HISTORIA II.

Grupo N° 1.
Barroco.
Arq. Mg. Fabían Enrique Báez Álvarez.
Arquitectura Barroca.
Orígenes de los espacios urbanos del
renacimiento Italiano.
La arquitectura barroca es un período de la
historia de la arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605
y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados
absolutistas europeos.

El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de

forma diferente o irregular', se utilizó en un primer momento
de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y
orden del nuevo estilo. La característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización de composiciones
basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que
se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la
pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar
a los monarcas que los habían encargado. Baltasar Longhena: Iglesia Santa María de la
Salud, Venecia, 1631- 1687.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL
BARROCO.

La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII

en Italia y Francia y luego se expandió hacia el resto de
Europa. El poder político de ese momento era la
monarquía absolutista que junto con los grandes
papados hicieron que Europa se convierta en el gran
centro del mundo.

Los edificios barrocos se construían para glorificar ese

poderío absoluto de los primeros reyes católicos de la
historia.
Características comunes de la arquitectura
barroca

• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.

• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no
de soporte como en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
• Interiores decorados con magníficos frescos en cielos
rasos y muros.
San Carlo alle Quattro Fontane (también llamada San Carlino por sus pequeñas
dimensiones; en español su traducción sería: San Carlos de las cuatro fuentes). Es una
iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco
Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.

• En este edificio se desarrolla la faceta más matemática del

Barroco y se enfrentó a la escasez de recursos económicos
centrándose más en el diseño que en los materiales
empleados. La fachada dispone de una portada ondulada
de dos cuerpos y tres calles, cóncavas a los lados y
convexa en el centro que, en la planta superior, vuelve a
ser cóncava al contener el edículo convexo, abierto por un
ventanal, sobre el que dos ángeles sostienen un gran
medallón.
• Los capiteles se inspiran en el estilo corintio pero inclinan
sus volutas hacia fuera en vez de hacia dentro.
• Este conjunto fue terminado una vez había fallecido
Borromini, esto determinó que la fachada no se ajustase a
los deseos del autor, tanto por lo que respecta a su
excesiva altura, como a su relación de la cúpula.
Esta planta contiene el conjunto
arquitectónico realizado para un convento de
Trinitarios Descalzos españoles en Roma.
Había poco dinero y el solar era pequeño e
irregualar.

En la iglesia, el elemento sustentante es el

muro. La forma de su interior es casi una
elipse, o un óvalo. Todo su perímetro está
articulado en segmentos cóncavos y convexos.
Este tipo de planta alabeada, tan dinámica,
condiciona el interior de la iglesia. A su vez el
muro presenta nichos avenerados, con
columnas de orden compuesto, que se
ondulan lo que contribuye a aumentar el
efecto de dinamismo y profundidad.
Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini (Bissone, actualmente en el
cantón del Tesino (Suiza), 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667)
fue un arquitecto italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco
romano.

La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros

salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto
admiraba.Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos
utilizados en su obra, cabe destacar:
• Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.
• Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias
barrocas
• Dinamismo espacial
• Uso de la luz
• Incorporación de la escultura
• Materiales simples y económicos
• Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético
de la arquitectura clásica.
Palacio de Versalles.
La construcción del Palacio se hizo con las siguientes características: predomina un eje longitudinal, que tiene
como centro un gran patio, que organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde
al poder que quería mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada alargada.

El palacio era la primera construcción dentro del entorno,

hasta entonces un lugar lleno de zonas pantanosas. Una de las
características del diseño es la simetría del conjunto. Está
dividido, simétricamente, por un eje principal. Dicho eje está
en el mismo sentido de la mirada de los peatones cuando
acceden al lugar para enfatizar su profundidad y disminuir la
fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los
volúmenes del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin
dejar de mantener la simetría del palacio.
Palacio de Versalles.

Se tiene en su totalidad elementos lineales y totalmente

perpendiculares entre sí, volúmenes macizos y horizontales
que se contrastan con el eje longitudinal ordenador del
palacio.

El Palacio tiene el lenguaje basado en lo que posteriormente

se llamaría el clasicismo francés. Están muy marcados, por un
lado, los edificios y, por otro, las calles que comunican dichos
edificios. Todos los elementos que forman el conjunto están
edificados dentro de un gran orden, con una gran proporción
general y una exquisita armonía, todo ello pese a la diferencia
de épocas de construcción y materiales, pero en todo
momento mantiene una composición simétrica, como una
máxima nunca rebasada.
Louis Le Vau (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue
un destacado arquitecto francés, uno de los más importantes del
estilo barroco.

Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Louis Le

Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado
estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante
con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más
importante fue el palacio de Vaux-le-Vicomte
Plaza de San Pedro.
La columnata de San Pedro es todo un signo barroco del papel rector de la Iglesia católica, peor más aún,
de la nueva manera de valorar los espacios públicos arquitectónicos. El proyecto original de la plaza
contenía una plaza cerrada, de dos brazos laterales y un tercero aislando, con lo que se creaba un espacio
diferenciado. Tras ese tercer brazo se encontraba una manzana de casas (el Borgo Leonino) que la
adaptaba al contexto urbanístico. Por supuesto el tercer brazo nunca se construyó, quedando la plaza con
aspecto similar al actual.
El diseño de la plaza simboliza al Papa coronado con la tiara
(cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos acogiendo
la cristiandad. Otro de los proyectos de Bernini simbolizaba
el Cristo crucificado.

El estilo de Bernini, curvado, es clásico y

con un sentido muy sobrio en el uso del
orden toscano, aunque la dinámica y
escenografía es barroca. Las columnas
balaustradas recuerdan Palladio en el
Teatro Olímpico.
GIAN LORENZO BERNINI

Nacido en Nápoles el 7 de Diciembre de 1598, fue un escultor , arquitecto y

pintor reconocido por su destacada labor artística en el período del Barroco,
siendo el más representativo del barroco italiano. Se caracteriza como
arquitecto porque: Da importancia a lo decorativo, tanto al interior como
exterior; multiplica las columnas y pilastras como los elementos
constructivos, con función decorativa dando así con esto ritmo
arquitectónico; las curvas se compenetran con las lineas rectas, buscando
presiones dinámicas; prefiere en las iglesias las plantas centralizadas,
fundamentalmente la planta ovalada. Las obras de Bernini revelaron ya
desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística,
demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en
obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Entre 1621 y 1625
realizaría cuatro obras que lo consagrarían como maestro de la escultura y le
darían gran fama. Son los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos
escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el
cardenal Borghese.
Catedral de Murcia.
Concebida como una fachada-retablo por el arquitecto y escultor
valenciano Jaime Bort y Meliá, resulta un conjunto armonioso,
que juega con los volúmenes uniendo a la perfección arquitectura
y escultura.

La nave central de la catedral acoge el altar mayor y el coro.

Este espacio sufrió un grave incendio en 1854 en el que no sólo se
perdió el retablo, la sillería del coro y los órganos, sino que el
fuego fue tan intenso que las vidrieras estallaron, a excepción del
rosetón del brazo sur del crucero.
La Catedral se fue recuperando gracias al obispo Don Mariano
Barrio y a la donación de Isabel II.
 Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena)
La iglesia constituye una obra maestra del eclecticismo barroco, en el
que se combinan diferentes estilos: la fachada central representa un
pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca y
sobre la entrada domina una gigantesca cúpula. Los dos pabellones
laterales muestran influencias del barroco romano y decoración
oriental. El edificio tiene una altura de 80 metros por unos 60 de
ancho y constituye el segundo templo más amplio de la capital
después de la catedral de San Esteban.
Johann Bernhard Fischer von Erlach (Graz, 1656 - 1723) fue un arquitecto y
escultor austriaco. Ejerció gran influencia en la arquitectura barroca europea. Sus
ideas influyeron profundamente en los gustos arquitectónicos en todo el Imperio
Habsburgo y quedaron reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y Civil
(1721), uno de los primeros estudios comparativos de la arquitectura mundial.

Las obras se iniciaron en 1716, y tras la muerte del arquitecto en 1723, las
obras fueron continuadas, hasta su terminación en 1737, por su hijo Joseph
Emanuel Fischer von Erlach.
La geometría tuvo un papel más que importante en el diseño de
jardines. En este sentido, el Renacimiento no sólo continúa
una evolución histórica sino que también creó su propio lenguaje.
En comparación con períodos previos, el repertorio de diseños
geométricos fue significadamente ampliado y perfeccionado.

Por primera vez, aparece un esquema geométrico complejo,

perfectamente organizado y desarrollado, donde todos los
detalles están estrictamente subordinados. Otra contribución
importante al respecto fue la articulación de los jardines
mediante terrazas y la escalera de dos rampas de Bramante.

La vegetación también estaba condicionada a la geometría,

apareciendo casi exclusivamente en formas recortadas
prolijamente, siendo ésta una de las características dominantes.

Mientras que las plantas elegidas eran plantas de hojas perennes

como laurel, Quercus ilex, Viburnum tinus, el efecto de claroscuro
fue muy relevante creado con elementos alternados de luces y
sombras. El jardín del Renacimiento fue predominantemente
monocromático donde los colores de las flores fueron usados con
restricciones y jugaban un papel limitado en la composición.
GRACIAS POR SU ATENCIÓN
Y
BIENVENIDOS A ESTE CURSO