LA GENERACIÓN DEL 27

Índice
A. Requisitos para ser
generación
B. Autores

Lorca, Salinas y Alberti

Requisitos de generación
1. Amistad
2. Actividades culturales
comunes
3. Fechas de nacimiento
cercanas
4. Heterogeneidad estilística
5. Evolución similar
6. Influjo de las vanguardias
7. Guía espiritual: JRJ.
1. Amistad: Lorca, Buñuel, Dalí…

Reunión de la Orden de Toledo en la

Venta del Aire. De izquierda a derecha,
José Bello, José Moreno Villa, Luis
Buñuel, José María Hinojosa
(sentado), María Luisa González y
Salvador Dalí.
Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis
Buñuel, Federico García Lorca y José
Antonio Rubio Sacristán
Residencia de estudiantes (Madrid)
• Centro fundado en 1910 (Junta para ampliación
de estudios): ideas educativas renovadoras
de Francisco Giner de los Ríos quien funda la
Institución Libre de Enseñanza (1876).
• Complemento educativo a la universidad:
formación de los hijos de clases dirigentes
LIBERALES
• De 1910 a 1939: Principal núcleo de
modernización científica y educativa de España.
 Primera época de la Residencia
• Coinciden en la residencia y se hacen amigos Federico García Lorca (poeta y
dramaturgo), Luis Buñuel (cineasta) y Salvador Dalí (pintor).
• El ingeniero oscense José Bello, «Pepín Bello», fue el más longevo.
• Rafael Alberti La arboleda perdida: narra sus vivencias en la Residencia.
• Residen o acuden muchos miembros de la intelectualidad: Jorge Guillén, Juan
Ramón Jiménez (asiduo invitado), Severo Ochoa (residente), Miguel de
Unamuno, Valle-Inclán, Manuel de Falla, José Ortega y Gasset, Pedro
Salinas, Eugenio d'Ors, Manuel Machado, León Felipe Manuel Altolaguirre,
Santiago Ramón y Cajal,
• Veladas musicales un día fijo a la semana: En un salón (hoy sala de
conferencias) está el piano de cola que Lorca tocaba. También acudía Gerardo
Diego (crítico musical). La compañía teatral La Barraca ensayaba en el auditorio
y dio allí varias representaciones.
• Buenas instalaciones: Buena biblioteca, varios laboratorios de ciencia
experimental. Clases de idiomas gratuitas. Disciplina sugerida, nunca impuesta,
libertad. Intelectuales de primer orden invitados: Einstein, Paul Valéry, Marie
Curie, Keynes…
 2. Actividades culturales juntos
• HOMENAJE A
GÓNGORA,
Ateneo de
Sevilla (1627-
1927):

• Revista Litoral
• Revista Carmen
• Revista Lola
Alberti, García Lorca, Chabás, Bacarisse, J.M Platero, B.
Garzón, Jorge Guillén, José Bergamín, Dámaso Alonso y
Gerardo Diego. Los ausentes son: Salinas, Cernuda,
Aleixandre, Altolaguirre, Prados, mujeres..., organizado por
Ignacio Sánchez Mejías, torero y escritor.
 Todo tipo de actividades
El perro andaluz, de Luis Buñuel

• Cine
• Pintura
• Teatro
• Poesía
• Ensayo
La Barraca, compañía de teatro
universitario dirigida por Lorca
CINE
 DRAMA SURREALISTA:
Un perro andaluz
• Producción y dirección: Luis Buñuel.
• Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí.
• Género: Drama surrealista Duración: 17 min.
• Fotografía: Albert Duverger Escenografía: Schilzneck
• Música: Fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wagner y un tango argentino.
• Reparto:
Ciclista: Pierre Batcheffel ciclista.
La joven: Simone Mareuil
Andrógino: Fano Mesan
Corta el ojo: Luis Buñuel
Seminarista: Xaume Miravitlles
Otro seminarista: Salvador Dalí
 SURREALISMO
• Surgido en Francia en los años veinte, el Surrealismo fue un
movimiento estético que tuvo importantes manifestaciones en la
poesía, la pintura, el teatro y el cine. Los surrealistas propugnaban
la ruptura con el orden lógico de lo establecido y proponían que
el individuo se liberara de las restricciones sociales y religiosas,
que expresara libremente su sexualidad y que diera rienda
suelta al inconsciente y a lo irracional.
• El movimiento surrealista estuvo influenciado por las teorías de
Freud y el pesimismo característico de los movimientos artísticos
surgidos en Europa al finalizar la Primera Guerra Mundial. El
Surrealismo fue también uno de los primeros movimientos estéticos
que utilizó al cine como medio de expresión. El nuevo medio
comenzó así a adquirir una resonancia artística que le había sido
negada hasta entonces.
 Un perro andaluz: sueños
• Un perro andaluz tuvo uno de los procesos de producción más originales e
irrepetibles de la historia. En palabras del propio Buñuel, "la película nació
como la confluencia de dos sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos
días en su casa y al llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube
cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo. Entusiasmado,
Dalí le dijo que él había visto en sueños una mano llena de hormigas. La
idea de hacer una película a partir de esas imágenes les pareció fascinante
y en seís días tenían escrito el guión.
• La identificación entre ambos era tal que no había discusión. Trabajaron
acogiendo las primeras imágenes que les venían a la mente, sin detenerse
a evaluarlas. La única regla que se impusieron era rechazar toda idea o
imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o
cultural.
• Buñuel contaba con 12,500 pesetas que le había proporcionado su madre,
por lo que decidió producirse a sí mismo su debut como cineasta. A su
regreso a París, contactó a los actores, al fotógrafo Duverger y a los
estudios de Billancourt, donde se rodó la película en quince días .
 Un perro andaluz
• SINOPSIS: En una noche clara, un hombre corta el ojo
de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.
Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle.
La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación,
el ciclista acosa a la joven. Un incidente callejero los
distrae. Un personaje andrógino juega con una mano
cortada y es atropellado. El ciclista sigue acosando a la
joven. Un "doble" aparece y castiga al ciclista hasta que
éste le dispara. Finalmente, la joven sale al mar y se
encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos
de la joven y de su nuevo acompañante aparecen
enterrados en la arena, devorados por los insectos.
PINTURA
PINTURA: Salvador Dalí/Maruja Mallo
PINTURA SURREALISTA
Dalí, La persistencia de la memoria
PINTURA SURREALISTA
Maruja Mallo, La sorpresa del trigo
DIBUJOS DE LORCA
TEATRO
Teatro: Lorca
 3. Fechas de nacimiento cercanas
• Pedro Salinas (1892-1951)
• Jorge Guillén (1893-1984)
• Luis Cernuda (1902-1963)
• Vicente Aleixandre (1898-1984)
• Gerardo Diego (1896-1987)
• Dámaso Alonso (1898-1990)
• Rafael Alberti (1902-1999)
• Miguel Hernández (1910-1942)
• FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)
 Poetas de la
generación del 27

 Pedro Salinas
 Jorge Guillén
 Luis Cernuda
 Vicente
Aleixandre
 Gerardo Diego
 Dámaso Alonso
 Rafael Alberti
 Miguel Hernández
 FEDERICO
GARCÍA LORCA
 Características del 27
Los escritores tienen conciencia de generación.
Conocen la tradición literaria española:
Admiran a los clásicos: Góngora, Bécquer… y
coetáneos de mayor edad: Juan Ramón
Jiménez, Unamuno, Machado…
 Participaron del ambiente de renovación de
las vanguardias artísticas de primer tercio de
siglo XX (surrealismo, futurismo, ultraísmo…).
No pierden su interés por lo clásico y popular.
La guerra Civil supuso la separación de la mayor
parte de ellos.
 TRADICIÓN LITERARIA
Influjo de la literatura clásica española (Góngora):
empleo de versos endecasílabos y estrofas (décima,
octava, soneto…), empleo de metáforas e imágenes.
Influencia de Bécquer: Pedro Salinas (La voz a ti
debida y Razón de amor) y Luis Cernuda (Los placeres
prohibidos y Donde habite el olvido).
Influencia de Juan Ramón Jiménez en Cántico, de
Jorge Guillén, y en Poemas oscuros, poemillas de la
ciudad, de Dámaso Alonso.
Influencia del pasado histórico-literario: Cal y canto,
de Alberti; Alondra de verdad, de Gerardo Diego; Égloga,
elegía y oda, de Cernuda, o Sonetos del amor oscuro, de
Lorca.
 NEOPOPULISMO
La literatura tradicional influyó en la
poesía del 27:
 Brevedad de las composiciones, de verso corto,
algunas con estribillo.
Intensidad lírica de los textos lograda gracias a
las repeticiones, los paralelismos y la eliminación
de todo elemento superficial.
Obras representativas de esta tendencia:
Alberti: Marinero en tierra, La amante y El
alba del alhelí.
Lorca: Poema del cante jondo y Romancero
gitano.
 AMBIENTE DE RENOVACIÓN:
LAS VANGUARDIAS
Surrealismo:movimiento de vanguardia que más influyó
en los poetas del 27. Proviene de Francia y considera que
la verdadera realidad está encubierta y la forma de
liberarla es a través del sueño y la escritura automática.

El influjo del surrealismo en España radicó en el empleo

de imágenes que no responden a una lógica, sino que
sugieren una emoción.
Obras del 27 con predominio surrealista son: Poeta en
Nueva York, de Lorca; Un río, un amor y Los placeres
prohibidos, de Cernuda, y La destrucción o el amor de
Aleixandre.
OTROS MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS
• Ultraísmo (más allá):
– suma de todas las vanguardias
europeas
– Guillermo de la Torre, Gerardo
Diego
• Creacionismo: Vicente Huidobro
“Poetas, no reflejéis una rosa, hacedla
florecer en el poema”
- “los ismos se infiltraban por
todas partes, se sucedían en
oleadas súbitas, como temblores
sísmicos, siendo más que difícil el
resultar del todo ileso en su
incesante flujo y reflujo”

(Rafael Alberti en su obra en prosa:

La arboleda perdida, autobiografía)
 Géneros, temas, estrofas…
La mayoría son poetas; algunos son dramaturgos.
Temas: el amor y la naturaleza junto con
alabanzas a los objetos cotidianos.
Formas: estrofas clásicas (sonetos, décimas…) y
populares (coplas, romances…) junto a poemas
visuales, el verso libre y el versículo.
Poesía social, surrealismo, poesía pura… (mezcla
de tradición y vanguardia).
Los poetas de la generación del 27 cultivan formas
tradicionales y clásicas junto a innovaciones poéticas
(Versos libres, versículos) ….
La métrica tradicional El verso libre y el versículo
• se basa en la • responden a otra
distribución de acentos concepción del ritmo:
y rimas como medios repetición de palabras o
para crear efectos construcciones sintácticas
rítmicos. similares, paralelismos de
ideas…

• Los versos suelen ser • Los versos no son

isométricos. isométricos ni existen
rimas …
• (Véase Insomnio de Dámaso Alonso)
 INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas
estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que
hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir
blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro
enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca
amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre
lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas
letales de tus noches?

Hijos de la ira (1944)

• En la Residencia desde
1913
Guía espiritual
• No participó en el JRJ
homenaje a Góngora.
• Telegrama grotesco de
Buñuel y Dalí:
“Amigablemente. Te felicitamos
por tu Platero y yo. Es el burro
más burro de todos los burros que
hemos conocido”.
• sus antiguos “discípulos”
tomaron en 1935 como
nuevo maestro a Neruda
para dirigir “Caballo
verde para la poesía”.
• Allí el poeta publicó su
Manifiesto de la poesía
impura,contrario a la
poesía pura, de JRJ.
Pedro Salinas, JRJ y Jorge Guillén
 Poema sobre poesía pura

• Deshaced este verso.

• Quitadle los caireles de la rima,
• el metro, la cadencia
• y hasta la idea misma.
• Aventad las palabras,
• y si después queda algo todavía,
• eso
• será la poesía.
[León Felipe]
 RESUMIENDO…
• Una formación intelectual semejante (todos
fueron universitarios y varios de ellos profesores
de literatura).
• Su convivencia fue estrecha.
• El homenaje a Góngora –en 1927- los unió del
todo.
• Tienen aproximadamente la misma edad.
• Sobre todos ellos planeó el magisterio de Juan
Ramón Jiménez.
• Todos buscaron un nuevo lenguaje poético
(aunque respetaron y admiraron la literatura del
pasado y las formas tradicionales)
 • tono bastante intelectual
• cálida y expresiva
Autores: • la poesía es el acceso a la esencia de
las cosas y experiencias vitales, a
Pedro través de un proceso de interiorización.
• Poesía:
Salinas – poesía pura
1892-1951
• raíz futurista: Seguro azar 1929,
Fábula y signo, 1931
• Amorosa: La voz a ti debida,
Razón de amor (1936)
• el poeta indaga en las razones
últimas de lo afectivo
• lenguaje sincero y emotivo
• sin efectos brillantes
• paradojas, juegos y condensación
de conceptos, etc.
– Todo más claro (1949),lucha entre
su fe en la vida y la angustia por la
situación política y social
 35 BUJÍAS
Sí, cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
-guiñadoras espías- las estrellas,
la soltaré (Apretar un botón.).
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
Seguro azar, 1929 eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
-afuera-
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.
¡Si me llamaras, sí,
si me llamaras!
Lo dejaría todo,
todo lo tiraría:
los precios, los catálogos,
el azul del océano en los mapas,
los días y sus noches,
los telegramas viejos
y un amor.
Tú, que no eres mi amor,
¡si me llamaras!
Y aún espero tu voz:
telescopios abajo,
desde la estrella,
por espejos, por túneles,
por los años bisiestos
por venir. No sé por dónde.
Desde el prodigio, siempre.
Porque si tú me llamas
-¡si me llamaras, sí, si me
llamaras!-
será desde un milagro,
incógnito, sin verlo.
nunca desde los labios que te
beso, La voz a ti debida, 1933
nunca desde la voz que dice:
"No te vayas."
Invitación al llanto. Esto es un llanto,
ojos, sin fin, llorando,
escombrera adelante, por las ruinas -márgenes de nubes
de innumerables días. blancas-
Ruinas que esparce un cero-autor de nadas, de las tierras de la Tierra,
obra del hombre-, un cero, cuando estalla. vuelta cuaderno de mapas.

Cayó ciega. La soltó,

la soltaron, a seis mil
metros de altura, a las cuatro.
¿Hay ojos que le distingan
a la Tierra sus primores
desde tan alto?
¿Mundo feliz? ¿Tramas, vidas,
que se tejen, se destejen,
mariposas, hombres, tigres,
amándose y desamándose?
No. Geometría. Abstractos
colores sin habitantes,
embuste liso de atlas.

Cientos de dedos del viento

una tras otra pasaban
las hojas
Fragmento de “Cero”, en Todo más claro, 1949)

Autores: Jorge
Guillén (1893-1984)
•A partir de la Guerra Civil, su obra da
un vuelco. Exiliado, refleja la angustia y
el caos que afectaban en la posguerra al
mundo occidental. Los libros de esta
etapa se agrupan en la serie Clamor
(1950-1963).
• mayor coherencia estética
Aire Nuestro: Cántico
Clamor
Homenaje.
• poesía difícil, con una
carga intelectual evidente.
• realidades cotidianas que
forman la vida del hombre
• el vivir= un descubrimiento,
una revelación permanente,
dentro de la cual la
experiencia cotidiana
adquiere una nueva luz
• lenguaje poético "puro“:
desnudo de imágenes
deslumbrantes, nos evoca
una realidad en la que las
cosas son vistas en su
esencia última.
BEATO SILLÓN

¡Beato sillón! La casa

Corrobora su presencia
Con la vaga intermitencia
De su invocación en masa
A la memoria. No pasa
Nada. Los ojos no ven,
Saben. El mundo está bien
Hecho. El instante lo exalta
A marea, de tan alta,
De tan alta, sin vaivén.

Cántico, 1928-50
 LA SANGRE AL RÍO
Llegó la sangre al río.
Todos los ríos eran una sangre,
Y por las carreteras
De soleado polvo
—O de luna olivácea—
Corría en río sangre ya fangosa
Y en las alcantarillas invisibles
El sangriento caudal era humillado
Por las heces de todos.
Entre las sangres todos siempre juntos,
Juntos formaban una red de miedo.
También demacra el miedo al que asesina,
Y el aterrado rostro palidece,
Frente a la cal de la pared postrera,
Como el semblante de quien es tan puro
Que mata.
Encrespándose en viento el crimen sopla.
Lo sienten las espigas de los trigos,
Lo barruntan los pájaros,
Clamor, 1950-1963
No deja respirar al transeúnte
Ni al todavía oculto,
No hay pecho que no ahogue:
Blanco posible de posible bala.
 Siempre he querido concluir mi obra,
Y sucediendo está que la concluyo.
Lo mejor de la vida mía es suyo.
¿Hay tiempo aún de más? Papel no sobra.
Al lograr mi propósito me siento
Triste, muy triste. Soy superviviente,
Aunque sin pausa mane aún la fuente,
Y yo responda al sol con nuevo aliento.
¡Dure yo más! La obra sí se acaba.
Ay, con más versos se alzaría obesa.
Mi corazón murmura: cesa, cesa.
La pluma será así más firme y brava.
Como a todos a mí también me digo:
Límite necesario nos defina.
Es atroz que el minero muera en mina.
Acompáñame la luz que abarque trigo.
Este sol inflexible de meseta
Nos sume en la verdad del aire puro.
Clamor, 1950-1963
Hemos llegado al fin y yo inauguro,
Triste, mi paz: la obra está completa.
Homenaje, 1967
 Autores:
'Yo no soy responsable
de que me atraigan Gerardo Diego
simultáneamente el
campo y la ciudad, la (1896 - 1987)
tradición y el futuro; de
que me encante el arte
nuevo y me extasíe el
antiguo; de que me
vuelva loco la retórica
hecha y me torne más
loco el capricho de
volver a hacérmela -
nueva-, para mi uso
particular e
intransferible'. (del libro
'generación del 27.
poemas'. Autor: José
Antonio García
• antología Poesía Española
(1932)
Gerardo
• revistas literarias 'Carmen' y Diego: obra
'Lola'
• renovación vanguardista
(creacionismo y ultraísmo):
– Manual de espumas
(1924)
– Fábula de Equis y Zeda
(1932)
• tradición clásica, romántica y
moderna:
– El romancero de la novia
(1920)
– Versos humanos (1925)
– Alondra de verdad (1941)
COLUMPIO
A caballo en el quicio del mundo
un soñador jugaba al sí y al no Las lluvias de colores
emigraban al país de los amores
Bandadas de flores
Flores de sí Flores de no
Cuchillos en el aire
que le rasgan las carnes
forman un puente
Sí No Imagen, 1921
Cabalgaba el soñador
Pájaros arlequines
cantan el sí cantan el no
SUCESIVA
Déjame acariciarte lentamente,
déjame lentamente comprobarte,
ver que eres de verdad, un continuarte
de ti misma a ti misma extensamente.
Onda tras onda irradian de tu frente
y mansamente, apenas sin rizarte,
rompen sus diez espumas al besarte
de tus pies en la playa adolescente.
Así te quiero, fluida y sucesiva, Alondra de verdad,
manantial tú de ti, agua furtiva, 1926-36
música para el tacto perezosa.
Así te quiero, en límites pequeños,
aquí y allá, fragmentos, lirio, rosa,
y tu unidad después, luz de mis sueños.
Federico García Lorca (1898-1936)
• Romancero Gitano
Poema del Cante Jondo:
– Andalucía mítica y trágica
– Pueblo gitano marginal
– Estrofas tradicionales
– Fatalismo y muerte
– Lenguaje deslumbrante
• Poeta en Nueva York:
– rico en visiones casi
intraducibles: surrealismo
– crudas impresiones de la vida
norteamericana: lo urbano
• Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías: elegía inmensa y muerte.
Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad, ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes el mar,
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
“Romance de la pena negra”,
Romancero gitano, 1928
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache carne y ropa.
¡Ay, mis camisas de hilo!
¡Ay, mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.
Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!
 La aurora de Nueva York tiene números y leyes,
cuatro columnas de cieno a los juegos sin arte, a sudores
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas sin fruto.
podridas. La luz es sepultada por cadenas
La aurora de Nueva York gime y ruidos
por las inmensas escaleras en impúdico reto de ciencia sin
buscando entre las aristas raíces.
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe Por los barrios hay gentes que
en su boca vacilan insomnes
porque allí no hay mañana ni como recién salidas de un
esperanza posible. naufragio de sangre.
A veces las monedas en
enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados
niños.
Los primeros que salen
comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores
deshojados;
saben que van al cieno de

Poeta en Nueva York, 1929-30

A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones de bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en punto de la tarde.
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay, qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, 1935
• lírica popular: Marinero Autores: Rafael
en Tierra (1924), en
forma de canciones, y Alberti (1902-1999)
con personajes del
pueblo y de oficios muy
sencillos.
• surrealista en Sobre los
ángeles (1929): ha
perdido su Paraíso,
desamparo y tristeza.
• poesía de combate Poeta
en la calle, 1936,
exaltada y comunista.
• Exilio: Baladas y
canciones del Paraná,
1954: dolor del exilio,
amor a España
 Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!

Marinero en tierra, 1925

Dawson Montagne (1895-1973)
DESAHUCIO
Ángeles malos o buenos,
que no sé,
te arrojaron en mi alma.
Sola,
sin muebles y sin alcobas,
deshabitada.
De rondón, el viento hiere
las paredes,
las más finas, vítreas láminas.
Humedad. Cadenas. Gritos.
Ráfagas.
Te pregunto:
¿cuándo abandonas la casa,
dime,
qué ángeles malos, crueles,
quieren de nuevo alquilarla?
Dímelo.

Sobre los ángeles, 1929

Los niños de Extremadura
van descalzos.
¿Quién les robó los zapatos?
Les hiere el calor y el frío.
¿Quién les rompió los
vestidos?
La lluvia
les moja el sueño y la cama.
¿Quién les derribó la casa?
No saben
los nombres de las estrellas.
¿Quién les cerró las escuelas?
Los niños de Extremadura
son serios.
¿Quién fue el ladrón de sus
juegos?
(El poeta en la calle, 1935)
 Hoy las nubes me trajeron,
volando, el mapa de España.
¡Qué pequeño sobre el río,
y qué grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!
Se le llenó de caballos
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo, por su sombra
busqué mi pueblo y mi casa.
Entré en el patio que un día
fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente,
la fuente siempre sonaba.
Y el agua que no corría
volvió para darme agua.

Baladas y canciones del Paraná

1953
 Vicente • Ámbito (1924-1927), poesía pura
• Espadas como labios (1930-1931)
Aleixandre (1898- La destrucción o el amor (1932-
1933)
1984) – Surrealismo
– visión muy pesimista del
hombre ante el Universo.
– el sentimiento amoroso es
visto como una fuerza
destructiva
• Sombra del Paraíso (1944), el
mundo en su origen, con las
criaturas recién creadas. Todo tan
hermoso, puro y virginal, hace
gritar al poeta: ¡Humano, no
nazcas!
• Historia del corazón (1954): deseo
del poeta de salir de sí mismo y
partir hacia el encuentro con los
demás
• Poemas de la Consumación
(1968): vejez del autor, en su
conciencia que reflexiona ante el
Premio Nobel de Literatura, en 1977. apagamiento de sus días.
 ADOLESCENCIA
Vinieras y te fueras
dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro
puente.
—El pie breve,
la luz vencida alegre—.
Muchacho que sería yo
mirando
aguas abajo la corriente,
Ámbito, 1924-27 y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.
 No te olvides, temprana, de los besos un día.
De los besos alados que a tu boca llegaron.
Un instante pusieron su plumaje encendido
sobre el puro dibujo que se rinde entreabierto.
Te rozaron los dientes. Tú sentiste su bulto,
En tu boca latiendo su celeste plumaje.
Ah, redondo tu labio palpitaba de dicha.
¿Quién no besa esos pájaros cuando llegan,
escapan?
Entreabierta tu boca vi tus dientes blanquísimos.
Ah, los picos delgados entre labios se hunden.
Ah, picaron celestes, mientras dulce sentiste
que tu cuerpo ligero, muy ligero, se erguía.
¡Cuán graciosa, cuán fina, cuán esbelta
reinabas!
Luz o pájaros llegan, besos puros, plumajes.
Y oscurecen tu rostro con sus alas calientes,
que te rozan, revuelan, mientras ciega tú brillas.
No lo olvides. Felices, mira, van, ahora escapan.
Mira: vuelan, ascienden, el azul los adopta.
Suben altos, dorados. Van calientes, ardiendo.
Gimen, cantan, esplenden. En el cielo deliran.
Sombra del paraíso, 1944
 EL OLVIDO

No es tu final como una copa

vana que hay que apurar. Arroja
el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en
tu mano un brillo o su mención, y
arden tus dedos, como una nieve
súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y
calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es
obsceno, peor: es triste. Olvidar
es morir. Con dignidad murió. Su
sombra cruza.

Poemas de la consumación, 1968

El álamo de Miraflores
En el centro del pueblo
quedaba el árbol grande
Era una plaza mínima,
pero el árbol viejísimo
la desbordaba entera
Las casa bajas como animales tristes
a su sombra dormían. Creeríase
que a veces levantaban una cabeza, alzasen Plaza del álamo
una noble mirada y viesen aquel cielo de verdor de Miraflores
que hacía música o sueño.
Todo dormía y vigilante alzaba
su grandeza el gran álamo.
Diez hombres no rodearían su tronco.
¡Con cúanto amor lo abrazarían midiéndolo!
Pero el árbol, si fue en su origen (¿quién lo sabría ya?)
una enorme ola de tierra que desde un fondo reventó,
y quedóse hoy es árbol vivo. Abuelo siempre vivo del pueblo,
augusto por edad y presencia.
 • comienzos experimentales: pura y
Luis Cernuda clasicista. El perfil del aire y
Primeros poemas (1924-27)
(1902-1963) • Surrealismo:
Los placeres prohibidos
– basada en la experiencia
personal, más honda y auténtica
– la imagen pierde también su
carácter decorativo y colorista
para hacerse más sobria, intensa
y conceptual
– expresión de alegrías profundas y
desgarros íntimos.
• Vuelve a la poesía becqueriana
Donde habite el olvido, 1933
• Guerra Civil: Las nubes
• Exilio: soledad, dolor. Vivir sin
estar viviendo, 1944-49

Su producción poética esencial está

compilada en
La realidad y el deseo (1936-1962)
 En soledad. No se siente
el mundo, que un muro sella;
la lámpara abre su huella
sobre el diván indolente.
Acogida está la frente
al regazo del hastío.
¿Qué ausencia, qué desvarío
a la belleza hizo ajena?
Tu juventud nula, en pena
el blanco papel vacío.

Primeras poesías, 1924-27

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su voz por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de
su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en
alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, Los placeres prohibidos, 1931
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.
Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
 Rima LXVI de Bécquer

¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero

de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura;
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿Adónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas;
en donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
• Poemas puros. Poemillas
de la ciudad (1921), de Dámaso Alonso
corte juvenil, con (1898-1990)
influencias: Antonio
Machado, Juan Ramón
Jiménez y los movimientos
de vanguardia.
• Hijos de la ira (1944),
referente imprescindible de
la "poesía desarraigada",
caracterizada por el grito
que surge de una angustia
existencial provocada por
un mundo caótico.
• Hombre y Dios (1955), de
temática religiosa
MADRIGAL DE LAS ONCE
Desnudas han caído
las once campanadas.
Picotean la sombra de los
árboles
las gallinas pintadas
y un enjambre de abejas
va rezumbando encima.
La
mañana
ha roto su collar desde la torre.
En los troncos, se rascan las
cigarras.
Por detrás de la verja del
jardín,
resbala,
quieta, Poemas puros. Poemillas de la
tu sombrilla blanca. ciudad (1921)
 INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón
de cadáveres (según las últimas
estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me
incorporo en este nicho en el que hace 45
años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al
huracán, o ladrar los perros, o fluir
blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el
huracán, ladrando como un perro
enfurecido, fluyendo como la leche de la
ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a
Dios, preguntándole por qué se pudre
lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de
cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se
pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con Hijos de la ira (1944)
nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes
rosales del día, las tristes azucenas
letales de tus noches?
• por edad, de la Gen. del 36.
Miguel
• En El rayo que no cesa Hernández
(1936), sobre todo en sonetos,
combina su experiencia de la (1910-1942)
naturaleza y el pastoreo con
la métrica clásica,
produciendo una poesía
apasionada y deslumbrante.
• en guerra, cultiva una poesía
militante en apoyo de la causa
republicana (Vientos del
pueblo, 1937).
• Poesía en la cárcel, donde
recupera sus raíces
poéticas(Cancionero y
romancero de ausencias,
1938-1941).
¿No cesará este rayo que me habita
el corazón de exasperadas fieras
y de fraguas coléricas y herreras
donde el metal más fresco se marchita?
¿No cesará esta terca estalactita
de cultivar sus duras cabelleras
como espadas y rígidas hogueras
hacia mi corazón que muge y grita?
Este rayo ni cesa ni se agota:
de mí mismo tomó su procedencia
y ejercita en mí mismo sus furores.
Esta obstinada piedra de mí brota
y sobre mí dirige la insistencia
de sus lluviosos rayos destructores.

El rayo que no cesa (1934-1935 )

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.
No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.
¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?
Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
 reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces, Muerto y veinte veces muerto,
como raíces gallardas, la boca contra la grama,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada: tendré apretados los dientes
yugos os quieren poner y decidida la barba.
gentes de la hierba mala, Cantando espero a la muerte,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas. que hay ruiseñores que cantan
Crepúsculo de los bueyes encima de los fusiles
está despuntando el alba. y en medio de las batallas.
Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra;
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.
Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
http://www.youtube.com/watch?v=G6Yxu2wmIVY
Viento del pueblo (1936-7)
 La carne aleteante,
La cebolla es escarcha súbito el párpado,
cerrada y pobre: el vivir como nunca
escarcha de tus días
y de mis noches. coloreado.
Hambre y cebolla: ¡Cuánto jilguero
hielo negro y escarcha se remonta, aletea,
grande y redonda. desde tu cuerpo!
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla Desperté de ser niño.
se amamantaba. Nunca despiertes.
Pero tu sangre, Triste llevo la boca.
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre. Ríete siempre.
(…)Tu risa me hace libre, Siempre en la cuna,
me pone alas. defendiendo la risa
Soledades me quita, pluma por pluma.
cárcel me arranca. (…) Vuela niño en la doble
Boca que vuela,
corazón que en tus labios luna del pecho.
relampaguea. Él, triste de cebolla.
Es tu risa la espada Tú, satisfecho.
más victoriosa. No te derrumbes.
Vencedor de las flores No sepas lo que pasa
y las alondras.
Rival del sol. ni lo que ocurre.
Porvenir de mis huesos Poemas últimos (1939-1941)
y de mi amor.
ELEGÍA
ELEGÍA
Laniña
La niñarosa,
rosa,sentada.
sentada.
Sobresu
Sobre sufalda,
falda,
comouna
como unaflor,
flor,
abierto,un
abierto, unatlas.
atlas.
¡Cómola
¡Cómo lamiraba
mirabayo yo
viajar,desde
viajar, desdemi mibalcón!
balcón!
Sudedo
Su dedo-blanco
-blancovelero-
velero-
desdelas
desde lasislas
islasCanarias
Canarias
ibaaamorir
iba moriren enelelmar
marNegro.
Negro.
¡Cómola
¡Cómo lamiraba
mirabayo yo
morir,desde
morir, desdemi mibalcón!
balcón!
Laniña,
La niña,rosa
rosasentada.
sentada.
Sobresu
Sobre sufalda,
falda,
comouna
como unaflor,
flor,
cerrado,un
cerrado, unatlas.
atlas.
Porel
Por elmar
marde delalatarde
tarde
vanlas
van lasnubes
nubesllorando
llorando
rojasislas
rojas islasde desangre.
sangre.
RAFAELALBERTI,
RAFAEL ALBERTI,Marinero
Marineroen
entierra
tierra
 El último amor
Amor mío, amor mío.
Y la palabra suena en el vacío. Y se está solo.
Y acaba de irse aquella que nos quería. Acaba de salir.
Acabamos de oír cerrarse la puerta.
Todavía nuestros brazos están tendidos.
Y la voz se queja en la garganta.
Amor mío…
Cállate. Vuelve sobre tus pasos. Cierra despacio la
puerta si es que no quedó bien cerrada.
Regrésate.
Siéntate ahí y descansa.
No, no oigas el ruido de la calle. No vuelve. No puede
volver.
Se ha marchado, y estás solo.
No levantes los ojos para mirarlo todo, como si en todo
aún estuviera.
Se está haciendo de noche.
Ponte así: tu rostro en tu mano.
Apóyate. Descansa.
 Oración por la belleza de una muchacha

Tú le diste esa ardiente simetría

de los labios, con brasa de tu hondura,
y en dos enormes cauces de negrura,
simas de infinitud, luz de tu día;
esos bultos de nieve, que bullía
al soliviar del lino la tersura,
y, prodigios de exacta arquitectura,
dos columnas que cantan tu armonía.
Ay, tú, Señor, le diste esa ladera
que en un álabe dulce se derrama,
miel secreta en el humo entredorado.
¿A qué tu poderosa mano espera?
Mortal belleza eternidad reclama.
¡Dale la eternidad que le has negado!
 Peregrino
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos,
Del amor que al regreso fiel le espere.

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no

piensas,
Sino seguir libre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,

Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más
fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no
hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.
 Romance del
Duero
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
 Vals en las ramas
Cayó una hoja
y dos
Y tres.
Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una
y el mar blanco duerme cien.
La dama
estaba muerta en la rama.
La monja
cantaba dentro de la toronja.
La niña
iba por el pino a la piña.
Y el pino
buscaba la plumilla del trino.
Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.
 Las doce en el reloj

Dije: Todo ya pleno.

Un álamo vibró.
Las hojas plateadas
Sonaron con amor.
Los verdes eran grises,
El amor era sol.
Entonces, mediodía,
Un pájaro sumió
Su cantar en el viento
Con tal adoración
Que se sintió cantada
Bajo el viento la flor
Crecida entre las mieses,
Más altas. Era yo,
Centro en aquel instante
De tanto alrededor,
Quien lo veía todo
Completo para un dios.
Dije: Todo, completo.
¡Las doce en el reloj!
 Ayer te besé en los
labios
Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.
Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha
escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.