Resumen Barroco

la palabra barroco proviene del portugués barrueca, término con el que se le denominaba a las
perlas irregulares o deformes.

fue desarrollada por grandes genios que buscaron indagar en la plasticidad de la forma y en las
posibilidades espaciales de la curva y la elipse, siempre a través de un sustento teórico. En el
aspecto formal, el barroco tuvo como elementos definitorios la curva y el movimiento. Tanto en
fachadas como interiores, se mantiene el uso de los órdenes clásicos, los frontones triangulares,
los entablamentos y las columnas con capiteles clásicos.

 Los frontones triangulares, se curvan

 Las cornisas se retuercen en movimientos cóncavos y convexos, se salen del paramento
horizontal y vertical
 Se mantiene el uso de las columnas clásicas, pero se les da otra dimensión de tamaño y
formación
 En general, la ornamentación se volvió más profusa y exuberante, los elementos clásicos
se adornan con elementos vegetales, el uso de los diferentes personajes del coro celestial
 Los paramentos de las fachadas se curvan en ambos sentidos. Las cúpulas son
ornamentadas y de formas variadas en el exterior, mientras que, en el interior, se decoran
con pinturas en perspectiva e imágenes de carácter celestial.

la intención de los arquitectos barrocos era llevar el concepto de movimiento al espacio y no solo
a la forma, por ello los muros se curvan y retuercen, tal como lo hacen sus fachadas. El espacio
generalmente es centralizado, con la particularidad de que las plantas tienden a ser circulares o
elípticas. Se parte de la curva como elemento composición y la planta centralizada como
distribución.

La sede principal de los jesuitas fue fundada en Roma y se le llamó Il Gesu se podría considerar
como la primera construcción barroca de la historia. Fue diseñada, originalmente, por Giacomo da
Vignola. La construcción presenta una planta típica de cruz latina cubierta con una bóveda de
cañón corrido, aunque la fachada manierista

Al interior tenemos una mágica muestra de ilusiones ópticas, principalmente, en la bóveda pintada
por Giovanni Battista Gualli en la que entrelaza esculturas y pinturas con un nivel de ilusión muy
interesante, que provoca que el espectador, por momentos, no sepa si lo que ve es en dos o en
tres dimensiones. Este juego visual fue, sin duda, una característica muy utilizada por los artistas
barrocos.

la construcción simbólicamente más importante para el catolicismo fue el diseño y construcción

de la plaza de la basílica de San Pedro, en Roma. En ésta, Bernini realiza un espacio claramente
diferente a lo antes realizado: utiliza la curva como el elemento definitorio de diseño, partiendo de
una gran elipse que encierra un espacio abierto resaltado por un obelisco egipcio. El espacio se
abre desde las laterales de la escalinata de la basílica para ser cerrada elípticamente por cuatro
hileras de columnas toscanas.

El diseño de la columna salomónica tiene un origen religioso porque Bernini se inspiró en la

descripción bíblica que se hace de los elementos del templo de Salomón, rey de Israel.
el templo de San Andrés del Quirinal en Roma Una elipse es la base del diseño de Bernini, con un
acceso flanqueado por dos muros curvos, una escalinata semicircular, otro acceso con un frontón
sencillo curvo y un segundo frontón triangular que remata la fachada. La curva impera, tanto en el
interior del templo, como en la fachada. Observamos una serie de capillas ovaladas alrededor de
un espacio elíptico, cubierto por una cúpula que sigue la forma elíptica de la planta. La
arquitectura de Bernini es sencilla en términos de ornamentación y utiliza los órdenes clásicos.

BARROCO ITALIANO

Concepción de Turín en la fachada de la iglesia con elementos ornamentales muy clásicos, pero en
la que el paramento se curva y los entablamentos se tuercen. el interior es un espacio
centralizado, como era ya común en el barroco italiano, en donde domina la curva. Los muros y
sus entablamentos decorativos se mueven con el trazo de la planta, combinando líneas rectas y
curvas. Una triple cúpula de geometría muy interesante cubre el espacio. Las esculturas no
abundan, la decoración es sencilla y el movimiento habla por sí mismo.

es indispensable entender la diferencia más importante entre el barroco europeo y, en especial, el

italiano.

la más notable es la espacial y el desarrollo de la distribución. Como pudimos observar, el

movimiento espacial era una constante en el barroco italiano, la manera en la que tomaron la
elipse y el círculo como elemento base para la distribución de los espacios y, por ende, los muros
curvos, que se identifican como una notable característica del barroco italiano y europeo. Sin
embargo, en la Nueva España, el barroco se limitó al aspecto ornamental en casi todos ejemplos,
ya que las plantas se mantuvieron en cruz latina, siguiendo la distribución medieval.

BARROCO NOVOHISPANO

, el mejor ejemplo del barroco novohispano, al verdadero estilo europeo, es la Capilla del Pocito
en la Ciudad de México, templo que forma parte del conjunto de la Basílica de Guadalupe. En esta
obra, Francisco de Guerrero y Torres, desarrolló un espacio en el que la curva domina tanto la
planta como el alzado. El acceso a un pequeño espacio circular se abre a otro central de mayor
dimensión y trazado en base a una elipse. Un tercer espacio, al fondo, tiene como elemento base
un octágono, en el que los muros se curvan hacia adentro. Los entablamentos interiores y los
muros — ornamentados con elementos geométricos y orgánicos de piedra en su exterior— toman
la curva de la elipse. Todo el conjunto es rematado por una cúpula y dos semicúpulas cubiertas en
su exterior con mosaicos de talavera, muy al estilo del barroco poblano.

El barroco representa un periodo artístico de suma fantasía, pero siempre con un sustento teórico,
en donde los elementos renacentistas se hacen claramente presentes, pero el movimiento formal
se lleva a un nivel nunca visto en la historia de la arquitectura. Por otro lado, las tres principales
artes se funden en un solo espacio de manera muy profusa, creando ambientes imaginarios
sumamente llamativos para el espectador, principalmente para el fiel.

El movimiento formal y espacial alcanzarán su máximo esplendor con la obra de Francesco

Borromini: fachadas en las que los órdenes clásicos se tuercen en diferentes sentidos, cornisas que
pierden total horizontalidad y frontones que se curvan. El círculo y la elipse se convierten en la
base geométrica de las plantas. Dentro de sus obras más destacadas tenemos el templo de San
Carlos de las cuatro fuentes.

RENACIMIENTO

Al Renacimiento podemos verlo posiblemente como el punto más alto al que ha llegado el arte en
toda la historia de la humanidad: un movimiento artístico sin antecedente/semejanza, en el que el
nivel alcanzado, tanto en técnica como en mensaje, cambiaría la historia de las artes, la ciencia y la
filosofía para siempre.

Dentro de estos conceptos humanistas, el más visible dentro de la arquitectura renacentista es la

relación formal con los eventos de las culturas clásicas. El uso de los elementos representaba la
lógica y la racionalidad de la forma y el espacio griego; así como los grandes avances que
aportaron a la cultura europea los romanos y la manera en la que estos potencializaron el espacio
griego en diferentes géneros arquitectónicos.

La pintura y la escultura renacentista.

La iconografía renacentista es sumamente interesante al desarrollar una mezcla de elementos de

tipo pagano y cristiano. Se hacía referencia a dioses relacionados a la antigua religión griega y
romana, ya no como objeto de divinidad, sino como ejemplo de la racionalidad de estas culturas.

En el medioevo la iconografía era explicativa, realizada con el objetivo de enseñar y difundir la

religión en un lenguaje gráfico sencillo y fácil de comprender para el fiel. A partir del Renacimiento
y en relación directa con el humanismo, se dio la búsqueda de una iconografía más humanamente
real, que representara al ser humano y su importancia desde una perspectiva, no solo realista por
el simple hecho de contar con una gran técnica, sino para darle esa individualidad que exigía la
racionalidad del hombre.

En la escultura, por ejemplo, los artistas podían ahora realizar un estudio previo más apegado a la
realidad en las proporciones de sus esculturas, tanto del elemento a esculpir, como del lugar en
que se ubicaría.

Por supuesto que la arquitectura renacentista dista de ser una copia o solo una clara influencia
griega y romana. Los arquitectos del Renacimiento retomaron los conceptos teóricos
fundamentales de los griegos, así como el uso de las proporciones al máximo detalle, el rectángulo
áureo, las escalas, la correspondencia entre plantas y alzados y la lógica entre el espacio y el
usuario. Sin embargo, crearon un conjunto de obras de gran originalidad, alejándose de los
conceptos arquitectónicos medievales que ellos consideraban “carentes de estética y lógica”. La
razón fue el eje conductor de los arquitectos del Renacimiento: un edificio lógico y
matemáticamente proporcionado, nos daría como resultado una arquitectura bella.

hacia 1524, Miguel Ángel realizó el diseño de una biblioteca para albergar el gran acervo
bibliográfico de la familia, que contenía algunos de los libros más importantes del mundo literario.
La biblioteca se ubicaría adjunta a la basílica de San Lorenzo como parte del conjunto.

El diseño de Miguel Ángel fue simplemente innovador: la arquitectura aparenta perder esa lógica
arquitectónica renacentista y se juega con los órdenes, las columnas y los entablamentos de una
manera atrevida y hasta retadora. Sin duda lo más destacado de la biblioteca es el vestíbulo de la
escalera, hoy conocida como Escalera Laurenciana; en ella, Miguel Ángel rompió con los esquemas
establecidos por los clásicos y continuados por los renacentistas, elementos que explicaremos con
más detalle.

Otra innovación de este periodo es el acceso a la sala de lectura: mediante un frontón triangular,
con la peculiaridad de ser un frontón roto, el remate triangular no es continuo. De origen, el
frontón es también un elemento que representa rigidez y esta discontinuidad en el diseño rompe
con ese sentido.

La base sobre la que cimentó el arte renacentista fue el humanismo, un movimiento cultural que
tenía como objetivo principal alejarse de los conceptos culturales desarrollados durante la época
medieval —a la que los humanistas consideraban un periodo de retroceso cultural, basado en la
religión y el teocentrismo— y que no permitió que Europa avanzara por diez siglos. El humanismo
busca el regreso al uso de la razón, indagando en las dos culturas clásicas de la historia europea,
Grecia y Roma.

RESUMEN FEUDALISMO

Dos cambios fundamentales en el Imperio romano fueron sin duda primero: la libertad de culto a
partir del Edicto de Milán en el año 313, impulsado por el emperador Constantino I, momento en
el que el cristianismo sustituye oficialmente al paganismo romano y Constantino se convierte en el
primer emperador romano en ser bautizado bajo la fe cristiana; segundo, a finales del siglo IV, el
Imperio romano fue dividido definitivamente por el emperador Teodosio I, creando así el Imperio
romano de Oriente o Imperio bizantino y el Imperio romano de Occidente.