Bermejo, Nicoll | Gonzalez Sofia | Mubayed Isabella | Ochoa Paulina | Parra Valeria

Historicismos
en el siglo XIX
neoclasicismo
 neoclasicismo
1 Surge en Francia en el siglo XVIII

3 Es un estilo internacional que se extiende por

Europa y América

2 Se extiende desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta

principios del siglo XIX
En Francia, el abate Marc-Antoine Laugier(1713-1769) propugna en sus obras Essai
sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de
crear un edificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y
práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y
no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida
con lógica
A este siglo se le conoce como
“El siglo de las luces”, ya que
rechaza todo lo que le sea
impuesto y solo admite lo que
salga de la luz de la razon

XVIII
Este período marca un cambio entre el antiguo régimen y el nuevo de características liberales.
Surge a la par de los ideales de la Ilustración, como expresión estética de este
movimiento intelectual, impulsado por el interés en conocer e imitar el pasado de
Grecia y Roma, y por la necesidad de rescatar y recobrar el gusto por la cultura clásica.
características
Transformación social
Tanto la pintura, escultura, arquitectura
y literatura conforman un bloque que
expresa cada uno con características
diferentes el contexto social que
atravesaba Francia en aquellos años.

El quiebre de la monarquía y el cambio

en las estructuras sociales acompañado
de la modificación de las costumbres,
se reflejó en este movimiento artístico
Estilo:
• El estilo que atraviesa a este movimiento es el de la sencillez, la estética y la
simetría.
• El neoclasicismo utiliza la razón y el escepticismo en detrimento de los
sentimientos.
• Las obras de este período artístico reflejan cuestiones reales, vivencias y
situaciones a las cuales la sociedad de aquella época se tuvo que enfrentar.
Arquitectura

La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la

sobriedad y la elegancia. Utilizaron la ausencia del color.

Sentían una atracción y agrado por la utilización de los arcos y las columnas
de tipo conmemorativas.

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

Arquitectura
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la
simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y

jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
 Versalles Petit Trianon

Pureza lìneas arquitectónicas Columnas conmemorativas

Simetría No hay mucho decorado, clásicas
prevalece lo arquitectónico
 Basilica reale san francesco
Ausencia del color

Cúpulas

Frontones
Entablamiento
orden jónico
Columnas orden jónico
PANTEÓN DE PARÍS
CARACTERÍSTICAS GENERALES

La obra del Panteón es fiel reflejo del devenir de la historia del

Francia. De la crisis del Antiguo Régimen Comienza su construcción
con el reinado de Luis XVI y concluye durante la Revolución,aunque
sufrió transformaciones durante el imperio napoleónico.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES

Su fachada es neoclásica , parte de la estructura interior recuerda al gótico por lo que el

edificio se puede calificar también de ecléctico. También son inspiración neoclásica las
bóvedas baidas, la cripta de influencia del templo de Paestum.
Isometría

Todo este espacio de la iglesia está

precedido de un nartex y termina en una
cabecera. Esta construcción cubre o se
levanta a partir de una cripta.
Planta
• LA PLANTA es de cruz griega en este sentido sigue el
primitivo modelo de San Pedro en Roma y San Pablo en
Londres.

• Existe un principio de simetría que confluye en el centro

debajo de la cúpula.

• La cúpula, en realidad formada por tres casquetes, tiene una

gran altura y culmina con una linterna.
 Fachada
Los cuatro brazos están cubiertos por cúpulas vaidas
que se ubican entre entre grandes arcos de medio
punto y sobre pechinas

Esta estructura descansa sobre columnas de orden

corintio y entablamento recto con arquitrabe , friso
decorado y cornisa.

En la confluencia de estos brazos se levanta la gran

cúpula con sus tres casquetes ligeramente apuntados
que se rematan con una linterna.
 Espacio
Desde el interior se nos presenta una primer cúpula semiesférica con paneles que se levanta sobre enormes
pilares y pechinas.

Esta cúpula interior tiene un óculo que deja penetrar la luz desde la linterna y que permite ver el fresco sobre
la apoteosis de Santa Genoveva pintado por Gros que se encuentra en el casquete intermedio que en parte
sirve de soporte de la linterna

El sentido del espacio es por una parte longitudinal hacia la cabecera pero por otra claramente centralizado en
el vestíbulo bajo la cúpula que hace de espacio distribuidor.
Unas escaleras nos conducen a la cripta donde se
encuentran los restos de los hombres ilustres.

Esta cripta consta de cuatro galerías una por cada

brazo del edificio

En el espacio donde confluyen debajo de la gran

cúpula existe un espacio con columnas dóricas
recuerdo del templo de Paestum
Espacio
ARQUITECTURA
neo-gótica
El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la
segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XVI,
sustituido por el Renacimiento.
 Palacio de Westminster, la sede del Parlamento
Big Ben, situado al noreste del palacio. del Reino Unido, en Londres.

Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa.
UBICACIÓN CRONOLÓGICA Y GEOGRÁFICA

Los arquitectos cistercienses ya habían introducido el arco apuntado y la bóveda de crucería en sus
iglesias carentes de decoración. Pero el paso decisivo se da en la Isla de Francia (San Denis y Nôtre Dame
SIGLO XII de Paris).

Es la época clásica del Gótico, su apogeo. En Francia se hacen las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y
la Santa Capilla de París. Se extiende por otros paises. En España se construyen las catedrales de León,
SIGLO XIII Burgos y Toledo.

Se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos más apuntados y bóvedas de terceletes. Se desarrolla el
gótico en Italia, de mayor horizontalidad y con empleo de mármoles de colores por influencia clásica
SIGLO XVI (catedral de Siena ). Tiene gran importancia la arquitectura civil (palacio de la Señoría en Florencia y del Dux
en Venecia).
UBICACIÓN CRONOLÓGICA Y GEOGRÁFICA

Forma parte de las corrientes históricas para exaltar lo que fue el

mundo medieval. Imitando al gótico original Y se opone al movimiento
neoclásico que le precede.

Los lugares en los que se desarrolló este movimiento fueron:

• Reino Unido
• Francia
• España
• Europa central y oriental.
características
CARACTERÍSTICAS RELEVANTES DEL ESTILO NEO-GÓTICO

La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados.

Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una
clave central.

Al evolucionar el Gótico se emplean otros tipos de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas más complejas y decorativas (sexpartitas, deterceletes, de
abanico, estrelladas, etc ).
CARACTERÍSTICAS RELEVANTES DEL ESTILO NEO-GÓTICO

Los elementos decorativos son muy variados: pináculos, tracerías

caladas en las ventanas, vanos apuntados y
geminados, rosetones, gabletes, esculturas, vidrieras, florones, claves y
gárgolas o desagües del tejado esculpidos en formas fantásticas.
CARACTERÍSTICAS RELEVANTES DEL ESTILO NEO-GÓTICO

La planta de la catedral gótica sigue la disposición románica aunque

aumentan las naves (3, 5 ó 7 naves), cabecera con girola, simple o
doble, a la que se abren las capillas poligonales.
El coro es mayor que en el románico y es el centro de toda la luz y
las miradas.
El crucero está casi en el centro y apenas marcado; si sobresale es
planta de cruz latina.
En alzado destaca la nave central más alta que las laterales y se
sigue marcando el crucero en altura, aunque en el exterior el pesado
cimborrio del Románico es sustituido por una airosa aguja o flecha.
CARACTERÍSTICAS RELEVANTES DEL ESTILO NEO-GÓTICO

La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves,

generalmente tres, y en tres fajas horizontales. La de los pies
tiene generalmente tres vanos abocinados, con abundante
decoración escultórica y está flanqueada por torres, de varios
cuerpos que rematan en terraza o en una aguja.

Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del

románico por una verticalidad y un sentido ascensional al que
ayudan todos los elementos de la catedral. El Gótico es reflejo de
una nueva espiritualidad.

Los ventanales con vidrieras distribuyen y gradúan la luz en el

interior de las catedrales, terminando con la penumbra románica y
creando un espacio transfigurado, idealizado.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL ESTILO NEO-GÓTICO

Arco apuntado: el que consta de dos porciones de

curva que forman ángulo en la clave.
Vidriera: cerramiento de vanos formado por vidrios
coloreados, ensamblados por un emplomado. Tiene
funciones decorativas.
Arco conopial: el que tiene apuntado el centro y está
integrado por cuatro sectores de circunferencia, los
dos centrales con sus centros dentro del arco y los
dos laterales fuera del mismo.
Rosetón: vano circular calado.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL
ESTILO NEO-GÓTICO

• Pináculo: remate en forma de pirámide de los contrafuertes

góticos.
• Gablete: coronamiento apuntado de un vano o del muro en la
fachada gótica.
• Girola: pasillo que rodea al presbiterio o espacio que circunda el
altar mayor en una iglesia.
• Crucero: espacio en que se cruzan en un templo dos naves
perpendiculares. También llamado transepto.
• Aguja: remate agudo y calado de una torre.
•
El parlamento de
londres
Es uno de los cuatro
lugares Patrimonio de la
Humanidad de la ciudad de Londres,
declarado por la Unesco en 1987
 Se encuentra situado en la orilla norte del río Támesis, en la ciudad de Westminster, cerca de otros
edificios gubernamentales en Whitehall.
El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI.
La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de
un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte del edificio. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio
fueron Sir Charles Barry y Augustus Pugin.

El edificio es un ejemplo del estilo neogótico. Es de estilo neo-gótico, que imita el

estilo gótico medieval. En él destaca la simetría y la gran regularidad de la planta.
PLANTA DEL PALACIO
El parlamento de londres

El material usado fueé la piedra de Anstone, piedra

caliza de color terroso.

La planta es centralizada en forma de rectángulo.

Alternancia de vanos y diferentes Alternancia de
vanos y diferentes columnas.

La fachada principal tiene una gran vano con un

arco de medio punto sobre el cual se ha puesto un
gablete con tres torres una en el centro y otras dos
a los lados.
 El parlamento de londres

El palacio contiene más de mil habitaciones, siendo las más importantes:

los Salones de la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes.

El palacio también incluye salas de reunión, bibliotecas, pasillos, comedores,

bares y gimnasios.

Es el lugar donde se realizan importantes ceremonias de Estado, de las

cuales la más importante es la Ceremonia de apertura del Parlamento.

El palacio está muy asociado con las dos Cámaras, tal como lo demuestra el
uso de la palabra "Westminster" para referirse al "Parlamento".

Las oficinas de los parlamentarios se encuentran en edificios cercanos,

tales como la Casa Portcullis y los Edificios Norman Shaw.
ARQUITECTURA
DEL HIERRO:
SON DENOMINACIONES HISTÓRICAS DE UNA TÉCNICA
CONSTRUCTIVA Y ESTILO ARQUITECTÓNICO, ORIGINADOS
EN LA DISPONIBILIDAD DE NUEVOS MATERIALES QUE
SE PRODUJO EN LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.

XIX
siglo
características
características
DARBY, 1732. FUNDIDO O COLADO
Se puede producir masivamente, darle forma en moldes, pero es muy
quebradizo, no puede ser soldado, sino ensamblado.

HENRY CORT, 1783. PUDELADO

Disminuye su contenido en azufre y carbono, siendo tan resistente
como el hierro forjado.

HENRY CORT, 1783. LAMINADO

Unos rodillos comprimen la masa fundida y se extraen casi todas las
impurezas. permite dar formas determinadas al hierro.

CONVERTIDOR ACERO
BESSEMER, 1855. Se convierte el hierro en acero. más duro, resistente y fácil de
trabajar. se emplea a finales del siglo.
-
datos
El hierro tan solo se había empleado en la arquitectura como material complementario, para grapas y
refuerzos.

- El hierro puede producirse en gran cantidad.

- Puede moldearse en las formas deseadas (incluso las clásicas de columnas).

- Puede ensamblarse con otras piezas.

- El uso del hierro permite construir arcos muy amplios.

- Permite la construcción en altura.

TORRE EIFFEL
 Torre eiffel: fue diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y
Émile Nouguier.

Dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto “Stephen

FACHADA Sauvestre”

Construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel y

sus colaboradores para la exposición universal en 1889 en
parís.
 Situada en el extremo del campo
de marte a la orilla del río sena,
324 METROS

“LA TORRE EIFFEL FUE LA ESTRUCTURA MÁS ELEVADA DEL MUNDO DURANTE 41 AÑOS”.
proceso de construcción
proceso de construcción
 Estructura
Su estructura está conformada por hierro pudelado, consta de cuatro pilares con arcos
tendidos entre cada uno de ellos.
La colosal estructura está formada,
entre otras, por 18.000 piezas de
perfiles ángulo, planchas lisas y
perfiles T especiales que tenían una
longitud de 5 metros y una exactitud
de fabricación de la décima de
milímetro, que se unieron con 2,5
millones de remaches.

Estructura
Estructura

1ª PLANTA
● Altura de la primera planta sobre la base: 57,63 metros
● Altura de la primera planta sobre el nivel del mar: 91,13 metros
● Lado exterior (al nivel de la planta): 70,69 metros
● Superficie (al nivel de la planta): 4.200 m²
Estructura
2ª PLANTA
● Altura de la segunda planta sobre la base:
115,73 m
● Altura de la segunda planta sobre el nivel del
mar: 149,23 m
● Lado exterior (al nivel de la planta): 40,96 m
● Superficie (al nivel de la planta): 1.650 m²
3ª PLANTA
● Altura de la tercera planta sobre la base:
276,13 m
● Altura de la tercera planta sobre el nivel del
mar: 309,63 m
● Lado exterior (al nivel de la planta): 18,65 m
● Superficie (al nivel de la planta): 350 m²
ESPACIOS

Entre las tres plantas se dividen tres miradores,

se diferencian debido a la altura ya que entre
más alto este, se puede apreciar con más
amplitud la ciudad.

MIRADORES
ESPACIOS

RESTAURANTES
La Torre Eiffel dispone de dos restaurantes:

- Restaurante Altitude 95: Está situado en la primera planta, su nombre se debe a que está a 95 metros de altura; el restaurante tiene
capacidad para doscientas personas, este dispone de un bar.
- Restaurante Jules Verne: cuando hablamos de este restaurante podemos decir que es una de los mejores restaurantes, no solo de París
sino de la totalidad de Francia. Se trata de un restaurante gastronómico poseedor de una estrella Michelin y está situado en la segunda
planta de la Torre Eiffel, para acceder a este es por medio de un ascensor privado que se encuentra ubicado en el pilar sur de la torre.
Eclecticismo
 Eclecticismo Tendencia que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura.

Nacido en Francia y
rápidamente
Luego a Estados
exportado por toda
Unidos, se manifestó
Europa y Rusia
en Occidente entre 186
0 y finales de los años
1920.
El término ecléctico viene del adjetivo griego εκλεκτός, que significa 'escogido', que
a su vez deriva del verbo griego εκλέγω, 'escoger‘.
Lo que harán los arquitectos y artistas en general de esa época será escoger de
toda la Historia del Arte lo que más les interese.
Sus referencias serán el arte gótico (neogótico), románico (neorrománico)
y oriental (orientalismo y exotismo).

Sera un período complicado de la historia de la arquitectura en el que coexistirán muchas tendencias entrecruzadas, con algunas versiones de
carácter nacional, ya que cada país intentó revivir sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.
características
características
Toma sus raíces en la arquitectura historicista.

Su característica principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura,
que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas.

Es capaz de romper los rígidos esquemas académicos y permitir mayor creatividad y libertad de diseño y
composición.

No olvida que en la vuelta a los estilos tradicionales está presente la necesidad de crear algo nuevo y
moderno, por lo que aprovecha también las técnicas de la arquitectura industrial y del acero.
Contexto Histórico

Revolución Francesa y La arquitectura de la Segunda

Neoclasicismo República y el Segundo Imperio

Restauración y Romanticismo
Revolución Francesa y Neoclasicismo

Frente a los modelos de arte refinado de la aristocracia y los grandes

palacios barrocos de los príncipes, aparece una nueva retórica, con símbolos
procedentes de la Antigüedad. Esta Antigüedad será el ideal que los
revolucionarios procurarán recuperar para salirse de la viciada sociedad que
había hasta ahora
Restauración y Romanticismo

Los gustos de la burguesía difieren de los ideales heroicos, abstractos y severos del
neoclasicismo, teniendo como primera manifestación propia el Romanticismo. Los
burgueses encontrarán en los artistas bohemios románticos la forma de evadirse, y a los
artistas les gustará poder disfrutar de las comodidades de la vida burguesa. Así pues, en
este período de entre 1815 y mediados de siglo, convivirán estas dos realidades. Al mismo
tiempo, con la caída de Napoleón, surge un rebrote del sentimiento religioso, que se
manifestará artísticamente con sesgos románticos
La arquitectura de la Segunda
República y el Segundo Imperio

La Francia del Segundo Imperio va a procurar dar una imagen de

brillante y espectacular. El gusto de este Segundo Imperio será,
entonces, de gran pompa y fanfarria imperial, del agrado de los
burgueses enriquecidos. En este empeño en asombrar al mundo con
el esplendor del país, y de su capital, París, muy especialmente, se
llevarán a cabo una serie de obras de enormes dimensiones
 La iglesia Notre-Dame-de-Lorette. diseñada por el arquitecto
Louis-Hippolyte Le Bas (1782-1867)
Está inspirada en las basílicas romanas: pórtico con cuatro columnas corintias en el
exterior; filas de columnas con mayúsculas jónicas en su interior.
Pórtico con
Su lado más atractivo es, sin duda, su decoración interna, buscada y omnipresente. columnas corintias
Muchos artistas y pintores fueron invitados a su embellecimiento, dándole un estilo
bastante ecléctico, pero muy agradable a la vista.
Los contemporáneos la encontraron demasiado decorada,
demasiado mundana, sin gran espiritualidad.
Los murales que cubren el edificio, sus frisos, su cúpula en
el coro, su arco triunfal que separa la nave del avant-coro,
sin olvidar su magnífico techo artesonado azul y dorado,
con varias formas geométricas, definen a
Notre-Dame-de-Lorette, con Saint-François-Xavier y la
Santísima Trinidad, una de las iglesias más bellas de París.
La iglesia Notre-Dame-de-Lorette.

El tímpano de la fachada es un "Homenaje a la

Virgen" Obra de Charles-François
Lebœuf-Nanteuil (1792-1865): seis ángeles en
adoración ante la Virgen y el Niño

Vista general de la nave y el coro de

Notre-Dame-de-Lorette
La iglesia Notre-Dame-de-Lorette.

El pasillo derecho con sus

columnas con capiteles
jónicos y su conjunto de
capillas laterales. La iglesia
tiene cuatro hermosas
capillas y seis capillas
laterales (aquí Saint
Hyacinthe)
La iglesia Notre-Dame-de-Lorette.

Aspecto de la
nave y el pasillo

Los murales dedicados a la vida

de María son los cánticos del
segundo nivel de elevación

Todo bajo un hermoso techo

dorado y un arco triunfal
separa la nave del coro
Pintura en la nave: "La Anunciación" por El pasillo derecho visto desde la Capilla del
Vidriera de la Asunción en el Oratorio
François Dubois (1833) Matrimonio También tiene un techo artesonado
El techo de madera dorada con pedestales
cruciformes de Hubert-Nicolas
Lamontagne. En cada lado, pinturas
relacionadas con la vida de María.

El techo artesonado fue hecho por

Hubert-Nicolas Lamontagne. Está
decorado con el monograma de María, la
paloma del Espíritu Santo y las rosetas
decorativas. En teología, María también
se llama la "Rosa Mística"
Los contemporáneos se sorprendieron
por la riqueza de la decoración de la
iglesia, lo que provocó algunas
polémicas en los salones parisienses.

El coro visto desde la nave a pesar de

un conjunto ecléctico, los murales, las
decoraciones de los pilares, los frisos,
el arco de triunfo y la cúpula lo
convierten en uno de los coros más
bellos de París.
La iglesia Notre-Dame-de-Lorette.

El órgano tribuno realizado en

1838 por Aristide Cavaillé-Coll.
Con la ayuda de su padre y su
hermano Vincent
 Bibliografía:

http://historiadelhabitat.blogspot.com/2012/10/neogotico.html?m=1
http://www.selectividad.tv/S_A_5_3_3_S_la_arquitectura_gotica:_caracteristicas
_generales_y_tipologia.html
https://es.slideshare.net/filolopezlo/el-palacio-de-westminster-19306113
https://www.caracteristicas.co/neoclasicismo/#ixzz5G4ZzijVx
https://www.caracteristicas.co/neoclasicismo/#ixzz5G4ZzijVx
https://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Paris/Paris-Notre-Dame-de-Lor
ette.htm