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Gomez Segundo Natanael

García Carro Jaasiel Patricio
Estilo Imperio
El estilo Imperio es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en
arquitectura, mobiliario, otras artes decorativas y artes visuales, representando la
segunda fase del Neoclasicismo. Floreció entre 1800 y 1815 durante los períodos
del Consulado y el Primer Imperio Francés, aunque su duración duró hasta fines
de la década de 1820 (o más en algunos países). Desde Francia se extendió a
gran parte de Europa y los Estados Unidos.
El estilo se originó y toma su nombre de la regla del emperador Napoleón I en el
Primer Imperio Francés, cuando se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y
el estado francés. El estilo corresponde en esa intención al estilo Biedermeier en
las tierras de habla alemana, estilo Federal en los Estados Unidos, y el estilo
Regencia en Gran Bretaña. El estilo anterior en Francia se llamaba estilo Luis XVI.
Historia
El estilo desarrolló y elaboró el estilo Directoire del período inmediatamente
anterior, que apuntaba a una evocación más simple, pero aún elegante, de las
virtudes de la Antigua República Romana:
Las virtudes estoicas de la Roma republicana se mantuvieron como estándares no
solo para las artes sino también para el comportamiento político y la moralidad
privada. Las convenciones se veían a sí mismos como héroes antiguos. Los niños
fueron nombrados después de Brutus, Solon y Lycurgus. Los festivales de la
Revolución fueron organizados por David como rituales antiguos. Incluso las sillas
en las que se sentaba el comité de Salut Publique estaban hechas con modelos
antiguos ideados por David. … De hecho, el neoclasicismo se puso de moda.
El estilo Imperio “se volvió hacia la opulencia florida de la Roma Imperial. La
dureza abismal de Dórico fue reemplazada por la riqueza y el esplendor corintios”.
Dos arquitectos franceses, Charles Percier y Pierre Fontaine, fueron los creadores
del estilo del Imperio francés. Los dos habían estudiado en Roma y en la década
de 1790 se convirtieron en los principales diseñadores de muebles en París,
donde recibieron muchas comisiones de Napoleón y otros estadistas.
La arquitectura del estilo Imperio se basó en elementos del Imperio Romano y sus
muchos tesoros arqueológicos, que habían sido redescubiertos a partir del siglo
XVIII. Los estilos precedentes de Louis XVI y Directoire empleaban diseños más
rectos y simples en comparación con el estilo rococó del siglo XVIII. Los diseños
del imperio influyeron fuertemente en el estilo federal estadounidense
contemporáneo (como el diseño del edificio del Capitolio de los Estados Unidos), y
ambos fueron formas de propaganda a través de la arquitectura. Era un estilo de
la gente, no ostentoso pero sobrio y equilibrado. Se consideró que el estilo tenía
una arquitectura “iluminada” y “liberada” justo cuando Napoleón “liberaba” a los
pueblos de Europa con su Código Napoleónico.
El período del Imperio fue popularizado por los diseños inventivos de Percier y
Fontaine, los arquitectos de Napoleón para Malmaison. Los diseños se inspiraron
en símbolos y ornamentos tomados de los gloriosos antiguos imperios griego y
romano. Los edificios generalmente tenían marcos simples de madera y
construcciones en forma de caja, enchapados en caoba importada de las colonias.
Los muebles de Biedermeier también usaron detalles de ébano, originalmente
debido a restricciones financieras. Los detalles de Ormolu (monturas de muebles y
adornos de bronce dorado) muestran un alto nivel de artesanía.
El general Bernadotte, que más tarde se convertiría en el rey Karl Johan de Suecia
y Noruega, introdujo el estilo napoleónico en Suecia, donde se hizo conocido bajo
su propio nombre. El estilo de Karl Johan siguió siendo popular en Escandinavia,
incluso cuando el estilo Imperio desapareció de otras partes de Europa. Francia
pagó algunas de sus deudas a Suecia en bronce dorado en lugar de dinero, lo que
llevó a una moda de candelabros de cristal con bronce de Francia y cristal de
Suecia.
Después de que Napoleón perdió el poder, el estilo Imperio continuó siendo
favorable durante muchas décadas, con pequeñas adaptaciones. Hubo un
renacimiento del estilo en la última mitad del siglo XIX en Francia, de nuevo a
principios del siglo XX y de nuevo en los años ochenta.
Las estructuras de estilo imperio más famosas de Francia son el gran Arco de
Triunfo neoclásico de la Place de l’Étoile, el Arc de Triomphe du Carrousel, la
columna de Vendôme y La Madeleine, que se construyeron en París para emular
los edificios del Imperio Romano. El estilo también se usó ampliamente en la
Rusia Imperial, donde se usó para celebrar la victoria sobre Napoleón en
estructuras conmemorativas tales como el Edificio del Estado Mayor, la Catedral
de Kazán, la Columna de Alejandro y la Puerta Triunfal de Narva. La arquitectura
estalinista a veces se denomina estilo imperio de Stalin.
El estilo sobrevivió en Italia más tiempo que en la mayor parte de Europa, en parte
debido a sus asociaciones Imperiales Romanas, en parte porque fue revivido
como un estilo nacional de arquitectura después de la unificación de Italia en
1870. Mario Praz escribió sobre este estilo como el Imperio Italiano. En el Reino
Unido, Alemania y los Estados Unidos, el estilo Imperio se adaptó a las
condiciones locales y gradualmente adquirió una mayor expresión como el
Renacimiento egipcio, el Renacimiento griego, el estilo Biedermeier, el estilo
Regencia y el estilo Federal tardío.
Estética
Principales características
Rigor de líneas rectas y escrupulosamente ortogonales;
Hieratismo del todo;
Predominio de caoba;
Ausencia de marquetería;
Decoración de bronce aplicada: coronas de laurel, estrellas, palmetas, abejas,
ninfas danzantes
forma arquitectónica
Ornamentación
Materiales: bronce, madera
Razones: Guerrero, súbditos romanos, esfinges, esfinges, “Fama” (criaturas con
alas de ángel), leones, delfines, cisnes, abejas
Telas: satén, tafetán, muaré, terciopelo, cachemira,
Colores: amarillo dorado, verde, carmesí, púrpura, púrpura

Neoclasico en México
Contexto Historico
 
En el siglo XVIII, las monarquías habían impuesto el neoclasicismo en sus
principales colonias de América Latina con el fin de conectar a Europa y apoyar la
clase dominante. Después de las guerras de independencia, esta relación se
complico sin embargo el neoclasicismo se sigue extendiendo por algunas academias
administradas por el gobierno.
La llegada del neoclasicismo a México se da durante el último periodo del
virreinato de 1781 a 1821. En 1785 se fundó en México la Academia de Arte De San
Carlos, la cual su personal docente se importo en un principio y en su totalidad de
Europa y sobre todo de España, trabajarían en conjunto y ligados entre sí.
Este arte reiteraba su reacción en contra del estilo barroco de los últimos
años de la colonia y significo para México su presentación al modernismo. Y así
totalmente en contra a la complicación barroca, su línea curva, pasión y
movimiento, el neoclásico manifestó, la calma, el equilibrio, la tranquilidad de la
razón y la simplicidad de las líneas rectas.
El neoclásico fue en México expresión de las clases sociales altas y cultas,
siendo así el último asentimiento de las fuerzas dominantes, del fin del
colonialismo. Aceptar el arte neoclásico significo aceptar lo moderno, así
envolviéndose en un presente en el que aún se deseaba ligarse al viejo continente.
 Por medio de las artes, la pintura, escultura y grabado se buscó la forma de
cambiar el perfil de la sociedad, mientras que la arquitectura fue el verdadero
reflejo de la situación concreta de la sociedad de la  que surgía.
Características Generales
 
La arquitectura neoclásica mostro de forma clara y auténtica la conciencia
del momento histórico y cultural en la construcción de iglesias, palacios y edificios
de arquitectos tanto españoles como criollos. El más notable arquitecto fue el
español Manuel Tolsá, maestro de la academia, entre sus obras se encuentra el
palacio o colegio de Minería, edifico de tres pisos en el que su fachada destacan los
órdenes dórico y corintio y su cuerpo que contiene patio, escalera, capilla y salón de
actos el cual es de una imponente grandiosidad.
Entre los arquitectos criollos se pueden citar a Damián Ortiz y Francisco
Eduardo Tresguerras, quien no solamente fue arquitecto sino además pintor,
grabador, escultor y músico, Tresguerras atacó apasionadamente al tradicionalismo
y sus expresiones barrocas, y además crítico agresivamente a los gobernantes que
no cumplían con el compromiso de liberación y progreso nacional.
Una de las principales características del neoclásico en México fue el
completo rechazo al barroco y todo lo que el barroco significo el testimonio de los
arquitectos mencionados anteriormente nos da a conocer como ellos querían la
modernización del país y además lo querían expresar mediante el neoclásico. 
Etapas y Evolución
 
El desarrollo del neoclásico en México empezó a dar sus primeros pasos con
la creación del paseo de Bucarelli y otras como el castillo de Chapultepec. También
podemos mencionar la fundación de La Academia de San Carlos y la ola de
arquitectos europeos que viajan a México a impartir cátedra. El auge de la
academia fue durante los siglos XVIII y XIX ya que fue el punto de partida de casi
toda la pintura, escultura, y dibujo en México. Sin embargo la época más
representativa del neoclasicismo en México se da en el periodo de Porfirio Díaz,
donde se desarrollan obras de gran contenido neoclásico.  
Principales monumentos y su función
 
El Palacio de Minería es uno de los edificios más representativos de la
ciudad de México y representa la obra maestra del estilo arquitectónico neoclásico,
lo cual su construcción llevo 16 años. Debido a sus diferentes patios y escalinatas se
puede apreciar la belleza de su diseño por el arquitecto Manuel Tolsá para albergar
en el al Real Seminario de Minería, lo cual su función fue formar académicos.
 
El altar de la catedral de Puebla es una de las obras más espectaculares de la época
neoclásica. El proyecto es de Manuel Tolsá, pero la obra fue concluida por el poblano José
Manzo. La riqueza de mármoles, metales y estucos, así como el movimiento de los
volúmenes, lo acercan más al barroco italiano que a la severidad propia del neoclásico.  

La Iglesia de Loreto, en la Ciudad de México, es una de las más completas

obras del neoclásico. Se debe a los arquitectos Castera y Paz. La sobria fachada de
pilastras dóricas tiene dos pequeños campanarios los cuales no estorban la visual
de la cúpula el elemento principal. La cúpula de la iglesia es la más famosa de la
Ciudad de México. La cúpula esta sostenida por un alto tambor de columnas, en un
equilibrio cuidadosamente calculada que le ah permitido sobrevivir al tiempo y
sismos.  
 
Teatro Juarez, Guanajuato, arquitecto José Noriega,  el teatro se compone
en su fachada de un pórtico con doce columnas de base lisa, fuste estriado y capitel
moldurado, dos columnas soportan un gran entablamento, el cual en el friso
contiene una inscripción además de decoración con guirnaldas  y mascarones todos
realizados en bronce. La fachada  del teatro es de dos niveles, el primero presenta
cinco vanos de acceso y dos ventanas con un arco de medio punto sobre los cuales
aparecen decoración con guirnaldas, mascarones y arpas realizadas en bronce.
 

Castillo de Chapultepec
Primera Sección del Bosque de Chapultepec. Delegación Miguel

Esta construcción palaciega, ubicada en el Bosque de Chapultepec se

construyó durante los años 1778 y 1788 sobre los cimientos de la residencia
de Moctezuma II. El proyecto estuvo a cargo del ingeniero Francisco
Bambitelli, un genio que llevó a cabo las obras necesarias hasta conseguir
el diseño final.

Curiosamente a la hora de edificarlo, la entrada del recinto estaba orientada

hacia el oriente, al igual que el templo prehispánico que le antecedió.

Hemiciclo a Juárez
Av. Juárez 50, Centro Histórico, Centro

Construido en 1910 por el artista Guillermo de Heredia y el escultor

italiano Lazzaroni. Éste cenotafio, de inspiración griega, cuenta con doce
columnas dóricas que sostienen la parte superior de una pared y una
estructura con entablamento.