»
restricciones, añadidas a la falta de contexto sin saber realmente si se ve un escenario en
visual, provocan que el traductor autónomo la pantalla.

TraducciónNúm . máx . de líneas-

Texto original
Longitud máx . por línea

Party Time! ¡Hora de divertirse!122

Wheel of Decoration Ruleta de decoración224

Toca al perrito para lanzar una es-

Touch the puppy to throw a star
trella y seleccionar tus decoracio-
and pick your decorations . See
nes . Con los dibujos que ganes el
how lovely you can make the sta-
escenario puede quedar muy boni-
ge with the patterns you’ve won .
to .627

137
d . Resolución de dudas
Como hemos visto en la etapa anterior,
aun tratándose de textos relativamente sen-
cillos, es muy habitual que el traductor tenga
que enviarle preguntas al cliente. Normal-
mente se crea un archivo específicamente
para ello y en él se suelen incluir las pre-
guntas de los traductores de los otros idio-
mas. De este modo, todos los miembros del
equipo de localización pueden consultar las
dudas de sus otros colegas, lo que permite
detectar interpretaciones incorrectas y me-
jorar la calidad del texto. Es una lástima que
las empresas de localización no vean con
buenos ojos que sus colaboradores se re-
lacionen entre sí. Si lo hicieran, estoy segura
de que la calidad de las traducciones mejo-
raría bastante y se ahorraría mucho tiempo
en las consultas y en las etapas de revisión
y testeo.
e . Implementación de los cambios y en-
trega
Una vez se han recibido todas las respuestas
del cliente, el traductor adapta su traducción a
los comentarios recibidos y realiza la entrega
de la traducción. Hay casos en los que, tras la
implementación de los textos por parte del
cliente, se detectan errores de solapamiento
de textos o falta de espacio. Para solucionarlos,
se vuelve a contactar con el traductor y este
debe modificar el texto ateniéndose a las res-
tricciones indicadas por el cliente.
Tras esta segunda entrega, lo habitual es
que el proyecto pase a las etapas de revi-
sión, implementación y testeo. Sin embargo,
el traductor autónomo no está presente en
estas otras etapas, ya que en el modelo de
localización externo estos profesionales solo
son contratados para la etapa de traducción.
Describe cómo es un día de trabajo nor-
mal para ti .
Yo trabajo desde casa como autónoma. En
teoría, el horario de trabajo de un autónomo
debería ser flexible, pero habitualmente hay
que adaptarse a la jornada de las agencias
de localización o los desarrolladores de vi-
deojuegos con quienes solemos trabajar.
Los clientes suelen tener sus oficinas en Eu-
138
ropa, Japón y Estados Unidos, por lo que de-
bemos tener en cuenta su huso horario a la
hora de enviar y recibir encargos.
Lo primero que hago por la mañana al en-
cender el ordenador es mirar el correo elec-
trónico y responder a los posibles mensajes
que hayan podido llegar por la noche (clien-
tes de California y Japón). Acto seguido em-
piezo a traducir si tengo algún encargo. En
mi caso, suelo rendir bastante las tres prime-
ras horas de la jornada, por lo que me gusta
aprovechar bien esta parte del día.
Hay que tener en cuenta que en este sec-
tor es muy importante cumplir con los pla-
zos, por lo que uno de los valores añadidos
que puede aportar un traductor es ser rápi-
do. La capacidad de producción media de
un traductor con experiencia se encuentra
entre las 2.500 y las 3.000 palabras, por lo
que son muy valiosas las herramientas que
permiten ahorrar tiempo en la búsqueda de
terminología o que posibilitan aprovechar
material ya traducido.
En la traducción de videojuegos trabaja-
mos mucho con documentos en Excel, así
que es uno de los programas que más a
mano tengo. En los proyectos que implican
gestionar mucha terminología, como puede
ser la traducción de un RPG con listas de ob-
jetos interminables o cuando trabajamos en
proyectos para Sony, Nintendo, Microsoft o
Nokia, que exigen un empleo muy cuidado-
so de terminología normalizada, los clientes
nos suelen enviar glosarios en Excel o en
PDF. Para gestionar tanta información, utilizo
programas como Search & Replace que per-
miten buscar texto en varios archivos al mis-
mo tiempo. Con la ayuda de estos progra-
mas también es posible aprovechar material
traducido en los proyectos que implican la
traducción de manuales.
En cuanto a los diccionarios empleados,
utilizo siempre diccionarios en formato
electrónico. Ahorran muchísimo tiempo y
aumentan bastante la productividad de un
traductor. Otra gran fuente de información
terminológica es Internet. Es muy útil para
localizar información cultural. Gracias a In-
ternet descubrí el origen del nombre de la
barbacoa de George Foreman.
 Tras un par de horas de trabajo, vuelvo
a consultar el correo electrónico. A media
mañana es normal que los clientes que se
encuentran en la misma zona horaria hayan
escrito algún mensaje solicitando disponibi-
lidad para algún encargo o comentando el
estado de algún proyecto.
Otra herramienta muy importante en mi jor-
nada es el programa Skype. Muchos jefes de
proyecto de empresas de localización lo usan
para contactar con sus traductores. De este
modo conocen de primera mano la disponi-
bilidad de sus colaboradores y evitan esperar
su confirmación por correo electrónico.
En torno a las doce suelo dejar los diccio-
narios y desconecto un poco del texto que
estoy traduciendo. Leo la prensa, consulto
listas de distribución, actualizo mi perfil en
redes sociales o leo blogs a los que estoy
suscrita. Después, vuelvo al correo y retomo
la traducción. A medida que la voy realizan-
do, suelo ir anotando las dudas para enviar-
las por tandas. Las respuestas de los clientes
suelen tardar en llegar, por lo que es acon-
sejable no dejar las preguntas para el final.
Sobre las dos intento parar para almor-
zar, pero lo habitual es que tenga que ha-
cer cambios en algún archivo ya entregado,
realizar algún presupuesto o hacer alguna
traducción de 300 palabras que un cliente
necesita para esa misma tarde. Por lo que la
flexibilidad de horario que, en teoría, tienen
los autónomos se traduce en modificar el ho-
rario según las necesidades de los clientes.
Si todo ha ido bien, a las cinco debería es-
tar apagando el ordenador. Sin embargo, a
partir de las tres de la tarde empiezan a lle-
gar mensajes de clientes de Estados Unidos
(Nueva York). Dado que suelen aprovechar
la diferencia horaria para tener los encargos
al día siguiente, es recomendable consultar
el correo por la tarde para confirmar o no
nuestra disponibilidad. Como habitualmen-
te hay cosas que hacer o entregar después
de mediodía, suelo emplear un par de horas
más para contestar a los mensajes que han
ido llegando, hacer presupuestos, confirmar
disponibilidad, etc.
Hasta aquí un día normal. Hay épocas en
las que hay que trabajar más horas al día y
139
otras en las que apenas hay trabajo, por lo
que me dedico a actualizar el currículo, me-
jorar el blog, etc.
¿Cómo entraste en la industria de los vi-
deojuegos?
Fue por casualidad. Soy licenciada en Tra-
ducción e Interpretación y en la facultad tuve
una asignatura sobre localización de soft-
ware que me dejó fascinada. Aunque esta
disciplina tiene bastantes semejanzas con la
localización de videojuegos, los estándares
de la industria del software permiten que
las técnicas y herramientas empleadas sean
mucho más avanzadas. Además, no existen
tantos problemas a la hora de obtener infor-
mación contextual visual, ya que las herra-
mientas disponibles en el mercado permiten
ofrecer dicha información sin que los traduc-
tores tengan una copia del software.
Cuando empecé a trabajar como autóno-
ma, hace ya seis años, me especialicé en lo-
calización de software y traducción técnica y
comencé a trabajar en proyectos relaciona-
dos con esos ámbitos. En su momento, la for-
mación en este ámbito era bastante escasa,
por lo que los profesionales con este perfil
estaban muy demandados. Tras unos dos
años en el mercado, una empresa canadien-
se me propuso participar en la localización
de un videojuego para N—Gage, cuando to-
davía era un dispositivo físico.
Me pareció todo un desafío, ya que jamás
había participado en un proyecto de ese tipo
y acepté. En un principio, supuse que sería
un proyecto parecido a la localización de un
programa informático, pero nada más lejos
de la realidad: al traducir software es posible
ver el contexto de los menús, los cuadros de
diálogo, etc. En el caso de los videojuegos
solo tienes un archivo en formato Excel.
Después de dos años traduciendo cuestio-
nes bastante técnicas, me pareció una bue-
na forma de retomar el arte de la traducción.
Al traducir un videojuego puedes ser más
creativo, tienes más libertad, puedes hacer
juegos de palabras, buscar rimas, etc. Todo
eso es imposible de hacer en la traducción
técnica o en la localización de software, don-
de el traductor tiene que ser más preciso,
no utilizar sinónimos y traducir mucho más
literalmente.
Al terminar ese proyecto empecé a buscar
empresas que se dedicaran a esta especia-
lidad. Hace cuatro años apenas había tres
o cuatro empresas que ofrecieran servicios
especializados de localización de videojue-
gos. En los dos últimos años se ha produci-
do un crecimiento bastante importante en
el sector. Sin embargo, la crisis también ha
afectado a este tipo de empresas y, aunque
no conozco a ninguna que haya cerrado, mu-
chas sí que han tenido problemas de liqui-
dez bastante importantes.
¿Qué cualidades dirías que resultan más
útiles/importantes para un profesional
que se quiera dedicar a lo mismo que tú y
le definen como un buen profesional?  pagos parece que nos cuesta exigir lo que
Creo que lo que más valoran las empresas
de localización es que puedas hacer un gran
volumen de palabras al día cumpliendo con
sus estándares de calidad y que cumplas
con las fechas de entrega. Además, también
es muy importante saber relacionarse bien
con los gestores de proyecto, ya que ellos
son quienes deciden los recursos a los que
asignar los trabajos.
Si tienes una relación fluida con un ges-
tor de proyecto, le ofreces tu ayuda cuando
necesita algo urgente e, incluso, si entablas
amistad con él, puedes estar seguro de que
tendrás trabajo garantizado.
En el ámbito de los videojuegos, una de
las cosas que más me ha ayudado es tener
experiencia en localización de software,
pensar más allá de la simple traducción
y ponerme en el lugar del usuario. Por
ejemplo, a la hora de traducir textos de
marketing, es muy habitual que aparezca
el precio de los juegos. Si en el original se
dice que el juego vale 19,90 dólares, ¿qué
debe hacer el traductor? Lo lógico sería
preguntarle al cliente a qué precio va a
venderse el producto en España. Aunque
parezca algo evidente, hay muchos tra-
ductores que pasan por alto detalles como
estos. Ese tipo de cuestiones son las que
hacen que los profesionales de la localiza-
ción destaquen.
140
¿Cuáles son las armas más importantes
que necesita un traductor profesional?
Además de lo ya comentado, creo que un
traductor profesional debe tener mentalidad
de empresario y dotes de negociación. Creo
que esta es una de las principales debilida-
des que tenemos, puesto que en la facultad
solo se nos enseñan cuestiones lingüísticas y
es muy importante saber manejarse con los
números.
Cuando uno sale de la universidad está
deseando que le llegue el primer encargo y
es muy fácil caer en las garras de empresas
explotadoras en las que todo vale con tal de
maximizar los beneficios: tarifas ridículas,
fechas de entrega inverosímiles, periodos
de pago insostenibles, etc.
Del mismo modo, cuando se producen im-
es nuestro, es como si nos diera vergüenza
reclamar por miedo a que no nos den más
trabajo.
A la hora de venderse, me parece funda-
mental contar con un currículo bien redac-
tado y presentarse como un traductor que
ofrece sus servicios, más que un traductor
que busca trabajo. Quizá pueda parecer lo
mismo, pero son esos detalles los que mar-
can la diferencia.
¿Qué consejos darías para alguien que
quiere empezar en esto?
Que se especialice, pero que no se cen-
tre únicamente en videojuegos. Hay muchos
traductores que se ofrecen para traducir
todo tipo de textos. Aunque esto es bastan-
te habitual al principio, ya que uno no sabe
muy bien qué hacer y está deseando que le
llegue su primera traducción, a la larga uno
tiende a especializarse. Es lógico: si tradu-
ces solo textos aeronáuticos, después de un
año conocerás bastante terminología, serás
más rápido e incluso te sentirás más cómodo
con esa temática.
Por otro lado, tampoco es bueno poner
todos los huevos en la misma cesta. La cri-
sis también ha afectado al sector de los vi-
deojuegos y, aunque trabajo hay, ¿de qué
vale trabajar si no sabes si vas a cobrar?
Hay una regla de los negocios que dice
que el 20% de tus clientes te dará el 80% de
tus ingresos. Para evitar situaciones como las
que muchas empresas están viviendo aho-
ra, lo importante es diversificar. Un traductor
también tiene que hacerlo. Y por vía doble:
no solo diversificar en su especialización,
sino también en el número de clientes para
los que trabaja en cada una de sus especia-
lizaciones.
¿Qué consejos darías para quien se quiere
promocionar dentro de la localización de
videojuegos?
Bueno, todo depende de la experiencia de
cada uno y del puesto que tengan. Yo solo
he trabajado como traductora autónoma, así
que para mí una forma de evolucionar sería
trabajar en plantilla. A los que solo han tra-
bajado como traductores en plantilla, quizá
lo que les interese sea hacerse autónomos.
141
Quizás ellos lo tengan más fácil que yo,
ya que con la experiencia de trabajar
desde dentro es más fácil salir al exterior.
Como todo, pues costará arrancar, pero si
tienes experiencia como traductor de
videojuegos en cualquier empresa y te
haces autónomo, tendrás muchas más
posibilidades de que las empresas de
localización te envíen prue-bas para
colaborar con ellos.
La cosa es más complicada para los au-
tónomos a los que nos gustaría ver el «otro
lado»: hay menos puestos de traductores en
plantilla y los emprendedores no solemos
tener buena fama como trabajadores asala-
riados. Es comprensible, ya que a las empre-
sas no les suele gustar tener que contratar
personal constantemente y si un candidato
ha hecho cosas por su cuenta lo toman como
indicio de que en cualquier momento se irá.
elizabeth sánchez león
 COMMUNITY
MANAGEMENT
El puesto de Community Manager es uno
de los más jóvenes dentro de la industria. Se
trata de una vía de contacto directa entre los
desarrolladores y la comunidad de usuarios,
para escuchar sus comentarios, dudas y su-
gerencias que aprovechan los primeros para
DIEGO ALEJANDRO LÓPEZ
conTenT y communiTy manager en anKama
Área de trabajo: encargado del contenido y
la comunidad de España y América latina .
El rol de un Community Manager consiste
en ser el nexo entre la empresa y el juga-
dor, para eso hace falta «escuchar» y tener
empatía (ponerse en el lugar del jugador).
Actualmente la tendencia de las empresas
(para mantenerse vigentes y triunfar) es
adaptar el producto al cliente, sobre todo
en un mundo tan variable como es el de los
videojuegos. El Community Manager debe
estar atento a las reacciones y necesidades
de los jugadores. Tiene que hacer llegar esa
información de forma clara, limpia, efectiva
y resumida a los diferentes sectores de la
empresa. Percibir los productos que gustan,
saber cuáles son las funciones favoritas del
juego, descubrir las necesidades del juga-
dor con el fin de innovar y fidelizar al cliente.
Además es necesario contar con una ópti-
ma comunicación dentro de la empresa, ya
que como encargado de transmitir la infor-
mación a los jugadores debe tener siempre
la primicia para brindar las novedades y
noticias especiales. Un Community Mana-
ger tiene que saber a qué público orienta
su comunicación, no es lo mismo tratar con
un público compuesto por adultos, que por
uno compuesto mayormente por jóvenes. Es
allí donde entramos en acción, para adaptar
nuestra comunicación y para que la misma
sea efectiva frente a los distintos grupos de
personas…
142
mejorar su producto, acorde a esta informa-
ción. Diego y Leonardo, dos Community Ma-
nagers de empresas diferentes, te cuentan
en qué consiste su trabajo que resulta hoy
día de vital importancia, especialmente para
juegos online o multijugador.
Actualmente contamos con una tecnología
moderna que nos permite tener acceso a
múltiples medios; los foros, blogs y redes so-
ciales son una clave para llegar a un máximo
de personas, ¿Por qué limitarnos a uno solo?
Tenemos que actualizarnos constantemente
con respecto a los medios más usados, si lo-
gramos instalarnos y usar de forma correcta
sus herramientas, podemos cosechar una
enorme cantidad de información y al mismo
tiempo comunicarnos con nuestros jugado-
res de forma efectiva. Por otro lado, tenemos
a nuestros viejos amigos, el audio y el vídeo,
dos excelentes medios de comunicación,
un estilo de contacto más humano y directo,
que sirven para captar con mayor facilidad
la atención del jugador. Desde mi experien-
cia, la mayoría de las personas «lee en dia-
gonal» y se cansa rápidamente de los largos
textos o noticias extensas, entonces ¿por qué
no comunicar las cosas en audio? Mediante
grabaciones para descargar o reproducir
desde nuestro sitio, a través de un canal de
radio de Internet o por medio de salones de
conferencias de audio chat podremos acer-
carnos de un modo impresionante a nuestros
jugadores. No hay nada mejor que hablar
con ellos y demostrarles que la empresa
no es inaccesible. Y el vídeo… ni hablar, es
un medio infaltable en la comunicación, no
hay mejor forma para captar la atención de
grandes y chicos que con un buen vídeo, si
se encuentra un balance entre buena onda,
humor y seriedad podremos comunicar las
noticias más importantes, reforzadas con el
formato de vídeo para así llegar a la gran
mayoría. Por supuesto, dejo para el final lo
más importante, que es la animación y el en-
tretenimiento del jugador in-game. Tenemos
una infinidad de herramientas a nuestra dis-
posición para captar su atención, proponer
actividades interesantes dentro del juego y
realizar acciones inesperadas que un juga-
dor (acostumbrado a los combates y a la in-
teracción virtual con la inteligencia artificial)
tienden a apreciar mucho… ¿Por qué dentro
de un mundo fantástico no puede surgir un
héroe entre los monstruos para invadir una
ciudad? ¿Por qué no puede rondar la noti-
cia de que un gran tesoro está escondido
en una zona peligrosa? Estos son algunos
ejemplos mínimos de la cantidad de cosas
que podemos hacer para divertir, animar y
sorprender a los jugadores. La imagen de un
juego en constante movimiento, nuevos de-
safíos y nuevos eventos son elementos clave
a la hora de fidelizar a nuestro público. Tips  que ser intachable. Si alguna vez no
generales:
➥➥Innovar. Nunca ser conformistas, siem-
pre hay alguna forma de simplificar los
procesos, de mejorarlos, de encontrar
medios para una mejor comunicación,
tanto interna como externa. Siempre
hay que pensar en nuevos eventos,
nuevas actividades y nuevos concursos
para motivar a los jugadores. Aprender
cuáles son las actividades que más va-
loran para poder adaptarnos a sus gus-
tos sin dejar de sorprenderlos.
➥➥Escuchar. Siempre atentos, a todas las
fuentes, blogs, páginas, foros y redes
sociales, muchas veces allí es donde
se tienen las mejores novedades. Re-
cuerden la formula de Jakob Nielsen, el
90% de los jugadores son «lurkers», es
decir, que no participan en la comuni-
dad. Es fundamental que el Community
Manager fomente la participación con
recompensas y con un buen trato a los
que aportan, muchas veces un peque-
ño gesto y reconocimiento de nuestra
143
parte puede darle mucho coraje a un
usuario aportador, y sobre todo ¡incitar
la participación de otros!
➥➥Identificar. Es imposible estar al tan-
to de todo, por lo tanto es importante
identificar a los jugadores más experi-
mentados e influyentes que reúnen las
opiniones de gremios o grupos de ju-
gadores. Es una buena idea establecer
vínculos de confianza, ciertos usuarios
pasan incluso más tiempo jugando
que los desarrolladores y ese tipo de
personas nos pueden proporcionar in-
formación muy interesante para la em-
presa. ¡Tenemos mucho que aprender
de ellos!
➥➥Honestidad, sinceridad y transparen-
cia. Debemos ser y comportarnos
como verdaderos ejemplos. Ante los
ojos del público somos la cara visible
de la empresa, y nuestra palabra tiene
podemos cumplir algo por fuerza ma-
yor, nunca ocultarlo, y siempre hablar
con sinceridad. Nuestras acciones de-
ben ser transparentes y no debemos
actuar como dictadores. El apoyo del
público es la llave al éxito. Si logramos
que ellos nos valoren y nos aprueben
como verdaderos líderes de la comu-
nidad, este será el primer paso en un
camino con grandes beneficios para
los jugadores y un desarrollo más
cómodo y fácil de nuestro trabajo. La
comunidad debe confiar en nosotros
como el portavoz de sus necesidades,
satisfacciones y frustraciones.
➥➥Empatía. Considero que la habilidad
de «ponerse en el lugar de otro» es
algo que puede marcar de forma con-
tundente la diferencia entre nuestro
éxito o nuestro fracaso. Si no nos pone-
mos en el lugar del jugador frustrado o
disgustado, no podremos encontrar las
verdaderas fallas. Siempre hay un por-
qué detrás de una frase de odio y de
bronca y hay que plantearse preguntas
 como: ¿Por qué este jugador está di-
ciendo esto? ¿Cómo ha llegado a eso?
La solución de problemas y las res-
puestas claras no solo pueden calmar
los ánimos, sino que también pueden
solucionar las dudas de otros que no
se atreven a preguntar. No debemos
olvidar que un jugador disgustado
hace el mismo ruido que 10 jugadores
satisfechos.
➥➥Actualizarse. Debemos estar al tanto
de la última moda de nuestro público:
si hay una nueva red social o una nueva
herramienta de comunicación que está
comenzando a usarse de forma masi-
va, ¡ahí tenemos que estar nosotros! Y
no duden en utilizar programas para
LEONARDO IBAÑEZ
coorDinaDor De comuniDaD online en rioT games
Normalmente cuando uno combina las pa-
labras «trabajar» y «videojuegos», lo primero
que nos viene a la cabeza es pensar en di-
seño gráfico, programación, testeo o jefe de
proyecto… que, sin duda alguna, son los ro-
les más carismáticos del mundillo. Pero hace
unos cuantos años que el mundillo de los vi-
deojuegos ha madurado a lo que hoy conoce-
mos como industria y este gigantesco mons-
truo del entretenimiento requiere cada día de
roles especializados en actividades muy con-
cretas. Si hablas con cualquier diseñador, este
posiblemente especifique que es diseñador
de escenarios o diseñador de personajes… A
día de hoy la gran industria, la que nos permi-
te vivir de ella, requiere de un gran número
de profesionales; el concepto de «one man
army» (más o menos, una persona multitarea)
lo hemos desplazado a la escena más inde-
pendiente del gaming. Esta profesionalización
del sector ha impulsado la creación de nue-
vos roles dentro de la empresa que abarcan
un gran abanico profesional en una industria
que parece expandirse sin límites.
144
vincular más de una red social como
por ejemplo Twitter y Facebook, de
esa forma evitaremos dar la misma no-
ticia copiando en diferentes medios.
➥➥¡Dejar el corazón en lo que hacemos!
Para cerrar la idea, y luego de estos
tips, pueden ver que un Community
Manager debe amar su profesión. No-
sotros somos los que despertamos la
llama en el interior de los jugadores,
tenemos que dejar todo de nosotros y
no dudar un segundo en hacer even-
tos que inciten a participar y a la inte-
gración del público, apoyarlos en sus
actividades y demostrarles que ¡somos
parte de una comunidad que es mucho
más que un juego!
Diego alejandro lópez
www.dofus.com/es
https://www.dofus.com/es
Todo esto es visto desde dentro, pero… des-
de fuera, desde el punto de vista de los juga-
dores, ¿qué está ocurriendo? Supuestamente
estos jugadores también han evolucionado
(yo he evolucionado a lo largo de mis 20 años
de jugador, de jugar partidas en solitario en
la NES a compartir y participar en campañas
multijugador de asedio en Warhammer). Existe
una nueva generación de jugadores equipada
de serie con conexión a Internet que utiliza un
nivel tecnológico y de comunicación mil ve-
ces superior al que nosotros disponíamos en
tiempos de PlayStation que ha obligado a ex-
pandir la experiencia de juego a un nivel so-
cial. No todo es tecnología, la propia cultura y
comportamiento online de esta generación de
jugadores también han forzado a las empresas
de videojuegos a la utilización exhaustiva de In-
ternet para satisfacer las necesidades de estos
jugadores e incorporarlos en los procesos de
desarrollo y mantenimiento de sus productos.
Es ahí donde entra en juego el departamen-
to de comunidad online, en la parte humana y
de interacción con los usuarios.
¿Cuál es tu puesto?
Ahora mismo soy coordinador de comuni-
dad online.
¿En qué consiste exactamente?
Ser coordinador de comunidad supone
interactuar directamente con la comunidad
online de usuarios. Debido a la propia na-
turaleza del juego, el entorno online en el
cual se relacionan nuestros jugadores y la
filosofía de la empresa en la cual integra-
mos a la comunidad online de jugadores en
el proceso de desarrollo del juego, requiere
la presencia de determinadas personas para
transmitir opiniones en ambos lados del foro,
informar y garantizar una experiencia de
juego agradable a todos los usuarios.
¿Cómo es un día de trabajo normal para
ti?
Ojalá existiese la palabra normal en nues-
tro diccionario. Normal para nosotros es
asumir un nuevo rol cada día acorde a las
necesidades de nuestra comunidad. Nor-
malmente solemos tener dos roles princi-
pales, el «healer» (sanador) y «carry» (el
que lidera) —si sois jugadores habituales de
juegos de estrategia, MOBA (Arenas de ba-
talla multijugador online) o MMO´s (juegos
multijugador masivos online) pillaréis el con-
cepto. Imaginad que llego un día a la oficina
y por el motivo que sea, tenemos una des-
conexión de los servidores que se extiende
durante horas. El impacto de este incidente
en la comunidad es desastroso y requiere la
habilidad para comunicar lo que está suce-
diendo, apaciguar las llamas en el foro y so-
lucionar las dudas, preguntas o inquietudes
que pueden surgir. Eso es a lo que yo llamo
un «healer», curar a la comunidad del daño
causado por un incidente que altera la expe-
riencia de juego. Si el día es perfecto y no
hay problemas, tenemos que asumir un rol
de líder en la comunidad y crear nuevas ex-
periencias de juego, fomentar el respeto en-
tre usuarios, trabajar con líderes de opinión,
crear eventos… es decir, liderar, empujar,
transportar, ayudar a la comunidad para que
esta sea más feliz.
145
¿Cómo llegaste a tu puesto actual?
Es una larga historia. Creo que comencé a
finales de la década de los noventa realizan-
do una emisión radiofónica de videojuegos
en una radio pirata al mismo tiempo que co-
laboraba en diversos fanzines (de los de pa-
pel, fotocopias y grapas) sobre videojuegos
en mi ciudad. Lo normal, noticias, reviews,
novedades… Al cabo de un tiempo, empe-
cé a colaborar en radio (a nivel provincial,
misma temática) y con los conocimientos
adquiridos de Informática en la universidad
desarrollé mi propio portal de videojuegos.
Después comencé a trabajar en una empre-
sa de Internet como técnico de servicios
online, algo similar a coordinador de blogs,
foros, chats… para más tarde ascender a
coordinador del portal de videojuegos de
esa misma empresa. Fue durante esa etapa
cuando comprendí el poder de las comuni-
dades online y como el Internet que cono-
cíamos estaba a punto de ser devorado por
millones de voces anónimas que reivindica-
ban un cambio en la comunicación e inte-
racción online. Fue entonces cuando decidí
salir de España y comenzar a trabajar como
responsable de comunidades online en la in-
dustria de los videojuegos y especializarme
en los juegos «free to play» y MMOs. Desde
entonces y hasta el día de hoy han pasado ya
cinco años interactuando con gente online y
disfrutando del mundillo de los videojuegos.
¿Qué formación tienes en tu puesto?
Más que formación específica yo apuntaría
a cultura y comportamiento online. Yo vengo
de la rama de la informática y su razonamiento
lógico me ayuda en muchas ocasiones a plan-
tear alternativas originales para organizar y
gestionar la carga de trabajo. Pero las comu-
nidades online exigen estar al día de todo lo
que ocurre en Internet, no solo plataformas,
sino también entender cómo esos individuos
piensan, actúan y se expresan en la red. Por
ejemplo, he visto gente que provenía del
mundo de las relaciones públicas sucumbir a
manos de comunidades online, mientras que
otros perfiles mucho más exóticos como filó-
sofos o químicos han conseguido liderar efec-
tivamente muchas comunidades. Al final del
día, tu trabajo consiste en interactuar, informar,
ayudar y liderar. Toda formación académica
es buena dado que te proporciona los cono-
cimientos para identificar problemas y aportar
soluciones.
¿Qué otra formación recomendarías?
Yo creo que es recomendable tener un
entendimiento de la industria de los vi-
deojuegos desde todos los puntos de vista
posibles: desarrollo, distribución, ventas,
soporte… Nunca se sabe si tendrás que es-
cribir un comunicado sobre motivos por los
cuales se ha decidido excluir determinados
países del plan de expansión de la empre-
sa, o si tendrás que redactar las notas de la
última actualización del juego que incluye
cambios en la jugabilidad y optimizaciones
sobre diversas tarjetas gráficas. A día de hoy
Internet ofrece un amplio abanico y recursos
online para aprender nuevas disciplinas que
complementen tu formación.
¿Qué consejos darías para alguien que
quiere empezar?
Inténtalo. Desde un fansite hasta tareas vo-
luntarias de moderación en foros pasando
por administración de un equipos de eSports
(deportes electrónicos) o clanes online. Todo
vale para crear un portafolio que contenga
los trabajos realizados. Si miras en Internet,
encontrarás miles de fansites dedicados a vi-
deojuegos que están impulsados por la pa-
sión de individuos que comparten temas en
común. Esas son las verdaderas escuelas de
coordinadores de comunidad.
Sé honesto . Si estás empezando en el tema
de las comunidades online y estás realizan-
do tu primer proyecto para experimentar y
aprender, déjate guiar por la pasión y lo que
realmente te gusta. No conseguirás nada si in-
tentas crear una comunidad de un tema que es
popular pero que no lo sientes desde dentro.
Créeme si te digo que eso se nota, tú lo vas a
notar y todas las personas a las cuales invitas
a tu comunidad lo notarán. Los contenidos, el
diseño, el estilo… todo eso se puede copiar,
pero la pasión y el carisma es tuyo personal.
146
Participa . Si ves que no tienes todavía el
empuje y la pasión como para liderar tu pro-
yecto personal, lo mejor que puedes hacer es
participar. Participa en comunidades online,
relaciónate con los administradores, volunta-
rios, coordinadores de comunidad… identifi-
ca a los miembros respetables dentro de la
comunidad, habla con ellos… ya verás cómo
al cabo de un tiempo tienes la motivación su-
ficiente como crear tus propios proyectos.
¡Asiste a quedadas frikis! Posiblemente sea
lo más divertido, no todo es online. Muchas
veces asistir a una quedada de un tema que te
apasione, digamos por ejemplo una feria de
cómic o ciencia ficción, puede darte la opor-
tunidad de conocer gente que comparte tus
mismas ideas y lo mismo surge algún acuerdo
de colaboración para crear algo o unirte a una
comunidad online que desconocías.
No te rindas . Una cosa que tiene el mundo
de los videojuegos es que nunca sabes cuán-
do vas a llegar, y en muchos casos ni siquiera
sabes dónde está la meta. Puede que corras
mucho y deprisa con grandes ideas e ilusión
pero te acabes cansando; puede también
que decidas no correr hasta tener un gran
patrocinador, lo cual es un error; o puede
también que corras a tu ritmo, despacio pero
sin pausas, alcanzando los «checkpoints» y
guardando partida. Puedes llamarlo cons-
tancia, pasión o determinación. En cualquier
momento puede llegar esa oportunidad y ahí
es donde tienes que estar, en primera línea,
preparado, en forma y dispuesto a darlo todo.
Créate tu propio espacio . Cada uno es es-
pecial y tiene dotes únicas — algo así como
Héroes (en la primera temporada). A día de hoy
el mundo de los videojuegos está cambiando y
créeme si te digo que es más accesible que
nunca. Simplemente hay que mirar el futuro y
saber detectar las necesidades que un jugador
de tu generación tiene. Si detectas una necesi-
dad que a día de hoy no está cubierta, es ahí
donde tienes que crearte tu espacio y ser uno
de los pioneros: desarrolla tus habilidades, no
te olvides de potenciar tus debilidades y deja
que la pasión te empuje. ¡No te rindas!
leonardo ibáñez
 PRENSA
ESPECIALIZADA
Cuando el juego está terminado y publica-
do, o al menos listo para ponerse a prueba
a modo de versión beta, es normal que la
prensa quiera probarlo para que sus lecto-
res vayan abriendo boca antes de comprarlo
y generar interés.
La prensa enlaza tu juego con el mundo
JAVIER DOMÍNGUEZ
Jefe De reDacción en ninTenDo acción,
axelspringer (HoBBypress)
Recomendar a alguien que vea una pelí-
cula es de lo más normal, ¿verdad? Y hoy
día, más fácil aun es escuchar a un amigo
decirte que tal o cual videojuego «te lo tie-
nes que pillar». La crítica es gratuita, pero
también es verdad que no todas las críti-
cas tienen el mismo nivel de objetividad,
por lo que tener a un verdadero experto,
que haya «videojugado» desde los tiem-
pos en los que los videojuegos ocupaban
48k (como máximo), recomendándote lo
que podría gustarte y lo que no, adquiere
suficiente valor como para gastarse unos
pocos euros en una revista o pagarse una
conexión decente a Internet. Y esa es la
tarea de la prensa especializada en vi-
deojuegos: darte el máximo de datos po-
sibles de cada título, junto a una opinión, si
no objetiva al 100% dada la imposibilidad
del asunto, al menos sí más objetiva que la
del entorno habitual del jugador.
En realidad, el papel del periodista espe-
cializado en videojuegos sigue siendo el
de un amigo, ya que tanto la mayoría de los
redactores como de los lectores comparten
una afición, admitámoslo, tremendamente
absorbente. Hace décadas era «hacer la
mili»; hoy es haberse terminado, por ejem-
plo, todos los títulos de la serie Castlevania,
lo que une casi de por vida a dos «amigos
de videojuegos». Así, comprándote una re-
147
real en parte, y los profesionales del perio-
dismo o críticos de videojuegos son espe-
cialistas en analizar los juegos. Parece una
labor fácil pero no lo es y, además, para
los desarrolladores supone una importante
fuente de información a modo de opinión
objetiva externa.
vista o visitando sitios de Internet especiali-
zados, entras en contacto con un amigo que
te cuenta lo que hay de nuevo en el mundillo.
Y un amigo... no puede fallar.
10 consejos para ser un buen periodista
de videojuegos
➥➥Organización . Primero a nivel físico,
ya que no es plan llevar los pantalones
en el bolsillo de la camisa o vicever-
sa, ni transpapelar los juegos que van
llegando a tus manos en la estantería
de tu casa. Pero, bromas aparte, lo im-
portante es ser organizado a la hora de
escribir. Seguir un esquema siempre
ayuda y, aunque a veces lo puedas va-
riar con el objetivo de plasmar ciertas
cualidades inusuales que ofrecen algu-
nos juegos, lo normal es que siempre
escribas sobre la misma estructura. La
forma del esquema varía dependien-
do de si es una noticia, un primer con-
tacto o un análisis del juego, sobre todo
en el nivel de opinión insertado en el
texto, pero en resumen siempre debe-
rías seguir este orden: a) información
básica del juego, b) descripción de su
desarrollo, c) opinión, d) conclusión o
valoración. Con el tiempo aprenderás
a opinar sucintamente entre las frases
 de descripción del desarrollo, que ahí
es donde está el arte del asunto.
➥➥Objetividad . Tener gustos personales
es algo inevitable, y lo más seguro es
que los quieras plasmar en tus textos
para así apoyar al éxito de ese géne-
ro que adoras. Pero debes tener en
cuenta que, como tú, el lector también
tendrá sus gustos. Y, si a ti te encantan,
por ejemplo, los puzles, y lees en al-
gún sitio que Tetris es un puzle que no
saca partido de las cualidades técni-
cas de la consola... ¿verdad que entra
como cierta antipatía por el tipo que
lo escribió, que no ha tenido en cuenta
lo que se divierte uno, ni la excelente
curva de dificultad o lo que sea que
le veas tú de positivo y él no ha visto?
Pues entonces, aplícate el cuento. Hay
gente para todo, y así debes escribir
tú también: para todos. Los tostones,
que los hay, también tienen un público,
por increíble que te parezca; así que,
tiende a usar un lenguaje positivo aun-
que la valoración final sea paupérrima,
porque siempre habrá alguien a quien
le guste ese juego y al que tú también
quieres seguir gustando (para que te
lea, nada más, malpensado) :-P
➥➥Experiencia. Intenta jugar todo lo que
caiga en tus manos. Y lo que no caiga,
consíguelo y juégalo. Tu madre no es-
tará de acuerdo, eso tenlo claro, pero
todo ese «tiempo perdido delante de
la maquinita del demonio», en realidad
está formando un banco de datos en tu
cerebro al que querrás recurrir cuan-
do escribas sobre videojuegos. Si el
lector descubre en uno de tus textos
que Metal Gear apareció antes en los
microordenadores MSX que en PlayS-
tation, te otorgará un punto a favor,
algo decisivo para que quiera volver a
leerte más adelante. Además, jugar a
todo lo que puedas te entrenará para
los momentos en los que te coman las
prisas por publicar a tiempo, ya que
tendrás la base de conocimientos su-
148
ficiente para escribir sobre algo a lo
que, por falta de tiempo (y no sirve otra
excusa), has jugado insuficientemente.
➥➥Cercanía . ¿Te das cuenta de que te
hablo de tú? ¿De que no utilizo tér-
minos como clipping o cropping, ni
expresiones como «el ratio de frames
caracteriza la puesta en escena del
multiplayer, distrayéndote un pase de
pernocta para el frenopático»? El lec-
tor espera de ti un lenguaje similar al
suyo. Y, como no puedes saber cuál
es, debes tender a utilizar términos
sencillos y construcciones bien clari-
tas, que no confundan. ¿Y cómo evito
decir clipping? Diciendo que algunos
polígonos se superponen de manera
inadecuada, o que se salen de ma-
dre, si quieres ser aun más cercano.
Por cierto, la expresión que puse de
ejemplo significa que el multijugador
va muy lento y esa lentitud llega a vol-
verte loco. Cercanía. Siempre.
➥➥Sinceridad . Pues mira, sí, sinceramen-
te, hay que tenerla. Porque si no, pues
te cuento que escribir esto no me está
costando ningún esfuerzo porque soy
un tío estupendo... y tú no te lo crees, y
dejas de leerme inmediatamente. Esta
sinceridad debe ser aplicada en tus
textos hasta el punto de reconocer, por
ejemplo, que rompiste el mando tirán-
dolo contra la mesa (Zeus no lo quiera,
que van caros; y las mesas también) o
que lloraste de desesperación ante la
dificultad del juego. Tienes que ser tan
humano como el lector y, aunque pa-
rezca algo evidente dado que hasta el
momento los humanos son los únicos
bichos del planeta que saben leer y es-
cribir, no es muy habitual en el mundi-
llo. La sinceridad junto con la cercanía,
harán que el lector te sienta más «ami-
go» que a otros... y volverá a leerte.
➥➥ Comparaciones . Normalmente escribi-
rás sobre nuevos lanzamientos, sea en
el formato de artículo que sea. Y nunca
 está de más incluir como referencia un
antiguo título con el que el nuevo ten-
ga puntos en común. Si puede ser muy
conocido, mejor aún, ya que entonces
tienes una gran posibilidad de que el
lector se haga a la idea rápidamente de
cómo es o será el nuevo videojuego. Un
Dead Space para cuatro jugadores bien
podría definir a Left 4 Dead. Y si nos po-
nemos en plan viejuno y algo humorísti-
co, Left 4 Dead es un Gauntlet, pero con
vista subjetiva y escenarios un poco más
realistas y detallados.
➥➥Empatía . Como sabes, la empatía es
la identificación mental y afectiva de
un sujeto con el estado de ánimo de
otro. Y si no lo sabías, aquí estaba yo di-
ciendo «como sabes» para evitar que
te sintieras violento al no saber lo que
era la empatía hasta que te he dado la
definición. Y lo he hecho, sencillamen-
te, porque existía la posibilidad de que
así fuera. ¿Lo pillas? ¿Entiendes que
muchas de las personas que te leen
no saben lo que tú sabes, o no pueden
saberlo porque tú no les estás dando
la información necesaria o lo haces de
forma incorrecta? Seguro que sí. :)
➥➥Creatividad . Como normalmente hay
que seguir un esquema para cualquier
tipo de artículo, cosa que ya sabrás si
sueles leer en el orden de lectura ma-
yoritario del castellano, ¿qué piensas
que te ocurrirá cuando lleves veinte
artículos escritos? Pues que todo te
empezará a resultar demasiado pare-
cido. Pero eso tiene una fácil solución:
¡mandar al garete el esquema, pisarlo,
quemarlo y maldecir su descendencia
por los siglos de los siglos! No, no. No
se puede ser tan bruto, aunque te den
ganas de eso y más. Lo que sí puedes
hacer es adecuar el esquema al juego,
de manera que, tanto al lector como a
ti, os resulte un texto original, pero que
sigue informando tan bien como los
habituales. Por ejemplo, si el texto es
de un juego de Sonic, puedes probar
149
a empezar con «ElnuevoSonicllegaa-
nuestrasconsolasconlaszapatillasre-
quemadasy... ¡ya freno, ya freno! Es que
la velocidad a la que corre el erizo este
es contagiosa, muchacho». Date un
tiempo antes de comenzar a redactar
para imaginar cómo podrías hacer un
texto, aunque sea mínimamente, dis-
tinto a los demás y darás con alguna
buena idea.
➥➥Humor . ¡Va uno de Lepe al bar y le
dice a Mr. Bison: ¿qué, hoy de gorra,
como siem...?! No, no es a base de
contar chistes la manera en la que de-
bes meter el humor en tus textos. Sen-
cillamente, basta con hacer pequeñas
reflexiones que saquen de contexto,
durante un momentito, lo que sea a lo
que te estés refiriendo. Si lees alguno
de los puntos anteriores, verás algunos
ejemplos. Además, si te pones a hacer
un texto con el ceño fruncido, al repa-
sarlo encontrarás errores ortográficos
porque las cejas no te dejaban ver las
tildes. Échale «cachondeíto» al asunto
y conseguirás una sonrisa en el lector,
y en ti mismo, que es casi más impor-
tante, a la larga.
➥➥Humildad . Este punto es importante,
a pesar de estar, humildemente, colo-
cado en último término. Es el comple-
mento con el que deberías sazonar
todos los textos en los que apareces tú
como persona (por ejemplo, reporta-
jes sobre viajes a tal sitio para ver tal
feria o tal juego). Si en el resto de tex-
tos das la sensación de ser organizado,
objetivo, cercano, sincero, empático,
creativo y divertido... ¿por qué te haces
una foto con un par de impresionantes
azafatas y encima te jactas en el pie de
foto? ¡Así lo único que estás haciendo
es tirar por el retrete todos los adjetivos
anteriores que te atribuye el lector y el
esfuerzo que pusiste en conseguirlo!
Guarda la foto para los amigos (o no
te la hagas, que tampoco la ibas a en-
marcar y colgar sobre la chimenea) y
 muestra al lector imágenes de lo que
le interesa, que son los juegos. Que sí,
que no quiere verte a ti, por muy im-
portante que te sientas. Tenlo claro.
Y, amigo, esto que has leído no sirve para
nada si no te pones a escribir. Es decir, que
además de interés e ilusión... hay que ha-
cerlo. Y, como todo, requiere práctica para
hacerlo correctamente. Así que, aunque aún
MATHEW KUMAR
perioDisTa De viDeoJuegos
En 2006 escribí una guía sobre cómo con-
vertirse en periodista de videojuegos. Esta-
mos en 2013 ahora, lo que significa que des-
pués de siete años, lo que he escrito requiere
un poco de contexto, aunque, quizá para mi
propia sorpresa, en realidad no necesita ser
actualizado en absoluto. Simplemente resulta
que en 2006 un montón de gente estaba es-
cribiendo guías sobre cómo convertirse en
periodista de videojuegos, y así un grupo de
plumillas mucho más desilusionados (incluido
así que quieres ser un periodista de videojuegos, ¿eh?
Lo primero que tienes que hacer es escri-
bir una guía sobre cómo ser un periodista de
videojuegos. Porque si has escrito una guía
sobre ello, ¡debes de ser uno! ¡Escribe tu
guía con ayuda de estos cinco fáciles pasos!
1) ¡La primera parte de tu guía tiene que
ser una pura obviedad! Asegúrate de pre-
guntar a tu lector que marquen si
a) Les gustan los videojuegos y saben
algo sobre ellos.
b) Saben cómo escribir palabras en
orden, hasta formar frases (¡como esta!).
¡Porque te quedarías flipado al descubrir
cuánta gente analfabeta con pasión y conoci-
mientos sobre la pesca en alta mar, o el gan-
chillo o algo, acaban siendo periodistas de
videojuegos porque nunca leyeron una guía
sobre cómo ser periodista de videojuegos y
150
no estés trabajando como redactor de vi-
deojuegos, bien puedes ponerte a escribir
como si lo fueras, con los juegos que te com-
pres o los que ya tengas. Así aprenderás a
resolver las dificultades propias del mundillo
(prisas, vocabulario, recopilación de infor-
mación... pero sobre todo, prisas) antes de
verte inmerso en él. Y eso, como buen truco
que es, te permitirá jugar con ventaja.
Javier Domínguez
yo mismo) decidieron escribir parodias de los
consejos siempre tan solemnes que se daba a
la gente sobre cómo entrar en un trabajo que
es duro, ingrato y casi nunca pagado. Como
resultado, podéis leer mis palabras con cier-
tas reservas —se supone que son humorísti-
cas— pero hay mucha más verdad en ellas de
lo que nunca sabréis; a menos que realmente
sigáis con vuestro loco empeño de conver-
tiros en periodistas de videojuegos, en cuyo
caso todo se hará realidad muy rápidamente.
acabaron con ese trabajo por pura casualidad!
También puede interesarte explicar qué es
un periodista de videojuegos, ¡porque la gente
que quiere ser uno a menudo no tienen ni idea
de lo que es! (así es como engañan a la gente
para que se hagan poceros).
Podrías meterte en una breve disquisición
sobre cómo los «periodistas de videojue-
gos» podrían ser llamados en muchos casos
«críticos de juegos» (al menos en román pa-
ladino), porque habitualmente simplemente
se sientan a jugar a juegos antes de contar
lo que piensan sobre ellos, en lugar de, en
fin, andar por ahí cubriendo noticias de ver-
dad, pero sinceramente, a todos nos gusta el
prestigio de una definición de trabajo que in-
cluya la palabra «periodista», aunque todos
sabemos que la palabra «videojuego» detrás
lo estropea.
 2) Una vez has quitado toda esa latosa
explicación de en medio, tienes que po-
nerte a la tarea de decir a la gente cómo
«ser» Goro (¡un periodista de videojue-
gos!). Para hacer esto, simplemente dis-
fraza un poco lo primero que se te ocurra.
Lo más importante es el formato. Puedes
hacer esta parte un «Preguntas Frecuentes»,
como este:
«P: ¿Necesito una titulación?
R: ¡Sí! Tener una titulación (¡en especial
en periodismo!) significará que tienes
una ventaja de tres semanas completas
respecto a cualquiera que empiece a
trabajar en una revista. ¡También es pro-
bable que sepas taquigrafía, lo que que-
da impresionante!
Pero mejor que eso, ¡ya tendrás una
deuda de miles de libras! Esto es un
modo de vida al que debes acostum-
brarte, ¡porque incluso con una titula-
ción te van a pagar una miseria!».
O puedes hacerlo como un plan paso a
paso más o menos hilado para convertirse
en un periodista de videojuegos:
«1 . Derrota al Ninja Gaiden con los ojos
cerrados y los pulgares rotos (consigue
la ayuda de un adulto para esta parte).
2 . Lee algunos libros y aprende lo que
es un punto y coma (pista: ¡es algo que
come y punto!).
3 . ¡Consigue un trabajo como perio-
dista de videojuegos! ¡Para esta parte,
solicita empleos, vístete bien para la
entrevista y no seas un idiota repug-
nante! ¡Puede que te sorprenda, pero
solo porque quieras ser un periodista
de videojuegos no significa que debas
ser uno! Lo más probable es que seas
un repugnante troll de Internet que
piensa que ser capaz de derrotar al
Ninja Gaiden y saber qué es un punto
y coma significa que estás hecho para
ser escritor. No. El horror que los en-
trevistadores van a sentir debería ser
una señal de que deberías regresar
151
a llorar y hacerte pajas (aunque por
favor espera hasta que llegues a casa
primero)».
¡Si te trae sin cuidado estructurar tu texto,
simplemente mete los datos en cualquier
orden! ¡Pero asegúrate de que usas encabe-
zamientos! (¡así es como divides tu artículo
para que la gente sepa sobre qué está le-
yendo antes de leerlo! ¡Pero eso ya lo sabías,
porque nos libramos de todos los analfabe-
tos en el punto uno!).
Periodismo freelance
Convertirse en periodista de videojue-
gos es tan sencillo como pedir un empleo si
quieres trabajar en una revista de videojue-
gos/página web. Ser un freelancer es más
duro y probablemente sería la clase de cosa
que realmente necesita una guía específica
si, ya sabes, no hubiera como un millón de
guías sobre periodismo freelance ya. ¡Pero
aquí va una de todos modos!
El correo electrónico es tu mejor ami-
go. Envía emails a las publicaciones para
preguntarles si quieren que escribas para
ellos. Envía un email a PR para preguntar-
les si pueden enviarte juegos. Si no puedes
escribir un email educado, no puedes es-
cribir. Deja de intentar ser un periodista de
videojuegos.
Escribe tantos artículos y reseñas como
puedas gratis en el plazo de tiempo más
corto posible. Y no en tu blog. Si no eres lo
bastante bueno para escribir para una pá-
gina web que ni siquiera te paga, no sabes
escribir. Deja de intentar ser un periodista
de videojuegos.
Los juegos gratis no cuentan como pago.
El dinero sí.
Aprende a vivir por debajo del umbral de
pobreza, ya que estás «ganando» si te es-
tán pagando y puedes vivir del dinero que
ganas, incluso si solo comes tres veces a la
semana. Hazte quizá un plan a tres años y si
no empiezas a vivir cómodamente para en-
tonces, déjalo. [Nota del editor: El autor lleva
un año y medio y sigue con la porquería de
los fideos enlatados]».
 3) ¡Así que ya has escrito casi toda tu
guía!
Ahora deberías escribir una conclusión.
Esta es la parte de un artículo que lo aca-
ba resumiéndo todo, y en una guía sobre
cómo ser un periodista de videojuegos, ¡ni
siquiera tienes que molestarte en hacerlo,
realmente! Limítate a escribir alguna chorra-
da de autobombo que lleve a tu breve bio
(«¡biografía!») al final, porque, como estás
escribiendo una guía sobre cómo ser un pe-
riodista de videojuegos de éxito, nadie que
lo lea habrá oído hablar de ti, ¡así que ten-
drán que averiguarlo todo sobre ti y tu ilustre
carrera a partir de ella!
4) Algunas cosas que nunca deberías
olvidar mencionar
¡El «nuevo» periodismo de videojuegos!
Porque describir los juegos como experien-
cias más que como listas de gráficos, «juga-
bilidad» y sonido no es más que un montón
de chorradas.
¡Necesitas una razón para ser un periodis-
ta de videojuegos! ¡Solo es un trabajo que
la gente hace después de leer sobre cómo
hacerlo en una guía o algo, no una vocación!
¡No es como si me estuviera muriendo de
hambre porque lo único que quiero hacer es
escribir sobre videojuegos, pero nadie paga
un salario que dé para vivir!
152
¡Otros tipos de periodismo! ¡La gente es
solo una clase de periodista! ¡El periodismo
de videojuegos no es exactamente lo mismo
que el periodismo de consumidores, y las
habilidades no son para nada transferibles!
La gente no debería convertirse en perio-
distas de videojuegos, ¡porque te quitará tra-
bajo (ya que eres un periodista de videojue-
gos pobre) y en vez de ello deberían volver
a ser pescadores de alta mar analfabetos!
¡Porque no estaría nada bien!
5) ¡Ya eres un periodista de videojuegos
de éxito!
¡Felicidades!
En la siguiente entrega, segunda parte:
¡Comer zapatos! Viejunos como Laurel y
Hardy estaban siempre comiéndose sus za-
patos cuando se morían de hambre. ¿Es esta
una solución factible para los periodistas
freelance en apuros? ¡Contamos la verdad
sobre los tacones más sabrosos!
Y eso es todo. Bastante pesimista, ¿no? Por
supuesto, la segunda parte nunca se publicó,
porque comer zapatos es malísimo para tu sa-
lud y yo morí de envenenamiento por goma
en 2008. Pero no dejes que eso te desanime a
la hora de convertirte en un periodista de vi-
deojuegos.
mathew Kumar
 EJECUTIVOS, DIRECTIVOS
Y FUNDADORES DE EMPRESAS
Son altos cargos, quienes toman deci-
siones a nivel corporativo o de producto, y
determinan el camino del trabajo del resto
de equipos. Si la empresa fuera un barco
serían los capitanes y los encargados de
que todo funcione bien a alto nivel, de que
DAN FALTA
DirecTor creaTivo en pixalon sTuDios
Área de especialización: Arte
Durante el tiempo que pasé trabajando
como artista trabajé en muchos puestos di-
ferentes, incluyendo los de animador, artista
jefe, artista técnico jefe y director creativo.
Eso me aportó una gran variedad de expe-
riencias en el desarrollo de juegos y me dio
la oportunidad de tomar parte en la mayoría
de las áreas de producción de arte de los vi-
deojuegos. Como mi puesto actual es más el
de director artístico que el de director crea-
tivo, hablaré sobre arte digital en general y
también ofreceré unos consejos que a mí me
han valido.
Ser un artista en la era digital es por un
lado difícil, a veces deprimente, exigente y
en general un camino plagado de obstácu-
los. Por otro lado también es gratificante, una
inspiración y siempre lleno de novedades. Si
añades a esto el dirigir un equipo de artistas,
es como un paseo gratis a lomos de un toro.
Pero también llegas a conocer a un montón
de gente genial, tienes la oportunidad de
verles trabajar y resolver problemas y por
fin crear algo que surgió de espíritus seme-
jantes concentrados en un objetivo único.
Aquí van algunos consejos que me parecen
muy importantes.
Consejos generales
➥➥¡Dibuja! Puede sonar raro decir esto,
pero me parece que muchos de los ar-
153
el rumbo sea bueno y que el barco llegue
a buen puerto lo mejor y antes posible. Son
los compañeros que tienen mayor respon-
sabilidad dentro de la empresa en diferen-
tes áreas. A continuación tienes dos buenos
ejemplos.
tistas digitales tienden a concentrarse
en los aspectos técnicos del trabajo,
en llegar a conocer todos los mejores
scripts y otros cachivaches, lo que me
parece bien, pero no añaden el toque
personal a la calidad de tu trabajo. Mu-
chos de mis amigos y artistas a los que
he conocido a lo largo de los años no
pueden hacer un dibujo decente sobre
papel. Coge un lápiz y practica tus ha-
bilidades de dibujo a mano, aprende
anatomía, dinámica y composición y
vuelve a lo básico. ¡Siempre hay más
que aprender y un artista en una posi-
ción de control debería ser capaz de
hacer arte incluso sin un ordenador!
➥➥¡Mantente al día! Siempre hay un
montón de desarrollo dentro de la in-
dustria y puede ser agotador intentar
seguirlo todo. Pero de vez en cuando
hay grandes saltos en la tecnología y
nuevos modos de creación artística
surgen y tienes que ser consciente de
ellos o de otro modo te quedarás atrás.
➥➥Relaciónate . En el salvaje siglo XXI
nada es más fácil que conocer y hablar
con cualquiera que desees. Hay mu-
chas páginas web profesionales que
ponen en contacto a artistas, lugares
donde mostrar tus nuevas obras, char-
lar sobre arte y técnicas o participar
 en concursos de arte, algunos a nivel
mundial. En sitios como cgtalk.com,
polycount.com y conceptart.org pue-
des conocer a muchas personas de
ideas similares deseosas de compar-
tir sus experiencias, conocimientos y
arte. Como la industria del desarrollo
de juegos es ahora un fenómeno glo-
bal, puede ser bastante importante
ser conocido en la comunidad y pue-
de que te ayude a conseguir un buen
trabajo.
➥➥No tengas miedo de dar tu opinión y
echar una mano cuando puedas, reci-
birás el mismo trato .
➥➥Conoce bien tus habilidades . Como
artista en una posición de liderazgo
tienes que conocer todas las áreas de
la producción artística del juego. Hoy
en día es prácticamente imposible lo-
grar el mismo nivel de habilidad en to-
das esas áreas ya que los juegos para
ordenador han evolucionado mucho
desde el Pong de Atari, pero la idea
es que seas consciente de tus puntos
débiles y que los trabajes. Incluso diría
que deberías convertirlos en tus habi-
lidades más desarrolladas, y entonces
verás una mejora general en tu capaci-
dad artística.
➥➥Conoce bien a tu equipo . Todo el
mundo es único, y por tanto tiene sus
propias virtudes y defectos. Trabajar
con gente es también un proceso crea-
tivo, y no se me ocurre otro campo en
el que esto influya más. Los artistas
suelen ser muy individualistas, sensi-
bles y dinámicos, que se mueren por
ser valorados. Es muy sencillo destruir
la moral del equipo. En cambio es mu-
cho más difícil crear una atmósfera de
trabajo relajada y productiva, que es
extremadamente importante para el
resultado final. Conoce bien a todos
y sus habilidades y trata de construir
el equipo sobre esto. Trata con todo el
mundo de un modo personal que en-
154
tiendan y aprende a encargar las ta-
reas a la gente apropiada.
➥➥Siempre calcula que el trabajo en
el proyecto llevará un tercio más de
tiempo de lo que esperabas . Es la tris-
te realidad, pero te ahorrará un montón
de problemas. Yo siempre solía calcular
por lo bajo el tiempo necesario para
completar el proyecto al contar con que
se dieran las condiciones perfectas.
Pero vivimos en un mundo imperfecto,
y si cumplir las fechas de entrega no de-
pende solo de ti, sino de todo un equipo,
a veces es difícil saber si vais a llegar.
Así que piensa en eso y añade un extra
al tiempo presupuestado definitivo.
➥➥Sé crítico con tu trabajo . El artis-
ta habitualmente ve su obra como su
«bebé», pero eso puede llevar a una
total falta de autocrítica. No tengas
miedo de pedir la opinión de gente a la
que respetas y escucha lo que tengan
que decir, aunque no te guste. Piensa
en sus críticas. No hay muchos artistas
que tengan habilidades alucinantes y
una visión lo bastante pura como para
hacer una obra perfecta cada vez. ¡Así
que comprueba que no te hayas olvi-
dado de algo importante!
➥➥Trabaja en tu carpeta . Este es un pro-
ceso interminable que de hecho te
mantiene en el negocio. El arte es una
cosa viva, que se desarrolla, que rom-
pe barreras y cambia todo el tiempo,
así que mostrar trabajos que no están
al día no es una buena idea. Fíjate en lo
que los mejores artistas de la industria
crean y mira cómo puedes mejorarlo.
Date cuenta de que la competencia es
ahora global; eso puede ser frustrante,
pero al menos sabes a qué alturas as-
piras y eso te mantiene alerta. Piensa
en los temas de tus obras y trata de que
se te ocurra algo significativo.
➥➥Procura no desilusionarte . Tratar con
distintos clientes o pelearte con la fi-
 losofía empresarial puede a veces ser
aburrido o puede incluso parecer in-
soportable. No te frustres por esto y
recuerda siempre por qué entraste en
esta industria. Concéntrate en tu traba-
jo y trata de hacerlo lo mejor posible ¡y
verás que tu arte mejora continuamen-
te! Entiende que alguien está pagando
por tu arte, que es más conveniente
que hacerlo gratis en tu tiempo libre,
así que aprovecha al máximo esta
oportunidad.
➥➥Por último pero no menos importan-
te, ¡diviértete! Crear algo produce una
enorme sensación de satisfacción, así
que, ¿por qué no disfrutar de esto cada
vez que tienes la oportunidad?
En general, yo diría: ¡Mira a tu alrededor
con los ojos bien abiertos! El cerebro hu-
mano es una cosa complicada y tiende a
percibir las cosas a través de filtros de ex-
RAFAEL GÓMEZ RODRÍGUEZ
funDaDor De BeTafix
Describe tu labor del día a día y cuéntanos
brevemente cómo entraste en la industria .
Dirijo una empresa de localización de soft-
ware, superviso y participo en la adaptación
de contenidos de los productos de nuestros
clientes, que son básicamente empresas inter-
nacionales del sector del videojuego. El ser-
vicio que proporcionamos a nuestros clientes
consiste a grandes rasgos en la traducción, el
doblaje, la reprogramación, la integración, el
rediseño y el control de calidad de los conteni-
dos de sus juegos a varios idiomas.
Comencé en Córdoba a mediados de los
80 con el Spectrum de un vecino, había pocos
juegos (y bastante regulares) y por eso me lo
tomé como un juego, me divertía más hacerlos
que jugarlos. Tras publicar algunos juegos a
modo de listado en revistas, pude comprarme
mi primer ordenador, un Spectrum de 16KB.
Tras crear mi primer juego comercial se lo
155
periencia. Sabemos qué aspecto tiene una
manzana y cómo refleja la luz sin tener que
pensarlo. Si quieres crear arte para juegos
creíble que deje alucinada a la gente, em-
pieza con el realismo. Luego puedes llevar-
lo más allá añadiendo el toque personal, ese
algo que lo diferenciará de otros artistas. En
cuanto a la dirección del equipo, te reco-
mendaría que te mantengas concentrado
y listo para cualquier cosa. He visto cómo
un proyecto cambiaba seis veces a lo largo
de un año, cambiando dos veces el motor,
de modo que puede ocurrir cualquier cosa.
Estate preparado para eso y que no te des-
lumbren los faros, simplemente acepta los
cambios y trabaja con ellos. No te metas
en conflictos personales, no te hará ningún
bien a largo plazo. Por otro lado, no tengas
miedo de comunicar tu opinión sincera a
los mandamases, te están pagando por tu
feedback personal. ¡Os deseo a todos bue-
na suerte!
Dan falta
vendí a ERBE Software, la empresa líder del
sector, y conseguí el suficiente dinero como
para abordar mi primer juego profesional Sur-
vivor. Tras su éxito fui contratado por ERBE y
me trasladé a Madrid. Durante los siguientes
10 años diseñé y programé una docena de
juegos AAA, y produje otros tantos realizados
por desarrolladores externos, todos ellos pu-
blicados bajo el sello TOPO Soft. Tras mi etapa
como desarrollador estuve al frente del depar-
tamento editorial de ERBE trabajando codo
con codo con las principales compañías del
sector de los videojuegos en los comienzos de
la que es la base de mi trabajo, la localización
de videojuegos.
En 1997 creé mi propia empresa para pro-
porcionar dichos servicios de localización al
castellano a las compañías desarrolladoras
de juegos. Hoy en día ofrecemos estos servi-
cios a casi cualquier idioma y para todas las
plataformas de entretenimiento electrónico e
Internet. Trabajamos (y hemos trabajado) con
las principales compañías desarrolladoras de
videojuegos a nivel nacional e internacional.
Actualmente además estamos desarrollando
productos de computación en la nube (Inter-
net) para comunidades de usuarios.
¿Qué consejos nos das para alguien que
quiere empezar en esto, que quiere ser
emprendedor, o que simplemente quiere
desarrollar?
Mi primer consejo es estudiar e intentar
aprender de todo lo relacionado con todos
los aspectos del desarrollo de un videojue-
go. No es necesario ser un experto en todas
y cada una de las áreas de desarrollo, pero es
importante tener al menos un conocimiento
básico de todas las partes que componen
el desarrollo que vamos a emprender. Si te-
nemos suerte (y recursos) podremos tener
especialistas para cada labor del desarrollo,
pero para poder dirigirlo siempre debere-
mos tener muy claro lo que hay que hacer
y ese conocimiento básico nos ayudará a
saber si es posible hacerlo o si se sale de
nuestras posibilidades, y guiar al equipo.
Desgraciadamente todo aquel que co-
mienza no suele disponer de especialistas
para cada apartado del desarrollo, así que
sugiero que más que tomárselo como un
hándicap hay que verlo como una oportuni-
dad para adentrarse en el apasionante cono-
cimiento de la programación, del diseño, de
la creación de niveles, de la dirección y toma
de decisiones, etc. Pero sobre todo lo más
importante es depurar esa fantástica idea
que culminará con nuestro primer proyecto.
Por supuesto todo esto requiere de mu-
cho esfuerzo, tiempo, capacidad de trabajo
pero sobre todo perseverancia (nadie dijo
que fuese fácil, pero a los que nos gustan los
juegos tampoco nos gustan los retos fáciles).
En cualquier caso insisto en NO desistir,
no he conocido a ningún desarrollador que
haya sucumbido al primer tropiezo y ningún
desarrollador de éxito que no haya estado a
punto de dejarlo en más de una ocasión.
La gran suerte del desarrollador de
hoy en día es la gran disponibilidad de
156
conocimiento y magníficas herramientas
en Internet. La red también nos permite
entrar en contacto con gente que segura-
mente estará en nuestra misma situación e
intercambiar conocimiento o incluso estar
abiertos a colaborar en diferentes proyec-
tos, lo que nos puede aportar una gran
experiencia y aprender a abordar proble-
mas en común.
No hay que ser soberbios, aunque crea-
mos que nuestras ideas y nuestros trabajos
son los mejores, siempre hay que estar aten-
tos a la opinión de los demás, pequeños de-
talles pueden enriquecer nuestro proyecto
o idea, las sugerencias de otros nos pueden
ayudar a abordar y resolver problemas.
Descubrirás que si tu proyecto requiere un
gran despliegue gráfico acabarás siendo un
gran diseñador, si necesita una programa-
ción muy precisa y concreta llegarás a ser
un gran programador, pero sobre todo ten
en cuenta que hay que ir amoldándose y
aprendiendo constantemente.
Continuamente surgen nuevas técnicas,
nuevos lenguajes y plataformas de progra-
mación, nuevos paquetes de diseño, nuevas
tecnologías, nuevo hardware, etc. Ello nos
obliga a mantenernos constantemente infor-
mados y a abordarlos y meterles mano sin
miedo, porque esa técnica puede que nos
permita hacer aquello que antes no se podía
hacer o nos abra una nueva ventana a nuevos
planteamientos.
No obstante, tampoco hay que obsesio-
narse por mejorar la técnica para llegar a la
perfección. Ser perfeccionista ayuda, pero
también he de decir que he conocido a per-
feccionistas a los que su búsqueda de la per-
fección les ha llevado a no conseguir nunca
el principal objetivo del desarrollador: ter-
minar su proyecto. Con ello me refiero que
los grandes pilotos raramente conocen todas
las piezas del motor de sus coches, lo único
que saben es que cumplen con su finalidad
y que han de estar listos en el momento de la
carrera. El tener un buen coche ayuda, pero
la pericia y el saber tomar buenas decisio-
nes es a veces más importante que tener el
coche más revolucionario o el motor más
avanzado.
 No inventes la rueda porque ya está inven-
tada, pero tienes que saber cómo funciona
y sacar el máximo provecho de ella. Apro-
vecha los nuevos engines, los nuevos entor-
nos de trabajo, los nuevos plugins, etc. que
te permitirán hacer algo que seguramente
podrías haber hecho por ti mismo, pero po-
siblemente te llevaría demasiado tiempo.
¿Qué mensaje querrías dar al lector em-
prendedor?
Las anteriores generaciones innovaron
partiendo de una concepción local (el pro-
ducto que a mí me gusta y para mi mer-
cado), la nueva generación de creadores
tenéis el mejor campo por desarrollar, un
157
mundo global que aun está por definir y que
será como vosotros decidáis.
Tened en cuenta que ante cada nueva
tecnología comienza una nueva carrera en
la que todos partimos casi desde el mismo
punto de partida, la diferencia la marcará
nuestra inventiva y el tesón con el que la em-
prendamos.
Si te fijas un poco, en el mundo faltan ideas
originales y emprendedores para ponerlas
en marcha, y tú tienes el entusiasmo nece-
sario y esas ideas que seguramente espera
mucha gente, así que ánimo, pon en marcha
tu idea y tu empresa, hazlo por ti, y hazlo
también por ellos.
rafael gómez
 ¿HAY ALGUIEN AHÍ?
Después de conocer la experiencia de to-
dos los compañeros que participan en este
capítulo ya habrás visto que para conseguir
lo que quieres no hay una fórmula mágica;
cada persona busca su propio camino, ba-
sándose en la experiencia, habilidades,
picardía y, a veces, también suerte. Pero la
suerte no es algo que venga sin trabajo ni
preparación; son cosas que uno aprende a
base de buscar, de intentar y aprender lo
que no se debe hacer hasta que un día se da
cuenta de que con esfuerzo y siguiendo un
camino creado por sí mismo, aprende lo que
sí hay que hacer.
La frase que encabeza esta página expre-
sa bastante bien lo que uno siente cuando
quiere hacer algo y no sabe por dónde em-
pezar ni a quién pedir apoyo o preguntar
dudas porque se siente completamente solo,
¡Y ASÍ EMPEZÓ TODO!
Siempre me han gustado los videojuegos
y crear cosas. Desde los 3 años ya hacía pe-
queños juguetes y planos de cachivaches
mientras construía robots con piezas de
Lego y similares. Alguien me regaló unos
años después una Atari—2600 y ahí empe-
zó todo. Los siguientes años de mi infancia y
adolescencia estuvieron, entre otras muchas
actividades, guiados por los videojuegos. Ju-
gaba con mis amigos, pero también disfru-
taba viendo cómo lo hacían ellos, por qué
reaccionaban a ciertas cosas con frustra-
ción, con alegría o emociones de todo tipo.
El mundo de los videojuegos era apasionan-
te y sería genial poder crearlos. Pero apar-
te de un sueño de la infancia, digamos que
aquello quedó latente y en segundo plano
mientras intentaba orientar mis estudios ha-
cia algo parecido y «más asequible», como
la informática. Al fin y al cabo, pensé, «si para
hacer videojuegos hay que programar, de
158
y eso es algo que la mayoría de los que apa-
recemos en este libro hemos vivido en algún
momento, justo al comienzo de nuestra ca-
rrera profesional en el sector. Por eso, y para
terminar este capítulo, me gustaría compar-
tir mi pequeña historia y contarte cómo em-
pecé en esto de los videojuegos y qué hice
para conseguirlo. No voy a decir nada que
no se haya dicho ya, porque como has podi-
do ver casi siempre los resultados son fruto
del esfuerzo y trabajo en una dirección: la de
tu sueño. Pero sí que hubo un par de puntos
clave donde algo cambió en mi forma de se-
guir este camino que hizo que se disparara y
fuera mucho más efectiva, y que también me
daría un punto de vista diferente a la hora de
encaminar mi carrera profesional. Esta fue
mi historia y el camino que seguí para entrar
en la industria.
alguna manera me servirá para algún día in-
tentar hacer mis propios juegos». Por aquel
entonces no había estudios oficiales de nin-
gún tipo relacionados con videojuegos, así
que continué con mi formación universitaria.
A principios de 1999 y con una revista de
Nintendo delante, miré en los créditos. Había
muchos nombres de profesionales que es-
cribían las críticas; gente que, pensé por un
momento, al fin y al cabo son personas como
yo. Y, si es así, ¿por qué no podría yo hacer
lo mismo? Así que busqué cualquier e-mail
de contacto que apareciera en la revista y lo
encontré. Invadido por la vergüenza y por
mi falta total de experiencia dudé, pero pen-
sé «bueno, llevo jugando a los videojuegos
toda mi vida, así que a lo mejor tengo algo
que aportar, así que no pierdo nada por in-
tentarlo porque el no ya lo tengo». Mandé un
e-mail contándoles quién era yo, qué podía
aportar y preguntando qué hacía falta para
poder trabajar allí. Tras una semana de mi-
rar ansiosamente el e-mail en busca de res-
puesta abandoné toda esperanza y continué
con mi día a día; pero al poco tiempo recibí
un correo del jefe de redacción contándo-
me que buscaban colaboradores, y que si
quería intentarlo me enviarían una pequeña
prueba: debía hacer una crítica a uno de mis
videojuegos favoritos. Y así lo hice. Nervioso,
escribí la crítica de uno de los juegos que
tenía en casa y lo envié prácticamente sin
revisarlo. Y fue en ese momento en el que
aprendí una valiosa lección: siempre lee dos
veces las cosas antes de enviarlas. Releí el
texto y me puse blanco, porque era realmen-
te malo. Así que cogí otro juego y me puse
a escribir, esta vez revisando bien el artículo
antes de mandarlo. Lo adjunté a un correo y
me puse a esperar respuesta.
Unos días después recibí una llamada
de la editorial para que fuera a las oficinas
para hablar con el jefe de redacción. Acudí
a la cita nervioso y me encontré con él, que
traía impresos mis artículos. Fue demoledo-
ramente honesto desde el primer momen-
to: «El primer artículo que mandaste era
francamente malo, pero el segundo era mu-
cho mejor, así que nos gustaría contratarte
como colaborador». Si no fuera porque, sin
esperar a que me dijeran que el primero
era malo, hice otro y lo mandé rápidamente,
haciéndolo concentrado y esforzándome al
máximo, no habría tenido la menor opor-
tunidad.
Pasé algo más de cinco años colaborando
para revistas del grupo HobbyPress (AxelS-
pringer). Aquello estaba bien pero necesi-
taba entrar dentro del desarrollo y «hacer»
los juegos. Así que me dediqué a buscar
oportunidades por Internet. Pocas páginas
ofrecían trabajo de algo tan especializado
como es esta industria, pero finalmente en-
contré un par de ofertas. Una de ellas era
para productor. No había ejercido nunca
como tal, pero sí tenía algo de experiencia
en gestión de equipos, control de gastos y
en montar pequeñas iniciativas (¡y casi una
empresa!). Así que rehíce mi currículum
dando más importancia a mi experiencia
a la hora de trabajar con equipos, de coor-
159
dinar gente y de controlar gastos y fechas,
y me olvidé de ello. Poca esperanza tenía
de ganarme el puesto, pero al menos hice
lo más importante: intentarlo. ¡Menuda sor-
presa me llevé cuando, un par de semanas
después, me llamaron para que fuera a ha-
cer una entrevista en su estudio! Muerto
de miedo y con nervios como pocas veces
había tenido, acudí a la cita bien vestido,
puntual y con un par de copias de mi currí-
culum por si hicieran falta. Después de una
entrevista bastante curiosa, los dos entrevis-
tadores me dieron la noticia en el momento:
«Nos gustaría contratarte». Reconozco que
no fue algo habitual entrar directamente
como productor en una empresa aunque
fuera pequeña (luego creció y creció). Pero
siempre hay que estar dispuesto a todo y,
cuando surge la duda y te preguntas «¿por
qué lo iba a intentar?», rápidamente respon-
derte «¿y por qué no?». Si crees que tienes
cualidades para el puesto, que tu formación
y capacidades podrían ser lo que buscan,
al menos prueba. Puede que te lleves una
grata sorpresa.
Poco a poco fui combinando mis tareas en
producción con otras más creativas, entré en
el diseño de juego para finalmente estable-
cerme en esta disciplina, que es a lo que hoy
día me dedico.
Si tuviera que extraer algunos consejos
útiles basándome en lo que he aprendido
durante estos años a la hora de entrar en la
industria y de progresar en ella te diría:
➥➥¡Inténtalo! Aunque no te contraten, ir
cogiendo experiencia en entrevistas
de trabajo y en preparación de currí-
culums es algo súper importante que
llegará a darte ventaja sobre los de-
más.
➥➥¡Adáptate! Cada empresa busca una
cosa; incluso si dos están buscando un
puesto similar, suelen existir pequeñas
particularidades que marcan la dife-
rencia. Y cada una de ellas necesita a
alguien con esos pequeños detalles.
Adapta tu currículum a cada oferta de
trabajo a la que quieras optar.
➥➥¡Sé el cojo, no el mentiroso! En Espa-
ña tenemos un dicho: «Se coge antes a
un mentiroso que a un cojo». Los pro-
fesionales de RRHH y los recruiters son
gente preparada para reconocer el ta-
lento y el potencial de los candidatos,
pero también para detectar cualquier
tipo de mentira o exageración. Si eres
bueno en algo dilo; si has hecho cier-
tas tareas aunque no sea en videojue-
gos, pero pueden aportar algo, detá-
llalo. Pero nunca mientas ni exageres
demasiado o te pillarán, y eso significa
ser descartado automáticamente.
➥➥¡Prepárate! Antes de redactar tu currí-
culum para la empresa, antes de hacer
una entrevista o una prueba técnica,
siempre debes prepararte. Estudia
bien la oferta de trabajo y atiende a
todos los detalles; conoce la empresa
y juega si es posible sus juegos —es-
pecialmente los más recientes— por-
que es probable que te pregunten por
ellos; lleva papel y bolígrafo, toma no-
tas, apunta tus preguntas…
➥➥Respeta y sé educado . Especialmente
durante las entrevistas, deja que pri-
mero hable y guíe la entrevista inicial-
mente la otra persona. Si tienes dudas
o hay algo sobre lo que quieras pre-
guntar, toma notas. ¡Apuntar cosas no
es nada malo! Además, es símbolo de
que respetas la palabra del otro inter-
locutor y esperarás a tu turno para ha-
cer las preguntas pertinentes. Además,
procura no abusar del sentido del hu-
mor ni de las bromas. No conoces a la
persona que tienes delante y no sabes
cómo las va a encajar. ¡Y por supuesto
evita hablar de política y otras cosas
especialmente comprometedoras!
➥➥¡Muestra pasión! Por mucho que lo
hayamos dicho todos los compañeros
que aparecemos en este libro, nunca
será suficiente: esta industria se mue-
ve por la ilusión. Así que muéstrala,
déjales ver lo mucho que te gustaría
160
trabajar con ellos y que te gustan los
videojuegos. La pasión es algo que
mueve montañas, y suele incluso suplir
otro tipo de carencias que pudieras te-
ner. Sobre todo, te ayudará a aprender
rápidamente cualquier cosa que pase
por tus manos.
➥➥¡Hazlo lo mejor posible! Sea durante
la preparación del currículum, del es-
tudio de la compañía, durante la en-
trevista o en la prueba técnica que te
hagan, hazlo siempre lo mejor posible.
➥➥¡Aprende! Te contraten o no, no te irás
con las manos vacías. Recogerás un
montón de información sobre cómo
tratar con empresas, prepararse, ha-
cer entrevistas… Habrás comprobado
muchas cosas que funcionan y otras
que no, podrás analizar los errores co-
metidos y, para la próxima vez, estarás
mejor preparado. Y, por si fuera poco,
irás controlando tus nervios poquito a
poco. Y los nervios son el peor enemi-
go que puedas tener, así que en lugar
de huir de ellos, ¡aprende de ellos!
➥➥¡No llores! Incluso a los profesionales
más reputados y de mayor experien-
cia les cuesta encontrar un buen traba-
jo. Lo más probable es que tengas que
hacer bastantes intentos hasta lograr
una oportunidad; pero no ceses en tu
perseverancia y al final seguro que lo
logras. ¡Así que no pierdas la pacien-
cia!
Y cuando consigas tu nuevo y estupendo
primer trabajo:
➥➥¡Aprende! Vuelvo a decirlo porque,
aunque lo harás durante toda tu carre-
ra profesional, los inicios son especial-
mente importantes para aprender, por-
que todo es nuevo. Aprende, pregunta,
lee, juega y avanza en tu carrera. No
tengas miedo a nada. Nadie va a partir
de la idea de que lo sabes todo, porque
nadie lo sabe todo de todas las cosas.
➥➥Sé profesional . Te pagan por hacer un
trabajo. Así que lo primero que tienes
que hacer es identificar qué se espera
exactamente de ti y hacerlo; y eso será
lo más importante en tu día a día. No
te distraigas. No improvises hasta que
no tengas algo de experiencia y co-
nozcas la empresa y a los compañeros.
Al principio, escucha más que hables.
Haz el trabajo que te pidan y como te
lo pidan. Y si crees que se puede hacer
mejor, díselo a tu responsable.
➥➥¡Llama a Houston! Cuando tengas un
problema lo primero que tienes que
hacer es avisar a tu responsable direc-
to. Si no llegas a tiempo para entregar
el trabajo que te pidieron, si hay un pro-
blema con el ordenador o la impresora
no imprime, avisa. Esto no es como en
tu casa, donde lo arreglas tú todo. Hay
gente que se dedica a eso y lo hará me-
jor y más rápido probablemente. Pien-
sa que al final siempre te pedirán res-
ponsabilidad por el trabajo por el que
te han contratado y no por cualquier
otra cosa que hayas hecho, aunque esté
justificada, como arreglar tu ordenador.
Si lo puedes arreglar sugiérelo, pero
siempre pide permiso primero.
➥➥Respeta las jerarquías. Algo que se
suele aprender casi siempre «por las
malas» es a respetar las jerarquías. En
la maquinaria empresarial cada pieza
tiene un cometido y hace parte del tra-
bajo dentro de la cadena de produc-
ción. Del mismo modo funcionan las
responsabilidades. Si tienes proble-
mas, si necesitas algo o para cualquier
cosa, pregunta primero a tus compa-
ñeros, después a tu responsable direc-
to. Y nunca te lo saltes, porque tu jefe
directo está ahí no solo para «dar ór-
denes», sino también para solucionarte
los problemas que te impidan hacer tu
trabajo. Solo en casos muy extremos
—y generalmente solo para los perfi-
les sénior y en casos muy críticos— se
deben saltar las jerarquías. Pero no es
161
nada aconsejable, especialmente en
los primeros trabajos. Es prácticamen-
te garantía de ganarte enemigos y de
estar a disgusto con los compañeros, y
eso mina la ilusión y el compañerismo.
➥➥¡Sé rentable! La empresa espera de ti
una sola cosa: rentabilidad. Olvida lo
que dicen de que hay que trabajar a un
80% para que cuando te pidan un ex-
tra des el 100% sin problemas. Siempre
tienes que darlo todo y estar trabajan-
do a tope. Piensa que si te esfuerzas,
no solo tendrás tu recompensa y man-
tendrás probablemente tu trabajo, sino
que además el juego saldrá con más
calidad. Cuanto mayor sea el esfuerzo
del equipo, mejor será el resultado final.
➥➥¡Pide permiso! Muchos contratos
suelen incluir cláusulas de confiden-
cialidad y de exclusividad. Aunque
trataremos estos puntos en el último
capítulo del libro, el «legal», deberías
tener en cuenta estos puntos si quieres,
por ejemplo, hacer tus propios juegos
en casa. En mi caso, cuando empecé
a investigar con un equipo de psicólo-
gos sobre videojuegos lo primero que
hice fue pedir permiso a mis superio-
res. Hablé con los responsables, expli-
qué en qué consistía la investigación y
por qué no iba a perjudicar en ningún
punto ni mi trabajo ni a la empresa, a
la que, por cierto, debes fidelidad y
máximo respeto. Me dieron su aproba-
ción y no hubo problema para hacer
mis investigaciones. Pero si te dicen
«no», es un no total. Tu trabajo es tu tra-
bajo y lo que te da de comer, así que
no te la juegues.
➥➥¡Aprende a trabajar en equipo! Ayu-
da, apoya, déjate ayudar, escucha,
participa… En resumen, aprende a tra-
bajar en equipo. Aunque parece algo
obvio y fácil, no lo es. La maestría del
trabajo en equipo pasa también por
saber identificar y resolver cualquier
problema y no solo a nivel de trabajo,
 sino algunas veces también personal.
Escucha a tus compañeros. Puede que
mañana seas tú quien necesite que le
escuchen.
➥➥¡Date tiempo! La paciencia es una
de las virtudes más importantes para
cualquier trabajo, y en general en la
vida. No seas demasiado ansioso para
llegar al éxito y ser famoso. Tu trabajo
hablará por ti mismo y, con el tiempo, si
tienen que llegar los éxitos —que si te
mantienes trabajando duro, llegarán—,
los podrás disfrutar.
➥➥¡Sé humilde! Una vez comenté a un
compañero, veterano de Disney, lo mu-
cho que me impresionó al conocerle lo
sencillo y humilde que era. Me dijo que
era una de las cosas que nunca hay
que perder, sin importar quién seas ni
el puesto en el que estés. Toma nota.
➥➥¡No pierdas tu identidad! Cada per-
sona tiene una forma de trabajar y,
162
aunque hay que adaptarse a las ne-
cesidades y requisitos de la empresa,
es parte de su esencia como persona
y profesional. No pierdas esa esencia.
Hay quien usa el sentido del humor
para mejorar el estado de ánimo de los
compañeros cuando están mal; otros
prefieren dar apoyo de otro tipo. Sea
como sea, sé tú mismo y aprovéchalo
tanto en tu beneficio como en el del
equipo en el que trabajes.
Y para terminar, un último consejo: ¡sigue
leyendo el libro! Todavía te quedan muchas
cosas útiles que te ayudarán a convertirte en
todo un profesional de la industria de los vi-
deojuegos.
Como moraleja, si tuviera que resumir-
lo todo en una frase, te diría que no tengas
miedo a intentarlo, porque si mantienes tu
ilusión a tope y te lo tomas en serio conse-
guirás no solo entrar, sino convertirte en un
gran profesional.
Ahora, ¡a por la segunda parte del libro!
Juan p. ordóñez
 POWER-UP
FLOR DE FUEGO
LA INDUSTRIA
DEL VIDEOJUEGO Y TÚ
 1. INTRODUCCIÓN: ¿ESTÁS PREPARADO
PARA SER UN PROFESIONAL?
Si has leído hasta aquí ya conocerás las historias de un montón de compañeros y amigos
sobre cómo entraron en esta industria. Todos tenemos una misma cosa en común: ilusión.
Pero a la hora de trabajar la ilusión es solo el motor sobre el que se sustenta toda una ma-
quinaria de conocimiento y saber hacer las cosas, vital para desarrollarse como profesional.
No olvides que, pese a la visión que muchas personas tienen de esta, se trata de un mundo
donde hay que trabajar realmente duro y los profesionales necesitan mantenerse siempre al
día, sin nada que envidiar a otros sectores como la medicina o cualquier otro tipo de inge-
niería, de hecho muchos de los que se dedican a esto son ingenieros. Ya quieras montar tu
propio equipo, buscar una escuela para aprender a programar juegos o simplemente saber
algunas normas para hacer entrevistas de trabajo entre otras cosas, este capítulo te ayudará
a conocer la otra cara del desarrollo de videojuegos y de la preparación para convertirte en
todo un profesional.
En este capítulo encontrarás información para:

➥➥Conseguir una formación sólida y útil para convertirte en todo un profesional.

➥➥Preparar y presentar tu currículum, carta de presentación, tarjetas de visita, etc.

➥➥Trabajar tu imagen profesional.

➥➥Entender lo que es el networking, y usarlo como una eficaz herramienta para darte a
conocer y hacer contactos.

➥➥Aprender algunas pautas para buscar trabajo de forma eficaz.

➥➥Conocer consejos si vas a trabajar fuera de casa.

➥➥Aprender a trabajar en equipo, mejorar tu productividad y contribuir a un ambiente

positivo.

➥➥Conocer algunas cosas que tener en cuenta y evitar problemas a la hora de hacer tus
propios videojuegos independientes.

➥➥Entender y aprender de los consejos de compañeros que decidieron montar su propia

empresa.

➥➥Comprender los diferentes tipos de contratos y sistemas de legislación, así como al-
gunos puntos importantes de estos que conviene tener en cuenta antes de firmar tu
nuevo contrato.

Profesionales ya establecidos en diferentes compañías ponen su experiencia a tu disposi-

ción en las siguientes páginas. Así que, ¡todo tuyo!

165
 2. EDUCACIÓN:
¿QUÉ NECESITO SABER?
Todo empieza en el mismo sitio que cuan-
do eres pequeño: en la escuela. Aprender
a hacer las cosas —y a no hacer muchas
otras— supone siempre el primer paso de
todo, y más tratándose de una carrera profe-
sional con un alto grado de especialización,
como es la que vas a empezar. Aunque mu-
cha gente comienza como autodidacta, la
opción de tener un título oficial que avale la
deseada formación de calidad siempre su-
pone una garantía más que recomendable
para encontrar el trabajo de tus sueños.
Como en toda carrera profesional, tener
una sólida formación no solo supone tener
una base de conocimiento, sino que además
es un punto diferenciador respecto a otros
candidatos que tampoco tengan títulos pu-
blicados. Especialmente si no tienes expe-
riencia en esto (es decir, que no has hecho
ningún videojuego), una primera aproxima-
ción al mundillo a través de una escuela o
un curso te permite, como mínimo, crear tu
primer juego; y a este primer proyecto es
probable que le sigan otros, de maneras que
acumularas experiencia, y, lo que es más
importante, crearás pequeñas piezas que
construyen tu currículum; ya sabemos que
TU FUTURO TRABAJO
Muchos de los puestos dentro del desarro-
llo de videojuegos están cargados de mitos
y leyendas. Y aunque todos cuando empeza-
mos en esto queremos ser un Shigeru Miya-
moto, un Peter Molyneux o un John Carmack,
lo cierto es que para llegar ahí, primero hay
que poner los pies en en el suelo. ¿Sabes
qué es realmente un productor? ¿Qué ta-
reas conlleva diseñar un videojuego? ¿Cuál
es el trabajo diario de un programador de
herramientas para animación? ¿Y un tester?
Navegar por Internet es algo que probable-
mente hagas todos los días. La red está llena
166
un buen cv y la experiencia (sobre todo esta
última en forma de juegos que hayas hecho)
son los que determinan si consigues una
oportunidad para entrar en la industria.
¿Has oído alguna vez la expresión «uno
no aprende de verdad hasta que empieza
a trabajar»? Si bien es cierto que la verda-
dera vida del profesional de los videojuegos
está ahí fuera en el mundo laboral, cualquier
conocimiento previo que tengas facilitará
y acelerará mucho tu adaptación al trabajo
«real».
Hoy día hay gran cantidad de cursos,
másters e incluso carreras oficiales sobre
videojuegos; pero como con todo, unos se
aproximan más a las necesidades reales
de la industria que otros. Buscar, analizar y
escoger una formación sólida es una tarea
nada trivial, y es imprescindible filtrar y ele-
gir algo adaptado a las necesidades tanto a
las tuyas personales como a las de la indus-
tria. Es hora de encontrar un plan de estu-
dios bueno y un profesorado especializado.
En este capítulo podrás leer algunos puntos
importantes en los que conviene fijarse bien
para no equivocarnos en nuestra elección.
de información útil y en pocos minutos en-
contrarás algún foro o páginas web donde se
respondan a muchas de estas preguntas. No
temas y participa, resolverás tus dudas. Si
conoces algún sitio donde poder preguntar
directamente a profesionales de la industria,
no lo dudes e inténtalo. Twitter ofrece la posi-
bilidad de seguir a algunos desarrolladores,
a los que también puedes preguntar. Ga-
meproducer.net y otros sitios web con blogs
Gameproducer.net
de desarrollo, foros o grupos de discusión
permiten comentar las publicaciones, lo que
implica que los autores pueden leerte. Eso
sí, ten siempre en cuenta las normas propias les de las demás disciplinas, sé consciente
de cada sitio. de que, en algún momento, tendrás que ele-
Uno de los objetivos de la primera parte gir una especialización más o menos con-
de este libro es precisamente aclarar en qué creta. Cuanto antes sepas hacia dónde en-
consisten algunos de estos puestos y cómo caminar esa elección, más fácil te resultará
es el día a día de algunos de ellos. Notarás en el futuro.
que incluso el mismo puesto tiene varia- La mayor parte de las escuelas ofrecen una
ciones en cuanto a las responsabilidades y formación generalista. Esto tiene ventajas en
quehaceres entre una empresa y otra, apa- lo que refiere a la comprensión del trabajo
rentemente iguales. Cuando tengas bastante de tus compañeros y a una optimización del
información, haz una media y quédate con tuyo propio cuando trabajes para una em-
la información general; las particularidades presa. Pero es posible que encuentres for-
las impondrá el estudio en el que trabajes. mación específica y tengas la posibilidad
Pero un artista es siempre un artista, del mis- de especializarte prácticamente desde el
mo modo que un programador siempre es primer día. Así que, sobre todo, ten claro ha-
un programador. Por tanto toda información, cia dónde quieres crecer: hacia unos cono-
aunque sea general, resultará útil más ade- cimientos generales, que vienen bien sobre
lante. todo si tienes dudas entre varias disciplinas,
Lo mejor que puedes hacer es primero o algo más especializado.
familiarizarte con las categorías más gene-
rales, como programación, arte, animación, Organización del curso
diseño de juego, de niveles, producción, etc. y asignaturas
Una vez conocido el campo y un poco en ¿El curso dura unos meses o varios años?
qué consiste cada uno de ellos, seguramen- ¿Existe algún tipo de especialización, una
te puedas acotar más tu búsqueda y encon- vez aprendidos los conocimientos básicos
trar exactamente cómo se llama el puesto generales? Hay que tener especial cuidado
que quieres conseguir. con los temarios, ya que suele ser habitual
ver cursos que tienen asignaturas vagamente
¿Qué quieres estudiar? relacionadas con esta industria simplemente
La industria de los videojuegos es espe- para poder poner la etiqueta «videojuegos»
cialmente llamativa por contar con un altísi- dentro del nombre del curso. Asegúrate de
mo número de disciplinas, que se nutren de que lo que vas a estudiar realmente importa
otros sectores como la animación, el cine o y es lo que van a pedirte en tu futuro puesto
la industria musical. dentro de la industria. Echa un vistazo al pri-
La pregunta más importante es la misma mer capítulo del libro, pregunta a gente del
que nos hacían cuando éramos pequeños: mundillo, investiga un poco en Internet...
¿qué quieres ser de mayor? No es lo mis- Hace poco leía que en Reino Unido hay
mo orientar nuestro futuro profesional hacia ya más centros que imparten formación en
el diseño de juego que a la producción; el videojuegos que estudios de desarrollo, lo
arte y la programación de herramientas son que acentúa la importancia de analizar con
dos disciplinas muy complejas como para lupa el plan de estudios. Las palabras «mul-
querer despuntar en ambas. Abarcarlo todo timedia» y «programación», sin especificar
a nivel de detalle muy alto en qué lenguaje ni qué vas
resulta prácticamente impo- «Ten claro hacia dónde a programar, como reco-
sible, y lejos de las capacida- quieres crecer: hacia unos mendaba un amigo, suelen
des propias del ser humano. conocimientos generales, llevar a este tipo de tropie-
Leonardo DaVinci aparte, no que vienen bien sobre todo zos posteriores. Si te gusta
pretendas ser un superhéroe si tienes dudas entre varias la programación, busca las
y, aunque es muy útil tener
disciplinas, o algo más espe- palabras «motor de juego»,
unos conocimientos genera- «herramientas de edición
cializado»

167
de niveles», «shaders», etc.; si lo tuyo es la individual y personalizada en el binomio
producción, fíjate en «planificación» y «ges- profesor—alumno. Los cursos online suelen
tión de proyectos»; si vas a ser diseñador de carecer de este seguimiento a no ser que
juego, busca «mecánicas de juego», «siste- faciliten unas herramientas y cuenten con
mas de combate», «equilibrado» o «curvas una planificación del curso preparada para
de aprendizaje»; si vas a modelar, piensa cubrir este aspecto. Siempre es más fácil
que no es lo mismo crear un personaje de recibir este trato a través de una formación
500.000 polígonos para una serie de televi- presencial, pero si no tienes más remedio
sión que uno de 5.000 que tiene que funcio- que hacerlo online, haz todas las preguntas
nar perfectamente, en tiempo real y en un necesarias hasta que salgas de dudas y se-
entorno interactivo. Hay quien recomienda pas exactamente cuál va a ser el trato entre
huir también de temas como la «narrativa el profesor y tú, y en qué medida vas a po-
interactiva» (que para eso suelen estar los der preguntarle dudas, recibir apoyo y guía
guionistas), la «gráfica publicitaria», el «di-
seño vectorial», etc. El curso que te prepare «Una buena escuela siempre contará
para hacer videojuegos reales te enseñará a con un profesorado formado
eso: a hacerlos. Si quieres estudiar marke- por profesionales de la industria»
ting, guion, diseño gráfico u otra disciplina,
seguramente haya opciones formativas me- siempre que lo necesites, incluso fuera del
jores que un curso de videojuegos. Ningún horario de clase (por ejemplo, por e-mail).
conocimiento está de más, pero teniendo en Otro detalle a tener en cuenta: tus profeso-
cuenta que la matrícula en estos estudios no res deben tener experiencia trabajando en
suele ser barata, hay que ser extremada- desarrollo. Esa es la palabra clave: el desa-
mente cuidadoso. rrollo. Los teóricos sin ejercicio profesional y
la gente que «conoce el mundillo desde fue-
Profesores ra» aportan poco o nada si no tienen años de
Otro factor crítico. Una buena escuela trabajo y, preferiblemente, títulos publicados
siempre contará con un profesorado for- a sus espaldas. Toda la teoría del mundo sin
mado por profesionales de la industria, que un apoyo práctico resulta muchísimo menos
compartan su experiencia y formen a los provechosa que si se enseñan las dos. Una
alumnos con conocimiento de causa. Si en vez que conozcas los nombres de los pro-
la guía del curso no aparece ningún nombre fesores, busca en Internet los títulos que han
propio, pregúntalos en información o por publicado y si aparecen en los créditos, los
e-mail. Una escuela que cuente con gente lugares donde han trabajado y el tipo de ex-
cualificada y preparada no debería poner periencia que tienen.
ninguna objeción; es más, estará orgullosa Un profesor que solo haya trabajado ha-
de hablar de sus profesores, ya que supone ciendo software tradicional (programas, pero
un importante reclamo publicitario. Cuan- no videojuegos), no está en las mejores con-
do tengas los nombres, busca en Internet y diciones de transmitir los entresijos de la in-
averigua quiénes son, de dónde vienen, qué dustria, las particularidades de este tipo de
han hecho y cuánto tiempo llevan en la in- productos, y mucho menos de formar a un
dustria. Es fácil averiguar quién alumnado cuyos primeros pasos
trabaja o ha trabajado realmen- «Muchos autores en la industria dependen de él.
te en esto. Utiliza herramientas americanos apuntan Aunque también tienen cosas in-
como Linkedin (echa un vistazo a que una formación teresantes que compartir, quizá
al capítulo de Networking). ¡Y de calidad pasa sea mejor buscar un centro don-
busca en Google! por una interacción de cuenten con gente del propio
Muchos autores americanos individual y persona- sector. Muchas veces dentro en
apuntan a que una formación de el estudio ves profesionales que
lizada en el binomio
calidad pasa por una interacción llegan de otras industrias y los
profesor—alumno»

168
problemas que tienen hasta adaptarse. Des- sas, debe mantener un equilibrio entre las
de programadores y artistas hasta produc- diferentes áreas (programación, arte, diseño,
tores, la especialización y conocimiento de producción, etc.). Y debe existir un compro-
una industria diferente siempre conlleva un miso por parte de la escuela de que se van
esfuerzo y un tiempo de adaptación, porque a cumplir esos objetivos. Así finalmente con-
no son iguales. Y por tiempo me refiero in- tarás con el conocimiento suficiente para, al
cluso a años de duro trabajo (aunque traba- menos, hacer tu propio juego.
jar en lo que te gusta compense).
Un buen profesor de videojuegos podrá Títulos y homologaciones
elegir el mejor material para sus alumnos, La educación tiene un doble objetivo: por
enseñarles los truquillos más útiles y los un lado y más importante, construir la base
prácticos atajos en el uso de las herramien- de lo que luego será tu trabajo; por otra par-
tas de desarrollo o contarles anécdotas útiles te, conseguir un título que avale, de manera
que eviten futuros tropiezos cuando se incor- oficial, que hemos recibido y superado con
poren al mundo laboral. A veces un par de éxito la formación en cuestión. Pregunta si
estos consejos optimizan muchí- este está homologado y recono-
simo el trabajo, y eso se nota en «Al tratarse de un cido por algún organismo oficial,
el resultado final.
reconocimiento oficial y verifícalo con dicha entidad.
Como en la educación de cual- Además, saber si esta validez no
la propia escuela te
quier carrera profesional hay solo está reconocida en tu país
dará la información,
buenos y malos profesores; gen- sino también fuera de él, puede
te con mucha experiencia que
pero comprobarla marcar la diferencia entre una
no sabe enseñar, y por el contra- nunca está de más» puerta abierta o un «lo siento,
rio gente con no tanta experien- pero no sé de qué título me ha-
cia pero que sabe transmitir el conocimiento blas, no me vale». Generalmente, al tratarse
eficientemente. Ese riesgo siempre existe, de un reconocimiento oficial la propia es-
pero al menos si se trata de alguien con cuela te dará la información, pero compro-
experiencia real siempre será mayor la barla nunca está de más.
garantía de recibir una formación realista y Al estar la formación en videojuegos toda-
acorde a las necesidades de la industria en vía en pañales, es difícil encontrar algo ofi-
ese momento. cial en muchos países, pero ciertas escuelas
y universidades empiezan ya a homologar
Compromiso sus títulos. Y son estas las que más en se-
Puede haber un interesante temario, un rio se suelen tomar la enseñanza, dado que
buen profesorado y las mejores instalacio- el proceso de homologación pasa por una
nes pero si la escuela no se compromete validación del organismo o ministerio co-
a terminar el curso y a dar todas las asig- rrespondiente, que mirará con lupa la oferta
naturas necesarias para aprender a hacer formativa del centro. Aunque no es lo úni-
videojuegos, no servirá de nada. Algunos co importante a la hora de recibir el mejor
compañeros han visto incluso casos de es- aprendizaje, sí es cierto que dan una cierta
cuelas en las que el temario depende del garantía de calidad (prácticas en empresas,
tipo de perfiles que estén matriculados, mo- profesores especializados, etc.) que otras
dificándolo en el momento; de este modo, si muchas escuelas no pueden dar.
entrabas en un curso donde la mayoría de
compañeros eran artistas, el temario se cen- Coste del curso
trará principalmente en eso, aunque tú qui- Evidentemente, uno de los factores críticos
sieras ser programador. es el coste de la formación (y más si el tí-
La formación de calidad, si el objetivo es tulo está homologado). Aunque en muchos
proveer de un conocimiento base para sa- países existen becas o ayudas para forma-
ber cómo funcionan y se construyen las co- ción, la mayoría de las veces tendrás que

169
autofinanciarte la educación. Además, al ser que se puede adaptar a cada individuo, que
considerada como algo especializado, con sigue su propio ritmo.
mucha demanda y relativamente poca ofer- En caso de no poder acudir a todas las cla-
ta decente, los precios se pueden disparar. ses pero estés decidido a matricularte, ase-
Y hablamos de bastantes miles de euros al gúrate de que no va a suponer un problema
año. para el aprendizaje, desarrollo y entrega de
Otro de los factores que suben el precio prácticas, y que el profesorado da algún tipo
es que en muchos países esta formación es de apoyo para facilitar la labor al alumno.
principalmente privada y no existe oferta
pública, por lo que los precios son regula- Bolsa de trabajo
dos a gusto de la propia escuela. Así que, Es muy jugoso contar con ofertas de tra-
antes de pagar, asegúrate de que realmente bajo gestionadas por la propia escuela. Las
merece la pena y no tienes otras opciones. becas también son una buena forma de
Piensa en otros gastos necesarios durante aprender en un entorno real de trabajo y,
tus estudios, como el transporte, o el alquiler sobre todo, de entrar en la industria. Pregun-
si tienes que salir de tu ciu- ta en la escuela si existe una
dad mientras dure el curso. «En caso de no poder bolsa de trabajo, el número
Echa cuentas. De ahí que, si acudir a todas las clases de ofertas que suelen dar
estas cosas no suelen ser ba- pero estés decidido (una por cada mil alumnos
ratas, además sea realmente a matricularte, asegúrate resulta algo difícil de conse-
importante asegurarse de de que no va a suponer guir); pide información sobre
que la formación que te van un problema para el los alumnos incorporados a
a dar es de calidad y te ayu- aprendizaje, desarrollo y empresas en los últimos años
dará a convertirte en un fu- entrega de prácticas» (por ejemplo, el porcentaje
turo profesional competente, de alumnos que hacen prác-
preparado para lo que vas a ticas en empresas del sector,
encontrar cuando salgas al mundo laboral. y de estos los que finalmente firman un con-
Si no te sobra el dinero busca becas y ayu- trato de trabajo con las empresas) y evalúa
das a la formación. En algunos lugares se fi- las posibilidades de obtener una oferta.
nancia total o parcialmente la formación, so- Cuanto más altas sean estas cifras, mejor.
bre todo si está homologada. Incluso puede Las escuelas que tienen acuerdos con em-
que encuentres planes especiales donde se presas del sector suelen incluir los logotipos
facilitan los pagos (por ejemplo, fraccionán- de estas en su página web o en la informa-
dolos), con poco o nulo coste de intereses, ción del curso. Lo normal es incluso que ten-
pero eso ya depende de la entidad en cues- gan un apartado entero dedicado a hablar
tión y del país donde te matricules. Y, si te de esto, así que a poco que busques encon-
sobra el dinero, ¡llámame! trarás la información. Y, si puedes, comprue-
ba en las webs de las propias empresas si
Horarios tienen el logo de la escuela de formación, o
Muchas personas que se apuntan a estos si disponen de un e-mail o teléfono en el que
cursos como especialización también tra- puedas preguntar por este dato. Sé honesto
bajan, estudian o tienen otro tipo de respon- y hazlo de manera natural, contándoles que
sabilidades que limitan su disponibilidad. eres un posible alumno del curso que se da
Tener que compatibilizar un horario inamo- en la escuela en cuestión.
vible y limitado resulta especialmente duro Si finalmente te matriculas como alumno,
si el centro no dispone de cierta flexibilidad. habla sobre todo con los propios profesores
Averigua si la escuela ofrece formación en sobre ofertas de trabajo. Lo normal es que
varios turnos (mañana y tarde) o dispone de estén al día sobre las necesidades de las
un horario único. A veces hay centros que empresas donde trabajan. Crea una buena
ofrecen formación online con un planning relación con ellos. Aumentarás tus posibili-

170
dades de obtener una oportunidad si te ven
interesado y con ilusión.
Aulas, equipos y licencias
También es importante conocer de ante-
mano las instalaciones, el equipo que ponen
a tu disposición y el tipo de software que vas
a utilizar (suelen decirte qué programas van
a ser necesarios, y la propia escuela habitual-
mente negocia licencias educativas especia-
les para formación en centros académicos),
las condiciones de uso, etc. Algunos centros
incluso regalan un portátil para que trabajes
(no te engañes, nadie regala un portátil por-
que sí, y el precio está incluido en la matrícu-
la). Como mínimo deberían proveerte de un
equipo durante las clases. Además, saber si
hay un ordenador para cada estudiante o hay
que compartirlos es importante. Lo ideal es
que cada alumno tenga uno aunque en algu-
nos momentos tengáis que juntaros frente a
la misma pantalla. En definitiva, haz todas las
preguntas que se te ocurran y no te quedes
con dudas. Tú eres quien paga, y no estás
comprometido con ninguna escuela.
Si no te proveen del material necesario, la
cosa no pinta bien y, si no te convence la es-
cuela, busca otra.
Seminarios, conferencias, ferias
y masterclasses dentro y fuera de
la escuela
En una industria donde las ferias y con-
ferencias son algo habitual, y tienen lugar
en varios países y durante todo el año, es
probable que encuentres algún stand o re-
presentante de la escuela. Aprovecha para
informarte sobre los cursos disponibles.
Por otra parte, las propias escuelas suelen
ofrecer descuentos en las entradas de con-
ferencias y ferias del sector. Ya comentaba
Max Sims en este capítulo lo importante que
es acudir a estos eventos para aprender, ha-
cer networking y estar al día de las últimas
tendencias, novedades y productos.
Durante el curso a veces se incluyen char-
las y masterclasses dadas por profesiona-
les y veteranos de la industria. Además de
compartir una valiosísima experiencia con
el alumnado, puedes aprovechar para hacer
171
preguntas a alguien que está metido en el
ajo, e incluso para darle algún juego que ha-
yas hecho por tu cuenta o pedirle opinión.
«Casi todas las escuelas de formación
disponen de una página web donde
cuelgan enlaces a los proyectos
de sus alumnos»
Materiales de consulta
Bibliotecas, motores de juego, recursos a
disposición del alumno como código fuen-
te y librerías, gráficos para hacer prue-
bas, etc., son muy importantes a la hora
de buscar información complementaria
a la del curso. ¿Qué sería de una facultad
de medicina sin una buena biblioteca? En
este caso ocurre exactamente lo mismo.
Pregunta por los recursos de consulta para
los alumnos.
Recuerdo que en una escuela de sonido,
los alumnos tenían un estudio completo a su
disposición, con posibilidad de reservarlo
para hacer prácticas o grabar sus propias
demos; también tenían librerías de sonido
disponibles, instrumentos, etc. para cuando
lo necesitaran. Simplemente tenían que re-
servarlos y a grabar. Una escuela con recur-
sos y tecnología a disposición del alumno
gana muchos puntos. Averigua qué mate-
riales tienen aparte de los del propio curso,
y cómo podrás hacer uso de estos una vez
matriculado.
Localización geográfica
Imagina que has encontrado la escuela
perfecta; la organización del curso, las ma-
terias impartidas, el profesorado... ¡Lo tiene
todo! La formación es buena, pero te sepa-
ran 500 km de ella; si quieres estudiar allí ne-
cesitarás buscar un lugar donde vivir, com-
prar comida, pagar transportes, facturas, etc.
Tener en cuenta estos gastos evita que un
día te des cuenta de que no puedes seguir
pagando tus estudios y tienes que pausar-
los hasta recuperarte económicamente, o te
ayuda a decidir si esperar una temporada
para ahorrar un poquito más antes de ma-
tricularte.
 ¿Qué voy a hacer al final del curso?
Infórmate sobre el proyecto de fin de cur-
so. Casi todas las escuelas proponen un
juego; algunas lo quieren desarrollado de
manera individual y otras prefieren el traba-
jo colaborativo y la participación de varios
compañeros formando equipos. Pasar por
ambas opciones enriquece bastante, pero si
tienes que elegir alguna, escoge el trabajo
en equipo. El día a día en una empresa pasa
por trabajar con un montón de compañeros
de diferentes departamentos con los que
hay que aprender a colaborar, negociar y
tomar decisiones, siempre con el objetivo
de sacar adelante el proyecto. Cuanto antes
te acostumbres a ello, mejor.
Calidad de proyectos anteriores
Casi todas las escuelas de formación dis-
ponen de una página web donde cuelgan
enlaces a los proyectos de sus alumnos en la
última o últimas promociones. Echa un vista-
zo y pruébalos o, al menos, mírate los vídeos
e imágenes de los mismos. La calidad obte-
nida (y siempre que el material sea original)
puede indicarte si al final serás capaz de
hacer un proyecto más o menos potente. De-
pende también del tiempo que eche cada
alumno en casa, pero hay casos de escuelas
donde este detalle es tan significativo que
hay que, al menos, tenerlo en cuenta.
«Si puedes contactar con antiguos
alumnos y preguntarles directamente
por los pros y los contras del curso,
obtendrás información de primera mano»
¡Consulta a antiguos alumnos!
No hay opinión más válida que la de al-
guien que ha vivido una experiencia previa-
mente. Por tanto, si puedes contactar con an-
tiguos alumnos y preguntarles directamente
por los pros y los contras del curso, obten-
drás información de primera mano, mucho
más válida incluso que la que te proporcione
la propia escuela (aunque esta también sea
válida).
Una forma de hacerlo es a través de los
enlaces a las webs de los autores de los
proyectos de fin de curso de las promo-
172
ciones anteriores. Allí suelen publicar su
e-mail de contacto, y es a través de ese
camino como podrás preguntarles. Y para
llamar la atención y no acabar como spam,
prueba a poner en el asunto algo relacio-
nado con el nombre de su juego. No olvi-
des que se trata de gente que ha puesto
todo su cariño, tiempo y esfuerzo en ese
proyecto, y por tanto les llamará muchí-
simo más la atención un e-mail en el que
ponga como tema «pregunta sobre tu jue-
go [nombre del juego]» que algo del tipo
«una pregunta que necesito resolver», que
parece más probable que acabe pasando
totalmente inadvertido, o en la bandeja de
correo no deseado.
¿De quién es el juego que vas a
hacer?
A no ser que esté especificado así en el
contrato que firmas al matricularte en la
escuela o en la licencia del software que
utilices, tu juego es tuyo. Como mínimo (y
volviendo a resaltar la importancia de leer
bien lo que vas a firmar antes de hacerlo),
tienes el derecho de autoría sobre el juego.
Deberías poder ponerlo en tu currículum o
página web. Pero si tienes dudas, habla con
el centro académico, los profesores o, mejor
aún, con un abogado. Este aspecto no debe-
ría suponer un problema, pero las universi-
dades clásicas suelen conservar ciertos de-
rechos sobre los proyectos de fin de carrera
de sus alumnos, así que no perderás nada
por ser un poco cauto y leer bien las cosas,
hacer alguna pregunta y consultarlo con un
experto.
Lo que sí conviene hacer es dejar claras
las condiciones bajo las que se ha hecho
el proyecto, esto es, dentro de un curso y
como parte de la formación. Recuerda que,
aunque la educación es importante, la ex-
periencia demostrable lo es mucho más; y
los juegos que vayas creando forman esa
experiencia, por lo que hay que tratar este
tema con sumo cuidado. Generalmente las
academias no pondrán ningún problema, ni
se apropiarán de tu creación, pero hay que
asegurarse para evitar posibles futuros pro-
blemas.
 Soporte y consultas «Pregunta si algún sica lo suelen tener muy en
Los problemas y las pre- profesor te va a dar unas cuenta), supone un punto a
guntas llegan en cualquier cuantas lecciones para su favor. Si necesitas conec-
momento y sin avisar. Tener mover tu juego, consejos tar a un servidor de pruebas
acceso telefónico, vía e-mail de marketing, plataformas de la escuela para probar tu
o a través de algún foro in- de distribución, etc» juego o descargar material
terno de la escuela al profe- a las tres de la madrugada,
sor y a los demás compañeros es tremen- comprueba que este acceso está disponible
damente útil. Trabajar solo, especialmente permanentemente. Aunque no lo parezca,
durante el aprendizaje, ralentiza tu en muchos lugares hay horarios limitados
rendimiento. Si no tienes herramientas para para estas cosas.
facilitarlo, siempre puedes preguntar el e-mail
a los compañeros del curso y al profesor. Promoción
Pero si la escuela está prepara-da y cubre Un buen punto a favor de la escuela es dar
estas necesidades por defecto, mucho mejor. formación sobre lo que hay que hacer una
Es muy útil poder consultar información vez terminado el juego, es decir, la promo-
desde cualquier sitio y sin tener que acudir ción. Saber cómo mover un producto para
a la escuela obligatoriamente, y un conseguir distribución, financiación o am-
profeso-rado preparado (y disponible) bas, resulta esencial para mantenerte a flo-
para poder atender las dudas de los te como desarrollador de juegos. Así que
alumnos desde casa. Si la escuela da pregunta si algún profesor te va a dar unas
algún tipo de soporte a esto (las cuantas lecciones para mover tu juego, con-
universidades oficiales y homo-logadas a sejos de marketing, plataformas de distribu-
distancia de formación más clá- ción, etc.

UNA VEZ MATRICULADO

Haz amigos
Una vez ya matriculado en el curso for-
marás parte del caldo de cultivo ideal para
hacer videojuegos. Aparte de los proyectos
propios del curso y de lo que quieras ex-
perimentar en casa, lo más seguro es que
encuentres compañeros que compartan in-
quietudes contigo y estén deseosos de ha-
cer juegos juntos. Piensa que, como tú, mu-
chos de los profesionales que un día estarán
desarrollando juegos, dando conferencias o
escribiendo libros sobre el tema puede que
los tengas sentados justo al lado. Así que, ¿a
qué esperas para empezar a hacer tu pri-
mer networking? No hay nada como com-
partir ilusiones, deseos y hobbies con gente
que está a tu lado. De ahí siempre surgen las
mejores ideas y proyectos.
Mejor en equipo
Hay escuelas que disponen de forma-
ción presencial (acudiendo al centro, la
de toda la vida) y online a través de Inter-
net. Una opción interesante que algunas
ya incorporan es mezclar ambos tipos de
alumnos, poniendo a su disposición las he-
rramientas necesarias para que trabajen
remotamente.
La industria de los videojuegos tiende en
parte a la deslocalización gracias a Inter-
net y las herramientas de trabajo colabo-
rativo. Aprender cómo funciona, trabajar
en algún proyecto simulando esta situa-
ción laboral y asistido por un profesor es
una forma estupenda de prepararte para
lo que encontrarás una vez incorporado a
un entorno laboral real. Es probable que
en algún momento colabores con compa-
ñeros a través de Internet, y llevar algo del
camino andado en este sentido ayuda. Si
no tienes oportunidad de hacerlo en clase,
intenta montar un grupo de compañeros
para hacer un pequeño juego, compartir
ideas y aprender entre todos.

173
 Otras preguntas que puedes hacer
➥➥¿La escuela organiza visitas a estudios
de videojuegos?
➥➥¿La escuela está al día y avisa a los
alumnos de concursos, eventos y ferias
donde presentar sus proyectos? Y, para
estos, ¿la escuela tiene algún tipo de
Y POR ÚLTIMO…
Lo más importante y como mensaje final:
Lee bien todo antes de matricularte, com-
prueba los datos e investiga sobre todo lo
relacionado con la formación que vas a reci-
bir antes de firmar, porque los precios sue-
¿QUÉ OTRAS OPCIONES TIENES?
Autoformación: ¡quiero ser autodi-
dacta!
Aunque no encuentres una oferta formati-
va que te convenza o no puedas costeártela,
todavía no es el momento de tirar la toalla.
Existe una alternativa que, si bien requiere
un esfuerzo extra y más disciplina con uno
mismo, también te dará una oportunidad
para convertirte en profesional. No es nada
fácil aprender a hacer las cosas bien por uno
mismo pero se puede conseguir.
Lo cierto es que para empezar a conocer
el mundillo e incluso hacer tus primeros jue-
gos solo necesitas algo que, ya lleves cinco
minutos o cincuenta años en esto, hace que
sigas adelante: la ilusión. Utiliza esa ilusión
en tu beneficio, conviértela en fuerza de vo-
luntad y busca libros, muévete por Internet
y hazte con algunos tutoriales. Si además
preguntas en foros, seguro que sacas mucha
información útil. Al menos irás construyendo
tu base de conocimiento sobre la cual em-
pezar a orientar tu futura carrera profesional.
Eso sí, no es fácil y, sobre todo al principio,
es posible que encuentres mucho «ruido» —
material que no es realmente útil y solo sirve
para distraernos o hacernos perder el tiem-
po—, pero si contrastas lo que obtengas al
174
acuerdo por el que consiga descuen-
tos en las entradas y en las inscripcio-
nes?
➥➥¿Se organizan actividades entre los
alumnos relacionadas con los vi-
deojuegos y que sean independientes
del curso?
len ser altos y merece la pena un pequeño
esfuerzo para asegurarte de que vas a re-
cibir una formación lo más sólida y realista
posible, como futuro profesional de los vi-
deojuegos.
final resolverás todas tus dudas. Eso sí, si te
conviertes en autodidacta, tener una o varias
demos de juegos hechos por ti —demos ju-
gables— tendrá más importancia (si cabe)
de la que tiene para alguien con formación
específica en este mundillo.
Una buena bibliografía
Existen cantidad de libros sobre diseño
de juego, programación, arte y las demás
disciplinas que componen esta industria.
Y, generalmente, ninguno suele ser barato.
Dependiendo de lo que quieras hacer en el
futuro habrá algunos que te resultarán más
útiles que otros, pero hay unos cuantos bá-
sicos que puedes mirar, como el A theory of
fun, de Raph Koste; también puedes visitar la
www.sloperama.
página web de Tom Sloper https://sloperama.
com/
com, llena de píldoras útiles y consejos idea-
les para dar los primeros pasos. Además hay
tiendas y portales de venta de libros en In-
ternet que permiten no solo comprar el ma-
terial, sino también echar un vistazo al índice
y a algunas páginas, leer los comentarios y
las críticas de la gente que lo ha compra-
do (lo que es tremendamente útil y ahorra
muchísimo dinero). Empieza con material
más general (te resultará más fácil y útil para
más adelante, ofreciéndote una «Si te conviertes pena ahorrar entre unos cuantos
visión global). Y recuerda que, en autodidacta, tener amigos y hacerte con alguna li-
además de tu disciplina, cono- una o varias demos cencia. Si te resulta complicado,
cer algo del resto tampoco está de juegos hechos siempre puedes seguir tutoriales
de más. Si tienes tiempo, todo por ti —demos para hacer las cosas desde cero,
conocimiento adquirido vendrá jugables— tendrá pero el esfuerzo y el tiempo que
bien. más importancia si emplearás será bastante mayor,
cabe de la que tiene salvo que hagas cosas sencillas.
Preparación para alguien con Ve paso a paso y piensa realmen-
Si se trata de hacer juegos formación específica te qué tipo de juegos quieres ha-
necesitarás herramientas. Haz- en este mundillo» cer, y qué vas a necesitar antes
te con algún motor o tecnolo- de lanzarte al desarrollo. Planifi-
gía que te permita hacer jue- car ahorra tiempo y dinero.
gos, como Game Maker, Ogre, Unity, UDK,
CryEngine, Anarchy o similares que ofrecen ¡Y ejecuta!
licencias a bajo coste o incluso gratis. Hay Lo más importante de aprender a hacer
alternativas a editores de imagen como videojuegos es… ¡Hacerlos! Así que prototi-
The Gimp y para casi todo; es cuestión de pa, diseña nuevas mecánicas, ilustra nuevos
buscar. Aunque cuando vayas teniendo NPCs… Como en cualquier deporte, hay
cierta experiencia puede que merezca la que practicar para alcanzar el conocimiento.

CONCLUSIÓN
Si no sabes por dónde empezar, te reco-
miendo echar un vistazo a la bibliografía,
fruto de las recomendaciones de los parti-
cipantes del libro y otros compañeros. Allí
encontrarás algunos libros, manuales y re-
ferencias realmente útiles. Como mínimo te
servirán para entender mejor este mundillo
y comprender los diferentes papeles que se
juegan en él; pero, si decides profundizar
un poquito más, seguramente te sirvan para
dar tus primeros pasos en la industria. Si aun
así te encuentras perdido, ¡siempre puedes
mandarme un e-mail!
Y, para terminar, un último apunte: la for-
mación en videojuegos, tanto en un centro
especializado como de manera autodidacta
debe, al igual que la propia industria, es-
tar en constante evolución. Igual que en la
medicina, los profesionales están obligados
a aprender constantemente, a reciclarse, a
adaptarse en tiempo récord a las nuevas tec-
nologías, metodologías y estudios. Eso es lo
que te deben transmitir quienes te eduquen
en estas disciplinas; y eso es lo que encon-
trarás fuera, en cuanto firmes tu primer con-
trato.
Seas autodidacta u optes por una forma-
ción académica especializada, suerte.

Juan p. ordóñez

175
 Has terminado por fin tu formación y ahora tienes un título bajo el brazo que avala tus
nuevos conocimientos . Ahora tienes una base sobre cómo se construye un videojuego,
se escribe un artículo en prensa especializada o se prepara a nivel de producto . Pero tu
formación no termina aquí . A partir de ahora, y durante el desarrollo de toda tu carrera
profesional, nunca dejarás de aprender cosas nuevas, o de mejorar y ampliar las que
ya conoces .
En el siguiente artículo, Max Sims escribe sobre lo importante que es no dejar nunca
de aprender, de crecer como profesional y de usar los errores que cometas para, la
próxima vez que te enfrentes a algo parecido, hacerlo mejor .

¡NUNCA DEJES DE APRENDER!

por max sims
Una educación sólida en esta industria no más probable es que te quedes estancado
solo pasa por conseguir un título oficial en ahí durante el resto de tu carrera profesional,
la universidad más puntera. Supone mucho mientras ves a ese punky sentado a tu lado
más. Después de estar relacionado con la convertirse en tu jefe y, más tarde, en el pre-
educación en videojuegos y trabajando en sidente de la empresa.
esta industria, me gustaría compartir lo que
he aprendido de los éxitos y fracasos tanto El aprendizaje real
míos como de mis propios estudiantes. Cuando me gradué en la universidad es
cuando realmente empecé a aprender. Me
La escuela es tan solo el principio gusta decir que «los seis primeros meses de
Cuando iba a la escuela no había ningún trabajo aprendes más que durante los cuatro
título en animación o diseño de juego. Ahora años anteriores». Otra forma de arrancar es
parece que todo el mundo tiene un progra- mediante prácticas o becas. Es más fácil en-
ma de estudios sobre el tema, incluso a nivel trar en la industria. Tú y quien te contrate os
de carrera universitaria. Tienes que estar se- pondréis a prueba mutuamente. Y si encajáis
guro de que el título que te van a dar es váli- ambas partes, puede que tengas un puesto
do, y no que tan solo has pagado un montón de trabajo cuando te gradúes.
de dinero por algo que no va a reconocer
oficialmente la industria y los académicos. Hacer contactos importa
Haz bien los deberes y comprueba bien Incluso fuera del trabajo intenta ir a todas
esta información, o puedes cometer un error las conferencias y talleres posibles. Encon-
de 100.000 euros. trarás montones de gente que piensa como
tú y que podrían ser tus próximos compa-
Aprende todo lo posible ñeros de trabajo, e incluso socios de nego-
No te limites solo a estudiar diseño de cios. Y no vayas solo a los grandes eventos
juego o arte. Absorbe todo el conocimien- nacionales o internacionales; los seminarios
to posible. Te hará un mejor pensador. Las y encuentros locales también cuentan.
compañías prefieren a gente Las escuelas suelen tener en-
bien rodada y con todos los co- «Haz bien cuentros locales constantemente
nocimientos posibles porque así los deberes para conectar de algún modo
los candidatos pueden aprender y comprueba bien a sus alumnos con la industria.
en el propio trabajo y escalar esta información, Incluso trata de complementar
incluso en la rama de gestión o puedes cometer tus conocimientos adquiridos
de equipos. Si solo sabes cómo con algún certificado de desa-
un error de 100.000
dibujar, o qué botones pulsar, lo rrollo de software o de gestión
euros»

176
de equipos, de manera que siempre estés
puesto al día.
¡Vuelve a la escuela!
Continuando con el punto anterior te su-
giero que vuelvas a la escuela. Obtener un
título avanzado o un máster ayuda en mu-
chos sentidos. Si vas a por un Máster of Busi-
ness Administration (MBA), puedes liderar un
equipo entero y conocer cómo sacar renta-
bilidad de él. Si lo que consigues es un Más-
ter en Diseño de Juego, te podrás tomar sus
dos años de duración en hacer un innovador
proyecto cuyo desarrollo nadie habría paga-
do (y que no podrías haber hecho fuera del
curso), y colocarte 10 años por delante de la
industria. Esto también te permitirá ejercer
como profesor a tiempo parcial más ade-
lante, o incluso hacerlo a tiempo completo
cuando estés cansado de tanto crunch cafei-
nado al final del desarrollo de los juegos de
tus últimas dos décadas.
Influyes a todos los niveles, inclu-
so al más bajo
Independientemente de lo grande o pe-
queño que sea el estudio donde trabajas,
estás ahí para generar dinero a la compañía,
de manera que esta pueda permitirse pagar
tu salario (que sé que nunca parece sufi-
ciente) y darte royalties o incentivos por los
beneficios generados por ese último «triple
A» épico de nueva generación en el que ha-
béis trabajado y del que has formado parte.
Tuve unos cuantos estudiantes que fueron a
un importante estudio aquí, en Silicon Valley.
Su juego iba con retraso así que, con una ac-
titud negativa, tuvieron que comunicárselo a
sus inversores. No fue raro comprobar que el
precio de sus acciones bajó un 25%. Imagí-
nate perdiendo la cuarta parte de tu dinero.
No es gracioso, ¿verdad? Incluso siendo un
simple piñón en el motor de una megacor-
poración, sentirás el efecto negativo. Una
vez un encargado de ventas y yo hicimos
una presentación a un grupo de inversores
basándonos en un estilo entusiasta (por el
que éramos pagados), y al día siguiente las
acciones subieron. Tu pequeño logro y cada
mensaje positivo sobre un juego desde tu rol
177
puede ir convenciendo persona a persona,
hasta lograr un efecto superior y muy efec-
tivo. No te sientas solo en esto y transmite el
positivismo siempre que puedas.
«Los seis primeros meses de trabajo
aprendes más que durante los cuatro
años anteriores»
Intenta hacerlo a su manera, al
menos una vez
Una vez vi en un estudio a un diseñador que
siempre rechazaba lo que cualquiera de sus
jefes le decía que tenía que hacer. Su jefe prin-
cipal se me quejaba de ello a mí. Toma nota:
siempre deberías hacer lo que te diga el jefe
porque puede que sepan a un nivel más alto
lo que realmente hace falta. Y, tras haber sido
también jefe, te puedo decir que solo he queri-
do siempre que mis empleados terminaran el
proyecto y pudiéramos sacarlo al mundo exte-
rior. Así que ahora, si hay alguien que me dice
que haga algo, digo «¡claro!». Aunque esto no
significa que tu jefe siempre tenga razón. Mi
filosofía es «hazlo a su manera, al menos una
vez, y comprueba si funciona dicha manera
para ti; si no es así, al menos lo has intentado».
La mejor parte de todo esto es que cuanto más
haces estas cosas para otra gente, más y mejo-
res formas de hacer las cosas aprendes.
Conoce a todo el mundo
Este ha sido uno de los puntos más críticos
para tener éxito en cualquier industria: tra-
ta de descubrir lo que toca la fibra de cada
persona y la mueve. Por ejemplo, he descu-
bierto que si puedo ir a comer o a tomar un
café con todo el mundo con el que trabajo, al
final termino por descubrir lo que realmente
sienten. Conoce a esa gente como perso-
nas e individuos. Descubre sus esperanzas
y miedos. De este modo, cuanto tengas que
proponer algo probablemente conocerás
cuáles serán sus objeciones y tendrás tam-
bién la respuesta a los riesgos que percibi-
rán respecto a tu idea o proyecto.
Date a conocer ahí fuera
Eres tu propia marca. Y una marca no es lo
que dices que es, sino lo que la gente diga
sobre ella, es decir, sobre ti. Puedes refor-
zar ese mensaje con un apasionado trabajo.
¿Dices que eres un buen amante o, por el
contrario, sueles escuchar «he oído que eres
un buen amante» (o diseñador de juego si
estamos hablando de trabajo)?
Forja unas buenas relaciones
dentro y fuera
Dentro
Dentro de tu pequeña o gran compañía
tendrás que tratar con gente de otras dis-
ciplinas: finanzas, ingeniería, recursos hu-
manos, marketing… Esta es la gente que
te ayudará a volar o te cortará las alas. Es-
fuérzate por comprender cuál es su rol en
todo esto de hacer el juego. Mantenles in-
formados y, aparte de como profesionales,
acércate a ellos a nivel personal también. Si
en algún momento tienes algo que necesite
una defensa extra, puede que ellos acudan
en tu ayuda. Hazles sentir parte del proyecto
también. El chocolate es una de las mejores
formas para controlar a la gente que he en-
contrado. Piensa que la secretaria del CEO
es realmente la guardiana de la puerta, y si
ella te ve como «la persona del chocolate»,
es más probable que te facilite un encuen-
tro con el gran jefe. Nunca, bajo ningún con-
cepto, trates a nadie en la empresa como a
alguien inferior a ti. Incluso la persona que
limpia por las noches o el guarda de seguri-
dad está haciendo su trabajo. Llegarás a te-
ner un cierto trato ya que te irás más tarde a
casa que ellos, o puede que les veas tras una
noche completa de duro trabajo, mientras
ellos llegan al día siguiente para empezar la
jornada, perfectamente descansados y tú si-
gues ahí con una cara que parece la obra de
un artista abstracto.
«Incluso siendo un simple piñón
en el motor de una megacorporación,
sentirás el efecto negativo»
Fuera
Fuera de la empresa tratarás con vendedo-
res y gente encargada de contratos. Puede
que ellos te recomienden para tu nuevo tra-
178
bajo con un mejor salario. Los desarrollado-
res de software o cualquier creador de he-
rramientas adoran hablar sobre cómo usaste
su producto para desarrollar tu último gran
y exitoso juego. Hazles saber que lo que
has estado haciendo son sus juguetes. Pue-
de que te pidan hablar como representante
suyo en la próxima feria de profesionales o
incluso te lleven de gira en primera clase.
De este modo, más y más gente conocerá lo
que haces y estarás aprovechando las posi-
bilidades que te brindan ellos en tu propio
beneficio, dando a conocer tu propia marca.
«Nunca, bajo ningún concepto,
trates a nadie en la empresa como
a alguien inferior a ti»
Nunca cometas el mismo fallo dos
veces
Lamento tener que decirte esto, pero
eres… humano. Y, bajo tal condición, todos
cometemos fallos; algunos pequeños, otros
más grandes, y otros suficientemente de-
vastadores como para arruinar una carrera
profesional. Nunca intentes echarle las cul-
pas a otros y sé honesto. ¿Metiste la pata?
Si la respuesta es sí, sé consciente de que
la gente olvida mejor y es más permisiva si
pides disculpas sinceramente y muestras lo
mucho que lo lamentas que si simplemente
dices «ah, vale». Si vuelves a cometer el mis-
mo fallo, dependiendo de la gravedad ten-
drás que tener cuidado porque puede que
sea el fin del mundo. Y si es un nuevo error,
pregunta a alguien cómo solucionarlo o qué
puedes aprender de él. Aprendemos mucho
más de los errores que de los éxitos.
Ten expectativas
Si sabes que algo se retrasará, deja que
los afectados lo sepan lo antes posible. Así,
serán capaces de reorganizar tu trabajo (o
de encontrarte un sustituto). He descubier-
to que si mantienes a los demás informados
estarán bastante menos enfadados en estos
casos que si les ocultas información y les
evitas. Es muy frustrante no saber nada de la
otra parte. Solo ponte en la situación de tus
jefes y piensa si prefieres no saber qué está
pasando, o saber que tan solo la entrega se
va a retrasar un poco (en la industria de los
videojuegos esto puede significar un año o
más).
Sé tú mismo más que nunca
La gente quiere que seas predecible.
Cuando no lo eres, pueden etiquetarte de
inestable y dar tu trabajo a otras personas. Si
sabes que eres bueno en algo muestra a los
demás que pueden contar contigo en eso. Si
la persona a tu lado ha metido la pata y aho-
ra tienes que solucionarlo tú, míralo como
un beneficio en este sentido. Significa que
ellos confían en ti, y no en el Señor Incompe-
tente. Sé todo lo honesto posible y muestra
que eres una persona íntegra. Esto infundirá
el respeto de tus compañeros y entonces tu
marca ganará fuerza.

max sims

¡Y QUE NO SE TE OLVIDE!
La industria del videojuego los demás; y, si te duermes en
está en constante crecimiento y «Lee foros, noticias, los laureles, probablemente no
cambio. Al igual que en la medi- sigue twitters… tengas suficiente tiempo para
cina o la arquitectura, cada día Todo lo que te aporte darte cuenta y arreglar las
surgen técnicas nuevas, mode- información fresca cosas para volver a estar al día.
los de negocio, mecánicas in- nunca está de más»
novadoras o consolas de última No todo se aprende en la
generación que cambian los escuela
esquemas, convirtiendo al profesional en Si quieres ser un profesional de los vi-
una criatura que o se adapta, o perece. Lee deojuegos no hay excusa: juega. Juega a
foros, noticias, sigue a twitteros… Todo lo todo lo que puedas. Observa, analiza y
que te aporte información fresca nunca está aprende del trabajo de los demás, y si pue-
de más. Al igual que un médico debe estar des piensa en cómo solucionar los proble-
siempre al tanto de las nuevas técnicas, me- mas que encuentres. Aprovecha sus puntos
dicinas y tratamientos, tú tendrás que mante- fuertes para aprender, y no olvides tampoco
nerte siempre al día de nuevas tecnologías, los puntos más débiles, que a veces dan tan-
juegos y avances tanto en el desarrollo como ta o más información que los fuertes. Juega
en el mercado de videojuegos. todo lo que puedas. E intenta aprender de
La carrera por tener un buen juego es tam- ello. Sigue leyendo libros, buscando infor-
bién cuestión ser de el primero en reaccionar mación en Internet, artículos de otros profe-
e, incluso, ir uno o dos pasos por delante de sionales y mejorando cada día.

179
 3. ¿QUIÉN ERES
Y QUÉ HAS HECHO?
Vayamos donde vayamos, siempre es im-
portante tener algo que, en poco espacio,
explique quiénes somos, cuál es nuestra
experiencia profesional y qué proyectos
CURRÍCULUM VITAE
El currículum vitae es el documento clásico
y que prácticamente todo el mundo conoce y
usa: recoge tu formación, experiencia y otros
detalles. Es la principal herramienta (aun-
que no la única) a la hora de buscar trabajo.
Aunque probablemente la primera visión de
currículum en la que piensas está escrita en
papel, hoy día redes sociales profesionales
como Linkedin te permiten rellenar todos los
campos necesarios para que la gente pueda
encontrarte fácilmente y saber quién eres y
qué has hecho, ofreciendo la posibilidad de
tener una presencia permanente en Internet.
Pero una copia impresa, bien organizada y
clara para entregar en mano o adjuntar a un
e-mail siempre es necesaria.
«Dispones de menos de cinco segundos
para captar la atención del personal
de recursos humanos»
No abuses de la creatividad. Hoy día casi
todo el mundo tiene a mano un programa para
hacer presentaciones, vídeos o utilidades in-
teractivas. Y aunque estas cosas suelen llamar
mucho la atención, muchas veces dejan en se-
gundo plano el verdadero objetivo que tienen
como currículum: mostrar información y pre-
sentarte como el mejor candidato. Hagas lo
que hagas siempre ten esto en mente, evitarás
centrarte más en el diseño y la espectaculari-
dad que en la información sobre ti.
Al igual que un buen regalo no depende
del envoltorio sino de lo que hay dentro del
paquete, un buen currículum depende del
contenido y de cómo está organizada la in-
180
hemos llevado a cabo. Para mostrar no solo
nuestro historial profesional sino también de
lo que somos capaces, hay que preparar un
buen currículum.
formación, más que de tipos de letra estra-
falarios y el indiscriminado uso de colores.
¿Qué debo saber antes de hacer
mi CV?
Antes de ponerte a escribir hay puntos
que debes tener en cuenta:
➥➥1, 2, 3, 4, 5… ¡descartado! Dispones de
menos de cinco segundos para captar
la atención del personal de recursos
humanos. Si no lo logras, estás fuera del
proceso de selección. Recuerda que
estos profesionales revisan decenas de
currículos como el tuyo cada día, y que
hay que captar su atención en el me-
nor tiempo posible. Cuando diseñas
una página web, una de las primeras
cosas que aprendes es que el usuario
solo está dispuesto a esperar unos po-
cos segundos antes de abandonarla
para no volver jamás; si te fijas, en los
tiempos de carga de los videojuegos
ocurre exactamente lo mismo. Y esto
también es aplicable a los currículos.
La persona que lo va a leer tiene muy
poco tiempo y no está dispuesta a gas-
tarlo buscando detalles o información
relevante dentro de un documento de
20 páginas. Cuando prepares tu currí-
culum, carta de presentación, portfolio
o cualquier documento, piensa que
debes ganarte al lector en poco más
de 2—3 segundos. Eso te ayudará a
ponerte en un estado mental de alerta
para organizar mejor la información.
➥➥Quien lea el documento querrá ver
de forma clara quién eres y por qué la
empresa debería confiar en ti, a través
de tu experiencia y formación. Cuan-
do redactes el CV intenta ser positivo y
darle un toque de marketing reforzan-
do los aspectos que más puedan inte-
resar a la empresa.
➥➥No esperes que tu CV sea analizado y
revisado cuidadosamente. Lo más pro-
bable es que se mire por encima y, si
no hay nada especialmente llamativo,
no se pararán a ver los demás detalles.
➥➥ ¡Inténtalo! Aunque no cumplas todos los
requisitos de la oferta de trabajo, si te
sientes suficientemente preparado a ve-
ces es recomendable intentarlo. El «no»
lo tienes seguro, pero nunca sabes cuán-
do va a llegar un inesperado «sí». Tam-
poco te asustes porque el nombre de
la compañía sea muy conocido, ya que
estas suelen buscar también todo tipo de
perfiles de diferente experiencia.
➥➥¿Para quién es esto? Si estás pensando
en mandar un e-mail a todo el perso-
nal de la compañía en la que quieres
trabajar con tu currículum, olvídalo. El
envío masivo solo puede llevar al peor
lugar posible: la bandeja de spam, sin
que nadie haya podido leerlo. Es más,
si se da este caso, es incluso posible
que tu dirección de correo se agregue
automáticamente a la de correo no
deseado o spam y no puedas volver
a comunicarte con ellos. En lugar de
eso te propongo otra opción: manda
un e-mail individual con tu currículum
y una carta de presentación personali-
zada para el destinatario. Estudia bien
la compañía, lo que han hecho y co-
noce sus productos. Haz una pequeña
referencia en la carta de presentación
a ello para mostrar tu interés y prepa-
ración. Te dará una imagen mucho más
seria y profesional, y mostrará que te
tomas las cosas muy en serio.
181
➥➥Primero apunta; después, ¡dispara!
Con el objetivo de conseguir cualquier
puesto en el que empezar y entrar en
la industria, hay bastante gente que
se apunta a varios tipos de trabajo de
manera indiscriminada. A no ser que
seas un profesional muy cualificado en
dichas posiciones —y existe muy poca
gente que sepa hacer bien muchas co-
sas diferentes—, trata de apuntar bien
y centrarte en un tipo de trabajo, sobre
todo si es para la misma empresa. Pa-
recerás menos desesperado, más se-
guro de ti mismo y profesional. Como
muchos recruiters dicen, «un único
pero buen currículum y una carta de
presentación abren más puertas que
mil currículos lanzados al azar».
➥➥Estudia bien la oferta de trabajo. En la
descripción encontrarás detalles que
te ayudarán a dar un enfoque correcto
a tu currículum como: responsabilida-
des del candidato, requisitos desea-
dos, valores añadidos, etc. Gracias a
esto podrás dar más importancia a de-
terminados puntos que atraigan más a
quien lo vaya a leer.
➥➥No esperes respuesta de la mayoría de
las empresas donde envíes tu currícu-
lum. Las empresas solo suelen llamar
cuando eres un candidato interesante
para ellos (lo que significa que tienes
potencial como posible empleado) y
eso es algo difícil de conseguir hasta
que tienes un poco de experiencia.
Pero hay que intentarlo, así que al me-
nos envíalo.
¿Qué otras cosas hay que tener
en cuenta?
Hay varias formas y enfoques posibles
para hacer un buen currículum. Una de las
mejores expertas en recursos humanos a
nivel internacional, Cynthia Saphiro, reco-
mienda que el contenido de un currículum
debe centrarse en los logros profesionales
y los puntos relevantes relacionados con la
oferta de trabajo, más que en las acciones
diarias correspondientes a tu puesto. El ob-
jetivo es que la empresa se centre en los
beneficios que podrá obtener si te contrata,
reforzados por la información positivista y
una actitud constructiva de lo que transmite
tu currículum.
➥➥Hay miles de páginas web y libros que
explican cómo preparar un currícu-
lum, y recomiendan qué incluir y qué
no. Si quieres algo fácil, rápido y ge-
neral, puedes usar como base el que
ofrece Linkedin cuando rellenas los
campos en tu perfil. Pero siempre in-
tenta buscar uno que encaje con el tipo
de contenido que quieres poner. Los
que ofrecen estos portales profesiona-
les son buenos para tener una presen-
cia constante en Internet, pero resultan
demasiado generalistas.
➥➥¡Personalización! Adapta tu currículum
a cada oferta de trabajo. Refuerza los
puntos que creas que más pueden in-
teresar a la empresa —generalmente
con leer la descripción de la oferta de
trabajo vale, pero no olvides visitar la
página web de la empresa, ver el tipo
de juegos que tienen e, incluso, buscar
a otros profesionales que trabajen allí y
comparar tu perfil con el suyo—. Nun-
ca debes usar el mismo CV para dos
ofertas de trabajo diferentes.
➥➥¡Actualización! Muchas veces me pre-
guntan: «¿cuándo tengo que actuali-
zar mi currículum?». La respuesta es
siempre la misma: ¡constantemente!
Tu información profesional debe estar
siempre actualizada, en todas las redes
profesionales que utilices, si no po-
drían aparecer contradicciones o dar
la sensación de ser poco cuidadoso e,
incluso, ser diferentes personas.
➥➥Ordena cronológicamente de lo más
reciente a lo más antiguo. La primera
información que debe ver el lector de
tu CV siempre tiene que ser la más
actual: tu último puesto de trabajo en
182
el caso de experiencia profesional,
y los últimos estudios (carrera, más-
ter, curso…) en el de la formación. En
occidente se lee de arriba abajo y de
izquierda a derecha. La primera in-
formación referente a tu experiencia
y formación deben aparecer siempre
las primeras porque muestran el grado
más alto en estas categorías al que has
llegado a día de hoy. Primero, siempre,
lo más actual.
➥➥Los datos de contacto son algo esen-
cial. Una dirección difícil de leer y un
pequeño fallo a la hora de enviar una
respuesta a tu solicitud de trabajo pue-
de dar al traste con todo el esfuerzo y
tus expectativas, y terminar perdiendo
una oportunidad por algo bastante fá-
cil de evitar.
➥➥¡No te enrolles! La información debe
ser clara. En el caso de la experiencia,
el nombre del puesto, la empresa don-
de estuviste —o estás—, el tiempo que
has trabajado y, sobre todo y de forma
clara y concisa, lo que has hecho. Un
currículum de 100 páginas —créeme,
he visto alguno de estos— solo tiene
futuro para una cosa: acabar en la pa-
pelera. Nadie tiene tiempo para leerse
tal cantidad de información. Probable-
mente se lean la primera página —a
veces ni eso— y el resto, ¡a la papelera!
Trata de ir al grano siempre.
➥➥Quita información irrelevante. Una
de las cosas que todos tenemos que
hacer es eliminar información sobre
educación o experiencia que no sea
importante para el puesto al que que-
remos optar. Imagina que eres anima-
dor 3D y hace años has dado clases de
matemáticas a un estudiante de institu-
to. ¿No tiene nada que ver con tu carre-
ra profesional? Entonces quítalo. Harás
más fácil y rápida la lectura y proba-
blemente quien lo vea se centre en la
información relevante.
➥➥Sencillez + claridad = éxito. Evita pa-
labras demasiado complicadas para
darte importancia y las frases largas.
Solo conseguirás aburrir al lector. In-
tenta ser lo más claro posible y usar
palabras sencillas en las descripcio-
nes.
➥➥Las fechas importan. Si estás pensando
en quitar las fechas de tu trabajo o estu-
dios porque has durado poco o tarda-
do demasiados años respectivamente,
mejor que te eches atrás. Cuando un
recruiter ve eso suele pensar una de
estas dos cosas: o que intentas ocultar
algún tropiezo profesional o demasia-
do tiempo en tus estudios, o que eres
una persona poco cuidadosa y meticu-
losa. Si no quieres ponerlo por meses,
puedes poner solamente la fecha de tu
graduación o el año (o años) que has
trabajado, pero sé honesto. Siempre.
➥➥No copies y pegues. En las descrip-
ciones de los trabajos se da mucha
información útil con los puntos que
debes cumplir y el tipo de aptitudes
del candidato idea. Pero no copies y
pegues simplemente; intenta dar esa
información de manera natural y adap-
tada a tu currículum y personalidad,
evitando ponerlo exactamente como lo
piden en la oferta. Y tienes que tener
lo mismo en cuenta si estás pensando
en copiar el currículum de otra perso-
na; tomarlo como referencia está bien,
pero tu experiencia, éxitos, formación
y aptitudes son únicos y así deben pre-
sentarse.
➥➥Menciona tus éxitos. Ten por seguro
que la empresa que busca un tipo con-
creto de profesional conoce las respon-
sabilidades y labores a desempeñar
por este en su trabajo diario. Aprovecha
el espacio en tu currículum para men-
cionar los éxitos y logros obtenidos.
➥➥Experiencia: descrita por puestos, in-
dicando la empresa, el tiempo que has
183
trabajado y una brevísima descripción
de las labores hechas, o de los méritos
conseguidos —por ejemplo, «aumento
de la productividad un 20%»—. Sobre
esto hay también varias fórmulas. Al
final del libro tienes bibliografía que
te ayudará a entrar en detalle en estos
campos.
➥➥Idiomas: uno de los puntos donde la
gente es más «flexible» —o exagerada,
mejor dicho—. Cuando lees «inglés,
nivel medio» suele significar «inglés,
nivel básico». En países como España
tener buen nivel en otros idiomas no
resulta nada fácil y mucha gente cree
tener mejor nivel del que realmente
posee. Sé honesto y, si tienes dudas,
puedes incluir por ejemplo: «francés,
nivel alto: documentación de proyecto
y especificación de requisitos». Tam-
bién, separa el nivel «hablado» del «es-
crito». Mucha gente escribe en otros
idiomas con un nivel altísimo, pero a la
hora de hablar flojea bastante. Lo que
digas aquí incluso podría condicionar
tu entrevista de trabajo para compro-
bar si realmente tienes lo que pone en
tu currículum en cuestión de idiomas.
Vamos, que te arriesgas a que te hagan
la entrevista en otro idioma cuando po-
drían habértela hecho en el tuyo.
➥➥Usa bullet points (viñetas). Hace que
sea mucho más fácil de leer y diferen-
ciar por relevancia la agrupación de
los párrafos. Como en este que estás
leyendo ahora mismo.
➥➥¡Importante! Si tienes experiencia en
juegos o proyectos reales, inclúyelos.
Uno de los currículos más impresio-
nantes que he visto tenía tan solo un
párrafo y cinco líneas. Pero cada línea
era un juego triple A publicado, de
principio a fin, en una compañía impor-
tante a nivel internacional. Los créditos
—esto es, los juegos que hayas hecho,
tanto en tu casa o como proyecto de fin
de máster— suponen la mejor garantía
 para la empresa de que sabes hacer tu
trabajo y no partes de cero en cuestión
de formación y experiencia.
➥➥En el caso de un currículum en forma-
to digital —ya sea en un documento de
texto o una red social profesional—, los
hiperenlaces ayudan bastante a rela-
cionar la información. ¡Aprovéchalos!
Si mencionas compañías, proyectos,
éxitos, premios o cualquier informa-
ción de interés y gran relevancia, en-
lázalo con la fuente de información.
Esto es muy útil, por ejemplo, para
enlazar con un portfolio online o tu
página web. Eso sí, evita que todo el
documento esté lleno de hiperenlaces,
porque entonces su utilidad se perderá
completamente. ¡Úsalo solo para cosas
importantes!
➥➥Adapta el diseño de tu currículum a tu
perfil, y no al revés. Cada formato, tipo
de presentación o forma de presentar
la información es más o menos apta
dependiendo de tu perfil profesional.
Así, es más habitual que un ilustrador
suba su trabajo o lo presente impreso
en papel, o que un animador 3D utili-
ce vídeos como su principal baza para
obtener un trabajo; pero esto no tiene
tanto sentido para un programador,
por ejemplo, o un tester. En muchos
casos simplemente un documento
de texto es más útil. E incluso los dos
ejemplos anteriores —el ilustrador y
el animador— no pueden evadirse de
tener un currículum como el de los
demás, al margen de cualquier vídeo
o portfolio.
➥➥Multiformato: aunque tu currículum
principalmente esté en Internet, es
vital disponer siempre de una versión
en documento de texto para adjuntar
en e—mails —para cuando la gente
de RRHH y recruiters te lo pidan— y
en papel —para llevar a las entrevistas
de trabajo. Además, si tienes página
web procura también publicar tu cu-
184
rrículum en ella y colgar una versión
digital descargable en varios formatos
—doc, pdf, etc.—. Cuanto más fácil se
lo pongas a la persona interesada en
tu perfil, más posibilidades tendrás de
captar su interés y lograr una oferta de
trabajo.
➥➥ Tipo de letra: usa fuentes de letra fáciles
de leer en una pantalla. Hay muchos ex-
pertos que recomiendan, por ejemplo,
usar Georgia en lugar de Times New
Roman ya que la primera fue diseñada
específicamente para leerse en un mo-
nitor y la tienen todos los ordenadores.
Sea cual sea la que uses, asegúrate de
que es fácil de leer.
➥➥Espaciado: deja que la información
respire dejando un espacio de interli-
neado generoso.
➥➥Color y tipo de papel: todavía hay
quien imprime su vida profesional en
papel brillante o de colores llamativos
porque aparentemente «destaca sobre
los demás y llama la atención». Lejos
de la realidad, lo que lograrás hacien-
do esto será presentar algo difícil de
leer y que incomodará a quien podría
darte una oportunidad de trabajo. ¡Y
quemarle las retinas! Respecto al tipo
de papel, si quieres destacar por este
aspecto —aunque recordemos que lo
verdaderamente importante es el con-
tenido y su estructuración para facilitar
la lectura—, opta por un papel satina-
do, con marcas de agua con la imagen
de tu logo. Aunque al tratarse de unas
opciones considerablemente más ca-
ras, tampoco te las recomiendo.
Pero, ¿qué pasa si no tengo
experiencia y busco mi primer
trabajo?
Centra tu currículum en los estudios, prác-
ticas y trabajos relevantes realizados, actitu-
des y aptitudes que tengan que ver con el
trabajo al que quieras optar.
 Tus datos de contacto y otra
información
Parece una obviedad, pero hay bastante
gente que olvida la importancia que tienen
los datos personales. Desde olvidar el telé-
fono o el e-mail, hasta el DNI o la foto. Re-
llenar todos estos datos es vital. ¡No sería la
primera vez que alguien pierde un buen tra-
bajo porque resulta imposible contactar con
él! Además, ten presente que las empresas
llaman una o dos veces a cada candidato; si
no respondes no se complicarán la vida y
pasarán al siguiente. Del mismo modo, tener
carnet de conducir, saber otros idiomas o
conocer tu disponibilidad para incorporar-
te al nuevo trabajo son puntos relevantes. Y
en el caso de estar buscando trabajo en otro
país, indica si tienes permiso de trabajo.
Algunas cosas que no debes olvidar:
➥➥Datos de contacto e información per-
sonal: nombre completo, apellidos, di-
rección, e-mail, teléfonos de contacto,
dirección de perfil público —por ejem-
plo de linkedin—, cuenta de twitter,
página web, etc. Cuantas más vías de
comunicación tengas abiertas, mejor.
➥➥Foto: hay quien prefiere ver la cara del
candidato y a quien le da igual. Pero
nunca está de más. Si pones foto, que
sea profesional. Recuerda las fotos que
pone Homer Simpson haciendo el ridí-
culo o comiendo un pastel, porque eso
no vale para nada más que para hacer-
te perder un trabajo. Si tienes alguna
foto donde aparezcas bien —esto ex-
cluye cualquier fiesta con los amigos,
claro—, úsala. O recórtala para que
se vea tu cara claramente, a ser posi-
ble con un fondo claro y homogéneo.
Sonreír un poco, además, da la sensa-
ción de que eres una persona positiva.
Nadie quiere contratar a alguien amar-
gado, triste o negativo. Si puedes, haz
una foto tipo carné, sobre un fondo cla-
ro mejor, y donde se te vea la cara de
frente completamente, bien iluminada,
y un poco del torso. ¡Y evita las gafas
de sol!
185
➥➥Otra información: ¿tienes permiso de
conducir? ¿Disponibilidad para via-
jar? ¿Podrías trabajar en otro país? En
algunas ofertas hay información sobre
detalles de este estilo, y nunca está de
más incluirlas. Si pones las cosas fáci-
les al responsable de RRHH o al recrui-
ter aumentarás tus posibilidades de
éxito.
➥➥Incorporación a tu nuevo trabajo. ¿Ne-
cesitarías un mínimo tiempo para in-
corporarte a la empresa? Ojo, casi
siempre hay que dar un aviso con 15
días de antelación —o los que ponga
en tu contrato— antes de abandonar
el puesto de trabajo para cambiar de
compañía. Ten en cuenta si tienes que
viajar, hacer mudanza, etc. Y calcula
más o menos el tiempo necesario para
sentarte en tu nuevo puesto de traba-
jo. No obstante si no lo incluyes te lo
preguntarán en la entrevista posterior-
mente, así que puedes dejarlo fuera si
quieres.
¡Atención, peligro!
Del mismo modo que hay cosas que incluir,
otras harán que tu CV acabe en la papelera
e incluso que te ganes la reputación de PND
(persona no deseada). Y aunque esta última
etiqueta es un tanto extrema, sí que hay que
evitar algunas cosas como:
➥➥Información irrelevante. Ya lo decíamos
antes: filtra lo que es poco relevante
para tu carrera profesional dentro de
este sector y quítalo. Dedica ese valio-
so espacio mejor a lo que es más im-
portante.
➥➥Usar un vocabulario poco serio: sé lo
más aséptico posible. Habla de mane-
ra impersonal y pon énfasis en los da-
tos, manteniendo las formas siempre
correctas.
➥➥Hablar en tercera persona: siempre
procura hacer las descripciones desde
un punto de vista impersonal. Si escri-
 bes en currículum en tercera persona
(igual que en primera), y más tratán-
dose de algo que tú mismo has escri-
to, da la sensación de ser información
subjetiva y puede que incluso menos
profesional.
➥➥¡Adornos no, gracias! El documento,
da igual que se trate de tu carta de
presentación, el currículum o tu port-
folio, deben mostrar la información de
forma clara y directa, sin adornos en
las páginas ni tipografías complicadas.
Y, por supuesto, sin colores de fondo
fuertes —lo mejor es dejar el fondo en
blanco—. Usa las más estándar como
Arial o Times New Roman. Evita la
Comic Sans —para mucha gente este
tipo de letra es símbolo de tener poca
idea y poco gusto profesional—. Y, por
supuesto, ¡evita todas las tipografías
góticas! Lo que incluyas se debe po-
der leer claramente sin requerir un so-
breesfuerzo. Solo tienes unos segun-
dos para interesar al lector y pasar a
la siguiente fase y conseguir el trabajo.
¡Aprovéchalos!
➥➥Faltas de ortografía, errores gramatica-
les… ¡No hay excusa! Si cometes fallos
ortográficos usando un editor como
Word o similar, que corrige automáti-
camente estas cosas, probablemente
seas descartado sin miramientos. Y
para evitar los temas gramaticales in-
tenta ser lo más sencillo posible. Una
de las personas con las que he colabo-
rado que mejor domina la lengua como
experto catedrático de la universidad
hablaba de manera tan sencilla que re-
sultaba endiabladamente complicado
igualar lo claro, concreto y conciso que
era. La sencillez es algo que hay que
trabajar cuando hablamos del lenguaje
tanto oral como escrito; pero como no
tenemos por qué ser expertos lingüis-
tas, con escribir frases cortas y claras,
con un vocabulario sencillo, será más
que suficiente.
186
«Si cometes fallos ortográficos usando
un editor como Word o similar, que corrige
automáticamente estas cosas, probablemente
seas descartado sin miramientos»
La regla de «una página»
«Intenta concentrar tu CV en una página so-
lamente». Es más fácil de leer para el cansa-
do entrevistador que un mini libro de cinco o
diez páginas, se centra en la información real-
mente útil, muestra autoconfianza y se llama la
atención sobre la experiencia del candidato.
Y aunque esto no siempre es posible —sobre
todo en los casos en los que haya bastante ex-
periencia en empresas—, a lo que animan es-
tas palabras es a sintetizar la información. No
se trata de contarle todo sobre ti, sino de que
quiera saber más y genere un interés activo
por tu perfil. Una forma de ayudar a concen-
trar la información de manera eficiente es que
los títulos de los trabajos o la experiencia que
tengas hable por sí misma. De esta manera
solo necesitarás un par de puntos adicionales
para completar la información. Además, así es
mucho más fácil de leer.
Frente al típico documento de 6 u 8 pági-
nas que suele presentar una persona con
poca confianza en sí misma y probable-
mente poco acostumbrada a cambiar de
trabajo, el currículum concentrado se centra
solamente en lo imprescindible y evita infor-
mación superflua que el empleado de RRHH
obviamente no va a querer leer. El prime-
ro incluye a lo largo del documento todos y
cada uno de los detalles que componen su
perfil, por pequeño que sea; esto casi siem-
pre se hace por miedo a perder una opor-
tunidad de trabajo «al no haber incluido
aquel pequeño detalle». Pero la realidad es
más bien diferente: con el poco tiempo que
tienen las compañías y lo importante que es
extraer la información relevante para cubrir
un nuevo puesto, es imprescindible ir al gra-
no y evitar todo tipo de distracciones. Si eres
capaz de concentrarlo todo en un par de
hojas, transmitirás más confianza. No tengas
miedo a intentarlo. Con un poco de práctica
aprenderás a centrarte solo en lo importan-
te. Prueba el siguiente ejercicio cuando va-
yas a organizar la información:
➥➥Recoge todo lo que has aprendido,
toda tu experiencia, cualidades perso-
nales y profesionales y prepárate para
concentrarlo en una sola página.
➥➥Piensa y anota de manera clara y con-
cisa los beneficios que has dado a las
empresas en las que has trabajado; re-
marca tu mayor éxito e incluye, si quie-
res, uno o dos puntos más.
➥➥Céntrate en tu experiencia laboral más
reciente.
➥➥Llama más la atención sobre tus cuali-
dades más relevantes y que estén rela-
cionadas con la oferta de trabajo.
➥➥Indica también tus logros más relevan-
tes y recientes.
➥➥Finalmente, escribe un párrafo muy
corto de tres o cuatro pequeñas frases
explicando lo que haces, que lo haces
bien, cuánto tiempo lo has estado ha-
ciendo y por qué y cómo estás cualifi-
cado para hacerlo.
Una vez que tengas esto anotado, es hora
de adaptarlo a un formato de currículum,
como el del siguiente ejemplo (ojo, es solo
una de las muchas formas de hacerlo):
Experiencia:
Nombre de la empresa
Puesto de trabajo — Fechas
– Responsable de . . . [frase general
explicando tu posición]
– [Puntos clave de éxitos listados
aquí:
aumento de la productividad un
35%, por ejemplo]
[Otros puntos clave de éxitos aquí]
187
La honestidad es la regla número uno que
hay que seguir para escribir el currículum.
De acuerdo. Pero también es cierto que hay
que resaltar —sin mentir, ojo— tus mejores
cualidades. Pero ¿cómo saber cuáles son las
que más interesa a la empresa? Como apun-
tábamos antes, la descripción de la oferta
de trabajo te dará pistas sobre qué tipo de
profesional buscan. Así que si dentro de tus
habilidades hay algo que coincida con ello,
¡destácalo! La carta de presentación viene
bastante bien para dar esta información. Y,
créeme, facilitará mucho la lectura a la per-
sona que tenga que decidir si pasas o no al
siguiente nivel en la escalada por el puesto
de trabajo.
¿Problemas al redactar
tu currículum?
Puedes leer un montón de libros, pregun-
tar a expertos o seguir todas las recomenda-
ciones del mundo, pero a la hora de la ver-
dad, cuando redactas tu currículum pueden
surgir dudas y problemas. He aquí algunos
de los que puedes encontrar:
«No sé cómo personalizar mi CV»
¡Fíjate en la oferta de trabajo! En los anterio-
res puntos hablábamos de lo importante que
es ajustar el currículum a cada oferta de tra-
bajo de manera independiente. Cada empre-
sa, cada puesto de trabajo y cada oferta son
únicos. Prepara el contenido de tu currículum,
el orden de presentación de la información y
los puntos más destacados a cada una de las
ofertas de trabajo a las que quieres optar. Fí-
jate en qué puntos destacan como deseables,
qué requisitos obligatorios piden y qué ca-
racterísticas debería tener el candidato que
suponen un valor añadido. Generalmente las
empresas clasifican en dos categorías las
cualidades de un candidato:
➥➥Requisitos mínimos (o simplemente
requisitos): si no cumples estas carac-
terísticas suele ser complicado conse-
guir la oferta de trabajo. Generalmente
se refieren a la educación básica ne-
cesaria, experiencia mínima esperada,
número de juegos publicados y de qué
 tipo, gestión de un determinado núme-
ro de personas en un equipo, etc. Es
decir, una mezcla entre formación re-
cibida y experiencia.
➥➥Requisitos deseables o extras (o plu-
ses): sirven principalmente para dife-
renciar y destacar a un candidato de
los demás. Estos requisitos suelen ser
más altos, como un mayor número de
años de experiencia en la industria, ha-
ber trabajado en un número determi-
nado de juegos triple A, tener buenos
conocimientos de otros idiomas dife-
rentes a los indicados en los requisitos
mínimos, etc.
Aunque lo más importante es fijarse en los
requisitos mínimos, ya decíamos al princi-
pio del capítulo que puedes intentar optar
al puesto aunque no los cumplas todos. De-
pendiendo de cómo plantees la información
en tu CV, el personal de RRHH puede ver po-
tencial en ti y darte una oportunidad. Así que
si tienes algunas de las características indi-
cadas en la oferta de trabajo, destácalas de
manera visible para que sepan que tienes lo
que buscan. Eso hará que lean el resto de
tu currículum con un mayor interés. Puedes
incluir esa información en la carta de pre-
sentación también.
La información de contacto está
incompleta y/o no incluye una
dirección de e-mail profesional, o
esta da pie a errores de lectura
Algo que debe estar siempre a la vista son
tus datos personales y de contacto. Dentro
de estos siempre hay que incluir una lo más
profesional posible. Y, aunque lo ideal es que
se trate de tu propio dominio (si te llamas
John Pérez, estaría bien tener algo del tipo
John@johnperez.com), en mi experiencia y
si no te puedes permitir tu propio dominio,
una cuenta de Gmail puede servir.
Cuando escojas tu dirección, ten en cuenta
que:
➥➥No debe contener palabras malsonan-
tes o que suenen poco profesionales.
188
Salvo que seas una auténtica estrella
del sector o que la gente te conozca y
tu experiencia hable por sí sola, evita
cosas del tipo iamthebigstupidhead@
email.com. Estas direcciones podrían
—y suelen— dar la sensación de que
no eres una persona seria. Siempre
que sea posible, trata de incluir tu
nombre, apellido y/o cualquier combi-
nación de ellos que sea posible y no
esté ya cogida por otro usuario.
➥➥Evita poner caracteres que den pie a
posibles confusiones a la hora de leer-
los. Por ejemplo, el nombre jav1er@
email.com es complicado de leer, y
cualquier persona podría confundir el
«1» con una «l» o con una «i» mayús-
cula. Si crees que es imposible confun-
dirse, pregunta a un manager de RRHH
que lleva días y días mirando currícu-
los. Del mismo modo, las direcciones
como Javier.a1varez@email.com son
complicadas de leer. ¿Qué es eso, una
«l» o un «1»? El primer carácter es un
número uno y el segundo es una letra
«L» minúscula. Si has tenido alguna
duda en tu respuesta, por mínima que
haya sido, sabrás a qué me refiero.
➥➥Si te resulta engorroso tener que
crear una dirección de e-mail nueva
para buscar trabajo, algunos servicios
como Gmail ofrecen la posibilidad de
vincular cuentas de correo, de manera
que puedes configurarlas para que se
reenvíen a tu cuenta de toda la vida y
que puedas enviar desde esta las res-
puestas y le aparezcan al destinatario
con el nombre de cuenta «bueno». Es
como si fuera una cuenta intermedia-
ria. Y créeme, ¡funciona!
➥➥En el caso de que tu nombre y apelli-
do sean un poco largos, cuando escri-
bas la información de contacto puedes
usar un pequeño truco: destaca con
mayúsculas las iniciales. Por ejemplo,
mi cuenta de twitter es un poco larga:
juanpordonez; así que, para hacer un
 poco más fácil la lectura, destaco las
iniciales de mis nombres y el apellido:
JuanPOrdonez. Así además refuerzo
mis iniciales, «JPO», que sirven como
abreviatura de mi nombre. Hoy día la
distinción entre mayúsculas y minús-
culas es indiferente en la mayoría de
los correos y sitios de Internet, así que
aprovéchalo en tu beneficio.
Siempre que sea posible incluye alternati-
vas de contacto. No sería la primera vez que
un e-mail da un error porque el servidor
tiene problemas o están actualizando algu-
na cosa, y las ofertas de trabajo solo llegan
una vez. Si el empleado de RRHH recibe una
respuesta de error del servidor de correo,
intenta llamarte por teléfono y no lo coges
o simplemente no has incluido tu número
de teléfono en los datos de contacto, pasa-
rá al siguiente candidato sin más. Hay quien
incluye una dirección de correo secundaria
(indicándola como tal), para evitar estos pro-
blemas e incluso configura ambas para que
se envíen copias de todos los e—mails re-
cibidos.
Todo lo que hemos visto para e—mails en
esta sección es aplicable también a páginas
web, cuentas de twitter, perfiles en redes
profesionales online, etc.
¿Dónde está tu teléfono?
El número de teléfono es algo práctica-
mente vital en los datos de contacto, y no
solo por si falla el e-mail. Ten en cuenta que
muchos recruiters y empleados de RRHH
buscan candidatos por todo el mundo, así
que en algún momento podrías recibir una
llamada del extranjero para hablar sobre tu
candidatura.
Incluye el prefijo internacional si vas a es-
tar en el mismo país. Y, si vas a viajar, pro-
cura marcar en el e-mail en el que envíes el
currículum (y en el propio currículum) que
tu vía de contacto preferente es el e-mail o
cualquier otra que vaya a estar permanente-
mente disponible.
Pero, ¿y si te llaman por teléfono? ¿Cómo
saber que es para un posible trabajo si la
llamada llega del extranjero? Estos núme-
189
«La honestidad es la regla
número uno que hay que seguir
para escribir el currículum»
ros son bastante fáciles de distinguir porque
suelen llevar el prefijo del país desde el que
te llaman. Puedes responder normal —en tu
idioma— y, si ves que la otra persona habla
en un idioma distinto —inglés, francés, es-
pañol…— y se supone que eres capaz de
mantener una conversación, cambia el chip
y responde en la lengua de tu interlocutor.
«¡Has mentido en tu currícu-
lum!»
Mucha gente miente en su currículum. ¡In-
cluso algunos dicen que es algo bueno y ne-
cesario! Pero no es así; simplemente piensa
que todo lo que incluyas en él serán temas
sobre los que te pueden preguntar en una
entrevista de trabajo y tendrás que explicar
y defender esa información. Y es muy com-
plicado hacerlo si no tienes los conocimien-
tos y experiencia reales que has indicado.
Además de quedar francamente mal frente
al entrevistador, probablemente pierdas la
oferta de trabajo y quedes marcado como
«mentiroso» de cara al futuro. Y en una in-
dustria tan pequeña como es esta, donde
prácticamente todo el mundo acaba por co-
nocerse, las leyendas e historias de terror de
este tipo pueden cerrarte muchas puertas
en el futuro. Prepárate para comprobacio-
nes de los créditos de tus juegos, llamadas a
excompañeros y pruebas técnicas para de-
mostrar que sabes lo que dices saber.
Recuerdo el caso de dos personas con las
que trabajé que venían de la misma empre-
sa y supuestamente habían sido los dos los
jefes en el mismo departamento y al mismo
tiempo. Teniendo en cuenta que en la em-
presa de donde venían hay un único puesto
de jefe de ese tipo, resultaba un tanto sos-
pechoso comprobar cómo las fechas indica-
ban que supuestamente ambos habían ejer-
cido durante el mismo tiempo y en el mismo
proyecto. Estas sospechas se confirmaron
cuando un tercer compañero habló con el
verdadero jefe de la empresa que además
no era ninguno de los dos anteriores compa-
ñeros. Resultaba obvio que habían mentido
y les costó el puesto de trabajo.
Aunque si este fuera tu caso lo normal es
que te preguntasen al respecto para explicar
esa situación, porque puede deberse a un
estado transitorio de los equipos de trabajo
o cualquier otra causa, lo más probable se-
ría que directamente perdieras la oferta de
trabajo y quedaras marcado como «persona
non grata» para la empresa. Así que ándate
con ojo y sé sincero, porque es lo que se es-
pera de ti.
Relee y asegúrate de que todo
está bien
La mayoría de la gente casi nunca vuelve
a leer lo que ha escrito antes de pulsar el
botón de enviar o de imprimir. Esto provo-
ca errores, incongruencias y faltas de todo
tipo. Antes de mandar algo, léelo dos veces.
Parece una tontería, pero sueles descubrir
cosas como:
➥➥Que hay faltas de ortografía. Si las hay
no es una excusa: hay que corregirlas
inmediatamente. Esta es una de las fal-
tas más graves que se pueden come-
ter y que tiran por tierra prácticamente
cualquier currículum. Word tiene un
corrector ortográfico. ¡Úsalo!
➥➥Que la información no está bien orga-
nizada o presentada. O que la maque-
tación ha fallado al incluir una palabra
de última hora. ¿Cuántas veces habre-
mos visto documentos donde la última
página solo contiene una palabra y po-
dría haberse maquetado mejor?
➥➥Que te has equivocado de archivo y
has adjuntado la lista de la compra; o
te has equivocado de destinatario y tu
currículum acaba en Hong—Kong.
➥➥Que la información está obsoleta y no
la has actualizado.
➥➥…Y un larguísimo etcétera. Presta aten-
ción a todos los detalles para que no se
te escape nada.
190
Hay decenas de puntos que demuestran
que leer una última vez el material antes de
enviarlo supone una gran garantía —por lo
menos de que lo que mandas sea lo que
quieres mandar y todo está como tiene que
estar—. Y esto no solo te servirá para buscar
trabajo, sino durante tu día a día una vez que
entres en la industria. Releer y comprobar
las cosas dos veces es algo muy importante.
Nadie es perfecto y, por tanto, nadie escribe
ni habla perfecto tampoco. ¡Y mucho menos
a la primera!
¿No te has atrevido a enviar tu
currículum?
Es posible que te pares a pensar: «vale, si
es todo tan complejo, lo más seguro es que
aunque intente mandar el currículum haya
algo que no estará bien y no me van a coger»,
o algo del estilo de «bueno, ¿para qué enviar
el currículum si va a haber gente mejor pre-
parada que yo?». ¡No caigas en ese error!
Como los expertos en RRHH y recruiters
siempre aconsejan, al menos inténtalo. Si no
lo haces, si no intentas conseguir el puesto de
trabajo, nunca lo conseguirás. Como se suele
decir, el «no» ya lo tienes asegurado, así que
de ahí en adelante nada puede ir peor. Piensa
que nadie te va a ofrecer algo si no sabe que
existes y qué tipo de experiencia y potencial
tienes. Así que, al menos, ¡inténtalo!
¡Se te ha olvidado adjuntar el
archivo!
Un detalle realmente tonto pero más co-
mún de lo que piensas. Si te ocurre esto no
tienes más que volver a escribir al destinata-
rio pidiendo disculpas y, esta vez sí, asegu-
rarte de que el archivo carga correctamente
y es adjuntado en el e-mail.
Potencial y creatividad: ¡todo
cuenta!
Te sorprendería, de hecho, comprobar lo
mucho que importa no solo la imagen pro-
fesional, la experiencia y la formación; ade-
más de esto, identificar el talento es todo un
arte y uno de los valores más importantes
en un candidato. Muestra el potencial que
tienes, lo rápido que aprendes y te adaptas
a cualquier circunstancia de trabajo, lo crea- jo. Eso sí, «creativo» no significa que tengas
tivo que puedes llegar a ser y todo tu poten- que vestir de forma extravagante ni romper
cial. Ganarás puntos para conseguir el traba- con los protocolos de las entrevistas.

CARTA DE PRESENTACIÓN
Para buscar trabajo no solo hay que contar responsabilidades y en esa empresa.
con un buen currículum. Uno de los gran- Cuando escribíamos sobre el CV de-
des olvidados a la hora de buscar trabajo, cíamos que es indispensable prepa-
pese a ser importante, es la carta de pre- rarse bien leyendo la oferta de trabajo
sentación. Es un elemento tre- y estudiando la empresa y los
mendamente útil para llamar la «Explícales juegos desarrollados. En este
atención sobre ti. Al responsable por qué eres tan buen caso ocurre lo mismo: si has
de RRHH hay que ganárselo, y la candidato, todo lo que hecho los deberes, habla so-
carta de presentación sirve pre- tienes que ofrecer a bre los proyectos desarrolla-
cisamente para eso; proporcio- la empresa y por qué dos, los que están haciendo (o
na información mucho más fácil necesitan contratar- el tipo de proyectos, si no sa-
de leer y que sirve a modo de te» bes información concreta), ha-
introducción para que, en caso bla sobre premios obtenidos,
de interesarse por ti, lleve directamente al comentarios positivos y en general in-
currículum. Principalmente detalla infor- formación favorable que dé una buena
mación que no aparece en tu CV como por imagen de la empresa y la sensación
qué el candidato reúne los requisitos para el de que por ese tipo de detalles te gus-
puesto, dirige de manera destacada la aten- taría trabajar con ellos. En el caso de
ción hacia las habilidades, conocimientos que tu carta llegue motivada por una
y capacidades que tiene, siempre que sea oferta de trabajo, menciónalo; será más
posible con ejemplos reales concretos ba- fácil convencer de nuestras buenas in-
sados en su experiencia tanto laboral como tenciones.
en proyectos personales. Puedes enviarlo a
modo de e-mail o en papel, pero la fórmula ➥➥Cuerpo: tras la introducción llega el
es siempre la misma: verdadero juego de venderte. Explí-
cales por qué eres tan buen candidato,
➥➥Saludo: lo primero es dirigirla a la todo lo que tienes que ofrecer a la em-
persona con la que vayas a hablar, que presa y por qué necesitan contratarte.
posiblemente sea quien tenga poder Detalla todo lo que puedas aportar
de decisión para contratarte. Y, si no es como experiencia (que es lo más va-
así, podrá al menos redirigirte hacia el lorado), conocimiento del tipo de pro-
encargado de RRHH correspondiente. ductos que hacen, del público al que
Si no tienes los datos de la otra perso- están orientados, todos los logros que
na, puedes iniciar la carta con un res- hayas obtenido, cualidades y habili-
petuoso saludo. dades personales y profesionales que
estás deseando poner a su disposición
➥➥Breve introducción: si el objetivo de para contribuir a hacer los mejores
la carta de presentación es captar la juegos. Siempre, ojo, relacionándolo
atención del lector y venderte, ya des- con la información detallada en la ofer-
de la introducción hay que procurar ta de trabajo.
llamar la atención. Preséntate y explica
el objetivo de la carta: por qué te gus- ➥➥Cierre: para despedirte hay algo que
taría conseguir ese puesto, con esas debes tener en cuenta, y es que de-

191
 bes tratar de convencer al lector para
que dé el siguiente paso en el proceso
de evaluación de candidatos contigo.
Es decir, que es el lugar para pedir
una entrevista. Olvídate de los típicos
«espero su respuesta» o «su llama-
da», porque es un espacio valiosísimo
como para desperdiciarlo usando la
misma fórmula que los demás. Sé más
creativo y positivo e intenta conven-
cerle para una reunión o una llamada
de teléfono; aquí muchos expertos
desaconsejan pedir directamente una
«entrevista» —con estas palabras—,
porque está muy visto y suena dema-
PORTFOLIOS, BOOKS Y DEMOS REEL
Mucha gente, especialmente los artistas,
además del currículum y de la carta de
presentación, tienen un vídeo mostrando
su trabajo, una carpeta con ilustraciones o
similares. El resto de profesionales también
pueden hacer un portfolio adaptándolo, eso
sí, a su área de conocimiento. Si por ejem-
plo haces tus propios juegos en casa, estos
te servirán como «demos» o muestras reales
de tu trabajo. Los currículos pueden mentir,
aunque ya hemos visto lo que conlleva, y no
es nada bueno, pero si muestras un juego
hecho con tus propias manos, las posibilida-
des de obtener el trabajo aumentan expo-
nencialmente. ¿Por qué? Simplemente por-
que estás enseñando algo único, hecho por
ti. Trabajo real.
¿Cómo organizar tu portfolio?
Los artistas son los que más suelen mez-
clar la información de su portfolio y se sue-
le mostrar más organizada. Hace un tiempo
un compañero me envió el suyo para que le
diera opinión; tenía un montón de buen ma-
terial, pero estaba tan desorganizado que
era difícil diferenciar los trabajos más rele-
vantes, relacionados con la oferta a la que
optaba. Se trataba de un artista multidisci-
plinar, especializado en modelado, rigging
y texturizado, tanto para videojuegos como
para animación —cine y TV—. Después de
192
siado intrusivo. Di que puedes llamar-
les para concertar una reunión. Y, si
quieres ir más lejos, propón una fecha
o un rango de fechas (por ejemplo, la
próxima semana).
➥➥Despedida: termina la carta con un
cumplido sencillo pero que suene
cercano. Evita todo aquello que suene
demasiado pegajoso o excesivamen-
te cortés. Pon a continuación tu firma
con el nombre completo y tus datos de
contacto justo debajo (generalmente
con el número de teléfono basta).
revisar el tipo de perfil que buscaba la em-
presa le sugerí los siguientes cambios:
➥➥Agrupa el material de videojuegos y
el de cine y televisión por separado. Y
pon primero el de videojuegos, ya que
es el relacionado directamente con la
oferta.
➥➥Incluye modelos en alto y bajo número
de polígonos, para que vean que eres
capaz de adaptarte a las limitaciones
técnicas de la industria.
➥➥Explica brevemente cada modelo con
un par de frases, incluyendo la plata-
forma para la que se desarrolló, tipo
de juego, etc.
➥➥Siempre incluye información del co-
pyright sobre los derechos del modelo,
ya que estos suelen ser propiedad de
la empresa. Obviamente, si lo has he-
cho en tu casa para ti y sin estar bajo
ningún contrato ni cláusula legal deli-
cada, es tuyo y no hace falta incluir di-
cho copyright.
➥➥Optimiza las imágenes para enviarlo
por Internet, pero conserva una copia
en alta calidad; recuerda al lector en
 el e-mail que dispones de una copia
en alta calidad. Eso sí, no bajes tanto
la resolución como para que no se vea
perfectamente el detalle de tu trabajo.
➥➥De lo bueno… ¡Lo mejor! Ten siempre
en mente que lo que muestras es lo
mejor de tu trabajo. No te conformes
con ponerlo todo; filtra lo mejor y, de
esa selección, quédate solo con lo me-
jor de lo mejor. Si una buena imagen
puede llevarte a la cima, algo de mala
calidad también puede hacerte perder
la oportunidad de un nuevo trabajo. ¡Sé
selectivo a tope!
➥➥Si tienes web, muestra tu portfolio on-
line. Agrupa además la información
según pertenezcan a videojuegos o
animación, o crea categorías de perso-
najes, escenarios, props, etc., según el
material del que dispongas.
En este caso concreto y con estas modifica-
ciones, un compañero envió la información y,
pocos días después, recibió una invitación a
una entrevista personal. Puede que no sea
exactamente tu caso, ya que tanto cada per-
sona como cada portfolio son únicos, y más
si tenemos en cuenta que hay que adaptar-
los a cada oferta de trabajo, pero esto pue-
de servirte para saber que es importante
tener en cuenta cómo y qué vas a mostrar
en función de a quién vaya dirigido. Ponte en
el lugar de quien lo vaya a leer, dónde tra-
baja y el tipo de juegos que hace, qué tipo
de persona buscan… Y entonces pregúntate:
¿cómo me gustaría que me entregara este
material el candidato ideal?
Finalmente, si usas un vídeo para presen-
tar tu material además de los anteriores pun-
tos recuerda incluir:
➥➥Información de contacto: si tienes un
vídeo puedes hacer que aparezca tu
nombre en una esquinita —abajo a la
derecha para no restar protagonismo a
la demo—; pero tanto si lo haces como
si no, al principio debe aparecer tu nom-
bre bien grande y el puesto por el que
optas, y al final tus datos de contacto.
Deja suficientes segundos como para
poder leer todo con claridad dos veces
y dar tiempo al entrevistador a entender
y tomar nota de la información.
➥➥¿Quieres usar música? Es algo ha-
bitual, pero procura que no sea algo
demasiado ruidoso o que dé una im-
presión de ti poco seria. Mucha gente
suele poner jazz instrumental y música
suave, que resulta bastante «aséptica»
y da una buena imagen (o al menos no
da una mala).

TARJETAS DE VISITA O DE NEGOCIOS

Es la herramienta física —para excluir el e- de hacer contactos en ferias y otros eventos.
mail, página web, redes sociales como linke- No hay palabras para decir lo importantísi-
din, etc.— principal para hacer networking y mas que son. ¡Lleva siempre algunas enci-
llevar siempre tus datos de contacto contigo. ma!
¿Cuántas veces te ha pasado que alguien te Las tarjetas de visita son una de las mejo-
pide el número de teléfono, e-mail o alguna res armas a tu disposición como profesional.
forma de contacto y no has tenido papel y Y no solo para contactar con RRHH o recrui-
boli a mano? La tarjeta de visita es justo lo ters, sino para hacer networking en general,
que necesitas para asegurar que todos tus como veremos más adelante. Hoy día casi
datos de contacto profesio- todo se apunta en el teléfono
nales estarán a mano. En el «Tu tarjeta no es tu móvil, pero llevar unas cuan-
capítulo de networking, Jason currículum, sino solamente tas tarjetas evita que la otra
Della Rocca apuntaba lo im- persona tenga que ponerse
una herramienta con tus
portantes que son a la hora a apuntar algo que, proba-
datos de contacto»

193
blemente, caiga en el olvido dentro de una
tarjeta de memoria de varios gigas de es-
pacio, llena de música, juegos, aplicaciones
y cientos de teléfonos de otras personas. La
tarjeta, sin embargo, la guardará y podrá
ver fácilmente, relacionando tu nombre con
tu puesto y teniendo toda la información de
contacto todo en el mismo sitio y ocupando
muy poco espacio.
¿Qué debo poner?
Tener una tarjeta de visita original está
muy bien, pero tampoco se trata de sobre-
cargarla con un montón de información, di-
bujos, colores y formas; procura hacer algo
sencillo. Algunas cosas que sí debes incluir
son:
➥➥Tu nombre completo y apellidos.
➥➥Tu especialidad, por ejemplo «game
designer» o «modelador 3D sénior».
➥➥E-mail y teléfonos de contacto (si tie-
nes más de uno, aunque generalmente
con el teléfono móvil basta).
➥➥Página web o portfolio.
➥➥Dirección web de tu perfil profesional
(por ejemplo, linkedin).
➥➥Cuenta de twitter.
para Terminar…
➥➥Nadie te va a decir que has cometido
un error, o hecho o dicho algo mal en
una entrevista de trabajo o preparando
tu currículum. Por eso es tan importan-
te preguntar y buscar libros que ha-
blen sobre estos temas.
194
➥➥A veces es bueno incluir una pequeña
marca o dibujo para llamar la atención
y que quien vea la tarjeta retenga me-
jor el contenido de la misma. En una de
las últimas tarjetas que tuve incluí uno
de los personajes que aparecen en
este libro para ver el impacto que te-
nía en la gente. Todo el mundo sonreía
y me preguntaba por él. ¡Además, así
sería más fácil relacionarlo con el estilo
de personajes del libro!
¿Qué no debo poner?
Con lo descrito en el punto anterior de-
berías tener una tarjeta profesional con in-
formación más que suficiente para el obje-
tivo de la tarjeta de visita. Eso sí, del mismo
modo que con los otros documentos, procu-
ra usar una tipografía, un color de fondo y un
tamaño de letra fáciles de leer.
A veces es interesante incluir tu propio
logo o una marca que te identifique, pero
recuerda que debe siempre estar en segun-
do plano y no llamar la atención más que tu
nombre.
Finalmente y lo más importante, ten pre-
sente que tu tarjeta no es tu currículum, sino
solamente una herramienta con tus datos
de contacto. Si no tienes experiencia profe-
sional es mejor poner tu nombre sin ningún
dato relativo a puesto de trabajo que poner
algo que luego no puedas o no sepas de-
mostrar en una entrevista de trabajo o una
prueba técnica.
➥➥Recuerda que hasta que hayas firma-
do un contrato, sigues estando en un
proceso de selección y las cosas pue-
den cambiar. Como se suele decir, «no
vendas la piel del oso antes de cazar-
lo».
 4. Tu imagen como profesional
y la presencia en inTerneT
¿Alguna vez te has preguntado qué define Algunos consejos que te pueden ayudar a
a un buen profesional? Un profesional no es hacerlo son:
tan solo la persona que trabaja en algo; se
trata de alguien dedicado a su trabajo con ➥➥Sé visible, pero controla lo que de-
seriedad, positivismo, actitud constructiva, jas ver de ti: para tener éxito es ne-
cuidadosa y meticulosa, con ganas de hacer cesario darte a conocer en los medios,
las cosas siempre bien —o lo mejor posi- usar Twitter, redes sociales, etc. Pero
ble— y de aprender constantemente. Pero ten en cuenta que debes minimizar el
eso no es todo, porque además riesgo de que algo personal se
de serlo hay que transmitir una «Desarrolla publique en tu perfil profesio-
buena imagen como tal. El ob- tu marca personal nal. Evita comentarios negati-
jetivo es que los demás te per- y encontrarás más vos, publicar fotos personales,
ciban como un buen profesional puertas abiertas en etc. Si la gente ve que te tomas
además de por tu actitud y los todo lo que hagas» en serio tu imagen como pro-
resultados de tu trabajo, y eso fesional, mejor.
incluye tu imagen dentro y fuera
de la red. Pero tranquilo, que no hablamos ➥➥Destaca: como profesional y persona
de vestir trajes y corbatas; tener una buena completamente diferente a los demás
imagen de profesional se trata más bien de tienes tus propias cualidades y puntos
una actitud y de ser cuidadoso que de vestir fuertes; aprovéchalos. Sácales todo el
de Armani. Vamos a ver algunas pautas que partido posible y deja que los demás
te resultarán útiles para dar buena imagen. los conozcan. Diferenciarte hará que
se te vea mejor.
Tu imagen profesional
Aunque el networking es un arma tremenda- ➥➥Ten presencia online: como decía-
mente poderosa para ayudar al desarrollo de mos, cualquier vía de comunicación
tu carrera profesional y aprender o perfeccio- con la comunidad es útil para participar
narte como profesional, hay un detalle impor- y darte a conocer. Si además tienes un
tante que debes cuidar: tu imagen profesional. blog donde expongas tus teorías, co-
Antes hablábamos sobre la criticidad de crear mentes juegos de manera constructiva
y mantener una imagen profesional cuidada o promuevas actividades a favor de la
y acorde a tu trabajo. El networking ayuda a industria, mucho mejor.
crear y mantener contactos, y todo esto re-
fuerza tu imagen profesional. Pero como todo ➥➥¿Tienes alguna especialidad? En-
está relacionado, debes mantener una cohe- tonces, ¡compártela! Los especia-
rencia entre lo que dice tu imagen y lo que listas están cada vez mejor valorados
dices en persona a tus contactos. y, aunque también tengas conoci-
Desarrolla tu marca personal y encontrarás mientos y experiencia generales, es
más puertas abiertas en todo lo que hagas. un punto a tu favor. Busca tus puntos
Ya estés buscando trabajo, desarrollando tu fuertes y pasiones dentro de tu trabajo
carrera profesional, o iniciando un negocio, y desarróllalos todo lo posible. Si pue-
es de vital importancia que tengas una mar- des convertirte poco a poco en una
ca personal concreta y definida para repre- referencia dentro de esa especialidad
sentarte a ti mismo. en tu sector, habrás ganado muchos

195
 puntos en la batalla por tu imagen
profesional.
➥➥ ¡Participa! La comunidad de desarro-
lladores, prensa especializada, forma-
ción, etc., está ahí fuera esperando a que
formes parte de ella. La contribución a
la comunidad es siempre un punto más
que favorable para tu carrera profesio-
nal, desde comentando blogs hasta pu-
blicando artículos o análisis.
➥➥Referencias y comentarios positi-
vos. La confianza de la gente en ti em-
pieza con la confianza que otros ya han
tenido en ti y los resultados que hayan
podido tener. Si hay gente con la que
has trabajado que está dispuesta a es-
cribir recomendaciones y a dar refe-
rencias positivas acerca de tu trabajo,
mucho mejor.
➥➥¿Información personal? Sí, pero lo
justo. Es inevitable compartir algo de
información personal, pero esa debe
siempre estar centrada en lo que ro-
dea a lo profesional. Incluso aunque
comentes cómo entraste en esta indus-
tria, evita todo lo que no esté relaciona-
do o las anécdotas que no vayan a ser
vistas como algo bueno por la gente.
➥➥Sé constante. Al igual que en tu traba-
jo, todas estas labores implican cons-
tancia y no dejar que tu imagen se de-
teriore por falta de participación o por
dejadez y falta de control sobre lo que
publicas y lo que no. Si te comprome-
tes con algún medio, o contigo mismo,
a hacer una cosa, hazla.
➥➥«Never stop learning!» . Lo dice todo
el mundo: nunca dejes de aprender.
No te estanques como profesional y
siempre, siempre, refresca tus conoci-
mientos y técnicas para el trabajo.
➥➥Toma buenas referencias: fíjate en
cómo actúan y qué tipo de actividades
hacen aquellos a los que admiras y son
196
tus referentes en el sector. Aprende de
ellos y aplícalo a tu manera.
➥➥Aprende a comunicarte: no todo es
cuestión de ponerse a hablar o a es-
cribir; hay que hacerlo de manera efi-
ciente, entendiendo a quien escuchará
o leerá lo que escribas. Conoce a tus
seguidores, a tus compañeros de tra-
bajo y a tus jefes, y trabaja la comuni-
cación. Los mensajes, ideas y fruto de
tu día a día que les hagas llegar, lo hará
de manera mucho más eficiente.
➥➥Pregunta, equivócate y aprende.
Son tres cosas vitales para aprender a
hacer las cosas mejor. No tengas mie-
do a preguntar, a cometer errores y, so-
bre todo, aprende de todo ello.
➥➥Aprende a pedir disculpas. Hay dos
tipos de personas que cometen erro-
res: los que los asumen y aprenden, y
los que aplican el orgullo por vergüen-
za. Si cometes un error, sea del tipo
que sea, sé educado y pide disculpas.
A veces un mal comentario en un foro
o grupo de discusión, fruto de un mal
día, puede tirar por tierra todo el traba-
jo sobre tu imagen profesional.
➥➥¡Sé humilde! Mucha gente, especial-
mente la que alcanza cierto éxito en su
profesión, termina por lucir un exceso
de ego y autoproclamarse gente que
«mola». No lo hagas. Sé humilde siem-
pre. Probablemente el último becario
de tu empresa o la persona más invero-
símil puede ser mañana alguien mucho
más importante que tú. Trata a todo el
mundo por igual y con humildad y ten-
drás muchos más brazos tendidos para
ayudarte (¡y no para estrangularte!).
➥➥Rodéate de los mejores siempre
que puedas. Si trabajas con los mejo-
res, aprenderás de los mejores. Intenta
estar siempre cerca de aquellos que
más cosas pueden transmitirte y ab-
sorbe todo el conocimiento posible.
➥➥La confianza, esencial. Cuando te
explican cómo tienes que transmi-
tir ideas o dar conferencias siempre
apuntan a que la confianza en ti mismo
es vital, ya que los demás la captarán
y calará en ellos. Tu imagen personal
debe estar rodeada por confianza en
ti mismo, siempre. Los demás te verán
como una persona sólida y consecuen-
te que reflexiona ante cualquier situa-
ción antes de tomar una acción.
➥➥¡Sé tú mismo! Probablemente el me-
jor consejo; si tratas de ser alguien que
no eres o de dar una imagen que no
es la real sobre ti, tarde o temprano te
acabará dañando.

INTERNET, ARMA DE DOBLE FILO

¿Has leído esas leyendas negras que cir- Hace unos años coincidí en una boda con
culan por Internet sobre gente que ha per- una persona bastante famosa dentro de la
dido el trabajo por publicar fotos de sus industria, relacionada con la organización
fiestas o salir en alguna actitud de eventos internacionales y las
un tanto delicada? Pues esas «Escribir relaciones públicas del sector
cosas están a la orden del día. algo, especialmente de los videojuegos. Esta per-
Nadie te dice que no vayas a si es una opinión, sona, evidentemente, tenía que
fiestas, hagas fotos con los ami- también puede dañar estar a la última en cuanto a co-
gos o hagas lo que quieras. Pero tu imagen» municación con redes sociales
controla la información que se y presencia en Internet. Y como
publica y la gente que podrá verla, porque en las bodas es más que probable que haya
hoy día Internet está llena de agujeros por alguna foto de las que podemos categorizar
los que cualquiera puede colarse y ver tus como delicadas, pidió expresamente que no
fotos personales o las de tus amigos en las subiéramos ninguna foto en la que ella apa-
que apareces. Y eso incluye a la gente que reciera y que se las pasáramos directamente
puede darte trabajo. para que ella pudiera filtrarlas y que solo los
asistentes a la boda y amigos pudiéramos
Redes sociales e información verlas. Así que eso hicimos, y a los pocos
pública días todos podíamos disfrutar, comentar y
Hoy día Facebook y otras redes sociales reír con nuestras fotos, sin riesgo de que las
contienen opciones para mostrar las fotos, los viera quien no debía. Pero no es esta la única
comentarios, vídeos, etc., solo a tus amigos o forma de compartir fotos y material perso-
a determinadas personas. Úsalas y revísalas nal, ya que hay quien prefiere hacerse dos
de vez en cuando para asegurar que nada cuentas diferentes, una para cosas persona-
escapa a tu control. Aunque lo más seguro les —generalmente usando un pseudónimo,
es que no publiques cierto tipo de material y poniendo su apellido al revés o cualquier
que tus amigos tampoco lo hagan —para eso cosa que despiste un poco para encontrar-
se pueden compartir con discos duros vir- le— y otra para temas exclusivamente profe-
tuales o un simple pendrive—, puedes apro- sionales —ojo que, en esta última, si aparece
vechar las múltiples ventajas que ofrecen las algún desafortunado comentario de algún
redes sociales e Internet. Hoy día cualquier conocido puede perjudicarnos, así que hay
profesional suele tener su perfil como tal que controlarla igualmente—.
por Internet. Casi todo el mundo usa Linke-
din, Facebook, Twitter, Gmail y otras herra- Participar y comentar
mientas de comunicación; la diferencia entre Foros de discusión, grupos de Linkedin,
quien puede perder un trabajo y quien no páginas oficiales de empresas, vídeos…
radica en el uso que se hace de estas. Internet está lleno de sitios donde poner un

197
comentario está a la orden del día y se llama
a la participación de los navegantes. Ojo con
lo que comentas y con quién. Ya apuntába-
mos antes a lo importante que es no mezclar
temas personales y profesionales, tanto por ti
como por tus amigos y conocidos; lo mismo
ocurre con la presencia en foros, las opinio-
nes de artículos y cualquier escrito donde
participes. Escribir algo, especialmente si
es una opinión, también puede dañar tu ima-
gen. Así que, en ambientes profesionales,
huye de los comentarios destructivos y de
las actitudes negativistas; procura ser cons-
tructivo y lo más aséptico posible cuando se
traten temas delicados. Si no estás de acuer-
do con algo, evita atacar y encaja bien los
ataques de los demás. Créeme, conseguirás
mucho más con una actitud positiva y cons-
tructiva que con todo el dinero del mundo.
En un lugar tan abierto como es Internet es
imposible que todo el mundo piense igual
que tú y apoye todo lo que digas.
«Huye de los comentarios destructivos
y de las actitudes negativistas»
Twitter
Twitter es la herramienta de comunicación
rápida por excelencia. En ella la gente com-
parte pensamientos, ideas o cualquier cosa
en un espacio muy limitado pero de manera
muy rápida y sencilla. Es un lugar especial-
mente delicado a la hora de ser poco cautos,
ya que la gente tiende a poner lo primero
que le pasa por la cabeza sin pensarlo antes.
Merece la pena que inviertas unos segundos
en pensar antes de escribir, sobre todo por-
que Twitter no permite muchos caracteres
en cada mensaje y, además, puede que es-
cribas algo de lo que te puedes arrepentir
en unos pocos segundos y quizá sea dema-
siado tarde. ¡Así que no seas vago y relee
antes de publicar tu mensaje!
Twitter sirve para decir al mundo «hola,
este soy yo, así veo las cosas, y esta es mi
actividad». Si le das un enfoque profesio-
nal, dejando gustos personales y opiniones
negativas al margen, es muy probable que
ganes una reputación sana y limpia, evitan-
do ser etiquetado como persona no grata.
198
Muestra actividad, que tus seguidores sepan
qué haces, pero con cautela. Participa, co-
menta y aporta pero siempre desde el posi-
tivismo y la actitud constructiva.
E-mail
Hoy día es prácticamente el arma princi-
pal para buscar trabajo, al menos durante
los primeros pasos. Cuando estás buscando
trabajo es muy importante que compruebes
el correo a diario para responder rápido a
cualquier posible oferta. Si tardas una sema-
na en dar noticias puede que hayan encon-
trado otro candidato o que hayan decidido
eliminarte del proceso porque des una mala
impresión al no responder con suficiente ce-
leridad.
Hay otras dos cosas que comentar sobre
los e—mails: el nombre de la dirección y el
contenido de los mensajes.
➥➥Nombre de la dirección: los nom-
bres divertidos o creativos están muy
bien, pero no siempre son representa-
tivos de quién eres, qué haces o el tipo
de servicio que provees. Hoy día casi
todo el mundo maneja varias cuentas
de correo; lo ideal es tener al menos
una separada de todas las demás para
temas profesionales, que tenga un
nombre lo más acertado posible. Algo
tipo John.Simpson@mail.com puede
ser perfectamente válido, aunque de-
pende mayormente de ti. Pero, eso
sí, evita nombres que parezcan poco
serios o difíciles de recordar (habla-
remos más delante de esto). ¿Quién
puede pensar que iamaverybigbu-
gwholovesapples@mail.com es uno
de los programadores más importan-
tes del mundo? Y, lo más importante,
¿quién tomará en serio esa dirección?
(no te preocupes, esa dirección me la
acabo de inventar).
➥➥Contenido: los correos profesionales
siempre tienen una estructura cuidada
y clara. Siempre empiezan saludando
a la persona a la que se dirigen, expo-
nen el contenido y se despiden cor-
 dialmente. Veamos un ejemplo infor-
mal, pero válido:
Hola Javier,
En primer lugar, me gustaría agradecer
tu interés por mi perfil. Es un placer en-
viarte mi currículum.
Quedo a tu disposición para cualquier
cosa que pudieras necesitar.
Podemos concertar una reunión para la
próxima semana si encaja con tu agenda.
Un cordial saludo,
Pepito Grillo
Dependiendo del grado de confianza que
tengas te podrás permitir una fórmula como
esta u otra un poco más informal. Pero sea
como sea piensa que esto es como un traje:
en cualquier sitio un traje y zapatos pueden
quedar bien, pero unas zapatillas y una ca-
misa hawaiana solo encajan en un ambiente
playero o veraniego —o en un psiquiátri-
co—. Así que si no sabes qué hacer, opta
por lo seguro y sé formal. Con eso, seguro
que no fallarás. Especialmente si el contacto
lo inicias tú. Después, una vez que veas la
forma de comunicación que use la otra par-
te y la confianza que se vaya estableciendo
entre ambos, podrás convertirlo en algo un
poco más suave.
Confidencialidad
Si envías cualquier información confiden-
cial o puedes llegar a enviarla, te recomien-
do poner una nota al pie de cada e-mail
donde avises de la confidencialidad y priva-
cidad del contenido del e-mail. Prueba algo
como:
Este e-mail y la información y archivos
incluidos en él son confidenciales y des-
tinados exclusivamente a su destinatario.
Si ha recibido este e-mail por error, por
favor notifíquelo al autor del correo y a su
administrador de sistemas y bórrelo in-
mediatamente. No está permitido el uso
de ninguno de los archivos y/o contenido
de este e-mail salvo para responderlo o
el objetivo descrito en el propio e-mail
sin permiso del autor.
199
Si tienes dudas un abogado podrá dar-
te indicaciones, aunque también puedes
copiar la de otra persona, o modificar esta
misma. Hay millones de variaciones válidas
y prácticamente todas dicen lo mismo: con-
fidencialidad y discreción, y confiar en un
buen uso por parte del receptor del mensa-
je así como velar por el contenido.
En resumen
Estés donde estés, participes donde par-
ticipes y hagas lo que hagas, ten siempre
presentes dos reglas básicas que te evitarán
más de un problema:
➥➥Piensa bien antes de escribir; muchas
veces no es posible editar o borrar las
cosas después de escritas, o simple-
mente alguien puede verlas. Piensa
primero, escribe después.
➥➥Repasa. Después de escribir las cosas
vuelve a leerlas, junto con el resto de
información —mensajes de otros usua-
rios, tema de la conversación, etc.—
para asegurarte de que lo que dices
tiene sentido y no resulta dañino para
nadie, especialmente para ti. Después,
dale a «enviar» y listo.
Si agregas a tus contactos a Facebook u
otras redes sociales donde habitualmente
tus amigos o tú mismo subís fotos con situa-
ciones un tanto delicadas, intenta crear gru-
pos de usuarios y filtrar qué tipo de gente
tiene acceso a qué tipo de material. Piensa
que el tipo de persona que seas puede de-
terminar la clase de profesional que parece
que seas.
«En igualdad de condiciones cuando
hay dos candidatos para un mismo puesto,
el que suene más conocido será probablemente
quien consiga el contrato»
Imagina que tus amigos tienen decenas de
fotos donde sales dormido. Cualquiera que
las vea podría pensar que eres una persona
que siempre está así, y que corres el riesgo
de dormirte igualmente durante el trabajo,
porque eres un dormilón. Procura que estas
fotos solo sean visibles para tus amigos o
quienes quieras explícitamente que las vean,
y evitarás cualquier pensamiento negativo o
duda sobre ti como profesional. Aunque
todo el mundo necesita dormir, no todos
tenemos imagen de dormilones, ¿verdad?
Ojo con las verdades absolutas. Las afir-
maciones que hagas en Twitter, Facebook u
otros sitios donde esté expuesta toda o par-
te de tu imagen pública como profesional
pueden dañar tu imagen como tal. Intenta
ser lo más aséptico posible y dar opinión
solo cuando te la pidan, o mediante las he-
rramientas diseñadas para tal objetivo como
foros o grupos de discusión. Y, cuando lo ha-
gas, procura estar muy bien informado so-
bre lo que estás opinando. ¡Y nunca tengas
miedo a rectificar, que es de sabios!
También procura no usar tonos ni palabras
despectivas, y sé lo más constructivo que
puedas. Así irás poco a poco labrándote una
imagen de profesional serio, positivo y cons-
tructivo, y no de quejica sabelotodo.
No sería la primera vez que, por escribir
un artículo de opinión sobre tal tecnología, o
sobre el sistema de ayuda de un juego, que
alguien queda como un completo inepto o un
novato delante de toda la comunidad.Y esas eti-
quetas son tremendamente difíciles de quitar.
Si no lo has hecho ya, como profesional
del sector —o aspirante a ello— tienes que
pensar en tu «marca» profesional: eres un
producto.
Tu imagen, cómo te ven los demás pro-
fesionales, el tipo de acciones que hagas
dentro de tu sector y cómo las muestres a
la comunidad determinarán el éxito profe-
sional o el más estrepitoso de los fracasos
personales.
En otras ocasiones hemos hablado sobre
la comunidad de desarrolladores, apuntan-
do a que al final es todo como una gran fa-
milia. Y, como en toda familia, todo el mundo
acaba por enterarse de todo. Así que si no lo
has hecho ya, empieza a trabajar en el tipo
de profesional que quieres ser y que quieres
que conozcan los demás.
Cliff Bleszinski suele apuntar en sus confe-
rencias a lo importante que es crear y man-
200
tener una imagen profesional sólida de cara
tanto al público como a la industria de de-
sarrolladores en general. Como él dice, «es
invertir en tu seguro de jubilación», ya que
en igualdad de condiciones cuando hay dos
candidatos para un mismo puesto, el que
suene más conocido será probablemente
quien consiga el contrato.
Cualidades que busca la empresa
Aunque hay muchos tipos de profesiona-
les, sí es cierto que algunos tienen mayor
éxito —y no tiene por qué ser solo económi-
co— dentro de la compañía. Generalmente
comparten características como:
➥➥Humildad: si entras en esta industria
por el éxito y poder convertirte en
una estrella mediática, quizá deberías
plantearte convertirte en estrella del
rock o en político. En un sector don-
de los grandes éxitos abruman a los
jugadores, el glamour rodea rápida-
mente a la gente y no es difícil encon-
trar a quien intenta ligar diciendo «hey
nena, ¿sabes que hago videojuegos?».
La humildad es una de las cosas más
importantes. No solo para tu imagen
profesional sino para tu calidad huma-
na y personal, mantener una actitud hu-
milde te llevará mucho más lejos que
considerárte un gurú. Además, si eres
bueno en lo que haces, tarde o tempra-
no te llegará el reconocimiento de los
demás.
➥➥Positivismo y actitud constructiva:
la mejor manera de sacar las cosas
adelante es siempre manteniendo una
actitud lo más positiva posible. Te darás
cuenta de que llevar a cabo acciones
con el fin de aportar algo bueno a los
demás funciona como la luz y un espe-
jo: lo que has dado a otros probable-
mente vuelva a ti en algún momento. Ya
sea en forma de ayuda en un futuro, de
mejora en tu imagen como profesional
o en una sonrisa y un «¡gracias!», que
son dos de los mejores y más bonitos
detalles que alguien te puede regalar.
➥➥Tiene talento: fruto sobre todo de su
ilusión por lo que hace. Y, si no lo tiene,
las ganas por hacer su trabajo bien lo
pueden suplir, y a veces incluso superar.
➥➥Interés por la comunidad de de-
sarrolladores: el sector de los vi-
deojuegos no se reduce solamente
a los videojuegos. Hay un montón de
iniciativas, conferencias, charlas, acti-
vidades y proyectos de todo
tipo en los que los profesio- «¡Ayudar a los
nales trabajan y contribuyen, demás siempre es
casi siempre de manera des-
algo bueno, de ahí
interesada. Iniciativas como
nació la idea de
http://childsplaycharity.org/
http://www.childsplaycharity.
hacer este libro!»
org/ o https://www.juegaterapia.org/
www.juegaterapia.org
contribuyen a hacer mejor el
día a día de la gente en los hospitales
a través de los videojuegos. Ayudar-
les siempre es positivo y algo bonito
y enormemente reconfortante. Pero
además de estas dos iniciativas hay un
montón en varios países del mundo, así
que seguro que encuentras alguna que
encaje contigo. ¿Por qué no pruebas?
➥➥Preocupación por ayudar a los de-
más desinteresadamente: contri-
buir a la comunidad es una de las co-
sas más importantes y bonitas que se
puede hacer; ya sea escuchando a un
compañero que tiene problemas y no
se encuentra bien, ofreciéndole una
mano para ayudarle en lo que buena-
mente puedas u orientando a alguien
que quiere entrar en la industria, el
caso es que desde tu sitio dentro de la
industria puedes hacer cosas siempre
por los demás. Si realmente lo sientes
y quieres hacerlo, adelante. ¡Ayudar a
los demás siempre es algo bueno, de
ahí nació la idea de hacer este libro!
➥➥Estar siempre al día de las últimas
novedades y noticias: como en la me-
dicina, este sector implica una renova-
ción de conocimiento constante y un
estudio intenso de los avances de otros
compañeros para, entre todos, seguir
caminando hacia adelante.
Si orientas tu «marca profesional» a trans-
mitir tu preocupación por la comunidad, de-
muestras humildad, saber trabajar en equi-
po y una actitud positiva y constructiva. Tu
marca será bien conocida y ten-
drás éxito porque la gente sabrá
que respondes tanto como pro-
fesional como persona, y que te
preocupas por la industria en la
que trabajas que, al fin y al cabo,
forma parte de tu ilusión. Eso te
separará de otros profesiona-
les y transmitirá la sensación de que das un
110% en todo lo que haces. Ojo: estas cosas
hay que hacerlas con el corazón; si no crees
en lo que dices y lo que haces, no podrás
demostrarlo.
Presencia en Internet
Tener página web, el currículum online
en redes profesionales importantes como
linkedin o xing, tener cuidado con la imagen
personal (participación en foros con ejem-
plos de gente que puede parecer indesea-
ble, impertinente o poco profesional por
cómo escriben, que hay que tener en cuenta
que en Internet las cosas suelen sacarse de
contexto porque se pierde información de
tono, expresiones corporales, etc. que no se
pierden en persona), etc. Se resume en: ten
cuidado cómo, dónde y en qué medida par-
ticipas de la comunidad online.
Hay que resaltar también que lo impor-
tante no es tener una web fashion, en la que
haya que invertir miles de euros, sino que lo
que prima es la información adecuada, bien
organizada: en el caso de los artistas, el book
o la demo reel; en el caso de diseñadores
el currículum y el listado de juegos publica-
dos, premios, méritos conseguidos, etc.

201
 5. NetworkiNg

INTRODUCCIÓN
En una industria que es como una peque- recuerda que el networking es el arte de
ña gran familia, donde todo el mundo se hacer contactos, no de presentar currícu-
acaba conociendo tarde o temprano, no solo los, demos de juegos, ideas, ni nada por
es importante que conozcan tus juegos o la el estilo. Es el primer paso, esencial, para
empresa donde trabajas: es vital que te co- conseguir después que vean tu currículum
nozcan a ti. y conseguir un puesto de trabajo, que un
El networking es un arte, una disciplina distribuidor se interese por tu producto, o
muy difícil de dominar a partir de cierto ni- tener futuras reuniones con partners.
vel, como comenta a continuación Jason De- El networking no solo resulta útil para con-
lla Rocca: seguir trabajo; también abre las puertas a
Concibe el networking como un primer futuras colaboraciones, genera interés sobre
paso en un camino, nunca como el final tus productos y, sobre todo y lo más impor-
del mismo: por ejemplo, si buscas trabajo, tante, abre el camino hacia las personas. Por-
el networking te ayudará indirectamente. que no olvidemos que dentro de cada pro-
Imagina que quieres trabajar en Blizzard; fesional siempre hay una persona. Al menos
si acudes a un E3 o una GDC y encuen- si no son robots.
tras a la Lead Recruiter, no le pidas trabajo ¿Qué tipo de contactos interesa hacer?
de manera explícita; haz networking. Dale Generalmente todos. Además, incluir a re-
tu tarjeta de visita para conseguir la suya. cruiters y gente de recursos humanos de
Sé respetuoso y educado pero, sobre todo, varias empresas nunca está de más, porque
paciente. Cuando llegues a casa aprove- aparecerás en sus bases de datos y, crée-
cha la información de esa tarjeta, envíale me, te puede resultar muy útil para que ellos
un e-mail de presentación recordándole mismos te busquen a ti si el perfil que nece-
quién eres, dónde, cuándo y de qué has sitan para cubrir un puesto de trabajo encaja
hablado con ella y pregúntale por la po- con el tuyo.
sibilidad de enviarle tu currículum y car- En resumen, como leerás en este capítulo,
ta de presentación. Si responde y acepta el networking bien hecho supone un benefi-
(raramente no lo hará, pero es posible cio para las partes que lo hagan. O, como se
que se tome su tiempo ya que este tipo suele decir en estos casos, es una relación
de responsables suele estar muy ocupa- WIN—WIN (ambos ganan algo). Sé pacien-
do), envíale el currículum, la carta de pre- te, respetuoso y educado, y olvida cualquier
sentación, portfolio, etc. Evita traza de prepotencia. Ten claros
ser demasiado impaciente y «El networking no tus objetivos, prepárate bien y
aguarda al momento adecua- solo resulta útil para tendrás todas las garantías para
do para pedir trabajo y estarás conseguir trabajo» tener éxito en tus relaciones pro-
ganando puntos. Y, sobre todo, fesionales.

202
 LA IMPORTANCIA DE HACER CONTACTOS
Y OTRAS HABILIDADES BLANDAS (1ª PARTE)
Jason Della rocca

Hacer contactos en un ambiente social ➥➥Sáltate el CV

es una habilidad clave que todos debemos Si eres un estudiante buscando trabajo,
dominar. Una inmensa cantidad deja tu currículum en casa. Igual-
de transferencia de conocimien- «Sé abierto mente, si estás intentando hacer
to tiene lugar durante encuen- y curioso y con una propuesta de un proyecto de
tros informales en situaciones ganas de conocer a videojuego, déjate los materiales
sociales (por ejemplo, durante cualquiera. No dejes de la propuesta en casa. La gen-
una fiesta de bienvenida a un que los prejuicios te que conoces en encuentros
congreso o en una reunión del te impidan hablar profesionales raras veces son los
grupo local de la IGDA*). Hacer con estudiantes, o responsables de contratación o
contactos es también a menudo
ejecutivos trajeados, los ejecutivos de desarrollo de
el contexto en que conoces a negocios. Si das esos materiales,
o alguien del sexo
la gente que te ayudará a tener lo más probable es que acaben
opuesto, etc»
nuevas oportunidades profesio- en la papelera en cuanto te des la
nales. vuelta. Concéntrate en intercam-
Hay estudios que prueban biar tarjetas y en conectar.
que hay un valor tanto personal como profe-
sional en tener una amplia red de contactos ➥➥Concéntrate y limita el tiempo
informales. Aquí van unos consejos para am- Cuando conoces a alguien por primera vez,
pliar tu círculo: concéntrate en esa persona. Finge que el resto
de la gente no está allí, y evita la tentación de
➥➥Sé incluyente mirar alrededor por si hubiera amigos cerca
Sé abierto y curioso y con ganas de cono- o mirar tu reloj, etc. Por otro lado, no acapares
cer a cualquiera. No dejes que los prejuicios el tiempo de la gente. Hablar unos 5-10 minu-
te impidan hablar con estudiantes, o ejecu- tos para intercambiar presentaciones debe-
tivos trajeados, o alguien del sexo opuesto, ría bastar. No seas tímido y te limites a decir
etc. El objetivo es conectar con tanta gente «encantado de conocerte, me voy a dar una
diferente como sea posible. La realidad es vuelta por la sala» o algo similar. Por supuesto,
que nunca sabes quién te puede ayudar, o a si la conversación va genial, no es necesario
quién puedes ayudar a tu vez. cortarla artificialmente solo porque has pasa-
do de la marca de los 10 minutos.
➥➥Tarjetas profesionales
A pesar de toda la tecnología en nuestros ➥➥Haz preguntas
bolsillos, una tarjeta de las de toda la vida Aunque sea tentador hablar de lo increí-
sigue siendo imprescindible. Asegúrate de ble que eres, en vez de eso concéntrate en
tener siempre un taco a mano. Y la mejor hacer preguntas y dejar que la otra persona
táctica para darlas es simplemente dar una hable. Les caerás bien instintivamente por
cada vez que conoces a alguien, justo des- interesarte en ellos, y este es el mejor modo
pués de darles la mano. Probablemente re- de aprender.
cibas una a cambio sin dudarlo. Que sacarla
al comienzo se convierta en algo instintivo. ➥➥Diferencias culturales
Ten en cuenta las diferencias culturales. Si
* Siglas en inglés de International Game Deve- vas a viajar a otro país, investiga un poco so-
lopers Association. (Asociación internacional de
bre etiqueta de negocios local. Por ejemplo,
Desarrolladores de juegos) (N. del T.)

203
en Japón tienes que dar tu tarjeta con ambas
manos, y se considera un insulto si escribes
en la parte de atrás de una tarjeta.
➥➥Toma notas
Según el contexto, intenta tomar notas. Esto
se puede hacer después del evento, aunque
puede ser complicado si has conocido a un
montón de gente. Usa tu nuevo taco de tar-
jetas que has recibido para refrescar tu
me-moria. O mejor aún, ten un cuadernito
en tu bolsillo para poder apuntar unas
notas rápi-das después de cada encuentro.
➥➥¡Retoma el contacto!
Hacer un seguimiento unos días des-
pués del encuentro es vital. Aunque solo
Los pasos del networking
Prepárate para un networking
efectivo
Antes de lanzarte a buscar contactos
como un loco, piensa en la información pú-
blica que ofreces. Tener una imagen pública
cuidada y controlar quién accede a qué en
cada momento es algo obligatorio si quieres
trabajar tu perfil profesional.
Lo primero es apuntar todos los luga-
res donde apareces en Internet: Facebook,
Linkedin y otras redes sociales, profesionales
o no, almacenan información relacionada con
tu nombre, e incluso datos personales y fotos
de fiestas que quizá no contribuyan a dar una
buena imagen. Tu primera tarea debería ser,
pues, revisar toda esa información y controlar
quién puede acceder a ella. Por ejemplo, si
usas Facebook y tu cuenta de usuario tiene tu
nombre y apellidos —lo que hace que seas
relativamente fácil de encontrar a través de
Google—, marca todas tus fotos personales,
mensajes y demás como visibles solo para
tus amigos directos. Mi recomendación es
que, además, intentes que quien te etiquete
en las fotos lo haga con cautela, ya que basta
una foto en un momento un poco comprome-
204
sea para decir que fue agradable conocer-
se, es un paso clave a la hora de ampliar
y mantener tu red de contactos. Si hubo
una discusión concreta sobre una oportu-
nidad o una información que interesaba,
etc., bueno, aquí es donde puedes enviar
tu CV o el enlace al libro genial que reco-
mendaste, etc.
Aunque muchos de estos consejos para
hacer contactos parecen bastante obvios,
mucha gente echa a perder oportuni-
dades clave por olvidarse las tarjetas y
quedarse en una esquina hablando con
sus amigos toda la noche. Sal ahí fuera y
conecta y aprende. ¡El éxito de tu carrera
depende de ello!
Jason Della rocca
tedor para que tu imagen se vea perjudicada
e incluso puedas perder una buena oportuni-
dad de trabajo. No olvides que los recruiters y
personal de recursos humanos suelen inves-
tigar los perfiles profesionales y personales
antes de contratar a la gente, y hoy día es bas-
tante fácil encontrar este tipo de información
en Internet. Una imagen cuidada, profesional
y positiva ayuda a encontrar un buen trabajo
mucho más que unas fotos disfrazado de Go-
dzilla y con la cara llena de trozos de pastel.
Crear, ampliar y mantener con-
tactos profesionales
De nada sirve tener un montón de tarjetas
de visita o conocer mucha gente si al cabo
del tiempo dejas de cuidar tu red de contac-
tos. Conforme vayas ejercitando tus técnicas
de networking descubrirás que es todo un
arte y requiere dedicación y tiempo no solo
para empezar, sino para lo más difícil: man-
tener tu red al día y refrescar los contactos.
A la hora de incluir a alguien en tu lista pro-
fesional no olvides que necesitas su aproba-
ción. Además, lanzar indiscriminadamente
las peticiones para agregar a listas de contac-
tos puede tener consecuencias negativas, y
ser baneado en las cuentas de Linkedin, etc.
Procura incluir una presentación persona-
lizada en tus solicitudes; a nadie le gusta ver
que la otra persona, pese a tener cierto in-
terés en crear o mantener contacto, muestra
vagancia o resulta poco cuidadosa en este
aspecto. Conseguirás mayores resultados
positivos si incluyes un mensaje personaliza-
do: nombre, una frase para el receptor del
mensaje, un saludo serio y el agradecimien-
to, seguido de tu nombre.
Para ampliar tus contactos profesionales
puedes buscar en varios medios:
➥➥Linkedin, a través de búsquedas de
empresa o de tipos de perfil concreto.
También puedes hacerlo participando
en los grupos de discusión y agregar a
aquellos compañeros que te parezcan
interesantes.
➥➥Artículos y prensa especializada. Mu-
chos profesionales escriben artícu-
los de todo tipo, publican libros o son
entrevistados en revistas del sector.
Hazte con algunos de estos nombres
y búscalos en Linkedin u otras redes
sociales.
➥➥En las propias páginas web de las
compañías a veces incluyen el nombre
y el e-mail de los trabajadores. No es
lo más habitual, pero a veces también
es una buena vía de obtención de con-
tactos.
➥➥Acudiendo a ferias y conferencias del
sector. Una de las principales formas
de búsqueda de contactos. Acércate
respetuosamente, intercambia las tar-
jetas de visita y envía un e-mail de cor-
tesía para agradecer por el contacto.
➥➥¡Imaginación! Usa tu cerebro para en-
contrar nuevas formas de ampliar tu
red de contactos. Cualquiera que re-
sulte respetuosa y pueda tener buenos
resultados —siempre con el permiso
de la otra persona— es válida.
205
Siempre que pienses en networking ten
clara una cosa: lo difícil no es hacer contac-
tos, lo complicado y que requiere un mayor
esfuerzo es mantenerlos. Enviar de vez en
cuando un e-mail, ya sea para tratar temas
estrictamente profesionales o simplemente
para preguntar «qué tal estás» es una prác-
tica muy positiva. Además de mostrar inte-
rés por las personas estarás recordando que
sigues ahí, que esa persona es de alguna
manera importante para ti, y que sigues in-
teresado en mantener el contacto. Además,
al cabo del tiempo es muy probable que te
vuelvas a encontrar con la mayoría de estas
personas (especialmente en ferias, conven-
ciones y conferencias), y siempre ayuda a
que las reuniones posteriores sean más na-
turales y distendidas, y ambos os sintáis más
cómodos, más que nada porque tendréis te-
mas de los que hablar.
Si ocurre algo importante como la publica-
ción de un nuevo juego, se firma un acuerdo
importante en la empresa donde trabaja tu
contacto, o alguien que conoces ha tenido un
hijo, un e-mail para felicitar o dar las gracias
nunca está de más. Créeme: cuando se trata
de networking el factor humano es muy im-
portante y cada pequeño detalle cuenta.
«Lo difícil no es hacer contactos,
lo complicado y que requiere un mayor
esfuerzo es mantenerlos»
La paciencia
Es, sin duda alguna, el arma definitiva.
Tendrás que armarte de paciencia si quie-
res avanzar en el proceso de networking. Y
es que lo fácil es enviar invitaciones para
conectar a gente por Internet, correos elec-
trónicos para contactar, o solicitudes de Fa-
cebook (a nivel de profesional) a gente que
quieres incluir en tu círculo de contactos.
Pero lo realmente duro es esperar respuesta.
Porque, además, algo que debes asumir lo
antes posible es que la mayoría de la gen-
te, sobre todo al principio, no te responderá
nunca. Pero eso no significa que debas tirar
la toalla. Continúa intentándolo y, poquito a
poco, el número de profesionales a los que
estés enlazado irá en aumento. Entonces,
puede que llegue el momento «Cuando conversación, fíjate en los temas
de volver a contactar con gente se trata de sobre los que habla, cómo se
hacia la que realmente sientes un networking el factor siente, qué detalles captan su
interés profesional aunque en an- humano es muy atención, cuál es su lenguaje no
teriores ocasiones no respondie- importante y cada verbal, qué postura tiene y qué
ran (eso sí, si no tuviste respuesta pequeño detalle preguntas te hace. Si percibes
procura usar vías adicionales de cuenta» que no se siente cómodo, tiene
contacto para aumentar las posi- prisa (mira el reloj frecuente-
bilidades de éxito) porque, en el mente o busca a alguien) o in-
momento en que pareces una fuente de tenta cortar la conversación por cualquier
con-tactos más fiable (lo que vendrá motivo, hazle sentir cómodo y muestra lo
avalado por los que ya tengas), la gente profesional que eres. Ya habrá tiempo de vol-
tendrá menos re-paros en aceptar tu ver a contactar y hablar más adelante, que
solicitud. ¡Los contactos llaman a contactos! para eso has conseguido una valiosa tarjeta
Cuando te reúnas con alguien o simple- de negocios.
mente os encontréis en un evento y entabléis

tus armas para hacer networking

Idioma: do you speak english? Et adelante nos preocuparemos de hacer algo

français?
El inglés es el idioma de los negocios,
y también para hacer contactos. Aunque
existen otros muchos idiomas hablados por
millones de personas en el mundo, el cono-
cimiento del inglés (al menos a un nivel me-
dio—alto) es algo obligatorio. En una indus-
tria donde la mayoría de la documentación,
de las empresas, acuerdos y negociaciones
se llevan a cabo en inglés, si no es tu lengua
natal debes practicar y aprender hasta poder
comunicarte sin problemas. Si sabes inglés
perfectamente, nunca está de más tener una
base en otros idiomas importantes como el
francés o el español, e incluso el chino.
Tarjetas de visita o business cards
Son tu principal arma para hacer contac-
tos. Como comentaba Jason Della Rocca al
inicio del capítulo, los eventos donde exis-
ten reuniones de networking sirven como
intercambio de datos de contacto, y no de
currículos. No hace falta tener tarjetas im-
pactantes, con decenas de colores, relieves
o materiales caros; para empezar, lo mejor
es simplemente poner tu nombre, apellidos
y datos de contacto (web, e-mail, número de
teléfono con prefijo internacional, etc.). Más
impactante, pero si estás empezando, o si
necesitas unas tarjetas rápidamente, lo me-
jor es trabajar en el contenido antes que en
la forma.
Puedes buscar referencias en Internet o
dejarte asesorar por empresas donde se
«Las redes sociales son una
de las herramientas actuales más potentes
a la hora de buscar y afianzar contactos»
dediquen a sacar las tarjetas. Hagas lo que
hagas, ten en cuenta que son un gasto que
se incrementa en función de factores como
el material, colores, tipografías, etc. Si quie-
res una opción rápida, intenta buscar una
máquina de impresión de tarjetas que suele
haber en aeropuertos y estaciones de tren,
comprar papel especial para imprimirlas tú
mismo, o buscar ofertas en Internet y tiendas
especializadas.
Redes sociales
Facebook es muy importante, por ejemplo,
para quienes se dedican a las relaciones pú-
blicas.
Las redes sociales son una de las herra-
mientas actuales más potentes a la hora de

206
buscar y afianzar contactos. «El inglés es el idioma Para estar al día y enterarte
Algunas como Linkedin se de los negocios, y también con el tiempo suficiente para
basan en compartir contac- para hacer contactos. planificar viajes, comprar en-
tos entre contactos, esto es, Aunque existen otros tradas o ahorrar para los des-
que aquellas personas que muchos idiomas hablados plazamientos y alojamientos
forman parte de la red profe- por millones de personas en es recomendable suscribir-
sional de uno de tus contac- el mundo, el conocimiento se a boletines de noticias de
tos también son accesibles del inglés es algo páginas, tanto nacionales
por ti, y de manera recíproca. obligatorio» como internacionales. Algu-
Cuida la imagen que das. nas webs como Gamespress,
Gamasutra, IGDA y las aso-
Ferias, convenciones, conferen- ciaciones locales utilizan mailing para te-
cias y presentaciones nerte al día. Además, la prensa escrita tam-
Cada año tienen lugar este tipo de eventos bién suele dedicar algunas páginas a estos
por todo el mundo. Si tienes oportunidad de eventos. ¡Aprovéchalas! Si hay algún evento
acudir a alguno, hazlo. Es probable que las al que quieras asistir y sepas cuándo tiene
primeras veces te cueste soltarte y acercar- lugar, anótalo en un calendario o agenda o
te a la gente, pero si lo intentas cada vez te ponte un aviso con tiempo suficiente para
resultará más fácil y natural. Piensa que todo prepararlo. Las tarjetas, billetes, hoteles, etc.,
el mundo ha pasado por eso alguna vez e necesitan un tiempo para imprimirse, confir-
inténtalo. mar reservas, etc.

207
 6. ¡A BUSCAR TRABAJO!
Internet es un océano lleno de peces de
todo tipo entre los que te encuentras tú. Hay
miles de millones de profesionales buscan-
do trabajo, y cuando se publica una oferta es
como tirar un puñado de comida para peces
al mar, ya que estos se acercan para intentar
comer —o, en este caso, conseguir el pues-
to de trabajo— sin pensar en nada ni nadie.
Buscar trabajo es, en una palabra, competir
—eso sí, hay que procurar hacerlo de ma-
nera limpia y honesta—; es ser más rápido,
más hábil y, a veces, tener más picardía. Y no
solo eso, busques trabajo o no, deberías es-
tar siempre preparado para hacerlo, porque
nunca se sabe quién va a introducir algo en
un buscador y vas a salir tú, y pueden ter-
minar por hacerte una oferta que no podrás
rechazar en una compañía que te gusta.
Por otro lado, tomar grandes decisiones
siempre resulta complicado. Cuando se trata
de un trabajo que te gusta, más aun. A veces
un exceso de ambición, o una falta de ella,
pueden hacer que una buena situación se
cambie por otra peor y viceversa. Y aunque
siempre hay cierto factor «suerte» involucra-
do en cualquier cambio, hay pautas y seña-
les que ayudan a pisar un poco más sobre
seguro, especialmente cuando te juegas la
paga de fin de mes. Aquí tienes algunas no-
tas que posiblemente te ayuden a pensar las
cosas dos veces. Y finalmente, tomes la de-
cisión que tomes, cruza los dedos y que la
cosa salga lo mejor posible. Como muchos
dicen acertadamente: «conseguir un trabajo
es un trabajo en sí».
Cómo está cambiando la búsque-
da de profesionales
La industria de los videojuegos está cam-
biando. La segmentación entre los videojue-
gos triple A, la potente incursión de los de-
sarrollos indie, el reconocimiento y la fusión
entre los juegos y la educación, e incluso
con la medicina… Estamos en un momen-
208
to de cambio en el que el gran tronco de lo
que conocíamos como la industria de los
videojuegos se está ramificando y exten-
diendo hacia otros sectores completamente
diferentes, potenciando incluso los efectos
beneficiosos para la salud humana al apli-
carlos en terapias de todo tipo. En este mun-
do de constante evolución, la forma en que
las compañías buscan y ponen a prueba a
los candidatos también está cambiando. Por
eso, la forma de buscar trabajo también es
diferente cada día. ¡Y hay que adaptarse
para encontrar una buena oportunidad!
«Conseguir un trabajo
es un trabajo en sí»
Lo que antes suponía enviar el currículum
y un par de muestras de trabajo, se tradu-
ce ahora en largas y complicadas pruebas
técnicas que pueden incluso llegar a durar
días y semanas. Hasta he llegado a oír de
compañeros a los que se les exigen de dos
a cuatro semanas de trabajo real, con jorna-
das completas de unas ocho horas, como
evaluación de su capacidad profesional y
simplemente formando este proceso parte
de la evaluación como candidato, lo que en
absoluto garantiza finalmente el puesto de
trabajo. Evidentemente se trata de un caso
extremo —aunque no tan poco común como
podría parecer—; pero lo cierto es que cada
día las empresas y recruiters miran a los can-
didatos con una lupa más grande.
Cómo saber si cambiar de trabajo
es una decisión acertada
¿Cuándo conviene buscar otras opcio-
nes laborales?
Antes de nada, lo primero es analizar el
motivo que tenemos para pensar en cambiar
de trabajo. Hay que pensar en pros y con-
tras, y no actuar «en caliente». Un conflicto,
un jefe que no te cae bien o una tarea que no
termina de gustarte puede que no sean mo-
tivos suficientes para abandonar algo que
quizá no sea tan malo como parece. Así que
procura poner todos los datos sobre la mesa
y tomarte un tiempo antes de lanzarte a la
piscina. Hay algunas cosas importantes que,
entre otras muchas, hay que preguntarse:
➥➥¿Estás a gusto en la empresa? La filoso-
fía y el equipo del que formes parte, así
como cualquier metodología de traba-
jo y, en definitiva, lo que define y afecta
a tu puesto de trabajo, forman parte de
la empresa. Lo que vertebra ese día a
día tiene que hacerte sentir a gusto.
➥➥¿Te gusta el proyecto en el que estás
trabajando? Una de las cosas que más
motiva a los profesionales, por encima
incluso del sueldo, es el proyecto en el
que vayan a trabajar. Valora tu trabajo
actual y piensa si resultaría fácil o no
conseguir algo mejor.
➥➥¿Estás conforme con las perspectivas
de evolución como profesional en la
empresa? Aunque el trabajo diario
te guste, siempre tienes que tener en
cuenta las perspectivas de futuro que
ofrece la empresa para tu crecimiento
como profesional. Si realmente estás
estancado, puede que sea el momen-
to de cambiar de empresa. Pero antes
asegúrate de que tus sospechas son
ciertas y pregunta a tus compañeros.
➥➥¿Tienes posibilidades reales de conse-
guir un empleo con mejores condicio-
nes? Casi siempre, al menos en Europa
y EE.UU., cambiar de empleo supone
mejorar las condiciones laborales y el
tipo de responsabilidades. Es un pun-
to muy importante a tener en cuenta.
En países como España, es una de las
formas habituales de avanzar profesio-
nalmente.
➥➥Tienes ofertas donde mejoran tus con-
diciones laborales: responsabilidad,
salario, horario, etc. Lee bien las des-
209
cripciones de ofertas de trabajo; en
ellas suele haber información sobre
algunas de las condiciones laborales
y te suelen dar pistas sobre la medida
en que cambiarán estas en la nueva
empresa. Pregunta igualmente al res-
ponsable de RRHH o al recruiter sobre
ello cuando te inscribas en la oferta de
trabajo. En este aspecto, dependiendo
de tu experiencia, podrás negociar
con más o menos holgura y seguridad.
➥➥¿Has hecho todo lo posible por enca-
jar con el equipo, cambiar de depar-
tamento o de proyecto, hablando con
RRHH y tus superiores, pero sigues sin
estar a gusto? Entonces lo más proba-
ble es que no haya nada que hacer. ¡Ve
buscando trabajo!
¿Cuándo no es recomendable cam-
biar de trabajo?
La pregunta que tienes que hacerte es
simple: ¿estás a gusto con lo que tienes?
➥➥Cuando estás a gusto, tienes ilusión
por el proyecto y el salario está ajusta-
do a tus necesidades, probablemente
no necesites un cambio. En este caso,
hay que valorar no solo si las condicio-
nes van a mejorar en tu próxima em-
presa, sino si lo que tienes hace que
seas feliz y estés a gusto. Si la respues-
ta se parece más a la segunda opción,
probablemente el cambio sea a peor.
Como dice el refrán: «más vale pájaro
en mano que ciento volando», que tra-
ducido a nuestro caso invita a ser cauto
porque puedes perder una buena si-
tuación laboral por ser demasiado am-
bicioso. Piensa bien las cosas antes de
tomar estas decisiones, porque rara-
mente tienen vuelta atrás. Y en el poco
probable caso de que quisieras volver
a tu anterior trabajo, es posible que las
condiciones sean peores que las que
tenías, que la imagen que tengan de ti
sea peor o que ni siquiera quieran que
vuelvas.
➥➥Si no tienes ninguna oferta, o has in-
tentado enviar tu CV pero no has re-
cibido ninguna respuesta, tómalo con
calma. No te agarres a lo primero que
encuentres y evalúa bien. La desespe-
ración en estos casos suele ser el peor
enemigo, así que no cojas lo primero
que te ofrezcan y dedica un tiempo a
mirar otras opciones. Mucha gente me
dice: «es que he mandado el currícu-
lum ayer y todavía no me han dicho
nada». Las empresas realmente no
suelen responder en el mismo día; en
algunos casos incluso pueden tomar-
se semanas antes de aceptarte como
candidato y avisarte. Por eso es bueno
empezar a buscar trabajo con tiempo
y no apurar hasta el último momento.
➥➥Cuando el mercado está mal y hay po-
cas ofertas de trabajo. Las empresas
solo contratan gente cuando tienen
dinero para hacerlo. Es muy común,
sobre todo en pequeños y medianos
estudios, que los jefes esperen hasta
que puedan permitirse nuevos traba-
jadores. Piensa que no solo tienen que
pagar tu nómina; además, dependien-
do del país y las condiciones labora-
les, la Seguridad Social, seguro dental,
alojamiento, dietas, transporte, equipos
para que puedas trabajar, etc. Hay me-
jores y peores momentos para buscar
trabajo. Pero siempre hay alguna em-
presa que necesita gente. Por eso, lo
mejor es estar siempre disponible, o al
menos abierto a cualquier oferta que
pueda mejorar tus condiciones.
➥➥Cuando no tienes suficiente experien-
cia como para ofrecer algo único y
distintivo a otra empresa, lo mejor es
intentar resaltar tus valores profesiona-
les lo mejor posible. Las ofertas suelen
estar marcadas en función del tipo de
experiencia requerida como junior, sé-
nior, etc. Fíjate bien y opta a aquellas
en las que realmente tengas oportu-
nidades, porque estarás compitiendo
con otras personas cuya experiencia
210
probablemente iguale —y la de algu-
no incluso supere— la descrita en la
oferta. No quiero decir que dejes de
intentarlo, pero céntrate sobre todo en
aquellas oportunidades que sean más
asequibles primero.
➥➥Si estás pasando una época de horas
extra o sobreesfuerzo, y los compañe-
ros también lo están haciendo, no sig-
nifica que todo vaya mal. Aunque esto
está cambiando, sigue siendo habitual
ver épocas de sobreesfuerzo al final
del proyecto. Igual que cuando estu-
dias en la universidad, las asignaturas
y exámenes que más cuestan son los
últimos, justo antes de graduarse. Sig-
nifica que estás cerca de terminar el
juego. Pero si se alarga meses y meses,
e incluso años —yo he pasado un par
de veces por esta situación y, sí, exis-
ten—, entonces puede que algo raro
ocurra en la empresa.
➥➥Cuando llevas poco tiempo en la em-
presa todo parece perfecto o, por el
contrario, muy raro o difícil. Del mis-
mo modo que cuando compras un
coche nuevo, necesitas un período
de adaptación y aprendizaje. Durante
este tiempo las cosas suelen parecer
complicadas y la tentativa de cambio
es algo común. Toma unos meses para
coger el ritmo a tu nuevo trabajo antes
de decidir irte porque puede que las
cosas cambien.
➥➥Salvo excepciones (que tendrás que
justificar en la entrevista con la nueva
empresa), querer cambiar a los pocos
meses suele indicar que la empresa no
está contenta contigo (no tienes la ex-
periencia o no has dado los resultados
esperados), no sabes afrontar y resol-
ver los problemas de la producción, y
puede parecer que eres una persona
poco fiable. Piensa que cuando alguien
te contrata, espera hacerlo para tener-
te en su equipo y que saques los pro-
yectos adelante, hagas bien el trabajo,
 y ambas partes estén contentas. Lo
ideal para una empresa es tener gente
con la que trabajar bien, a gusto. Na-
die quiere tener en su equipo a alguien
que a la mínima de cambio va a dejar-
les tirados, teniendo que buscar a otro
profesional que cubra su puesto por-
que esto implica volver a empezar y
un gran esfuerzo en tiempo y dinero. Si
aun así quieres cambiar de empresa,
sé consciente de que muy probable-
mente esta será una de las preguntas
que tendrás que responder, así que sé
positivo e intenta no dar esa sensación
de tránsfuga, nada beneficiosa para tu
currículum.

CÓMO SE VE EL CAMBIO DE TRABAJO SEGÚN EL LUGAR

Cada cultura ve el cambio de una determi- competente o no y encaja con la filosofía y
nada manera; lo que para unos es sinónimo forma de trabajo de la compañía. De mane-
de progreso, para otros puede significar infi- ra recíproca, el empleado también ha tenido
delidad para con la empresa. Dependiendo tiempo de ver si se encuentra a gusto con
de dónde quieras buscar trabajo, estos deta- el trabajo del día a día y el tipo de proyecto
lles pueden suponer la diferencia entre ser que tiene entre manos. Dicho de otro modo,
contratado o añadido a la lista negra. durante ese tiempo tus garantías para per-
manecer en la empresa aumentan, y las po-
Europa, EE.UU., Canadá, Reino sibilidades de levantar sospechas en futuras
Unido, etc. entrevistas de trabajo para otras compañías
En la mayor parte del mundo el cambio (con las incómodas preguntas que ello im-
suele involucrar un progreso tanto en las plica) disminuyen. Aunque la gran mayoría
condiciones y responsabilidades del pues- de los profesionales de RRHH y recruiters
to como en el proyecto. Aunque, como en no lo ven así, hay quienes consideran que
el caso de Japón que veremos más adelan- quedarse en el mismo estudio de desarrollo
te, existen empleados que dedican toda su durante muchos años es contraproducente
vida a una misma compañía, lo habitual es y da la sensación de que tu carrera profe-
encontrar población más, digamos, flotante, sional se ha estancado; puede que en algún
que cambia de empresa según las circuns- sitio lo escuches pero, como decimos, es una
tancias o al terminar un proyecto. No es raro opinión que solo comparte muy poca gente.
y no está mal visto (de hecho muchos con- Para eso están las entrevistas de trabajo y las
tratos se ofrecen por obra y servicio o por preguntas sobre el porqué del cambio, qué
proyecto) pero, como con todo, existen ex- buscas y qué quieres de la nueva empresa.
cepciones: hay un período de tiempo míni-
mo durante el cual el cambio podría levantar Japón
sospechas sobre si se hace por gusto por Japón tiene un sistema y cultura empresa-
parte del empleado, o sencillamente por rial propios. En Japón la fidelidad recíproca
no haber superado un mínimo período de entre el binomio empleado-empresa es algo
prueba (dependiendo de la empresa, este que trasciende de una relación meramente
tiempo puede ser de tres o seis meses, un laboral, es algo cultural. Lo habitual es ver
año, dos, o más) según la evaluación de la cómo el primer trabajo para un recién gra-
compañía; es decir, que te duado suele ser también el
han despedido. A partir de «El cambio suele único y acaba por jubilarse
un año se suelen ver resulta- involucrar un progreso tras toda una vida dedicada
dos del trabajo, y se conside- tanto en las condiciones en cuerpo y alma a su com-
ra que ha pasado un tiempo y responsabilidades pañía. Los despidos también
mínimo suficiente como para se tratan como algo realmen-
del puesto como en
saber si un profesional es te importante, puesto que
el proyecto»

211
una mancha en el expediente de un profe-
sional por despido procedente es algo con
lo que tendrá que cargar toda su vida, y que
marcará fuertemente su currículum para
conseguir otros trabajos. Además de supo-
ner un incomodísimo estigma del que no se
podrá librar, será considerado un deshonor
incluso en el ámbito familiar. Teniendo todo
esto en cuenta, no es difícil darse cuenta de
que un cambio de compañía en Japón no re-
sulta algo tan habitual como en otros lugares.
A la hora de progresar y ascender de pues-
to, el japonés encuentra un sólido sistema,
perfectamente estudiado, en el que los años
de experiencia sitúan a cada profesional en
su sitio. Por ejemplo, no es raro ver que ser
supervisor de un departamento requiera
entre diez y quince años de duro y discipli-
nado trabajo, más una meticulosa evaluación
por parte de los superiores. En Japón nada
resulta trivial, y hasta el más mínimo detalle
como la reparación de un ordenador sigue
un proceso de verificación que asciende je-
rárquicamente por todas las ramas, antes de
tomarse la decisión de repararlo. Las cosas
van despacio, pero las decisiones son muy
meditadas y las conclusiones inamovibles
para el bien de la empresa, del empleado
y del proyecto. Si vas a trabajar en Japón
necesitarás mucha disciplina, ser meticu-
loso y paciencia. Pero las cosas saldrán
generalmente bien. No obstante, hay dos
grandes barreras difíciles de romper si no
eres japonés:
➥➥Primero, el idioma. Para trabajar en Ja-
pón hay que, literalmente, dominar el
idioma y la cultura. Hay occidentales
¿QUÉ ESPERA LA EMPRESA DEL NUEVO CANDIDATO?
Cuando hablamos de buscar, conseguir
un trabajo y tener éxito en él, lo primero que
debes saber es que no hay una fórmula má-
gica ni nada que garantice el éxito; pero sí
existen puntos clave que mejoran la opinión
sobre ti y tu currículum porque coinciden
con el perfil que les interesa:
212
trabajando en empresas como Nin-
tendo o Konami, pero allí es esencial
desenvolverse en su lengua o poco
tendrás que hacer.
➥➥Segundo, la cultura empresarial. En
Japón se trabaja de manera diferente.
Gran parte de estas diferencias vie-
nen marcadas por la cultura y filosofía
del país. Así que si quieres trabajar en
Nintendo, o trabajas duro para desen-
volverte bien con el idioma, la cultura,
los horarios y la forma de pensar, o
despídete de lograr una oportunidad
allí. Quizá prefieras probar en una de
sus sedes en otros países, o en alguno
de los estudios que tiene la compañía
por todo el mundo. Hay muchas em-
presas niponas de videojuegos y, de
hecho, la mayoría de los juegos que
se publican se quedan allí porque el
tipo de público al que van dirigidos es
completamente distinto del occidental
(y no hablamos de Final Fantasy o de
Metal Gear). Además, las larguísimas
jornadas de trabajo intensivo, la fuerte
jerarquización de las empresas y el al-
tísimo nivel de exigencia en el día a día
hacen que el modo de trabajo japonés
sea extremadamente duro. Ya lo decía
Hideo Kojima hace poco cuando apun-
taba a que tanta presión muchas veces
limita la creatividad.
Vayas donde vayas infórmate bien sobre
la cultura empresarial y la forma de trabajar.
¡Así evitarás incómodas sorpresas!
➥➥La gente que muestra una actitud posi-
tiva y constructiva.
➥➥Los que están dispuestos a hacer más
incluso de lo que se les pide en el tra-
bajo, si hiciera falta (y si no hace falta,
también les gusta).
➥➥La gente que da lo mejor de sí mismos
en todo lo que hacen.
➥➥ La gente que aprende rápidamente y es
consciente de que no lo sabe todo, pero
trabaja para mejorar constantemente.
➥➥La gente que ayuda a buscar candida-
tos y los ofrece en caso de no ser ellos
los más aptos, o no estar interesados,
pero muestran ganas de ayudar a en-
contrar un buen empleado.
Si estás en contacto con un recruiter y este
lleva tu proceso de selección, evita ir direc-
tamente a la compañía y dejar en el camino
tirado al recruiter. Puede que en un futuro
tenga la oportunidad perfecta para ti pero,
por haberle dejado al margen del proceso,
prefiera dársela a otra persona. ¡Trata bien y
cuida a los que pueden ofrecerte oportuni-
dades interesantes, y al resto de gente tam-
bién, por supuesto!

PREPARACIÓN: FACTORES IMPORTANTES

Formación Experiencia
Si es tu primer trabajo en videojuegos, lo Nada, ni siquiera la formación específica
difícil es lograr una oportunidad para entrar en esta industria, tiene tanto valor como la
en la industria; más adelante la experiencia experiencia trabajando en esto. Eso significa
dentro del sector será lo que determine el que, primero, alguien te ha dado la oportu-
éxito en futuras entrevistas de trabajo. Pero si nidad de entrar porque ha visto que tienes
tu caso es el de alguien que bus- potencial; y, además, has supe-
ca esa oportunidad, necesitarás «Cualquier conoci- rado la prueba y se te considera
ofrecer algo que resulte relevan- miento relacionado un profesional. Además de esto,
te y rentable para la compañía: con el desarrollo de los títulos que hayas publicado
una buena formación. Aparte son el mejor arma que puedes
videojuegos puede
de estudios oficiales, cualquier blandir en tu currículum (como
ser un plus, como
conocimiento relacionado con ya comentaba antes, uno de los
el desarrollo de videojuegos
saber programar, más impresionantes que he visto
puede ser un plus, como saber ilustrar, gestionar tenía tan solo cinco líneas, pero
programar, ilustrar, gestionar un un equipo» cada una de ellas era un juego
equipo... Si no has dado ningún triple A de éxito internacional).
curso específico de videojuegos también Pero si no es el caso y quieres mejorar consi-
puedes tener tu oportunidad. Trata de dar- derablemente tu currículum, haz tus propios
le a tu currículum un enfoque orientado juegos. Además de la valiosa experiencia
hacia esta industria (por ejemplo, si eres que te aportará, aprenderás detalles sobre
programador, resaltando los lenguajes que lo que implica el ciclo completo de desa-
has aprendido y la facilidad que tienes para rrollo de un juego que luego te serán muy
adaptarte a nuevas tecnologías), mostrando útiles. Si no tienes experiencia y buscas una
tu flexibilidad y rápida capacidad de adap- oportunidad, no te quedes parado e intenta
tación si te dan una oportunidad. adquirirla con tus propios juegos mientras
En el caso de tener formación específica, engrosas tu currículum y esperas la tan an-
resáltala por encima del resto de títulos de siada llamada de teléfono.
formación recibida. Algo así debería ser lo
primero que se vea en tu currículum (salvo Recomendaciones
que tengas juegos publicados o hayas reci- No solo los compañeros de trabajo con los
bido premios por ellos). que has hecho videojuegos pueden aportar-
te referencias y recomendaciones; los profe-
sores del curso y los compañeros de proyec-

213
to también tienen siempre algo que decir en
tu favor. Ya sea tu capacidad para liderar un
equipo o lo rápido que trabajas, cualquier
detalle (especialmente cuando no tienes ex-
periencia profesional) puede serte útil. Eso
sí, no todo vale. Evita las recomendaciones
«huecas»; son fáciles de reconocer porque
pueden decir muchas cosas, pero realmen-
te no dicen nada. «Es un chico muy majo» o
«es una buena profesional» sin dar detalles
concretos sirven para poco más que ocupar
espacio y gastar papel; pero si de lo que se
habla es de cosas como «es una persona
que organiza la información para facilitar el
trabajo de sus compañeros» o «se trata de
un profesional cuyo esfuerzo y positivismo
han logrado aumentar la productividad un
20%», ya hablamos en otros términos. Estas
BUSCAR UN TRABAJO
Si tienes trabajo pero no estás a gusto y
quieres cambiar, sigue la «regla de Tarzán»:
aquel hombre criado por monos que prota-
gonizó decenas de películas, cómics y se-
ries de TV se movía por la selva de una ma-
nera peculiar: de liana en liana. Se agarraba
a una y, balanceándose, cogía la siguiente,
pasaba a ella, soltaba la anterior y repetía el
proceso hasta llegar donde estaba su amada
Jane y salvarla del malo de la película.
Cambiar de trabajo es una maniobra
tanto o más delicada que desplazarse por
la selva con las lianas. Pero si algo pode-
mos aprender de Tarzán es que, antes de
soltar una liana, estaba agarrado a otra.
Esto, traducido a la búsqueda de trabajo,
significa que por tu seguridad lo mejor es
que haya una empresa que te quiere se-
guro, que hayas pasado todas las pruebas
y entrevistas y, si puede ser, incluso tengas
un precontrato entre tus manos para ase-
gurar que en el cambio de liana estarás
cubierto. Aunque no todas las compañías
están dispuestas a este tipo de preacuer-
dos, si has superado todas las pruebas y la
empresa quiere contratarte expresamen-
te a ti, entonces puedes soltar tu anterior
trabajo. Eso sí, recuerda que normalmen-
214
últimas recomendaciones dicen información
más útil por una sencilla razón: se trata de
detalles concretos, tangibles y específicos,
y no de cosas etéreas o difíciles de evaluar
por alguien de RRHH.
Actitud
Cómo te comportes durante el proceso de
selección marcará también en gran medi-
da el éxito y avance en el mismo, o ser re-
chazado inmediatamente. Evita ser pesado
y no llames o escribas todos los días para
preguntar qué tal y si te han desechado; li-
mítate a cumplir los pasos que te marque la
empresa y deja que todo siga su curso. Si te
quieren contratar, te encontrarán. Pero deja
que sean ellos los que lo hagan y no al revés,
porque los que resultan pesados no gustan.
te hay que dar un preaviso que va desde
unos días a unas semanas hasta que
puedas abandonar el puesto antiguo, tras
dejarlo todo en orden, haber podido ha-
cer el traspaso de conocimiento a otro
compañero, o de lo que la empresa ne-
cesite disponer durante ese tiempo, para
que tu salida sea lo más beneficiosa para
ambas partes.
Cada empresa es un mundo, y en algunas
incluso puedes negociar el tiempo que, una
vez dado el aviso, estarás en la empresa anti-
gua. Así que si ya está todo decidido y tienes
una oferta en otro sitio, habla con el respon-
sable de recursos humanos.
«Pero si algo podemos aprender de Tarzán
es que, antes de soltar una liana, estaba
agarrado a otra»
También es posible que encuentres que
la empresa antigua te haga una contraofer-
ta, con intención de mejorar tus condiciones
(en ocasiones sustancialmente). A veces
merecerá la pena aceptar las condiciones,
y en otras ocasiones no. Evalúalo bien y, si
tienes dudas, tómate un rato para pensarlo
bien.
 ¡Peligro!
Una de las cosas más importantes es ser
profesional hasta el final, incluso si la expe-
riencia laboral no ha sido positiva. La vida
da muchas vueltas y podrías coincidir en
futuros trabajos con compañeros e, inclu-
so, jefes. Así que mantén tu profesionalidad
QUÉ HACER PARA BUSCAR UNA OPORTUNIDAD
En la cueva del dragón
Si quieres encontrar al gran dragón, lo
mejor es que empieces a buscarlo en su
propia cueva. Las empresas hoy día tienen
páginas web con su propia sección donde
ofertan puestos de trabajo. Pásate por allí
y comprueba si buscan perfiles en los que
puedas encajar. Busca también direcciones
de e-mail para contactar con el personal de
RRHH, o las que tengan específicamente
para las ofertas de trabajo. Muchas son del
tipo jobs@empresa.com. Acudir a las em-
presas directamente es una forma de cono-
cer de primera mano las ofertas disponibles,
aunque eso no significa que si no encuentras
nada no puedas intentarlo. Como veremos
más adelante, en ocasiones conviene man-
dar el currículum o contactar con el personal
de RRHH aunque no haya ofertas públicas.
Portales web de búsqueda de
trabajo
Hay multitud de portales en Internet donde
te puedes inscribir para buscar ofertas de
trabajo. Linkedin es una de las redes socia-
les profesionales donde más ofertas especí-
ficas se publican cada día. A través de los
grupos de discusión, los contactos que va-
yas haciendo y la información publicada por
recruiters y empleados de RRHH de las pro-
pias empresas, te llegarán ofertas. Además,
contactar con estos profesionales y mostrar
tu interés por conseguir trabajo en sus em-
presas o a través de ellos te aportará bene-
ficios. Eso sí, procura no presionar demasia-
do; una vez que contacten contigo pasarás a
formar parte de su base de datos y te llega-
rán los avisos de nuevas ofertas, así que solo
te quedará esperar. Y si tienes algún tipo de
215
siempre por delante y sé serio, positivo, y
olvida cualquier tentación de negativismo;
evita faltar al respeto a nadie, haya sido la re-
lación del tipo que sea. Al fin y al cabo, te vas
a ir a un sitio mejor, y no hay necesidad de
mantener rencores.
duda, pregúntales con respeto. En páginas
web como la del IGDA y otras asociaciones
podrás ver información, gente a la que pre-
guntar e incluso demanda de personal. Hay
otro tipo de portales donde puedes encon-
trar ofertas de trabajo. La mayoría son muy
estándar, y la industria de los videojuegos ni
siquiera suele tener categorías específicas,
por lo que lo más probable es que tengas
que buscar las ofertas camufladas bajo eti-
quetas como «control de calidad» para los
testers, «programación» sin especificar que
sea en videojuegos, o «diseñador» sin dejar
claro si es para concept artist, ilustrador o
diseñador gráfico para la web del videojue-
go. La forma habitual de ver los detalles es
entrar en la propia oferta y leer la informa-
ción específica del puesto. Algo que te faci-
litará encontrar estas «ofertas escondidas»
es filtrar por el nombre de la empresa; usa
el buscador y échale tiempo para encontrar
las empresas que te interesen y ver si tienen
ofertas de trabajo.
Redes sociales profesionales
como Linkedin
Las redes profesionales te permiten no
solo publicar tu currículum, sino también
enlazar con otras herramientas útiles como
Twitter. En un principio, la utilidad principal
de estos sitios era hacer contactos, pero
hoy día ha ido mucho más lejos; a través de
los grupos de discusión es posible contac-
tar con recruiters, profesionales de RRHH
y muchos otros compañeros que pueden
encontrarte una oportunidad dentro de la
industria o ayudarte a cambiar de traba-
jo. Y cuanto más se te conozca en la red,
más posibilidades tendrás de que la gente
encuentre tu perfil y te pueda ofrecer algo
interesante.
Envío de CV directamente
Comentemos tres típicas formas de enviar
el currículum:
➥➥Al e-mail del RRHH: prácticamente to-
das las empresas tienen un buzón de
e-mail para los temas de recursos hu-
manos. Enviar allí el CV es como me-
ter una postal dentro de un saco lleno
de postales. Viable, sí, pero quizá no el
mejor método —aunque hay que in-
tentarlo también, nunca se sabe—.
➥➥A un recruiter: estos cazatalentos están
especializados en buscar y conseguir
a los mejores profesionales posibles
para las empresas. Cuantos más co-
¡ESTÁS DENTRO DEL PROCESO DE SELECCIÓN!
Cuando envías tu currículum o te apuntas
oficialmente a la oferta de trabajo ya es ofi-
cial: estás dentro del proceso de selección.
A partir de ese momento alguien al otro lado
evaluará tus posibilidades y te comparará
con el resto de candidatos. En este instan-
te empieza toda una serie de pasos en los
que muchos caerán y otros sobrevivirán,
demostrando una mejor capacidad como
profesionales y una mayor habilidad para
demostrarlo.
«Una vez que se pongan en contacto
contigo empieza el verdadero juego,
donde tendrás que convencerles
de que eres la mejor opción
y te tienen que contratar»
A veces el candidato contratado no siem-
pre es el mejor en su disciplina; conozco el
caso de una empresa que buscaba un Lead
Programmer —el jefe del equipo de progra-
madores de aquella compañía—; había tres
candidatos finalistas pero se quedaron no
con el que más conocimientos sobre pro-
gramación tenía, sino con el que ofrecía un
216
nozcas y tengan tu CV actualizado, ma-
yores posibilidades tendrás. Recuerda
que las empresas también buscan per-
files junior, así que aunque no tengas
suficiente experiencia, inténtalo.
➥➥Alguien de la empresa: si conoces a al-
guien dentro de una compañía donde
quieres trabajar —y más si han publi-
cado alguna oferta de trabajo recien-
temente—, una buena vía de envío del
CV es dárselo a tu amigo; es mucho
mejor que el empleado de RRHH reci-
ba el CV de parte de otro empleado en
el que tiene confianza y que probable-
mente ofrezca a alguien que sabe que
puede encajar en el puesto —porque
ya trabaja dentro y sabe lo que hay—
que alguien totalmente anónimo que lo
ha enviado por Internet.
perfil más equilibrado en cuanto a gestión
del equipo, motivación de sus compañeros,
conocimiento general y visión sobre los pro-
ductos de la empresa. Es decir, que hasta
que hayan cogido a otra persona y el pro-
ceso de selección haya terminado, nunca,
nunca te des por descartado. Podría ocurrir
todo tipo de cosas, como que la compañía
no llegue a un acuerdo económico con el
candidato que hay justo encima de ti y en-
tonces la siguiente opción seas tú, o que
sencillamente ofrezcas algo que no tienen
los demás y despierte el interés del mana-
ger de RRHH. Nunca se sabe, así que ¡no te
retires de la batalla!
¿Qué va a pasar ahora?
Si a priori tu perfil encaja con lo que la em-
presa busca, habrás pasado el primer filtro.
Cada vez la empresa irá eliminando más
candidatos, afinando los criterios de selec-
ción y haciendo entrevistas poco a poco, con
el fin de encontrar al candidato más apto.
Una vez que se pongan en contacto contigo
empieza el verdadero juego, donde tendrás
que convencerles de que eres la mejor op-
ción y te tienen que contratar. Prepárate para
recibir llamadas de teléfono, e—mails y a
preparar la maleta para ir a una entrevista
de trabajo. Ha llegado la hora de defender
lo que has puesto en tu currículum. A este
tipo de entrevistas, que pueden hacerse en
cualquier combinación y orden, las llamare-
mos «remotas».
Algunos de los pasos que se sucederán
durante el proceso de selección son los si-
guientes:
➥➥Evaluación de tu Currículum por el
equipo técnico y comparación con
PRUEBAS TÉCNICAS DE EVALUACIÓN
Una vez despertado el interés de la empre-
sa sobre tu perfil, querrán averiguar hasta qué
punto eres la persona indicada para cumplir
con las responsabilidades del puesto ofrecido.
Por ello, en algún momento te harán una prue-
ba técnica. Pero no temas: si no has mentido o
exagerado en tu currículum, lo más probable
es que seas perfectamente capaz de hacerla.
Las pruebas de evaluación se hacen para
descartar de forma rápida a los candidatos
que no cumplen con los requisitos del puesto
ofrecido y quedarse con los que sí dan con
el perfil buscado; de estos últimos más ade-
lante, en las entrevistas, se quedarán con los
mejores; y, finalmente, con el mejor de todos.
Generalmente las pruebas son sobre uno o
varios temas específicos de tu área de cono-
cimiento y/o algunos detalles generales sobre
el trabajo en equipo. Tendrás un tiempo limi-
tado para resolverlas —desde minutos a días,
dependiendo del tipo y la dificultad— y casi
siempre lo que se espera no es que sepas re-
solverlas —porque eso se presupone, dado
que forma parte de tu conocimiento—, sino
el grado de calidad al que puedas llegar y en
ocasiones el tiempo empleado para llegar a él.
Vamos a separar estas pruebas en dos ti-
pos: remotas y presenciales.
Pruebas
Con la deslocalización propia de Internet,
cada día es más fácil encontrar empresas
que encargan pruebas a los candidatos, a
217
otros candidatos.
➥➥Pruebas técnicas específicas y evalua-
ción con el equipo técnico.
➥➥Entrevistas de trabajo: remotas y/o pre-
senciales.
➥➥Visita presencial a las instalaciones de
la empresa.
➥➥Negociación de las condiciones del
contrato, salarios, ayudas, etc.
➥➥Acuerdo de fecha de incorporación a
la empresa.
➥➥Firma del contrato.
modo de examen. Estas pruebas suelen es-
tar pensadas para durar de media unas 48
horas. En ellas se plantea una situación, o
una propuesta de producto, unas funcionali-
dades que programar o el diseño de perso-
najes, por ejemplo, y se dan un par de días
para presentar los resultados. Si por tu tra-
bajo o estudios no puedes estar a pleno ren-
dimiento entre semana, pide que los días de
prueba sean en fin de semana, donde estés
al cien por cien dedicado a ello.
Ojo porque también hay empresas que pi-
den incluso jornadas de trabajo completas
durante días o semanas, y estas no suelen
estar remuneradas. No es lo habitual, pero
sé cauto: además de que más de un par de
días para dedicar a la prueba es un poco ex-
cesivo (48 horas es lo más normal), si no se
te va a pagar por el trabajo hecho asegúrate
de si la empresa va a hacer uso del material
generado o no. En caso afirmativo puedes
negarte, porque lo más probable es que
quieran aprovecharse de ti y generar mate-
rial útil sin tener que pagarte. En resumen,
una prueba que lleve alrededor de un par
de días para resolverla es aceptable, pero
ándate con ojo. Y, si tienes dudas, pregunta a
tu entrevistador.
En el caso de pruebas presenciales la cosa
es más sencilla: te dirán lo que tienes que
hacer, el tiempo disponible y el material ne-
cesario para hacerla. «Old school», como el
típico examen en el colegio.
 LAS ENTREVISTAS DE TRABAJO
La entrevista de trabajo es probablemente
el paso más temido del proceso de evalua-
ción de un candidato. Llegados a este punto
la empresa siente cierto interés por ti y quie-
re saber más, conocer otros detalles que
van más allá de lo estrictamente profesional
y averiguar el tipo de persona que eres, tus
capacidades y otras cualidades que influi-
rán en el trabajo, así como comprobar que
todo lo que has dicho en tu currículum es
cierto. Empieza la función y tienes que estar
preparado. Así que, como dicen en el teatro,
«mucha mierda» o, en inglés, «rómpete una
pierna» (que es la forma habitual de desear-
te suerte).
¿Me van a entrevistar? ¿Cómo? ¿Cuán-
do? ¿Dónde?
Lo primero será contactar contigo para
confirmarte que has pasado al siguiente
nivel y te espera una entrevista en directo.
Pueden avisarte por e-mail, teléfono o cual-
quier vía de comunicación de que dispon-
gan. Aunque si has contactado por e-mail, lo
más probable es que sigan por esa vía y te
pidan fecha y hora para poder hablar.
«Cuando hagas una entrevista
por teléfono la preparación lo es todo»
Tipos de entrevista: remotas vs
presenciales
Debido a la deslocalización a la hora de
buscar profesionales, cada día son más ha-
bituales las entrevistas por teléfono o skype,
previas a la siempre obligatoria presencial.
Como los costes del viaje y el alojamiento
los suele pagar la empresa interesada —y, si
no estás seguro, pregúntalo—, para minimi-
zar costes y riesgos se suele hacer una en-
trevista remota justo antes de verse las caras
y que visites las instalaciones donde podrías
trabajar.
Entrevista remota
Hoy día es muy habitual hacer entrevistas
por teléfono o skype antes de la reunión en
persona en la propia empresa. Y aunque no
tengas delante a la persona que evalúa tus
218
respuestas tampoco debes bajar la guardia;
hay detalles a tener en cuenta para asegu-
rarte el éxito en esta fase del proceso de
selección.
Por teléfono
Si la entrevista es por teléfono asegúra-
te de que tienes la batería al 100% (con el
cargador siempre a mano, por si acaso), que
estás en una zona con toda la cobertura po-
sible. Aunque esto puede parecerte una ton-
tería, conozco muchos casos de gente que
ha cortado la llamada por esta causa y ha
perdido la oferta porque la empresa no ha
podido esperar a que estuviera disponible
de nuevo.
Cuando hagas una entrevista por teléfono
la preparación lo es todo para asegurar que
llevarás el barco a buen puerto. Asegúrate
de averiguar toda la información posible
sobre la compañía, los juegos hechos y los
que están en desarrollo. Si tienes acceso a
alguno de ellos, especialmente los más rele-
vantes o los últimos publicados, pruébalos.
Es probable que te pregunten sobre ellos.
Anota tus puntos fuertes y preguntas que
quieras hacer sobre el puesto que te ofre-
cen. Asegúrate de que tus habilidades que-
den claras durante la entrevista y que no
dejas ninguna de las preguntas en el tintero.
Procura estar en un lugar tranquilo, sin rui-
dos ni distracciones de ningún tipo. Evita po-
sibles llamadas y otras interrupciones.
La negociación de sueldos es importan-
te, y aunque si tienes algo de experiencia
o información sobre el propio salario en la
oferta de trabajo te será más fácil averiguar
hasta dónde puedes tentar a la suerte, no
siempre resulta agradable hablar de dine-
ro en estos momentos. Si has conseguido
la oferta gracias al contacto con un recrui-
ter, una buena opción es que sea este quien
negocie tu sueldo por dos motivos: primero,
porque son gente dedicada a negociar en
todos los aspectos, y segunda, porque cuan-
to más alto sea tu sueldo, mayor porcentaje
de beneficios obtendrán con tu contratación.
Así que, como ves, a los recruiters también
les interesa que tu salario sea lo más alto po-
sible.
En el caso de entrevistas por skype ade-
más de tener en cuenta las anteriores reco-
mendaciones hay cosas que debes cuidar.
He aquí unas cuantas:
Solo voz
Si hablas por skype significa que tu telé-
fono móvil probablemente esté libre. Y, si
ese es el caso, podría sonar en cualquier
momento. Así que ponlo en silencio o apá-
galo para que no te interrumpa. Lo mismo
sucede con la música del ordenador o de las
páginas web que estés visitando en ese mo-
mento, que podrían también tener sonido.
Y uno no siempre tiene control sobre el tipo
de sonido que se reproduce entre banners,
publicidad de vídeo embebida en las webs,
etc. Es recomendable cerrar todas las pági-
nas que no nos vayan a servir para buscar
información o ayudarnos a responder al en-
trevistador.
Con voz y vídeo
➥➥ Lo que se ve
Si el entrevistador y tú os vais a ver, hay
que cuidar un poco lo que enfocará la cá-
mara
A ti: estar aseado y limpio y vestir decente-
mente es lo mínimo que debes hacer. Puede
que tu camiseta favorita, esa llena de rotos y
agujeros, sea la más cómoda para estar en
casa, pero seguramente no coincida con la
imagen que quieres dar, así que cámbiate y
ponte otra normal y limpia. No se trata tam-
poco de ir vestido con un traje, pero como se
suele decir «es mejor no llamar la atención
sobre algo bueno, que hacerlo sobre algo
malo», porque llama más la atención una
ropa inadecuada que el traje y corbata más
caros. Intenta descansar lo suficiente y estar
despejado para la entrevista, controla los
nervios y déjate llevar por el entrevistador.
Lo que te rodea: elige bien un lugar, que
sea lo más aséptico posible; evita que detrás
de ti se vean objetos descolocados, pósters
de películas, gente moviéndose (las puertas
de las habitaciones con cristales transparen-
tes, por ejemplo, por donde pueda pasar
219
alguien de tu familia). Un buen profesional
debe dar una imagen ordenada y limpia,
sin interrupciones. Eso incluye evitar que tu
mascota se suba al teclado para saludar al
entrevistador. Aíslate y, si vives con más gen-
te, avísales para que nadie pase a la habita-
ción hasta que salgas.
➥➥ Lo que no se ve
La gran ventaja de las videoconferencias
es que todo lo que está fuera del encuadre
de la cámara no se ve. Eso incluye papeles
con notas, post-it con recordatorios, papel y
lápiz y cualquier herramienta que sirva para
ayudarte a mostrar los trabajos que has he-
cho, la gente que puede darte referencias y,
al fin y al cabo, lo válido que eres. Es bueno
tener algunas notas, una copia de tu currícu-
lum similar a la que tendrá el entrevistador
delante, con algunas notas sobre posibles
preguntas que te puedan hacer para saber
exactamente qué responder.
➥➥ Lo que se oye
¡Se oye todo! Así que apaga el teléfono
móvil, la música de fondo, habla con quie-
nes estén en tu casa para pedirles que
eviten gritar, bajen el volumen de la tele-
visión, etc.
Entrevista presencial
Vamos a dividir la entrevista de trabajo en
tres fases: pre—entrevista o preparación, en-
trevista y post—entrevista.
Recuerda llevar algunas cosas:
➥➥CV, carta de presentación y recomen-
daciones, varias copias, en papel y en
digital, por lo que pueda pasar.
➥➥Libreta y bolígrafo para apuntar lo que
necesites, especialmente preguntas
durante la explicación del responsable
de RRHH.
➥➥Tarjetas de visita (business card).
➥➥Comprueba la ruta a la oficina para lle-
gar pronto (si puedes, ve el día antes
para hacer un cálculo) y prepara el iti-
 nerario con los horarios de autobuses,
trenes, etc. Si vas en coche, calcula se-
gún la hora a la que salgas de casa el
posible tráfico que puedes encontrar.
Ten un número de contacto de alguien
de la empresa por si hubiera algún re-
traso o tuvieras problemas para encon-
trar el edificio.
➥➥Ojo a las normas básicas a la hora de
vestir. Aunque en esta industria gene-
ralmente unos vaqueros y una camisa
son más que suficientes, si optas por
un puesto importante, un traje o una
americana nunca está de más. No hace
falta que vayas con frac, pero sí de-
centemente. Si llevas camiseta tampo-
co tiene por qué estar mal, pero evita
cualquier cosa que evoque gustos mu-
sicales o en general personales y sé lo
más aséptico posible —la ropa en co-
lores lisos ayuda también a dar imagen
de seriedad—. Evita la ropa playera —
he visto unos cuantos casos de gente
que parecía que venía de la piscina—,
quítate las gafas de sol cuando hables
con la gente, etc.
➥➥Repasa tu CV y busca los puntos débi-
les sobre los que puedan preguntarte
para preparar respuestas. Imagina que
te preguntan por un trabajo en el que
solamente estuviste un mes y decidiste
cambiar de ciudad por temas persona-
les. Aunque dejaras el trabajo por algo
completamente normal, podría dar la
sensación de que te despidieron por-
que no cumplías las expectativas de
la empresa o hiciste tu trabajo mal, así
que si respondes con honestidad y ex-
plicas el motivo real, no debería haber
problema —eso sí, no cuentes tu vida
y milagros; simplemente di que tuviste
que cambiar de residencia por razo-
nes personales—.
➥➥Marca los puntos fuertes de tu CV e in-
tenta guiar al entrevistador hacia ellos.
Es posible que te pregunten «¿qué
crees que te diferencia respecto a los
220
demás candidatos y supone un valor
seguro para la empresa?» o algo de
este estilo. Si es así, guíate por los éxi-
tos conseguidos durante tu carrera o, si
no tienes mucha experiencia profesio-
nal, apóyate en los puntos más fuertes
de tus talentos como trabajo en equipo,
buena capacidad organizativa, rápido
aprendizaje, etc. Si puedes reforzarlo
con ejemplos reales de cosas que ha-
yas hecho, mucho mejor. La mayoría
de la gente se limita solamente a repe-
tir la lista de talentos y eso resulta poco
creíble si no se ponen casos reales.
Antes de la entrevista tienes que tener en
cuenta una cosa: tanto la entrevista como el
propio entrevistador no están ahí para dejar-
te en ridículo, ni para reírse de ti o hacerte
sentir mal; el objetivo de la entrevista es en-
contrar la persona más adecuada para cu-
brir un puesto. Es decir, se trata de encontrar
la mejor opción para cubrir una necesidad
importante en la empresa, independiente-
mente del puesto que sea.
«Ten un número de contacto
de alguien de la empresa por
si hubiera algún retraso o tuvieras
problemas para encontrar el edificio»
Muchos responsables de RRHH dicen
siempre lo mismo: una gran entrevista siem-
pre es más parecida a un diálogo, a una con-
versación entre ambas partes. No es bueno
que solo hable una de ellas (o tú, en este
caso, o el entrevistador). Un diálogo, como
su propio nombre indica, es cosa de dos
personas; así que relájate todo lo posible y
deja que fluya la conversación de manera
natural, preguntando lo que quieras saber
(ojo, con tacto y algo de astucia) y responde
claramente a lo que te pregunten.
Las entrevistas de trabajo están pensadas
para dos cosas: la primera todo el mundo la
tiene en mente cuando le llaman para acudir
a una, y es responder a las preguntas sobre
uno mismo, como candidato para un puesto
de trabajo concreto; la otra pocas veces se
tiene en cuenta, y es que la entrevista tam-
bién está ahí para que tú sepas «Una gran entrevis- ces suponen la diferencia entre
si el trabajo que te ofrecen es ta siempre es más avanzar en el proceso de selec-
exactamente lo que buscas. Y, parecida a un diálogo, ción o ser descartado. El objeti-
créeme, habrá muchas entrevis- a una conversación vo es diferenciarte de las masas
tas donde descubras que no es entre ambas partes» y aportar pequeños extras que,
oro todo lo que reluce y el traba- sumados, supongan la gran dife-
jo no es tan bueno como parecía. rencia para conseguir el trabajo.
Tras una entrevista, el «no» puede llegar Toma nota de estos puntos clave para las en-
por cualquiera de las dos partes. Esto quiere trevistas:
decir que también tú decides, y que si real-
mente no te sientes cómodo con lo que te ➥➥Aunque la fecha, lugar y hora de la en-
han contado o estás seguro de que no quie- trevista quede pactadas, siempre viene
res trabajar ahí, puedes decir que no. Eso sí, bien enviar un e-mail unos días antes
sé respetuoso e intenta edulcorar un poco de la reunión para confirmarla. Real-
los motivos, de manera que no se lleguen a mente muy poca gente hace esto y
sentir ofendidos. La honestidad es una vir- suele ser símbolo de interés, seriedad
tud, siempre y cuando se sepa usar bien. y da la sensación de que te tomas en
Te has preparado la entrevista, ¿verdad? (si serio tu agenda y planificas las cosas.
no es así, ¡vuelve al principio de este aparta-
do!). Habrás tomado notas, escrito preguntas ➥➥Sonríe de vez en cuando. Si tu cara y tu
que quieras hacer y apuntado un montón de lenguaje no verbal indican una actitud
cosas con casi total seguridad. Ahora, orga- relajada y positiva, el entrevistador lo
nízalas y pásalas a limpio. ¡Y llévalas contigo! percibirá.
Mucha gente tiende a pensar que sacar una
«chuleta» o unos apuntes da la sensación de ➥➥Una buena práctica durante las entre-
falta de memoria, o que incluso puede que- vistas de trabajo, ya sean presenciales
dar mal. Pero no es así. Nada más lejos de la o remotas, suele ser romper el hielo
realidad, llevar tus propias notas y preguntas hablando de manera un poco disten-
por escrito, aparte de servir como seguro dida antes de entrar directamente en
de que vas a preguntar todo lo que necesitas la propia entrevista. De esta manera
saber (a todos nos ha pasado que nada más resulta mucho más fácil romper la ri-
salir de la entrevista nos hemos acordado de gidez y tensión del momento, además
alguna cosa que queríamos preguntar y al de facilitar la conexión y empatía con
final nos vamos con la duda), también da la el entrevistador. Hablar sobre la situa-
sensación de que realmente te has prepara- ción de la empresa, lo bien comunica-
do la entrevista y no es para ti algo trivial. Es da que está o cualquier detalle con el
más, puedes (incluso debes) tomar tus pro- que conectar con la persona que tienes
pias notas. Así cumplirás también el doble delante ayuda bastante.
objetivo de no interrumpir a tu interlocutor
hasta el final, y de recoger datos de lo más ➥➥Aunque lo habitual es que te den un
interesantes referentes a horarios, salarios paseo por el estudio para conocer las
y otras condiciones laborales que no hayan instalaciones, si no es así pregunta si
aparecido en la descripción de la oferta. pueden hacerlo. Llegados a este punto
deberías conocer la empresa, los pro-
Buenas prácticas durante las yectos que hacen y cómo trabajan; usa
entrevistas de trabajo esta información para relacionarla con
Aunque hay varias fórmulas que funcionan lo que veas durante tu visita al estudio,
para todo el mundo y es bastante común y coméntalo con el entrevistador. Mos-
que todos los candidatos las usen, ciertos trarás interés y una buena preparación,
detalles no son tan habituales y muchas ve- símbolo inequívoco de que te tomas el

221
 trabajo en serio y que quieres entrar
en la empresa.
➥➥La mayoría de la gente pregunta por
cosas que le pueden afectar como ho-
rarios, salarios, etc. Pero muy pocos lo
hacen dándole un enfoque construc-
tivo hacia la empresa. Toda compañía
tiene unos valores, una forma de traba-
jo y una cultura propia. Pregunta por
ellos y cómo encaja tu trabajo diario
en dichos valores, de manera que el
entrevistador perciba que te preocu-
pas por la empresa y por mantener
su estatus y cultura interna. Recuerda
que siempre sobreviven los candidatos
que, además del mejor CV, pueden be-
neficiar más a la empresa.
➥➥Apunta o recuerda bien los nombres
de la gente que ha intervenido en la
entrevista; después de la misma, cuan-
do llegues a casa, envía una nota de
agradecimiento personalizada a cada
uno. Es un buen broche para cerrar
una entrevista y mostrar profesionali-
dad hasta el final. Añadir la típica frase
tipo «espero que pronto podamos tra-
bajar juntos» también transmite positi-
vismo y deja un buen sabor de boca
de ti como profesional.
➥➥Haz la pregunta mágica: «¿cómo sería
el candidato ideal para cubrir el pues-
to?». Esto te da información sobre lo
que buscan exactamente, de manera
que puedes aprovecharla para adap-
tarla a tu propia experiencia, resaltan-
do aquellos puntos que puedan resul-
tar más interesantes o más «buscados»
para la empresa y en común con lo que
te han respondido. Suele ser una de las
mejores preguntas durante la primera
fase de la entrevista.
Anéctodas en entrevistas de trabajo
La creatividad forma parte también de las
entrevistas de trabajo. Los procesos de se-
lección buscan averiguar toda la información
posible ya no solo a nivel profesional, sino
222
personal también, del candidato. Prepárate
porque en algún momento es posible que
encuentres una entrevista un poco extraña,
con alguna pregunta poco usual o excesiva-
mente divertida. En cualquier caso no te fíes:
probablemente te estén poniendo a prueba.
Ten los nervios controlados y sigue en tu
postura de profesional, sobre todo porque es
probable que se estén poniendo a prueba
tus nervios y reacciones ante momentos de
presión. He aquí algunos casos de entrevis-
tas que varios compañeros han compartido:
Tipo de entrevista «en el peor mo-
mento» .
Si bien es cierto que no hay reglas escritas
a la hora de entrevistar y todo vale con tal
de encontrar al candidato perfecto, cuanta
más responsabilidad tiene el puesto a cu-
brir, más peliaguda se pone la cosa. Así, a
un compañero que optaba por un puesto
como director de producción le llamaron a
la hora más complicada que podían hacer-
lo: a la hora de preparar la cena y bañar a
sus hijos. Imagínate el momento: los niños
alborotando, uno de ellos no quiere irse a la
ducha, el otro tiene que recoger los juguetes
pero no quiere y nuestro compañero tiene
además que preparar la cena. Máximo caos,
¿verdad? Tratándose de un responsable de
la producción de una empresa con proyec-
tos de alto presupuesto, la imagen principal
que debe dar es la de persona calmada, or-
ganizada y seria, pese al caos aparente for-
mado en casa —y aunque este sea de lo más
normal, los niños hacen esas cosas—. Nues-
tro compañero, en lugar de ponerse nervio-
so e intentar responder a las preguntas de
la entrevista por teléfono, lo que conllevaría
probablemente un mayor caos, desatender
la cocina o a los niños, pidió amablemente
retrasar la entrevista una media hora para
poder organizarse y pasar el momento crí-
tico. Pasado ese rato la entrevistadora volvió
a llamar y, esta vez sí —y con ayuda de su
mujer—, pudo atender el teléfono como es
debido. Y es que no se trataba de hacer la
entrevista en sí, sino de saber cómo orga-
nizarse en momentos críticos como el que
tenía entre manos. Esa cualidad resultaría vi-
tal en caso de obtener el puesto de trabajo, dinero para…» son cada vez más habitua-
y tras demostrarlo y no perder los nervios les. Piensa cómo administrarías el dinero si
en ningún momento, logró su objetivo y su alguien fuera tan generoso como para rega-
nuevo empleo. lártelo sin más. Pero ojo, recuerda dos cosas:
primero, se trata de buscar rentabilidad, y
Tipo de entrevista «de madrugada» segundo, si en tu respuesta está algún gé-
A otro compañero le llamaron a las dos de nero de moda o algo que esté demostrado
la madrugada para entrevistarle en ese mo- que funciona como juego, mucho mejor. No
mento. Evidentemente no era la mejor hora intentes reinventar la rueda y apunta a algo
para estar espabilado y responder a cual- que resulte provechoso para la empresa.
quier tipo de pregunta, y menos teniendo en Además, si está relacionado con los tipos
cuenta que era una entrevista a un alto nivel de juegos que han hecho allí, mejor todavía.
técnico. En este caso una mala respuesta Eso sí, justifícalo. Además, recuerda que el
provocada por la ruptura del sueño provocó presupuesto para hacer juegos es mucho
la pérdida de un puesto que prácticamen- más alto de lo que uno piensa antes de dedi-
te tenía asegurado. Pero ¿cómo reaccionar carse a esto. Así que no peques de novato y
ante una situación similar? Simplemente con quieras hacer diez juegos para XBOX triple
buenas palabras y pidiendo el retraso hasta A, porque con un millón ni siquiera te llegará
la mañana siguiente o, mejor aún, preguntan- para hacer uno. Sé realista y no peques por
do al entrevistador en qué momento del día parecer demasiado ambicioso, y mantén los
siguiente le viene mejor para volver a con- pies en la tierra cuando respondas.
tactar. Si aludes a que tienes que descansar
porque al día siguiente tienes reunión o una Ataque a tres bandas
tarea de mucha concentración y responsabi- Cierto compañero acudió a una empresa
lidad, mejor. Transmitirás sensa- para la fase final de un proceso
ción de ser una persona respon- «Apunta de selección que había durado
sable, preocupada por rendir en a algo que resulte varias semanas. Ya en la fase fi-
el trabajo. Este tipo de entrevista provechoso para la nal, la entrevista en persona y
no es muy habitual pero hay que empresa» la visita a las instalaciones eran
estar preparado por si acaso. obligatorias. Una vez en el des-
pacho del manager de RRHH
¡La «pregunta del millón»! comenzó la entrevista. Hablaron durante
Si alguien te preguntara: «¿qué videojuego una media hora sobre el puesto, el currícu-
harías si te diera un millón de euros?», ¿qué lum del compañero y qué podría aportar a
responderías? ¿Intentarías crear el mejor, la empresa entre otros temas, como es ha-
más grande y espectacular juego jamás he- bitual. Poco después entró una compañera
cho, o tratarías de sacarle la mayor rentabi- del equipo de producción para continuar
lidad posible aunque el tipo de juegos fuera haciéndole preguntas técnicas sobre la ex-
menos, digamos, llamativo? Dependiendo periencia previa con otras compañías. Des-
de si eres diseñador, programador, de los pués entró uno de los altos cargos de la em-
objetivos que tuvieras o el tipo de juego presa y, ya que el puesto que había en juego
que te gustaría crear, la justificación de tu era de cierta responsabilidad, empezó con
respuesta debe ser diferente. Imagina que su parte de la prueba hablando sobre cada
quieres sacar rentabilidad. ¿Qué tal dedicar uno de los juegos en los que nuestro amigo
el dinero no a uno sino a varios proyectos había participado. Él estuvo respondiendo
pequeños para smartphones o tablets? Es a todo lo que se le preguntaba con cautela,
más, ¿y si destinas un pequeño porcentaje ya que algunas de las cuestiones indagaban
de la inversión para investigar algún peque- en información protegida por el habitual
ño juego independiente, menos comercial? acuerdo de confidencialidad. En estos casos
Las preguntas del tipo «qué harías si te doy debes ser consciente de que por una parte

223
quien te entreviste puede intentar indagar técnica. Así, los futuros compañeros entraron
sobre cómo hacen ciertas cosas en otras uno a uno en la sala, se quedaron a solas con
empresas, y tú ante todo debes velar por él y le hicieron todo tipo de preguntas des-
la seguridad de la información que te has de gestión de equipos hasta resolución de
comprometido a proteger con los acuerdos conflictos, con ejemplos de casos reales que
pertinentes, incluso aunque quieras cam- les había ocurrido y no habían podido solu-
biar de compañía. Si tienes que responder cionar y otros en los que sí lo habían hecho,
hazlo pero nunca apuntando directamente para comparar con sus respuestas. En todos
al trabajo que has hecho con cada detalle, los casos el entrevistado respondió con cal-
para lo cual puedes aprovechar un peque- ma, pensando bien lo que dijo, con máximo
ño truco, y es responder algo tipo: «efecti- respeto —ya que de salir con buen pie se-
vamente, he estado en esa situación varias rían sus compañeros directos de equipo— y
veces; en esos casos lo mejor es hacer …». respetando la confidencialidad de la anterior
Es decir, no apuntar directamente al trabajo empresa. El punto crítico de las entrevistas
hecho en la otra empresa, con llegaba cuando entraron algunos
los ejemplos reales de la misma, de los jefes de equipo o respon-
«Por mucho que
sino describirlo como parte de sables de algún departamento,
te interese el puesto,
tu experiencia sin esos detalles que no dudaron en someterle a
concretos que podrían ponerte espera. Realmente se varias pruebas técnicas de todo
frente a problemas legales por pondrán en contacto tipo para comprobar si la expe-
saltarte la confidencialidad. Las contigo si quieren que riencia que apuntaba en su CV
respuestas tipo: «cuando me en- trabajes con ellos» era cierta o no, y en qué grado
frento a una situación así, lo que lo era. Este compañero superó
hago es…». El compañero es- todas y cada una de las pruebas,
tuvo respondiendo preguntas cerca de dos algunas de ellas de bastante dificultad incluso
horas. Después pasaron al turno de sus pre- para alguien de su experiencia. Pero tras ter-
guntas sobre la empresa, el puesto a realizar, minar la entrevista y lograr el puesto, a modo
el tipo de proyectos que tendría que hacer y de anécdota le comentaron que los resulta-
las condiciones del contrato, tras lo que se le dos obtenidos en las pruebas eran de tal nivel
invitó a visitar las instalaciones y conocer el que muchos de los propios entrevistadores
equipo con el que podría colaborar en caso no habían podido siquiera llegar a ese nivel.
de ser seleccionado. Unos días después una Además, se enteró posteriormente de que
llamada de teléfono le informó de que había con que solo uno de los compañeros hubiera
conseguido el puesto, con una interesante dado un «no» justificando los motivos ante su
mención a su preocupación por respetar la incorporación, no habría sido contra-tado.
confidencialidad y lealtad con su anterior Pero fue la concordancia entre su CV y la
empresa, detalles que en este nuevo pues- forma respetuosa y correcta de trato que
to le resultarían vitales a la compañía donde tuvo durante todas las entrevistas y pruebas
iba a incorporarse en las próximas semanas. lo que le dio la oportunidad. Y a día de hoy
es uno de los altos cargos en la empresa en
El «multiexamen» cuestión. Ya hemos dicho muchas veces que
El caso de otro compañero fue bastante inte- no mentir es realmente importante, y más
resante. Su perfil era de alto nivel y tenía bas- cuando no sabes qué tipo de entrevista y de
tante experiencia ya en su campo. Tras varias pruebas te van a hacer.
semanas de evaluación, llamadas telefónicas
y pruebas remotas, se le invitó a visitar la em- Post—entrevista
presa. Tras conocer el equipo con el que tra- Tras el «ya te llamaremos si eres el elegido»
bajaría se le informó de que cada miembro vuelve a casa y olvídate de la entrevista. Vuelve
del mismo le haría una pequeña entrevista, a tu vida normal, lo que incluye seguir buscan-
y que varios de ellos le pedirían una prueba do trabajo. Si no te han dado una fecha aproxi-

224
mada en la que podrían haber tomado una des conseguir un trabajo. Como has podido
decisión, puedes preguntar por ello sin ningún leer en este capítulo, quienes te evalúen como
problema. Y sobre todo, NO llames para pre- candidato no solo extraerán información de tu
guntar si han tomado una decisión. Aunque hay currículum y de las respuestas que des, así que
quien recomienda mantener el contacto con la solo déjate llevar e intenta ser tú mismo, hones-
empresa durante el proceso de selección para to y sincero, pero también cauto y atento a la
«recordar que estás ahí», lo cierto es que de- información que te dé la persona que tengas
muestra nerviosismo e inseguridad por parte delante, ya sea verbal o no verbal.
del candidato, además de falta de paciencia. Hace ya tiempo que se puso de moda uti-
Por mucho que te interese el puesto, espera. lizar métodos alternativos a las entrevistas
Realmente se pondrán en contacto contigo si presenciales como primeros filtros durante
quieren que trabajes con ellos. Puede que se los procesos de selección. Así, no resulta
te pase por la cabeza el haber cometido algún raro recibir e—mails, llamadas de teléfono o
error, o haber dado respuestas incoherentes invitaciones a videoconferencias por skype.
al entrevistador en algún momento. Lo hecho Y es que, teniendo en cuenta las posibilida-
hecho está y raramente podrás corregirlo y des y comodidad que ofrece Internet hoy
tener una segunda oportunidad. Además, para día, evitar los viajes para un primer contacto
eso aprendemos y acumulamos experiencia entre empresa y posible empleado resulta
haciendo entrevistas de trabajo, y las siguien- de lo más cómodo. No será raro que un día
tes seguro que te salen muchísimo mejor, estás recibas una llamada telefónica para acordar
más tranquilo y te sientes mucho más seguro. día y hora en la que te puede llamar alguien
Solo conozco un caso de un compañero que, de la empresa para compartir un rato y ha-
tras una entrevista bastante desastrosa, llamara blar sobre tu experiencia, posibilidades y
por teléfono para pedir una segunda oportuni- formación, previos al siguiente paso, que
dad y se la dieran para finalmente conseguir es la inevitable entrevista presencial. Lle-
el puesto. Salvo que el resultado gados a este punto, hay algunas
haya sido realmente catastrófico, «Tras el “ya te situaciones en las que te puedes
lo mejor es que dejes que el tiem- llamaremos si eres encontrar, y pequeños consejos
po y quien te evalúe saque sus el elegido” vuelve a que puedas dar un paso adelante
conclusiones. Incluso habiendo casa y olvídate de la hacia la contratación.
hecho una entrevista pésima pue- entrevista»

NEGOCIACIÓN DE LAS CONDICIONES DEL CONTRATO,

SALARIOS, AYUDAS, ETC.
Podríamos decir que en todo contrato,
independientemente del sector, y salvo ex-
cepciones, contiene información de dos ti-
pos: no negociable y negociable.
➥➥La información no negociable es la que
define el propio puesto de trabajo: res-
ponsabilidades, procesos, horarios, va-
caciones, etc. Generalmente todos los
contratos de la misma empresa y para
puestos de similar responsabilidad
suelen compartir la mayoría de estos
puntos, que rara vez o nunca se pue-
den modificar.
➥➥La información negociable es más
maleable: sueldo y bonus por produc-
tividad, cláusulas específicas como la
de exclusividad, ayudas al desplaza-
miento, el alquiler del primer mes o
a la búsqueda de alojamiento, etc. No
suele ser información obvia —nadie te
va a decir que puedes pedir más en un
contrato de empresa— y tendrás que
deducirlo en función del tipo de con-
trato y el puesto que tengas delante,
pero siempre suele haber algún punto
donde puedas intentar conseguir un
poquito más que las condiciones bá-

225
 sicas. Mi recomendación es que lo in-
tentes solo si tienes cierta experiencia,
ya que si has trabajado antes en este
u otros puestos probablemente sepas
dónde podías haber pedido un poco
más o el tipo de cosas que son más
costosas de lo que reflejan los contra-
tos, cosa que la empresa suele saber.
Para ello ten en cuenta dos cosas:
•➥ La empresa siempre intentará dar-
te «lo justo»; y por lo justo entende-
mos lo exacto. Nadie te va a dar 50
mil euros si tu puesto vale 40 mil,
ni va a negociar la cláusula de ex-
clusividad si no sabe que haces tus
propios juegos en casa o tienes otro
trabajo y quieres mantenerlo mien-
tras trabajas para la nueva empresa.
•➥ Negociar estas cosas suele ser de-
licado, ya que implica un «toma y
daca» entre tú y la empresa que, en
ocasiones, puede incluso llevar a
que la empresa se eche atrás con la
oferta y busque otro candidato.
➥➥Mucha gente se tira faroles cuando
quiere mejorar su sueldo u otras condi-
ciones de trabajo diciendo que «tiene
otra oferta y que si no mejoran sus con-
diciones actuales, se irá a la nueva em-
presa». Bien, lo cierto es que esto fun-
ciona una de cada 100 veces cuando
uno va de farol. Por ello, es recomen-
dable no hacer uso de este truquillo a
no ser que realmente tengas otra oferta
mejor en una empresa. Y, si queremos
estar más seguros y no quedarnos col-
gados y en la calle, lo mejor sería tener
un precontrato firmado —acuerdo para
una posterior contratación por parte de
la nueva empresa y de cara a que pue-
das negociar tu salida de la actual sin
riesgo— antes de ponernos a buscar
la mejora deseada en el trabajo actual.
➥➥Antes de pedir, debes dar. Si quieres
que mejore algo en tu trabajo o vas a
pedir un aumento, debes haberte ga-
226
nado la confianza de los compañeros y,
sobre todo, de los jefes. No empieces a
pedir cosas antes de que la gente sepa
que eres un trabajador bueno, respon-
sable y experto en tu disciplina, o ter-
minarás de patitas en la calle. Al que
pide sin haber dado, se le devuelve lo
mismo que dio a la empresa: nada, o
un despido.
¿Alguien puede negociar por mí?
Hay parte de los puntos de un contrato que
debes negociar tú personalmente, pero otra
parte no tiene por qué. Los recruiters son es-
pecialistas en «venderte» si tu perfil ha cap-
tado la atención de la empresa, por lo que
intentarán sacar el máximo partido a nivel
de sueldo que sea posible —su margen de
beneficios depende de ello—. En cuanto a
condiciones u otro tipo de puntos que te in-
quieten, si se los transmites al recruiter podrá
tratarlo con la compañía. Algunos como ayu-
das para la mudanza, el viaje en caso de una
entrevista en persona —o para empezar a
trabajar si es el caso—, al alquiler durante las
primeras semanas, etc. Todas estas cosas las
pueden tratar por ti, aunque serás tú quien
finalmente tenga la última palabra cuando
hables directamente con la empresa.
¿Cómo puedo negociar?
Lo primero es comparar tus condiciones
con las del resto de compañeros de la em-
presa si es posible, y ser consciente de la
compatibilidad con otras actividades de tu
vida tanto profesional —por ejemplo hacer
juegos en tu casa— como personal —cos-
te de vida en el lugar de trabajo, etc.—. Si
crees que estás en desventaja, intenta calcu-
lar lo que consideras lo justo, pero no trates
de rebasar el límite. Antes siquiera de bus-
car trabajo, un antiguo compañero quería
cobrar una cantidad X, independientemente
del tipo de proyecto, la compañía y las con-
diciones de la empresa que fuera a tener. A
la hora de recibir la oferta con el salario a
cobrar, este era en torno a un 20% menor
de lo estimado inicialmente, cosa que le lle-
vó a pedir su cantidad deseada X. Antes de
enviar el correo tuvimos la oportunidad de
hablar y le animé a echar cuentas, calcu-
lando el coste de vida de la ciudad donde
tendría que desplazarse, viendo el tipo de
proyecto que le ofrecían y otras condiciones
interesantes que no se había parado a mirar
con calma. Después de hacerlo se puso rojo
y, aunque negoció su salario igualmente,
la cantidad pedida era mucho más realista
para el puesto, la experiencia y las condicio-
nes que le ofrecían que, dicho sea de paso,
no eran nada malas. Unos meses después,
además de estar trabajando en un proyecto
interesante y de estar a gusto con su nuevo
puesto, me dijo que «de haber pedido la
cantidad X que quería, no me habrían cogi-
do por ser demasiado ambicioso». Esto no
significa que no negocies o no pidas lo que
consideres justo; lo que quiero resaltar es
que hagas tus cálculos con cabeza y respon-
sabilidad, con la calculadora en mano y, a ser
posible, pidiendo segundas opiniones antes
de hacer la petición a la empresa oficial-
mente. Seguro que la opinión de tus compa-
ñeros te sirven para saber si estás pidiendo
algo justo o por el contrario más de lo que
deberías pedir.

ACUERDO DE FECHA DE INCORPORACIÓN A LA EMPRESA

Otro punto importante. Cuando le pregun- de confirmar una fecha de incorporación a
tan cuándo puede empezar a trabajar, casi la nueva empresa.
todo el mundo responde «¡inme- Algunas compañías ofrecen
diatamente!». Pero hay que tener «Debes evitar un acuerdo por el cual un em-
en cuenta que en la mayoría de cerrarte puertas y pleado que quiere dejar la em-
las empresas hay que dar un lo mejor es terminar presa puede hacerlo antes de
preaviso de al menos 15 días an- la relación laboral lo esos quince días haciendo uso
tes de dejar el trabajo, al menos mejor posible para de los días de vacaciones que
en España. El motivo es que la ambas partes» le queden. Dicho de otro modo,
propia compañía pueda reaccio- a veces es posible cambiar los
nar y buscar otro candidato, pre- días de vacaciones por parte o
parar mientras tu salida dejando todos los la totalidad de esos días que te quedan en tu
cabos atados, preparar los papeleos y que antigua empresa antes de dejarla. Para ase-
el proyecto se vea afectado lo menos posi- gurarte, habla con tu responsable de equipo
ble. Pero especialmente si tienes que cam- y el de RRHH e intenta llegar a un acuerdo
biar tu lugar de residencia, necesitarás unos beneficioso para todos. Recuerda también
días más para hacer la mudanza, arreglar que debes evitar cerrarte puertas y lo me-
cuentas bancarias, hacerte con una tarjeta jor es terminar la relación laboral lo mejor
nueva de teléfono en caso de ir al extranjero posible para ambas partes. Incluso aunque
y otros papeleos varios. Calcula cuánto po- la empresa no se tome nada bien tu partida,
drías tardar en hacerlo y súmale al menos ¡sé profesional!
tres días más por lo que pueda pasar, antes

FIRMA DEL CONTRATO

Si llegas hasta aquí significa que todo ha ido
bien, que estás a gusto con los resultados de la
negociación, la empresa, el proyecto y todas
las condiciones y detalles tratados durante el
proceso anterior. Ahora deberías pasar al ca-
pítulo Ley y Orden para averiguar qué vas a
firmar y leer algunas recomendaciones para
que no haya sorpresas desagradables o te
comprometas a algo que luego no vas a poder
o a querer cumplir. Los contratos son todo un
mundo y, aunque mi recomendación es que lo
trates directamente con un abogado, puedes ir
abriendo boca con ese capítulo. Pero antes de
nada, ¡enhorabuena! ¡Ya tienes nuevo trabajo!

227
 EL PUNTO DE VISTA DE UN RECLUTADOR O recruiter
eamonn mgHerBi, De avaTar games
Como reclutador obviamente es importante
identificar todas las cualidades de los aspiran-
tes aparte de lo que hagan profesionalmente,
e identificar las habilidades y características
que tienen que quedan fuera de sus vidas pro-
fesionales. Pero una de tus preocupaciones
principales también son las cualidades profe-
sionales, sin embargo esto no significa que no
veamos a un individuo con aptitudes y caracte-
rísticas personales extraordinarias. En un lugar
de trabajo sería absurdo tener un genio creati-
vo que carece de la capacidad de comunicar
sus ideas correctamente y establecer relacio-
nes con sus colegas. Por eso es importante
encontrar a un individuo completo que posea
tanto las habilidades personales como las pro-
fesionales.
Entrevistas
La parte más importante del proceso de
reclutamiento es la entrevista. Es un proceso
tan importante que nunca debería ser subesti-
mado ya que aunque no tengas mucha expe-
riencia, si te presentas bien en una entrevista
puedes conseguir un puesto de trabajo frente
a alguien con más experiencia pero que no
causó buena impresión.
Estos son algunos puntos clave a recordar
durante una entrevista:
Qué hacer
➥➥Presta atención al entrevistador y a sus
preguntas.
➥➥Siéntate recto.
➥➥Haz preguntas sobre el puesto y/o la
compañía.
➥➥Di la verdad sobre tu experiencia.
➥➥Concéntrate en tus virtudes.
➥➥Da ejemplos de tus logros.
228
Qué no hacer
➥➥No exhibas lenguaje corporal nega-
tivo durante tu entrevista, ya que esto
puede enviar señales equivocadas a tu
entrevistador.
➥➥No compliques las respuestas que des
durante una entrevista. Sé conciso.
➥➥No tengas miedo de hacer preguntas,
esto da la oportunidad de estar seguro
de que el puesto es adecuado para ti.
➥➥No llegues tarde, ya que esto dará in-
mediatamente una mala impresión.
Lo que las compañías quieren
Las compañías quieren individuos que se
comprometan, que sepan cuáles son sus
puntos fuertes y muestren unas ganas y un
deseo de trabajar para ellos a largo plazo.
Buscan el futuro.
Hora de cambiar de trabajo
No hay «momentos adecuados» especí-
ficos para cambiar de trabajo, aparte de
cuando sea un momento adecuado para ti
en lo personal. Un trabajo tiene que ser exi-
gente y gratificante a partes iguales, así que
si llegas a un punto en que las exigencias su-
peran a las recompensas, puede ser hora de
pensar en otras oportunidades para reajus-
tar el equilibrio.
Pensar en otro trabajo
Al cambiar de trabajo hay una serie de fac-
tores que debes tener en cuenta:
Lugar — ¿Está el trabajo a una distancia ac-
cesible de tu casa o tendrías que mudarte?
Si la mudanza es necesaria, ¿has estudiado
las zonas y tenido en cuenta las necesidades
de familia y amigos?
Sueldo —¿Ganarás lo suficiente en tu si-
guiente puesto como para vivir cómoda-
mente? ¿Tiene sentido desde un punto de
vista económico aceptar el puesto? ¿Cómo
influyen en el sueldo las responsabilidades
adicionales, si las hubiera? ¿Son tus expecta-
tivas económicas realistas y se ajustan a los
parámetros de sueldos de las empresas?
Tienes que pensar con cuidado si estás
buscando un ascenso o si te conformas con
aceptar un puesto similar en tu nuevo traba-
jo. Pregúntate con sinceridad qué esperas
sacar al cambiar de trabajo. ¿Un aumento de
sueldo? ¿Un nuevo reto? ¿Un ascenso? ¿O es
simplemente porque quieres trabajar para
una compañía concreta o en un título con-
creto?
229
Buscar una nueva oportunidad
Hay una serie de modos de buscar una
nueva oportunidad. Contactar con una agen-
cia de reclutamiento respetable es un buen
lugar para empezar, ya que no solo te dan
información sobre vacantes, sino que pue-
den también aconsejarte a la hora de prepa-
rar tu CV, preparar una demo reel o carpeta
potentes y darte una valiosa preparación
para las entrevistas. Otros modos estupen-
dos son implicarse en foros de juegos online
y mantenerse al día en las publicaciones so-
bre videojuegos.
eamonn mgherbi
 7. TU DÍA A DÍA EN EL TRABAJO
Excepciones aparte, hoy en día lo habitual
es que en el desarrollo de un videojuego
comercial profesional intervengan varias
personas. El trabajo en equipo es uno de los
aspectos más importantes en la industria, y
aprenderlo no resulta nada trivial. Saber es-
cuchar, saber cuándo y cómo hablar, nego-
LA IMPORTANCIA DE HACER CONTACTOS Y OTRAS HABILIDADES
BLANDAS (2ª PARTE)
Nos concentramos mucho en las habilida-
des técnicas del desarrollo de juegos. Todos
sabemos cuántos talentos especializados
—desde el modelado de low poly (bajo nú-
mero de polígonos) al codificado del som-
breador de píxels (pixel shader)— están im-
plicados en la creación de los videojuegos
modernos. Esto es lo que estudiamos en la
carrera, lo que las compañías evalúan en los
exámenes para las entrevistas de trabajo, y
donde dedicamos nuestro tiempo y energía
para mejorar.
Aunque es innegable la importancia de
esas habilidades «duras», a menudo no nos
damos cuenta del valor de las habilidades
«blandas». Las habilidades blandas son esos
rasgos de personalidad, don de gentes, há-
bitos personales y actitudes que caracteri-
zan las relaciones entre todos nosotros. La
realidad es que las habilidades blandas son
a menudo igual de importantes que las du-
ras en el trabajo.
«Tener humildad y ser agradecido
con el feedback es importantísimo»
En profesiones que implican un alto grado
de interacción humana y trabajo en equipo, a
menudo son las habilidades blandas las que
tienen el mayor impacto en el progreso y el
éxito de una carrera. Sin embargo, a pesar
de esto, se dedica poco tiempo a enseñar y
230
ciar y siempre tener en mente que todo lo
que se hace es por un bien común, por «el
juego», son solo algunas de las cualidades
necesarias que tendrás que desarrollar.
Jason Della Rocca habla sobre algunas de
las habilidades necesarias para todo profe-
sional de esta industria.
mejorar las habilidades blandas en los estu-
dios. ¡No lo uses como excusa! A continua-
ción describo unas habilidades blandas en
las que necesitas concentrarte si quieres te-
ner éxito en la industria de los videojuegos:
➥➥Comunicación: La capacidad de co-
municarse por escrito y oralmente es
esencial para casi todos los aspectos
del trabajo en el desarrollo de juegos.
Una escritura eficaz, la capacidad de
entablar una discusión, etc.
➥➥Escucha: Igual de importante que el
punto anterior, tienes que escuchar.
Estate abierto a lo que otros tengan
que decir, escucha y aprende.
➥➥Dar y recibir críticas: Tienes que
dejar tu ego fuera al entrar, y ser capaz
de aceptar feedback crítico sin desqui-
ciarte. Tener humildad y ser agradeci-
do con el feedback es importantísimo.
Igualmente, dar a alguien un feedback
crítico de una manera profesional y
respetuosa requiere tacto, y mucha pa-
ciencia.
➥➥Trabajo en equipo: A menos que es-
tés trabajando en un pequeño proyecto
personal, vas a trabajar con más gente.
La cohesión del grupo, y tu capacidad
 para trabajar juntos sin roces, afectarán
directamente a los resultados finales.
➥➥Negociación: No se trata tanto de tu
sueldo, sino del toma y daca diario
que sucede en cada proyecto. Saber
cuándo mantenerte firme frente a
cuándo ceder. ¡No somos bebés de
dos años que se salen con la suya todo
el tiempo!
➥➥Aprendizaje constante: Con un
ritmo de cambio tan rápido en la in-
dustria de los videojuegos, tener una
¿ES ESTO REALMENTE UN TRABAJO SERIO?
Sí. Hacer videojuegos implica exactamen-
te lo mismo que el trabajo de un arquitecto,
un médico, un conductor de camiones o un
cocinero; se requiere una serie de cualida-
des, aptitudes y actitudes que construyen a
la principal pieza que forma la maquinaria
laboral: el profesional.
Es bastante común encontrar gente que
piensa que hacer videojuegos es algo bas-
tante trivial, más un hobby que un trabajo
digno, algo sencillo y que no implica casi
esfuerzo. El típico trabajo de frikis, vaya.
Nada más lejos de la realidad, la maquinaria
empresarial y profesional que hay detrás de
esta gran y creciente industria suele dejar
boquiabiertos a la mayoría de los que inda-
gan un poquito y averiguan de qué va esto.
Así que, lo primero, he aquí algunos puntos
importantes a tener en cuenta en cuanto fir-
mes tu primer contrato:
➥➥ No te acobardes . Por mucho que digan
los demás, que bromeen sobre tu trabajo
o que no lo tomen en serio, sigue ade-
lante. Lo que haces es serio e igual de
importante que cualquier otro trabajo.
➥➥¿Hobby o trabajo? Quien empieza
en esta industria lo hace generalmen-
te motivado por la ilusión, de manera
231
curiosidad constante y empuje para
aprender es imprescindible para estar
al día, conservar tus habilidades fres-
cas y avanzar en tu carrera.
Esta lista de habilidades blandas es solo
una muestra de lo que muchos consideran
parte de la «inteligencia emocional» de uno,
o C.E. (frente al más conocido C.I.) Algunas
de estas habilidades son innatas, algunas se
aprenden, y todas se pueden mejorar. Hace
falta un nivel sano de autoconciencia (que
también es una habilidad blanda clave) para
mejorar realmente en tu C.E.
Jason Della rocca
que a veces es difícil saber dónde está
la línea que marca la frontera entre un
hobby y un trabajo. Cuanto antes asu-
mas que es un trabajo, mejor. Evitarás
muchos problemas que el exceso de
motivación a veces provoca.
➥➥No es tu juego . A no ser que optes
por crear y comercializar tu propio
juego, el fruto de tu trabajo será solo
parte de un producto; y este está guia-
do por las directrices de la empresa,
que es la dueña y señora del juego. Así
que lo primero es tener en cuenta que
lo que hagas debe seguir siempre sus
indicaciones. Eso sí, si crees que algo
no está bien, siempre puedes sugerir
mejoras que podrán o no ser acepta-
das. ¡Pero al menos lo has intentado!
➥➥La opinión de los demás es tan
buena como la tuya, y viceversa .
Tanto tu trabajo como el de los de-
más siempre está sujeto a la opinión
—constructiva, eso sí— de los demás.
Pero nunca descalifiques ni critiques
de mala manera lo que hagan tus com-
pañeros. Recuerda que todos estáis en
el mismo barco, y por tanto entre todos
debéis llevarlo a buen puerto.
➥➥Deja el orgullo en casa . Saber ad-
mitir cuándo te has equivocado es
toda una virtud y algo necesario en
cualquier trabajo. Trata de aprender de
tus errores con humildad, del mismo
modo que disfrutar de tus éxitos con
tus compañeros.
➥➥El jefe manda . Es muy normal que el
jefe cambie directrices o requisitos del
proyecto —principalmente porque las
órdenes llegan de más arriba—. Sobre
todo cuando tengas poca experiencia,
no discutas en exceso y adáptate a lo
que te pidan. Recuerda que los proble-
mas de la empresa, los requisitos del
publisher e incluso la tecnología sobre
la que se cimienta el juego pueden
haber cambiado y hay que adaptarse
a ellos. Aunque no siempre sabrás el
porqué de los cambios, siempre los
hay. ¡Y no tienen por qué ser malos!
EL TRABAJO EN EQUIPO
Hemos comentado muchas cosas impor-
tantes para entrevistas de trabajo, comuni-
cación con otros profesionales, networking,
etc. Todas ellas son extrapolables y aplica-
bles al día a día en el trabajo. Hablábamos
antes también sobre lo importante que re-
sulta aprender a trabajar con otras personas,
especialmente cuando todos comparten la
misma ilusión. Al igual que en un barco, si
todos los remeros no están coordinados y
trabajan en la misma dirección, el barco no
llegará a su destino. Tú serás parte de ese
equipo de remeros cuyo objetivo es termi-
nar el mejor juego que el presupuesto y el
tiempo permitan, y para ello te vendrá bien
no olvidar cosas como:
➥➥Respetar a tus compañeros. En todos
los ámbitos de la vida el respeto es
vital, y el trabajo no podía ser una ex-
cepción. Aunque ganes confianza con
el tiempo y puedas permitirte ciertas
bromas entre «amigos», no sobrepases
jamás la línea que separa confianza y
232
➥➥Horarios . Aunque parece algo obvio,
a veces no todo el mundo cumple con
los horarios de manera suficientemen-
te seria. Sé puntual al llegar a primera
hora y controla el tiempo si tomas al-
gún tipo de descanso. Cada minuto la
empresa está pagando por un trabajo,
y si esta se queda sin dinero termina-
rás en la calle.
➥➥¿Dudas? Nadie nace con todo apren-
dido de antemano. Si tienes preguntas
sobre tu trabajo, los procedimientos
de la empresa —por ejemplo, a quién
y cómo tienes que pedir las vacacio-
nes— o cualquier otra duda, habla con
algún compañero de equipo o tu jefe.
¡No hay ningún problema en ello! Eso
sí, toma buena nota de lo que te digan
para no tener que preguntar por lo
mismo constantemente y dar una ima-
gen de ser demasiado despistado.
respeto. ¡Y no hables mal de nadie bajo
ningún concepto!
➥➥Aprende de tus compañeros. Puedes
aprender algo de todo el mundo, inde-
pendientemente de su experiencia y
su edad. Solo tienes que descubrir el
tipo de persona y de profesional que
tienes delante y surgirá algo que te
aporte algo nuevo que te ayude a cre-
cer como tal.
➥➥Si tienes un problema con un com-
pañero, habla con él a solas para so-
lucionarlo primero. Los problemas es
mejor solucionarlos con tranquilidad y
de forma directa con quien lo tengas,
siempre teniendo en mente que es ese
el objetivo: arreglar las cosas. Primero
intenta hacerlo en privado para mante-
ner el respeto hacia la otra persona y
que no se sienta incómoda, especial-
mente si el tema es delicado.
➥➥Sé constructivo en todas tus opiniones
y críticas, tanto para tu trabajo (asu-
miendo las de los demás y aprendien-
do de ellas) como para el de tus com-
pañeros. De todo se puede sacar algo
bueno.
➥➥Aprende a escuchar. Es una de las
cosas más importantes no solo en el
trabajo, sino en la vida misma. Saber
cuándo cerrar la boca y abrir los oí-
dos es de vital importancia si quieres
llegar lejos y ganarte el respeto de tus
compañeros.
➥➥Aprende a hablar. Al igual que para es-
cuchar, saber expresarte y adaptarte a
las circunstancias del momento es todo
un arte, necesario en el día a día. Y más
de lo que imaginas.
➥➥Sé humilde. Nunca olvides esto. Si al-
gún día llegas a convertirte en una es-
trella y eres famoso, mantenerte con
los pies en la tierra y no olvidar nunca
tus orígenes ni lo que otros han hecho
por ti te ayudará a no convertirte en
alguien que nadie soporta. Hace ya
algunos años trabajé con dos conoci-
dos veteranos de Disney y lo primero
que aprendí de ellos fue la humildad
que mostraban, pese a ser dos auténti-
cas leyendas de la animación. Eso hizo
que mi respeto hacia ellos aumentara y
me diera cuenta de las muchas cosas
que podía aprender de ellos. Además,
siempre procuraron ayudar y guiar a
los compañeros con menor experien-
cia. Fue toda una lección de la que mu-
chos aprendimos, y que nos ha resulta-
do de lo más útil.
➥➥¿Tienes que exponer algo en público?
¡Prepáratelo! Cualquier charla, confe-
rencia, exposición o defensa que ten-
gas que hacer frente a una o varias
personas debe estar siempre lo más
preparada posible, desde las labores
de documentación hasta los turnos de
preguntas, pasando por la exposición.
233
Si además tienes algo de tiempo para
practicar y contar el tiempo que tardas
en dar la charla, mucho mejor. Recuer-
da que práctica lleva a la perfección. Y
además te dará mucha más seguridad
en ti mismo. Incluso los mejores ne-
cesitan preparar las cosas. Muy poca
gente es capaz de improvisar el 100%
de sus charlas, y para ello antes han
tenido que aprender y preparar bien
las cosas muchas veces.
➥➥Aporta soluciones, no problemas. A
nadie le gustan los quejicas. Cuando te
encuentres un problema o algo difícil
de resolver, trata de ser constructivo
y de buscar la solución, compartién-
dola con tus compañeros, en lugar
de centrarte en el propio problema y
bloquearte. Siendo menos negativo
y focalizándote en avanzar, será más
probable que llegues a una buena so-
lución. Y evita quejarte constantemente
de todo lo que te suponga un proble-
ma. ¡Simplemente resuélvelo!
➥➥Acepta las críticas. Mucha gente tiene
demasiado orgullo y no admite cuán-
do se ha equivocado, o simplemente
no atiende a cualquier crítica. Y estas,
siempre que sean positivas, pueden
ayudarte a encontrar problemas o a
darte cuenta de detalles que por ti mis-
mo no habías descubierto. Después,
como profesional que eres, filtra y qué-
date con lo importante o lo necesario
—o lo que sea viable en ese momen-
to—. No tienes que hacer todo lo que te
sugiera todo el mundo, pero sí tenerlo
en cuenta al menos para valorarlo.
➥➥Haz que trabajar contigo sea fácil. Evita
poner demasiadas trabas si no tienen
sentido, trata de comunicarte bien con
los compañeros de una manera que
les sea cómoda e igualmente procura
estar siempre abierto al diálogo. Esto
ayuda mucho y mejora la confianza de
los demás en ti y, por extensión, en tu
trabajo.
➥➥Los jefes coordinan, organizan y plani-
fican. Intenta ponérselo fácil y comuní-
cales cualquier problema o necesidad
que tengas para continuar con tu tra-
bajo. Es muy típico al principio querer
arreglarlo todo uno mismo, pero hay
gente encargada de ello que lo hará
mucho mejor y forma parte de tu equi-
po. Además, atender a otras cosas hace
que dejes de lado tu trabajo, lo que re-
percutirá en la producción. Evítalo avi-
sando a tus superiores cuando tengas
algún tipo de problema que no puedas
resolver en dos minutos como máximo.
➥➥ Querer mejorar y ayudar a los demás a
que lo hagan —cuando te lo piden o es
necesario— siempre está bien visto en la
empresa. Aprende todo lo que puedas,
comparte conocimiento y nútrete del de
los demás. Poco a poco irás ganando
confianza para futuros proyectos y segu-
ramente tus posibilidades de promoción
dentro de la empresa aumentarán.
➥➥Trata de hacer tu trabajo lo mejor po-
sible, sea el que sea. Especialmente
TRABAJANDO REMOTAMENTE
Gracias a Internet la forma de trabajar en
muchas empresas está cambiando. Por eso
es cada día más fácil ver cómo completan
proyectos equipos formados por personas
repartidas por todo el mundo que ni siquiera
se conocen en persona, incluso si su trabajo
logra un gran éxito en ventas.
Montar y gestionar un equipo remoto no
resulta tarea nada fácil, ya que lo que se
puede solucionar con una pequeña charla
de cinco minutos frente a una pizarra o en
una conversación entre dos compañeros en
el momento, a través de Internet puede re-
sultar algo muy tedioso, si no se cuenta con
las herramientas adecuadas y un poco de
organización. Si tu intención es hacer un jue-
go en estas circunstancias, presta atención a
los siguientes puntos:
234
en los primeros proyectos puede que
tu labor sea más bien aburrida y poco
tenga que ver con tu sueño. No deses-
peres, que nadie nació siendo director
—bueno, o muy poca gente—. Lo natu-
ral es ir paso a paso y ascender cada
escalón poco a poco a base de esfuerzo
y paciencia. Haz el trabajo de cada día
lo mejor que puedas independiente-
mente del que sea o de las herramien-
tas que tengas. Si das un 101% es más
probable que logres captar la atención
como buen trabajador y en algún mo-
mento tengas una oportunidad. Si pa-
san los años y todo sigue igual, cada día
te desmotivas más y te aburres, quizá
debas buscar un nuevo trabajo.
Como ves, lo que hemos comentado arri-
ba son solo normas básicas de educación o
cosas que parecen totalmente lógicas, pero
en el día a día, y más con las tensiones tí-
picas del trabajo, a veces se olvidan y lleva
tiempo acostumbrarse a tenerlas siempre en
cuenta. Pero con el tiempo y la práctica, al
final lo lograrás.
➥➥¡Las cosas claras! Lo más importante
para empezar un proyecto de este tipo
es tener las cosas claras desde el pri-
mer día sobre lo que queremos hacer:
el tipo de juego, mecánicas, caracte-
rísticas propias del género, tecnología,
apartado gráfico y sonoro, etc. Si tienes
pensada la estrategia para venderlo,
publicitarlo o los medios a los que lo
vas a mandar para tener una opinión,
mejor. Y, sobre todo, el tiempo que va-
mos a poder dedicar cada día regular-
mente al proyecto. Planifica bien todas
tus tareas y sobre todo ten en cuenta
la fecha de entrega final; te ayudará a
dividir el trabajo y marcar fechas de
entregas parciales. Ah, y un pequeño
consejo: intenta no dejar todo para el
último día. Dicho de otro modo, aunque
 haya una fecha final de entrega, planifi-
ca siempre para tener unos días antes
todo listo. Si algo he aprendido durante
estos años es que siempre surgen im-
previstos, o el ordenador falla, o pier-
des la conexión a Internet.
➥➥En el tema legal, aunque lo mejor es
consultar a un abogado, cuando firmas
un contrato con un cliente en muchos
casos no se especifica el material a
entregar, o el rol a desempeñar. Todo
debe quedar clarísimo antes de em-
pezar a hacer nada para evitar así po-
sibles confusiones. Y lo mismo se apli-
ca al tema económico; tiene que estar
claro cuánto, cómo, cuándo y dónde te
van a pagar.
➥➥El equipo debe estar formado por
gente afín, capaz de trabajar basándo-
se en la autodisciplina y una buena or-
ganización. Cuando uno hace las cosas
desde casa es fácil perderse y caer en
cualquier distracción. Pero si piensas
en el resto de compañeros que están
esforzándose, es más probable que te
contagies de ese sentimiento y poco a
poco vayas volviendo al buen camino
y avances.
➥➥Herramientas. Querer es poder, pero
también hace falta algo con lo que trans-
formar la voluntad de hacer las cosas en
resultados. Es importante tener alguna
herramienta de gestión del tiempo y
de los recursos, de los compañeros, etc.
También es importante contar con un
repositorio donde se guarde el material
del juego —documentos de diseño, de-
mos, guiones, animaciones, personajes,
texturas, etc.— y que sea accesible a
todos los miembros del equipo que lo
tengan que usar. Tratándose de trabajo
remoto necesitarás una aplicación de
comunicación como Skype, Messenger,
Gmail con su chat u otra similar. Y de-
pendiendo de las particularidades del
proyecto, habrá más herramientas que
puedes necesitar. ¡Piensa bien siempre
235
primero lo que quieres hacer y luego en
qué necesitas para hacerlo! Eso último
será tu lista de herramientas.
➥➥Si trabajas para un cliente desde tu
casa u oficina y no sueles reunirte en
persona recuerda una cosa: el cliente
quiere saber lo que estás haciendo y
conocer los progresos constantemen-
te. Eso le aporta tranquilidad y segu-
ridad sobre la inversión que está ha-
ciendo en ti. Infórmale del estado de
las cosas, las necesidades o los días
que vas a requerir para hacer pruebas
y comprométete con fechas de entre-
ga realistas que te permitan abordar
cambios o problemas logísticos o de
cualquier tipo.
➥➥Visibilidad del proyecto y disponibili-
dad. Si formas parte del área de pro-
ducción o de gestión, aunque lo ideal
es que todo el mundo pueda acceder
a todo el material, en la práctica resulta
mucho más efectivo asignar permisos
de acceso a archivos y carpetas solo
a quien los necesita; minimizarás los
problemas y fallos evitando que, por
ejemplo, alguien toque el código de un
programador y se lo cargue, o se borre
accidentalmente una ilustración de un
artista.
➥➥Aprende de otros que han hecho lo
mismo que tú. Es fácil encontrar cien-
tos de proyectos de personas que han
hecho lo mismo que tú y trabajan re-
motamente. A poco que busques en In-
ternet descubrirás un montón de docu-
mentos, páginas web y post—mortems
de juegos. Los tipos de juego que más
suelen hacerse de manera remota son
los independientes o indie games. Y
siempre tienen cosas interesantes que
compartir e información sobre errores
que podrás evitar. Además, suelen dar
detalles sobre cómo organizarse en
casa, cosas que favorecen una discipli-
na diaria de trabajo, algo a lo que hay
que habituarse al principio, etc.
➥➥El cliente que te contrata muchas ve-
ces no comprende o no tiene el cono-
cimiento suficiente para evaluar todo
tu trabajo, o no en toda su profundidad.
¡Para eso te ha contratado! En este
caso, siempre intenta transmitirle cal-
ma al cliente, explicándole las cosas
de manera concisa y asegurándote de
que cumples con sus necesidades.
Si hacer un videojuego en equipo es difícil,
tener que llevarlo a cabo de manera remo-
ta lo hace incluso más complicado. Si no te
puedes reunir en persona de vez en cuando,
hay que establecer unas pautas de comuni-
cación, marcar bien las tareas que hay que
hacer y sobre todo darle una y mil vueltas al
236
concepto de juego hasta que esté claro todo
lo que hay que hacer. Incluso así surgirán
nuevas tareas y problemas que superar en
el día a día. Por eso es importante dedicar
un tiempo lo más estable posible al proyecto
y no dejar que muera nunca. Si un miembro
del equipo se retira o si alguna área necesita
refuerzo, es necesario cubrirlo inmediata-
mente con el apoyo de otros compañeros o
nuevos colaboradores. Los llamados «cue-
llos de botella» ralentizan el progreso hasta
tal punto que pueden cargarse un proyecto
completamente. Ah, y por supuesto, no hay
que olvidar hacer una copia de seguridad
de toda la documentación, demos, etc. cada
cierto tiempo.
 8. ¡ME VOY A TRABAJR FUERA!
Introducción
Una de las decisiones más difíciles a las
que te puedes enfrentar cuando consigues
un trabajo es tener que salir de tu ciudad o,
incluso, de tu país. Además de la más que
probable diferencia de idioma, te enfrenta-
rás a toda una serie de retos que, como es
natural, pueden llegar a asustar. Pero las
buenas oportunidades raramente vuelven a
aparecer, y lo más recomendable es pensar
las cosas bien antes de ceder ante el miedo
natural a lo desconocido y poder perder el
trabajo que has estado soñando, y por el que
has luchado duramente. No tengas miedo; ir
a trabajar fuera no es tan malo y, con un po-
quito de preparación y siguiendo los pasos
de otros compañeros, resulta mucho más
sencillo de lo que parece.
Saber todos los idiomas posibles ayuda,
pero sobre todo un buen dominio del inglés,
francés, español o incluso chino —la indus-
tria allí está creciendo bastante en los últi-
mos años— te puede ayudar dependiendo
de dónde vayas. El nivel esperado del idio-
ma también depende en gran medida del
puesto que vayas a desempeñar, se requirie
generalmente un conocimiento más alto ha-
blado y escrito para guionistas o game de-
signers, y más técnico para programadores
o artistas; pero esto depende de la empresa
y la mayoría suele dar un tiempo de margen
para que, si cumples con el mínimo nivel que
pide, puedas adaptarte al país, la cultura y el
propio idioma sin problema.
Pablo Muñoz cuenta cómo fue su expe-
riencia en esto de cambiar de país y com-
parte algunos útiles consejos para que el
cambio sea mucho más suave y llevadero.

PABLO MUÑOZ — TRABAJAR FUERA DE TU PAÍS

¡Me han ofrecido el mejor de los ra de España para practicar inglés, y el desti-
trabajos fuera de mi país! Ajá, sí, no hizo que el lugar elegido fuera finalmente
claro, esto... ¿¡Y ahora qué!? Dublín, en Irlanda. Pero claro... ¿cómo visita-
Cuando era un chaval, la idea de irme a ría yo ahora a mi familia tantas veces al año
estudiar fuera de mi pequeña y queridísima si ahora iba a vivir en una isla muy al norte
ciudad, Almería, no hacía más que asustar- de España? ¿Y cómo me defendería allí si mi
me. ¿Quién cuidaría de mí si mi madre ya inglés hablado dejaba mucho que desear? A
no estaba a mi lado? ¿A quién acudiría si tu- pesar de que en Dublín conocería a un mon-
viera un problema si mi padre estaba a 200 tón de amigos y viviría cosas irrepetibles,
kilómetros de distancia? A pesar de que en tenía mucho miedo de irme de España.
Granada pasaría unos increíbles años como Pasó el tiempo y regresé a Granada con
estudiante de Traducción e Interpretación, muchos cambios en todos los sentidos. Aun
tenía mucho miedo de irme de casa. me quedaba mucho por aprender, pero
Una vez en Granada, me enteré de que desde luego, la experiencia Erasmus me
los estudiantes universitarios cambió mucho por dentro, y por
podían irse de una cosa llamada «La palabra que eso empecé a recomendarle a
«Erasmus», que al parecer era mejor describe una todo el mundo que se fuera de
una beca con la que estudiar un situación de cambio Erasmus: no solo para aprender
año en el extranjero. Como era tan radical como o mejorar un idioma, sino por la
estudiante de idiomas, todo el tener que mudarte experiencia vital que supone. El
mundo me aconsejaba irme fue- de país: MIEDO» tiempo siguió su curso y acabé

237
licenciándome en Traducción e Interpreta-
ción tras otros dos increíbles años, y tuve la
suerte de poder trabajar un año también en
Granada nada más terminar la carrera.
Sin embargo, un día recibí un correo que
cambió mi vida por completo, y es que
Nintendo estaba buscando traductores de
inglés a español y mi perfil les había intere-
sado. Después de un mes de pruebas, esta
vez fue el teléfono lo que sonó para darme
la buena nueva: había conseguido el pues-
to de traductor en Nintendo y las condicio-
nes eran inmejorables. Es decir, que tenía
básicamente el trabajo de mis sueños con
solo 23 años. Inconveniente: que tenía que
mudarme a Frankfurt, en Alemania. Pero cla-
ro: ¿qué pintaba yo en Alemania si tan solo
sabía decir danke (gracias) y poco más? ¿Y
cómo sería aguantar un frío y una nieve te-
rribles si yo era de clima desértico? A pesar
de que en Nintendo y en Alemania pasaría
dos años absolutamente alucinantes, una vez
más tenía miedo de irme de España.
«El idioma es importante,
pero no tanto como tú te piensas»
Porque esa es la palabra que mejor des-
cribe una situación de cambio tan radical
como tener que mudarte de país: MIEDO.
En mayúsculas. El miedo interviene en todas
las decisiones importantes de nuestra vida,
pero si encima tenemos que abandonar a
nuestra familia, a nuestra pareja, a nuestros
amigos, el miedo domina nuestra mente y
nos hace ver todo de color oscuro. Por eso
debemos ser valientes y buscar la luz en
nuestro corazón, pues si siempre hemos so-
ñado con participar en un proyecto impor-
tante que marcará un antes y un después en
nuestra vida, tanto en el ámbito profesional
como en el personal, tenemos que superar
el miedo y mirar hacia delante.
Puede que te preguntes:
«Claro, eso lo dices porque
tú has estudiado idiomas.
¡Pero yo no sé tanto inglés!»
Bueno, si vuelves a leer el cuarto párrafo
de este artículo, verás que no tenía ni idea
de alemán cuando me fui a Alemania. Aun-
238
que te falten las palabras y no tengas un in-
glés fluido, por suerte casi todos estudiamos
inglés en la escuela y en el instituto, y si te
dedicas a cosas relacionadas con el diseño
de videojuegos, lo más probable es que ha-
yas leído un montón de cosas en inglés aun-
que no lo hables. A mí me pasó igual antes
de irme a Irlanda: me había pasado mil jue-
gos en inglés y había leído alguna que otra
cosilla en inglés, pero tenía cero de fluidez
en el inglés hablado simplemente porque
no había practicado nada antes de irme de
Erasmus. Hay gente más o menos hospita-
laria, pero en general, con chapurrear un
poco de inglés, la gente hace por entender-
te y ayudarte cuando llegas a la ciudad o a
la empresa y estás algo (o muy) perdido. En
otras palabras: el idioma es importante, pero
no tanto como tú te piensas.
¡No estás solo!
Y no me refiero únicamente a que contarás
con el apoyo de tu gente en todo momento
por muy lejos que estés, sino a que siempre
hay gente de tu país allí fuera y a que se-
guro que hay más extranjeros como tú en la
ciudad a la que te tienes que mudar, sobre
todo si la empresa en la que vas a trabajar
es grande (en Nintendo éramos unas 500
personas de todas las nacionalidades; yo
pasaba la mayor parte del tiempo con espa-
ñoles).
Todos han pasado por lo mismo que tú
vas a pasar: tener que adaptarse a un clima
y una cultura diferentes, aprender o mejorar
un idioma, buscar un alojamiento mejor que
debajo de un puente, conocer la compañía
más barata para llamar por teléfono, dónde y
cómo hacerte una cuenta del banco en caso
de ser necesario... Créeme, el mejor conse-
jo que puedo darte es que le preguntes a la
persona de Recursos Humanos que si hay al-
guien de tu mismo país (o de donde sea) con
la que puedas contactar para que te eche
un cable al principio antes de irte, y si no,
busca en Internet a personas que trabajen
allí para preguntarles qué tal se trabaja en
la empresa, cómo es la ciudad, etc. Que no
te dé vergüenza, que no te dé miedo: claro
que da palo escribirle a alguien desconoci-
do para pedirle consejo, pero la gente suele
contestar. Eso sí, da las gracias por todo, que
queda un poco feo que alguien se tire una
hora escribiéndote la mar de información
útil y luego ni le respondas. Te lo digo por
experiencia en las dos caras de la moneda.
Pequeña guía de supervivencia
para trabajar fuera de tu país
Está muy bien escuchar las experiencias
de otras personas que han pasado por la in-
certidumbre del «qué va a ser de mí allí» y
«debería o no debería irme», pero una vez
que estás decidido a irte al extranjero, no hay
nada como contar con consejos para que no
te pille el toro justo cuando todo es más di-
fícil. Así pues, los siguientes puntos son una
especie de lista de comprobación de lo que
debes tener en cuenta o lo que deberías ha-
cer antes de poner pie en el extranjero:
➥➥En primer lugar, como ya he recomen-
dado antes, ponte en contacto con al-
guien que esté trabajando en tu misma
empresa para que te dé algunos con-
sejillos. Hoy en día esto no es difícil,
ya que, con Linkedin (por poner un
ejemplo), puedes saber quién trabaja
en tu futura empresa. Las ventajas de
tener información de primera mano
compensan el tener que pasar por el
miedo o la vergüenza de escribirle a
un desconocido.
➥➥Por tu bien, cómprate un móvil libre si
vas a pasar una buena temporada en
el extranjero. Eso puedes hacerlo allí
también, claro, pero si te vas con él,
una preocupación menos (aunque, por
si las moscas, consulta si hay algún tipo
de incompatibilidad en la red entre
los móviles de tu país y otro lugar). Lo
ideal es que tu teléfono principal sea li-
bre; si no, puedes pensar en comprar-
te un móvil sencillo que sale por 30 €
o menos.
➥➥Del mismo modo, aunque eso es mejor
preguntarlo una vez llegues al país (o,
si me haces caso, a alguien que ya esté
239
viviendo allí), como no sabes lo que te
vas a quedar (al menos en un princi-
pio), es recomendable comprar una
tarjeta para usar el móvil con un núme-
ro de teléfono de ese país y no tener
un contrato de permanencia. Yo estuve
en Alemania con «blau» y hasta pude
tener tarifa de datos sin necesidad de
contrato.
➥➥Tener un smartphone con GPS te ayu-
dará mucho al principio, pero tampoco
es que tengas que comprar uno exclu-
sivamente para esto. Aunque bueno,
estar en contacto con los tuyos me-
diante aplicaciones de mensajería ins-
tantánea específicas para móviles hará
que ahorres bastante en la factura del
teléfono.
➥➥Investiga bien el tipo de enchufes que
se usan en el país de destino. No se-
rías el primero que conozco que llega
a Irlanda o Reino Unido y se da cuenta
de que los enchufes no son los mismos
que los de España. Y eso, un domingo
recién llegado a la ciudad, puede ser
un problema. Lleva convertidores de
enchufes antes de irte en caso de ser
necesario.
➥➥Lo ideal es que llegues a la ciudad
extranjera como una semana antes de
empezar a trabajar. Así tendrás tiem-
po para buscar piso (es recomenda-
ble pasarse por la empresa por si hay
anuncios de alquiler de pisos o de «se
busca compañero de piso»). Además,
así tendrás tiempo de comprar todo
lo que necesites y de familiarizarte
un poco con la ciudad. Por supuesto,
lo ideal es que la empresa te deje un
piso mientras buscas el tuyo: esto no
es descabellado, así que pregúntales
por si acaso. Ten en cuenta que inclu-
so algunas empresas te pagan el piso
durante tu estancia si no es muy larga.
➥➥Sobre el alojamiento, yo personalmen-
te prefiero vivir en compañía al me-
 nos al principio de la estancia, porque
aparte de que es más barato, los com-
pañeros pueden darte mucha informa-
ción útil y te permitirán conocer gen-
te. Por supuesto que hay compañeros
con los que te dan ganas de irte a vivir
solo, pero creo que, a menos que ten-
gas un señor sueldo o tengas pareja,
irte a vivir en compañía es una buena
opción (y si nunca has salido de la casa
de tus padres, así aprendes a convivir
con otra gente). Además, ¡así es difícil
sentirse solo, cosa que es frecuente los
primeros días sobre todo!
➥➥Dependiendo de la empresa y las con-
diciones, probablemente tengas que
hacerte una cuenta bancaria. En ese
caso, mira a ver el número de cajeros
que hay por la ciudad y decídete por
ese banco. Si te van a pagar en la cuen-
ta del banco tienes en tu país porque
es una estancia relativamente corta,
consulta con tu banco las comisiones.
A mí me solían cobrar un par de euros
sacara lo que sacara, y cuando he es-
tado en el extranjero por unos meses,
sacaba una buena cantidad y lo dejaba
en casa. Cuantos menos papeleos, tar-
jetas y cuentas tengas, mejor.
➥➥Si te cabe en la maleta, llévate la mejor
comida de tu país. Créeme, los prime-
ros días serán más agradables así si no
tienes que preocuparte por qué com-
pras, sobre todo si vas a países donde
la dieta es bastante distinta a la de tu
país.
➥➥A modo de bonus, cuando llegues al
extranjero, seguramente en los prime-
ros días conocerás a mucha gente y te
propondrán varias cosas. Da igual que
propongan un plan que de primeras no
te apetece: la felicidad te la va a dar la
gente con la que estés, no el trabajo,
así que hay que hacer lo posible por
integrase con los demás cuanto antes.
Aunque no te guste el fútbol, vete con
los demás al pub a ver un partido si
240
quedan para eso. Lo más probable es
que solo un 10% de la conversación
sea de fútbol.
A modo de conclusión...
Salir al extranjero (y de casa de los padres
en general, cosa que no todos hacen en su
vida hasta que no queda más remedio) te
hace crecer muchísimo como persona. Re-
cuerda que no se trata de irse para no volver:
de hecho, a medida que empecé a viajar,
me puse a pensar y creí que lo ideal sería
viajar unos añitos y luego volver a España,
porque la verdad es que me encanta poder
hablar mi idioma por todos lados, comer
unas buenas lentejas con chorizo auténtico
o disfrutar del sol y playa. ¡Que la calidad de
vida muchas veces es más importante que
el trabajo!
Me gusta decir, en plan friki, que esto de
irse al extranjero es como lo que pasa en la
serie de dibujos animados Dragon Ball (una
serie de lucha muy conocida de los años
noventa): el protagonista, Goku, se va a en-
trenar con un maestro llamado Kaito duran-
te una buena temporada, y luego regresa
con el doble de fuerza y con muchas más
técnicas. Al principio se pasa mal y cuesta
acostumbrarse (la gravedad del planeta de
Kaito, que es diez veces superior a la de
la Tierra), pero con esfuerzo y superación,
todo sale hacia delante. Sé que a algunos
os costará superar el miedo y que a las dos
semanas estaréis deseando volver a vuestra
casa (mientras que otros estarán disfrutan-
do tanto que se arrepentirán de no haber
salido antes); si os pasa esto, recordad bien
quiénes sois y por qué os habéis ido. Pen-
sad bien en que habéis luchado mucho para
salir de vuestro país y que, incluso aunque
el trabajo de vuestra vida no sea tan chulo
como pensabais, aun es pronto para formar-
se una opinión sobre el trabajo, la gente y la
ciudad. No sería la primera vez que he em-
pezado un trabajo y a las dos semanas tenía
ganas de largarme de allí aunque me hubie-
ra tenido que mudar de ciudad, pero si le
das tiempo a la gente, a la ciudad, al idioma
y, sobre todo, a ti mismo, verás que esa pri-
mera época oscura de dos o tres semanas
no era sino la antesala de un camino lleno
de felicidad y enriquecimiento personal. Sin
duda será, convencido estoy, una aventura
¡NO OLVIDES PREGUNTAR!
Cuando viajas a otra ciudad o país por
trabajo, y a no ser que conozcas a alguien
allí personalmente, pregunta siempre a la
empresa por si proporciona algún tipo de
ayuda tanto para la mudanza como para la
búsqueda y el alojamiento durante las pri-
meras semanas. Si encontrar vivienda es
complicado en tu propia ciudad, ¡imagínate
lo difícil que es hacerlo con otro idioma de
por medio! Un buen amigo hace poco fue a
trabajar a una empresa de Alemania. Y aun-
que finalmente había cumplido su sueño y
por fin haría lo que le gustaba —en su caso,
programador de tecnología para videojue-
gos—, buscar piso en Alemania resultaba
241
grande y llena de emoción. Y si quieres via-
jar a ese país lejano y singular, has de ser
valiente y tenaz.
pablo muñoz sánchez
un tanto complicado. Él hablaba perfecta-
mente español e inglés, pero no alemán. Y
además del problema del idioma local, para
negociar las condiciones de alquiler de la
casa tendría que ser la propia empresa la
que mediara entre él y el casero. Un e-mail
bastó para asegurarse de que la empresa
le ayudaría a buscar su nueva casa. ¡Incluso
cubriría los gastos de alojamiento del pri-
mer mes!
No siempre vas a tener tanta suerte, pero
lo habitual es que al menos la propia em-
presa te ayude o te dé algunas recomenda-
ciones que seguro que te ahorran tiempo y
disgustos.
max
 9. CÓMO CREAR TU PROPIO
VIDEOJUEGO (DESARROLLO indie)
ANTES DE NADA…
Quieres hacer un juego, o un coche, o una
nave espacial, y, si eres muy ambicioso, in-
cluso puede que crear tu propio universo.
Vale. Sea lo que sea lo que quieres hacer, la
pregunta es siempre la misma: ¿por dónde
empiezo?
LA IDEA
¿Tienes una idea? ¿Una historia impresio-
nante? ¿Una adaptación de tu juego favorito?
¿O quizá una idea para el personaje prin-
cipal, superhéroe lleno de gadgets con po-
deres especiales y listo para vencer el mal?
Entonces, ¡felicidades! Sigues sin tener un
juego.
Uno de mis mentores dijo una vez que «las
ideas carecen de valor alguno por sí mismas;
al final lo único que cuenta es el juego ter-
minado». Los años me han demostrado que
esta frase es completamente cierta, si bien
algunas ideas tienen más valor que otras o,
como se suele decir, mayor potencial.
¿Qué has pensado?
Una vez, hablando con un amigo que no
se dedica a esto de los videojuegos, me dijo
que tenía una idea estupenda; me senté con
él y le dije que me contara de qué iba ese
juego que tenía en mente. Algunos de los
242
La imagen anterior muestra la jaula impo-
sible de Escher, que ilustra muy bien lo que
uno siente cuando quiere hacer algo pero
no sabe cómo y recurre a libros, Internet y
otras fuentes de información. Entonces uno
se sienta, trata de recuperar el aliento y llega
a la conclusión de que, pese a «estar ahí», y
que las cosas aparentemente conectan entre
sí, la labor que tiene por delante parece im-
posible. La mala noticia es que, efectivamen-
te, el camino es muy duro; la buena noticia
es que, como todo, conlleva un proceso de
aprendizaje en el que, si mantienes tu ilusión
alta y eres consciente de algunas de las di-
ficultades que tienes por delante, muy pro-
bablemente conseguirás terminar tu juego.
puntos clave de su juego eran:
➥➥Más de 40 horas de juego.
➥➥Gameplay similar a Zelda: Ocarina of
Time
➥➥Más de 20 escenarios tipo mazmorras
(salvo excepciones, muchos de los jue-
gos de este estilo tienen una media de
entre 6 y 10).
➥➥Historia impresionante, con multiples
giros de guion; aquello de vencer al
enemigo final y darte cuenta de que
aun te quedan otras diez o doce maz-
morras que completar.
➥➥Un personaje cargado de objetos que
iría creciendo y aprendiendo nuevas
habilidades conforme se desarrollase
 la historia. Pero no es el típico perso-
naje de RPG hardcore, porque quiero
que sea fácil de personalizar.
«¿Qué te parece? ¿Puedes darme algún
consejo?» —dijo.
Después de unos segundos dándole vuel-
tas a lo que me había contado sobre su idea,
llegó el turno de preguntas y respuestas.
Aquí te dejo algunas de ellas:
P: ¿Por qué 40 horas de juego? ¿Hay
algún motivo en especial por el que
quieras tener al jugador pegado durante
tanto tiempo a la pantalla?
R: Bueno, la verdad es que me gustan
tanto los juegos de tipo Zelda que me
fastidia un montón llegar al final y siem-
pre me quedo con ganas de más, o de
jugarlo otra vez.
Cuarenta horas de juego, sin tener en
cuenta rejugabilidad ni modos multijugador
—es decir, de avances en la historia pura y
duramente—, implica multiplicar los costes
de desarrollo; hay que crear tanto un guion
como unas mecánicas y unos contenidos que,
aparte del tiempo que tardan en hacerse, sa-
len tremendamente caros. Aunque depende
de cada juego y empresa, los costes de los
contenidos (audio, gráficos, animaciones, diá-
logos, etc.) suponen en torno a un 70% del
coste final del proyecto. Y eso es mucho, mu-
chísimo dinero. Por eso precisamente existen
los productores: para controlar los gastos y
los tiempos de desarrollo. Sé tu propio pro-
ductor y ponte límites; como veremos más
adelante, es una práctica imprescindible para
asegurar el éxito, es decir, terminar el juego.
Además, si te fijas bien los buenos juegos
más que durar horas y horas y horas —salvo
excepciones—, lo que hacen es dejarte con
la sensación de querer volver a jugarlos una
y otra vez. Siguiendo con nuestro ejemplo, los
Zelda por norma general no son juegos cor-
tos y dejan buen sabor de boca, con ganas de
más. Eso, aparte de por otros motivos, hace
que el próximo juego de Link sea más espe-
rado, lo que para Nintendo significa asegurar
nuevas ventas y mantener la empresa.
243
P: ¿Cómo es eso de los giros de guion?
R: Es que me encanta cuando vences
a un enemigo que creías que era el últi-
mo, y te das cuenta de que todavía que-
da más juego, que todo cambia y que el
malo solo era tu padre disfrazado para
entrenarte de cara al verdadero reto que
será el enemigo final del juego. Así que
por eso me gustaría llenar el juego de
giros de guion.
Al margen de lo que esto implica emocio-
nal y cognitivamente para el jugador, de-
masiados giros de guion pueden confundir
y cansar al jugador, sobre todo en un juego
tan largo. Charles Solomon, académico de
los Oscar, me explicó una vez que las gran-
des historias suelen tener un par de altiba-
jos, de momentos clave donde todo cambia
y el personaje se ve sometido a fuertes cam-
bios, como cuando justo antes del final, todo
parece que va a salir mal y el protagonista
se recupera para superarlo todo y llegar al
final feliz. Así que toda buena historia debe
fluir con naturalidad, siguiendo unas reglas
básicas de guion que podrás consultar en
libros y webs de guionistas. No conviertas
tu historia en algo similar a un atasco en el
centro de Nueva York en hora punta.
P: ¿Has escrito todo esto?
R: Em… No.
Tomar notas y hacer dibujos —aunque no
seas un artista— son prácticas no solo bue-
nas, sino necesarias para hacer un juego.
La memoria y la capacidad para procesar
información del cerebro es limitada, y te-
niendo herramientas como un ordenador o
un cuaderno y un bolígrafo no tiene sentido
tratar de guardarlo todo en la cabeza. Ade-
más, plasmar las cosas sobre papel o en el
ordenador ayuda muchísimo a organizar la
información y a darse cuenta de qué cosas
fallan, o a ver dónde falta información. ¡Es-
cribe! ¡Toma notas! ¡Dibuja! ¡Es bueno y te
ayudará!
Y, finalmente, viene mi pregunta favorita de
aquella charla:
 P: ¿Cuál es el objetivo del juego? ¿Qué
tiene que hacer el protagonista y por
qué?
R: Eh… (silencio).
Este amigo tenía unas cuantas ideas de
cosas que quería o no quería hacer, lo cual
está muy bien; pero seguía sin tener un jue-
go. Así que después de la charla le invité a
tomar un refresco y le expliqué cómo podría
organizar lo que tenía en mente y animarle
a ponerse manos a la obra, eso sí, siguiendo
una dirección un poco más realista y escri-
biendo las cosas. ¡Y está en ello!
¿Por qué hacer mi propio juego?
Las razones por las que uno se lanza a la
aventura de crear su propio juego son de
lo más variado. Hay quienes buscan hacer
un primer proyecto para aprender; otros
prefieren plantearlo como una oportunidad
de negocio para vender el juego, o la tec-
nología; algunos profesionales prefieren re-
galarlo simplemente para dar a conocer su
estudio de desarrollo; incluso sirve como
primer producto para montar una empresa
propia y hacer las veces de carta de presen-
tación. Sea como sea, los motivos los pones
tú. Pero independientemente del «porqué»,
hay algunos puntos que tener en cuenta que
te ayudarán a terminar el juego.
¿Cuándo hacer el juego?
Cualquier momento es bueno, como se
suele decir, para hacer un juego. Pero por
«cuándo» no nos referimos al momento en
que decides lanzarte a la piscina y empiezas
a pensar en ideas, sino a cuándo, cada día,
vas a ponerte a trabajar en él. Seas estudian-
te, trabajador, estés en paro o te dediques a
la vida contemplativa mirando por la venta-
na, el tiempo es tu bien más preciado. Y me-
terte en un berenjenal como este requiere
muchas, muchas horas para terminarlo. Así
que, sobre todo, sé realista y piensa en la
disponibilidad diaria que tienes, las horas de
trabajo «limpias» que sacarás. Ten en cuenta
imprevistos, llamadas de teléfono, citas con
el médico, hacer la compra, cocinar, estar
con tus hijos, con la novia, sacar al perro...
244
Cada caso es único, pero en todos es común
tener poquitas horas al día para trabajar, al
margen de estudios, trabajo y otras respon-
sabilidades. Lo importante no es cuántas ho-
ras puedas dedicar a hacer tu juego; lo im-
portante es cuántas aprovechas de verdad.
Si otros han podido, ¿por qué tú no?
¿Para qué? ¿Para cuándo?
¿Cómo? ¿Dónde?
Hacer el juego «porque sí, porque me gus-
ta y porque me divierto haciéndolo» está
muy bien. Pero, una vez terminado, algo ten-
drás que hacer con él, ¿verdad? Tener un
objetivo es algo muy importante, tanto por el
motivo que te lleva al desarrollo en sí como
por las fechas de eventos importantes que
puedan ayudarte a darlo a conocer. Así que
coge un papel y, como en el colegio, respon-
de a las siguientes preguntas:
➥➥¿Por qué quiero hacer el juego? No
tiene las mismas implicaciones hacer
algo por tu cuenta que bajo encargo,
o para el proyecto de fin de un máster.
Las restricciones de tiempo, conteni-
dos y jugabilidad pueden veser afec-
tadas en función del objetivo del juego.
➥➥¿Hay algún evento al que me gus-
taría presentarlo? Al igual que en
la pregunta anterior, los concursos,
ferias y otros eventos donde la gente
presenta sus juegos condicionan muy
fuertemente el desarrollo, imponiendo
fechas inamovibles. Si uno de tus obje-
tivos es mostrar tu juego en estos sitios,
calcula muy bien el tiempo que tienes
con cierto margen para cualquier im-
previsto durante el desarrollo. Y siem-
pre hay imprevistos.
➥➥¿Cómo lo hago? Vas a necesitar un
montón de cosas: un motor de juego
(o hacer el tuyo propio, pero el esfuer-
zo se multiplica), gráficos, sonido, un
buen diseño de juego… Lista todo lo
que quieres hacer con detalle y des-
pués desglosa qué vas a necesitar
para lograrlo.
➥➥¿Dónde lo hago? Aunque lo más pro-
bable es que vayas a trabajar desde
casa, si tienes un lugar disponible don-
de puedas estar alejado de cualquier
distracción y con acceso a Internet será
mucho más fácil centrarte en el trabajo
que estando en casa, donde no todo el
mundo puede centrarse por igual. Si tu
juego es un proyecto de fin de máster
y la escuela te presta las instalaciones
para que tú y tus compañeros podáis
desarrollar el juego siempre es más
fácil avanzar, sobre todo porque es-
tás con tus compañeros de equipo, y
tenerlos cara a cara agiliza la resolu-
ción de cualquier duda o problema.
Hacerlo por Internet no está mal, pero
requiere siempre más esfuerzo.

EL JUEGO
¿Sabes exactamente qué es un juego que quieres, pero también con la ca-
juego? beza para ser consciente de las posibilida-
Un juego es algo a lo que se puede jugar. Y, des reales de hacerlo que tienes, basándote
como muchos compañeros del sector dicen, en tus conocimientos y en los de tu equipo.
de nada valen las ideas por sí solas, los pa- Porque no a todos se nos da igual de bien
peles, los dibujos, los documentos de texto ni hacer todos los tipos de juego. En una indus-
la música. Si no tienes algo a lo que poder ju- tria que tiende a la especialización incluso
gar, puedes tener un montón de cosas pero, según tipos de juego. Conocer nuestros
desde luego, no es un juego. Así que algo puntos fuertes en este sentido es importan-
que te ayudará a centrarte y avanzar, sobre te y, a la vez, interesante para potenciarlos y
todo al principio, es pensar en que ese es tu ver qué camino nos puede resultar más sen-
objetivo: tener lo antes posible algo que pro- cillo y viable.
bar, tu primera versión de trocito de juego. Y
no te preocupes porque no esté completo o ¿Grande vs pequeño?
sea todo lo bonito que puede llegar a ser; el Mucha gente piensa que hacer un juego
retoño irá creciendo poco a poco y refinan- para consola portátil, teléfono móvil o para
do las mecánicas. Pero tener algo jugable lo la web tiene menos mérito que hacer un
antes posible evita dar demasiadas vueltas gran FPS para consola o PC. La respuesta
y, al final, no tener nada más que un montón siempre es la misma: todo juego tiene el
de papeles, vídeos e imágenes que, por sí mismo mérito, pero diferentes característi-
solas, no tienen sentido. cas. No es mejor programador, diseñador
o artista quien hace solo masivos multiju-
¿Qué tipo de juego quiero hacer? gador online; sencillamente, son diferentes
A la hora de elegir el tipo de juego a hacer, profesionales, cada uno mejor que el otro
es fácil afrontarlo desde un punto de vista en su especialidad. Como norma general,
poco realista. Primero tenemos una idea de un buen profesional es capaz de adaptarse
juego; esta idea tenemos que evaluarla para y aprender las particularidades de la pla-
saber si hay posibilidades de llevarla a cabo taforma y el tipo de proyecto que sea aun-
y terminarla. Además, si se trata de un tipo que, como decía antes, se tienda a la espe-
de juego que el equipo o tú cialización. Pero olvida ese
mismo tiene experiencia en «Piensa con el corazón dañino glamour que solo te
hacer, o que conoce a fondo en lo que refiere al tipo llevará a perder potencial de
como jugador al menos, las de juego que quieres, pero trabajo en equipo y, sobre
probabilidades de que salga también con la cabeza para todo, a perder la oportuni-
bien aumentan considerable- ser consciente de las posi- dad de aprender ese tipo de
mente. Piensa con el corazón bilidades reales de hacerlo proyectos «pequeños» que
en lo que se refiere al tipo de que tienes» en más de una ocasión te

245
aportarán nuevas herramientas para abor-
dar proyectos más «grandes». He visto un
sinfín de veces cómo conceptos de juegos
de móvil que he diseñado me han ayuda-
do a hacer más sencillas para el usuario
algunas funcionalidades de juegos más
complejos, teniendo un mejor resultado y
siendo mucho más jugables, con una ex-
periencia para el jugador más divertida. Y,
como profesional, un proceso de desarrollo
más enriquecedor.
Ponte límites
El tiempo, el dinero, la ilusión y la pa-
ciencia son recursos limitados. Ponerte
límites asequibles, aunque no lo parezca,
aumentará muchísimo tus posibilidades
de terminar el proyecto y no caer en mu-
chos de los errores típicos que todos he-
mos cometido como alargar el desarrollo
hasta la eternidad.
Primero trata de explicar algunas carac-
terísticas básicas de lo que quieres ha-
cer —tienes una propuesta más adelante,
en «Definiendo el juego»—. Te ayudará a
aproximar el problema y prever lo que vas
a necesitar.
Ponte en la piel de un productor: con un
documento inicial de diseño de juego don-
de expliques conceptos básicos y teniendo
en cuenta tus posibilidades, trata de estimar
la dificultad de tu proyecto. No es lo mismo
enfrentarte por primera vez a un reto de
este tipo que tener algo de experiencia, de
manera que no es tampoco igual tener más
compañeros o hacerlo tú solo, o disponer de
código fuente que alguien haya cedido ama-
blemente en Internet.
Y algo muy importante: cuando tengas más
o menos claro cómo va a ser el juego, traza
un plan y síguelo. No temas por encontrar
nuevas ideas y no poder incluirlas; confor-
me avances en el proyecto verás si puedes
llevarlas a cabo o no.
Ponerse hitos sencillos en forma de pasos
es útil. Imagina que quieres hacer un juego
de plataformas estilo Snow Bross. Hay mu-
chas formas de hacerlo y ya depende de
cada uno, de los conocimientos que tenga
o de lo que pueda y quiera hacer, pero a
246
modo de ejemplo te propongo los siguien-
tes pasos:
1. Escribir un documento de diseño ini-
cial. Hay un sinfín de ejemplos en In-
ternet y en libros especializados en
diseño de juego.
2. Buscar un motor de juego. Unity, co-
cos2d, UDK, Cryengine, Gamesalad,
Anarchy... ¡Hay un montón, y muchos
de ellos gratis! Busca el que mejor se
adapte a tus necesidades y lee bien
las condiciones de uso para saber si
hay que pagar o hasta dónde puedes
usarlo gratis.
3. Poner un dummie o personaje de
prueba en el escenario y hacer que
se mueva y salte (sirve cualquier cosa,
incluso un cuadrado plano, algo que
reaccione a los comportamientos bá-
sicos).
4. Añadir algunas plataformas y las coli-
siones con el personaje, y lograr que
este pueda subirse a ellas.
5. Hacer que el personaje principal dis-
pare.
6. Añadir enemigos sin movimiento que
reaccionen al disparo del jugador.
7. Añadir comportamientos (IA) a los
enemigos: patrullar en una platafor-
ma, perseguir al jugador, bajar y subir
de plataforma, disparar al jugador.
8. Añadir el contador de puntuación, las
vidas del personaje y el contador de
tiempo.
9. Hacer y añadir los gráficos finales.
10. Hacer más niveles.
11. Hacer y añadir los efectos de sonido
y la música.
12. Probar el juego con mis amigos.
13. Corregir bugs.
14. Publicar el juego en alguna web o re-
galarlo a todo el mundo.
15. ¡Celebrar que he terminado mi juego!
Empieza siempre por lo básico y ve cons-
truyendo poco a poco. Tener un sencillo des-
glose como este no solo es bueno para tu
cerebro, que te recompensará según vayas
tachando hitos una vez logrados, sino que
además te «obligará» a seguir un plan y a
no perder el tiempo o a desviarte con cosas
que no habías pensado al principio y que
no supongan un beneficio importante para
el juego. Y es que el coste de incluir cosas
nuevas que puedan afectar a otras y lleven
bastante tiempo solo harán que dejes de
centrarte en el juego principal, reduciendo
las posibilidades de que lo termines con
éxito. Los desarrolladores siempre suelen
aconsejar lo mismo: primero, termina el jue-
go; después, añádele todas las cosas nuevas
que quieras, ¡pero nunca lo hagas en el or-
den inverso o no terminarás nunca!
Nuestra «biblioteca de ideas»
Yo llamo biblioteca de ideas al cajón don-
de guardo todas las notas, apuntes, dibujos,
servilletas y cacharros que me han dado
ideas para hacer cualquier tipo de juego.
Cuando quiero hacer algo, siempre suelo
revisarlo para ver qué cosas he pensado a
lo largo de los últimos años, porque puede
que me ayuden a arrancar, juntar conceptos
que estén pululando por mi cabeza o sim-
plemente me pongan en un estado de men-
te óptimo para pensar en otras ideas nue-
vas. Como mínimo tendré un punto de vista
nuevo sobre antiguas cosas, lo que ayuda
mucho a darse cuenta de cómo hemos ido
evolucionando a lo largo de los últimos años,
o meses... ¡O días! Los nuevos puntos de vis-
ta sobre antiguas ideas a veces hacen surgir
grandes ideas que llevan a hacer divertidos
juegos. ¿Por qué no echarles un ojo antes de
descartarlas? Cualquier paso que ya hayas
247
dado en una dirección es un paso que te
ahorras, y más si tienes la oportunidad de
verlo desde un nuevo punto de vista, pasado
«Cuando tengas más o menos
claro cómo va a ser el juego, traza
un plan y síguelo»
un tiempo. Y, si no hay ninguna antigua idea
que te resulte útil para hacer el próximo jue-
go, siempre puedes cerrar el cajón y pensar
en cosas nuevas.
¿Cuál es la mejor idea?
La mejor idea para el juego debería cum-
plir al menos estos puntos:
A. Ser divertida. No olvidemos que el
objetivo último de un juego es divertir.
Tiene que divertir jugarlo pero, tam-
bién, todo lo que conlleva crearlo.
B. Ser factible. De nada sirve tener gran-
des ideas si son demasiado pretencio-
sas o necesitamos demasiados recur-
sos y tiempo para hacerlas realidad.
Piensa, además de con el corazón, con
la cabeza.
C. A ser posible, basada en tu experien-
cia haciendo juegos. Pero, si es la pri-
mera vez que haces uno, al menos ten
en cuenta tu experiencia como jugador
y qué cosas has visto que funcionan y
cuáles no, dentro de otros juegos.
D. Dependiendo de si tus fines son más
bien comerciales o no, quizá te interese
hacer un pequeño estudio de mercado
para averiguar si tu idea es también la
más rentable, aunque esto suele estar
más indicado para desarrolladores
con cierta experiencia en el sector. De
todas formas no tengas miedo a inves-
tigar qué juegos funcionan bien y tie-
nen más éxito, qué mecánicas utilizan
o qué estilo de gráficos puede estar
de moda. Toda información será siem-
pre bienvenida y puede que te ahorre
tiempo después.
 ¿Qué voy a necesitar?
Querer es poder, pero también hay que
«tener». Básicamente, necesitarás cinco co-
sas:
➥➥Tecnología: Es el cerebro, la máquina
en la que todo el juego se ejecuta, que
aúna gráficos, sonido e implementa
las mecánicas de juego para formar el
propio juego.
➥➥Recursos: Arte, sonido, animación...
Son todas cosas importantes que sir-
ven para generar recursos, desde los
bocetos de los personajes hasta las
animaciones y los efectos especiales, o
la banda sonora, pasando por un sin-
fín de contenidos de todo tipo. Como
apuntábamos antes, solo en recursos
se gasta en torno al 70% del presu-
puesto de un juego. Aunque esto varía,
sirve para hacerte a la idea de cuánto
cuesta generar los contenidos.
➥➥Conocimientos: La experienca es,
desde luego, algo importantísimo. Y
es que si tienes cierta experiencia,
ahorrarás tiempo y dinero, evitarás
problemas y sabrás salir airoso en las
situaciones más difíciles. Además, te
confiere una visión más realista sobre
qué puedes afrontar y cómo.
➥➥Tiempo: Para hacer un juego necesi-
tarás unas cuantas horas. Los escrito-
res profesionales aconsejan siempre
dedicarle todos los días un tiempo
a escribir, y apuntan a lo importante
que es disciplinarse en este aspecto;
no se puede esperar a la inspiración,
porque las musas a veces están dormi-
das o tienen el teléfono móvil fuera de
cobertura. Da igual que tengas cuatro
horas o solo media cada día; dedícate
a ello durante ese tiempo. Además, te
ayudará a ponerte en la situación real
de desarrollador profesional donde no
se puede esperar para trabajar, ¡hay
que sacar el proyecto adelante todos
los días sí o sí! Ah, y si apuntas las ho-
248
ras que has dedicado a cada labor,
también te vendrá bien para estimar el
esfuerzo de futuros proyectos.
➥➥Ilusión: El principal motor de esta in-
dustria no es el dinero, ni el glamour
ni la popularidad; es hacer lo que real-
mente te gusta. La ilusión es el factor
clave para hacer videojuegos en una
industria mayormente vocacional. Y lo
mismo se aplica a los juegos que ha-
gas en casa. Habrá momentos muy du-
ros durante el desarrollo de tu juego,
pero debes recordar que es algo que
te gusta y que al final, cuando termi-
nes —que es lo importante, terminar el
juego—, todo tendrá sentido y merece-
rá la pena. Así que ¡mucho ánimo!
Definiendo el juego
Bien, llevas un tiempo paseando por el
mundo de las ideas, y ha llegado el momen-
to de convertirlas en algo tangible.
Una vez que sepas el tipo de juego que
quieres hacer, puedes seguir un ejercicio
sencillo para definir el juego de manera ge-
neral. Hay miles de documentos en Internet
sobre conceptos de juego y no existe un
súper—mega—hiper—documento de dise-
ño que valga a todo el mundo. Incluso cada
empresa y cada proyecto tiene el suyo pro-
pio. Eso sí, hay unos puntos generales que
ayudan a empezar prácticamente cualquier
juego:
➥➥Descripción general del juego. Si tie-
nes las cosas claras, deberías ser
capaz de explicar tu juego en una o
dos frases cortas. Un pequeño con-
sejo para empezar: coge la caja de
cualquier juego y lee lo que pone en
la parte trasera. ¿Ves la descripción?
Pues ahora trata de condensarla en una
frase. ¡Y no pongas esa cara! Es perfec-
tamente posible. Piensa que lo que has
leído es una descripción para «ven-
derte la moto», así que la información
esencial está ahí dentro, concentrada.
Y la puedes extraer. Ah, ¡y no olvides
decir cuál es el objetivo del juego! Sa-
 ber para qué tendrás que matar miles
de orcos o encontrar un tesoro perdi-
do es importante para el jugador y hay
que tenerlo en cuenta desde el primer
día. En los juegos de Zelda, Link tiene
que encontrar a la princesa y salvar
en mundo del maligno malo malvado
malísimo, ¿verdad? ¡Recuerda que hay
que decirlo! Además, esto dará pistas
para construir la historia más adelante.
➥➥ ¿Uno o varios jugadores? El enfoque del
desarrollo puede cambiar completa-
mente si tienes pensado hacer un mul-
tijugador o una aventura para una sola
persona. Cuanto antes lo identifiques,
mejor. Sobre todo porque es una de
las cosas más complicadas de cambiar
cuando el desarrollo esté en marcha, y
uno de los principales motivos por los
que los programadores pueden ace-
charte por las noches, cuando estés solo.
➥➥Ambientación o setting: un pequeño
párrafo explicando la época donde tie-
ne lugar la acción, de los edificios, la
forma de vestir, la tecnología que usan
los personajes de ese mundo que es-
tás inventando y, en general, cualquier
detalle que pudiera facilitar el trabajo
de un guionista o de un artista. Ojo, he
dicho «pequeño»; este suele ser uno
de los puntos donde la gente se ex-
tiende más. Tranquilo, que habrá que
dar detalles concretos un poquito más
adelante.
➥➥Mecánicas de juego: el elemento más
importante de diseño de juego. Si tu
juego se basa en combates, descrí-
belos; si es un RPG donde la configu-
ración de tu personaje es importante,
dilo, y si se trata de un simulador de
hurgar en la nariz, explica cómo se
hace. Si tu juego es sencillo puede que
tenga una o dos mecánicas —es muy
aconsejable empezar haciendo cosas
sencillas y, cuando tengas más expe-
riencia, ir afrontando desarrollos más
complejos—; otros más complejos
249
tienen un montón de mecánicas, algu-
nas de ellas incluso complementarias
y con dependencias entre sí. Los jue-
gos de la serie Hitman, por ejemplo,
combinan acción y disparos en tercera
persona con infiltración de forma muy
divertida, haciendo que el jugador de-
cida cómo afrontar las misiones. Pero
incluso la infiltración tiene submecá-
nicas —colarte en el cuartel general
enemigo cuando no te vean los ene-
migos, acabar con uno de los persona-
jes y ponerte su ropa para camuflarte,
etc.—. Analiza tu juego y extrae todas
las que haya. Para ello te recomiendo
echar un vistazo a la bibliografía al final
del libro y hacerte con alguno de los
libros de diseño recomendados.
➥➥Selling points: son los puntos «vende-
motos» o claves diferenciadoras de tu
juego, que ayudarán a venderlo y a
hacerlo original. Ojo: un juego de éxi-
to no tiene por qué ser siempre inno-
vador; basta con hacerlo bien. Angry
Birds es un claro ejemplo de mecánica
ya existente pero bien llevada a cabo,
con unos gráficos simpáticos y una
buena estrategia de venta al público. ¡Y
mira dónde ha llegado!
➥➥Riesgos: no es oro todo lo que reluce.
En el desarrollo de cualquier proyecto,
y no solo de videojuegos, es vital iden-
tificar las principales dificultades a las
que te vas a enfrentar. Desde la distri-
bución hasta el presupuesto, pasando
por la falta de experiencia previa o
tener que buscar un motor para hacer
el juego. Cualquier cosa que pueda lle-
var tu proyecto a la papelera tiene que
ser tenida en cuenta.
Una vez que hayas escrito todas estas co-
sas, ya tienes una primera versión muy bá-
sica de tu diseño de juego. Hay miles de
formas de hacerlo —¡Internet está llena de
ejemplos!—, pero para empezar puede ser-
virte. Y una vez tengas claros los puntos im-
portantes de cualquier juego como punto de
partida podrás hacer tu propia versión. Pero nado a terminar rellenando espacio en una
ahora el objetivo es ir construyendo cada estantería, o a ocupar temporalmente la pa-
punto poco a poco; de este modo irás tenien- pelera de reciclaje, hasta que sea borrado
do detalles sobre qué hay que programar, para siempre.
qué tareas gráficas habrá que hacer, qué
sonidos buscar, etc. Pero todavía queda una ¿Quién va a jugar a esto?
sorpresa final: el documento que tienes en- Precisamente relacionado con el punto
tre manos debería ocupar una o dos páginas anterior, conocer el target o público al que
como mucho. ¿Por qué? La respuesta es sim- va destinado nuestro juego también puede
ple: acostumbrarte a condensar marcar la diferencia. Piensa que
la información y a escribir solo «Aprovecha no todo el mundo es igual, exis-
lo esencial es una práctica útil en la experiencia de ten gustos, tipos de jugadores y
la industria de los videojuegos, los demás y aprende de personas que buscan su tipo
y hará que te centres solo en lo de sus errores, te de juego. Si quieres hacer un
que es realmente importante. evitarán muchísimo RPG, piensa como un jugador
¿Recuerdas los 15 pasos que tiempo perdido de RPGs; si estás pensando en
ibas a seguir para hacer tu jue- y frustración» hacer un juego de plataformas,
go? Cuanto más condensado y haz lo mismo y estudia al tipo de
claro esté todo en este documento, más fácil jugadores que buscan estos juegos.
te será completarlos todos.
Aprende de tu «enemigo»
The fun factor Estudia a tu «enemigo», la competencia:
Cuando hablamos de juegos, sean del conócela, estudia, piensa, evalúa y aprende
tipo que sean (no solo videojuegos, que todo lo que puedas sobre otros juegos del
los juegos de mesa, del colegio y de las mismo género, e incluso de otros, que creas
reuniones familiares también cuentan), hay que pueden aportarte algo positivo para
una regla que prima sobre todas las demás crear el tuyo. Un famoso diseñador japonés
y que nunca hay que olvidar: que sean di- dice que la genialidad es coger pequeñas
vertidos. Dan igual los gráficos, el sonido, la piezas de otros juegos y juntarlos para cons-
imponente tecnología que hay por detrás o truir algo único. Aprovecha la experiencia
lo estupenda que es la figurita de colección de los demás y aprende de sus errores; te
que regalaban con la edición especial, por- evitarán muchísimo tiempo perdido y frus-
que si el juego no es divertido para quien lo tración. Usa el conocimiento en forma de vi-
prueba, quien lo tiene que disfrutar, que es deojuegos que hay en tu casa, prueba otros
el jugador, no le dará más oportunidades y (hoy día casi todo juego tiene una demo que
lo guardará con cariño en la caja justo antes puedes conseguir gratis) y mira qué puede
de tirarlo a la basura. Y, salvo que esté pensa- aportarte. Usa todas estas referencias para
do como demo tecnológica para vender una prever si tus ideas funcionarán o no, y aun-
herramienta o un motor de juego, por ejem- que al final puedes equivocarte, hacerlo así
plo, nunca hay que perder de vista el «fun minimizará mucho las posibilidades de ries-
factor». Incluso si estamos condicionados go.
por alguno de los casos que acabamos de
comentar, siempre hay que intentar que sea El prototipo
lo más divertido posible. Y divertido signifi- Uno no se da cuenta de lo vital para el
ca muchas cosas, desde sentido del humor a proyecto y la moral del equipo que es «ver
miedo; desde una apasionante historia hasta algo» hasta que fracasa en su primer pro-
un realismo abrumador, pasando por unos yecto y se desanima. ¿Cuántas veces has
gráficos simples. Da igual lo que pienses, tenido ideas geniales que al final han aca-
da igual lo que hagas, si no resulta divertido bado en la papelera porque, después de
para quien lo va a jugar, el juego está desti- generar más y más material, no podías ju-

250
garlo? Tenías dibujos, animaciones pensa- personaje estático 2D y unos cubos en 3D,
das, una estupenda historia y mecánicas de pero la idea se podía ver, entender y, lo más
juego que parecían súper divertidas, al me- importante, jugar. Desde ese momento am-
nos, en teoría. Pero la teoría no es suficien- bos nos pusimos en marcha y, cada poco
te para hacer un juego. Tener algo jugable tiempo (y esto significa como mucho unos
lo antes posible marca la diferencia entre días), teníamos una nueva versión para pro-
algo que sale adelante y algo que no pasa bar. Ese «ver algo jugable» nos dio a am-
de ese papel arrugado que tienes sobre bos suficiente ilusión como para arrancar el
la mesa. Así que, en cuanto tengas la idea motor del desarrollo y ponernos manos a la
básica de lo que quieres hacer, empieza obra, hasta terminarlo.
a pensar en preparar una primera versión
con algo jugable: el prototipo. Eso cutre, sin ¡Tengo nuevas ideas para mi juego!
gráficos apenas, sin sonido y con unos con- Uno de los mayores riesgos durante un
troles temporales que tienes delante en el desarrollo llega cuando tú o alguien de tu
monitor, si es jugable, supone un enorme equipo llega una mañana y, emocionado,
paso hacia la victoria. Ahora, como si de una dice: «¡Hey, tengo unas ideas nuevas para
semilla se tratara, solo hay que el juego!». En estos momentos,
regarla con la programación, «Tener algo jugable y sobre todo si esas ideas pare-
abonarla con las mecánicas de lo antes posible cen buenas, la tentación llama
juego y dejar que le dé la luz del marca la diferencia a replantearse el concepto de
sol del arte. Ya irás podando las entre algo que sale juego e intentar incluirlas en
ramas cuando vayas probando adelante y algo él, o incluso cambiar el juego
las diferentes funcionalidades, que no» original para adaptarse a estas.
o arreglando gráficos y bugs de Aquí, la labor del diseñador de
programación. Pero, al menos, juego como el encargado de
tu arbolito va creciendo con mucho cuida- mantener la coherencia del juego, o de
do. Y eso tiene sus recompensas al ver que cualquier miembro del equipo con sen-
tu trabajo toma forma, una forma real, una tido común, debe llamar la atención para
forma de prototipo de juego. Como le decía que, antes de lanzarnos a programar las
a un compañero: «Si funciona con cuadra- nuevas características o a hacer los nue-
ditos, funcionará cuando esté bonito». Esta vos personajes, o lo que sea, ofrezca un
frase alude a la importancia en un prototipo punto de vista realista al resto del equi-
de la jugabilidad respecto a la estética. En po y haga pensar las cosas dos veces. En
un prototipo puedes usar formas básicas en muy contadas ocasiones incluir esas ideas
lugar de personajes, o reutilizar algunos de compensa tanto que merece la pena dedi-
los que hay disponibles en Internet; puede carle el esfuerzo, o tirar el trabajo de los
que no sean unos diseños exclusivos, ni si- últimos meses, pero por norma general
quiera bonitos, pero al menos cumplen su (el 99,9% de las veces), el juego funciona-
objetivo para esta fase del desarrollo: servir rá mejor si guardas esas ideas en el ca-
para probar el gameplay. jón para el próximo juego. Incluso aunque
Recuerdo un día que, hablando con un sean buenas, el plan de proyecto se verá
compañero de trabajo, comentamos al- seriamente afectado y terminarás por alar-
gunas ideas para hacer un juego sencillo. garlo bastante más de lo previsto y eso, al
Tomamos algunas notas y, después de dos fin y al cabo, supone más tiempo y dine-
días, sin habernos dicho nada ni arrancado ro. Piénsalo bien y, hagas lo que hagas, sé
oficialmente ningún proyecto juntos, él lle- consciente de que meter ideas nuevas en
gó al trabajo y me dijo que ejecutara un ar- medio del desarrollo tiene un coste muchí-
chivo. Tenía delante un prototipo de la idea simo más alto de lo que parece. E intenta
base de lo que habíamos hablado; puede mantenerte en el camino que decidiste al
solo tuviera unos gráficos de prueba, un principio, cuando definiste el juego.

251
 EL EQUIPO
Solo vs en equipo
Hacer un juego en equipo siempre es más
gratificante porque, además de repartirse el
trabajo, al final acabas aprendiendo un mon-
tón de tus compañeros. Pero hay ocasiones
en las que merece más la pena hacer las
cosas solo. Es mucho más fácil mantener el
control sobre un equipo pequeño, así que
como norma general intenta mantener el nú-
mero de miembros del equipo lo más acota-
do posible. Porque cuando repartes respon-
sabilidades y surgen fechas de entrega para
tenerlo todo listo, es más probable que haya
retrasos, pérdidas de información, gente que
falla o abandona el proyecto. Aunque no es
imposible y puedes hacer tu juego solo, bus-
ca compañeros adecuados e intenta que el
equipo sea lo más pequeño posible, dentro
de tus posibilidades.
Eligiendo a los miembros
adecuados
Claro, montar un equipo de desarrollo
mola, pero a veces, simplemente, las cosas
no funcionan. Procura buscar gente que
comparta tu misma forma de ver las cosas,
intereses comunes, pasión por los mismos
juegos, que complemente tus conocimientos
y pueda aportar algo nuevo, que tenga una
forma de trabajar lo más compatible posible
contigo, etc. En definitiva, piensa que vas
a tener que pasar muchas horas compar-
tiendo trabajo con esos compañeros, habrá
momentos de estrés y decisiones delicadas
que tomar. Cuanto más minimices el impac-
to de estos problemas invirtiendo esfuerzo
en encontrar el equipo adecuado a tus nece-
sidades, intereses y forma de ver las cosas,
mejor.
El equipo puede cambiar (pero no
es deseable)
El equipo debería mantenerse lo más co-
hesionado posible, pero a veces pasan co-
sas que llevan a abandonar el proyecto; ya
sea por problemas personales, intereses
particulares o cualquier otra cosa, puede
haber bajas en el equipo, bajas que hay
252
que cubrir. Intenta mantener al equipo sano,
procura invertir tiempo y esfuerzo en que
la forma de trabajo sea cómoda para todos,
en limar asperezas y hacer, en definitiva,
que la maquinaria esté siempre engrasada
y funcione correctamente. Contagia a todos
tu ilusión y mantén la moral alta; a su vez, te
calará y contagiará el estado de ánimo posi-
tivo. Y, si por lo que sea hay que cubrir bajas
o incluir nuevos compañeros, busca bien e
intenta que la adaptación al equipo sea lo
más fácil posible.
Dependencias y cuellos de botella
Si no puedes mantener el control y el foco
sobre lo que hay, y algo parece que se te
escapa de las manos, estás condenado a
depender de los demás para avanzar, y en-
tonces tu esfuerzo en lugar de destinarse al
juego, se gasta en tirar de la gente para que
todo el mundo haga su trabajo.
Un equipo de videojuegos se comporta de
manera parecida a una cadena de trabajo: el
material parte de unos, va pasando por los
diferentes departamentos, y finalmente llega
a su destino, completamente ensamblado,
listo para ser usado. Por ejemplo, y grosso
modo, a la hora de crear un personaje para
un juego 3D, el proceso suele ser el siguien-
te: en diseño de juego se define el personaje,
cumpliendo con los requisitos del producto;
la información pasa a los concept artists, que
hacen una o varias propuestas basándose
en ella; una vez aprobado, el personaje pasa
a modelado para ser recreado en 3D; des-
pués, se le ponen los huesos, los músculos,
las texturas, etcétera; cuando está comple-
tamente formado, pasa al departamento de
animación, y se crean todos los movimientos
necesarios para que tome vida dentro del
juego; después, es programación quien lo
integra dentro del motor de juego, programa
su IA y comportamientos, etc.; el diseñador
de niveles coloca al personaje dentro del
mundo y los testers prueban el juego en sí.
No es difícil ver que si un escalón falla, todos
los que van después también lo hacen y no
se consigue terminar el juego.
 Hacer tu propio juego no es algo trivial; si
la idea parte de ti y quieres asumir ciertos
roles organizativos en el equipo, tendrás que
esforzarte por evitar que el trabajo de un
compañero bloquee y mantenga en espera
a otro. Esto no siempre se puede conseguir,
y para eso hay que coordinar a la gente y
sus tareas, pero sobre todo tener bien claro
el juego que quieres hacer. De este modo
minimizarás las dependencias de tareas que
puedan bloquear al equipo, y evitarás los
cuellos de botella.
«Cada una de las tareas
que has listado antes debe tener
una estimación con el tiempo que durará»
Ojo con los cuellos de botella: son puntos
en la producción donde se ralentiza el ritmo
de trabajo. Como su propio nombre indica,
es como si coges una botella llena de agua
e intentas vaciarla de golpe; la cantidad de
agua que se desaloja cada segundo es pro-
porcional a la anchura del cuello de la bote-
lla, es decir que cuanto más estrecho es el
cuello, menos agua sale y más tarda la bote-
lla en vaciarse. Ahora imagina que en lugar
de agua tienes un montón de trabajo, y que
este depende solamente de una persona
que no puede dedicar más que un poco de
tiempo al día para trabajar en tu proyecto. Si
el ritmo de los demás compañeros es muy
superior, acabarás por sufrir los parones y
retrasos en el escalón que es tu amigo, ha-
ciendo que el trabajo salga adelante dema-
siado lentamente; y, como el tiempo es oro,
lo más posible es que al final él abandone
el proyecto porque no puede dedicarle más
tiempo. Si añades que, además de los cue-
llos de botella, también hay dependencias
(es decir que hay gente que no puede tra-
bajar hasta que el trabajo del cuello de bo-
tella sale de esta), es más que probable que
la gente termine por abandonar el proyecto.
Pero, ¿cómo puedes evitarlo?
➥➥Fecha para el proyecto: «El juego
termina el día X del mes Y». Tener una
fecha clara y cerrada de fin de proyec-
to te ayudará tanto a planificar hitos
253
parciales como a preparar material y
presentaciones para ferias, eventos y
concursos. Además, lo más importante
es que evitará que caigas en el «pozo
sin fondo», típico cuando parece que el
proyecto no va a acabar nunca y termi-
na muriendo por inanición.
➥➥Tareas: si tienes claro el juego que
quieres hacer, ha llegado la hora de
listar todo lo que será necesario para
que esté listo. El diseñador de juego
debería saber perfectamente qué ne-
cesita, así que reúnete con el equipo
entero e id rellenando una lista con
todo lo necesario: personajes, escena-
rios, música… Intenta desglosarlo todo
lo posible para saber exactamente qué
pasos va a seguir cada parte del juego,
y apunta quiénes van a ser los encar-
gados de dichas partes. Así, averigua-
mos cuáles serán las dependencias, y
nos permitirá estar alerta para evitar
los cuellos de botella.
➥➥Fechas parciales: ahora que sabes
qué hay que hacer y existe una fecha
de entrega, es el turno de trabajar en
las fechas parciales. Dicho de otro
modo, cada una de las tareas que has
listado antes debe tener una estima-
ción con el tiempo que durará. A no ser
que trabajes con videntes, es posible
que encuentres dos puntos críticos:
•➥ Que no se sepa estimar una tarea:
cuando uno no tiene la experiencia
necesaria suele resultar difícil decir
claramente lo que vas a tardar ha-
ciendo una tarea. Pero no te preocu-
pes, por eso se llaman estimaciones,
y pueden variar dentro de un mar-
gen. Ten en cuenta las necesidades,
la experiencia y disponibilidad de
cada compañero y, en función de eso,
calcula tu propio margen de error.
Veámoslo con un par de ejemplos:
−➥Ejemplo del veterano: alguien
con mucha experiencia y poca
 disponibilidad estima que tar-
da 5 días en hacer una tarea
«x». Como se trata de alguien
con experiencia, es probable
que sepa cuáles son sus limi-
taciones de tiempo, sepa re-
solver los problemas que vaya
a encontrar y haya hecho más
veces ese trabajo, por lo que su
estimación debería ser bastan-
te aproximada a la realidad. En
este caso sumaría un 10 o un
15% más de tiempo por impre-
vistos (que esté enfermo, que
un día no pueda trabajar, que
tenga problemas con el orde-
nador…) para ir cómodo con
las fechas y no tener inmedia-
tamente a alguien esperando
al mínimo retraso que pudiera
surgir.
−➥Ejemplo del junior: alguien con
poca experiencia y disponibi-
lidad estima que tarda 3 días
en hacer una tarea «y». En este
caso, por la falta de experien-
cia es posible que no tenga en
cuenta problemas que puedan
surgir, instalación de progra-
mas, etc. y, como consecuencia,
el resultado de la estimación
sea demasiado optimista. En
este caso sumaría entre un 25
y un 50% más de tiempo para
prever posibles retrasos.
•➥ Que al final se vayan a dedicar más
horas de las previstas: en este caso
puedes tomar dos caminos:
−➥Cortar: minimiza las tareas y eli-
mina todo lo que sea prescin-
dible, quedándote solo con
las funcionalidades esenciales.
Cualquier recorte que pueda
acelerar el desarrollo, siempre
que se mantenga la esencia
del juego y no se perjudique
seriamente la jugabilidad, será
254
bienvenido. Más adelante ha-
blaremos de ello.
−➥¡Reorganización!: para no tener
esperando a la gente, reevalúa
la situación y mira si es posible
asignar a quienes estén en es-
pera otra u otras tareas. Lo ideal
es intentar siempre tener tareas
que puedan hacerse en parale-
lo por si se dan estos casos.
➥➥Ritmo de trabajo: cada persona tiene
un tiempo disponible para trabajar en
el juego; esto es especialmente delica-
do cuando, además del juego indie, la
gente tiene otros trabajos. Llegar a casa
después de una larga y dura jornada y
ponerse a trabajar en algo que, ade-
más, no suele estar remunerado hasta
que se publica (y si funciona como pro-
ducto en el mercado, claro), es duro. Si
no puedes pagar a los compañeros, sé
más tolerante con los ritmos de trabajo
o, mejor dicho, sé realista. Es probable
que la gente no pueda trabajar al rit-
mo que tú quieres, pero lo importante
no es esto, sino tener identificado ese
ritmo para tener visión del proyecto su-
ficiente como para ser capaz de man-
tener la producción dentro de fechas
y reaccionar ante cualquier problema
que pueda surgir.
➥➥Recursos de apoyo: aunque todo esté
perfectamente planificado, surgen im-
previstos que te obligarán a reaccionar
a tiempo para mantener el proyecto a
flote. A veces será necesario buscar
apoyo para los compañeros en tareas
concretas. En ese caso, conocer bien a
tus compañeros para saber si pueden
hacer otras labores diferentes, aparte
de la principal, es una buena ayuda.
Por ejemplo, si tienes un modelador 3D
que además pueda poner los huesos a
los personajes y animarlos o hacerles
las texturas, podrás cubrir varias áreas
o apoyar a los compañeros con los que
comparta conocimiento si es necesa-
 rio. Otras veces tendrás que buscar a
alguien externo para que cubra ese
hueco, así que mantener una buena lis-
ta de contactos «por si acaso» también
es útil.
➥➥Planificación: una de las partes más
difíciles de todo desarrollo es crear y
llevar hasta el final una planificación.
Existen multitud de libros e informa-
ción en Internet sobre el tema (busca
información sobre producción), pero
a modo de resumen y como comentá-
bamos antes, si lo haces poco a poco
recogiendo los datos de las tareas y
poniéndoles fecha, creando la lista de
dependencias (un diagrama en árbol
puede ayudarte bastante, o meter los
datos en un programa para gestionar
EL PLAN
No todo es divertido ni fácil
Durante el desarrollo de un videojuego
independiente se pasa por muchas fases: al
principio todo es adrenalina, cuando estás
creando y dejando fluir todo tipo de ideas;
después, la disciplina es impepinable y
mantenerse pegado al ordenador para tra-
bajar es algo que muchos días se hace cues-
ta arriba (por eso es importante empezar a
ver resultados lo antes posible, como co-
mentamos); al final, el último 10% del juego
es una cuesta arriba prácticamente vertical.
En el último tramo del desarrollo, cuando
queda poco ya para terminar, existe un ma-
yor riesgo de abandonar el proyecto. Como
dice un compañero, el primer 90% del juego
cuesta un 10% del esfuerzo; el 10% final del
juego cuesta un 90%.
Además de estos tres momentos y la di-
ficultad del apretón final, durante el día a
día te enfrentarás a muchas dificultades. Y
es que como dice el refrán, «el demonio se
encuentra en los pequeños detalles»; son
esos detalles los que acaban por llevar mu-
cho, mucho tiempo. Imagina que tienes una
mecánica de juego totalmente programada,
con un arte impresionante. Todo funciona
255
proyectos) y manteniendo una visión
global del proyecto constantemente,
deberías ser capaz de reaccionar ante
cualquier imprevisto y guiar el barco
de la producción para que llegue a
buen puerto. Sé realista y piensa que
nunca, nunca, nunca se dan las condi-
ciones ideales; siempre surgen pro-
blemas o piedras en el camino que
deberás tener en cuenta. A modo de
ejemplo, los buenos productores in-
cluso tienen en cuenta los períodos de
gripe y hacen sus estimaciones pre-
viendo estas cosas. Es probable que
no te haga falta afinar tanto, pero sí
deberías dar un margen más o menos
generoso a las fechas que se pongan
para las tareas.
bien, y de repente aparece un bug. Ese error
resulta complicadísimo de resolver y, por si
fuera poco, un amigo que está ayudándote
a probar el juego dice que esa mecánica es
injugable y necesita un equilibrado, y que
encima «algo» («algo» es una palabra que
puede ser tan ambigua que llega a dar mie-
do) a nivel estético no encaja con el resto.
Todo llega al mismo tiempo cuando estás ya
trabajando fuera de las fechas previstas en
tu plan de proyecto. ¿Es esto normal? Des-
graciadamente, sí. Pero aunque suene des-
alentador, y leer esto te haga pensar en tirar
la toalla, no la tires. Esta fase del desarrollo
llega a ser tremendamente divertida, todo
empieza a tener sentido y a estar cerca del
final, tienes el juego ya funcionando (mien-
tras pules los pequeños detalles), y terminar
se convierte en una mezcla de estrategia,
acción y beat’em up. Esta fase se convierte,
al fin y al cabo, en un juego en sí. Anímate,
el final está cerca y tu juego casi acabado.
Sigue tus planes y piensa que has recorri-
do un larguísimo y duro camino que se verá
compensado el día que digas: «¡Ya está! ¡Por
fin he terminado!». Los detalles, las piedre-
citas que encontrarás en el camino, aunque
difíciles de sortear, son piedrecitas. Y tú las tareas, fechas y costes, seguramente visuali-
puedes superar todas. ces mejor lo que necesitas. Haz una lista de
todas las cosas que hay que hacer; calcula el
Haz otras cosas tiempo que te va a llevar (la experiencia en
Mucha gente lo dice: trabajar está bien, pero este punto juega un papel crucial, pero si no
hay que dejar un hueco para otras actividades. la tienes igualmente trata de afinar todo lo po-
«Mens sana in corpore sano» es un dicho de sible) y echa cuentas teniendo en cuenta los
lo más útil para expresarlo. Porque aunque te eventos a los que quieres acudir y otros hitos
lo pases genial haciendo tu juego, pegado al que quieres cumplir, y que son inamovibles.
ordenador 16 horas al día sin parar por la emo- Lo primero que resaltará es si te falta tiempo
ción, si no te mueves, sales a la calle, quedas conpara llegar con todo. Si es así, ¡bienvenido al
tus amigos, dedicas tiempo a tu familia o haces mundo real! Tocará cortar, y eso también lo
deporte, acabarás por tener la cabeza satu- comentamos en este capítulo.
rada y bajar estrepitosamente el rendimiento.
Además, hacer otras cosas ayuda a despejar la Si algo no encaja con el juego, ¡al
mente y a ver las cosas con otra perspectiva. cajón!
Hablando con un animador 3D, comentaba que Si tienes claro desde el principio lo que
salía a dar un paseo cuando esta- quieres hacer, y definido dón-
ba saturado no por escaquearse, de está el «fun factor» del juego
sino porque a veces necesitaba «Todo lo que requiera (lo que hace que sea diverti-
liberar la cabeza y, al volver frente demasiado esfuerzo do), no te costará diferenciar lo
al monitor, tener un punto de vista para simplemente que es importante de lo que es
diferente y fresco sobre lo que es- probarlo mejor prescindible; y, dentro de esto
taba haciendo. Y eso ocurría casi meterlo en el último, lo primero que hay que
siempre. Teniendo en cuenta que cajón por ahora y guardar en el cajón es aquello
todos tenemos obligaciones en el reservarlo para que no encaja con nuestro jue-
día a día, desconectar del «traba- futuros juegos» go. Suelen ser ideas estrambó-
jo—ocio» que supone hacer nues- ticas a veces, cosas que apa-
tro juego es algo necesario. Estarás más fresco rentemente no pegan ni con cola u otras
y despejado, y aprovecharás más el tiempo. ¡Y que requieren de mucho esfuerzo para ser
seguro que se te ocurren buenas ideas y so- implementadas. Los dos primeros casos
luciones a los problemas que encuentres! Es (las ideas locas y las que aparentemente
impresionante ver cómo una cabeza atascada no pegan con el juego) las puedes probar,
y demasiado tiempo pegado a una silla acaban siempre y cuando tener un prototipo no te
por hacerte enfermar e, incluso, minar tu moral lleve más de unas horas o un par de días
hasta el punto de llegar a abandonar el proyec- como mucho (ojo: es mejor no llegar nunca
to por no encontrarte bien. Así que tómatelo a usar la palabra «semana», o es probable
en serio y cuida de tu salud física y mental. ¡No que estemos dedicando demasiado esfuer-
bajes la guardia! zo a probar algo con pocas posibilidades
de funcionar en nuestro juego); pero todo
Lista todo lo que hay que hacer lo que requiera demasiado esfuerzo para
«Plan de proyecto» son tres palabras que simplemente probarlo, como tener que re-
imponen; por un lado, suenan demasiado se- hacer el motor de juego o cambiar el estilo
rias como para formar parte de un desarro- completamente (y los contenidos suelen
llo indie; por otro, muchas veces uno no tiene ser lo más caro de un juego), mejor meter-
claro cómo se hace de manera eficiente. La lo en el cajón por ahora y reservarlo para
segunda cuestión es un poco más difícil de futuros juegos. Es una práctica sana, que
solucionar; la primera, en una versión simpli- además ayuda a recopilar ideas que pue-
ficada al menos, se puede apañar. Si piensas den ser útiles en el futuro, creando nuestra
en el plan de proyecto como un conjunto de «biblioteca de ideas».

256
 ¡Corta eso!
Has preparado un diseño de juego, tienes
un planning con fechas importantes, el equi-
po está trabajando estupendamente ¡y de
repente te das cuenta de que falta tiempo
para terminar el juego! Pero no pasa nada;
antes de que te pongas a corretear por toda
la casa como un hámster histérico, hay algo
que puedes hacer para evitar el caos: apli-
car las tijeras y cortar.
Como podías leer al principio del capítu-
lo, una de las limitaciones más importantes
y condicionantes es el tiempo; y esta suele
presentarse cuando te das cuenta de que
no vas a tener listo el juego para la próxima
exposición, concurso o evento de cualquier
tipo, por ejemplo. En ese momento es muy
fácil caer en el nerviosismo, intentar apretar
las tuercas al equipo y echar horas extra en
exceso y a costa del valioso sueño, o incluso
tirar la toalla. No. Lo mejor que puedes hacer
es sentarte, coger tu planning y el diseño de
juego y recordar aquello que forma parte
del núcleo vital de tu juego. Las mecánicas
más importantes, las características vitales
para que el juego tenga el sentido deseado,
son las que deberían estar blindadas. Todo
lo demás puede llegar a ser prescindible.
Aplica las tijeras y empieza cortando las
puntas con lo más prescindible. Por ejemplo,
si tenías planeado hacer 250 niveles, intenta
hacer algunos menos; si querías tener una
banda sonora de 30 canciones, 400 anima-
ciones para el personaje principal o algunas
mecánicas extra, todo eso puede estar ga-
nando puntos para quedar fuera o, al menos,
para futuras ampliaciones del juego. Cuando
hemos llegado a un punto (bastante habi-
tual, por cierto) en el que debemos cortar
para llegar a fechas, hay que centrarse en lo
más importante. Y he aquí, además, un pun-
to donde la virtud está en saber elegir qué
dejar dentro y qué fuera. Procura cortar con
cierto margen y, a cambio, céntrate en pulir
el juego todo lo posible y dejar ese núcleo
intocable que define tu juego lo mejor po-
sible. Piensa que el público, los jugadores
que lo prueben, los jueces que lo evalúen o
la prensa que lo critique prefieren siempre
ver un producto acabado, con sentido en sí
257
mismo, lo más pulido posible (y tener dema-
siadas características y contenidos quitan
mucho tiempo de pulido), libre de todos los
bugs existentes y, sobre todo, que sea diver-
tido y adictivo. Divertido y adictivo es algo
que tiene que crecer por sí mismo con la
semilla de tus «mecánicas de juego núcleo»
principalmente, así que ahorra en todo lo
que puedas y dedica tu esfuerzo a ello. Sé
consciente de que tienen que programarse,
pulirse y rellenarse con estupendos conteni-
dos. Todo lo demás, cuando el tiempo apre-
mia, sobra.
« Todo lo que recortes para llegar a tiempo
con la publicación o la presentación del juego
no tiene por qué terminar en la basura»
¡No más atascos, cambio!
Algo desalentador es sentirse atascado y
no saber cómo salir de ahí. Cuando lleves un
tiempo intentando arreglar algo o busques
una solución a un problema y no des con
ello, prueba a hacer otra cosa del juego; hay
un montón de trabajo por delante que hacer,
y coger alguna pequeña tarea ayuda para
cambiar de contexto temporalmente hasta
que se te ocurra la idea feliz para solucionar
el primer problema o simplemente es útil
dedicar tiempo a otra cosa que te haga salir
del bache. Esto no quiere decir que a la mí-
mina dificultad hagas borrón y cuenta nueva
(además, los problemas que dejes tendrás
que afrontarlos posteriormente si quieres
terminar el juego), sino que aproveches el
tener que hacer otras tareas para estos mo-
mentos de saturación mental y atasco.
¿Qué hago con las sobras?
Todo lo que recortes para llegar a tiem-
po con la publicación o la presentación
del juego no tiene por qué terminar en la
basura. Recíclalo y, cuando haya pasado la
tormenta y tengas lista una primera versión
completa, piensa en todo lo que no hubo
más remedio que dejar fuera. Quizá quie-
ras trabajar en una ampliación del juego
con nuevos contenidos e incluso mecáni-
cas; los jugadores lo agradecen, ¡especial-
mente si es gratis!
 ¿Realmente quieres dejarlo?
La tentación de dejarlo no es solo una po-
sibilidad, es una realidad. Y los motivos por
los que se te pasará por la cabeza son de lo
más variados: más que un juego, has llegado
a tener entre manos algo que no tiene sentido,
demasiado complicado como para arreglarlo
simplemente cortando o cambiando cosas y
necesita un reinicio o pararlo; puede que el
equipo de desarrollo haya ido poco a poco
muriendo de inanición (lo que es especial-
mente delicado cuando trabajas con gente
por Internet si no tienes todo claro antes de
empezar y has establecido algún proceso de
comunicación ágil para estar todos al día y te-
ner siempre trabajo que hacer); quizá el juego
crece y crece sin final aparente, o ha resultado
ser demasiado complicado para los planes
que tenías o lo que creías que podías hacer
y ya no ves factible terminarlo; o, simplemen-
te, puede que te aburras (no olvidemos que
aunque habrá momentos duros, una de las
motivaciones de hacer tu propio juego es
divertirte mientras lo haces). Sea por lo que
sea, hay ocasiones en las que es mejor parar
y abandonar el proyecto.
Algo que ayuda a muchos desarrolladores
indie es afrontar el próximo juego desde un
punto de vista más sencillo, intentando no
complicarse tanto la vida como en el proyec-
to incompleto anterior. Los juegos crecen al
final más de lo que creías, sobre todo cuan-
do terminas lo previsto y ves un montón de
posibles mejoras (que entrarán en desarro-
llo siempre y cuando vayas bien de tiempo,
claro) y, al final, también resultan divertidos
de hacer. No pretendas hacer un triple A
desde el primer día y sé realista con lo que
puedes y lo que todavía no puedes hacer.
Paciencia, llegará el momento de complicar-
se la vida y, si estamos preparados con una
buena experiencia en nuestra mochila, po-
dremos afrontarlo. Esto no quiere decir que
al mínimo problema que encuentres lo vayas
a dejar. Y no valen excusas del tipo «vaya,
todo esto es difícil y un lío, podría hacerlo
mejor la próxima vez, con el próximo jue-
go». Como dicen muchos compañeros de la
industria, siendo realistas lo más probable
es que ni tu código va a ser de libro, ni el
258
arte lo mejor que puedas hacer, ni el juego
todo lo perfecto que uno querría; siempre
habrá fallos y cosas mejorables, pero eso no
significa que no merezca la pena o resulte
divertido. Piensa en Duke Nukem: Forever
como un buen ejemplo de lo que pasa cuan-
do tiras trabajo una y otra vez por mejorar
la tecnología, cambiar el arte para ser más
chulo o meter nuevas ideas descabelladas.
Después de doce años y un título con una
franquicia tan potente como Duke Nukem,
los desarrolladores cerraron la empresa por
falta de fondos y tuvieron que deshacerse
de la licencia para que otra compañía la de-
sarrollara. Volver a empezar y tirar todo el
trabajo no suele ser una buena opción, a no
ser que se trate de una causa de fuerza muy,
muy mayor.
«Hay ocasiones en las que es
mejor parar y abandonar el proyecto»
A la hora de hacer juegos, como decíamos
antes, uno de los valores más importantes
para tu cabeza y ánimo profesional es ter-
minarlo. Pero si resulta una tarea titánica o
imposible sea por lo que sea, quédate con
lo positivo, lo aprendido, la tecnología y los
recursos e ideas que podrás reutilizar en
próximos proyectos, y los buenos y diverti-
dos momentos pasados. Seguro que, con la
experiencia acumulada, el próximo proyecto
saldrá mejor y tendrás bastantes más posibi-
lidades de terminarlo.
Finish him! ¡Acaba con él!
Cuando ya todo parece irse de madre y la
luz del túnel parece apagada, sigue dando
caña. Si sientes que estás atascado justo al fi-
nal del desarrollo, anímate y saca fuerzas de
cualquier parte. Piensa que estás pasando
por una fase dura pero en muy poco tiempo
tendrás acabado a tu pequeño.
¡Por fin, listo!
Bien, has llegado a la meta y terminado el
juego. De repente, todos los esfuerzos han
merecido la pena y los momentos duros y
los errores tienen sentido. Has terminado
y logrado lo más importante de hacer un
videojuego. Has ganado expe- «Siempre ciona bien, es divertido y bonito,
riencia, aprendido sobre el pro- habrá fallos y cosas libre de todos los bugs posibles
ceso completo de desarrollo, ga- mejorables, pero eso y crees que está preparado para
nado reputación y engrosado tu no significa que no salir al mercado y que la gente, el
currículum con el juego (y, sobre merezca la pena o público real, lo ponga a prueba.
todo, por acabarlo en condicio- resulte divertido» Por fin, has terminado. ¡Pues no!
nes), y además de aumentar la Ahora, cuando has terminado el
confianza en ti mismo y el resto del equipo. juego, tienes que continuar con «el produc-
Oficialmente eres un desarrollador inde- to». Llega el momento de plantearse la vida
pendiente, y oficialmente has terminado tu después del desarrollo. Hay que publicarlo
producto. No, espera, ¿producto? Sí, porque y promocionarlo. Idealmente hay que traba-
ahora el juego deja de ser un juego para for- jar en estos puntos antes de llegar al final del
mar parte de algo más grande, algo que hay desarrollo, pero haya o no haya sido así, aho-
que dar a conocer y que requiere otro tipo ra ha llegado el momento de vender la moto.
de abono. Bienvenido al divertido juego del Prepárate para echarle un poco de cara dura
marketing. y estar dispuesto a reunirte con cualquiera
que creas que puede tener interés en un jue-
¡Y ya has terminado! ¿O no? go como el tuyo. Mentalízate: el juego está
El juego está acabado, de acuerdo. Fun- hecho, pero hay que moverlo.

¿Y DESPUÉS?
Una vez que tu juego «funciona» (vamos a
ponerlo entrecomillado porque es posible
que todavía haya unos cuantos bugs esperán-
dote, escondidos) es hora de darlo a conocer.
Lo mejor es hacerlo entre tus mejores amigos,
familiares y gente de confianza para que den
su opinión sincera. Esto te dará un montón de
información para mejorarlo (ojo, siempre y
cuando esos cambios entren dentro de tus fe-
chas previstas). Si no tienes fines comerciales y
lo que quieres es labrarte algo de reputación,
regala el juego. Muy poca gente logra conver-
tirse en multimillonario con su primer juego. Lo
más importante, si has llegado hasta aquí, es
haber aprendido un montón de cosas y haber-
lo pasado bien haciendo tu propio videojuego.
¿Opiniones? ¡Sí, gracias!
Si has publicado algo, aunque sean tus jue-
gos propios o el proyecto de fin de un máster,
es hora de recibir feedback —la opinión de
los demás—. Visita los foros y las páginas web
donde lo hayas colgado y lee los comentarios.
Y deja además una dirección de e-mail para
que la gente pueda escribirte qué piensa. En
principio toda información es válida, aunque
luego tendrás que filtrar para quedarte con la
que sea constructiva y realmente sirva para
algo. Fíjate cómo reacciona la gente, si entiende
el tipo de juego y lo que has querido transmitir,
el objetivo, etc. Igualmente, atiende a lo que no
gusta e intenta averiguar el porqué no lograste
lo que querías con esos jugadores. Todo esto
te ayudará a coger experiencia y mejorar pero,
sobre todo, a entender al usuario. Porque po-
nerte en su punto de vista aporta una informa-
ción tremendamente valiosa. Recuerda que un
juego comercial lo haces para la gente, y como
tal hay que saber qué y cómo piensan, para
construir tu idea de manera que sea lo más
comprensible y divertida para ellos posible.
Empieza por tus amigos y familia, y ve am-
pliando el círculo a medida que tu producto
vaya funcionando y entendiéndose como tal.
Poco a poco, trata de llegar a más gente —fo-
ros, grupos de discusión, eventos de desarro-
lladores, etc.— y usa la información para pulir
y mejorar cada nueva versión que saques.
Distribución: shake it, baby!
Tu juego está terminado, bien. Pero ahora
tiene que llegar a los verdaderos destinata-
rios del producto: a los jugadores. Y para eso
necesitas pensar cómo lo vas a lograr. Tienes

259
un montón de opciones: desde la distribu-
ción mediante un publisher, la más tradicional,
donde se encargarán de todo pero, por ende,
también la que menos beneficios te reporta;
hasta optar por los canales actuales como
XBOX Live o Playstation Network, WiiWare,
AppleStore, Adroid Market... Hay un montón
de canales. Echa un vistazo a la distribución
digital, puede que para los primeros juegos
sea la mejor opción, hasta que tengas capa-
cidad para afrontar proyectos por encargo de
los publishers, o vayas haciendo contactos y
conociendo la industria más a fondo. Prueba
Steam y otras plataformas que te permitirán
tener cierto control sobre las ventas y los be-
neficios, con un relativo bajo coste por utilizar
su servicio. Busca la opción que más se adap-
ta a tus necesidades y presupuesto. A las ma-
las, siempre puedes colgar tu juego en tu web
o regalarlo a todo el mundo. Al menos sirve
para hacerse un nombre y darse a conocer, lo
que en unos cuantos casos ha aportado credi-
bilidad a los desarrolladores y más posibilida-
des de conseguirlo la próxima vez.
Publishers
Siempre y cuando tu juego tenga la calidad
suficiente, los publishers se encargarán de pu-
blicarlo (de ahí su nombre), darle algo de pu-
blicidad y, en definitiva, venderlo. Pero no te ha-
gas grandes ilusiones, el mundo está lleno de
millones de videojuegos hechos por grandes
profesionales que no obtienen grandes benefi-
cios. En el mejor de los casos es más probable
que consigas buena reputación y como mucho
algo de dinero que convertirte en millonario
de un día para otro. De hecho, sobre todo si es
tu primer intento de contactar con un publisher
seguramente no obtengas respuesta alguna.
Pero intentarlo siempre es bueno. Al menos es-
tarás diciendo «¡estoy aquí!». Y la próxima vez
que les ofrezcas un juego mejor, puede que te
recuerden. ¡Lucha por tu juego!
Publicidad: dando a conocer tu
creación
De nada sirve tener el mejor juego del
mundo si nadie sabe que está ahí. Es hora de
hacer publicidad y dejar que el mundo vea
el resultado de tu trabajo. Contacta con los
260
medios especializados: webs, revistas, pro-
gramas de radio, etc. En principio todo vale
cuando mueves un juego pequeño. No temas
enviarlo. Si un modesto blog con no muchos
seguidores quiere publicar información y
hacerte una entrevista, nunca digas que no.
Toda la publicidad gratuita es buena, así que
piensa que si tu juego llega a diez personas,
serán diez más, y en este mundillo cada ju-
gador cuenta. Hay que tener en cuenta a los
medios grandes y a los pequeños siempre,
porque el buen resultado depende de la
suma de todos ellos y no de uno solo. Mu-
chas pequeñas malas opiniones porque has
cerrado la puerta a pequeños medios pue-
den hacerte más daño que uno grande. Así
que procura dar tiempo a todos y labrar una
buena imagen con todo el mundo.
¡Gratis!
A todo el mundo le gustan las cosas gratis.
Gratis, gratis, gratis. Suena bien, ¿verdad? Pues
a los jugadores que están esperando a probar
tu juego, también. Dales algo gratis, regálales
parte del juego, prepara una demo donde pue-
dan disfrutar de la experiencia que les espera.
O, si optas por darles todo el juego completo,
asegúrate de que llegue a cualquier persona
del mundo. Lleva siempre una copia encima en
un pendrive o tenla subida en Internet para que
esté siempre accesible, no pierdas la oportuni-
dad de mandarlo a revistas, medios especiali-
zados, colgar vídeos del gameplay... Haz todo
lo que esté en tu mano para que la gente pueda
PROBAR el juego. Y si eso supone dar todo o
parte gratis, piensa que quizá hasta te reporte
beneficios a la larga.
Y, sobre todo, ¡disfruta!
Lo mejor de hacer juegos no solo es de-
cir «mira, he hecho esto», ni ganar toneladas
de dinero. Lo mejor es divertirse haciéndolo,
aprender cosas nuevas, conocer gente y dis-
frutar viendo cómo tienes una idea y poco
a poco va tomando forma hasta que al final
la ves acabada. Así que, por encima de to-
das las cosas, no pierdas la oportunidad de
disfrutar de cada segundo, de los momentos
buenos y de lo que aprenderás y mejorarás
durante los malos. ¡Disfruta y diviértete!
 APRENDIENDO LA LECCIÓN
El ser humano aprende experimentando
y, sobre todo, equivocándose. A veces saber
qué no se debe hacer es más importante in-
cluso que saber lo que hay que hacer. En el
siguiente artículo, Juuso Hietalahti, fundador
Gameproducer.net, habla sobre cosas
de Gameproducer.net,
que no hay que hacer a la hora de producir
un videojuego. ¡Toma nota!

LA GUÍA ESENCIAL SOBRE CÓMO NO PRODUCIRVIDEOJUEGOS

por Juuso HieTalaHTi — proDucTor en gameproDucer.neT
Soy un desarrollador/productor de juegos
independiente y llevo trabajando en juegos
con presupuestos enanos una década. Esta
es una colección de algunos de los mayores
errores, meteduras de pata y fallos que he
comido. Perdón, cometido. (Eso no ha sido a
propósito, en serio).
Quizá los desarrolladores puedan adquirir
algunas perlas de sabiduría a partir de estas
lecciones aprendidas.
la escala de tu proyecto).
Hay un par de cosas que hacen práctica-
mente imposible hacer un MMO como una
productora independiente. Se puede resu-
mir en dos palabras: «dinero» y «tiempo».
Empezar un proyecto demasiado grande no
funcionará. Yo resolví este error simplemente
parando el desarrollo del MMO y empezan-
do a hacer un juego multijugador para varios
jugadores más que un multijugador masivo.

Como que no es una idea tan bue- Golpearme la cabeza contra un

na lanzarse a un diseño de MMO muro, una y otra vez
«Quiero hacer un MMORPG» fue la pri- Cometer errores es natural. Aprendemos
mera idea que tuve cuando me metí en los cometiendo errores. Repetir los mismos erro-
videojuegos en 3D allá por el 2001. Parecía res por el contrario es no aprender. Uno de los
un buen plan y se me ocurrió un montón problemas a los que me enfrentaba era que
de ideas locas. Quería hacer un MMO en el mi juego necesitaba animaciones a medida.
que ocurriera algo (en ese momento no me En mi proyecto anterior tuve problemas para
molesté en pensar nada más, ya que estaba conseguir arte y animaciones para el juego, y
ocupado intentando hacer que dos conos se ahora estaba empezando a hacer exactamen-
movieran en modo multijugador). te lo mismo. Había aprendido anteriormente
Estaba haciendo algo para lo que no te- que «por aquí es un callejón sin salida», pero
nía ni experiencia, ni habilidad, ni dinero, ni por alguna razón en mi nuevo proyecto volví
tiempo. a ese callejón sin salida y seguí golpeándome
Algunos independientes han la cabeza contra el muro. Por suer-
creado juegos que quizá se po- «Hay un par de te noté rápidamente lo que estaba
drían definir como MMO. Para cosas que hacen pasando.
aproximadamente el 99.98% prácticamente impo- Evité ese problema simplemente
de los independientes sencilla- sible hacer un MMO cambiando una cosa: dejé de ad-
mente no es un buen camino a como una productora quirir animaciones a medida para
seguir (al menos durante más independiente. el juego. Ya había gastado algo de
de dos meses, después com- Se puede resumir dinero en el primer modelo 3D,
prendes que has mordido más pero vi que mi presupuesto sim-
en dos palabras:
de la cuenta y necesitas reducir plemente no permitiría esto a lar-
dinero y tiempo»

261
go plazo. En vez de ello, seguí usando diversos
packs de contenido gráfico, la mayoría de un
proveedor de arte. Esto funcionó bastante bien
para un desarrollador independiente, y pienso
usar lo mismo en el futuro.
Es el modo menos complicado de hacerlo.
No estar preparado para gastar
algo de dinero
Hace unos diez años yo estaba haciendo
juegos con la mentalidad de «no tengo dine-
ro para este proyecto, así que simplemente
usaré todo mi tiempo libre para acabarlo».
Bueno, funciona bien cuando estás estudian-
do en la universidad y tienes mucho tiempo,
pero un enfoque ligeramente distinto es: «Mi
recurso más valioso es el tiempo, así que
haré algunos trabajos de encargo para con-
seguir algo de dinero que luego puedo usar
para conseguir assets para mi juego y aho-
rrar montones de mi propio tiempo».
Empecé a encargar a otros ciertas cosas,
e hice trabajos de encargo para financiar el
presupuesto. Es cuestión de algunos cálcu-
los sencillos. Si hacer arte me llevaría 4 se-
manas, en lugar de dedicar todo mi tiempo
a ello, puedo trabajar fuera del juego una se-
mana. Luego contrato a un artista (que pue-
de hacer el arte en menos de una semana)
y pago a ese artista una semana de salario.
De este modo ahorro tres semanas de tiem-
po. El artista está contento. Y yo también me
salto menos clases. Todo el mundo contento.
Pensar que el juego es bueno si
tiene 70082 características
Los desarrolladores independientes como
yo escuchan este consejo, piensan en 70082
ideas de características para un juego, y lue-
go se preguntan «¿por qué lleva tanto tiempo
hacer este juego con todas esas característi-
cas?» Es muy fácil convertirse en un obseso
de las características: añadiendo/pensando/
preparando nuevas características una y otra
vez. Características que podrían no ser tan
importantes en absoluto, o incluso podrían
no ser usadas.
Un ejemplo concreto de mi último traba-
jo: Añadí la característica de las «ventajas»
(que pensé que era una idea «sencilla y
262
guay»), en la que el tipo podía ganar ven-
tajas al avanzar el juego. Mirando hacia
atrás, esto podría estar bien, pero clara-
mente no era la característica más im-
portante, y esta característica empezó a
crecer ya que no eran solo «ventajas». Ha-
cía falta interfaz de usuario, aparecieron
problemas de equilibrio, el diseño de la
jugabilidad necesitaba cambios adiciona-
les, encriptado en el sistema para evitar el
hackeado, y toquetear la velocidad de las
animaciones. Todas nuevas características
necesarias simplemente por añadir una
sola característica. Podría haber dedicado
ese tiempo a hacer características más pe-
queñas (pero importantes).
«Cometer errores es natural. Aprendemos
cometiendo errores. Repetir los mismos
errores por el contrario es no aprender»
Quizá los buenos juegos necesitan sufi-
cientes características, arte, diseño y otras
cosas para ser buenos, pero añadir caracte-
rísticas porque sí no es el camino. Está bien
decir «no» si la característica no está refor-
zando la idea central de la jugabilidad.
Cuanta más ensalada coges, menos
sitio hay para las patatas fritas
Soy la clase de persona a la que le gusta
implicarse en muchas cosas. Ya sea mode-
rar un foro, chatear online, jugar a juegos o
escribir un blog… me gustan estas cosas.
Supongo que a mucha gente le gusta. Por
suerte, estoy mejorando en saber decir «no»
a muchas cosas también.
Lo importante aquí es darse cuenta de que
cuantos más proyectos tengo, menos me
concentro. Cuanto más disperso es mi traba-
jo, menos concentración tengo.
Hace falta disciplina para reducir la canti-
dad de chateo, televisión, socializar, trabajo
y otras cosas que te roban tiempo de la pro-
ducción. Este problema no es fácil de supe-
rar, pero sin duda es algo a tener en cuenta
para quienes desean crear juegos.
Es bueno detectar las cosas menos impor-
tantes y librarse de ellas (la ensalada) para
que tengas sitio para las cosas más impor-
tantes (como las patatas fritas, con un poco juegos. Y terminarlos. Luego construir algo
de kétchup sazonado con pimienta negra). más grande.
La habilidad de «terminar tu juego» solo
Reinventar la rueda. Luego los mejorará cuando yo «termine juegos». Esto
carros. Y un caballo. es algo que no se puede aprender leyendo
He conocido a muchos independientes que artículos sobre «cómo producir un juego».
son así. Sobre todo programadores con mucha
habilidad pueden ser proclives a este proble- Tener miedo de ponerlo a la venta
ma. Los programadores piensan en hacer un Estuve a punto de no presentar mi juego de
juego: tienen una idea, y luego dedican 1 hora zombies al IGF*. Pero lo hice. Y aunque no lle-
«a investigar qué hay disponible» y deciden gué a la final, presentar mi juego a una com-
que «como no hay nada que encaje del todo, petición tan grande me dio el propósito y la
tengo que construir todo el motor de cero». Y motivación para terminar mi juego. También
pasan los siguientes 5 años haciendo justo eso. fue un buen paso adelante. Editamos un juego.
Me suena, estuve a punto de Tener miedo de sacar a la
hacer lo mismo. «Hace falta disciplina venta no es muy buena idea
Estuve trabajando en mi para reducir la cantidad si pretendes conseguir algo.
propio marco de redes du- de chateo, televisión, Tener miedo de presentar el
rante un año o dos, y nunca socializar, trabajo y otras juego al público me lleva a
caí en la cuenta que podía — cosas que te roban tiempo mi siguiente punto.
como sabéis— usar algo que de la producción»
otros ya han construido. Tener miedo de poner-
Ahora lo sé. me en ridículo
La tecnología ha avanzado a pasos agigan- He aquí un hecho de la vida: hay gente a
tados en los últimos años. Casi seguro hay la que no le gusta lo que hago. Habrá gente
algo para todo el mundo. Maximizar usando que criticará este artículo. Hay gente que se
motores o bibliotecas ya existentes, minimi- divierte poniendo a parir a otros.
zar «construir todo tú mismo» ha sido una Por suerte nacimos con párpados que po-
buena regla básica para mí. demos utilizar para ignorar cualquier reac-
(Naturalmente, si realmente quieres apren- ción que veamos.
der algo nuevo, entonces es perfecto construir En realidad no recuerdo si oí a alguien
cosas por ti mismo. Pero entonces no se trata burlarse de mi último juego. Si hubo alguien,
realmente de producción de juegos. Se trata simplemente lo ignoré y le olvidé inmedia-
de aprender. Aprendí muchísimo sobre redes tamente. Me concentré en las cosas buenas
y multijugadores cuando estaba trabajando que escuché. Me concentré en las ideas
en mi propio marco. La cosa era aprender). buenas para mejorar que oí.
Cuando hago algo que presento al públi-
No terminar el juego co, sí, hay una posibilidad de hacer el ridícu-
Esta es muy posiblemente la peor trampa lo. Si eso es algo que no puedo soportar, la
a la que se pueden enfrentar los indepen- solución sería no publicar nada.
dientes. Para crear juegos para el público, Eso es posiblemente lo que algunos hacen.
también tienes que acabar los juegos. Y no Mi consejo es simplemente estar prepara-
hay otra forma de terminar el juego que do para ignorar a todos y a todo. ¿Y qué si a
<i>terminando el juego</i>. alguna gente no le gusta mi juego? No estoy
Una opción es saltar de un proyecto a otro. haciendo juegos para contentar a todo el
Una y otra vez. Pero eso no va a ayudar a mundo. Estoy haciendo juegos para conten-
terminar nada. Yo he hecho eso. Sobre todo tarme a mí mismo, y si a otros también les
hace unos diez años. gusta mi material entonces eso que gano.
En vez de eso un enfoque mejor crear jue-
gos muy, muy pequeños. O series de mini- * Siglas en inglés del Independent Game Festival
(Festival del videojuego independiente) (N. del T.)

263
 Estoy muy interesado en oír buenas ideas
para mejorar, pero no tengo motivo para de-
dicar mi tiempo a pensar en que a alguien
no le ha gustado mi juego.
SOBRE GAMEPRODUCER.NET
Gameproducer.net es más que una página
web y un foro de discusión. Se trata de una
herramienta de consulta y compartición de
experiencias donde muchos profesionales
y aficionados al desarrollo de videojuegos,
especialmente en producción, acuden para
pedir y dar consejo.
Juuso nos cuenta cómo empezó el pro-
yecto y las claves de su éxito a la hora de
ayudar a los desarrolladores .
¿Qué es Gameproducer .net?
La página web gameproducer.net es bá-
sicamente mi propio blog sobre desarrollo
de juegos. Es el sitio que elegí para comu-
nicarme con el mundo. Pronto resultó que el
mundo empezó a comunicarse conmigo.
¿Por qué empezaste este proyecto? ¿Nos
puedes contar el cómo?
Allá por el 2005 recuerdo llamar a la base
de datos del sitio «inspiración». Se suponía
que iba a ser una «inspiración para el desa-
rrollo de juegos» y de ahí decidí escoger el
nombre «game producer» y se quedó así.
Empecé a proporcionar píldoras de infor-
mación cada día y las cosas empezaron a
crecer. No sé cuánta gente ha leído los ar-
tículos, pero el total de visitantes únicos de
mi sitio ya va por las seis cifras. Algo que no
imaginé cuando estaba empezando.
Empezar mi blog fue probablemente la
mejor elección en mi carrera dentro de los
videojuegos. Después de poner en marcha
el blog —y comunicarme todos los días—
he sido capaz de conocer a gente genial y
compañías geniales y participar en muchas
cosas diferentes. De hecho, probablemente
no estaría contestando a estas preguntas si
no fuera por mi blog.
Supongo que la principal razón para em-
pezar mi blog fue que me gusta escribir, y
264
Como independiente, tengo que estar pre-
parado para ponerme en ridículo.
Por ejemplo, escribiendo un artículo sobre
las estupideces que he cometido.
era divertido. Sigo actualizando el sitio todos
los días, y sigue siendo divertido.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en GP?
Desde finales de 2005.
¿Cómo has notado que ha evolucionado la
idea original de gameproducer a lo largo
de los años?
Bueno, he añadido la palabra «indepen-
diente» en el título, para decir «productor de
juegos independiente» en lugar de «produc-
tor de juegos». La idea original no ha cam-
biado mucho, salvo que hoy en día cometo
menos faltas de ortografía.
¿Qué herramientas utilizaste al comienzo
para dar a conocer a la gente GP?
El contenido diario fue mi herramienta.
No hay muchos desarrolladores de juegos
que escriban todos los días en un blog. O
que lo hagan durante varios años. (Yo tam-
bién hice una pausa en las entradas diarias
un año). La gente lee lo que escribo, posi-
blemente les gusta, y algunos han dicho que
«quieren su dosis diaria de GP». Eso es lo
que hago.
Tengo cierta experiencia de marketing en
Internet —debido al blog— así que sería
otra cuestión decir en detalle qué he hecho
exactamente para que el sitio se hiciera más
conocido.
¿Cuál es el nivel de participación de la
gente?
Excelente. La gente comenta mis entradas
del blog y sigo recibiendo emails. Muchas,
muchas veces no se trata tanto de que «yo
mencione buenas formas de actuar» como
de que «el público me instruya». Hay en-
tradas del blog que tienen muchísimas res-
puestas, y es prácticamente imposible saber
qué entradas se harán populares. Por ejem-
plo, hace poco escribí sobre «uno o dos mo-
nitores» y recibió montones de respuestas
rápido. Algo que ciertamente no esperaba.
También usas un blog y boletines como
medios de difusión ¿Son bien recibidos
por la gente? ¿Te da esta participación
feedback para mejorar el proyecto?
Sí y sí.
¿Por qué puede la gente encontrar en
GP una herramienta útil y un sitio donde
aprender?
Creo que hay dos razones por las que la
gente podría beneficiarse de mi sitio:
–Soy una persona práctica. No utilizo pa-
labrería para describir cosas. Las cosas son
cosas. (Doy gracias a mi origen finés por
esto también, por suerte no he aprendido
todos los términos guays).
–Escribo sobre mis experiencias (a me-
nudo de un modo positivo). No hablo tanto
de noticias. También cuento muy poco sobre
mis propios productos ni hago promoción
de cosas (aunque lo he hecho). Se trata so-
bre todo de lo que pienso y de mis expe-
riencias, y eso es lo que hace mi sitio único.
Gameproducer es en realidad una refe-
rencia cuando la gente quiere empezar a
producir juegos y compartir conocimien-
to sobre producción de juegos . ¿Cómo
pudiste alcanzar este nivel de interés por
parte de gente experimentada? ¿O empe-
zaste con principiantes? ¿Cómo lo hiciste?
EL NEGOCIO DEL DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS FLASH
por DaviD ferriz
Hace unos años parecía que la única for-
ma de entrar en la industria del videojuego
era creando videojuegos en formato físi-
co. En los últimos años esta tendencia está
cambiando y se están abriendo numerosas
puertas de entrada a la industria para los
265
Lo pedí.
Por ejemplo, Scott Miller es un tipo con
el que pensé que nunca podría hablar. En-
tonces pensé «bueno, podría simplemente
enviarle un email. ¿Qué tengo que perder?»
Scott estaba más que dispuesto a participar,
y de ahí arrancó. Simplemente empecé a ha-
cer preguntas a gente de perfil alto. También
son seres humanos y son gente muy normal
(todo lo normal que pueden ser los diseña-
dores de juegos), así que… simplemente
pedírselo fue el primer paso.
No fue cuestión de magia. Simplemente lo perdí.
¿Estás contento con los resultados
obteni-dos en cuestión de participación y
uso de GP por la gente?
«Empezar mi blog fue probablemente
la mejor elección en mi carrera dentro
de los videojuegos»
Sí, claro. No espero nada, así que cualquier
cosa es un plus. Solo quiero escribir mi blog
y si ayuda a la gente, pues genial.
¿Cuál será el próximo paso en el proyec-
to?
Bueno, aquí debo decir que gameprodu-
cer.net no es un proyecto. Ni un proceso. Es
mi modo de vida. Así que mientras siga ha-
ciendo cosas relacionadas con los videojue-
gos (espero retirarme con 87 años más o
menos) me veréis escribir ahí. Quizá come-
tiendo aun menos errores gramaticales.
Juuso Hietalahti
www.gameproducer.net
desarrolladores independientes y para las
pequeñas empresas. Una de esas puertas es
el desarrollo de videojuegos con tecnología
Flash.
En los últimos años los videojuegos Flash
se están convirtiendo en un negocio que
mueve muchos millones de dólares al año.
En la actualidad la tecnología Flash es muy
versátil y se puede utilizar para desarrollar
juegos en plataformas muy diversas. PC,
Web, redes sociales, Android, IOS o Blac-
kBerry PlayBook son algunas de ellas. Los
modelos de negocio para rentabilizar vi-
deojuegos Flash también son numerosos.
Para ganar dinero en la industria del vi-
deojuego Flash lo primero que se necesita
es un buen grupo de personas con cierta
experiencia creando videojuegos. Actual-
mente son numerosos los desarrolladores
que se lanzan a este mercado pensando que
este tipo de desarrollos son sencillos y aca-
ban abandonando. Hay que tener en cuenta
que la mayoría de juegos de este tipo son
gratuitos para el usuario final, eso quiere de-
cir que el desarrollador debe tener muy en
cuenta los costes de producción y tiempos
de desarrollo para conseguir un producto
rentable. También hay que tener en cuenta
que es un mercado muy competitivo, hay
muchos profesionales con muchos años de
experiencia en la tecnología Flash y ade-
más, como la mayoría de videojuegos son
gratuitos para el usuario, es difícil destacar
con un proyecto ya que los clientes tienen
otros miles de juegos gratis con los que di-
vertirse si el tuyo no les gusta.
«Es importante crear
librerías y recursos técnicos
y gráficos que se puedan reutilizar
para los siguientes proyectos»
Los principales métodos de rentabiliza-
ción de los videojuegos flash son los encar-
gos, las esponsorizaciones, la publicidad
in-game y la venta de objetos virtuales y
funcionalidades. Antes de comenzar el desa-
rrollo de uno de estos proyectos es impres-
cindible tener claro lo que se va a desarro-
llar, los beneficios que puede reportar y el
tiempo que se puede invertir en ello (en pro-
yectos pequeños con desarrollos de pocas
semanas el invertir un par de días más de la
cuenta puede hacer que el proyecto deje de
ser rentable). Es importante crear librerías y
recursos técnicos y gráficos que se puedan
266
reutilizar para los siguientes proyectos, de
este modo se optimizan los tiempos y costes
de desarrollo.
La tecnología Flash está muy extendida
entre los usuarios (más del 96% de los PCs
con Internet la tienen instalada) y además
gracias a su versatilidad es utilizada en jue-
gos de todo tipo, incluso se utiliza para crear
juegos completos para plataformas móviles
(IOS, Android, PlayBook…) y también inter-
faces de videojuegos AAA para videoconso-
las de última generación a través de Scale-
Form (www.scaleform.com).
En cualquier caso los principales modelos
de negocio de los videojuegos desarrolla-
dos con tecnología Flash son:
➥➥1 — Videojuegos por encargo.
➥➥ 2 — Videojuegos esponsorizados.
➥➥ 3 — Publicidad in-game.
➥➥4 — Free 2 play.
Vamos a hablar de ellos uno por uno.
1.— Videojuegos por encargo
Los juegos por encargo son los más in-
teresantes de cara a obtener beneficios
seguros. Un juego por encargo significa
que viene un cliente y te pide que le de-
sarrolles un juego. Dicho juego tiene un
presupuesto cerrado. Al trabajar sobre un
presupuesto fijo el desarrollador sabe el
tiempo que puede invertir en dicho desa-
rrollo. Lo complicado es que para que al-
guien te haga un encargo por lo general
debes tener buenos contactos o un buen
portfolio de juegos desarrollados y clien-
tes anteriores. Los juegos por encargo
pueden ser desde pequeños juegos para
webs o stands, hasta grandes comunida-
des multijugador a complejos juegos para
redes sociales. Por lo general los encargos
suelen venir de empresas que buscan ad-
vergames (videojuegos publicitarios) o se-
rious games (videojuegos educativos). Un
factor importante dentro de los juegos por
encargo es que debes trabajar constan-
temente con el cliente para conseguir un mente consiste en añadir algunas líneas de
resultado acorde con sus expectativas. Por código adicionales). Algunos ejemplos de
lo general los clientes se dejan aconsejar grandes sponsor son ArmorGames, New-
y se ponen en las manos de los profesio- grounds, Kongregate o Minijuegos.com,
nales de los videojuegos, pero en algunas y existen varias decenas más. Para con-
ocasiones hay que llevar a cabo ideas que seguir esponsorizar un juego, lo normal
no son muy buenas (puedes aconsejar, es presentar directamente el juego a los
pero al final manda el cliente porque es él sponsors (sobre todo si tienes ya un caché
quien paga). Por lo general los juegos por y contactos)... pero otra buena opción para
encargo no son juegos demasiado crea- conseguir sponsor es «subastar» el juego
tivos pero te permiten trabajar con gran- al mejor postor en sitios como http://
www.flash-
des clientes que quedan muy bien en el gamelicense.com.
flashgamelicense.com/
currículum y además te permiten tener la Si tus juegos son de calidad y los sponsors
seguridad de un presupuesto definido con quedan satisfechos puedes establecer una
anterioridad. buena relación con ellos y te podrán encar-
Algunos ejemplos de videojuegos por en- gar nuevos desarrollos con presupuestos
cargo: https://www.devilishgames.com/
http://www.devilishgames.com/adver- fijos, por lo tanto los juegos con sponsor
gaming—y—publicidad/
advergaming-y-publicidad pueden llegar a convertirse en juegos por
encargo (y eso elimina muchos riesgos de
2.— Videojuegos esponsorizados que no le guste la idea de juego al clien-
Por lo general los juegos con sponsor te, porque en este caso lo ha encargado él
permiten al desarrollador mucha libertad desde el primer momento, entre otras co-
para crear ideas innovadoras y originales. sas). Por lo general las esponsorizaciones
Este tipo de juegos se desarrolla normal- se realizan en exclusiva y todos los dere-
mente de forma independiente, es decir, chos y propiedad intelectual del juego son
el desarrollador crea el juego, se autofi- para el desarrollador. Las esponsorizacio-
nancia el desarrollo y después busca a nes suelen ser de entre 1.500 y 10.000 dó-
alguien que se interese por pagar a cam- lares pero si tu juego es muy bueno puede
bio de añadir su publicidad dentro. Por lo obtener ofertas muy superiores. También
general los sponsors suelen ser grandes existen modalidades primarias y no—ex-
portales de juegos online. Dichos porta- clusivas que te permiten esponsorizar el
les están interesados en conseguir juegos juego con varios portales a la vez por canti-
de calidad para nutrirse de contenido, por dades más bajas. La modalidad de licencia
ello incentivan a los desarrolladores me- primera obliga al desarrollador a incluir los
diante esponsorizaciones. Otro factor que logos y enlaces del sponsor en la versión vi-
les lleva a pagar por aparecer dentro del ral del juego que se distribuirá por Internet,
juego es la cantidad de tráfico hacia su pero a diferencia de las versiones exclusi-
web que pueden obtener gracias a dicho vas permite al desarrollador vender versio-
juego (porque puede generar muchos nes no—exclusivas del juego en formato si-
miles de visitas hacia su web). La espon- te-lock (versiones que solamente funcionan
sorización consiste en añadir una pequeña bajo un dominio concreto y que pueden
intro con el logo del sponsor al llevar los logos de otro sponsor),
principio del juego y un botón de este modo el juego puede
«Por lo general
de «more games» en el menú generar beneficios más allá de
enlazando a su web. En ocasio- los juegos por una sola esponsorización.
nes también solicitan adaptar encargo no son Algunos ejemplos de videojue-
el sistema de puntuaciones del juegos demasiado gos esponsorizados: https://
http://www.
juego con la «API de scores» de creativos pero te www.devilishgames.com/
devilishgames.com/juegos—
su portal (normalmente lo tie- permiten trabajar con desarrollos/
con—sponsor/
nen bien automatizado y sola- grandes clientes»

267
 3.— Publicidad in-game
Otra forma de rentabilizar videojuegos
Flash es a base de publicidad in-game.
Existen sistemas de publicidad online «tipo
adsense» pero aplicados a los videojuegos
Flash. En el momento en que escribo estas
palabras, porque esto cambia cada día, los
más populares son Mochiads, CPMstar y
GamesChart. Por lo general los grandes
portales (los más grandes tipo ArmorGa-
mes, Kongregate o AddictingGames) no son
muy propensos a publicar juegos con sis-
temas de publicidad integrados puesto que
prefieren mostrar sus propios anuncios al
inicio del juego... pero sí que existen cientos
de portales que permiten dichos sistemas.
Mochiads es probablemente el sistema más
completo, tiene una interface muy cómoda,
las estadísticas de visitas y banners mos-
trados son realmente completas, el eCPM
(Effective cost per mille) es decente, sistema
de distribución automático, etc, etc. Además
gracias a un acuerdo con Google, cuando
no tienen campañas contratadas para el país
donde se deben mostrar los anuncios utili-
zan anuncios de Google Adsense. CPMstar
es un sistema orientado a sponsors y de-
sarrolladores y lo suelen utilizar los juegos
más profesionales. Ofrece buenos benefi-
cios y si sistema se basa en CPA (Cost Per
Action, es decir, pagan cuando el usuario
además de hacer clic en el banner se regis-
tra en la web que están promocionando). Su
interfaz no es demasiado amigable pero en
cambio les gusta a los grandes sponsors ya
que ellos reciben comisión por los anuncios
mostrados.
Gameschart es otro sistema similar a los
anteriores y además ofrece 1.500 dólares
de anticipo para juegos con gran cantidad
de visitas diarias. Para conseguir buenos
beneficios mediante este tipo de sistemas
es imprescindible realizar un juego que
consiga varios millones de partidas. Para
conseguir muchas visitas el juego debe
propagarse lo máximo a través de los por-
tales de juegos gratuitos online y además
el juego debe ser muy bueno para salir en
portada e incitar al jugador a jugar varias
veces.
268
Ejemplo de videojuego con publicidad
in-game:https://www.devilishgames.com/
https://www.devilishgames.com/
desarrollos/
desarrollos/
4.— Free 2 Play
El modelo de negocio Free 2 Play lleva
algunos años utilizándose en videojuegos
multijugador masivos, pero en los últimos
años con la llegada de las redes sociales
también se está implantando en juegos Flash
como Farmville y similares.
El negocio consiste en crear un videojue-
go gratuito para el usuario y rentabilizarlo a
base de venta de objetos virtuales o funcio-
nalidades extra en el juego. Existen diferen-
tes sistemas especializados para gestionar
la venta y los cobros de este tipo de objetos
virtuales. Los más populares son las Mochi-
Coins, los créditos virtuales de Facebook y
GamerSafe.
Por lo general los juegos con este modelo
de negocio deben tener una re—jugabilidad
importante, ya que lo interesante es conse-
guir fidelizar a los usuarios para intentar que
compren objetos virtuales o nuevas funcio-
nalidades.
En resumen, el desarrollo de videojuegos
Flash es una puerta muy interesante para ac-
ceder a la industria del videojuego y ofrece
grandes posibilidades de crecimiento para
todo tipo de iniciativas ya sean pequeños
estudios independientes que busquen dine-
ro a través de esponsorizaciones o grandes
empresas interesadas en crear videojuegos
masivos Free 2 Play.
Direcciones de Interés:
Esponsorizaciones:
http://flashgamelicense.com/
www.flashgamelicense.com
https://armorgames.com/page/sponsorship
http://armorgames.com/page/sponsorship
Sistemas de publicidad in-game:
www.mochiads.com
http://mochiads.com/
www.cpmstar.com
https://cpmstar.com/
www.gameschart.com
http://gameschart.com/
Sistemas para juegos Free 2 Play:
http://www.mochimedia.com/coins/
http://mochimedia.com/coins/
https://www.gamersafe.com
http://gamersafe.com/
 Foros sobre desarrollo de videojuegos
Flash:
https://www.stratos-ad.com/forums/
http://www.stratos—ad.com/forums/
http://www.newgrounds.com/bbs/forum/2
https://www.newgrounds.com/bbs/forum/2
http://www.flashgamelicense.com/choo-
http://flashgamelicense.com/choose_
se_forum.php
forum.php
https://www.mochimedia.com/community
https://stba.io/community
Tecnología, librerías y motores para desa-
rrollos Flash:
https://labs.adobe.com/technologies/
http://labs.adobe.com/technologies/flash-
platformruntimes/
flash-platformrubtimes/
http://www.nonoba.com/developers/multi-
http://nonoba.com/developers/
playerapi/overview
multiplayerapi/overview
http://www.flashdevelop.org
https://flashdevelop.org/
https://alternativa.games/
https://alternativa.games/
http://www.box2d.org
https://box2d.org/

BERNARD SECO
la licencia, el Brazo armaDo Del marKeTing
Ser capaz de desarollar una licencia, en cio. Nuestros esfuerzos y recursos como
definitiva, es ser capaz de desarrollar una empresa deben ir dirigidos a mejorar el
linea argumental y estética que tanto por su juego, crear nuevas versiones y conocer
diseño como por su argumento sea lo mas de primera mano lo que buscan nuestros
atemporal posible. Aunque muchas veces jugadores. Aunque deberíamos tener a al-
pensamos que los iconos que han conse- guien dentro de nuestra organización que
guido perdurar en el tiempo fuese la conexión entre el mun-
lo han hecho tan solo por su «Nuestros esfuerzos do creado por nuestro juego y
genialidad creativa, si indaga- y recursos como el mercado, el trabajo debería
mos de verdad en la historia empresa deben ser desarollado por otras em-
veremos que la determinación presas. ¡Si lo hacemos nosotros
ir dirigidos a mejorar
del equipo que había detrás y ganaremos más! Mentira, seño-
el juego»
su labor continua fueron lo que res. Lo que ocurrirá será que
lo convirtieron en un clásico en se meterán en negocios que
lugar de una moda pasajera. Aunque es desconocen, con procesos que descono-
indiscutible que la parte creativa del con- cen, con problemáticas que desconocen y
tenido es crucial, hay una parte quizás mu- al final cuando se desconoce lo que ocu-
cho mas tediosa y aburrida que es igual rre es que se pierde o se tarda el doble
de importante; analizar a quién nos esta- en conseguir sus objetivos. Para conse-
mos queriendo dirigir. ¿Ese público exis- guir que nuestro producto se convierta
te? ¿Quiénes son? ¿Dónde viven? ¿Cómo en saga y licencia es imprescindible no
viven? ¿Cuáles son sus otras aficiones co- tener prisa, y rodearse de un equipo de
munes? Cuantas más preguntas seamos profesionales que sean capaces de suplir
capaces de formular y contestarnos, más nuestras carencias de diseño de producto
completo será nuestro conocimiento de y comercialización. Es igual de importante
nuestros compañeros de viaje y por lo tan- no buscar solo los resultados económicos
to de los productos que podremos desa- directos, serán más importantes  las cam-
rollar para ellos. Cuando ya tenemos claro pañas asociadas y su repercusion real que
nuestro juego, nuestro target, sus aficiones un royalty más alto en el producto.
adicionales comunes, es hora de ponernos Si consigues sobrellevar todos los pa-
a trabajar en las licencias. Para ello tene- sos anteriores cuando presentes tu juego
mos que tener muy claro que esos pro- frente a inversores, distribuidores o futuros
ductos pueden ser muy rentables tanto por licenciatarios, tu producto habra ganado
los ingresos como por lo que aportarán al beneficios palpables, lo que se traducirá
crecimiento de nuestro producto pero que directamente en mayor facilidad de inver-
nunca deben ser el foco de nuestro nego- sión, más apoyo en la distribución por el

269
marketing de las diferentes verticales y
por extensión mayor interés por desarro-
llar nuevas líneas.
En muchos casos esas líneas verticales
paralelas son las que consiguen que un pro-
yecto se convierta en rentable y de verdad
consiga una penetración real en el mercado.
¿Dejarías que un diseñador gráfico hiciese
tu plan de negocio? ¿Que el abogado fuese
270
el guionista? ¿Verdad que no? Pues si quie-
res convertir ese genial juego en una licen-
cia, rodeate de empresas y equipos que te
ayuden a conseguirlo; y sobre todo no pien-
ses localmente.
El idioma que manda es el inglés o con-
seguir que el idioma no sea necesario, pero
eso sería ya la super licencia.
Bernard seco
 10. CÓMO CREAR TU PROPIA EMPRESA
Montar una empresa puede ser una de
las alternativas más interesantes para aquel
profesional que quiere crear sus propios
videojuegos, y a su manera. Se trata de la
forma más evidente —aparentemente— de
hacerlo todo como uno quiere, sin tener
que rendir cuentas a nadie. Pero, pese a
que crear tu propia «marca» y equipo, y ha-
cer los juegos a tu manera es algo atractivo,
hay montones de cosas que nadie te dice,
pequeños monstruos a los que te vas a en-
frentar y que no aparecen en ningún libro. Y
no me refiero a distribuidoras, financiación y
similares —que ya tratamos en los capítulos
HUGO Y JAIME LANCHARES
unKasofT
Introducción
A lo largo de este artículo vamos a tratar
los siguientes puntos:
➥➥ Primeras ideas rápidas para no perder
el tiempo.
➥➥Buscando el lugar adecuado.
➥➥¿Quiénes son imprescindibles en mi
empresa?
➥➥ Selección de personas: entrevistando
a los candidatos.
➥➥RRHH.
➥➥Formación.
➥➥Clientes.
➥➥Ayudas (financiación).
➥➥¿Cuál es mi rol?
271
correspondientes—, sino a facturas, asesoría
legal, contratos para tus empleados, registro
de tus ideas, necesidades de administración,
material de oficina, hasta el tener que bus-
car un local para montar la empresa y los
equipos, tu lugar de trabajo. Para hablar de
estos temas, Hugo y Jaime Lanchares nos
cuentan cuál fue su experiencia a la hora de
montar Unkasoft, desde la perspectiva de la
logística, la organización y la gestión. Rober-
to Álvarez de Lara hará lo mismo desde el
punto de vista de un primer proyecto, con su
empresa, Over The Top Games.
Primeras ideas rápidas para no perder el
tiempo.
¿Por qué montas la empresa?
Cada uno monta una empresa porque tiene
sus propias razones. Nadie puede decirte por
qué quieres montar tu propia empresa, puede
ser porque quieras hacerte millonario, porque
creas que mereces algo más que trabajar para
otros o porque te consideras alguien especial
que quiere aportar algo al mundo.
En cualquier caso, tú tienes que tener una
idea clara, la montas por una razón, y esa razón
será la que esté, el resto de la vida de tu empre-
sa, dando gasolina al motor. Cuando todo em-
piece a dar problemas, o veas que no paras de
trabajar y sacar horas, te darás cuenta de que lo
único que vale es la primera idea… tu empresa
necesita una razón fuerte para cuando estés en
situaciones comprometidas, piensa en ello.
¿Qué es lo más importante para montar
una empresa?
Lo primero, que tengas ganas, fuerzas y
mucha confianza. Lo segundo, dinero. Nece-
sitarás dinero para todo, desde «Olvídate sala de reuniones, office para las
comprar comida para ti mismo, de vacaciones comidas y una sala de servido-
hasta para hojas de papel para durante los primeros res.
la impresora… así que vete pen- años, muchos fines El primer consejo que os pue-
sando a quién le vas a dar el sa- de semana estarás do dar es que uséis el espacio
blazo. trabajando y que tengáis al 100%. No vayáis
dormirás poco» a por algo grande que no vayáis
Horas de trabajo a usar, al revés, quedaos justos y
Vas a trabajar muchas horas, muchas, mu- luego ya pensaréis en algo más grande, ya
chas horas. Si antes te sentías explotado en que el segundo gasto más importante son
tu empresa anterior, o veías a tus padres/ los locales, alquileres y demás.
hermanos trabajar horas… empieza a pen- Nosotros siempre hemos trabajado todos
sar que montar tu propia empresa exige mu- juntos, incluyendo la dirección de la empre-
cha dedicación por tu parte. sa. Hemos creído que una de las partes más
Olvídate de vacaciones durante los pri- importantes que tiene que tener la empresa
meros años, muchos fines de semana esta- es la transparecia, por ello todos estamos en
rás trabajando y dormirás poco. Al principio las mismas salas y compartimos los mismos
duermes bien porque estás cansado, pero cuartos.
luego ni el cansancio logra quitarte esas Os he dividido en grupos de personas:
preocupaciones de tu negocio.
Además es importante que pienses en tu ➥➥De 2-5 personas
tropa, en tus chicos, en tus recursos, como lo Normalmente una sala para todo va bien.
quieras llamar. Y digo es importante porque Tiene que ser grande pero se pueden tener
ellos se fijarán mucho en lo que tú haces. Tú al menos 4 mesas para poder estar 5 perso-
trabajas, ellos también (o al menos eso cree- nas con espacio.
rás). Tú no trabajas, ellos menos. Tu te piras, Acordaos: baño, comidas y reuniones…
ellos también. Dar ejemplo cuesta muchísi- ¿dónde las vais a hacer?
mas horas.
➥➥ De 5-10 personas
«Hay hojas de salarios, vacaciones, Administración y todo el papeleo siempre
altas y bajas que no tiene que ver tiene que estar en otra habitación. Hay hojas
el resto del equipo» de salarios, vacaciones, altas y bajas que no
tiene que ver el resto del equipo, solamente
Buscando el lugar adecuado lo pueden ver las personas autorizadas.
Nosotros empezamos en una buhardilla, y Servidores y demás en otra sala.
trabajábamos dos personas. A los pocos me- Baños independientes, extintores y todas
ses éramos tres personas, y no cabíamos así esas cosas que os pedirán la gente de ries-
que conseguimos un despacho en un vivero gos laborales.
de empresas y ya pudimos trasladarnos. Empieza a ser urgente una sala de reunio-
A los pocos meses éramos ya más de 5, nes.
con lo que tuvimos que pedir otro despacho
y los llenamos los dos. ➥➥ De 11-25 personas
Pasado un año no cabíamos en los des- Una mini oficina. Con todo lo anterior y una
pachos y tuvimos que trasladarnos a unas cocina (office) para los empleados que vivan
naves industriales que acondicionaron para lejos (depende del horario).
que pudieran convertirse en salas de trabajo. Dirección ya tiene que tener un despacho
Pasados los 2 años de rigor, nos traslada- personal para conversaciones importantes.
mos a unas nuevas oficinas que son las que Atentos a las zonas de parking que gene-
ocupamos actualmente. Las oficinas son de ran mucho estrés.
180m2 con despacho para administración,

272
¿Quiénes son imprescindibles en mi em-
presa?
Esta es fácil de responder: nadie es im-
prescindible. Tu empresa no puede depen-
der de nadie porque en el momento que
falle estás perdido…
La pregunta sería, ¿quién es el más ade-
cuado para formar parte de tu empresa? Y
de nuevo tiene una respuesta fácil: aquel que
tenga una formación y una motivación ade-
cuada.
Necesitas gente que funcione bien y rá-
pido. Necesitas gente que responda a los
problemas y los solucione casi sin que te
enteres y que incluso puedan enseñarte co-
sas mientras lo hacen. Es fácil decirlo, pero
tristemente solo uno de cada veinte entrevis-
tados serán los ideales para ti.
Casi siempre te vas a encontrar con los
«curritos» que quieren trabajar lo menos
posible y cobrar lo máximo, y muy pocas
veces tendrás un equipo que realmente dis-
frute con lo que haga. Repito, si encuentras a
gente que realmente lo pasa bien trabajando
en lo que hacéis, trátales como se merecen
porque serán el mejor bien que tenga la em-
presa.
En cuestiones más terrenales, es impor-
tante que tengas alguien en administración
si no sabes nada del tema, porque solamen-
te en pedir ayudas vas a usar mucho tiempo.
Además luego irá entrando mucha más gen-
te y se hará urgente que alguien te lleve todo
el papeleo.
Si sabe inglés y encima atiende llamadas
tendrás un primer puesto muy bien utilizado.
Recuerda, solamente contrata gente si lo
necesitas… ya que son el gasto más alto de
la empresa y con mucha diferencia el punto
más complicado de llevar adelante.
Selección de personas: entrevistando a los
candidatos
Si vas a hacer entrevistas puedes arries-
garte a contratar una empresa dedicada a
esas cosas, o simplemente poner anuncios
en varias web que ya te irán llamando. Con-
cierta las entrevistas a la hora que mejor te
venga a ti (no a él) y gestiona tu tiempo para
que todo este tema de la selección de perso-
273
nal vaya sobre ruedas.
Siempre usa un cuestionario ya creado
con anterioridad, no vayas simplemente a
conocerle. Ten presente qué quieres, qué
necesitas y qué le vas a preguntar. Dirige la
entrevista y deja las preguntas para el final.
Explícale la empresa, a grandes rasgos,
y si lo pregunta le respondes sobre el tema
de salarios. Mucha gente de fuera necesita
saberlo ya que a lo mejor tienen que tras-
ladarse.
«Necesitas gente que responda
a los problemas y los solucione casi
sin que te enteres y que incluso
puedan enseñarte cosas mientras lo hacen»
Si es posible, que te ayuden en la entrevista
de manera independiente dos personas más,
y al finalizar hacéis una reunión para compa-
rar notas. Las otras dos personas tienen que
ser de confianza y cada uno ir a lo suyo.
Por ejemplo, nosotros siempre tratamos
tres puntos en la entrevista: nivel general, ni-
vel psicológico y nivel técnico. En las 3 par-
tes tiene que pasar o al menos dar la mejor
nota para que entre en la empresa.
Trata a todos los candidatos con respeto,
ya que pueden ser miembros de la empresa
en el futuro y recuerda que estás buscando
al que mejor encaje en la empresa, no al me-
jor de todos en todo.
RRHH
Cuando empiezas una empresa no pien-
sas en el futuro, no piensas que en 2 años
podéis ser 20 o 30 personas y que hay que
montarlo desde el primer día todo para que
vaya encajando.
Tu papel en la empresa es gestionarlo, mo-
verlo y hacerlo funcionar todo a la perfec-
ción, y eso quiere decir que tienes que co-
nocer a quién estás metiendo en la empresa.
Porque cuando seáis unos pocos más, ya se
empezarán a unir entre ellos ante un «mal»
común, la dirección.
¿Quién sino les impone horarios restricti-
vos? ¿O es injusto con ellos? No es el cliente
ni el producto a entregar, sino que tiene que
ser alguien palpable… alguien cercano, es
decir, aquella persona que paga sus nómi- mándote y absorbiendo experiencia, pero
nas todos los meses. hay que seguir formando al equipo y tú tie-
El equipo tiene que estar motivado pero nes que estar preparado para todo lo que se
no puede estar parado, y tiene que trabajar avecina.
muy duro pero no hasta el punto de la des- Fórmate, aprende idiomas, gestión, di-
esperarles. Repito que los recursos humanos rección, y sobre todo economía. Aprende a
de la empresa es el bien más importante, y saber qué ingresas, qué dejas de ingresar
que cuando alguien se va, es necesario ha- y aprende a realizar cálculos rápidos de lo
cer una reflexión de por qué se ha marcha- que necesitas para sobrevivir.
do. Y os aseguro que en casos profesionales,
el dinero no siempre es la razón más impor- Clientes
tante. El cliente es el objetivo al que has vendi-
Si aprietas mucho sin razón, durante mu- do tu producto o servicio. Siempre tiene que
cho tiempo prolongado, los trabajadores se estar contento… eso es lo sencillo y fácil de
acabarán cansando y se marcharán… pero si decir. Tu objetivo es tenerlo contento para
se aburren porque no tienen retos o siempre que pague.
hacen las mismas cosas, tam- Puedes tenerlo contento por-
bién se marcharán. Piensa qué «Cuando que haces bien tu trabajo, pero
quieren y qué necesitan des- cometas errores y los también puedes tenerlo contento
de el primer momento, incluso proyectos no salgan porque le cobras muy poco di-
desde los primeros días de la como quieres, esta- nero y siempre acude a ti. Puede
empresa, cuando empieces a rás formándote estar contento porque tienes un
diseñarla, piensa en todas estas servicio post—venta magnífico o
y absorbiendo
cosas para que luego estén bien porque le gusta cómo entregas
experiencia»
montadas y no den sorpresas. los productos.
Para finalizar, habla con ellos. Lo primero que tienes que
No te mantengas a un lado, nunca serás un hacer para tener contento a un cliente es
compañero más, pero podrás saber qué saber qué quiere. Y eso es lo más compli-
piensan, qué les gusta y algunos días se cado de todo. Porque en realidad, el cliente
pueden montar días en plan «descanso» complejo/complicado/mal cliente (como
para conocer a todo el mundo y que seáis quieras llamarlo) NO es aquel que paga
una piña. poco y mal, eso es algo que debes decidir
tú, sino aquel que no sabe lo que quiere y
Formación te tiene dando vueltas durante días o me-
Este punto debería sobrar, porque se su- ses. Planifica siempre las reuniones con los
pone que la formación está presente el res- clientes con días o semanas de antelación.
to de tu vida, pero en este caso siempre es Investiga al cliente, estúdialo y sácale toda
bueno que todas las personas de tu empre- la información que puedas antes de iniciar
sa estén en continua formación, aprendien- cualquier proyecto.
do sus tareas y perfeccionando las técnicas Firma los «requisitos», es decir lo que
para el futuro. quiere que le hagas, y que los acepte, y has-
La formación indirecta que da la experien- ta no tenerlo todo atado no empieces nada.
cia viene sola, por el simple hecho de estar Tendrás problemas en el futuro si esta parte
trabajando ya aprendes y te vas formando. no queda bien atada.
Por el simple hecho de ver a los compañeros Ten siempre presente qué puede hacer
o a otras empresas hacer lo que hacen, tu yo tu empresa y qué no puede hacer. No dedi-
ya está constantemente absorbiendo infor- ques esfuerzos a tareas que tu empresa no
mación útil que usarás en el futuro. tiene capacidad. Por eso, nunca prometas a
Incluso cuando cometas errores y los pro- un cliente algo que no puedas cumplir.
yectos no salgan como quieres, estarás for-

274
Ayudas (financiación)
Una empresa necesita dinero para funcio-
nar. Si no hay dinero, no hay empresa, así
que empieza a pensar cómo vas a conseguir
dinero.
Aunque extremista, el párrafo anterior
es básico en la creación y funcionamiento
de una empresa. Básicamente, una empre-
sa funciona como el cuerpo humano, gasta
energía y necesita recuperarla mediante la
ingestión de alimentos y su procesamiento.
La empresa gasta dinero y necesita un ingre-
so continuo de dinero para su subsistencia.
Las formas de conseguir dinero son muchas
y la más recomendada siempre es la de fac-
turar y cobrar a los clientes, pero hasta que
esta parte del ciclo se consigue de manera
estable y suficiente, hay otras vías que de-
ben ser tenidas en cuenta.
La creación de una empresa necesita de
dinero inicial o de ventas y cobros a corto
plazo que mantengan el ciclo de vida de la
empresa desde el primer momento. Las op-
ciones a ventas a corto plazo no suelen ser
muchas a menos que se monte la empresa
cuando el negocio ya está en marcha y fun-
cionando, pero en algunos casos, como en
las empresas de tecnología, esto no será po-
sible si se quiere desarrollar un producto o
una tecnología durante un tiempo antes de
poder comercializarse.
Normalmente existe un ciclo natural, que
no obligatorio, para financiar una empresa
de nueva creación. Primero hay una aporta-
ción de los socios, que puede ser en parte
en dinero y otra parte de otra manera me-
nos «dineraria» como en activos materiales
o intangibles. Seguidamente se puede dis-
poner de ayuda de familiares y amigos, los
famosos «Friends and Family» y finalmente
aparece la financiación desde terceros, que
pueden ser de muchos tipos como inverso-
res (Business Angels, capital riesgo, etc.) o
entidades financieras.
Durante todo el ciclo de financiación hay
otra vía que se complementa con todas las
demás y que no es obligatoria, pero que
puede ayudar a la empresa. Dicha vía son
las ayudas públicas, que pueden ser sub-
venciones, créditos blandos y créditos parti-
275
cipativos. Tenemos que tener en cuenta que
ninguna vía de financiación es gratuita y hay
que invertir, al menos, tiempo en su solici-
tud y revisión. Antes de ir a cualquier vía de
financiación debemos analizar si merece la
pena el esfuerzo de intentar conseguirla y
luego si lo hacemos y conseguimos, defen-
derla.
Mi opinión personal es considerar las ayu-
das públicas como algo secundario al pro-
ceso de financiación y no debería de ser un
elemento con el que contar obligatoriamen-
te en la empresa por su forma. Se dice ha-
bitualmente que las tengas presentes pero
que no cuentes con ellas para la supervi-
vencia. Esto es así porque casi nunca sabes
realmente cuando podrás cobrarlas aunque
estén concedidas.
«Una empresa funciona como
el cuerpo humano, gasta energía
y necesita recuperarla mediante la ingestión
de alimentos y su procesamiento»
El primer paso que se da habitualmente
con el tema de las ayudas públicas es de-
cidir quién se encargará de su gestión den-
tro o fuera de la empresa. Como ya hemos
comentando anteriormente, el proceso de
búsqueda, solicitud y defensa de una ayuda
es un proceso costoso en tiempo y esfuer-
zo humano. Podemos hacerlo internamente
o externamente. Si tenemos a alguien en la
empresa con tiempo y capacidad burocrá-
tica, es la persona ideal, pero si estamos
centrados en el desarrollo del negocio y no
vamos a poder dedicarle el tiempo necesa-
rio, es mejor buscar a alguien externo con
experiencia. La experiencia en este tipo de
trámites suele ser una garantía, aunque no
es obligatorio. Si alguien se presenta como
experto en ayudas, siempre hay que pre-
guntarle qué ayudas ha conseguido y para
quién y si fueron finalizadas con éxito en
todas sus fases. Búsqueda, solicitud, ejecu-
ción, defensa durante la revisión y cobro.
Una vez decidido quién se hará cargo del
tema, hay que decidir el tipo de ayuda. Po-
demos dividir las ayudas según la zona en
locales, regionales, nacionales e internacio-
nales y según su devolución «Siempre hay que muchos sentidos y a parte
en reembolsables o no reem- revisar las ayudas locales de esfuerzo es posible que
bolsables, es decir, que te y regionales como las más tengan ciertas exigencias.
toca devolverlas en cómodos cercanas y es importante Avales, mínimo de capital
plazos o son a fondo perdido empezar a buscarlas antes social, mínimo de personal
y no hace falta devolverlas. de crear la empresa» contratado, etc. Según va-
También hay ayudas que se yamos conociendo el tipo y
pagan pre—proyecto y otras post—proyec- solicitándolas, lo iremos viendo. Una ayuda
to, es decir que se cobran antes de empezar concedida no es dinero en el banco. Dinero
el proyecto o después de haberlo ejecutado. en el banco es dinero en el banco.
Lógicamente, las ayudas más jugosas son las Las ayudas más utilizadas en España para
que te pagan antes de empezar el proyecto, empresas de tecnología son:
pero son las más difíciles de obtener.
Siempre hay que revisar las ayudas loca- ➥➥ NEOTEC de CDTI . Tiene varias fases,
les y regionales como las más cercanas y es pero la más llamativa es la primera don-
importante empezar a buscarlas antes de de se concede un crédito blando con una
crear la empresa. Muchas ayudas se deben parte pre-inversión y otro post-inversión.
tramitar antes de la creación de la empresa Es una ayuda reembolsable y se devuel-
(sociedad…). Normalmente las nacionales ve mediante un porcentaje sobre el flujo
e internacionales están diseñadas para em- de caja positivo de la empresa.
presa ya creadas. Crear una empresa y lue-
go buscar ayudas suele ser una mala idea. ➥➥Crédito participativo ENISA . Es un
Primero revisa las ayudas a emprendedores crédito blando y habitualmente sin
y a la creación de empresas y luego decide avales que se concede a un proyecto.
cuándo crear o lanzar tu proyecto. Lo más fá- Participan en un porcentaje de los be-
cil es acercarse a las agencias de desarrollo neficios si estos existiesen.
de tu región o ventanillas únicas de las cá-
maras de comercio donde te informarán de ➥➥Planes Avanza y Profit del Ministerio
todo lo que hay disponible. de Industria . Ayudas reembolsables y
Las ayudas nacionales o internacionales no reembolsables. Suelen pedir avales
suelen buscar habitualmente 3 pilares en la y siempre son pre—inversión, aunque
empresa antes de dar paso a su tramitación. se cobran cuando el ministerio hace
Que exista un prototipo o ejemplo del pro- pagos, que puede ser a final de año.
ducto o del servicio, que haya una empre-
sa y que haya alguién o un grupo comercial ➥➥Ayudas regionales de Agencias de
que defienda el modelo de negocio y su Desarrollo . Cada comunidad autóno-
viabilidad económica. La mejor forma de ma las tiene y las hay reembolsables,
demostrar todo esto es con un plan de nego- no—reembolsables y participativas en
cio, un servicio o producto que se pueda de- capital social. Dependiendo de la re-
mostrar (piloto o demo), algunos acuerdos gión donde domicilies fiscalmente la
(por ejemplo de confidencialidad o no vin- empresa, tendrás derecho a más o me-
culantes) con empresas que indiquen cierto nos ayudas por el tipo de región. Hay
interés y tener unas oficinas que puedan vi- regiones que necesitan más desarrollo
sitar y ver que no es humo. que otras y son las que disponen de
Mi consejo es que se vaya por partes y se más fondos europeos.
reutilice la documentación y el material entre
todas las ayudas. Otro consejo importante es ➥➥PIPE de ICEX . Ayuda no reembolsable
saber de contabilidad financiera para la pre- a la internacionalización. Si tu objetivo
sentación de los números y previsiones. es vender fuera de España, esta ayuda
Las ayudas públicas no son gratuitas en te vendrá bien. Suele estar gestiona-

276
 da localmente y por un consultor del
ICEX. Durante el desarrollo del pro-
yecto se va cobrando en fases.
➥➥APT de CDTI . Crédito a la interna-
cionalización de tecnología. Si tienes
un buen plan de internacionalizarte y
vender fuera y PIPE te dejó a medias,
esta ayuda te vendrá bien. Es una ayu-
da post—inversión.
➥➥Créditos CDTI . Al desarrollo de pro-
yectos tecnológicos. Son reembolsa-
bles pero en cómodos plazos hasta en
un periodo de 15 años. Es una ayuda
post—inversión.
➥➥Becas varias . Si vas a contratar perso-
nal, busca primero las becas que hay
para tecnólogos y/o estudiantes que
han finalizado la carrera. Hay muchas
entidades ofreciendo este tipo de ayu-
das.
➥➥Ayudas directas a la contratación .
Cuando contrates personal, atiende a
los trabajadores bonificados porque
no te darán dinero, pero pagarás me-
nos por su seguridad social y siempre
viene bien.
Hay muchas ayudas públicas, muchas más
de las que podamos pedir, y hay un límite
por el que una empresa se financia con ayu-
das públicas. No debemos solapar gastos
entre ayudas o superar un porcentaje del
70% del coste de la empresa con ayudas.
Si no lo hacemos bien, corremos el riesgo
ROBERTO ÁVAREZ DE LARA
overTHeTop games
Consejos útiles para desarrollar un videojue-
go con poco presupuesto. La experiencia de
Over the Top Games con NyxQuest.
introducción
«NyxQuest: Kindred Spirits» es un juego
desarrollado en 2009 por el estudio madri-
277
de que haya una solicitud de retorno con el
pago de intereses, eso si no entra la Agencia
Tributaria a ver qué pasa.
Los consejos principales son: las ayudas
necesitan tiempo y dedicación. Solicita las
más interesantes para tu actividad y no vayas
a todo lo que se mueve. Controla y sé estric-
to con los gastos a justificar desde antes de
presentar la solicitud de ayuda. No cuentes
con las ayudas porque solo cuenta cuando
llegan a la cuenta y a veces hay muchos
trámites antes del cobro. Notifica cualquier
cambio que haya en el proyecto de una ayu-
da activa, mantén a las agencias informadas
o te llevarás desagradables sorpresas. Usa
el sentido común y explica las cosas, puedes
contactar o ir a visitar a la gente responsable
de las ayudas y a sus técnicos para aclarar
las cosas. No te quedes con dudas.
¿Cual es mi rol?
Tu rol inicialmente es el de empresario/
emprendedor, pero te puedo asegurar que
irá variando en cuanto la empresa esté cam-
biando.
El consejo más importante es que te men-
talices para hacer de todo un poco. Siempre
que falte algo, te tocará hacerlo a ti. Sobre
todo hasta que tengas una plantilla formada
al 100%, e incluso en esos momentos cuan-
do sigas viendo que falta algo, te tocará ha-
cerlo a ti mismo.
Recordad que quien alimenta el proyecto
sois vosotros. Eso lo tenéis que transmitir a
los que trabajan en vuestra empresa y sobre
todo a los que quieren invertir en vuestra
idea. Un líder es lo que más motiva a un tra-
bajador, no lo olvidéis
leño Over the Top Games. Con poco pre-
supuesto y un equipo compuesto de úni-
camente 4 personas, logró colarse en los
primeros puestos de ventas y popularidad
del sistema de descargas digital WiiWare.
Para el equipo, NyxQuest representó mu-
cho más que el desarrollo de un videojue-
go. Representó el nacimiento de una nueva
compañía y el aprender todas las tareas
vinculadas a un negocio de estas caracte-
rísticas.
sobre nyxQuest y over the Top
games
NyxQuest es un juego de plataformas
que gira en torno al personaje de Nyx:
una misteriosa chica alada que baja de los
cielos para buscar y rescatar a Ícaro. Am-
bientado en escenarios de la Antigua Gre-
cia, Nyx cuenta con la ayuda de los dioses
griegos en su aventura. A través del man-
do de Wii, el jugador puede controlar ele-
mentos del escenarios, quitar obstáculos,
disparar a enemigos y hasta controlar los
vientos para ayudar a Nyx a llegar a luga-
res elevados.
«Crear un nuevo estudio requiere
mucha dedicación y trabajo duro»
El equipo que creó NyxQuest estaba
compuesto por 4 personas: 2 programa-
dores y 2 artistas. Todos teníamos expe-
riencia desarrollando videojuegos en
otras empresas, lo cual fue una de las cla-
ves para el éxito.  como jugándolos. De igual forma, mantener
Después de trabajar varios años en otras
empresas decidimos crear un nuevo estu-
dio: un lugar en donde pudiésemos con-
tar nuestras propias historias, con nuestros
propios personajes y donde tuviésemos el
control total sobre el proceso creativo y de
producción de un videojuego. No fue una
decisión fácil, pero era un buen momento
para ello. La distribución digital está cada
vez más presente y es una oportunidad
para los jóvenes desarrolladores y peque-
ñas empresas de crear videojuegos de la
más alta calidad, capaces de competir en
el mercado, sin necesidad de grandes pre-
supuestos y grandes equipos.
En la producción de NyxQuest aprendi-
mos muchas lecciones. A lo largo de este
artículo enumeraremos y explicaremos las
más importantes.
278
¿Qué fue bien? / 5 cosas que
fueron bien
1. Ambición
Cuando nació el estudio, el principal ob-
jetivo era reunir un grupo de personas que
tuviesen experiencia y pasión por el desa-
rrollo de videojuegos. La idea era formar un
equipo sólido, capaz de crear juegos de pri-
mer nivel. Para desarrollar NyxQuest desde
cero teníamos mucho trabajo por delante.
Sin estas dos cualidades (pasión y expe-
riencia) no hubiésemos podido crear un
proyecto tan ambicioso. Para nuestro juego
tuvimos que documentarnos y leer mucho
sobre el mito de Ícaro, y aprendimos lo que
le ocurrió por exceso de ambición... no que-
ríamos que nos pasase lo mismo, por lo que
fuimos con mucho cuidado respecto a nues-
tra ambición.
Crear un nuevo estudio requiere mucha
dedicación y trabajo duro. Sin pasión por
esta industria, es difícil mantener la moral
alta durante todo el ciclo de desarrollo de
un juego, con sus altibajos. Tuvimos suerte,
pues todos los miembros de nuestro equipo
disfrutan tanto desarrollando videojuegos
el enfoque durante todo el desarrollo es im-
portante. Teníamos recursos muy limitados
por lo que había que desarrollar el juego
con el presupuesto y el tiempo en mente.
Sabemos que nuestra experiencia previa
nos ha ayudado a evitar los errores más co-
munes que se producen en todo desarrollo.
2. Desarrollo artesanal
Puesto que no disponíamos de mucho
dinero, tuvimos que buscar soluciones inge-
niosas para generar todo el contenido nece-
sario. ¿No tenemos un animador en nuestro
equipo? ¡Le pedimos ayuda a amigos con
tiempo libre! ¿No hay presupuesto para gra-
bar voces en un estudio profesional? ¡Graba-
mos a nuestras novias para las voces del per-
sonaje! ¿No tenemos equipo de testeo? ¡Para
eso están los amigos y la familia! Dedicamos
muchísimo tiempo a buscar un estilo gráfico
para el juego. Por un lado queríamos crear
algo con un aspecto único y por «Puesto que dor le costaba acabar el juego
otro sabíamos que el arte podía no disponíamos entre 3 a 5 horas. ¡Los jugadores
ser el cuello de botella de nues- de mucho dinero, más hábiles eran capaces de
tra producción. Teníamos que tuvimos que buscar hacérselo en menos que eso!
buscar una forma de crear nive- soluciones ingenio- Esto lo sabíamos, pero llegado
les que fueran lo suficientemente sas para generar el momento tuvimos que encon-
cautivantes sin que se necesitara todo el contenido trar un equilibrio entre calidad y
demasiado tiempo para crearlos. necesario» longitud de juego. Pudimos ha-
Como éramos un equipo peque- ber añadido más niveles, pero la
ño no podíamos tener modelos calidad total hubiese sufrido un
muy detallados o con grandes texturas. De- poco. Para un juego de 10€, creemos que es
cidimos entonces centrar toda la atención un intercambio justo.
en las luces y en las sombras. La idea era Creo que el motivo de haber obtenido
que las sombras estuvieran muy presentes y buenas puntuaciones se debe a un conjunto
ayudaran a marcar el carácter y la persona- de cosas:
lidad del juego.
Del mismo modo estábamos contando la ➥➥ Arte: Al ver una captura de NyxQuest, lo
historia de una tierra quemada y devastada, primero que llama la atención es su apar-
donde todo lo que quedaba eran desiertos tado artístico, agradable y estilizado, con
y ruinas. Este tipo de escenario no solo lo fuertes sombras que atraen la atención
elegimos por la historia que estábamos de los ojos. Para nuestro primer juego
contando. Por un lado nos venía bien por la queríamos que el arte tuviese su propia
historia y por otro significaba menos trabajo. personalidad y nos ayudase a establecer
Requería menos objetos, las sombras tenían la atmósfera del juego. Encontramos muy
más importancia y podíamos dedicar más buen material de referencia en cuadros
tiempo a la ambientación y menos a crear antiguos de Dalí y de Giorgio de Chirico.
nuevos objetos.
➥➥Jugabilidad original: NyxQuest co-
3. Buenas puntuaciones menzó en mi cuaderno como un jue-
Cuando publicamos el juego, estábamos go en donde el jugador controlaba un
algo preocupados por la opinión del públi- personaje alado que es ayudado por
co. No sabíamos lo que íbamos a encontrar... los dioses con el mando de Wii. Era
¿les gustaría NyxQuest? Cuando empezaron una buena idea en papel y se demos-
a publicar análisis nos llevamos una grata tró que era divertido y fácil de usar
sorpresa. La gente estaba disfrutando con cuando realizamos el primer prototi-
nuestro juego y las puntuaciones que está- po. En este caso el mando de Wii nos
bamos recibiendo eran mucho más altas de abría muchísimas puertas a probar
lo que esperábamos. Teníamos dudas acer- cosas nuevas en el campo de la juga-
ca de la dificultad del juego. No sabíamos si bilidad. Cuando pensamos por pri-
la gente lo encontraría muy fácil o muy di- mera vez en NyxQuest, no había otro
fícil. Dedicamos muchas semanas a ajustar juego de plataformas que tuviese la
correctamente la dificultad para que fuera misma jugabilidad, así que sabíamos
una experiencia divertida para todo tipo de que teníamos un juego interesante
jugadores. Aprendimos que fue un tiempo para el público.
bien invertido. Una vez publicado, la gente
encontraba la dificultad muy bien ajustada y ➥➥Música: Con el tiempo hemos apren-
no lo encontraban para nada un juego frus- dido que la música es el 50% de la
trante. Sin embargo la mayor queja de los experiencia final de un juego. Era un
jugadores venía de la longitud de NyxQuest. área que no queríamos dejar de lado,
Nuestros tests demostraron que a un juga- pero como teníamos un presupuesto

279
 muy limitado (¡casi nulo!), nuestro plan
inicial era licenciar música gratuita de
Internet.
Un día mi hermano Juan me enseñó unas
canciones del compositor Steven Gutheinz.
Se nos ocurrió meterlas en el juego ¡y el
resultado era excelente! Calzaban a la per-
fección con los escenarios y los personajes
del juego. Transmitía exactamente lo que es-
tábamos buscando.
«Con el tiempo hemos
aprendido que la música es el 50%
de la experiencia final de un juego»
Como Steven es un compositor recono-
cido, no sabíamos si iba a estar interesado
en ayudar a un pequeño estudio como no-
sotros. No teníamos nada que perder, así
que lo intentamos. Le escribimos un correo
explicándole el proyecto y le pedimos ayu-
da. No teníamos muchas esperanzas, pero al
cabo de unos días nos respondió. Le gusta-
ba lo que estábamos preparando, ¡así que
iba a ayudarnos! Tuvimos suerte, puesto
que logró capturar en la música la atmósfera
del juego y el resultado final es asombroso.
Gracias a él tenemos una banda sonora de la
más alta calidad.
4. Presencia en los medios es-
pañoles
El hecho de que cuatro jóvenes veinteañe-
ros decidan montar un estudio de videojue-
gos, en plena época de crisis, levantó el
interés de la prensa. Gracias a esto, nuestra
empresa y nuestro juego ha salido en mu-
chos periódicos y programas de televisión.
Fue algo que no nos esperamos pero que
hoy en día agradecemos, puesto que ha ayu-
dado en gran medida a que nuestro juego se
conozca y nuestro estudio se abra un hueco
en el panorama de desarrollo español.
5. Futuro
NyxQuest fue concebido como la carta de
presentación de nuestro nuevo estudio. Con
nuestro juego logramos demostrar que so-
mos una empresa seria con ambiciones y
280
con capacidades técnicas y de gestión.
Gracias a esto, podemos seguir adelante
desarrollando otros videojuegos. Algunos
estudios y publicadoras han contactado con
nosotros para desarrollar otros proyectos.
Hoy en día tenemos más videojuegos entre
manos y hemos ampliado el equipo hasta
llegar a ser más de ocho personas. 
¿Qué fue mal? / 5 cosas que
fueron mal
1. Financiación
Después de crear la compañía dedicamos
muchos meses a buscar algún tipo de apo-
yo económico. Lo intentamos todo: créditos
bancarios, préstamos, capital privado y fa-
miliares con dinero (¡no teníamos ni uno!).
Después de este tiempo, nos dimos cuenta
de que iba a ser complicado encontrar la fi-
nanciación necesaria para la producción del
videojuego de 12 meses de desarrollo que
teníamos en mente.
Llegado este momento decidimos asociar-
nos y financiar el juego con nuestros propios
fondos. Teníamos algunos ahorros, y al final
es una decisión de la que no nos arrepenti-
mos. Logramos hacer el juego que quería-
mos con muy pocos recursos. 
La lección que aprendimos con esto es
que es muy difícil conseguir financiación de
cualquier tipo y asociarse con compañeros
y amigos dispuestos a asumir los riesgos y
costes es una opción adecuada cuando no
hay otras opciones. 
2. Primer modo de control
Con NyxQuest queríamos explorar las
nuevas posibilidades del mando de Wii, el
cual dispone de tecnología capaz de detec-
tar fuerzas y movimientos del brazo. Ya que
nuestro personaje tenía alas, pensamos que
era una buena idea controlar el salto y el ale-
teo con movimientos del mando. Esto signi-
ficaba que el jugador tenía que hacer movi-
mientos continuos del brazo y de la muñeca
para mover las alas del personaje.
Una vez implementamos este sistema,
hicimos los primeros tests con jugadores.
Notamos que  les era complicado hacerse
con este sistema de control, y no «Decidimos Después de unos meses te-
solo eso, también se cansaban y centrarnos y crear níamos la sensación de que to-
necesitan un pequeño período una lista de las ca- davía hay gente que no conoce
de descanso para poder seguir racterísticas o no ha oído sobre NyxQuest.
jugando. Aquí fue cuando nos y mecánicas más Creemos que si hubiésemos
dimos cuenta de que teníamos importantes del dedicado un poco más de tiem-
un problema en los controles y juego» po a esto, habríamos atraído
teníamos que hacer algo para mayor cantidad de jugadores.
solucionarlo. La solución fue muy fácil: cam- Es algo de lo que nos hemos dado cuenta
biamos a que el salto esté controlado ahora ahora y en lo que pensamos trabajar para
por la pulsación de un botón. Con este sim- nuestro próximo juego. 
ple cambio el juego ganó en claridad y fa-
cilidad de uso. A partir de este momento la
gente comenzó a disfrutar más con el juego. 4. Feature Creep / Exceso de
Aprendimos que aunque suene bien, las mecánicas
acciones comunes y más repetitivas deben Mucho se ha hablado de los problemas
controlarse con botones y que intentar sus- que pueden surgir si no hay un diseñador
tituirlas por otros sistemas de control puede claro en un equipo. Cuando empezamos el
traer problemas. desarrollo, mi intención era dedicarme a
las labores de diseño del juego y al mismo
3. Multitareas / Muchos som- tiempo de la programación.
breros Debido a la cantidad de trabajo (véase
Ya había escuchado que el tener tu pro- punto 3) que hay a la hora de programar un
pio estudio de desarrollo exige «ponerse juego, llegó un momento en el que dejamos
muchos sombreros» y ser capaz de hacer un poco de lado el diseño y nos dedicamos
muchas cosas a la vez. La gestión de una a avanzar más y más en la programación de
empresa, el papeleo, las relaciones públi- características. Cinco meses en el desarro-
cas son una parte importante en cualquier llo, nos dimos cuenta que teníamos muchísi-
empresa y exigen muchísima dedicación. mas mecánicas y situaciones de juego y que
En los últimos meses del desarrollo tuvi- se nos estaba yendo de las manos. 
mos que dedicar mucho tiempo a escribir A partir de este punto decidimos centrar-
correos, solicitar análisis, preparar material nos y crear una lista de las características y
para la prensa y responder a entrevistas. mecánicas más importantes del juego. Lle-
Tener tu propio estudio y estar a cargo gamos a la conclusión de que si queríamos
de un proyecto implica mucha responsabi- acabar el juego a tiempo teníamos que ser
lidad y se traduce en trabajo extra. El mar- fieles a esa lista y solo agregar cosas si to-
keting, la planificación, gestión de emplea- dos lo veíamos claro y estábamos de acuer-
dos, la contabilidad y el papeleo propio de do. ¡Obviamente añadimos algunas más!
toda gestión empresarial deben ser afron- Pero fueron pocas y elegidas con cuidado
tados al mismo tiempo que se desarrolla para que no afectasen a las demás.
el videojuego. En una gran empresa hay
toda una infraestructura para esto, pero en 5. Cambio de nombre
nuestro caso tuvimos que ser nosotros mis- NyxQuest fue inicialmente conocido con
mos los que nos hacíamos cargo de esto. otro nombre. Fue publicado el 19 de junio en
La mayoría del tiempo, después de un día Europa. Dos días antes, recibimos una carta
de trabajo, llegaba a casa para continuar de otra compañía pidiéndonos que cambiá-
con tareas de gestión y papeleo. ¡Termina ramos el nombre de nuestro juego. Debido a
siendo un trabajo de 24 horas al día! Y no que somos un estudio pequeño con recursos
te olvides de dedicar tiempo a limpiar la limitados y ya teníamos el juego terminado,
oficina de vez en cuando! no teníamos la capacidad de hacer frente a

281
cualquier batalla legal que surgiese. Aunque
supiésemos que no había razón para cambiar
el nombre, no tuvimos otra opción. Después
de pensarlo con cuidado, consideramos que
lo que haría menos daño a nuestro juego era
cambiar el nombre. Elegimos uno que estu-
viésemos seguros de que no causaría proble-
mas y que fuese lo suficientemente único para
estar tranquilos. ¡Nos gustaba mucho más el
nombre anterior, pero no tuvimos opción!  Toda producción tiene sus altibajos. He-
El cambio de nombre llegó en mal mo-
mento puesto que fue en la fase final del
desarrollo, a dos días del lanzamiento. A día
de hoy todavía no sabemos hasta qué punto
llegó a afectar las ventas de NyxQuest.
Conclusión
Estamos contentos con cómo ha ido el
desarrollo de NyxQuest. Ha sido nomina-
do a varios premios, la recepción del pú-
blico ha sido estupenda y nos quedamos
con la satisfacción de haber creado un es-
tudio y establecido las bases para poder
seguir haciendo lo que más nos gusta: vi-
deojuegos. 
mos aprendido muchas cosas durante el
desarrollo de NyxQuest, cosas que nos
ayudarán a crear mejores videojuegos en
el futuro y mejorarán nuestra forma de tra-
bajar.

RAFAEL GÓMEZ
creación De una empresa De enTreTenimienTo elecTrónico
Todo comienzo es duro e ilusionante, pero rante una semana por todas las distribuido-
lo más duro es perder la ilusión por no en- ras de Madrid. Conseguí el interés de varias
frentarte al comienzo de todo. distribuidoras como ERBE o Dinamic, que
comenzaban a desarrollar una pequeña in-
Los comienzos dustria del videojuego en España. Firmé con
Al principio el hacer juegos me pareció ERBE y me dio un adelanto sobre royalties
un juego de niños, aunque tras la primera me permitió abordar mi primer videojuego
fase pronto el juego se volvió duro. Ahora en comercial con cierta solvencia económica, y
cambio, disfruto como un niño jugando a ha- sobre todo me permitió convencer a mis pa-
cer juegos. dres de que esto de los videojuegos podía
tener futuro.
Mi experiencia Así que como no existían empresas de
Cuando con 17 años descubrí el mundo desarrollo y el crear una empresa era todo
del videojuego y sobre todo el de la pro- un engorro (infinitamente más que ahora)
gramación, que me apasionó, tuve claro que decidí hacer un curso de la Confederación
esa era la profesión que quería ejercer. Aun de Empresarios de Córdoba sobre la crea-
así terminé mis estudios de delineación, y ción de una empresa. Allí aprendí que no
desestimé continuar con la carrera de ar- solo se necesita una gran idea para poner
quitectura, con el consiguiente disgusto de en marcha una empresa, también hay que
mis padres. Aprendí todo lo que pude con pensar en la financiación, el capital circu-
la poca información que había en Córdo- lante que la mantendrá, la amortización de
ba por aquella época, dediqué las máquinas, los balances, etc.
incontables horas al ensayo y Ni que decir tiene que enfren-
«Aprendí que
error, pero no desistí, y un año tarse tan joven a algo tan árido y
después conseguí realizar mi no solo se necesita poco reconfortante hizo desistir
primer juego en ensamblador una gran idea para a la mayoría de los asistentes (y
para 8086. poner en marcha una casi lo consigue conmigo). Pero
El juego gustó mucho entre empresa, también me convenció de la importancia
mis amigos, así que pedí dinero hay que pensar en del apartado financiero y siem-
a mis padres para pasearlo du- la financiación» pre he tenido en mente esa par-

282
te tan poco romántica del negocio de los
videojuegos.
Con el juego a medio terminar y pocos
recursos llegué a un acuerdo para su publi-
cación nuevamente con ERBE. Allí obtuve
las primeras impresiones que me animaron
a seguir. El juego gustó mucho, y dejé que
ellos eligiesen el título y la carátula del juego,
pero no conseguí ningún anticipo para mi
nuevo juego, solo un par de unidades de dis-
co 64KB (estábamos trabajando con soporte
en casete y perdíamos más información de
la que conseguíamos guardar en las cintas
magnéticas).
Mis sugerencias
Yo opino que para crear una empresa hay
que tener una buena idea, mucha capacidad
de trabajo y dedicación, pero sobre todo una
ilusión a prueba de bombas (SPOILER apto
exclusivamente para gente joven): Efectiva-
mente esa es la idea general, pero sincera-
mente creo que hay que tener también, y
sobre todo, juventud de cuerpo y espíritu…
¿Por qué? básicamente porque llegados a
cierta edad nos volvemos más conformistas,
menos imaginativos y tenemos cargas per-
sonales o familiares que nos obligan a bus-
car una cierta seguridad, y por desgracia
suele ocurrir que el emprendedor carece al
principio de muchas cosas, pero sobre todo
de seguridad. Así que mi consejo es que si
cumples con los preceptos anteriores y eres
joven, no lo dudes, embárcate en la ventura
emprendedora, ya que dentro de unos años
encontrarás un montón excusas para no ha-
cerlo y siempre pesará sobre tu conciencia
el no haber dado el paso.
También te recomiendo adquirir algunos
conocimientos básicos de cómo crear una
empresa y todo lo relacionado con su fun-
cionamiento interno, el apartado financiero,
la gestión con los clientes, el personal y la
constante formación.
Realiza un pequeño estudio de viabilidad
con parámetros realistas, reduce los gastos
necesarios a eso, lo estrictamente necesa-
rio… no pienses que podrás empezar traba-
jando en unas céntricas y lujosas oficinas de
acero y cristal —el garaje o las buhardillas
283
han servido como cuartel general de las em-
presas más exitosas del sector— y además
te encantará contarlo cuando triunfes.
El primer producto
Los 8 bits me parecen ahora artesanales,
los 16 bits me parecieron dar el salto del
cine mudo al cinemascope… Con los 32 bits
llegaron las 3D y los mareos, y ahora… ¡Creo
que me sobran bits!
Mi experiencia
Survivor, mi primer juego comercial para
Spectrum acababa de publicar. La campa-
ña publicitaria también estaba en marcha
y comencé a desarrollar las versiones de
MSX y Amstrad según me sugirieron en la
distribuidora.
«Llegados a cierta edad nos volvemos
más conformistas, menos imaginativos
y tenemos cargas personales o familiares
que nos obligan a buscar una cierta seguridad»
Para ello tuve que dedicarle algún tiem-
po a estudiar los nuevos sistemas de tra-
bajo y funcionamiento de estas, por aquel
tiempo, nuevas máquinas. Conseguí ade-
más convertirme en un experto en las tres
plataformas de juegos y pude desarrollar
una nueva área de negocio de «conversio-
nes», que me dio la oportunidad de cola-
borar con estudios ingleses para convertir
sus juegos desarrollados para Spectrum
o Amstrad a MSX, el formato japonés que
estaba consiguiendo grandes ventas en
nuestro mercado.
Con toda la experiencia de los duros co-
mienzos, el publicar un juego de relativo éxi-
to y solvencia económica me decidí a afron-
tar mi segundo juego, MadMix.
Mis sugerencias
Una vez constituida la empresa, el princi-
pal objetivo ha de ser tener un producto que
sirva de referencia para tener información
sobre su coste de creación real, las prime-
ras ventas o ingresos y sus expectativas, así
como un primer feedback de nuestros clien-
tes y consumidores.
 En el caso de que nuestra nueva empre-
sa se dedique al desarrollo, y a menos que
queramos ser también nuestro propio pu-
blisher, es interesante comenzar a mostrar
nuestro producto en un estado avanzado
de gestación por las diferentes compañías
editoras y distribuidoras. Esto nos dará una
percepción de cómo puede responder en
el mercado y el interés que despierta en
ellas. También pueden aportarnos ideas
sobre cambios o mejoras a realizar en
nuestro producto, ten en cuenta que esta
valiosa información proveniente de gente
con experiencia establecida en el sector (y
con conocimiento de futuros lanzamientos
de otros estudios de desarrollo que puede
que tú no tengas). Hay a quien le puede re-
sultar incómodo que alguien que tan solo
ha visto en unos minutos el resultado de
tanto esfuerzo se permita decirnos lo que
tenemos que hacer o incluso se atrevan a
criticar o encasillar nuestro producto…
pero te aseguro que si verdaderamente les
interesa te lo harán saber, puede que con
un compromiso inicial a modo de acuerdo
o propuesta, y puede que incluso en modo
de adelanto económico. En cualquier caso,
aunque no se muestren muy receptivos será
una importante señal sobre la primera im-
presión que producirá nuestro producto en
los profesionales del sector... y los consu-
midores (que es a quien verdaderamente
tendrás que ganarte).
En mi caso, el hecho de aceptar la suge-
rencia de la distribuidora de realizar las
otras dos versiones de mi primer juego y así
como las versiones en inglés, me permitió
quintuplicar las ventas y publicar mi primer
juego en toda Europa.
También descubrí el gran negocio como
proveedor de servicios a la industria in-
ternacional del desarrollo de videojuegos,
y estaba dispuesto a no desaprovecharla,
además me permitió entrar en contacto y
colaborar con otros estudios de otros países
lo que me sirvió de experiencia para mi em-
presa actual.
284
Mantenerse y sobrevivir en el
intento
Mi experiencia
La idea de MadMix, mi segundo juego
profesional y que culminaría con la creación
efectiva de mi empresa, era darle una vuelta
de tuerca al conocido comecocos, pero como
desconocedor de las leyes internacionales
sobre la propiedad me surgió el temor de
que una pequeña empresa con poco tiem-
po de vida se viese envuelta en problemas
legales por «posibles coincidencias» con el
juego original.
Por primera vez plasmé un diseño y un de-
sarrollo en papel antes de ponerme a teclear
código (algo que a partir de entonces siem-
pre recomiendo), pero conforme más escri-
bía y dibujaba más dudas me surgían sobre
los posibles problemas legales. La idea me
encantaba y no estaba dispuesto a renun-
ciar ella, así que aproveché una oferta para
incorporarme en un incipiente proyecto de
desarrollo de la industria del videojuego lla-
mado Topo Soft y me trasladé a Madrid. Allí
puede acometer mi proyecto MadMix con
el respaldo de una gran distribuidora, ERBE
software. Finalmente se publicó con bastan-
te éxito y en el Reino Unido incluso fue pro-
mocionado y licenciado por Pepsicola como
MadMix the Pepsi Challenge.
Mi incipiente estudio de desarrollo sufri-
ría un pequeño paréntesis de algunos años,
pero también pensé que esta nueva singla-
dura me podría permitir conocer por den-
tro el funcionamiento de las grandes com-
pañías desarrolladoras y de distribución
de juegos. Este pequeño paréntesis duró
finalmente once años, pero tuve la oportu-
nidad de evolucionar laboralmente hasta
convertirme en director de Topo Soft y pos-
teriormente en directivo de ERBE y Anaya,
así de compartir los inicios de Nintendo en
nuestro mercado.
Así que con toda la experiencia y contac-
tos adquiridos como director de desarrollo
de ERBE me decidí a crear mi actual em-
presa, Betafix, que nació para dar soporte a
otras compañías desarrolladoras y de distri-
bución.
 Durante el boom multime- «Hay que estar atentos desavenencias impidieron
dia de los 90 me di cuenta de a las oportunidades que continuar con este nuevo de-
la gran necesidad que exis- surgen y las necesidades del sarrollo de negocio.
tía de adaptar los productos sector» Descubrí que el casi arte-
que en su origen estaban sano desarrollo español di-
orientados exclusivamente para el mercado fícilmente podía competir con las grandes
anglosajón al idioma y la cultura de diferen- superproducciones de los estudios inter-
tes mercados. Los juegos evolucionaron de nacionales. Había que pensar a lo grande y
8 a 16 bits y ahora se comunicaban con los conseguir financiación para afrontar desa-
usuarios con algo más que cuatro opcio- rrollos que duraban varios años.
nes de menú y un gameover. Los limitados Así que aparqué provisionalmente esta op-
soportes magnéticos evolucionaron con el ción de negocio y comenzamos a colaborar
CD—ROM y ahora los juegos incluían exten- con estudios de desarrollo españoles ayu-
sas cantidades de textos y audio en inglés dándoles a localizar sus productos a otros
que había que adaptar, así que orienté Beta- idiomas para que pudieran adentrarse en el
fix a proporcionar servicios de localización mercado internacional, y de este modo po-
y testing para el mercado español, y poste- der publicar su juegos en más mercados y
riormente a otros idiomas y mercados. poder amortizar más fácilmente el extraor-
dinario coste de producir un juego.
Mis sugerencias
Hay que estar atentos a las oportunidades Mis sugerencias
que surgen y las necesidades del sector. To- A lo largo de mi vida de emprendedor he
das las experiencias enriquecerán de algún visto interesantes iniciativas de negocio y
modo nuestro proyecto y nuestra trayectoria grandes proyectos truncarse debido a des-
laboral. acuerdos, malentendidos o posturas intransi-
Puede que en algunos casos nos lleve a gentes entre los propios creadores o socios
aplazar temporalmente algunas iniciativas, del proyecto. Mi consejo es que establezcáis
pero también puede permitirnos desarrollar claramente las áreas de influencia de cada
otras que de algún modo pudieran parecer persona o socio, así como unas bases de
inalcanzables. reparto económico antes de que el proyec-
No hay que descartar el conseguir expe- to comience a generar beneficios. Una vez
riencia en el sector trabajando como em- esté claro esto y todos de acuerdo —y a ser
pleado, ya que esa experiencia también nos posible por escrito— os ahorraréis grandes
puede enriquecer y de paso mantenernos. quebraderos de cabeza cuando surjan dis-
Además desde las propias empresas priva- crepancias o alguno de los socios se vea ten-
das se proporcionan cursos de formación tado de acaparar lo que en principio pudiera
que nos pueden ser muy útiles en nuestra parecer «terreno de nadie» en el proyecto.
propia iniciativa de negocio. Si estos desacuerdos o rencillas comien-
zan desde el principio del proyecto os ase-
Ampliación del negocio guro que conforme este vaya creciendo
también lo harán los desacuerdos, lo que
Mi experiencia afectará muy negativamente al proyecto y a
Aprovechando nuestros contactos con las los intereses de todos.
distribuidoras internacionales comenzamos Al detectar dificultades de explotación
desde Betafix a promocionar juegos crea- de una nueva área del negocio recomien-
dos por desarrolladoras españolas para su do aparcarla provisionalmente o incluso
publicación a nivel internacional. descartarla antes de que absorba nuestros
Conseguimos llegar a un acuerdo para pu- escasos recursos, que podrían orientarse a
blicar un juego de un programador español actividades económicamente más rentables
en los cinco continentes, pero una serie de y satisfactorias.

285
 El futuro sibilidad real de que pueda participar cual-
quiera que tenga una buena idea, además
Mi experiencia es un área de la programación y creación
Entre los grandes avances del siglo pasa- relativamente accesible porque no requiere
do se encuentra sin duda el desarrollo de la de grandes inversiones para su puesta en
informática e Internet, toda una revolución marcha.
que por fin permitió una conexión comuni- Pienso que hay que estar atentos a la evo-
cativa y «neuronal» global de la humanidad. lución de las redes sociales y la conectividad
Este nuevo siglo nos sorpren- e intentar aportar nuevas ideas.
dió en su primer decenio con el «Al detectar Con respecto a los videojue-
desarrollo de las redes sociales, dificultades de gos creo que la conjunción de
otra gran revolución y un gran explotación de los videojuegos más la conec-
avance, pero que desde luego una nueva área del tividad también tiene grandes
aun está por desarrollar y que negocio recomiendo oportunidades de desarrollo y
será tan solo uno de los muchos aparcarla provisio- de negocio. Los juegos ocasiona-
medios de uso de la conectivi- les a través de las redes sociales
nalmente o incluso
dad global que irán aparecien- darán paso a nuevos universos
descartarla»
do y que nos sorprenderán en persistentes. Además los juegos
este nuevo decenio. se irán especializando aún más a
Así que en Betafix estamos trabajando en determinados perfiles de usuarios.
la actualidad en varios proyectos para desa- Dicho esto y para terminar, una última
rrollar nuevos sistemas de redes sociales en frase: si te fijas un poco, en el mundo faltan
los que la gente se pueda expresar y man- ideas originales y emprendedores para po-
tener nuevos medios de contacto con sus nerlas en marcha, y tú tienes el entusiasmo
conocidos y allegados, y para que puedan necesario y esas ideas que seguramente
compartir aficiones e inquietudes. espera mucha gente, así que ánimo, pon en
marcha tu idea y tu empresa, hazlo por ti, y
Mis sugerencias hazlo también por ellos. Confío que tras leer
Creo que la conectividad global aun está este libro animes al emprendedor que llevas
por desarrollar y explotar, veo un inmenso dentro.
terreno por explorar en el que existe la po-

DILIP CHAWLA
financiación De proyecTos e inversión
Tengas una empresa, un juego o ambas
cosas, todos los proyectos necesitan lo mis-
mo: dinero. Y aunque al principio puede que
sobrevivas autofinanciándotelo todo, puede
que llegue el momento en que tengas que
buscarlo en alguna parte. Existen los busi-
ness angels y otros inversores que apoyan
el desarrollo de proyectos e iniciativas de
todo tipo, y que pueden darte su confianza
aportando el dinero necesario para poner
en marcha tus proyectos. Pero ojo, el dinero
no es gratis y tiene un coste; y convencer a
quien tiene el dinero de que tu idea es sufi-
cientemente buena —o, dicho de otro modo,
suficientemente rentable— para arriesgar
una buena cantidad de sus cuentas banca-
rias, no es tarea fácil.
Dilip Chawla, experto en financiación e in-
versiones en todo tipo de proyectos, respon-
de a algunas de las preguntas clave sobre
los detalles en los que este tipo de profesio-
nales se suelen fijar y nos ofrece algunos co-
mentarios al respecto.
Cuando recibes por primera vez una pro-
puesta o documento sobre un proyecto,
¿qué es lo que hace que te interese, a pri-
mera vista, del proyecto?

286
 El margen de beneficios, el pragmatismo y firmar? ¿Cómo comprobáis que vuestro
los promotores. dinero será usado correctamente?
Hacemos una auditoría antes y después
¿Qué cosas esperas encontrar (de positi- de la carta de intenciones. La primera audi-
vo)? toría es sobre la gente y el marco normativo
Un buen sentido del negocio, unas prác- y legal. Hacemos una auditoría de la tecno-
ticas empresariales limpias y éticas, con un logía y el proyecto, y también una auditoría
buen beneficio dentro de los límites de la del nivel de la empresa, y una investigación
normativa y las leyes. detallada sobre los promotores una vez la
carta de intenciones está terminada.
¿Qué cosas esperas no encontrar (de ne-
gativo, detalles que hagan que pierdas in- ¿Qué puntos clave consideras importan-
terés o hagan que la propuesta no parezca tes a controlar del proyecto, de modo que
profesional)? puedas garantizar su calidad, gestión de
Cuando apuntan más alto de lo que pue- los plazos, etc .? ¿Planeas fechas de entre-
den alcanzar, dicen cosas que no son posi- ga, control creativo, etc .? (Por ejemplo, si
bles o no son prácticas. intentas mantener el equipo
«Estamos principal en su organización
Cuando decides apoyar un en esto para hacer original y prefieres no aplicar
proyecto (financiación, inver- dinero, y estudiamos cambios a menos que sea im-
sión), ¿qué esperas recibir del tanto los ingresos prescindible, de modo que eso
proyecto (para que dé benefi- como los gastos, pueda cumplir tus requisitos
cios, por ejemplo)? ¿Esperas y el ritmo de gasto» de producto) .
también crear propiedades in- Establecemos unos pagos
dustriales o colaborar en pro- adicionales para los promotores
yectos futuros, si todo el proceso es satis- una vez alcanzados ciertos objetivos. Nos
factorio? quedamos un beneficio fijo y compartimos
Estamos en esto para hacer dinero, y es- los ingresos una vez pasada nuestra canti-
tudiamos tanto los ingresos como los gastos, dad mínima. Damos participaciones en los
y el ritmo de gasto. No nos interesan tanto beneficios a quienes han trabajado en el
las propiedades industriales a menos claro proyecto si se cumplen los objetivos.
que el negocio tenga una P.I. que se pueda
comercializar. Miramos el tipo de beneficios ¿Cómo es el día a día durante el proceso
que se puede obtener del negocio e inverti- de desarrollo?
mos en compañías potentes. Tenemos una lista de proyectos larga, y la
gente hace cola para recibir nuestra finan-
Después de financiar/invertir en el pro- ciación, así que estamos bastante relajados.
yecto, ¿establecéis algún tipo de seguro,
para comprobar que la compañía es ca- ¿Y una vez se publica?
paz de desarrollarlo? ¿Lo hacéis antes de ¡Quedemos para tomar un café!

Dilip chawla
www.dccas.com
www.dccas.com

287
 OTRAS OPCIONES
PARA ENTRAR EN LA INDUSTRIA
Si después de leer hasta aquí sigues te-
niendo dudas y no sabes por dónde empe-
zar —puede que todavía seas muy joven o
no tengas posibilidades de montar tu propio
juego—, hay algunas cosas que puedes ha-
cer para encaminar tus próximos pasos a
convertirte en profesional de los videojue-
gos:
➥➥Busca grupos de desarrollo que pidan
testers para su juego. No te pagarán,
pero es un buen calentamiento para
familiarizarte con los entresijos del
desarrollo y conocer gente que crea
juegos.
➥➥Busca información de diseño, progra-
mación, modelado… Si hay uno o va-
rios temas en especial que llamen tu
interés está en Internet. Eso sí, como
apuntábamos antes, compara diferen-
tes fuentes de información para hacer-
te una idea general de lo que te están
hablando. Y si tienes preguntas, prue-
ba a contactar con el autor del artículo
para hacerle alguna pregunta; es po-
sible que la mayoría no conteste, pero
alguno lo hará. ¡Te lo aseguro!
➥➥Una vez que sepas lo que quieres, con-
sigue algún libro. Los libros son caros,
288
así que infórmate bien antes (lee el
punto anterior).
➥➥¡Experimenta! Hazte con programas y
motores para hacer algo sencillo. Des-
carga alguna de las tecnologías gra-
tuitas o de bajo coste para empezar a
experimentar. UDK o CryEngine son
algunas de las más conocidas, pero
también tienes Unity3D, GameMaker,
RPG maker para algo más sencillito y
muchas otras. Haz los tutoriales bási-
cos y empieza a experimentar.
➥➥Prueba a hacer tu propio MOD. Si crear
un juego completo te parece algo de-
masiado ambicioso por ahora, inten-
ta basarte en alguno que ya exista y
crear un MOD. Hay bastante gente que
ha conseguido un puesto de trabajo a
base de crear este tipo de variaciones
de juegos oficiales. ¡Incluso en la com-
pañía del juego original!
Estas son solo algunas de las opciones que
hay para empezar desde cero. Pero siempre
recuerda que lo principal es mantener tu ilu-
sión bien alta e informarte bien sobre lo que
quieres hacer, qué necesitas para hacerlo y
cómo llevarlo a cabo. ¡Busca bien en Internet!
 LEY Y ORDEN: CONTRATOS, CLÁUSULAS,
DERECHOS Y OTRAS COSAS
INTRODUCCIÓN
Son muchos los detalles que hay que tener
en cuenta cuando llega el momento de en-
trar en temas legales, tanto si entras a formar
parte de una compañía como si la creas por
tu cuenta. Antes de hablar de contratos, he
aquí algunos términos con los que debes fa-
miliarizarte:
➥➥Confidencialidad o NDAs: la confi-
dencialidad hace referencia a la segu-
ridad de que nadie va a hacer pública
la información con la que trabaja, lo
que es especialmente aplicable a la
competencia y a la prensa, de mane-
ra que se guarde el más absoluto se-
creto respecto a todo lo que se cree,
escriba, programe, escuche y vea
dentro de la empresa, o de la docu-
mentación que esta envíe a quienes
trabajen con ella externamente. De
este modo nadie podrá conocer los
grandes secretos ni las técnicas de
la empresa, aprender de ellos y usar-
los en su beneficio, pero tampoco se
conocerá información sobre los pro-
ductos antes de tiempo —así no se
estropearán las carísimas campañas
de publicidad, exposiciones en ferias,
etc.—. Además, se suelen mencionar
las consecuencias del incumplimiento
del acuerdo de confidencialidad, que
empiezan por compensar a la com-
pañía por el posible daño causado.
El término «NDA» o «non disclosure
agreement» es más común cuando
se negocia a nivel empresarial con un
publisher, pero también puedes en-
contrarlo en tu contrato. En ambos ca-
sos se refiere a mantener en secreto
toda la información detallada en esta
cláusula.
289
➥➥No competencia: muchas empresas
poseen acuerdos entre ellas para no
contratar empleados de las demás, de
manera que ninguna se beneficie de la
experiencia de sus competidoras di-
rectas y se evite así la fuga de talentos
hacia el cuartel del enemigo. Aunque
esta cláusula es más beneficiosa para
las compañías y bastante perjudicial
para los trabajadores que quieran cam-
biar de trabajo, se trata de protegerse
mutuamente a nivel corporativo. Tam-
bién se da en casos de altos ejecutivos,
a los que se les prohíbe mediante una
cláusula especial de su contrato com-
petir contra la actual compañía, incluso
dedicándose a la misma actividad para
otra empresa de la misma industria o
que pueda competir en algún aspecto
con la actual. En estos casos la empre-
sa suele estar obligada a compensar al
trabajador por una restricción tan fuer-
te, pero si este es tu caso, lo mejor es
que lo hables con un buen abogado.
➥➥Propiedad: todo lo que crees, todas tus
ideas y el material generado durante el
tiempo que estés contratado es y será
propiedad de la empresa automática-
mente. Obviamente esto se refiere a
todo aquello que pertenezca al campo
de desarrollo de productos de la em-
presa; si inventas un motor de coche
y tu empresa hace videojuegos, poco
podrá hacer para reclamar la paten-
te de dicho motor. Pero ten en cuenta
que incluso las ideas de posibles jue-
gos que hagas en casa pueden verse
afectadas por esta cláusula, que es de
las más peliagudas de tratar durante la
negociación de un contrato.
➥➥ Sueldo: lo que ganas a final de mes, ex-
presado generalmente en cantidad bruta
anual —sin deducir los impuestos, que
ya dependen de cada país—. Antes de
echarte las manos a la cabeza por creer
que cobras poco o de pensar que vas a
ganar un sueldo gigantesco, calcula la
cantidad neta —una vez deducidos im-
puestos, lo que llegará a tu banco, es de-
cir, el sueldo «real» final—.
➥➥Pluses, beneficios, extras, bonus:
todo se refiere a aquellos extras que
van al margen del sueldo normal, y
que se suelen dar en función de la ne-
gociación con la compañía al firmar
el contrato, las condiciones que esta
aplica a los trabajadores —seguros
médicos, vacaciones, bajas por en-
fermedad, etc.— y otros factores. Los
seguros médicos son especialmente
delicados, sobre todo si vives en paí-
ses o zonas donde la sanidad no es pú-
blica. Aquí se agrupan los pluses por
productividad —si obtienes mejores
resultados de los esperados, cobrarás
un extra— y por royalties. En el caso de
los primeros, recuerda que en el con-
trato debe estar especificado tanto la
cantidad a percibir como la forma de
evaluación de dicha productividad. No
serías el primero que se encuentra con
un simple «no» cuando reclama su bo-
nus, alegando que ha cumplido con lo
pactado y al que responden «la evalua-
ción la hacemos nosotros, es subjetiva
y, además, no hay nada escrito». Mu-
cho cuidado con esto.
➥➥Acuerdos de colaboración: incluso si
creas juegos con algunos amigos en
casa, firmar un acuerdo de colabora-
ción se convierte en algo a tener en
cuenta. Y es que nunca se sabe cuán-
do un juego puede empezar a generar
beneficios o a despertar el interés de
un publisher, lo que suele traducirse
en problemas si no está todo habla-
do, aclarado y firmado previamente
por parte de todos los participantes
en proyecto. Hay que tener en cuenta
cosas como: de quién es el proyecto
(tuyo, de otro, de todos…), qué parte
desarrolla cada uno, quién será el due-
ño del material generado, cómo se va
a usar el juego, cómo se gestionarán
los posibles ingresos obtenidos, etc.
Hay bastantes modelos de acuerdos
de este tipo en Internet, pero como
siempre lo mejor es que acudas a un
abogado para que te redacte uno o, si
has escrito el tuyo propio, que lo revise
y apruebe para asegurarte de que no
tiene ningún «hueco legal» que pueda
daros problemas en el futuro.
Hemos dado unas pequeñas pinceladas a
algunos de los términos más comunes a ni-
vel legal en esta industria, pero para cono-
cerlos al detalle y saber a qué te compro-
mete y a qué no, lo mejor es que hables con
tu abogado.

ANTES DE HABLAR DE CONTRATOS

Ha llegado la hora de firmar tu primer con- cosas que es la primera vez que ves y que pa-
trato. Puede que tu juego casero haya conse- recen hacer temblar tu seguridad sobre si de-
guido llamar la atención de alguna distribuido- bes o no debes firmar. Lo normal es dudar por
ra y te ofrezcan algo, o quizá una empresa ha un momento y pensarse las cosas dos veces, o
decidido contratarte. Si llegas- firmar sin siquiera saber a qué
te hasta aquí, has logrado lo «Los seguros médicos son te estás comprometiendo.
más difícil. Pero ahora queda especialmente delicados, En este capítulo, José Anto-
por delante lo más delicado: sobre todo si vives en países nio García Lachica nos habla
firmar el contrato. Un montón o zonas donde la sanidad sobre los contratos, las cláusu-
de papeles que hablan sobre las y hasta de algo tan básico
no es pública»

290
como a quién pertenecen realmente las ideas
que vas a desarrollar. No se trata de un manual,
pero sí de una guía inicial que ayudará a que te
suenen algunos de los términos más comunes
de la industria y que, grosso modo, sepas qué
tipo de cosas estás firmando. Eso sí, como bien
aconseja José Antonio, «consulte a un abogado,
a ser posible antes de firmar un contrato y, en
todo caso, siempre que haya dudas sobre la in-
terpretación de su contenido».
Contratos y acuerdos
i. Ideas generales.
a.Introducción.
b.Sistemas contractuales.
i. El sistema latino: la codificación.
ii. El sistema anglosajón: «common law»
y precedentes.
c.Los contratos: elementos básicos.
i. Surgimiento del contrato.
ii. Forma de los contratos.
iii. Eficacia de los contratos.
d. Todo eso mismo, «a la americana».
ii. Contenido de los contratos.
a. El Principio de Equilibrio.
b. La negociación: Preacuerdos, for-
mularios y contratos de adhesión.
CONTRATOS Y ACUERDOS
I. Ideas generales
a. Introducción
Hay bibliotecas enteras que tratan con
toda la exhaustividad imaginable el alcance
jurídico de los contratos y, aun así, cada día
se escribe una y otra vez sobre el tema, bien
en su aspecto global, bien en relación a as-
pectos particulares que siguen surgiendo y
precisan de divulgación y explicación.
Ello es debido a que lo que entendemos
como «contratos» no son sino una externa-
lización, o si se quiere, una forma de dejar
constancia de la mutua voluntad de dos o
más personas de obligarse en torno a algo
(también existen los contratos unilaterales,
pero eso no creo que surja en el ámbito de
291
La propiedad y la creación
1. Introducción.
2. La creación
a. El autor y su obra.
b. El autor, trabajador de una empresa.
3. Contenido del derecho de propiedad
sobre las obras creadas. La protección
de la propiedad intelectual: el copyright
a. Derechos morales.
b. Derechos de explotación.
c. Derecho a la compensación econó-
mica.
d. Protección de los derechos de pro-
piedad intelectual.
4. Cesión de derechos. Los contratos de
distribución, de licencia y de creación a
medida.
a. Aspectos generales
b. Contratos (informáticos)
i. El contrato de desarrollo a medida.
ii. El contrato de distribución.
iii. El contrato de licencia de programa.
este libro). Por tanto, los contratos no son
sino mera manifestación de la vida humana
en sociedad, siempre dinámica.
«Como en el uso de medicamentos:
CONSULTE A UN ABOGADO»
Así pues y dado el encaje de estas notas
en el contexto general de este libro, se com-
prenderá que las explicaciones que siguen
no tratan ni tan siquiera de esbozar la tota-
lidad de los aspectos que regulan la activi-
dad del negocio ni tampoco se entiendan
como manual de bricolaje jurídico, a modo
de «HÁGALO USTED MISMO», ni de manual
de autoayuda: «SEA SU PROPIO ABOGADO,
TAN RICAMENTE».
 En nuestra profesión existe un dicho que
viene a ser «El abogado que se defiende a
sí mismo, tiene un tonto por cliente». Ahora,
piense qué se diría de quien se defiende
o asesora a sí mismo sin ni siquiera ser abo-
gado.
Conclusión, como en el uso de medica-
mentos: CONSULTE A UN ABOGADO, a ser
posible antes de firmar un contrato y, en todo
caso, siempre que haya dudas sobre la in-
terpretación de su contenido. Y cuando digo
«abogado», me refiero a un Abogado expe-
rimentado y no a cualquier otro que crea sa-
ber mucho, ni a un amiguete al que le pasó
algo parecido, ni al empleado del banco que
estudió Derecho, ni a uno que va para no-
tario.
Y LÉALO ENTERO, hasta la letra pequeña:
«A la mujer y al papel, hasta el culo le has
de ver», dicho de nuestros abuelos, hoy de-
venido en sexista y políticamente incorrecto,
pero que viene la mar de bien.
b. Sistemas contractuales
Cuando hablamos de diferentes tipos de
contrato, pueden surgirnos algunas pregun-
tas:
¿Se hace igual un contrato «a la española»
que «a la americana»? ¿Sirve igual un con-
trato en España que en Japón? ¿Qué ley es
aplicable en un contrato entre empresas de
distintos países? ¿Qué juez decide?
La industria del videojuego nace en un
contexto social neotecnológico que trascien-
de las fronteras y tiene una clara vocación de
universalidad. Ahora bien, es obvio que, por
otro lado, su implantación y desarrollo co-
mercial ha de verse constreñido a la jurisdic-
ción de los países donde se implante, lo que
sin duda será fuente de dudas y potenciales
conflictos como los que reflejan los interro-
gantes al inicio planteados, pese a las reglas
internacionales existentes al respecto.
En consecuencia, desde este primer mo-
mento hemos de considerar la co—existen-
cia de legislaciones distintas para regular
una misma realidad, lo que nos lleva a distin-
guir dos sistemas contractuales:
➥➥El latino: la codificación.
292
➥➥El anglosajón: derecho consuetudina-
rio.
Ahora bien: no olvidemos y tengamos
siempre muy presente que, se siga el sis-
tema formal que se siga, en las relaciones
comerciales lo que resultará siempre de
obligado cumplimiento es lo acordado libre-
mente, de manera tal que lo pactado se con-
vierte en ley para las partes implicadas. Es la
llamada «AUTONOMÍA DE LA VOLUNTAD» .
i. El sistema latino: la codificación.
Debido al desarrollo histórico español,
nuestro Derecho se basa en la existencia de
leyes recogidas en códigos, que sirven de
marco de referencia dentro el cual se crean
las distintas relaciones contractuales. Así,
por ejemplo, no es preciso definir lo que es
«el alquiler», porque eso ya viene estableci-
do en un artículo de una determinada ley, a
la que todos nos podemos remitir.
Esa ley en nuestro caso comienza con el
Código Civil, norma básica que, además,
tiene carácter informador del resto de la
legislación, es decir: todas las leyes civiles
posteriores han de acomodarse a la esencia
que contiene el Código Civil, que servirá
siempre y en todo caso, de referencia apli-
cable.
No obstante lo anterior, el contenido del
Código Civil ha sido, además, desarrollado
e interpretado a lo largo del tiempo por la
doctrina emanada del Tribunal Supremo
(jurisprudencia), de modo que la actual re-
gulación civilista se basa en las disposicio-
nes normativas del Código Civil, aplicadas
conforme a la interpretación jurisprudencial,
que, a su vez, ha dado lugar a la constante
promulgación de nuevas leyes que, poco a
poco, va sustituyendo, con distinto nivelo de
acierto, la vieja regulación del Código Civil
del S. XIX por otra más acorde con nuestros
tiempos, pero sin alejarse de sus principios
informadores.
Esta misma evolución se ha dado en los
países de nuestro entorno que conformaron
el Imperio Romano y, por eso, a) los abo-
gados «sabemos latín» (¡ja!) y b) el sistema
jurídico sobre el que se basan las leyes de
esos países es el mismo y, por tanto, es ho-
mologable.
Nuestra propia influencia histórica se tras-
ladó a los países culturalmente afines y, así,
el sistema legal basado en leyes codificadas
es de general implantación en medio mun-
do, siendo casi todos los códigos civiles bas-
tante similares.
Es evidente, por otro lado, que, aparte del
Código Civil, existen muchísimas otras leyes
y códigos que regulan aspectos particulares
o especiales de cada relación jurídica, leyes
que surgen y se derogan por otras nuevas
leyes a lo largo de la vida social y que los
profesionales del Derecho manejamos como
herramientas de nuestro trabajo.
A modo de aclaración: las relaciones entre
particulares (personas físicas o empresas)
se regulan en términos generales por el de-
nominado Derecho Civil, en contraposición
con las relaciones mantenidas con la Admi-
nistración, que están regidas por el Derecho
Administrativo y sus múltiples especifici-
dades (por ejemplo, la Fiscal o Tributaria).
Dentro de las relaciones civilistas debemos
saber que existen relaciones especiales re-
guladas por el Derecho Mercantil (que es el
propio de los comerciantes), con las sub—
especialidad del Derecho Societario o de
empresas y, por último, las relaciones de
empleo, que están reguladas por el Derecho
Laboral, al cual tendré que hacer especial
referencia posteriormente.
ii. El sistema anglosajón: «com-
mon law» y precedentes.
En contraposición con el sistema de leyes
recopiladas (codificación), Inglaterra se sus-
tenta por razones igualmente históricas en
el llamado Derecho Común (Common Law),
que no es sino un conjunto de reglas consue-
tudinarias (la costumbre), de manera que la
tradicional solución de conflictos se deja en
manos de jueces independientes y de jura-
dos conformados por iguales, que juzgarán
con arreglo a tales costumbres constituidas
en precedentes de casos similares.
Serán así los tribunales quienes vayan
creando el Derecho Civil inglés a través de
sus sentencias, resolviendo caso a caso los
293
conflictos que vayan surgiendo entre los
particulares a la hora de cumplir con sus
obligaciones contractuales, aplicando como
solución lo mismo que se decidiera anterior-
mente en supuestos similares (es el sistema
de los precedentes, que tantas veces hemos
visto en las películas de abogados) y dejan-
do la decisión en manos de un jurado con-
formado por personas iguales a la condición
de la persona juzgada. (En tiempos históri-
cos, por nobles, comerciantes o plebeyos,
según la condición del juzgado; hoy día, por
cualquier ciudadano, ya que todos son su-
jetos con iguales derechos y obligaciones).
No existe, por tanto, en el derecho anglo-
sajón una tan clara división de las ramas del
Derecho (Civil, Mercantil, Laboral, etc…), ya
que es un derecho basado en la costumbre,
el precedente y en la valoración general de
lo justo o lo injusto y las consecuencias del
daño infringido.
«Lo pactado se convierte en
ley para las partes implicadas»
Ese conjunto de precedentes, recogidos
en inmensas colecciones de jurisprudencia
(sentencias), es lo que los abogados ingleses
(y americanos, por su influencia) estudian en
su carrera y en su quehacer profesional.
Y esta forma de crear el Derecho es la que
ha pasado a los Estados Unidos de Nortea-
mérica y se aplica en la Commonwelth bri-
tánica y en los restantes países sujetos a su
influencia, notablemente los asiáticos por la
presencia de los grandes bufetes de aboga-
dos norteamericanos, acompañando a las
multinacionales inversoras.
c. Los contratos: elementos básicos.
i. Surgimiento del contrato.
He de insistir en que, con independencia
de que nos enfrentemos a un contrato «a la
española» o «a la americana», en todo caso
será el contenido de lo que hayamos acorda-
do lo que nos obliga.
De esa manera, los contratos existen des-
de que dos personas consienten en obligar-
se a algo y desde ese mismo momento lo
pactado resultará de obligado cumplimiento
para ambos, siempre que no sea contrario
a la ley.
He de hacer varias precisiones en este
punto:
1. «Los contratos son lo que son, y no lo
que las partes dicen que son». Es decir,
que prescindiendo del nombre que se
la haya dado al contrato, lo que resulta
relevante para el control jurisdiccional
es su contenido.
2. La referencia de nuestro Código Civil a
«la ley» se entiende que es a las Leyes
españolas o comunitarias aplicables en
España, o tratados internacionales sus-
critos por España (en cada país tendrá
sus propias leyes y particularidades).
3. El contrato deberá cumplirse según
lo pactado, pero también debe darse
cumplimiento a cuantas disposiciones
la ley tenga previstas para el caso, aun-
que en el contrato nada se diga de ello
(por eso los contratos son lo que son,
y no lo que las partes dicen que son).
Por ejemplo, al celebrar un contrato
de alquiler de local de negocio debe-
rá cumplirse lo pactado en el contrato,
pero también y sobre todo lo que la
Ley de Arrendamientos u otras normas
tengan dispuesto al respecto y resulte
obligatorio.
4. No obstante lo anterior, salvo que al-
guna ley para algún supuesto concreto
así lo prohíba, los contratantes pueden
pactar el someterse a la legislación de
otro país aunque el contrato haya de
tener efectos en España (y viceversa),
cosa nada infrecuente en contratos
celebrados entre personas de países
distintos. En tales casos, la sumisión
genérica a la ley deberá entenderse
referida a esa legislación designada
voluntaria y acordadamente por los
contratantes, que servirá de nuevo
marco de referencia contractual.
294
Precisamente en esa especial referencia y
sujeción a «la ley» estriba la esencia del siste-
ma latino de la codificación, pues lo pactado
entre dos personas será válido y obligatorio,
siempre que con ello no se esté violando nin-
guna de las disposiciones legales existentes
y aplicables al caso. Resulta, por tanto, que
redactar un contrato «a la española» es rela-
tivamente sencillo (de hecho, salvo excepcio-
nes, ni siquiera es necesaria la forma escrita,
pues los contratos existen por el mero con-
sentimiento válido de la partes), ya que, en
todo caso, si algo de lo pactado resultara ser
contrario a alguna norma, directamente será
tenido por total o parcialmente nulo, se exime
de la obligación de cumplirlo y las posibles
lagunas se suplen con lo dispuesto en la ley.
Por tanto, los abogados españoles y nues-
tros jueces al juzgar, lo que hacemos al ana-
lizar cada contrato es determinar si cada uno
de los pactos resulta válido o no, por contra-
venir alguna de las muchas leyes existentes.
«Los contratantes pueden pactar
el someterse a la legislación de otro
país aunque el contrato haya de tener
efectos en España»
Por ejemplo: en un contrato se puede y se
suele pactar que ambas partes se someten a
la jurisdicción de los jueces y tribunales de,
por ejemplo, Córdoba y ese pacto es válido;
pero exactamente ese mismo pacto en un
contrato suscrito con un consumidor—por
ejemplo, con un señor de Salamanca que se
compra un videojuego en una tienda— es
nulo, por cuanto la Ley de Defensa de los
Consumidores prohíbe que ningún consumi-
dor tenga que ir a reclamar frente a jueces o
tribunales distintos del de su propio domicilio.
Siguiendo con el ejemplo, si surge un
problema en relación con ese contrato
y uno de las partes efectivamente acude
ante los tribunales de Córdoba, pero en
Argentina, ¿es correcta su actuación? ¿Y si
el contrato fue suscrito en Buenos Aires, o
uno de los contratantes es de nacionalidad
argentina?
En definitiva, a eso se le llama «interpre-
tar el contrato», función que corresponde en
último lugar a los jueces y tribunales ante
quienes se sustancien tales cuestiones.
ii. La forma de los contratos.
Salvo casos especiales, los contratos no re-
quieren de una determinada forma para na-
cer y ser válidos. Por tanto, los contratos na-
cen por el mero acuerdo de voluntades y así
los acuerdos verbales son tan válidos como
el más farragoso de los contratos escritos.
Por tanto, para «hacer un contrato» en prin-
cipio no se requiere ninguna formalidad, así
que ¡ojo con lo que se acuerda de palabra, o
se escribe en la servilleta de papel!
No obstante, hay otros casos en que no
sirve solamente llegar a un acuerdo, sino
que además hay que formalizarlo de algu-
na manera especial determinada por la ley
para que ese acuerdo de voluntades nazca
al mundo del Derecho y de los negocios. Por
ejemplo, una hipoteca, o la constitución de
una Sociedad Mercantil (Anónima o Limita-
da), o la transmisión de acciones, no sirven si
no se han suscrito en escritura pública ante
notario; igualmente, las relaciones de trabajo
de naturaleza laboral han de venir formaliza-
das conforme a las normas que lo regulan.
En cualquier caso, es fácil comprender
que la forma escrita es la más común en el
mundo contractual, por una mera cuestión
de prudencia, de tenerlo todo bien recogido
y explicado y poder probar tanto la existen-
cia del propio contrato como de su específi-
co contenido.
Así pues, los contratos, siempre por es-
crito, bien leídos y con una copia para cada
parte.
Pero de eso se ocupará su abogado.
iii. La eficacia de los contratos.
Un contrato, para ser válido y ser eficaz,
es decir, que sirva para aquello que estaba
previsto que sirviera, no solo ha de tener un
contenido válido en Derecho (es decir, pac-
tar cosas que no estén prohibidas), sino que
ha de ser suscrito por quienes tengan capa-
cidad para ello.
En cuanto a los requisitos estrictamente
personalísimos de cada parte, resulta ob-
vio que quien firma un contrato ha de te-
295
ner la capacidad legal suficiente (que en
principio y salvo raras situaciones que no
vienen al caso, somos todos los mayores
de edad) y ha de hacerlo libre, voluntaria
y conscientemente.
«¡Ojo con lo que se acuerda de palabra,
o se escribe en la servilleta de papel!»
Un contrato firmado por una persona bajo
coacciones ilegítimas, o privada de su senti-
do y capacidad de razonar, o engañada, no
será eficaz y podrá ser declarado nulo.
Lo de firmar bajo coacción es un punto
que se ha de aclarar, porque las coacciones
han de ser ilegítimas, es decir, francamente
atentatorias contra la libertad del firmante; la
inconveniencia de la situación, el desagrado
de tener que aceptar un acuerdo no tan fa-
vorable como se desearía, o cualquier otra
circunstancia adversa fruto de una situación
negocial no puede considerarse una coac-
ción ilegítima que prive al contrato firmado
de eficacia y exima del deber de cumplirlo
en todos sus términos.
El error también puede llegar a ser causa
de ineficacia. Por ejemplo, cuando se firma
por error un papel y resulta ser un docu-
mento contractual, o cuando se quería con-
tratar una cosa, pero inadvertidamente se
contrató otra distinta (se quería comprar un
coche nuevo y se firma la de un Km 0).
El error da mucho juego en los tribunales,
pero suele ser analizado con muchísimo re-
celo por los jueces, que no son nada favora-
bles a declarar nulo un contrato por error de
uno de los contratantes.
La representación es otro de los aspectos a
tener en cuenta, pues es sabido que un con-
trato se puede firmar actuando en nombre
de otra persona, normalmente una persona
jurídica a la que llamamos «sociedad» o
«empresa».
Las sociedades mercantiles actúan en los
contratos a través de las personas físicas
que los representan y cuya representación
se ha de acreditar debidamente median-
te el oportuno apoderamiento (en España,
en escritura pública otorgada ante notario)
o autorización, siempre escrita con las de-
bidas formalidades. No obstante lo dicho,
quien aparezca habitual y públicamente
como administrador de hecho de una socie-
dad también puede tener capacidad para
comprometerla válidamente, aunque ca-
rezca formalmente de apoderamiento. Otra
cosa será las responsabilidades en las que
incurra quien así actúe, así que ¡cuidado con
aceptar cargos de representación, aunque
sea sin poderes escritos!
«El error da mucho juego en los
tribunales, pero suele ser analizado
con muchísimo recelo por los Jueces,»
También son muchos y muy entretenidos
los casos de falta de poder o de insuficiencia
del mismo, así que, mejor que su abogado
haga las oportunas comprobaciones previas
a la firma del contrato en todo lo referente
a la capacidad de los comparecientes para
obligarse válidamente en los términos pre-
vistos.
d. Todo eso mismo, en un con-
trato «a la americana».
Sumariamente, debemos decir que un
contrato celebrado conforme a los rituales
anglosajones es un contrato obviamente en
inglés, muy largo, farragoso y con muchísi-
mas definiciones d e c osas a parentemente
innecesarias por ya sabidas.
Es lo de «la parte contratante de la primera
parte, será considerada la parte contratante
de la primera parte» que nos dejó sorpren-
didos por su absurdo en la peli de los
Hermanos Marx Una noche en la ópera.
Para el derecho anglosajón nada se da por
supuesto en un contrato, pues no hay ley que
sirva de marco de referencia y, dado que en
el Derecho anglo—americano toda duda de
interpretación acaba siendo sometido al cri-
terio de un jurado y este, a su vez, decide
no con arreglo a un texto legal pre-determi-
nado y conocido, sino a las costumbres apli-
cables y a los precedentes —cosa siempre
imprevisible—, para evitar cualquier riesgo
de una interpretación judicial no acorde con
sus intereses, los contratos a la americana
son extremadamente minuciosos en todos
296
sus aspectos, hasta el punto de, por ejemplo,
regular si lo que se dice en singular sirve
también para el plural, o qué se entiende por
«día» y si incluye su «noche» o no.
Aun así, los contratos «a la americana» y so-
metidos a un jurado siempre corren el ries-
go de ser calificados de abusivos o injustos,
atendiendo a las circunstancias del caso en
concreto. Ahí estriba la habilidad de los abo-
gados americanos y su trabajo en grandes
equipos multidisciplinares, tanto para defen-
der ante un jurado que lo pactado es nece-
sariamente obligatorio, como para sostener
que, pese al pacto, las circunstancias del
caso permiten denunciarlo como abusivo y
justificar un posible incumplimiento. Y siem-
pre con sabrosas sumas indemnizatorias
y punitivas (esto último, la indemnización
punitiva —habitualmente de considerable
cuantía— en nuestro Derecho no existe. Lo
hemos visto en las pelis americanas, cuan-
do al elegante y sofisticado malo, el jurado
le impone 1$ por resarcimiento de daños;
se hace un tenso silencio, el bueno mira a
su sencillo abogado, angustiado; el malo y
sus siete abogados sonríen con suficiencia,
y se produce el clímax final, cuando el presi-
dente del jurado sigue leyendo y termina: «y
1.000.000 $ en concepto de indemnización
punitiva». Grandes abrazos y The End feliz).
Salvado ese aspecto formal, podemos de-
cir que en el derecho anglosajón se siguen
los mismos principios de libertad de pacto,
expresado de forma libre y voluntaria, exen-
ta de coacciones.
Normalmente en un contrato «a la ameri-
cana» siempre se tratará de someter a las
normas locales y a sus tribunales o, alternati-
vamente, al arbitraje de una institución, la re-
solución de un potencial conflicto. Por ejem-
plo, en Corea o en China es fácil enfrentarse
a contratos redactados «a la americana» con
sumisión a las leyes y tribunales de Corea
del Sur o R.P. China, respectivamente.
Someterse a un arbitraje ante un organis-
mo internacional resulta ser muy frecuente
en este tipo de contratos y hay que estar pre-
venidos para ello, pues los arbitrajes son una
forma de «juicios privados» que conllevan
importantes costes y ofrecen para nosotros,
acostumbrados a nuestros tribunales y pro-
cedimientos, poca seguridad jurídica.
2.— Contenido de los contratos.
a. El Principio de Equilibrio.
El contenido del contrato viene conforma-
do por sus cláusulas, que pueden ser:
➥➥Definitorias de conceptos (como he-
mos visto en el caso de los contratos «a
la americana»).
➥➥Generalistas (que se refieren a los as-
pectos generales del contrato como
el nombre del propio contrato: Con-
trato de Edición, p. ej. lugar y fecha, la
identidad de las partes, su condición
y capacidad para celebrar el contrato,
la libertad para ello, su previo conoci-
miento del tema, normas reguladoras,
tribunales de sumisión, reglas de inter-
pretación en casos de duda o conflicto,
etc. etc.).
➥➥Y, por último, las cláusulas específicas
que contiene los pactos que las partes
se comprometen a cumplir y que ha-
cen referencia al objeto, plazo y precio
o contraprestación.
Ya hemos dicho que tales cláusulas, si bien
son el fruto de la libre voluntad de pacto, no
obstante han de verse sometidas a las dispo-
siciones legales que resulten de obligado y
prioritario cumplimiento.
Ahora bien: mucho ojo, porque las leyes
muchas veces establecen previsiones que
no son de obligado cumplimiento, sino que
son alternativas de actuación que los con-
tratantes adoptan o no . En tales casos, si en
el contrato no se dice nada, tampoco se po-
drá exigir que se cumpla la previsión legal .
Otras veces, hay derechos que la ley
tutela, pero a los que se puede renunciar
contractualmente, pero tal renuncia ha de
constar de forma expresa e indubitada .
Por todo ello, a la hora de redactar un con-
trato deberá tenerse en cuenta cuáles son las
previsiones que la ley establece para deter-
297
minar cuáles son de obligado cumplimiento
y, por tanto, no pueden ser contradichas, y
cuáles son optativas y si se opta o no, según
el resultado de la previa negociación.
«Aun así, los contratos “a la americana”
y sometidos a un jurado siempre corren
el riesgo de ser calificados de abusivos
o injustos»
En todo caso, en el contrato ha de prevale-
cer una situación de equilibrio entre las partes
contratantes, de tal manera que ambas sean
igualmente sujetos de derechos y obligacio-
nes equivalentes, al menos teóricamente.
b. La negociación: preacuerdos, for-
mularios y contratos de adhesión.
La fase de negociación es donde más libre
y espontáneamente se da rienda suelta a la
imaginación, al interés y a la decisión de am-
bas partes, pero no llega a tener efectos jurí-
dicos hasta que se ha llegado a algún tipo de
acuerdo, bien preliminar, bien de mínimos.
Por ello, lo discutido o los borradores, si no
llega a un mínimo punto de acuerdo mutuo,
se quedará siempre en el plano de las meras
intenciones y deberá acabar en el olvido.
Por ejemplo: el ponerse de acuerdo en
que, en el futuro, se contratará con una deter-
minada empresa la forma y contenido de
la explotación de una creación intelectual, si
esta llega a buen fin.
Este pacto, que en realidad no contiene
gran cosa, sin embargo crea en la empresa
beneficiaria una expectativa legítima de ob-
tener un futuro derecho y esta puede llegar
a exigirlo judicialmente en caso de que el
creador cambie de opinión tiempo más tar-
de y se niegue a celebrar tal contrato.
Por tanto, las negociaciones deben desa-
rrollarse siempre con suma prudencia y de-
bidamente asesorados.
Ahora bien: hay veces en que el Princi-
pio de Equilibrio entre los contratantes se
quiebra y la negociación ni siquiera existe,
y se nos presenta un documento contractual
completo, sobre el cual no podemos cam-
biar ni una sola coma. Este tipo de contra-
tos se denominan «contratos de adhesión»,
porque uno de los contratantes realmente no teamericana, normalmente el caso se nos
pacta nada, ni tiene posibilidad de cambiar escapará de control.
nada: no puede sino limitarse a firmar; se ad- Así, que, ¡ten a mano a un abogado espe-
hiere a las condiciones previamente estable- cializado ANTES DE FIRMAR!
cidas por la otra parte.
Cuando esos contratos están preestable- d. El incumplimiento
cidos para una generalidad de potenciales Obviamente, los contratos se firman para
usuarios nos hallaremos ante los tan frecuen- cumplirlos, por lo que su incumplimiento
tes formularios que rellenamos con nues- debe de contemplarse como una anomalía.
tros datos y firmamos al final, como son los ¿Qué podemos esperar ante el incumpli-
contratos típicos de telefonía, suministro de miento total o parcial de las obligaciones de
agua, gas o electricidad, contratos banca- una o ambas partes?
rios, etc. y gozan de una especial control por Lo normal y lo primero con lo que nos
parte de las autoridades para evitar situacio- encontraremos será la excusa al «caso for-
nes de fraude o abuso masivo, que aun así tuito»: algo extraordinario y no previsto ha
no siempre se consigue. pasado, que me impide cumplir como sería
Ahora bien: también podemos encontrar- mi intención.
nos con contratos de adhesión que nos ha- No va a colar, así que quien haya pensado
cen a la medida, normalmente cuando entre acogerse a tal excusa, mejor que se acoja
las partes teóricamente nego- a sagrado: tampoco funcionará,
ciadoras existe en realidad un «Lo discutido pero queda teatral.
gran desequilibrio de fuerzas. o los borradores, si Alternativamente, el incum-
Por ejemplo, al contratar con no llega a un mínimo plidor o moroso argumentará
una multinacional farmacéutica punto de acuerdo el «y tú, más», lo que nos lleva-
la venta de todos los derechos mutuo, se queda- rá inevitablemente a analizar si
sobre un nuevo medicamento rá siempre en el efectivamente quien exige el
creado por un pequeño inves- plano de las meras cumplimiento del otro está en
tigador, es seguro que la gran intenciones y deberá condiciones de hacerlo, porque
empresa nos pondrá a firmar acabar en el olvido» si resulta ser también incum-
un largo contrato donde no po- plidor de su parte nos veremos
dremos cambiar prácticamente obligados a analizar las respec-
nada y donde se impondrán al esforzado in- tivas actuaciones hasta determinar si el con-
vestigador, por un lado, su renuncia a cuan- trato pervive y en qué forma.
tos derechos las leyes hayan previsto y, por Dicho lo cual, ante un posible incumpli-
otro, la imposición de todo tipo de obliga- miento y agotadas las vías amistosas, no po-
ciones que se puedan imaginar a favor de la demos sino acudir a los tribunales a exigir
gran multinacional. una de estas dos cosas: o exigimos que se
Baste decir que los contratos de adhesión cumpla el contrato en su estrictos términos,
son perfectamente válidos, siempre que no o pedimos que se tenga por resuelto, con
se produzca un desequilibrio abusivo entre mutua devolución de lo que hasta ese mo-
las partes contratantes, riesgo importante mento las partes se hayan dado, más las in-
dadas las características de este tipo de do- demnizaciones a que ello dé lugar.
cumentos y de los intervinientes, por lo que En teoría, los tribunales pueden obligar
rara vez podremos acudir a las autoridades al incumplidor a cumplir con sus obligacio-
administrativas reguladoras de la actividad nes contractuales, bien a regañadientes del
de que se trate, así que tendremos que solici- moroso, bien por ser sustituido por otro, a
tar el amparo de los jueces en última instancia. su costa; en la práctica, si alguien no quiere,
Ahora bien: un contrato de adhesión que, poco o nada se puede hacer para obligarle.
además, sea internacional, por ejemplo, Nos quedará como último y más frecuente
si esa multinacional farmacéutica es nor- recurso la indemnización económica por los

298
daños y perjuicios causados derivados del
incumplimiento, entendiendo que la cuantifi-
cación de los mismos contemplará:
➥➥Los daños efectivamente causados por
el incumplimiento.
➥➥Lo dejado de ganar o «lucro cesante».
Es frecuente, no obstante, encontrar en los
contratos cláusulas de seguridad y de pena-
lización que tratan de regular estos supues-
tos, estableciendo mecanismos que cuan-
tifiquen anticipadamente la compensación
económica a pagar por el incumplidor, aña-
diendo incluso una fuerte cantidad en con-
cepto de penalización de carácter disuaso-
rio. Igualmente, se introducen obligaciones
accesorias que tratan de asegurar que, pase
lo que pase, la cantidad fijada será pagada:
así, se fijan avales, fianzas, seguros, etc., etc.
Las cláusulas penales son válidas, pero
sujetas al principio de Proporcionalidad y
justo Equilibrio, no obstante lo cual debemos
ser extremadamente cautelosos frente a este
tipo de cláusulas contractuales que nos pue-
den colocar en situaciones verdaderamente
comprometidas. Aun así, su naturaleza jurí-
dica es distinta al de las indemnizaciones
punitivas americanas, cuya finalidad es la de
infligir un daño a modo de castigo o escar-
miento (y por eso solo lo puede imponer un
tribunal) y de ahí que su cuantificación se
base precisamente en la desproporción.
Una última recomendación: no aceptar
nunca ser fiador o avalista de nadie y dejar
tales obligaciones a las entidades financie-
ras profesionales, que para eso están.

LA PROPIEDAD Y LA CREACIÓN
Introducción Madre, alquilarlas, ceder su explotación, ven-
La propiedad individual, algo tan común en derlas, hipotecarlas, etc. etc. Y aunque no es
nuestra vida cotidiana, forma parte tan inhe- el caso de hacer filosofía sobre el derecho
rente de la naturaleza humana de propiedad, al menos sepamos
que es en buena medida la pie- «Entre los extremos que el ejercicio de los derechos
dra de toque para calibrar la cali- siempre hay una dominicales (es decir, los dere-
dad de un sistema político-social. escala de grises, chos del «dominus», dueño) no es
Aquellos sistemas que tutelan que es donde ilimitado y que, como es habitual,
la propiedad individual incluso habitualmente nos su límite está en la frontera de los
frente al poder del Estado son moveremos» derechos de otros. Ahí incluyo lo
considerados liberales (p. ej, los que podemos denominar «tras-
EE. UU, donde es legítimo defender hasta la cendencia social de la propiedad», de manera
muerte —del otro— la pacífica posesión de que, por ejemplo, la facultad de disponer de
tu casa); aquellos otros, que, por el contrario, los propios bienes no debe de llevar hasta el
supeditan los intereses individuales a los de punto de no permitir su disfrute y aprovecha-
la colectividad, representada por el Estado, miento por la colectividad, o incluso llegar a
son los sistemas socialistas, hasta le punto destruirlos caprichosa o injustificadamente
de que algunos han llegado a proscribir la amparándose en el Derecho de Propiedad. Es
existencia de tal derecho individual (colec- lo que se califica como un «uso antisocial del
tivismo, con consecuencias horrorosas en propio Derecho».
Camboya, por ejemplo). Entrando en nuestro campo específico,
Obviamente, entre los extremos siempre hay también sabemos que, además de las co-
una escala de grises, que es donde habitual- sas materiales, se pueden poseer a título de
mente nos moveremos, según donde estemos. dueño de cosas inmateriales fruto del puro
Ya sabemos que El Dueño puede hacer con intelecto. Las creaciones inmateriales pode-
las cosas tenidas en propiedad lo que estime mos calificarlas históricamente en dos gran-
oportuno: usarlas, regalarlas para el Día de la des grupos:

299
➥➥La creación artística.
➥➥Los inventos, normalmente de natura-
leza mecánica o industrial.
Reconocida la existencia, valor y utilidad
de tales creaciones inmateriales, los siste-
mas jurídicos tradicionalmente han extendi-
do su protección al artista y al inventor reco-
nociéndoles la condición de propietarios de
pleno derecho de sus obras.
Con la evolución tecnológica se han ido
incluyendo otro tipo de creaciones (planos,
mapas, gráficos, proyectos, fotografías...) y,
por último, las creaciones relacionadas con
las nuevas tecnologías e Internet, que gozan
de similar tutela, bien bajo la normativa de
los derechos de Propiedad Industrial (hard-
ware), bien como Derechos de Propiedad
Intelectual (software).
El uso o provecho de tales ideas dará lugar
a las diferentes formas de contratación, de-
biéndose de resaltar que el reconocimiento,
tratamiento y tutela de este tipo de creacio-
nes debe mucho a la iniciativa norteameri-
cana, hasta el punto que los contratos «a la
española» y «a la americana» tienden a coin-
cidir en sus formas y contenidos, adquirien-
do una indudable dimensión internacional,
fiel reflejo de que en este campo y dado su
ámbito de difusión la regulación ha de ser
consensuada a través de los tratados inter-
nacionales y, en nuestro ámbito, por la legis-
lación de la Unión Europea.
La creación
i. El creador y su obra.
La creación es inherente al intelecto huma-
no y es la persona de cuya imaginación ha
partido «La Idea» quien dispone de la pleni-
tud de derechos sobre su creación:
➥➥Para proteger su integridad original, o
bien modificarla, transformarla o adap-
tarla.
➥➥Para obtener un beneficio patrimonial
de su explotación, derechos que me-
recen la debida tutela jurídica.
300
Esa protección de la obra inmaterial —pro-
gramas de ordenador y creación informática
en general, en nuestro caso—, es protegida
por las Leyes de Propiedad Intelectual (en
España, RD Legislativo 1/1996, que incorpo-
ra y adapta la normativa comunitaria) y a su
luz se articula el derecho del autor a percibir
la debida remuneración por la pública ex-
plotación, así como el régimen de cesión en
favor de terceros mediante licencias.
1. Ese derecho de remuneración por el
uso que el público en general haga de
su obra (derechos de autor) pervive
durante toda la vida del autor e inclu-
so durante setenta años después de su
muerte —setenta años desde la crea-
ción o desde el 1 de enero del año de
su lícita divulgación, en el caso de los
derechos detentados por personas ju-
rídicas— y se extiende sobre las obras
fruto de la imaginación personal, que
sean originales y que se hallen recogi-
das en algún tipo de soporte, esto es,
que no se hayan quedado en el estado
de meras ideas, sino que se hayan exte-
riorizado o expresado suficientemente.
2. En cuanto al concepto de «originali-
dad», podemos decir que se bifurca en
dos aspectos:
•➥ Originalidad, en cuanto a que la
obra creada sea novedosa, no exis-
tente anteriormente; las adaptacio-
nes de obras ajenas (que obvia-
mente consideraremos «mejoras»)
gozan de menos «originalidad»,
pero en la medida que tengamos
permiso para ello y sean igualmen-
te novedosas, también gozan de la
protección de la Ley.
•➥ Originalidad, en cuanto que es la
concreta obra de una determinada
persona y el resultado de su esfuer-
zo personal. Es decir, es original de
alguien. Es así, por ejemplo, cuan-
do calificamos un cuadro como «un
Picasso».
3. En cuanto al soporte, hemos de com-
prender que la tutela legal se extiende
no sobre la idea en sí, sino sobre la for-
ma de expresarla, metodológicamente
descrita.
Ahora bien: tampoco pensemos que la
tutela legal se extiende solo a los aspectos
formales, quedando las ideas desprotegi-
das, porque tampoco es así. Deberemos
examinar caso a caso el grado de elabora-
ción y externalización y su encaje dentro del
contexto social y tecnológico en que surja la
«nueva idea» o «la nueva forma», para deter-
minar lo que es digno de protección. Y tam-
poco creamos que por ser los primeros en
algo impide a los demás seguir esa senda,
porque tampoco.
No obstante, dejemos de lado esta pro-
blemática y partamos desde el punto en el
que somos los creadores de una nueva obra
informática: un videojuego, que no es otra
cosa que un programa de ordenador en su
soporte.
ii. El autor, trabajador DE una
empresa.
En general, los derechos de propiedad in-
telectual solo corresponden a las personas
físicas, en tanto que son creaciones del inte-
lecto humano imposibles para una máquina
o una empresa (persona jurídica).
Sin embargo, como excepción a la regla,
la Ley de Propiedad Intelectual contempla
que los programas de ordenador pueden
ser creados por un grupo de personas (obra
colectiva u obra en colaboración) o por una
empresa, en cuyo caso —y salvo pacto en
contrario—, en el caso de obras resultado de
una colaboración la titularidad será comparti-
da entre todos y, en el resto (obras colectivas
y obras de empresa), será considerado «au-
tor» la persona física o jurídica a cuyo nombre
se edite la obra. Así que una empresa puede
ser la autora de un videojuego (programa de
ordenador en su soporte) que habrá creado
su equipo de trabajo, gozando de la plenitud
de derechos sobre la obra creada.
Como la creación, no obstante, habrá par-
tido de la imaginación de alguien que presta
301
sus servicios para esa empresa (un trabaja-
dor), veamos qué derechos tiene el currante
sobre el fruto de su trabajo, o, mejor, cuándo
tiene esos derechos.
➥ Los deberes de los trabajadores, en
general (y sucintamente): trabajo,
disciplina y lealtad.
El principal deber de un trabajador para
con la empresa que le tiene contratado es
trabajar, realizar la tarea que se la ha enco-
mendado.
El segundo, el obedecer la ordenación del
trabajo que el empresario establezca, por
ejemplo en cuanto al lugar, tiempos y jorna-
das de trabajo.
Y el tercero (por establecer un orden,
desde luego a gusto de cada cual), es el de
ser leal a los intereses de la empresa que le
paga.
Todo ello aunque el empresario se retrase
en pagar la nómina, o no respete debida-
mente los derechos laborales, lo que dará lu-
gar a las pertinentes reclamaciones e inclu-
so a extinguir el contrato de trabajo y exigir
la oportuna indemnización, pero mientras se
siga siendo trabajador de la empresa, tales
son las obligaciones.
A partir de ahí comienzan los derechos
del trabajador como contrapunto de tales
obligaciones. Recordemos ahora lo ya di-
cho en la parte general sobre la buena fe
en los contratos y el equilibrio de presta-
ciones, principios igualmente aplicables
a los contratos de trabajo, y añadamos
además que los trabajadores gozan de
la especial protección de las autoridades
administrativas y judiciales en base a dos
principios de Derecho específicos para
ellos:
➥➥1º) Los derechos de los trabajadores
son irrenunciables; es decir, aunque
se firmase tal renuncia en un contrato,
el derecho del trabajador persiste y es
reclamable frente al empresario.
➥➥2º) Principio «Pro Operario»: en caso
de duda, a favor del trabajador.
 Ya situados, entremos en aspectos cuando
menos intrigantes:
➥➥¿Puede un trabajador desarrollar,
en sus horas libres y con sus propios
medios, una actividad creativa concu-
rrente con la de su empresa, bien en
beneficio propio, bien a favor de otra
empresa competidora?
➥➥¿Y si ese trabajador es un administra-
tivo ajeno a la sección de creación, o
con funciones que nada tienen que ver
con tal tarea?
➥➥¿Y si lo ha creado con la información,
medios de la empresa e, incluso, en
horario de trabajo?
➥➥¿Y si el videojuego creado estuviera
fuera del ámbito comercial conocido
de la empresa?
➥➥¿Puede un trabajador desarrollar por
su cuenta un proyecto desechado por
su empresa?
Para dar respuesta a estos y otros interro-
gantes hemos de pensar que, mientras se
esté en nómina, uno es trabajador de su em-
presa en todo momento, incluso en las horas
y días no laborables y en vacaciones, duran-
te cuyos periodos los deberes de disciplina
y lealtad del trabajador para con su empresa
siguen vivos y deben de ser respetados.
Así, por ejemplo, esa costumbre tan nues-
tra de auto—compadecernos por culpa del
trabajo en las reuniones de amigos y familia-
res, en las charlas de cafetería o de sobre-
mesa en general, ese animar la conversación
sobre nuestros jefes y la empresa a la que
servimos compitiendo hasta llegar al nivel
de cualquier programa sensacionalista en
la televisión, o atribuir a nuestros respecti-
vos «amos» la personalidad del oscuro Louis
Cypher (Robert de Niro en la película El co-
razón del Ángel ), normalmente no conlleva
más que un desahogo; pero si esos comen-
tarios o incluso informaciones sensibles lle-
gan a oídos de quien no deben, tienen tras-
302
cendencia y/o afectan negativamente a los
intereses personales del empresario o de
la empresa, nos enfrentaremos a las conse-
cuencias de quien ha provocado un daño de
forma no solo despreocupada, sino además
vulnerando sus deberes específicos de leal-
tad y prudencia como trabajador, por lo que
la sanción puede tener también una grave
dimensión de índole laboral.
➥ El trabajador específicamente con-
tratado para la creación: lealtad y no
concurrencia, pactos de exclusividad
y de permanencia en la empresa.
Dar respuesta a esas preguntas cuando el
supuesto es el de un trabajador contratado
para la creación de obras informáticas es
aparentemente fácil: cuando se ha sido con-
tratado con esa finalidad y/o, además, se le
ha dado formación específica, con indepen-
dencia de la categoría profesional que se
haya otorgado al trabajador, por irregular,
indebida o inapropiada que aquella sea, o
por mal retribuida que esté, la obra creada
es propiedad plena de la empresa, sin dere-
cho alguno sobre ella del trabajador.
Es más: estará sujeto a todos los deberes
de confidencialidad, discreción, fidelidad y
lealtad para con su empresario y para con
la obra creada, esté terminada o esté en
cualquier nivel de incipiente desarrollo del
que el trabajador tenga conocimiento, es-
tando prohibida por el Estatuto de los Tra-
bajadores cualquier actividad que suponga
competencia desleal, o igualmente si está
pactada la exclusividad o plena dedicación
mediante una compensación económica ex-
presa y específica.
La remuneración de la exclusividad debe
de estar expresamente especificada, no
puede confundirse con el salario o demás
retribuciones de otra naturaleza y debe de
ser acorde (Principio de Buena Fe y Equili-
brio) con la obligación impuesta.
Igualmente, en caso de que el trabajador
haya recibido una especialización profesio-
nal con cargo al empresario para poner en
marcha proyectos determinados o realizar
un trabajo específico, podrá pactarse entre
ambos la permanencia en la empresa du-
rante cierto tiempo. El acuerdo no será de
duración superior a dos años y se formali-
zará siempre por escrito, estando sujeto el
trabajador a la oportuna indemnización de
daños y perjuicios en caso de contravenir
este pacto (lo que no impide que la empresa
decida despedirlo antes de ese tiempo).
Por tanto, la respuesta es restrictiva cuando
el sujeto es un trabajador contratado especí-
ficamente para esa tarea:
➥➥1º) Nunca se puede actuar incurriendo
en competencia desleal.
➥➥2º) Por el contrario, sí se podrá actuar
si la actividad no compite con los inte-
reses de la empresa y:
•➥ a) No tenemos firmado un pacto
de exclusividad específicamente
remunerado.
•➥ b) Teniendo tal pacto remunerado,
si el trabajador renuncia a la remu-
neración, previo aviso al empresa-
rio con 30 días de antelación.
•➥ c) Y no hacemos uso ilegítimo de
medios o conocimientos de la em-
presa (lo que sería un supuesto de
deslealtad).
En definitiva, la respuesta es un prudente
SÍ: un trabajador contratado específicamen-
te por una empresa para la creación infor-
mática puede desarrollar en sus horas libres
su propio producto o trabajar para otra em-
presa, si con ello no compite de forma des-
leal con los intereses de su empresa, ni tiene
un pacto de exclusividad o, de tenerlo, no
está retribuido y, además, para su creación
personal no ha usado medios propiedad de
la empresa para la que trabaja.
Recomendación en general: deberemos
actuar pensando que, ante todo, pesa so-
bre el trabajador ese deber de lealtad; en
segundo lugar, si es que suponemos que lo
que vayamos a abordar pudiera estar den-
tro del legítimo ámbito de interés de nues-
tra empresa, un criterio de prudencia nos
303
llevará a avisar de nuestra intención o pedir
permiso expreso a quien, en definitiva, tiene
los derechos propios del autor o la legítima
expectativa de llegar a obtenerlos precisa-
mente gracias a nuestro trabajo. De igual
modo, la lealtad y la prudencia nos obligan a
desistir de abordar cualquier proyecto para
el cual nos valgamos de medios, informacio-
nes, o «Know How» de nuestra empresa.
➥ El trabajador contratado para otras
cosas
Como consecuencia de lo anterior, un tra-
bajador de esa empresa que NO haya sido
contratado para esa específica tarea, sino
que desarrolla otras distintas (desde las ta-
reas del mantenimiento y limpieza a la admi-
nistración y contabilidad), raramente habrá
suscrito pactos de exclusividad o de perma-
nencia, ni habrá recibido a costa de la em-
presa formación específica para la creación,
ya que la finalidad real de su trabajo es otra.
Ojo, repito: no confundir trabajo efectiva-
mente realizado con categoría profesional.
Se puede haber sido contratado para la
creación, aunque la empresa te haya asig-
nado la categoría de auxiliar (normalmente,
una forma irregular de ahorrarse dinero). Si
el trabajo real es de creación, a ello nos de-
beremos de atener y ¡ya reclamaremos que
nos reconozcan la categoría que en verdad
nos corresponde!
Por tanto, en tales condiciones sobre tal
trabajador solo pesa la obligación general
de cumplir con su trabajo y no hacer daño,
es decir, la prohibición de competir de for-
ma desleal con la empresa que le paga.
Pero nada le impide competir de forma leal
y, por tanto, si la persona contratada como
encargado de mantenimiento resulta tener
conocimientos en el campo del videojuego,
obviamente ni aprovechados ni pagados por
su empresa, y tiene la iniciativa de abordar
la tarea y no aprovecharse de datos o cono-
cimientos obtenidos desde dentro, será fi-
nalmente la autora de pleno Derecho de una
creación informática digna de ser protegida
con arreglo a la ley.
La política de, por si acaso, obligar a todos
los trabajadores a firmar pactos de exclusi-
vidad que no se compadecen con los tra-
bajos encomendados, ni con las categorías
otorgadas, ni con las remuneraciones fijadas,
debe de ser considerada nula por incurrir
en renuncias de derechos de los trabajado-
res y carecer de justificación objetiva.
➥ El alto directivo
Un «alto directivo» es un trabajador que
mantiene con su empresa una especial re-
lación de vinculación, confianza y amplias
facultades de gestión, plasmada en un con-
trato de trabajo de alta dirección. Por tanto,
no cualquiera tiene la consideración de alto
directivo, sino que es preciso:
➥➥a) Desempeñar tareas de alta gestión
para la empresa (presidentes, conseje-
ros, directores generales, etc...).
➥➥b) Tener firmado un contrato de traba-
jo de alta dirección con arreglo a la ley.
➥➥c) Disponer de amplios poderes o fa-
cultades de representar y obligar a la
empresa, otorgados por el órgano de
administración.
Estamos, pues, hablando de los adminis-
tradores de la empresa, aquellos que lo sa-
ben y lo pueden prácticamente todo de la
misma y que mantienen tal relación al ampa-
ro de un contrato de alta dirección.
Insisto en esto último, porque la regla ge-
neral del Derecho Laboral tiende a no ex-
cluir a nadie de su ámbito de protección,
por muy importante o elevadas que sean
sus funciones. Así, todo lo dicho sobre los
trabajadores contratados es de aplicación
incluso a los más importantes directivos, si
no están contractualmente sujetos a una rela-
ción especial de alta dirección. Por tanto, hay
«directivos», trabajadores en régimen gene-
ral, y hay «altos directivos», trabajadores en
régimen especial.
No obstante, dada la elevada posición y
conocimiento interno de la empresa que
tienen todos los directivos, se comprende-
rá fácilmente que en todo caso su actua-
ción fuera de la misma tiene mucho ma-
304
yores posibilidades de ser contemplada
como desleal.
Para el alto directivo no rezan los princi-
pios especiales de «irrenunciabilidad de
derechos» y «pro operario» que los trabaja-
dores normales sí tienen, y, además, sopor-
tan todas las cargas de la responsabilidad de
administradores por sus tareas de represen-
tación de la firma, por lo que sus relaciones
especiales de trabajo se regularán estricta-
mente por lo pactado en su contrato, que les
obligará a la plena, absoluta y permanente
dedicación y que, para eso contemplará en
contrapartida jugosísimas remuneraciones
dinerarias, extra—dinerarias (coches, vaca-
ciones, viajes, planes de pensiones, partici-
pación en beneficios, acciones, etc., Etc.) Y
enormes indemnizaciones y compensacio-
nes para cuando salgan de la empresa.
Las limitaciones de actuación «por libre»
para el alto directivo son prácticamente ab-
solutas, puesto que la buena fe está espe-
cialmente comprometida y sus posibilida-
des de causar un daño real o potencial a su
empresa son enormes y muy reales.
Así que, en general, diremos que un alto
directivo se debe en cuerpo y alma a su
empresa al 100% y no puede actuar ni para
otros ni para sí mismo, salvo que sea auto-
rizado para ello o lo haga de manera tan
pública y evidente que, si su empresa no se
opone, puede darse por autorizado.
➥ El extrabajador — Pactos de no com-
petencia post-contractual
¿Puede un trabajador hacer algo de todo
eso, una vez haya abandonado la empresa?
Ya hemos visto que una empresa que invier-
te en formación para sus empleados puede
exigirles una estancia mínima en la empresa,
de hasta dos años, con el fin de aprovechar
esos conocimientos adquiridos a su costa.
En cuanto a los altos directivos, el pacto de
permanencia tiene la misma premisa de ha-
ber costeado la empresa la formación, pero
no tiene una limitación temporal (aunque
aquí resultan aplicables los principios de
buena fe y justo equilibrio de prestaciones)
y está sujeto a una fuerte indemnización
para el caso de que el alto directivo decida
irse a la competencia o montar su propio
negocio antes de tiempo… Además de las
sanciones en que pudiera incurrir por com-
petencia desleal o incluso ilícita (apropiarse
de los secretos de la empresa).
No obstante lo dicho, una vez fuera, esas
personas tienen pleno derecho a ejercer su
profesión y sacar rendimiento de los cono-
cimientos y experiencia personales adquiri-
dos, fruto de su trabajo anterior, y la ley impi-
de que el ex-empresario pueda prohibir
tal derecho esencial al propio trabajo.
Ahora bien, tratando de conjugar los mu-
tuos y legítimos intereses, es igualmente
cierto que los pactos de no competencia
post-contractual son válidos, aunque siem-
pre contemplados e interpretados de forma
restrictiva (pro-operario) y sujetos al man-
dato legal establecido en el Estatuto de los
Trabajadores y jurisprudencia aplicable:
➥➥a) Ese pacto no puede tener una dura-
ción superior a dos años para el caso
de los técnicos y de seis meses para el
resto de trabajadores.
➥➥b) El empresario debe de tener un
concreto y efectivo interés industrial o
comercial, que debe de poder demos-
trar.
➥➥c) Deberá satisfacer al trabajador una
compensación económica adecuada.
Como la interpretación ha de ser en todo
caso restrictiva y a favor del trabajador,
¿cuáles son, concretamente, los intereses
de la empresa protegidos?
➥➥a) El mantener y en lo posible desa-
rrollar las relaciones comerciales exis-
tentes (clientes, proveedores y otros
trabajadores).
➥➥b) Y el preservar del conocimiento
ajeno la información sensible (Infor-
mación reservada, oculta y económi-
camente evaluable por otorgar una
ventaja competitiva).
305
¿Qué se entiende por compensación eco-
nómica adecuada?
La pactada previamente en el contrato, lo
que implica:
➥➥a) Que no puede pactarse la obliga-
ción sin fijarse la compensación.
➥➥b) Que no puede ser fijada unilateral-
mente por el empresario.
➥➥c) Que no puede estar condicionada a
otras circunstancias distintas.
➥➥d) Que, como todo pacto fijado en un
contrato, está sujeto a los principios de
buena fe y justo equilibrio.
➥➥e) Pago de la cantidad establecida,
aunque el empresario renuncie a la no
competencia.
¿Qué pasa si el trabajador incumple su
pacto?
Obviamente, que vendrá obligado a devol-
ver la cantidad percibida en virtud del mis-
mo. Por eso, entre otras cosas, la cantidad
debe de ser «adecuada», para que no salga
rentable el violentar el pacto. No obstante,
quien así actúe ha de ser consciente de que
está incumpliendo un contrato y, por tanto,
está sujeto a la obligación de indemnizar
por todos los daños y perjuicios causados a
la otra parte.
Contenido del Derecho de propie-
dad sobre las obras creadas y su
protección legal: el Copyright.
Hemos hablado hasta ahora del Autor,
pero no hemos comentado nada acerca
del contenido del Derecho de propiedad
sobre la obra creada cuando esta es de ca-
rácter inmaterial y protegida por las leyes
de Propiedad Intelectual, así que antes de
seguir adelante debemos conocer en qué
consiste este derecho y qué se puede ha-
cer con nuestra obra y qué NO se puede
hacer.
 i. Derechos morales.
Todo autor tiene una serie de derechos so-
bre su obra que la ley llama «morales» y que
tienen un carácter IRRENUNCIABLE e INA-
LIENABLE, es decir: ni se puede renunciar a
ellos, ni se pueden enajenar y que son:
➥➥Derechos referidos a la personali-
dad del autor: el autor tiene derecho
y puede exigir el ser reconocido como
tal, sin perjuicio de su derecho a divul-
gar su obra bajo seudónimo o conser-
var el anonimato.
➥➥Derechos referidos a la divulgación,
preservación y modificación de la
obra: el autor tiene el derecho a deci-
dir si su obra se divulga y en qué forma
y a exigir el respeto a la integridad de
la misma, impidiendo cualquier alte-
ración, deformación, modificación o
atentado contra ella que suponga me-
noscabo de sus intereses o perjuicio
de su reputación.
El único que tiene el derecho a modificar
su propia obra es su autor (sin perjuicio de
los derechos que hayan podido adquirir
terceras personas y las exigencias de pro-
tección de los bienes de interés cultural), o
a retirarla del comercio, previa indemniza-
ción de daños y perjuicios a los terceros que
hayan adquirido derechos de explotación
sobre la misma, quienes conservarán un de-
recho preferente en caso de que la obra se
vuelva a divulgar y en condiciones similares
a las anteriores.
ii. Derechos de explotación.
Hacemos aquí referencia al conjunto de
derechos en exclusiva a los que el autor SÍ
puede renunciar y puede autorizar a otros
su explotación, igualmente en régimen de
exclusiva. Es decir, pueden ser cedidos bajo
licencia a terceros, lo que nos dará pie a ha-
blar posteriormente de otras figuras distin-
tas del autor (prescindimos en el presente
trabajo de los derechos de los artistas e in-
térpretes, ya que en el caso de los progra-
mas de ordenador carece de sentido).
306
Los derechos exclusivos de la explotación
de un programa de ordenador por quien sea
su titular incluirán el derecho a realizar o au-
torizar:
➥➥Derecho de reproducción .- Consiste
en el derecho exclusivo a autorizar o
prohibir la reproducción directa o in-
directa, provisional o permanente, por
cualquier medio y en cualquier forma,
de todo o parte del programa, incluso
para uso personal. Entre otros aspec-
tos, incluye la obtención de copias.
➥➥Derecho de distribución .- Como
continuación del anterior, consiste en
el derecho exclusivo a comercializar
al público el original o las copias del
programa, bien sea mediante venta,
alquiler, préstamo o cualquier otra.
La cesión del derecho de uso de un
programa de ordenador se entende-
rá, salvo prueba en contra, que tiene
carácter NO exclusivo e intransferible,
presumiéndose que se cede única-
mente para satisfacer las necesidades
personales del usuario.
➥➥ Derecho de transformación .- Es el de-
recho a transformar la obra convirtiéndo-
la en otra nueva. Comprende la traduc-
ción, adaptación, revisión y actualización
de la obra, Y LA REPRODUCCIÓN de
los resultados, así como la reordenación
de bases de datos, sin perjuicio de los
derechos específicos de la persona que
realice el trabajo de la transformación.
Su ejercicio por un tercero, aunque goce
de licencia, debe de contemplarse con
sumo cuidado, pues puede colisionar
con el derecho irrenunciable del autor a
la integridad de la obra creada.
➥➥Derecho de comunicación pública .-
Incluyo aquí este derecho específico,
aunque la Ley de Propiedad Industrial
no lo contempla para los programas
de ordenador, sino para otro tipo de
creaciones inmateriales, entre ellas
las bases de datos informáticas. Se
 entiende como derecho de comuni-
cación pública todo acto por el que
una pluralidad de personas pueda
tener acceso a la obra sin previa dis-
tribución de ejemplares a cada una
de ellas. Estamos hablando de repre-
sentaciones escénicas, proyecciones,
emisiones inalámbricas, por cable o
cualquier otra forma, y el acceso a las
bases de datos donde esté incluida la
obra. Se excluye de esta definición le-
gal la difusión en el ámbito doméstico,
siempre que no sea mediante una red
de difusión.
iii. Protección de los derechos de
propiedad intelectual.
Una vez descritos someramente los dere-
chos de que disfruta en exclusiva el titular
de los derechos de explotación de un pro-
grama de ordenador, sea el autor, sea un ce-
sionario, veremos que la protección legal de
los mismos se articula básicamente de dos
formas complementarias:
➥➥1º) la inscripción de la titularidad del
programa en el Registro de la Propie-
dad Intelectual, donde queda registra-
do quién es el titular de los derechos
sobre el mismo—y ello sin perjuicio
de los derechos de consulta pública—,
quien desde ese momento puede
ejercitar cuantas acciones legales co-
rresponda para proteger su obra y sus
derechos.
➥➥2º) El Copyright, o derecho a usar el
símbolo© antepuesto al nombre del
titular o cesionario del derecho de
explotación y con precisión del año y
lugar de su divulgación. Su uso debe
hacerse de modo que evidencie clara-
mente quién es el titular de la reserva
de derechos.
➥➥3º) El Depósito Legal, que consiste en
la obligación de editores y distribui-
dores de depositar, en una o varias
agencias especificadas, ejemplares
de las publicaciones de todo tipo,
307
reproducidas en cualquier soporte,
por cualquier procedimiento para
distribución pública, alquiler o venta.
Está pensado para obras bibliográfi-
cas, sonoras y visuales producidas en
España.
Cesión de derechos: los contratos
de distribución, de licencia y de
creación a medida.
El propietario de una obra protegida por
la propiedad intelectual —bien él mismo,
bien quien disfrute de sus derechos de ex-
plotación por cesión— puede venderla to-
tal o parcialmente, o bien puede autorizar
tan solo un determinado uso, conservando
el propietario o cesionario el resto de sus
derechos.
i. Aspectos generales
Al abordar la contratación de la explota-
ción de los derechos sobre una obra pro-
tegida deberemos considerar, en primer
lugar, una serie de aspectos de índole ge-
neral, que son el meollo indudable de la
fase de negociación:
➥➥1º) Qué derechos se van a ceder o li-
cenciar: ¿todos, o solo algunos?
➥➥2º) ¿Será en exclusiva, o en régimen de
no exclusividad?
➥➥3º) ¿En qué ámbito territorial?
➥➥4º) ¿Por cuánto tiempo?
➥➥5º) ¿Se autoriza al cesionario a volver-
los a ceder a otros?
➥➥6º) Y, ¡cómo no!, el precio y la forma
de pago.
ii. Contratos (informáticos) rela-
cionados con la actividad
Lo primero, tenemos que inventarnos un
videojuego (fase de creación) y luego ve-
remos cómo sacar provecho del él (fase de
explotación comercial).
 i. El contrato de desarrollo a que se desarrolle específicamente para el
medida. cliente. El cliente debe de aceptarlo expre-
Es el supuesto típico de una Distribuidora samente, pues esa misma base puede ser
que pide un videojuego por encargo. usada para otro desarrollo para otro cliente
Consiste en el encargo a una empresa y se debe de tener la oportuna autorización
informática por parte de un cliente del de- del propietario de ese programa—base
sarrollo de un programa informático, bien para transformarlo o desarrollarlo.
totalmente original, bien modificando y Debe concretarse a qué específico uso debe
adaptando uno preexistente, todo ello a de responder, o qué espera el cliente que haga
cambio de un precio. y en este sentido es un contrato finalista: no
En general, debemos considerar que este basta con hacer un programa, sino que ha de
tipo de contratos se enmarca dentro del funcionar como el cliente desea o precisa.
ámbito jurídico de los contratos de arren- Es posible que el cliente, además, desee
damiento de obra o servicio, modalidad de la intervención de un determinado creador
los contratos de alquiler que ya contempla o equipo de creación, basado en la confian-
nuestro Código Civil. Desde ese punto de za personal que le ofrece el profesional en
vista, un contrato de desarrollo cuestión, de manera que el en-
a medida de un programa de «La especialidad se cargo se realiza precisamente
ordenador es esencialmente si- la otorga la natura- basado en esa confianza perso-
milar al de cualquier otra obra leza inmaterial de nal, o viceversa: el cliente puede
de encargo, por ejemplo, la de la obra creada y los exigir que alguien NO interven-
la reforma del baño o una estan- derechos de propie- ga, por no ofrecerle la suficiente
tería a medida para el salón. dad intelectual que de confianza. El aceptar o no será
La especialidad se la otorga la ella se generan» una difícil decisión, tras ponderar
naturaleza inmaterial de la obra los diversos intereses en juego.
creada y los derechos de propiedad intelec- Se concretarán las pruebas a realizar (au-
tual que de ella se generan, cuyo tratamiento ditorías y controles de calidad), previas a su
específico se ha de realizar de conformidad definitiva entrega y el periodo de revisión
con las reglas de la ley que los tutela. de funcionamiento del programa, así como
Así pues, no olvidemos que será obligatorio la forma y plazo para las correcciones que
lo pactado en el contrato, pero también el co- resulten precisas. Normalmente el pago del
rrecto cumplimiento de las disposiciones de la encargo va vinculado a la terminación con
Ley de Propiedad Intelectual y de las normas éxito de las diversas etapas del trabajo en-
de los Arrendamientos de obra y/o servicio, comendado, parecido a las «certificaciones
todo ello, además, con sujeción a la buena fe. de obra» usadas en la construcción.
Así, objeto, formas, instrucciones de traba- Y, por último, se concretarán los derechos
jo, plazos de ejecución, controles de calidad que se ceden al cliente y los que se queda
y de desarrollo, marketing del producto, pre- el autor, y en qué régimen (exclusividad, li-
cio y forma de pago, controles periódicos y mitación temporal, etc. etc.), que pueden ir
finales, confidencialidad, incumplimientos y desde el simple uso (licencia) a la totalidad
penalizaciones, etc. etc… que deberemos de los derechos, incluyendo la entrega del
incluir en el oportuno presupuesto, debe- código fuente. El cliente, sin duda, querrá
mos entenderlos subsumidos dentro de esa obtener todos los derechos sobre el progra-
rama general de los contratos, lo que no qui- ma creado a su medida, incluido el código
ta para que tengan un componente propio fuente, asegurándose así la máxima exclu-
que seguidamente veremos. sividad y la exclusión de cualquier compe-
En la parte específica, se deberá descri- tencia. Por su parte, la empresa informática
bir con extrema precisión en qué consiste el sin duda estará interesada en ceder solo
trabajo a realizar, si ha de ser enteramente parte de los derechos de explotación de
novedoso o puede usarse una base estándar esa creación, de manera que pueda apro-

308
vecharla para otros desarrollos o explotarla
personalmente o a través de otros clientes,
en otros ámbitos no concurrentes con los del
primero e incluso beneficiarse de la imagen
de marca del producto.
Una posible solución intermedia puede
consistir en el depósito del código fuente
(contrato de «escrow») en manos de un ter-
cero que lo custodie y que se encargue fi-
nalmente de devolverlo a quien corresponda
(autor o cliente), según lo que esté estipulado.
Cláusulas habituales (que incluso
pueden configurarse como contratos
vinculados al primero o principal).
Condiciones económicas: precio
y forma de pago.
El precio por el trabajo puede estar defini-
do desde el principio (a «precio alzado») o
puede ser determinable y/o ajustable a me-
dida que el contrato se desarrolla, mediante
parámetros objetivos predefinidos, como,
por ejemplo, precios medios del sector, pro-
ductividad o referencias a índices como el
coste de la vida (I.P.C.)
También, y suele ser frecuente e incluso
conveniente, puede fijarse total o parcial-
mente por referencia a objetivos logrados,
por horas trabajadas, por etapas cerradas e,
importante, por resultados comerciales (ro-
yalties: % sobre resultados), de manera que,
a mayor éxito comercial, mayor retribución
del creador en esos beneficios.
Subcontratación y responsabilidad.
Regula la posibilidad de que el prestador
del servicio pueda subcontratar con terceros,
estableciéndose las oportunas salvaguardas,
límites, controles y responsabilidades y te-
niendo siempre en cuenta que la relación
que se pueda establecer entre subcontratan-
te y subcontratista no afecta al cliente.
Exclusividad.
La cláusula de exclusividad la hemos con-
templado ya al referirnos a los trabajadores
de la empresa contratados para la ejecución
de las tareas profesionales propias de la
creación informática.
309
De forma similar, al hablar de relaciones
entre empresas (cliente y proveedor) debe-
mos entender que vamos a contemplar obli-
gaciones de dedicación exclusiva (a favor
de un solo cliente, o a favor de un solo pro-
veedor de servicios, o ambos supuestos).
También podemos hablar de exclusividad
en un sentido territorial y temporal, de ma-
nera que las relaciones entre cliente y pro-
veedor se limitan a un determinado espacio
geográfico y/o tiempo, donde se compro-
meten a trabajar solo entre ellos.
Derecho preferente y de tanteo
para el desarrollo de modifica-
ciones, segundas partes, secue-
las y derivados.
En conexión con la anterior, la exclusivi-
dad puede extenderse también al privile-
gio del creador y proveedor del videojuego
de ser quien desarrolle posteriormente las
consecuencias de un producto exitoso origi-
nalmente creado por él, bien desarrollando
modificaciones, segundas partes, secuelas o
derivados de ese producto exitoso.
Puede pactarse como una exclusividad
absoluta de origen, o puede pactarse como
una opción preferente frente a otros competi-
dores sujeta a determinadas condiciones de
ejercicio o, por último, como un derecho de
tanteo y retracto, es decir: el derecho a igua-
lar cualquier oferta de un tercero y, a igual-
dad de precio, quedarse con el contrato.
Evidentemente, los derechos (precio) que
el creador obtenga por esos productos nue-
vos derivados del original estarán protegi-
dos por cláusulas indemnizatorias acordes
con la trascendencia del éxito comercial ob-
tenido y de las expectativas de seguir obte-
niéndolos acrecentados.
No Competencia (Non Competi-
tion Agreement).
Consiste en el compromiso de una parte
frente a la otra, o de ambos mutuamente,
de abstenerse de competir durante el con-
trato e, incluso, posteriormente a su termi-
nación.
Conviene definir y delimitar qué actos o
actuaciones son las que se pretenden evitar.
 Confidencialidad (Non Disclosure
Agreement).
Pactos de compromiso de no revelación
de secretos o informaciones pertenecientes
a la otra parte del contrato y de las que se
ha tomado conocimiento precisamente con
ocasión del mismo.
Garantías de niveles de servicio
(Services Level Agreement).
Garantiza y compromete a la obtención de
un determinado resultado, por lo que resulta
esencial definir con total precisión qué ser-
vicio nos comprometemos a dar al cliente y
los parámetros de evaluación de ese rendi-
miento. Los plazos y los tiempos de respues-
ta suelen ser el criterio más utilizado.
Lógicamente, llevan aparejadas unas pe-
nalidades económicas para los casos de in-
cumplimiento.
Una vez tenemos el producto, bien por inicia-
tiva propia, bien por encargo, pasamos a tratar
de explotarlo, así que contemplaremos los con-
tratos de distribución y los de licencia.
Ahora bien y previamente, comprendere-
mos que cuando somos los creadores de un
videojuego por propia iniciativa y deseamos
explotarlo, al contactar con una empresa
distribuidora, normalmente de un tamaño
y poder superior, nos veremos en la nece-
sidad de remitirles detalles muy sensibles
de nuestro proyecto e incluso muestras de
nuestra creación. Por eso también es con-
veniente conocer la existencia de contratos
que regulan tales actividades y que pode-
mos llamar «de suministro de muestra» (sub-
mission agreement).
Todo lo dicho anteriormente acerca de
los contratos de adhesión e impuestos por
las grandes firmas se concentran precisa-
mente en este tipo de documentos, donde
el pequeño creador prácticamente debe de
renunciar a todos sus derechos de explo-
tación en favor de la distribuidora a la que
descubrimos nuestra idea, de manera que
si resulta ser atractiva comercialmente y
decide explotarla, podemos contar con que
se llevará la parte del león, como ocurre en
otros ámbitos como el de la edición de obras
bibliográficas, fonográficas o audiovisuales.
310
Solo puedo recomendar paciencia, frialdad
en la negociación, buen asesoramiento al me-
nos para saber a lo que se está renunciando
y... buscar empresas más a nuestro alcance, o
incluso asumir personalmente la distribución.
ii. El contrato de distribución
(Distribution Agreement).
Debo señalar que, salvo la del Contrato de
Agencia, no existe en nuestro país una regu-
lación específica de este tipo de Ccontrato, si
bien sí existe normativa de la Unión Europea
que necesariamente es de aplicación en Espa-
ña y que se sustenta sobre el Tratado de Roma,
que consagra el libre mercado y la libre com-
petencia, y del cual se deriva que cualquier ex-
cepción a tales principios, como son los pactos
de exclusividad, territorialidad y limitación de
la competencia, han de venir amparados por
normativa específica de ámbito comunitario.
Por el contrato de distribución el dstribui-
dor se compromete a adquirir de su cliente
un determinado volumen de unidades del
producto (un videojuego en nuestro caso) al
precio pactado —normalmente, según una
escala—, a mantener permanentemente un
stock y a efectuar seguidamente la comer-
cialización del producto mediante su propia
red de establecimientos, franquicias o agen-
tes comerciales, en un determinado ámbito
territorial y por un plazo temporal, asumien-
do frente al comprador las obligaciones pro-
pias de la garantía del producto.
Habitualmente, el distribuidor también se
encargará de las tareas de publicidad, estu-
dios de mercado y merchandising del pro-
ducto e, igualmente, suele incluir un derecho
de hacer todo ello en exclusiva.
Su beneficio está en el margen comercial
obtenido entre el precio de adquisición y el
de venta al público.
iii. El Contrato de Licencia de
Programa.
El más habitual de los contratos y que se
encuentra detrás de cada copia física (DVD,
BlueRay, cartucho, etc.), que «compramos»
con un programa de ordenador, es aquel
por el cual se cede el derecho de uso, y solo
de uso, de un determinado programa.
 La «licencia» consiste en la autorización al
usuario por parte del propietario para usar
dicho programa, pero el propietario sigue
siéndolo y conserva el resto de prerrogati-
vas, como son las de impedir su transforma-
ción, o retirarlo del mercado.
Debemos señalar que la Ley de Propiedad
Intelectual obliga a que cualquier contrato
de licencia o cesión de derechos se haga
siempre por escrito. La falta de forma es-
crita, requisito que, sobre todo, protege al
propietario, no hace nulo el contrato, pero
autoriza al autor a resolverlo.
He de aclarar que, en general, se confunde el
hecho de adquirir un programa —un videojue-
go, en nuestro caso— con «comprar». Lo cier-
to es que no se compra nada salvo el plástico
que hace de soporte físico, sino que se obtiene
una copia privada del programa y, con ella, el
derecho de usarla por un precio fijo por cada
unidad—soporte. El propietario sigue conser-
vando todos sus derechos sobre la obra.
El plazo de autorización de uso puede ser
CONCLUSIÓN FINAL Y RESUMEN
  Lo mismo que los profesionales de esta
industria saben cómo crear un videojue-
go que «te enganche» y resulte exitoso, los
abogados son los que saben cómo introdu-
cir y defender a su autor en el mundo del
comercio. Un mundo que tiene sus propias
reglas, numerosas, cambiantes y com-plejas
y que no siempre se acomodan al sentido
común o, al menos, a las que cada uno
cree «que es de sentido común».
  Consultad con los profesionales antes,
durante y después de encarar un contrato,
pues al otro lado tendréis a alguien que, si no
un enemigo, sí resultará ser un oponente, un
competidor, un rival que estará debidamen-te
asesorado.
 Espero que, cuando menos, se tenga claro
que el derecho a ser reconocido como «Au-
tor» es inalienable e imprescriptible. El crea-
311
limitado temporalmente, de manera tal que
la renovación de la licencia puede conllevar
la obligación de pagar el correspondiente
precio.
Obviamente, la emisión de licencias será
en régimen de No Exclusiva cuando la difu-
sión se pretenda general y masiva e, igual-
mente, las licencias tendrán la consideración
de contratos de adhesión, por cuanto ningún
usuario puede cambiar los términos de la
licencia adquirida y habitualmente conten-
drán una cláusula de no—transmisibilidad
a favor de terceras personas: el que quiera
uno, que lo pague.
En todos los casos, el contrato de licencia
contemplará la fórmula de implementación
del programa en los equipos para los que
va destinado, así como la garantía, entendi-
da esta en un doble aspecto: a) garantía de
originalidad, titularidad y licitud del progra-
ma cedido y b) garantía de funcionamiento
e indemnidad por su adecuado uso: manual
de instrucciones (obligatorio).
dor merece que su nombre aparezca en  los
títulos de crédito de su obra, siempre y para
siempre.
 A partir de ahí, sus derechos sobre la obra
creada podrán ser transmitidos de múltiples
formas, en todo o en parte, siendo el punto
clave de todo ello el concepto de EXCLUSI-
VA, bien sobre el conjunto de derechos de la
obra, sobre el ámbito territorial, el temporal,
etc, etc.
  Sacar provecho económico de ello de-
penderá de la posición relativa que se ocupe
frente al otro contratante y, en gran medida
de lo acertadamente que se haya negociado
el contrato, para lo cual necesitáis un buen
abogado, conocedor de la materia.
 Y suerte, que también cuenta.
foro legal De lacHica sl
José Antonio García de Lachica
Abogado
 PARA TERMINAR…
Hay tanto de qué hablar sobre el camino
que lleva a convertirse en un buen profe-
sional que no cabe en este libro. Por eso, si
necesitas algo de guía extra será un placer
ayudarte a través de mi correo. Puedes po-
nerte en contacto conmigo por e-mail. Siem-
pre leo todos los correos, aunque puede que
necesite un tiempo para responderte.
Si necesitas información extra sobre la
industria, te recomiendo visitar www.slope-
¡DAME TU OPINIÓN!
Siempre estoy dispuesto a aprender. En
un trabajo como este, resulta vital tener las
los oídos bien abiertos y ser positivo y cons-
tructivo, extrayendo siempre información útil
312
rama.com, la web de Tom Sloper. La infor-
mación tiene ya cierto tiempo pero sigue
siendo válida —a mí me sirvió bastante en
su día—. No obstante, recuerda que estoy
para ayudarte siempre que sea posible.
Ah, y si en algún momento coincidimos en
una conferencia, un evento o me ves por ahí,
no dudes en saludarme. ¡Suelo ser bastante
simpático y no muerdo!
de todo aquel compañero con el que te cru-
ces. Si tienes alguna idea sobre cómo mejo-
rar este libro no lo dudes: escríbeme. Será
un placer escuchar tus sugerencias.
mail: powerupsbook@gmail.com
twitter: @powerupsBook
 BIBLIOGRAFÍA
Te dejo algunos libros extra por aquí que creo que merecen la pena. Están especialmente
centrados en diseño, psicología, producción, etc.

•  LEVEL UP! Guía para ser un gran diseñador de videojuegos de Scott Rogers y Marta
  Armada Antolín
•  The Art of Game Design de Jesse Schell
•  A Theory of Fun for Game Design de Raph Koster
•  Game Feel: A Game Designer's Guide to Virtual Sensation de Steve Swink
•  Reality Is Broken de Jane McGonigal
•  The Gamer's Brain: How Neuroscience and UX Can Impact Video Game Design de
   Celia Hodent (Autor)
•  Guión de videojuegos de Rubén Buren
•  Localización de videojuegos de Pablo Muñoz
•  Diseño de videojuegos de Juan P. Ordóñez (este tío igual te suena; libro para empezar en
   esto del diseño de videojuegos)
•  Principios legales de los videojuegos y de los e-sports de Luis Manuel Tolmos
•  What Does Somebody Have to Do to Get a Job Around Here! 44 Insider Secrets and
   Tips that Will Get You Hired de Cynthia Shapiro
•  Video Game Storytelling: What Every Developer Needs to Know about  
  Narrative  Techniques de Evan Skolnick
•  Freemium Economics: Leveraging Analytics and User Segmentation to Drive Revenue
  de Eric Benjamin Seufert
•  The Game Production Handbook de Heather Chandler
•  Buyology: Verdades y mentiras de por qué compramos de Martin Lindstrom
•  The Lean Startup de Eric Ries
•  Predictably Irrational de Dan Ariely
•  How we decide de Jonah Lehrer

También puedes aprender un montón gratis de las charlas publicadas de la Game Developers
Conference (GDC), disponible en: https://www.gdcvault.com/

No olvides visitar https://www.gamasutra.com/ porque todos los días hay decenas de

artículos sobre todos los temas relacionados con videojuegos.

Te recomiendo el canal de Youtube “Extra Credits”. Conceptos clave muy bien explicados:
https://www.youtube.com/user/ExtraCreditz

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