Conservatorio de Música Simón Bolívar

Historia de la Música I
Historia de la Música II
Historia de la Música III
Profesor Lorenzo Escamilla Castillo

Parámetros de estudio para examen de suficiencia

• HISTORIA DE LA MÚSICA I

➢ La música en la Grecia Clásica: El Carácter Moral o Ethos de la Música. Principales

Formas Musicales Griegas. Influencias Musicales de los griegos. Pensadores,
filósofos que disertaron sobre la música en la Grecia Clásica.

➢ La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo del Sistema Musical

Occidental. Contexto cultural musical de los Romanos.

➢ Inicios de la Música Medieval. El cristianismo primitivo, la Música Paleocristiana

o cristiana primitiva. Importancia del naciente cristianismo en la Conformación de un
Nuevo Sistema Musical. Constantino, Constantinopla y la música. Siglos IV y V.

➢ Géneros y formas musicales cultivadas por la liturgia cristiana en sus inicios. El

Sistema Musical Occidental. Salmodia, Himnodia y Cántica en la Iglesia Cristiana.
La vida en los Monasterios. El Officium. El Canto Ambrosiano. La Missa. La liturgia
como actividad musical dentro del cristianismo.

➢ El Canto Llano y la Música Litúrgica Cristiana: Formas, tipos, lugares. La Schola

Cantorum. La Reforma Gregoriana: su importancia en el desarrollo del Sistema
Musical Occidental. Hucbaldo de Saint-Amand y Guido D´Arezzo. Tratados de
música primigenios, teoría de la música medieval. Desarrollo de la Notación, la
Teoría y la Escritura Musicales.

➢ La antesala del siglo XI. La Música medieval profana: Juglares, Trovadores,

Troveros, Minnesänger y Segreles. Ante una nueva visión cultural y musical. Los
Goliardos. Instrumentos, conjuntos y formas musicales en la Edad Media. El
concepto de lo sacro y lo popular en el medio evo.

➢ Nueva música Sacra: Antecedentes de la Escuela de Notre-Dame. Leonino y

Perotino. El Organum y el Discanto. Ars Antiqua y Ars Nova. Características. Nuevos
géneros y formas musicales.

➢ Renacimiento: El desarrollo de la Polifonía. Grandes polifonistas y principales

Centros Polifónicos del Renacimiento. Las Escuelas Franco-Flamencas. Los
Meistersinger.
➢ Desarrollo de la teoría y de la música instrumental en el Siglo XVI: Nuevos
grupos o Ensambles instrumentales.

• HISTORIA DE LA MÚSICA II

➢ El Barroco Temprano: Los éxitos de la Opera Italiana: Peri, Cavalli. El Oratorio y

la Cantata; la música religiosa en el siglo XVII. Monteverdi y la ópera; la Orquesta.

➢ El Barroco Pleno: Los grandes violines y la música instrumental. La ópera en

Francia. El Ballet de Corte: Lully. Francia la Comedia-Ballet y la Opera-Ballet. La
ópera inglesa. La Zarzuela barroca española. Rameau y sus aportes. La ópera
alemana.

➢ Barroco Tardío: La música instrumental: Italia, Alemania, Inglaterra, España y

Portugal. Instrumentos y formas musicales del Barroco Tardío; la Orquesta del siglo
XVIII. Vivaldi y el Concerto. H. Albert y el nacimiento del Lied; Precursores de
Bach. La Suite. J.S. Bach, vida y obra. G.F. Haendel, vida y obra.

➢ El Preclasicismo: El Estilo Galante. Telemann y Sammartini. De Beauchamp a

Noverre: el desarrollo del Ballet Moderno.

➢ La Música en Venezuela en el siglo XVIII. El padre Pedro Ramón Palacios y Sojo:

La Escuela de Chacao y sus compositores.

➢ Clasicismo: Desarrollo y consolidación de la Sonata y la Sinfonía Clásica. Stamitz,

Monn. La Orquesta Sinfónica. Haydn y el Oratorio. La Sinfonías de Haydn y Mozart.
La ópera en Mozart. Las características musicales en Haydn y Mozart.

➢ Romanticismo: Beethoven. Características musicales de Beethoven. Los primeros

músicos románticos. Schubert, su música y el desarrollo del Lied. El estado del Arte
en el siglo XIX. C. M. von Weber: consolidación de la ópera alemana. Berlioz y el
Romanticismo en Francia. El virtuosismo: Chopin, Liszt, Paganini y sus
contemporáneos. La nueva Dirección Orquestal.

➢ El romanticismo en América: La Música en Venezuela durante los inicios del siglo

XIX e inicios del XX.
• HISTORIA DE LA MÚSICA III

➢ Romanticismo: El Romanticismo italiano. Los Precursores. Rossini, Donizetti,

Bellini. Las Óperas de Verdi. El Verismo. Puccini y la nueva ópera. Richard Wagner.
La Ópera alemana.

➢ El nacionalismo en la música: Características y escuelas. Smetana y sus seguidores.

Rusia: Glinka y El Grupo de los Cinco. El Renouveau dramático y sinfónico francés;
sus aportes. Las Mujeres Compositoras.

➢ Post Romanticismo: Brahms, Sinfonía, Música de Cámara y Lied. Post-

romanticismo. Neo romanticismo: Bruckner, Mahler,R. Strauss, Max Reger. Hugo
Wolf.

➢ Entre 1870 y principios del Siglo XX: Scriabin: la liberación del Melos. El
Impresionismo: Debussy, Satie, Ravel; sus características musicales. El Grupo de los
Seis. Las Nuevas Escuelas francesas.

➢ Crisis de la Tonalidad: B. Bartok. Renovación de la Métrica. La Politonalidad.

Nueva objetividad. El Expresionismo: Schönberg, Webern y Berg. Libertad Tonal o
Atonalismo. Pantonalismo.

➢ La Música a partir del siglo XX. El Dodecafonismo y la Vanguardia. La Generación

Serial. Microtonalismo. La Música Aleatoria. La Electrónica. Características y
particularidades. Compositores y exponentes.

➢ El Neoclasicismo: Prokofiev, Hindemith, Stravinsky, Orff, Shostakovitch.

➢ Latinoamérica y Venezuela ante la nueva música. Influencia del Nacionalismo

Musical en América. La Escuela de Santa Capilla. Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista
Plaza. La Música Académica en Venezuela durante la primera mitad del Siglo XX.
Características, exponentes, compositores o representantes.

➢ El Jazz y el Rock. Cómo y donde nacen, quienes son sus mayores exponentes. La
cultura Pop en el Siglo XX. Características. El papel del músico en el Siglo XX.

➢ Conceptos De: Música Popular, Música Folclórica, Música Tradicional, Música de

Masas, Música Mediática, Música Política, Industria de la Música, Modernidad,
Postmodernidad.
Recomendaciones de Estudio:

1. Realizar síntesis de cada Ítem. Resumir en característica, fechas, cronologías,

momentos relevantes y personalidades.
2. El estudio tiene como objeto a la música y su historia. La síntesis del contenido debe
enfocarse en el reconocimiento historiográfico de los acontecimientos sobre la
música.
3. Historia de la música, pretende que el estudiante maneje información específica sobre
el cómo, cuando y dónde de la música y los músicos a través de la historia de la
humanidad.
4. Evitar información compleja y especular sobre situaciones teóricas que requieran
alguna especialidad o especialización.
5. Describe a la música y a los músicos desde perspectivas a las que otros puedan
acceder.
6. Utiliza un lenguaje de estudio técnico, directo, fácil de recordar. Depurado de todo
lenguaje poético. Presidir del lenguaje retórico.

Parámetros a Evaluar:

Es un examen de 10 a 15 preguntas. En él se evaluarán los siguientes parámetros:

1. Manejo concreto de la información. Si el estudiante descontextualiza o no.

2. Manejo de términos, conceptos, palabras, contexto y significado dentro del discurso
referente a la historia de la música.
3. Manejo y desarrollo del discurso. Usa de las palabras en el lenguaje técnico.
4. Errores ortográficos.
5. Signos de puntuación, acentuación.
6. Legibilidad. Presentación del examen.

Material de estudio recomendado:

✓ Grout, D.; Palisca, C. - Historia de la Musica Occidental - Vol I y Vol II.

✓ Eduardo López-Chavarri - Historia de la música - Tomo I y Tomo II.
✓ Gustave Reese - La música en la Edad Media.
✓ Lucien Rebatet - Una historia de la música.
✓ Eduardo Grau - Historia de la Música - Baja Edad Media Ars Nova y Renacimiento.
✓ José Antonio Calcaño - La ciudad y su música: crónica musical de Caracas.
✓ Alberto Calzavara - Historia de la música en Venezuela: período hispánico, con
referencias al teatro y la danza.
✓ Peñín/ Guido - Enciclopedia de la Música en Venezuela.