TEMA 2 EL ARTE GRIEGO

INTRODUCCIÓN
En el desarrollo del Arte Griego propiamente dicho se distinguen básicamente tres
etapas o periodos, a saber:
 Periodo Arcaico: que abarca desde el siglo VII a.C. hasta finales
del siglo III a.C. Se crean las polis, la culminación de las
colonizaciones con la Magna Grecia para acabar con la guerra civil
por las desigualdades, la aparición de la tiranía y la evolución de
Atenas y Esparta. Aparecen los órdenes y los primeros templos en
piedra.
 Periodo Clásico: desde el siglo V a.C. hasta la mitad del siglo IV
(336) a.C. Máximo esplendor con Atenas como centro con Pericles.
Suceden las Guerras Médicas contra los persas, el imperialismo
ateniense, las guerras del Peloponeso entre polis, la conquista de las
mismas por Filipo II de Macedonia.
 Periodo Helenístico: desde el siglo III hasta el siglo II (30) a.C.,
aunque el Arte y la Cultura Helenística va a seguir perviviendo en
extensas zonas del Imperio Romano. Abarca la figura de Alejandro
Magno, las luchas entre sucesores y los reinos en los que se divide
su imperio. Se extiende la cultura griega por India y Egipto.

LA ARQUITECTURA GRIEGA
Características fundamentales
 La arquitectura griega es relativamente variada en cuanto al tipo de construcciones
destacando sobre todo los templos, los edificios destinados a juegos y los teatros.
 Se trata de edificios de proporciones pequeñas.
 Gran preocupación el sentido de las proporciones, por lo que los edificios se
construyeron conforme a unos principios o normas que son las que constituyen los
órdenes o estilos arquitectónicos.
Órdenes o Estilos
 El orden Dórico: nace entre los Dorios, es un estilo sobrio, severo y elegante, falto
totalmente de ornamentación. Elementos que lo componen:
o La columna:
  Basa: no existe.
 Fuste: constituido por aristas o estrías verticales; fuste estriado.
 Capitel: consta de tres partes: collarino, equino, ábaco.
o Entablamento:
 Arquitrabe es liso y descansa directamente sobre el ábaco.
 Friso: que consta de triglifos y metopas.
 Cornisa: zona sobresaliente.
 Todo el conjunto se remata con un tímpano triangular.
 El orden Jónico: es originario de Asia Menor, caracterizándose por sus proporciones
más esbeltas ya tiene más decoración. Sus elementos son:
o Columna:
 Basa: se coloca sobre la última grada (estilobato).
 Fuste: consistido por listeles y acanaladuras; fuste acanalado.
 Capitel: sus extremos se enrollan en volutas.
 El entablamento:
 Arquitrabe: formado por tres fajas (platabandas).
 Friso: decorados con relieves en toda su extensión.
 Cornisa: formada por molduras salientes.
 Tímpano.
 El orden Corintio: se caracteriza por el capitel, formado por hojas de acanto.
El entablamento sigue el modelo jónico.
El templo griego:
Características:
 Es el de proporciones medianas.
 Se eleva siempre sobre unas gradas cuyo último escalón es el estilobato.
 Suelen ser de planta rectangular aunque también los hubo de planta circular.
 Su interior consta de tres partes: pronaos, naos y opistodomos.
Tipos de templos:
 Próstilo: delante del pronaos hay un pórtico con columnas.
 Anfipróstilo: dos pórticos uno anterior y otro posterior.
 Períptero: con columnas alrededor de todo el edificio.
 Díptero: cuando todo el edificio está rodeado por una doble fila de columnas.
 Áptero: sin columnas.
 Pseudoperíptero: con columnas adosadas en los muros laterales.
Tipos de templos según el número de columnas de la fachada anterior:
 Tetrástilo: con cuatro columnas.
 Hexástilo: con seis columnas.
 Octástilo: con ocho columnas.
 Decástilo: con diez columnas.

Principales manifestaciones:
En el periodo Arcaico se levantan los templos en piedra en orden dórico
destacando los de la Magna Grecia como Paestum donde son más
monumentales con fachada de 9 columnas; interpretación libre del dórico.
En el periodo Clásico sobresale fundamentalmente el Santuario o Acrópolis de
Atenas, parte alta de la ciudad, sintetiza el poder sagrado y político para
conmemorar la victoria sobre los persas. Se debe a Pericles y allí se erigieron los
templos más característicos de arte griego, entre los que destacan:
 Los Propíleos a modo de entrada monumental diseñados por Mnesikles. Su
fachada es hexástila dórica y están cubiertos con techumbre adintelada azul
tachonada de estrellas.
 El Partenón: De estilo dórico, pero con influencias jónicas, lo que lo hace
más esbelto. Construido por los arquitectos Ictinos y Calícatres hacia el 438
a.C. Se levanta sobre tres gradas, es un templo períptero y octástilo. Con 17
columnas en los laterales con cella o naos más amplia para estatua de Atenea
de Fidias. Correcciones ópticas: éntasis de las columnas, ligera inclinación
hacia dentro, ligera curvatura… Metopas: gigantomaquia, amazonomaquia,
guerra Troya y centauromaquia. Friso jónico que rodea la cella o naos con la
Procesión de las Panateneas. En los frontones: nacimiento Atenea y lucha
Atenea y Poseidón por el dominio del Ática.
 El Templo de Victoria Áptera o Atenea Nike: de estilo jónico con 4
columnas, de Calícrates en el 427. Es tetrástilo y anfipróstilo con fusión de la
cella y pronaos. Fue desmontado por los turcos para fortificación y
reconstruido en s XIX.
 El Erecteion: de estilo jónico, de Mnesikles. Dedicado a varios dioses como
Atenea, Poseidón, Erecteio…con pórtico hexástilo jónico y dos pórticos, uno
 dedicado a Poseidón con columnas jónicas y el otro con la famosa tribuna de
Cariátides.
Otras construcciones dignas de mención:
 Templo de Zeus en Olimpia: corintio.
 La linterna de Lisícrates: destinado a sostener un tipo de símbolo que se
concedía al poeta vencedor en las composiciones musicales. Circular.
 El teatro de Epidauro: ejemplo de teatro griego que aprovecha la
pendiente de la colina y que consta de graderío o cávea semicircular,
orchestra circular para el coro y escenario.

LA ESCULTURA GRIEGA
Características fundamentales:
 Se rinde culto a la representación del ser humano.
 Se suele conservar en copias romanas.
 Gran belleza en la expresión.
 Sencillez y serenidad en las actitudes.
 Existencia de un canon de belleza, cuyo módulo suele ser la cabeza (siete u ocho).
 El escultor griego usa mármol o caliza.
 Finalidad: religiosa para adornar templos, santuarios…La religiosidad griega trató
siempre de representar a sus dioses antropomórficamente, como encarnación de
prototipo humano. También puede ser finalidad conmemorativa tras una victoria
militar, deportiva… o finalidad funeraria.
 Temas: grandes mitos o competiciones atléticas.
Etapas en la escultura griega:
 Época Arcaica: predomina el “Estilo Geométrico” caracterizado por:
o La marcada influencia egipcia (figuras algo rígidas y con los brazos pegados al
cuerpo).
o Figuras de torso triangular.
o Existen rastros de policromía.
o Es típica la sonrisa eginética o sonrisa arcaica (muy rígida).
o Manifestaciones más importantes
 Destacan las representaciones de jóvenes atletas desnudos avanzando una
pierna y con puños pegados a los muslos y larga melena maciza. Se
encuentran en tumbas y lugares de culto (Kuroi o Kuros) y las de las
 muchachas con vestidos pegados al cuerpo (Koré o Korai como la del
Peplo en mármol con restos de policromía o la Dama de Auxerre de caliza
y formas muy geométricas).
 El Moscóforo joven que porta ternero a los hombros y sonrisa para insuflar
vida.
 El jinete Rampín ecuestre de algún vencedor con diadema como símbolo de
grandeza y sonrisa eginética.
 El Auriga de Delfos de bronce tamaño natural con carro y 4 caballos para
conmemorar victoria carrera. Joven con túnica atada a la cintura y correa por
los hombros a la espalda con variedad de pliegues. Detallismo en los pies y
rostro realismo con ojos incrustaciones.
 El Poseidón de Atenas de Cabo Artemison a punto de lanzar rayo o
tridente.
 Época clásica
El sigo V a.C es la época de plenitud de la escultura griega. Se crea el tipo ideal
perfecto, sereno y noble.
Artistas más representativos:

 MIRÓN: su obra más representativa es el Discóbolo. Retrato de un estudio

anatómico perfecto. Capta la acción en un momento determinado, preocupado
por la simetría.

 POLICLETO: busca la belleza de tipo ideal. Afición por los temas atléticos y
representación de la simetría por lo que define el canon de las 7 cabezas. Sus
obras más representativas son el Doríforo que alterna partes tensas y en reposo
en lo que se conoce como contrapposto donde la pierna derecha mantiene el
peso, el brazo izquierdo izado doblado con lanza mientras que el derecho cae
relajado y cabeza hacia la derecha y el Diadúmenos que se ciñe cinta de
vencedor.

 FIDIAS: posee dos series de producciones:

o La escultura exenta o de bulto redondo (Atenea Partenos) y la estatua
de Zeus de oro y marfil para el santuario de Olimpia. Crisoelefantina.
o Los relieves para los frontones y frisos del Partenón.
El friso de las Panateneas: rodea la cella, procesión en honor a Atenea.
Las sacerdotisas ceden a la diosa el manto o peplo con más de 300
 figuras que representan sociedad ateniense. En las metopas (14 en las
fachadas cortas y 32 en las largas) se representan la gigantomaquia,
centauromaquia, amazonomaquia y Guerra Troya con figuras de cuerpo
alargado, movimiento, alto relieve.
Siglo IV a.C.:
Declive de Atenas tras las Guerras del Peloponeso. Periodo de crisis. Culmina con la
victoria de Filipo de Macedonia y Alejandro Magno que unificarán de nuevo a Grecia.
Se busca lo inmediato, los sentimientos y las emociones; los rostros ganan expresividad.
Creándose ahora el tipo ideal de belleza femenina.
Artistas más representativos

 SCOPAS: plasma en sus obras las actividades violentas, exaltando la expresión

patética y el sentimiento trágico. Destaca Ménade, sacerdotisa en pleno delirio,
presa del baile y el vino que la enloquecen, en ella se refleja el movimiento y la
expresividad.

 PRAXÍTELES: considerado como el escultor de la belleza sensual. Sus figuras

adoptan actitudes voluptuosas con una típica inclinación de caderas (curva
praxiteliana). Sus obras más representativas son: el Apolo Sauróctono, la
Venus de Cnido que se dispone a tomar un baño, primer desnudo femenino de
belleza ideal, sensual y serena, el Hermes de Olimpia con Dionisos niño.

 LISIPO: con él se alcanza la estilización ya que alargó el canon de las figuras.

Crea el canon de las ocho cabezas. Su obra más representativa es el
Apoxiomenos que con el strigilo se quita el polvo y sudor de la carrera, novedad
en representar en escorzo el brazo.

Época helenística
Marcada por la figura de Alejandro Magno y el helenismo. Destacan las escuelas de
Pérgamo, Rodas, Alejandría y Atenas. Se trata de representar más al individuo que a la
perfección idealizada. Intención de que se vean desde diferentes puntos de vista,
dramatismo, nuevos temas…Destacan: Venus de Milo, Victoria de Samotracia, la
Gigantomaquia de altar de Pérgamo o el Galo moribundo (Atenea agarra por los
cabellos al gigante y lo levanta del suelo), el Grupo de Laoconte y sus Hijos, el Grupo
de Toro Farnesio, La alegoría del Nilo…