Metodologías de Enseñanza y Aprendizaje de La Guitarra

Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la guitarra
investigación
Proyecto del centro de investigación de interpretación musical
Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la

guitarra
Prof. Eduardo Fernández
Resumen
Actividades realizadas hasta el momento, y evaluación del investigador.
Actividades previstas
Evaluación de la cátedra
Evaluación de los estudiantes
Evaluación de los observadores
1. Resumen
Luego de una reunión de evaluación realizada con los docentes de la Cátedra de

Guitarra de la EUM, se ha dado por concluída la fase A del proyecto, encontrándose
éste en el comienzo de la fase B. El consenso es que el grupo piloto mejoró
significativamente su rendimiento, y por lo tanto se recomienda la implementación de
la metodología ensayada en el proyecto a la enseñanza curricular de la licenciatura de
Guitarra en la EUM.
En la misma reunión se decidieron implementar ciertas modificaciones al desarrollo del

programa de la materia Guitarra, de acuerdo con las conclusiones surgidas al evaluar
los resultados de la fase A.
Las modificaciones consisten en:
incorporar a la enseñanza curricular los módulos del proyecto ya que han dado
resultados positivos en el grupo piloto;
incorporar el módulo "Mecanismo" bajo forma de un seminario a ser realizado
por este investigador, de duración de una semana, con sesiones de 90 minutos
cada una. Este seminario tendría lugar en el curso de 1er. Año del ciclo superior,
en el 2003, y en el primer semestre desde el 2004. Será necesaria la asistencia
para ganar el curso.
incorporar el módulo "Técnica" bajo la forma de un seminario intensivo, de una
semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una evaluación obligatoria.
El objetivo de la evaluación será confirmar la adquisición de las herramientas
básicas por parte de los participantes. Será necesario pasar la evaluación para
ganar el curso. Este módulo se realizaría en la segunda mitad del 2003, con los
estudiantes de 1er año del ciclo superior, y en el 2º semestre desde el 2004.
Se propone implantar el módulo "Improvisación Dirigida" como un conjunto de
cinco sesiones de dos horas cada una, no necesariamente consecutivas, a ser
realizado durante el 2º año del plan actual, y en el 3er. semestre del nuevo plan
el próximo año. Serían sesiones de asistencia obligatoria, requeridas para salvar
el curso.
Lectura a Primera Vista, según el consenso docente, requiere un trabajo más
permamente; será incorporada al trabajo normal del año, dedicando parte de las
clases a trabajar este tema. Será también un aspecto de las evaluaciones y
http://www.eumus.edu.uy/investigacion/fernandez.htm[26/10/2014 12:44:28]
exámenes.
2. Actividades realizadas hasta el momento, y evaluación del investigador.
Se realizaron los cuatro módulos previstos, con notable compromiso por parte de los
estudiantes participantes en el grupo piloto, y asistencia prácticamente total. Lo mismo
cabe observar del grupo de observadores, cuyo aporte fue muy importante.
En el desarrollo de los módulos fue posible confirmar el diagnóstico tentativo

expresado en el proyecto original. También fue posible comprobar que las herramientas
propuestas tienen grandes posibilidades de contribuir a resolver los problemas
planteados. Es deseable, entonces, la implementación de estos módulos dentro de la
enseñanza curricular de la EUM.
En la reunión realizada con los integrantes de la cátedra de Guitarra, quedó claro que
ella comparte con esta evaluación, y también lo hacen la abrumadora mayoría de los
participantes en el proyecto, estudiantes y observadores (véase la sección
correspondiente). La cátedra misma propuso medios concretos y muy prácticos para
implementar la incorporación de las ideas del proyecto a la enseñanza curricular, lo
cual confirma la elevada opinión de este investigador respecto de sus integrantes.
La incorporación de estos módulos se implementará durante el 2003, tal como lo

preveía el proyecto (si bien con otros plazos, debido entre otros factores a la huelga del
año pasado), y se prevé en principio que la implementación continúe durante el 2004 y
en años sucesivos, con las modificaciones que la experiencia misma aconseje. Se han
tenido en cuenta para esta propuesta las evaluaciones de los participantes, tanto
estudiantes como observadores, si bien dada la naturaleza divergente de las propuestas
en cada caso, ha sido imposible conciliarlas todas. Este investigador cree, sin embargo,
haber recogido lo substancial de las propuestas realizadas tanto por estudiantes como
por observadores, y haber llegado a un consenso con los integrantes de la Cátedra de
Guitarra de la EUM, cuya colaboración agradece profundamente.
Este investigador también desearía que se implante otra idea de su proyecto, la cual
preveía que los estudiantes tuvieran clases ocasionales con profesores de otros
instrumentos. Dado que esto debe necesariamente responder a las necesidades
individuales de cada estudiante, al programa que el estudiante esté preparando y a la
evaluación de cada docente, se analizará la situación caso por caso durante el 2003,
con vistas a que también esta idea sea experimentada durante este año.
Esto implicará un contacto frecuente e intensivo de este investigador con las

actividades docentes de la cátedra de Guitarra durante 2003, tanto para la realización
de los seminarios como para el monitoreo de la implementación en general; este
contacto muy posiblemente se requerirá también en los años sucesivos.
3. Actividades previstas
Para el año 2003, se prevé la implementación de tres de los módulos realizados durante
el proyecto como parte de la enseñanza curricular. Se trata de los módulos sobre
Mecanismo, Técnica, e Improvisación Dirigida. El cuarto aspecto del proyecto, Lectura
a Primera Vista, se trabajará a lo largo del año. Este mismo investigador estará a cargo
de los tres seminarios, mientras que lectura a primera vista será abordada por los
docentes mismos en su trabajo con cada estudiante, adaptando las actividades al nivel
de cada estudiante.
Mecanismo
Será tratado en un seminario intensivo, con duración de una semana y sesiones diarias
de 90 minutos cada una. La asistencia será obligatoria para los alumnos de 1er año del
ciclo superior, y será necesaria dicha asistencia para ganar el curso de 1er año. El
contenido será básicamente el mismo del seminario realizado durante el proyecto, con
las modificaciones aconsejadas por la experiencia y la situación concreta del grupo de
1er año.
Desde el año 2004, se prevé la realización de este seminario durante el primer

semestre.
Técnica
También este módulo será incorporado a la enseñanza curricular, bajo la forma de un

seminario intensivo de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una
evaluación obligatoria. El objetivo de la evaluación es el de confirmar la adquisición
de las herramientas básicas estudiadas en el seminario por parte de los estudiantes
participantes, así ellas se presenten a un nivel elemental. El consenso de la cátedra de
Guitarra y de este investigador es que en este caso, dado el carácter eminentemente
teórico de la materia, una prueba de evaluación es necesaria para comprobar que
efectivamente el estudiante haya aprendido a aplicar las herramientas proporcionadas
durante el seminario. La evaluación no tendrá el fin de poner obstáculos en el camino
de los estudiantes, sino más bien el de ayudar a este investigador en modificaciones
metodológicas para años sucesivos. Será necesario pasar la evaluación para ganar el
curso de 1er año del ciclo superior.
Desde el 2004 en adelante, se prevé la realización de este seminario durante el 2º

semestre.
Improvisación Dirigida
Se propone implantarlo como un conjunto de cinco sesiones de aproximadamente dos

horas de duración cada una, a ser realizado en sesiones no necesariamente consecutivas
durante el 2º año del plan actual, y en el nuevo plan, durante el 3er semestre (desde
2004). Se trataría de sesiones de asistencia obligatoria, requeridas para salvar el curso
de 2º año.
Los dos seminarios y las sesiones de Improvisación Dirigida serían realizados por este
investigador, en fechas a consensuar con los estudiantes involucrados. La asistencia de
estudiantes de otros años, como oyentes, es ciertamente bienvenida pero de ningún
modo obligatoria.
Según el consenso de la cátedra de Guitarra y de este investigador, se hace

imprescindible y necesario trabajar el campo de Lectura a Primera Vista, si bien se
considera que un seminario no es el marco más idóneo para hacerlo. Se consideró que
la práctica de lectura rendirá mejores resultados si se realiza en el marco de las clases
regulares (sin que esto signifique dejar de alentar a los estudiantes a un trabajo
individual). Los criterios aprobados como referencia implican que:
1. se comience leyendo obras en lenguaje tonal y métrica sencilla, introduciendo

gradualmente otros estilos;
2. a tono de referencia, se considere que el nivel apropiado de dificultad es aquel
situado aproximadamente dos niveles por debajo del que se está cursando. Así,
un estudiante que cursa 1er año del ciclo superior leerá obras correspondientes a
2º del ciclo básico, uno de 3er año del ciclo superior leerá obras
correspondientes a 1º del ciclo superior, y así sucesivamente.
En todas las evaluaciones y exámenes se incluirá una prueba de lectura a primera vista,
de modo que los estudiantes tengan un aliciente para trabajar este aspecto de su
desarrollo como instrumentistas.
4. Evaluación de la cátedra
En la reunión realizada el 1º de marzo de 2003, se llegó a la conclusión de que la

motivación de los estudiantes del grupo piloto aumentó considerablemente, y su
rendimiento mejoró con respecto al resto de los estudiantes, lo que hace deseable la
incorporación de las ideas del proyecto a la enseñanza curricular, en las modalidades
expuestas anteriormente. El profesor Marasco decidió presentar su informe por escrito,
y los demás integrantes de la cátedra lo hicieron verbalmente a este investigador; sus
conclusiones se recogen en lo que sigue.
Se incluye a continuación el informe escrito del profesor Marasco.
Proyecto: Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la guitarra
Prof. Mauro Marasco

Centro de Investigaciones en Interpretación Musical
Docente responsable del proyecto: Prof. Eduardo Fernández
INFORME
El presente informe consiste en una serie de consideraciones de carácter general

producto de observaciones al cabo de la conclusión de la primera etapa (fase A) del
proyecto en cuestión.
Las mismas se basan en primer término al desarrollo de los seminarios dictados de

Mecanismo, Técnica, Lectura a Primera Vista e Improvisación Controlada y en
segundo lugar al seguimiento de los estudiantes involucrados en el Grupo Piloto a
través de sus clases curriculares de instrumento.
Seminarios dictados
Es de destacar en primer lugar el alto grado de compromiso relativo a la asistencia de
los estudiantes participantes teniendo en cuenta que se trató de seminarios de carácter
intensivo y por consiguiente con una carga horaria considerable la cual pudo coincidir
en muchos casos con otras actividades curriculares.
A lo largo del desarrollo de los mismos se pudo constatar una importante motivación
general, un buen grado de comprensión de la propuesta de trabajo en la mayoría de los
casos así como ciertas carencias en la formación de base referente a algunos de los
aspectos abordados (lectura, conocimiento del diapasón, control de dinámicas, ritmo,
etc.).
Seguimiento de los estudiantes

Los estudiantes pertenecientes al Grupo Piloto son en su totalidad alumnos que están a
cargo de los otros docentes de la Cátedra, no obstante dos de ellos (Fabián Arocena y
Gabriel Pedocchi) integraron durante el año 2002 el Conjunto de Guitarras de la EUM
a mi cargo, por lo que a raíz de su trabajo en el mismo se hacen las siguientes
consideraciones.
Fabián Arocena: buen nivel de lectura y velocidad de aprendizaje de una partitura.
Gabriel Pedocchi: buen control de calidad de sonido.
En ambos casos se manifiesta una preocupación analítica de la partitura y un buen
nivel en cuanto a la percepción auditiva al tocar en conjunto, lo cual podría estar
vinculado al trabajo llevado a cabo en el seminario de Improvisación Controlada.
Recomendaciones
Para poder establecer conclusiones más cabales referidas a la temática en cuestión se
considera necesaria la continuidad del proyecto que permita realizar las evaluaciones
necesarias de manera continua y durante un mayor lapso de tiempo.
A tales efectos sería recomendable implementar los mecanismos necesarios que

permitan por un lado desarrollar de manera sistemática los conceptos referidos a la
Técnica y su aplicación en la resolución de pasajes en obras del repertorio, y por otro
lado controlar y "afinar" los elementos relacionados al Mecanismo.
Las mismas consideraciones deberán ser tenidas en cuenta en lo referente al trabajo

sistemático de la Lectura a Primera Vista.
En lo que tiene que ver con la Improvisación Controlada, su evaluación favorable y

consensuada permite recomendar su inclusión en los planes curriculares de la
licenciatura.
Mauro Marasco
Marzo, 2003.
Los comentarios de los demás docentes aparecen resumidos en lo que sigue:
El profesor Payssé señala que la motivación de los estudiantes participantes aumentó

en forma considerable, especialmente en lo que tiene que ver con el cuidado de la
producción de sonido y la atención a la dinámica. La lectura no mejoró
comparablemente porque no se continuó el trabajo del seminario, lo que hace ver la
necesidad de programar esta actividad como parte del trabajo a lo largo del año. Un
estudiante que sí continuó desarrollando este trabajo por su cuenta presentó, sin
embargo, mejoras notables (se trata de Fabián Arocena). La metodología explicada en
el seminario de Técnica no se aplicó, lo que podría indicar la necesidad de asegurarse
que los estudiantes hayan adquirido las herramientas explicadas.
En cuanto a los alumnos del profesor Payssé que participaron en el proyecto como
integrantes del grupo piloto, de los cuatro, uno salvó con buenas notas, otro hizo una
buena evaluación pero perdió su examen (en parte por una inadecuada elección de
repertorio), y dos de ellos no dieron examen aún.
La profesora Zárate coincide con la evaluación de los profesores Marasco y Payssé.

El único estudiante bajo su dirección que participó en el grupo piloto fue Máximo
Marset, quien ya no estaba siguiendo los cursos regulares durante el proyecto, y
tampoco los sigue en la actualidad. (Observaciones del citado estudiante aparecen en el
informe de Laura Monestier, ver más adelante).
El profesor Agriel no tenía alumnos participando en el grupo piloto, a excepción de

Fabiana Specker, quien no concurre regularmente. La citada estudiante presentó un
informe por escrito de su evaluación del proyecto, la cual se incluye más abajo. La
propuesta de implementación ya fue presentada antes; se sintetiza nuevamente en lo
siguiente:
Mecanismo: incorporar el módulo a la enseñanza curricular, bajo la forma de un
seminario intensivo, DURACIÓN una semana, con sesiones de 90 minutos cada una.
Tendría lugar en 1º del curso superior este año, y primer semestre desde el 2004. La
asistencia será necesaria para ganar el curso.
Técnica: incorporar el módulo a la enseñanza curricular, bajo la forma de un seminario
intensivo, de una semana, con sesiones de 90 minutos cada una, más una evaluación
obligatoria. El objetivo de la evaluación será confirmar la adquisición de las
herramientas básicas por parte de los participantes. Será necesario pasar la evaluación
para ganar el curso.
Lectura a primera vista se incorporará a todos los cursos, excepto 4º año en el 2003,
y en el futuro plan de estudios los dos últimos semestres. El consenso de la cátedra es
que se trata de un aspecto vital para el desarrollo instrumental de los guitarristas, y que
debe trabajarse específicamente y durante un plazo prolongado para que rinda
resultados.. Se consideró que, al tratarse de un trabajo a largo plazo, debe realizarse
durante todo el año; asimismo se pretende adaptar el trabajo a las necesidades
individuales de cada estudiante. Entonces, la implementación consensuada es la
siguiente:
Se dedicará parte del tiempo de las clases a trabajar en lectura a primera vista, sin por
ello dejar de alentar a los estudiantes a trabajar este tema durante su tiempo de estudio
individual. Como referencia de trabajo, los docentes considerarán proporcionar obras
de aproximadamente dos niveles por debajo del curso que se está cursando (por
ejemplo, si se está cursando primer año, se practicará lectura con obras de 2º del ciclo
básico, si se está cursando 3er año se practicará lectura con obras de 1º del superior).
Al pasar a pensar en semestres en el 2004 se aplicará el mismo criterio (cuatro
semestres atrás del nivel que se cursa). Se comenzará con obras en estilos tradicional
(que utilicen lenguaje tonal y métrica sencilla) para luego introducir gradualmente otros
estilos. EN TODAS LAS EVALUACIONES Y EXÁMENES SE INTRODUCIRÁ
UNA LECTURA A PRIMERA VISTA para que los estudiantes tengan un aliciente
para trabajar este aspecto del rendimiento instrumental.
Improvisación Dirigida ha dado buenos resultados en cuanto a la mejor motivación

de los participantes y la mejora de la autoescucha, y se propone implantarlo como un
conjunto de cinco sesiones de dos horas cada una, a ser realizado durante el 2º año del
plan actual, y en el 3er. semestre del nuevo plan el próximo año. Serían sesiones de
asistencia obligatoria, requeridas para salvar el curso. Los tres seminarios serían
dictados en el 2003 por este investigador, en fechas a coordinar con los estudiantes
participantes. La asistencia de estudiantes de otros años es bienvenida pero no es
obligatoria.
5. Evaluación de los estudiantes
Se incluyen los informes escritos proporcionados por Gabriel Pedocchi, Fabián

Arocena y Fabiana Specker. Con los demás integrantes no fue posible establecer
contacto a la fecha de este informe, pero el informe de Laura Monestier (quien
participó como observadora) incluye entrevistas con todos los participantes (ver más
adelante).
EVALUACIÓN DE GABRIEL PEDOCCHI
En primer lugar me parecio algo muy bueno el hecho de que se trabajara en grupo.
Creo que es necesario crear desde el principio de la carrera espacios donde escuche
tocar a otros, se realicen seminarios de trabajo o actividades similares a las planteadas
en los módulos, etc.
En cuanto al trabajo realizado en los módulos me gustaría hacer puntualizaciones sobre

mi experiencia en cada uno por separado.
MECANISMO_ Con el trabajo del mecanismo sentí claras mejorías en lo que tiene
que ver con el relacionamiento del cuerpo con el instrumento. Logre sentirme mas
seguro a la hora de tocar y me ayudo a tener mas clara la sensación física y la imagen
mental de cada movimiento mecánico, como si la señal del cerebro a la mano fuese
precisa y directa.
Por otro lado fue para mi de gran ayuda ver como otros compañeros enfrentados a los
mismos problemas, por lo tanto no solo tener la visión del maestro y sino también de
quienes están en una situación similar en el aprendizaje.
Sin embargo creo es necesario seguir trabajando en las clases individuales, ver como
se va evolucionando y de que manera voy aplicando lo aprendido al trabajo con las
obras que estoy tocando.
IMPROVISACION CONTROLADA_ Lo primero que salió a la vista fue la vaga

conciencia que se tiene de lo que realmente suena cuando uno toca y que este defecto
o falta de entrenamiento no responde necesariamente al nivel mecánico.
Al mismo tiempo fue grande la mejoría del grupo en general y de cada uno en
particular.
En lo personal este tipo de trabajo me fue muy útil tanto para hacer música en conjunto
como para el trabajo solista.
LECTURA_ Los trabajos de lectura me resultaron muy efectivos y rápidamente sentí

mejorías en la lectura "a primera vista" y en el resto de los ejercicios de lectura. Creo
que algo que podría ayudar mucho a la ejercitación de la lectura podría ser la
realización de un cronograma de trabajos de lectura a realizar en determinado periodo
de tiempo.
TECNICA_ El trabajo de técnica me resulto un método muy ordenado y efectivo a la

hora de resolver pasajes dificiles puntuales. Diferenciar los distintos elementos
mecánicos del pasaje me ayudo a tener una vision más clara del movimiento físico
requerido.
INFORME SOBRE EL PROYECTO DE EDUARDO FERNÁNDEZ

FABIÁN AROCENA
En las siguientes líneas intentaré primero que nada describir la forma en que percibí los
4 módulos del curso llevado adelante por E. Fernández durante el segundo semestre de
2001, que estaban titulados de la siguiente forma: Mecanismo, Técnica, Lectura a
primera vista, e Improvisación controlada. Luego de tal descripción intentaré realizar
una breve reflexión acerca de cuáles considero que fueron los efectos que el curso
produjo en mí, y por último reflexionar sobre la forma en que los ideales del mismo
podrían ser incorporados en los cursos curriculares de la E.U.M.
Para comenzar con la descripción del curso se me hace necesario aclarar que me
gustaría que se tome a tal descripción simplemente como una narración de los hechos
que yo percibí como los más relevantes en el contexto general del mismo, y que a su
vez esta breve narración de los hechos sirva para que quien lo reciba (en primera
instancia E. Fernández) pueda comparar su propia percepción de los hechos y sus
propios objetivos al momento de llevarlo adelante, y obtener así algunas conclusiones
que creo que serán mas útiles que mis propias conclusiones y sugerencias sobre el
tema. De todas maneras y ya que se me da la posibilidad me voy a tomar el
atrevimiento de sacar mis propias conclusiones y sugerencias acerca de futuras
acciones.
El curso comienza con una diferenciación entre lo que se entiende por "técnica" y lo
que se entiende por "mecanismo". Partiendo entonces por entender al mecanismo como
el conjunto de procesos básicos para aproximarse a la guitarra (dicho a grosso modo),
los estudiantes realizan experimentos guiados por el profesor que según entendí buscan
concientizar la experiencia de tocar la guitarra ya desde sus momentos más primitivos
como lo es el simple hecho de sentarse. Provocando posiciones que se sientan

desequilibradas, se busca entonces obtener un equilibrio adecuado en posición sentado,
sentado con el pie izquierdo en el banquito, y sentado con la guitarra sin llegar a
hacerla sonar todavía. El módulo prosigue realizando distintos tipos de ejercicios de
"mecanismo" de mano derecha e izquierda mientras el profesor realiza indicaciones
acerca de cuales son los músculos que actúan en cada movimiento básico. La intención
principal parece ser la adquirir procesos de mecanismo que el profesor determinó como
esenciales para afrontar futuras metas.
El módulo de técnica se especializa entonces en la búsqueda de solucionar pasajes

difíciles. Se hace necesario entonces definir las características de lo que se entiende por
"pasaje difícil" para luego pedirle a los estudiantes que presenten ellos mismos pasajes
difíciles para ser trabajados en clase. El "aprendizaje de una técnica" implica que ese
pasaje posea ciertas características que no incluyan por ejemplo dificultades atribuidas
a problemas de mecanismo. También se hace mucho hincapié en la duración de ese
pasaje, que estará determinado entre otras cosas por las características de la obra
entera, de modo que el pasaje se perciba como una unidad de la misma con cierta
coherencia musical. De los ejemplos presentados por los estudiantes no todos fueron
considerados útiles para realizar este tipo de Ejercicio, y en algunos casos los
resultados fueron mejor apreciados que en otros. El pasaje se digitaba intentando
establecer criterios que se adecuaran de la mejor manera a las características de la
obra. Luego se determinaban cuáles eran los operadores que actuaban la dificultad para
así establecer una serie de pasos (llamados versiones, en donde se hizo mucho hincapié
en la escritura de los mismos) que, partiendo de una versión que no presentara
dificultad, iban incluyendo la mínima cantidad posible de operadores por versión hasta
llegar al pasaje concreto.
El módulo de lectura a primera vista comienza pidiendo a cada estudiante que lea unas
partituras preparadas por el profesor. En esta primera lectura los estudiantes
presentaron dificultades para leer fluidamente y especialmente sobre las notas más
agudas que implicaban tocar en posiciones más próximas al cuerpo de la guitarra. La
insistencia en este módulo estuvo principalmente enfocada hacia mantener el tempo y
seguir adelante sin detenerse cuando se produce un error. Se pidió a los estudiantes que
profundizaran la práctica habitual de lectura durante el transcurso de la semana en la
que se dictó el módulo, para observar que grado de avance se lograba en ese lapso de
tiempo.
Definitivamente los cambios fueron notorios cuando el último día se volvió a pedir que
se leyera lo mismo que se había pedido el primer día, aunque sí se observaron
diferencias entre unos estudiantes y otros en lo que al grado de avance se refiere.
Por último el módulo de improvisación controlada presentó un ejercicio que implicaba

sentar a los 7 participantes activos en una ronda, y se le pedía tocar una nota (que será
siempre la misma para cada estudiante en los ejercicios más básicos) en el orden de
circulación establecido previamente, manteniendo coherencia rítmica con el conjunto.
Es decir, o bien mantener un pulso estable o bien acelerarlo o rallentarlo. El hecho de

tocar una nota manteniendo el tempo que surgía naturalmente en algunos casos, o que
era establecido intencionalmente en otros, requirió un alto grado de concentración que
pocas veces se logró durante el transcurso de este módulo. Se aplicaron diversas
variantes al ejercicio en donde la principal dificultad estuvo siempre en mantener el
tiempo uniforme. Las notas asignadas a cada estudiante eran generalmente elegidas por
el profesor, pero a su vez en algunos casos se busco incentivar la creatividad
cambiando la nota de cada estudiante por frases musicales que seguían ciertos patrones
pero no necesariamente melódicos.
Como conclusión principal que surgió de ésta experiencia me interesa destacar que el
hecho mismo de haber realizado la experiencia, y en mi caso haber participado
activamente, estableciendo contacto con otros estudiantes y con el propio E. Fernández

resultó interesante y enriquecedora mas allá de cualquier utilidad práctica que se le
pueda encontrar a los temas específicos. Por otro lado también, se hace difícil
determinar puntualmente utilidades prácticas concretas en lo que a mí se refiere, dado
que el curso se implementa en medio de otros trabajos que ya venía realizando en ese
momento. Pienso que el principal aporte radica en un conjunto de nuevas visiones y
enfoques que se suman a los que tenemos acceso cotidianamente.
Me resultó interesante por lo novedoso la búsqueda de un "equilibrio muscular" a la

hora de sentarse con la guitarra e intentar desenvolverse con ella. La posibilidad de
leer a primera vista con la guitarra al nivel que en algún momento se vio durante ese
módulo, pocas veces la había podido apreciar antes y resultaba casi inaccesible para mí.
Mientras que ya desde su título el módulo de "improvisación controlada" se presentaba

como absolutamente innovador en el ámbito de la E.U.M. lo cual me pareció altamente
positivo. A éste tipo de cosas es a las que me refiero cuando hablo de nuevos enfoques.
Pienso que el hecho de mantener la enseñanza en constante movimiento, cualquiera sea

el ámbito de la misma, genera siempre nuevos intereses e inquietudes y por ende
mayor dedicación y efectividad. Durante el curso se hizo mucho hincapié en abandonar
la idea de que tocando escalas durante varias horas por día uno puede llegar a hacer
buena música. Este enfoque así como la insistencia en utilizar de una manera más
inteligente los ejercicios que uno realiza muchas veces repitiendo sin sentido, me
motivaron a retomar la práctica de crear yo mismo los ejercicios basándome en
ejercicios ya existentes o combinándolos, de acuerdo a mis propias dificultades y
necesidades.
Si el curso pretende influir de manera consistente en los estudiantes, debe ser

continuado de alguna forma, porque a mí entender es en la continuidad en donde se
logran los cambios más profundos. Por otro lado el profesor como tal (estoy hablando
genéricamente) debe ser entendido como una guía que direccione y ayude a generar
efectividad en el trabajo del estudiante, así como a proponer trabajos que lo ayuden a
desenvolverse profesionalmente, y, en éste aspecto, debe funcionar también como una
referencia. Así, la experiencia del profesor en el ámbito profesional debe estar siempre
al alcance de los estudiantes de manera que tengan a vista las opciones de las que se
dispone, y tener así la posibilidad de elegir un camino en función de sus propios
intereses.
Si tuviera que plantear algo concreto propondría la realización de aulas con cierta
regularidad, en donde estén presentes E. Fernández y por lo menos el profesor
correspondiente al estudiante que participe en la misma, y donde se trabaje de manera
conjunta los objetivos principales del curso con los objetivos principales de la E.U.M.,
encaminando el trabajo hacia metas siempre renovadas relacionadas con el ámbito
profesional y concretamente hacia las evaluaciones parciales y finales que presenta el
nuevo plan de estudios de la E.U.M. A mi entender dicho trabajo deberá estar dirigido
en líneas generales hacia lo que considero como la más importante meta del proyecto
de E. Fernández: otorgar al estudiante, con todos sus sentidos, y principalmente su
oído, funcionando a pleno, el derecho a la existencia de su subjetividad, "... que los
métodos tradicionales niegan en los hechos, ya que están basados en la repetición o en
la copia desde el exterior, o en un análisis externo de los movimientos; ... [siguiendo
los métodos tradicionales] lo que lograremos será transformar al ejecutante en un robot
por medio de un proceso de condicionamiento, en el cual la aprobación del maestro
equivale al terrón de azúcar y su desaprobación al choque eléctrico proporcionado a
los animalitos de laboratorio."
Fabián Arocena Narbondo
* E. Fernández, Técnica, mecanismo aprendizaje. Una investigación sobre el llegar a ser guitarrista, página
9 (de la edición existente a la fecha en la biblioteca de la E.U.M
Observaciones de Fabiana Specker con respecto a los seminarios realizados por el

guitarrista Eduardo Fernández en la E.U.M. durante el 2001.
Los seminarios causaron en mí un profundo impacto, tanto que considero que luego de
éstos comenzó para mí una nueva etapa en el estudio de la guitarra.
Algunos temas que me inquietaban eran el tiempo y esfuerzo desmedido para

interpretar obras "complejas" (de nivel de guitarra III y IV de la E.U.M.), en una forma
aceptable.
A pesar de insistir en su estudio no lograba un dominio real de las mismas, dificultando

esto la capacidad de interpretación y de disfrute, sobre todo al interpretarlas en público.
Esto provocaba en mí frustraciones y sensación de que algunas obras no estaban a mi

alcance. Adjudicaba esto a la necesidad de disponer de más tiempo de estudio, a una
torpeza motriz personal (por ejemplo en obras que requirieran velocidad), o
simplemente me contentaba proyectando en el tiempo la maduración de las mismas.
Durante los seminarios y luego de ellos fui comprobando algunos conceptos que me
libraron de esas pesadas cargas. Enunciaré a continuación algunos de ellos:
1. Cada ensayo debe ser intenso. Es necesario usar la mayor concentración y

percepción (auditiva y corporal) posible.
2. La dificultad de ciertos pasajes puede desaparecer en breve tiempo si se trabaja
en una forma adecuada.
3. Un mecanismo o pasaje musical aparentemente "dificil" puede volverse muy
natural y "fácil",si encontramos el funcionamiento óptimo de las manos.( por
ejemplo, quitando tensiones indebidas, cambiando ligeramente la posición de las
manos).Cuando uno encuentra esa forma óptima de funcionar , mejora el
mecanismo o el pasaje notoriamente sin un entrenamiento largo y tedioso.
4. La sensación de facilidad al interpretar una obra se une a una sensación de
libertad y de disfrute de la misma.
5. La detección de carencias que uno presenta, junto a las herramientas o didáctica
precisa para solucionarlas permite al estudiante tener una idea más clara del nivel
en que se encuentra y de cómo superarse.
6. El desarrollo de la lectura a 1ª vista, así como el conocimiento del diapasón,
tanto intelectual como sensorialmente es una necesidad para todo guitarrista. La
didáctica planteada me pareció muy exacta e innovadora.
7. A medida que el mecanismo se va refinando y más pasajes de técnica se van
dominando el estudiante se vuelve más apto y los tiempos requeridos para
abordar nuevas obras se acortan.
Durante el verano 2002 he estado estudiando intensamente, trabajando obras que

conformarán el programa de Guitarra IV, así como en la preparación del exámen de
música de cámara II que rendí en febrero.
He trabajado más alegre y libre que antes y creo con más madurez en la búsqueda de
mi propio sonido, digitaciones e interpretación.
Creo que los seminarios me han servido no sólo para utilizar lo aprendido en ellos sinó
también para aceitar el mecanismo de aplicar "a mi manera" lo que he aprendido
especialmente con Ramiro Agriel y demás docentes que han influído en mi formación.
En síntesis , considero que los seminarios ayudan a resolver el "cómo estudiar".
Sugerencias:
Estimo conveniente que los seminarios se tornen obligatorios para los estudiantes de
guitarra de la E.U.M.
Considero nadie podría impartirlos con la misma convicción que su autor.
Podrían realizarse, por ejemplo, cada dos años.
6. Evaluación de los observadores
Se incluyen los informes de Fernando Britos y Laura Monestier.
INFORME DE EVALUACION
El presente informe plantea algunas reflexiones sobre el proyecto de investigación en

guitarra en lo que refiere a los talleres de mecanismo, Improvisación controlada y
lectura a primera vista así como también la posibilidad de implementarlos dentro del
programa de guitarra de la EUM.
MECANISMO
Posición:
En el proceso de adquisición del mecanismo de la posición los compañeros fueron
experimentando, descubriendo e incorporando las sensaciones y acciones de los
músculos que son necesarios para obtener una posición individual y no una imitación.
Durante el proceso tuvieron que eliminar contracturas que habían adquirido en su
anterior mecanismo como por ejemplo la contracción del hombro derecho. Para ello fue
muy eficaz realizar exageradamente lo inverso a lo deseado y así identificar claramente
la diferencia.
Mano Derecha:
Luego de haber realizado los ejercicios para la adquisición del mecanismo se notó un
cambio importante en la producción del sonido.
Mano Izquierda:
El trabajo con esta mano es más complejo y requirió por lo tanto mas tiempo. La
adquisición de las sensaciones neuromotoras permitió eliminar tensiones excesivas y en
muchos casos innecesarias.
Consideraciones Generales:
La metodología utilizada para la adquisición del mecanismo fue eficiente y sirvió como
guía para la autodeterminación de lo correcto por parte de los compañeros. Ejemplos:
1. Realizar el movimiento en la otra mano para ayudar a localizar los puntos de

acción.
2. Construcción de la guitarra virtual.
3. Bloqueo de la visión para lograr mayor concentración en la percepción
cenestésica.
4. Realización de lo opuesto a lo que se desea permitiendo establecer claramente la
diferencia.
Trabajar con un mecanismo que se adquiere en forma consciente a través de la

experimentación de las distintas sensaciones permitió un mayor control sobre el
instrumento. Luego que los compañeros adquirían los reflejos se producían
inmediatamente los cambios. Ej: Traslados sin ruido, distensiones de 2 o más espacios
sin inconveniente, realización equilibrada de los ligados (trino).
IMPROVISACION CONTROLADA
Permitió a los compañeros experimentar e ir logrando un mayor control sobre los

distintos parámetros del sonido. Ayudo a trabajar el pulso interno y la audición interna.
La metodología brindó espacio para la creatividad de los compañeros ya que los
códigos del discurso fueron aportados por ellos y se trabajo en grupo.
LECTURA A PRIMERA VISTA
Los resultados fueron muy claros ya que el test permitió observar el avance de los
compañeros.
La metodología utilizada ayudo a que cada compañero realizara su propia evaluación y

tuviera en cuenta los puntos en los que tenia más carencias para luego poder trabajar
los ejercicios pertinentes Ej: ejercicios de mapa del instrumento, desarrollo de la
audición interna.
SUGERENCIAS PARA LA IMPLEMENTACION DE LOS TALLERES EN LA

EUM
Mecanismo:
Puede implementarse en el primer mes de clase de los primeros años del básico y del
superior en clases grupales de cuatro horas semanales con un número de cuatro
alumnos por grupo. Esto implicará eliminar los ejercicios de los libros de técnica y
escalas de Carlevaro del programa actual. Es preferible que el alumno realice sus
propios ejercicios de mecanismo.
Al finalizar el primer semestre se realizará una evaluación donde el alumno deberá

presentar una serie de ejercicios sobre los distintos reflejos adquiridos.
Improvisación:
Se puede trabajar luego del taller de mecanismo una vez por mes en una clase colectiva
de cuatro horas hasta que finalice el primer semestre.
Lectura a Primera Vista:

Se puede realizar durante las primeras dos semanas del segundo semestre de los
primeros años. La duración será de cuatro horas semanales en grupos de cuatro
alumnos.
Técnica:
Inmediatamente después del taller de lectura serían dos clases colectivas de cuatro
horas semanales.
Una vez finalizado los talleres del primer mes del segundo semestre se realizará una
clase colectiva al mes de cuatro horas donde se trabajará lectura y técnica.
Al finalizar el segundo semestre se realizará una evaluación de lectura y se le

presentará al alumno un pasaje para que realice en forma escrita los pasos para una
solución de las dificultades.
CONSIDERACIONES FINALES
Durante los meses en los cuales los estudiantes tienen clases grupales deberán
leer las obras del programa.

Habrá que evaluar si las obras del programa de primero del ciclo superior son
realizables en el año, tal vez se tenga que eliminar una de las categorías, desde
luego no serían ni SXX-XXI ni compositor nacional.
En la propuesta de implementación de los talleres si bien no pude asistir al de
técnica lo incluyo porque forma parte de la propuesta y personalmente creo que
es un aporte importante a la hora de solucionar problemas técnicos.
Para la implementación de los talleres no habría mayores inconvenientes ya que
las clases grupales se realizan en lugar de las individuales que tienen una hora
semanal por alumno.
Fernando Britos
LAURA MONESTIER (OBSERVADORA)

Asunto: Informe de Evaluación del Curso Mecánica, Lectura, Improvisación y
Técnica
Para enriquecer el informe se encuestó a tres participantes activos. La experiencia de

charlar con ellos fue buena y quizás dijeron cosas que no figuran en sus informes
personales. Sus reflexiones son textuales y no fueron procesadas con formato de
lenguaje escrito.
En mi opinión la primera parte del curso y la última constituyeron los aportes más
interesantes. La primera porque agrega algo muy importante a la metodología de
economía de esfuerzos que es el trabajar desde lo sensible. A partir de allí mejora la
calidad de la atención al estudiar y los resultados. Se trata de un enfoque compatible
con el que realiza la Profesora Ana Corti - a nivel corporal en general - en la E.U.M .
Su trabajo de concientización es muy importante y efectivo.
El último módulo resultó muy interesante aunque no se considera necesario escribir

cada opción , con la incorporación de ordenadores en forma paulatina. Está bien como
un ejemplo pero después es mucho mejor plantear la descomposición de las
dificultades directamente en la guitarra. Con alumnos básicos como se plantea será más
efectivo.
Con los del superior los problemas que plantea la ejecución es mejor resolverlos sobre
el instrumento. Es importante acortar los tiempos.
El enfoque de lectura fue globalizador en su problemática y constituyó una parte

motivadora no solo para el estudio de la guitarra sino en lo que se refiere a la
lectoescritura en general. Se constató que juega un rol importante en el aprendizaje del
instrumento. También se vió que es una carencia importante , notándose la evolución
de los alumnos activos.
El tópico de improvisación fue interesante para formar conjuntos. Se trabajó

fundamentalmente parámetros poniendo énfasis en la capacidad de escuchar y controlar
el propio sonido de acuerdo a consignas dadas. No se trabajó sobre obras concretas ,
tipos de escalas o ritmos .El trabajo en grupos cubre una necesidad importante en la
Escuela ya que equivocadamente se confunde el perfil solista en el objetivo final de
egreso con procedimientos que no conducen necesariamente a ello.Todos los módulos
justifican de por sí un curso en particular. A los efectos de difundir la metodología a
nivel general estos módulos son un comienzo pero sería necesario un trabajo
permanente en esta línea.
Han pasado unos cuantos años desde la publicación de los sin duda muy útiles
cuadernos de el recordado Maestro Abel Carlevaro. Pero como la música -como
nosotros- también transcurre en el tiempo es inevitable preguntarnos por qué

realizando perfectamente todos los ejercicios de estos y luego de dedicar años a su
repetición, las manos siguen resultando lentas, la interpretación muchas veces pobre y
aburrida, sensación de que nunca está del todo bien ya que nunca es suficientemente
parecido a lo que debiera ser de acuerdo a un canon que prioriza mucho la reflexión
sobre la mecánica de la guitarra , las digitaciones cómodas aspectos que sin duda son
importantes, pero no suficientes para formar un artista.
Pero resulta que el objetivo de la carrera es formar intérpretes de la música y el músico

se debe al público. O sea es alguien que transmite, comunica a los demás lo que el
compositor pretende decir. El interprete es un poco el intermediario entre el compositor
y el público. La pregunta es si para tocar aceptablemente bien la guitarra- que es
transmitir música arriba del escenario- no tendríamos que encarar las dificultades
técnicas sobre las obras sin perder de vista la música.
Entonces cuando el objetivo es formar un músico de concierto ya nos preocupamos por

otras cosas y allí es que estos módulos de trabajo resultaron importantes. Un mapa
mental lo más perfectamente conocido de la guitarra (escalas diatónicas en diferentes
posiciones y cromáticas), velocidad en la lectura a primera vista para acortar tiempos
de estudio, buscar cierto grado de creatividad en la realización de los ejercicios para
evitar el tedio y una sensación de seguridad que por otra parte es falsa.Cada alumno
pondrá énfasis en los ejercicios que más le convengan a su mano.
Aproximación progresiva a las dificultades partiendo de la descomposición de las

mismas.Por ejemplo es innegable que el trabajo sobre los ligados debe hacerse en frío
sí o sí pero una vez que salen se deben buscar trozos de obras en los cuales estos
aparecen ya que lo más común es que el ligado presente problemas en el contexto del
discurso esto es asociado a otras dificultades. La repetición por reloj inevitable y
necesaria pero tenemos que aplicarla a los pasajes mismos. ¿Cuáles son las
consecuencias de la repetición de una serie de ejercicios que conforman un círculo
cerrado y autoabastecido? Nuestras manos se acostumbran a lo previsible y por lo tanto
deja de ser útil.
También fue interesante el enfoque de la fuerza aplicada a la presión de los dedos ya

que de hecho en mano izquierda estos presionan en parte en el aire y focalizar la fuerza
implica trabajar con el propio peso de la mano. Los ejercicios de cambio de
presentación y de estiramiento basados en la sensación del dorso de la mano fueron
muy útiles para no comprometer el hombro y la cabeza que no lo necesitan porque
están para otras cosas.
En mano derecha los cambios fueron importantes. No nos debemos confundir en que
es la que produce el sonido. Por la aproximación de los dedos a las cuerdas,
minimizando las distancias y el esfuerzo innecesario de separación entre los dedos y
entre la mano y la boca de la guitarra. El peso de la mano cae de manera simétrica a la
izquierda o sea en espejo una con otra que también cuelga por su peso. A veces queda
la sensación de que realizamos fuerza por demás y eso iría estrictamente en contra de
la fluidez del sonido y del volumen. También cuando hay una atención canalizada a la
punta de los dedos -que son la parte que hace sonar la cuerda no?- el resto de la mano
es relax y como dije ganamos en fuerza y volumen.
A partir de esta sensación de bloque de la mano podemos trabajar arpegios, las mismas
fórmulas ya conocidas, sin descuidar el volumen, tenemos que tocar fuerte porque
vamos a transmitir. El intérprete es un comunicador y pienso que éstas ideas
experimentadas en los cuatro módulos realizados pueden ayudar a ponernos como
guitarristas -artistas en el mundo real para empezar a transitar con mayor confianza en
lo que hacemos.
Finalmente anoté algunos comentarios dichos al pasar en el transcurso de la clase que
me resultaron interesantes aunque quizás no deberían formar parte del informe.

...sino te lo crees vos...
...convicción en cada nota...
...una vez que sale la dificultad dejar que salga..
...esperar, cuando estás sola no sentirte presionada te tienen que esperar
..si algo salió rápido no volver a hacerlo lento porque si...
..no existen partes algidas..
...estudiar es una manera de convencernos de que podemos hacerlo...
...si pifió una nota por el camino seguir......
...acostumbrar al cuerpo a que lo sabe hacer...
...¿No te molesta que una nota no suene?
...si te vas a equivocar equivocate seguro...
...para errar da lo mismo que sea suave o fuerte o sea tocá fuerte.
Encuestas.
A. Una reflexión general
Laura Robales
Tiene un perfil de alguien que no piensa realizar carrera de concertista pero sí necesita
dominar el instrumento para realizar otros trabajos. Está de acuerdo en la concepción
de la guitarra como caja con cuerdas. Plantea que hay una serie de factores de orden
cultural en torno al instrumento que lo transforman en un fetiche, con la burocracia de
la repetición y los tiempos lentísimos. Es importante el esfuerzo personal ya que el
maestro tiene un límite de tiempo en su existencia. Es importante acortar los tiempos
en los logros.. Es importante vincular el estudio del instrumento a una actitud más
flexible y positiva: "saldrá cada vez mejor".
Romper el aburrimiento y el excesivo aislamiento que conduce a ser hipercríticos con

nosotros mismos en el sentido negativo. Llegar o no depende de nosotros mismos en
definitiva y no del maestro. No se puede depender del maestro y "del que dirán" toda la
vida. Ser maniático en todos los aspectos empezando por las uñas , el aislamiento, la
hipercriticidad, la hipocondría fomenta "el problema de la guitarra". Tiene que haber
siempre una relación entre el músico y el mundo real. Finalmente tu desarrollo en todo
sentido va a dar ese toque o ese sonido.
B. Preguntas formuladas sobre el mecanismo.
1. Grado de evolución personal en ese modulo.

2. Sensaciones internas percibidas
3. ¿En qué sentido se produjo un cambio en relación al enfoque de mecanismo que
venías trabajando si es que se produjo?
4. ¿Cómo sentiste el rol docente?
5. ¿Cómo percibiste la relación con el instrumento?
6. ¿Qué te parecieron los tiempos de experimentación y el clima de trabajo?
Gabriel Pedocchi
1. No solo en "la manera de " sino en la conciencia del esfuerzo físico. Más
seguridad en saber dónde poner atención para que salga un movimiento.
2. Prestar atención a este lugar que es donde hay que hacer movimientos y de ahí a
una economía de esfuerzos. Las sensaciones se van afinando tornándose más
concretas y focalizadas. Zonas que tensionabas te das cuenta que no necesitás
poner el esfuerzo ahí.
3. Trabajar el mecanismo desde uno mismo. Lograr subjetividad en lo que tiene
que ser subjetivo. El aprendizaje de la mecánica está vinculado al sentido

musical. Los métodos hablan de la técnica no como un fin pero terminan siendo
un fin. Las formulas practicadas mucho tiempo sin relación directa con la obra.
Una vez aprendido el movimiento y adquirida la sensación ir a resolver los
pasajes y no querer resolver todas las posibilidades mecánicas y después ir a las
piezas.
4. Es un muy buen docente. No me sentí incómodo.Está la mitad de la clase
esperando eso sí.Era un poco de presión pero son los tiempos de cada uno y
fueron respetados por todos.
5. No sentí un gran cambio
6. Había disposición de parte de todos a hacer lo que viniera.
Máximo Marset
1. En cosas particulares como resaltar con mano derecha determinados

sonidos.Tocar un acorde y distinguir el índice etc.En los ligados se facilitó
mucho.Quedó más parejo el sonido ligado.
2. Antes uno no repara casi en las sensaciones. Me di cuenta que tocaba con un
hombro levantado.Tener en cuenta que músculo usar y no tocar
indiscriminadamente. Antes se me cansaba más la espalda y ahora puedo estar
más tiempo sentado sin ningún problema.
3. Yo venía trabajando mecanicamente sin prestar atención a cómo realizar los
movimientos y sus sensaciones. Lo importante fue el pasaje a la sensibilización.
A veces nos miramos desde afuera y no cerramos los ojos para ver lo que
sentimos. Nos miramos como espectadores, preocupándonos porque tiene que ser
así o asá tipo foto. En lugar de relacionar lo que uno ve con lo que uno oye
relacionar lo que uno siente con lo que uno ve.
4. Me pareció claro y preciso.
5. Hubo un cambio en la postura.
6. El clima de trabajo muy bueno.Hubiera estado bueno tomarse un poco más de
tiempo, clases más extensas, el curso más extenso.
C. Preguntas formuladas sobre la improvisación.
1. ¿Cómo sentiste el tocar en la experiencia grupal con otros?

2. ¿Qué aplicación le ves al trabajo con matices en grupo para tu trabajo personal?
3. ¿Habría otros temas?
Gabriel
1. Vi que había activos que les hacía falta trabajar en grupo. No estaban del todo
abiertos al conjunto. Estar escuchando a otros y acostumbrarse a abrir los
tiempos y la sonoridad a lo que está pasando. Había gente con sus tiempos
adentro que no se dejaba pautar por lo que sucedía. Me exigió escuchar,
mantenerme muy atento a lo que sucedía.
2. Lograr a partir de lo que está sonando homogeneidad. Exigirse la autoescucha al
máximo. Lograr la objetividad y no un sonido tan de adentro. Si uno no se
escucha no funciona nada.
El ejercicio apunta a que hagas un esfuerzo auditivo. En lo grupal apunta a que
uno funciona cuando está metido en el grupo y desde ahí funciona la música de
conjunto.
3. Parámetros es la piedra fundamental para el guitarrista clásico. Si fuera para
músicos de jazz sería otra cosa.
Máximo
1. Tocar con otros es una buena experiencia pero con tantas miradas, el profesor y
gente encima daba un poco de vergüenza. Si a uno le dicen que toque algo lo
toca pero si tiene que salir de uno cuesta más dado que estamos en un ambiente
que no nos conocemos.
2. Uno presta más atención. El matíz se va dando entre todos. El trabajo en grupo
pasa más por lo auditivo y no tanto por las sensaciones.
3. Hubiera estado interesante trabajar propuestas musicales.
D. Preguntas formuladas sobre lectura
1. Evolución personal en la experiencia de lectura en cuanto a memoria y campo

visual.
2. Evolución de velocidad de lectura a primera vista.
3. Evolución de la lectura a dúo. Problemas que se te planteaban.
4. Tiempos de aprendizaje, resultados.
5. Notó cambios con la práctica en casa?
6. Rol docente
7. Espacioes personales para el rol del alumno. La dinámica.
Gabriel
1. Cambio de actitud. Empecé con inseguridad y luego al ir a enfrentar una

partitura ir y tocarla.
2. Sí y no. Mejoró en todos los aspectos. Seguí practicando.
3. Mejora la lectura a dúo. Logré mayor amplitud de mirada. Los aspectos de
lectura trabajados por separado los tener que usar todos.
4. Estoy mucho mejor.
5. Si
6. La misma actitud
7. hubo un espacio personal en todos los módulos.
Máximo
1. Hubo evolución. No estamos acostumbrados a trabajar estas áreas. Después se

agarra training.
2. Más fluída. Nunca había realizado lectura a primera vista en la Escuela. No se
puede estar dos horas para ver si la obra te gusta o no. Si vamos a ser docentes
no podemos decirle al alumno vení la semana que viene que la estudio a ver
cómo es. Es necesario trabajarlo para después proyectarlo.
3. Estás acostumbrado a leer un solo pentagrama y luego agrandás la vista. Llegar a
las dos líeas a la vez. Mejoré bastante.
4. Las etapas son las mismas pero evolucionás más rápido. Cuanto más engorrosa
es la lectura más tiempo de memorización.
5. Lo natural es estar viendo obras nuevas. No leer a primera vista porque sí sino
para leer obras y elegirlas, aprenderlas.
6. Bien. Nunca había trabajado lectura a primera vista.
7. No me quedé con ninguna duda ni con ganas de hacer ninguna pregunta.
E. Preguntas formuladas sobre técnica
1. ¿Cómo ves esta nueva aproximación a las obras?

2. ¿Cómo ves escribir las versiones?
3. Los observadores eran útiles en algo ¿cómo ves ese rol?
Gabriel
1. La diferencia es hacer graduales dificultades y hacer accesible el trabajo.
2. Yo escribí los operadores, la versión cero y el orden en que se iban integrando.

3. Hubo módulos en que se necesitaban los observadores y otros que no. En
improvisación no eran importantes. Estan viendo desde afuera y ese es un punto
de vista distinto.
Máximo
1. Fue bueno lo de los operadores pero no adopté la formula. En vez de derribar un

muro de diez metros se construyen diez muros de un metro cada uno. No le veo
ventaja. Es la misma energía. Quizás si se aprende así desde el inicio.
2. Escribir las versiones si elegís ese método de trabajo es bueno. Ahí te das cuenta
lo que te cuesta más.
3. Me pareció bien que hubiera alguien más para opinar y que no se torne en una
sola voz. Eran gente con más estudio. Si sos principiante a veces no tedas
cuenta de los pro y contra de las cosas.
volver
Actualización: mayo 2003

http://www.eumus.edu.uy/investigacion/fernandez.htm

Metodologías de Enseñanza y Aprendizaje de La Guitarra

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Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la guitarra

Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la

Prof. Eduardo Fernández

Luego de una reunión de evaluación realizada con los docentes de la Cátedra de

En la misma reunión se decidieron implementar ciertas modificaciones al desarrollo del

Las modificaciones consisten en:

2. Actividades realizadas hasta el momento, y evaluación del investigador.

En el desarrollo de los módulos fue posible confirmar el diagnóstico tentativo

La incorporación de estos módulos se implementará durante el 2003, tal como lo

Esto implicará un contacto frecuente e intensivo de este investigador con las

Desde el año 2004, se prevé la realización de este seminario durante el primer

También este módulo será incorporado a la enseñanza curricular, bajo la forma de un

Desde el 2004 en adelante, se prevé la realización de este seminario durante el 2º

Se propone implantarlo como un conjunto de cinco sesiones de aproximadamente dos

Según el consenso de la cátedra de Guitarra y de este investigador, se hace

1. se comience leyendo obras en lenguaje tonal y métrica sencilla, introduciendo

En la reunión realizada el 1º de marzo de 2003, se llegó a la conclusión de que la

Se incluye a continuación el informe escrito del profesor Marasco.

Proyecto: Metodologías de enseñanza y aprendizaje de la guitarra

Prof. Mauro Marasco

El presente informe consiste en una serie de consideraciones de carácter general

Las mismas se basan en primer término al desarrollo de los seminarios dictados de

Seguimiento de los estudiantes

A tales efectos sería recomendable implementar los mecanismos necesarios que

Las mismas consideraciones deberán ser tenidas en cuenta en lo referente al trabajo

En lo que tiene que ver con la Improvisación Controlada, su evaluación favorable y

Los comentarios de los demás docentes aparecen resumidos en lo que sigue:

El profesor Payssé señala que la motivación de los estudiantes participantes aumentó

La profesora Zárate coincide con la evaluación de los profesores Marasco y Payssé.

El profesor Agriel no tenía alumnos participando en el grupo piloto, a excepción de

para ganar el curso.

Improvisación Dirigida ha dado buenos resultados en cuanto a la mejor motivación

5. Evaluación de los estudiantes

Se incluyen los informes escritos proporcionados por Gabriel Pedocchi, Fabián

EVALUACIÓN DE GABRIEL PEDOCCHI

En cuanto al trabajo realizado en los módulos me gustaría hacer puntualizaciones sobre

IMPROVISACION CONTROLADA_ Lo primero que salió a la vista fue la vaga

LECTURA_ Los trabajos de lectura me resultaron muy efectivos y rápidamente sentí

TECNICA_ El trabajo de técnica me resulto un método muy ordenado y efectivo a la

INFORME SOBRE EL PROYECTO DE EDUARDO FERNÁNDEZ

como lo es el simple hecho de sentarse. Provocando posiciones que se sientan

El módulo de técnica se especializa entonces en la búsqueda de solucionar pasajes

Por último el módulo de improvisación controlada presentó un ejercicio que implicaba

Es decir, o bien mantener un pulso estable o bien acelerarlo o rallentarlo. El hecho de

activamente, estableciendo contacto con otros estudiantes y con el propio E. Fernández

Me resultó interesante por lo novedoso la búsqueda de un "equilibrio muscular" a la

Mientras que ya desde su título el módulo de "improvisación controlada" se presentaba

Pienso que el hecho de mantener la enseñanza en constante movimiento, cualquiera sea

Si el curso pretende influir de manera consistente en los estudiantes, debe ser

Fabián Arocena Narbondo

Observaciones de Fabiana Specker con respecto a los seminarios realizados por el

Algunos temas que me inquietaban eran el tiempo y esfuerzo desmedido para

A pesar de insistir en su estudio no lograba un dominio real de las mismas, dificultando

Esto provocaba en mí frustraciones y sensación de que algunas obras no estaban a mi

1. Cada ensayo debe ser intenso. Es necesario usar la mayor concentración y

Durante el verano 2002 he estado estudiando intensamente, trabajando obras que

En síntesis , considero que los seminarios ayudan a resolver el "cómo estudiar".

6. Evaluación de los observadores

Se incluyen los informes de Fernando Britos y Laura Monestier.

El presente informe plantea algunas reflexiones sobre el proyecto de investigación en

1. Realizar el movimiento en la otra mano para ayudar a localizar los puntos de

Trabajar con un mecanismo que se adquiere en forma consciente a través de la