El arte grecorromano

El arte griego
El clasicismo

El término clasicismo se suele asociar al arte de la antigüedad grecorromana. Además, este

término se ha extendido por el mundo occidental al intentar hablar del arte que reinterpreta
la belleza entendida como armonía proporción y serenidad (renacimiento y arte neoclásico).

El espacio geográfico

se entiende por arte griego el producido por los pueblos de la Cuenca e islas del egeo, así
como el de las regiones mediterráneas colonizadas por los griegos. los griegos se extienden
por el Mediterráneo oriental y el próximo Oriente.

Desarrollo de la cultura griega

La cultura cretense: tiene su momento de mayor esplendor en la llamada época de los

segundos Palacios, se caracteriza por la presencia de ciudades sin fortificar, lo que ha llevado
a hablar de una talasocracia que convierte a Creta en potencia hegemónica en el Egeo. El
Palacio más importante fue el de CNOSSOS, atribuida al legendario rey Minos por su planta
laberíntica formada por un complicado conjunto de dependencias que se organizan
asimétricamente alrededor de un patio rectangular rodeado de columnas.

La Cultura micénica: Creta pierde la hegemonía del egeo y a diferencia del anterior su
arquitectura tiene un carácter Guerrero por lo que se desarrollan ciudades fortificadas en
lugares defensivos y protegidas por colosales murallas de aparejo ciclópeo con entradas
monumentales. dentro del recinto amurallado se encuentran dos edificios que son
procedentes del templo griego:

El Megaron: de planta rectangular alargada formada por un vestíbulo, seguido de un pro

domo destinado a la recepción de personas y un domo destinado a la vida cotidiana. en el
centro se encuentra el hogar rodeado de cuatro columnas que sostienen la cubierta con
abertura para la salida de humos y la entrada de aire. al fondo se encuentra el lugar
destinado al dueño de la casa.

El tholos: precedida por un corredor que conduce a la Cámara sepulcral, de forma circular y
cubierta por una falsa cúpula de la que se pasa a otra Cámara más pequeña destinada al
ajuar.

La época oscura: se caracteriza por la desaparición de la escritura la destrucción de las

fortalezas mistéricas la aparición del hierro y la emigración de los griegos a las costas de Asia
menor al final reaparece la escritura con los poemas homéricos.

periodo arcaico: se caracteriza por la aparición de la polis cuyo Gobierno evoluciona desde la
oligarquía pasando por la tiranía hasta la democracia de la época clásica. además tiene lugar
el fenómeno de las colonizaciones. se diferencian dos fases: arcaica y preclásica.
Periodo clásico
Está dividido en dos fases:

Clasicismo: tras la victoria de Atenas en las guerras médicas se unen las polis griegas para
liberar las ciudades De Asia menor dominadas por los persas sin embargo los atenienses
usan el dinero de la Liga de delos para embellecer la ciudad bajo el Gobierno de Pericles.

Postclasicismo: La derrota de Atenas Por Esparta en las guerras del Peloponeso finalizarán
con la conquista de Grecia por Macedonia repercutiendo en el terreno artístico y cultural,
detectándose innovaciones que producirán la transición al helenismo.

El período helenístico
Es la época barroca en la que surge el imperio de Alejandro magno y su posterior
fragmentación y los reinos helenísticos que culminarán en monarquías de carácter absoluto,
en este tiempo el arte griego se difunde por Oriente y tiende al colonialismo y al lujo
ornamental.

Características del arte griego

Influencias: absorbe y transforma las influencias que le llegan de anteriores corrientes

artísticas creando un arte propio que responde a su evolución sociocultural

Antropocentrismo: Las manifestaciones culturales están presididas por una preocupación

por el hombre. el cuerpo humano es el protagonista de la escultura y las necesidades del
hombre ciudadano protagonizan la arquitectura. En Grecia surge una nueva cosmovisión de
carácter racional. el hombre a través de su razón buscará la explicación de los fenómenos de
los propios fenómenos si la necesidad de acudir a fuerzas sobrenaturales. nace así en Grecia
la filosofía y la ciencia.

Religiosidad: es de gran importancia en el arte y se manifiesta en dos direcciones: cultos:

juegos atléticos o procesiones cívicas que unían a los ciudadanos de las distintas polis.
Dioses: humanizados en aspecto y sentimientos. el hombre podía ver retratado en ellos, su
propio ideal de perfección. eran inmortales habitaban en el monte Olimpo y componían una
gran familia con pasiones idénticas a los hombres.

Funciones del arte griego

función estética: El arte griego buscaba la belleza la armonía la proporción y el equilibrio a
escala humana. esta concepción estética es consecuencia de la búsqueda de la medida. la
arquitectura se hace a la medida del hombre: el equilibrio armonía de proporciones y
euritmia; la escultura persigue la expresión de la belleza y la armonía entre la parte física y la
espiritual.

función religiosa: se reflejan en el gran número de templos y las esculturas.

La arquitectura griega
la arquitectura griega surge entre los siglos 8 y dos a.C se caracteriza por la monumentalidad,
la perfección de la técnica a escala humana y el recargamiento barroco de la época
helenística.
Materiales y técnicas: se utiliza el mármol trabajado en sillares que disponen en los muros
de aparejo isódomo uniéndose los bloques por medio de grapas metálicas lo mismo que los
tambores de las columnas.

Es arquitrabada y apariencia estática y Serena. los elementos arquitectónicos que utilizan

son: la columna como elemento sustentante y el arquitrabe como elemento sustentado. el
edificio distinguen los 3 órdenes griegos. En ella se trata de conseguir la armonía a través de
las medidas.

Búsqueda de la armonía
Armonía visual: Here pretende corregir los efectos ópticos de la visión humana en
estructuras horizontales y verticales. Para evitar el efecto central del entablamento se le da
una curvatura convexa. en alzado el templo queda ensanchado, lo que se corrige inclinando
el eje de las columnas hacia adentro creando el efecto piramidal dinámico. el efecto de
concavidad en el centro de las columnas se corrige con el éntasis. se da mayor anchura de las
columnas de los ángulos para que los fustes se vean más estrechos. se da una distancia
desigual en los intercolumnios para que el efecto óptico no haga parte de la euritmia
conseguido con la alternancia de columna hueco.

armonía de formas y proporciones: se consigue utilizando los órdenes arquitectónicos

griegos

Órdenes arquitectónicos:
orden dórico: Es el más antiguo, de carácter severo y funcional representa lo fuerte y varonil.

El templo se asienta sobre un basamento de 3 peldaños llamándose estereóbato a los dos

inferiores y estilóbato al superior. sobre el estilóbato descansa la columna, que no tiene
basa, tiene un fuste que presenta acanaladuras de aristas vivas y un capitel con 3 elementos:
collarino equino y ábaco cuadrado. sobre la columna descansa el entablamento formado por
arquitrabe, el friso dividido en metopas, y el triglifos formado por 3 bandas verticales que
rematan Por su parte inferior en gotas; y cornisa saliente con pequeños taquitos o mútulos.
Sobre el entablamento descansa: la cubierta terminando en dos frontones llamados
tímpanos Cuando aparecen decorados con escenas escultóricas. encima de la cornisa y del
tímpano se colocan las acróteras que representan motivos vegetales esfinges.

Orden jónico: Esbelto y decorado: esbelto y decorado, representa lo femenino y lo delicado.

se desarrolla en las costas jónicas de Asia menor y en las islas del egeo. el templo se levanta
sobre un basamento similar al dórico: la columna es más esbelta tiene una base ática
formada por dos toros y una Escocia. el fuste es de aristas muertas. el capitel está formado
por dos grandes volutas el equino está decorado con ovas y flechas y el ábaco es más
estrecho. el entablamento está compuesto por un arquitrabe con 3 bandas lisas, friso corrido
y decorado con relieves y cornisa más reducida y decorada con ovas.

orden corintio: similar al jónico cuya diferencia se encuentra en el capitel y en la mayor

riqueza ornamental. el capital está formado por hojas de acanto y unos cualículos que se
enroscan en los ángulos y en el centro a modo de volutas. el entablamento es similar al
jónico pero más decorado. las columnas pueden ser sustituidas por cariátides o figuras
femeninas: el capitel es una cesta que descansa sobre su cabeza y un ábaco sobre el que va
el entablamento.
tipologías de edificios
el templo

los tiempos griegos suelen concentrarse en la acrópolis. su emplazamiento sugiere la idea de

deidades protectoras de la polis. el tiempo griego es la morada del Dios destinado alojar la
imagen antropomórfica de la divinidad, no es lugar de fieles y por tanto sus dimensiones son
reducidas e ignora el espacio interno pues los ritos se celebran en el exterior en procesiones
cívicas.

Tipos de templos

a) según el número de columnas en el frente o en la fachada principal: in antis,

tetrástilo, hexástilo, octástilo, decástilo.
b) según la situación de las columnas: próstilo con una hilera de columnas en el frente
principal, anfipróstilo con hileras de columnas en los dos frentes, períptero rodeado
de columnas exentas por los cuatro lados, pseudoperíptero las columnas están
adosadas a los lados mayores, díptero dos hileras de columnas rodeándolo por sus
cuatro lados, monóptero, circular rodeado de columnas también llamado tholos,
ápteros sin columnas.

El templo responde a una organización simétrica en la que la medida era la armonía de

proporciones: el ápice del frontón indica el eje de simetría, además el claroscuro se
repite subrayando el sentido del ritmo por la alternancia de columna hueco.

los templos más significativos del arte griego se construyen en el periodo clásico bajo el
Gobierno de pericles con quién se consolida la democracia este esplendor se basa en el
dinero de las minas de plata de la Unión y por las polis de la Liga de delos los atenienses
utilizan el dinero de la Liga para embellecer la ciudad.

Santuario de Atenea

una escalera conduce hasta los pórticos de entrada al recinto pasados estos se encuentra el
templo de Atenea. es un templo de medida humana y orden jónico tetrástilo y anfipróstilo
con dos pórticos de cuatro columnas y una pequeña naos en el interior destaca por un
bajorrelieve en el friso que no representa una escena mitológica sino un acontecimiento
histórico: la batalla de platea. en el que los griegos vencen a los persas durante las guerras
médicas. siguiendo la vida sé a qué hora se llega al Partenón a la izquierda el Erecteion con
su tribuna de las cariátides. El cuidadoso tratamiento de los pliegues transparentan las
huellas formas de los cuerpos y sugieren el movimiento conforme a la técnica de los paños
mojados, la expresión Serena de su rostro no refleja en su esfuerzo por lo que podemos
hablar de un naturalismo idealizado.
El Partenón
vista exterior: es una obra religiosa. el material es mármol dispuesto en aparejo de sillería
isódoma uniéndose sillares y tambores de las columnas con grapas metálicas. el edificio se
asienta sobre un basamento rectangular de 3 gradas: el estereóbato y el estilóbato. el
templo es períptero anfipróstilo y octástilo. Sus dimensiones superan la medida humana ya
que fue creado para ostentar el poder político de la ciudad. En cuanto a la organización
simétrica destaca la búsqueda de proporción que permite integrar con armonía cada una de
las partes del conjunto. la idea de masa por el predominio del muro se pierde gracias a la
apertura de la perístasis de columnas que permite equilibrar muro vano al tiempo que marca
la idea de claroscuro y de euritmia que se permite de forma equilibrada sin llegar a la
monotonía.

Predominan los elementos estructurales arquitectónicos sobre los decorativos, la planta es

de forma rectangular el edificio se asienta sobre un basamento de 3 gradas: estereóbato las
dos inferiores y el estilóbato la superior al exterior se trata de un templo períptero
anfipróstilo y octástilo con 17 columnas laterales. el espacio interior está organizado por
cuatro partes: un pórtico abierto al exterior, hexástilo, que comunica con la naos destinada a
albergar a la imagen de la divinidad y dividida en 3 naves por dos filas de columnas
superpuestas en dos pisos. tras la nao se encuentra una Cámara cuya techumbre es
soportada por cuatro columnas finalmente aparece el opistodomos que alberga los tesoros
del templo. responde a las formas y proporciones el orden dórico que es el más antiguo de
carácter severo y funcional que representa lo fuerte y lo viril.

En cuanto a la decoración hay que resaltar:

la escultura monumental las acróteras vegetales los conjuntos escultóricos tenemos

frontones con temas mitológicos y las metopas del friso. En el interior el friso de las
panateneas la ceremonia de ofrenda tenía por parte de los ciudadanos y la escultura
criselefantina, La policromía aspecto discutido pues no se conserva y las correcciones ópticas
que pretenden alcanzar la armonía visual para anular las distorsiones ópticas que genera la
vista humana en estructuras con líneas verticales y horizontales.

El partenón fue construido por pericles en la acrópolis de Atenas por los arquitectos ictinos y
calícrates bajo la dirección de ideas la obra tiene una función de propaganda política y quiere
afirmar la supremacía de la policía tenía en Grecia y coincide con el imperialismo impuesto
por Atenas a la polis de la Liga de delos cuyo tesoro se utilizó para financiar las obras
también simboliza la superioridad del régimen democrático que alcanza su momento
culminante con pericles además tienen una función religiosa ofrenda a la diosa titular de la
ciudad Atenea representa el momento de mayor confianza en los dioses finalmente tiene
una función estática se trata de crear un elemento que superará los anteriores y marcar el
predominio de Atenas.
El Teatro de Epidauro
El teatro de Epidauro es una obra arquitectónica de carácter civil destinada al ocio es un
teatro el material es piedra y la forma de la planta es ultra semicircular se construyó
aprovechando las condiciones naturales del terreno consta de 3 partes con graderío
ultrasemicircular para el público dividido en dos secciones por un pasillo una Orchestra
circular para el coro, y al fondo cerrando la construcción un edificio de 2 alturas en la
superior se sitúa la escena rectangular dónde se desarrollan las representaciones y en el
inferior él procedió donde se preparan los actores.

es el teatro de Epidauro, el teatro más grande del mundo griego destacando por su
magnificencia acústica. está atribuido a Policleto el joven. la decadencia de Atenas tras su
derrota frente a Esparta en las guerras del Peloponeso hace que las principales focos
artísticos se desplazan al Peloponeso dónde adquiere importancia como centro de
peregrinación y reunión es el santuario de Epidauro que acoge numerosos edificios religiosos
y civiles.

La escultura griega
El tema predilecto del escultor griego es la figura humana. si el hombre es la medida de
todas las cosas no es de extrañar que se convierta en el eje del arte escultórico cómo
manifiesta la proporción por el cuerpo humano desnudo, El movimiento de los músculos,
pero también su interioridad psíquica. de este modo los temas más frecuentes son los de
atletas en función como MTV los dioses protagonistas los mitos griegos. en la época
helenística se introducirán temas de la vida cotidiana y retratos de personas importantes.

El discóbolo de mirón
Obra escultórica exenta de bulto redondo esculpido en mármol el tema es un atleta desnudo
con el cuerpo vuelto sobre sí mismo y concentrando sus energías para lanzar un disco.

predominan los valores plásticos en el cabello y las calidades táctiles en el cuerpo. el

tratamiento de los músculos es la base de volúmenes configurados por líneas curvas en el
torso. las formas abiertas aligeran los volúmenes concentrándose el peso o masa en las
piernas flexionadas y con la planta del pie pegada al suelo mientras el otro solo apoya los
dedos. las formas son naturalistas y proporcionadas. rompen con positivamente con la ley de
la frontalidad entre zonas cabeza torso y piernas, que se disponen en una espiral que
responde al giro realizado por el atleta para visión frontal presentando unas líneas
compositivas que se atienden a una triangulación cuádruple. la obra destaca sobre todo por
la magistral captación del movimiento en potencia instantánea es decir, el momento de
mayor tensión atlética previo al lanzamiento del disco cuidándose los más mínimos detalles
como la representación de los músculos en tensión y las venas en los brazos. sin embargo la
expresión Serena del atleta no responde al esfuerzo, estamos hablando por tanto de un
naturalismo idealizado propio del arte griego de la época clásica. la obra conocida como el
discóbolo es una copia romana del original fundida en bronce por mirón.
En cuanto al contexto estamos hablando de la época del clasicismo, en el que tras la victoria
de los atenienses sobre los persas en las guerras médicas Atenas se convierte en la primera
potencia de Grecia. para defenderse de estos y liberar a las ciudades griegas en Asia menor
se crea la Liga de delos, sin embargo los atenienses usan el dinero de la Liga para embellecer
la ciudad. todo esto sucede bajo el Gobierno de Pericles. Otra de las embestidas estadísticas
podrían ser la época arcaica y el periodo severo.

El Doríforo de Policleto
obra escultórica exenta de bulto redondo esculpida en mármol representa una figura
masculina desnuda de pie y de cuerpo entero un atleta en actitud de marcha, con la cabeza y
un brazo flexionado portando una lanza al hombro. valores plásticos en el cabello y
moderado claroscuro en el cuerpo sorprende el estudio de las formas anatómicas
musculares a base de volúmenes puros de superficies curvas en pectorales e inglés formas
cilíndricas en piernas y cabeza esférica las formas abiertas aligeran los volúmenes al tiempo
que se hace uso de una pierna tirante o tensa para descargar el peso o masa de la figura lo
que permite disponer la otra flexionada y retrasada.

la forma de representación responde al naturalismo idealizado pues se advierte un claro

estudio de las proporciones para crear un prototipo de belleza ideal un canon de
proporciones de 7 cabezas de modo que cada parte del cuerpo tenga las dimensiones
adecuadas para componer un conjunto armónico ideal.

compositivamente rompe con la ley de frontalidad no hay simetría sino una visible armonía
de formas contrapuestas conocida como contrapposto y conseguida mediante la ordenación
contrario de miembros relajados y tensos que definen el movimiento de contrabalanceo o
ritmo cruzado de la figura. la serenidad del rostro expresa un alejamiento idealizado de la
realidad el autocontrol o equilibrio espiritual atributo del Dios Apolo se conjugan así en una
obra unitaria el perfecto equilibrio cuerpo espíritu la expresión del prototipo de hombre
ideal.

estilo arte griego de época clásica es una copia en mármol del original del en bronce
conocida como doríforo o atleta portador de lanza del broncista policleto de la escuela de
Argos ello explica que la obra de este artista refleja también las preocupaciones de la polis
democrática búsqueda de un ideal de hombre ciudadano presente en las esculturas del
partenón que posiblemente conoció policleto el doríforo sintetiza el racionalismo griego que
busca la perfección humana próximo a lo divino aplicando normas y medidas objetivas que
cristalizan en un Cano ideal de belleza física y moral de acuerdo con el ideal de de Platón
está por encima de la vida y de la muerte como los héroes hombres superiores próximos a
los dioses.

En cuanto al contexto estamos hablando de la época del clasicismo, en el que tras la victoria
de los atenienses sobre los persas en las guerras médicas Atenas se convierte en la primera
potencia de Grecia. para defenderse de estos y liberar a las ciudades griegas en Asia menor
se crea la Liga de delos, sin embargo los atenienses usan el dinero de la Liga para embellecer
la ciudad. todo esto sucede bajo el Gobierno de Pericles. Otra de las embestidas estadísticas
podrían ser la época arcaica y el periodo severo.
Hermes de Olimpia
grupo escultórico exento, de bulto redondo esculpido en mármol de tema mitológico:
Hermes el mensajero de los dioses a quién se puede reconocer por las pequeñas alas en sus
talones atributo de este Dios, desnudo de pie y de cuerpo entero, aparece sosteniendo en un
brazo al pequeño Dionisos Dios de los placeres, que se vuelve hacia el racimo de uvas que al
que le ofrece con una mano levantada indicando su futura inclinación a la bebida. la actitud
de Hermes no es solemne como corresponde a la divinidad sino que está representando una
acción más bien humana y vulgar, las formas son blandas a pesar del acabado terso y pulido
del mármol, se aprecian finas matizaciones seguidoras de piel humana viva y palpitante es
decir auténticas calidades táctiles conseguidas mediante la técnica del esfumado, son
también destacables los valores pictóricos de cabellos y paños a base de rizos y pliegues de
esculpido profundos, las formas abiertas DOTAN de ligereza a la obra cuya composición está
marcada por una línea sinuosa curva y saliente de la cadera, la característica curva praxis
italiana que sugiere gracia y movimiento natural dado por la flexibilidad de las
articulaciones, se acentúa la expresividad del rostro que trasluce cierta melancolía se
impone en definitiva el realismo naturalista la obra se aleja del ideal de belleza Serena de
Fidias y se refleja de la crisis de Atenas durante el siglo cuarto antes de Cristo en la derrota
de Atenas frente a Esparta en la guerra del Peloponeso que corresponde al período
posclásico otras obras podrían ser Apolo sauróctono.