FACULTAD DE INGENIERÍA Y

ARQUITECTURA ESCUELA PROFESIONAL DE

ARQUITECTURA

S8_: EL BARROCO EN LIMA

AUTORES:

Ricapa Carranza, Samir Ricardo

ASESOR:

Bisalaya Ramos Jonathan Alan

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:

Arquitectura

LIMA ESTE-PERÚ (2022)

 ÍNDICE

I. PRESENTACIÓN

II. EL MOVIMIENTO BARROCO

2.1. FORMAS DEL BARROCO

2.2. LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO

III. PRINCIPALES REPRESENTANTES EN LA ARQUITECTURA

IV.DESARROLLO DEL BARROCO EN LIMA

4.1. PERIODOS DEL BARROCO LIMEÑO

V. ANÁLISIS DE LA IGLESIA SAN FRANCISCO DE LIMA

5.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA

5.2 CONSTRUCCIÓN Y ARQUITECTO

VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

I. PRESENTACIÓN
En este trabajo hablaremos sobre el desarrollo del movimiento barroco y el desarrollo
del barroco en las iglesias de Lima. detalladamente los aspectos geográficos,
constructivos, sociales, religión y economía

Cómo barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por

una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y
la arquitectura abarcando los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió en Italia
extendiéndose al resto de Europa y América.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de ese período.
Frente a la tendencia protestante a construir edificios para el culto de una manera
sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la
grandiosidad y la complejidad barroca.

lo que se mostrará en este informe es El movimiento barroco,Principales

representantes en la arquitectura,Desarrollo del Barroco en Lima, análisis de la iglesia
san francisco de lima.
II. EL MOVIMIENTO BARROCO

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una

nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco ) y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se
manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Iberoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII,
con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele
situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes
disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias
políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente
burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo

2.1. FORMAS DEL BARROCO

El Barroco cortesano. Establecido en los países del catolicismo como Italia, España,
Francia, y que fueron los mejores defensores de los principios de la Contrarreforma.
La pintura tenía como obligación enseñarles, de manera gráfica a los creyentes, el
triunfo de la Iglesia sobre el protestantismo y la exaltación de los dogmas
fundamentales del catolicismo. Se conoce también como Barroco patético.

El Barroco burgués. Se inició en el norte y centro de Europa, donde la mayoría de las

personas son partidarias de la Reforma Luterana, particularmente las familias muy
acomodadas. Es un Barroco más creativo, más sensual, en el cual no participa de
manera preponderante lo religioso. Por otra parte, la monarquía absolutista exige a los
artistas la pintura de retratos para utilizarlos como propaganda de su régimen. Se
conoce también como Barroco dulce.

2.2. LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO

La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del
siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa.
Se irradió también en América Latina por medio de la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el
efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un
estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país
y región.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

En una conferencia titulada Lo barroco y lo real maravilloso, Alejo Carpentier

afirmaría que el barroco se describe como un estilo signado por el

“horror al vacío, a la superficie desnuda, a la armonía lineal geométrica, estilo donde

en torno al eje central se multiplican lo que podríamos llamar los “núcleos
proliferantes”, es decir, elementos decorativos que llenan totalmente el espacio
ocupado por la construcción, las paredes, todo el espacio disponible
arquitectónicamente, con motivos que están dotados de una expansión propia y
lanzan, proyectan las formas con una fuerza expansiva hacia afuera. Es decir, es un
arte en movimiento, un arte de pulsión”

Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la arquitectura

La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en

lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas
principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros
interiores y fachadas, así como también en las columnas.

Proyección arquitectónica policéntrica

Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la

complejidad del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje central,
como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico mediante
otras figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones de las figuras
mencionadas.

Preferencia por la línea curva

La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies
ondulantes. En este sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas.

Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas

Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el uso de plantas elípticas,

aunque también formas complejas mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y
rectas. Se usan también formas de la naturaleza para la proyección de plantas
inusuales.

Búsqueda de la infinitud

El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y crear un efecto de
continuidad e infinitud mediante la forma abierta, que implica el suavizado de líneas y
volúmenes segmentados. También se pretendió lograr este efecto por medio de la
decoración.

Riqueza ornamental e integración de las artes

El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia, una decoración que
recargaba todo el espacio. Los arquitectos se valieron de todas las artes, integrando
arquitectura, pintura y escultura en un todo complejo. Fueron válidos también los
juegos de espejos y las ilusiones ópticas (llamadas trampantojo), estas últimas
aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.

Uso de la luz en función de los efectos pretendidos

En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura barroca se caracteriza
por crear efectos atmosféricos mediante la manipulación y regulación de las entradas
de luz. La búsqueda de los efectos del claroscuro es una constante. El investigador
Conti señala que esto:

“Es posible contraponiendo pronunciados salientes, pronunciados «vuelos» como

dicen los arquitectos con bruscas y amplias entradas. También es posible «troceando»
las superficies, encrespándolas de distinta manera.”

Nuevo uso de órdenes arquitectónicos

Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden salomónico, el orden
colosal y las columnas tipo estípite, a los que eventualmente suman órdenes de estilo
oriental.

El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del Templo de Salomón,

consiste en un fuste torso o entorchado, cuya torsión suele dar seis vueltas. Con
frecuencia, esta columna torneada es ricamente decorada con diversos motivos.

El fuste salomónico se erige sobre una basa y culmina en un capitel. Este último suele
rematarse con motivos tomados de los órdenes clásicos conocidos, especialmente el
orden toscano y el compuesto.

El orden colosal o gigante consiste en columnas colosales cuya altura se extiende a lo

largo de varios niveles o plantas. Ya en el Renacimiento se hicieron proyectos con este
tipo de columnas (muchos no llegaron a construirse), pero su uso se hizo extendido en
el barroco.

Estípite es una palabra que designa a las columnas troncopiramidales invertidas, las
cuales son de origen micénico. Fueron muy utilizadas en el barroco, especialmente en
el barroco latinoamericano. Podían decorarse con todo tipo de formas vegetales,
animales o antropoformas.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:

● Arcos ovales, elípticos y de doble curva.

● Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para ocultar las
cubiertas o como solución estructural a los contrafuertes medievales.
● Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas
y otros elementos arquitectónicos.
● Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o curvos.
● Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
● Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
● Nichos y hornacinas de uso frecuente.
● Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
● Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones
artísticas.
Desarrollo del urbanismo

La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al desarrollo de

complejos urbanísticos como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de residencias.
Desarrollaron ampliamente las avenidas y las plazas redondas y elípticas, inscritas
dentro de una red conectada. Asimismo, con frecuencia existía una relación de
conjunto entre el edificio barroco y el espacio circundante.

Tipos arquitectónicos más importantes

Dentro de la variedad de edificaciones del barroco, destacan dos tipos arquitectónicos:
los palacios (ciudadanos, reales o campestres) y las iglesias (catedrales, parroquiales o
conventuales). Esto va de la mano con el crecimiento del absolutismo, por un lado, y
la afirmación del poder eclesiástico, por el otro.

III. PRINCIPALES REPRESENTANTES EN LA ARQUITECTURA

Gian Lorenzo Bernini: Nació en Nápoles el 07 de Diciembre de 1598 y murió en

Roma el 28 de Noviembre de 1680. Fue arquitecto, escultor y pintor.

Bernini representa el barroco majestuoso, con un aire de grandeza. Bernini es "La

columnata de la Plaza de San Pedro en el Vaticano", la obra más monumental de
Roma que representa simbólicamente los brazos de la Iglesia Católica que acogen a
todo el mundo. Otra obra también de Bernini, como arquitecto, es el enorme
Baldaquino de Bronce, erigido en el centro de la Basílica con sus columnas
helicoidales, llamadas salomónicas.
Francesco Castelli: Llamado Francesco Borromini. Nació en Bissone, Suiza, el 25 de
Septiembre de 1599 y murió en Roma el 3 de Agosto de 1667. Fue un Arquitecto
Suizo- Italiano.

La construcción más importante de Borromini es la pequeña iglesia de "San Carlos

de las Cuatro Fuentes" con una planta elíptica, la fachada de paredes rior y medallón
de forma oval.

Jules Hardouin Mansart: Nació en Paris el 16 de Abril de 1646 y murió en

Marly-le-Roi, Francia el 11 de Mayo de 1708, unos de los más importantes del siglo
XVII europeo, considerado como la cumbre del Barroco en Francia.

Su estilo un barroco más moderado que el italiano: plantas menos complicadas,

fachadas más severas y los detalles tradicionales de los ordenes arquitectónicos. Su
obra más famosa, el Palacio de Versalles junto a Luis Le Vau.
José Benito de Churriguera: Nació en Madrid el 21 de Marzo de 1665 y murió el 2
de Marzo de 1725, fue un arquitecto y retablista barroco español.

El barroco arquitectónico se confunde con el llamado estilo churrigueresco, la

denominación churrigueresco, tal vez tuvo éxito porque el apellido Churriguera y el
adjetivo churrigueresco morfológica y fonéticamente ya sugieren el desenfrenado
desarrollo ornamental del barroco español. En él, la exuberante decoración cubre los
elementos arquitectónicos. Las columnas salomónicas y los estípites con la base
menor hacia abajo) adquieren enorme difusión en las portadas. Una de las muestras
más representativas son: la abigarrada Portada del Museo Municipal de Madrid.
IV.DESARROLLO DEL BARROCO EN LIMA

El barroco virreinal fue la tendencia más importante del virreinato hasta mediados del
siglo XVIII en el que es reemplazado por el rococó tendencia artística de origen
francés que se impone en españa durante este siglo ya que Francia se constituye como
líder cultural y además porque los borbones nobleza que gobernaban España en aquel
entonces eran de origen o ascendencia francés

Según Luis Rodríguez cobos menciona sobre el barroco llegado de Europa a lima

“El barroco tuvo que dejar de ser europeo para convertirse en un barroco andino
o mestizo lo que de él se retuvo en la arquitectura por otra parte (el
decorativismo,el horror , el vacío,el efecto de masa monumental en los edificios) fue
aquello que coincidía con la cultura que el barroco que por otras vías había
contribuido a sojuzgar “

Asimismo el arquitecto Héctor Velarde en su libro el barroco arte de conquista

menciona

“la abundante arquitectura barroca llegada a lima y su rapidez con que se

produjo en las culturas indígenas en América debido que este estilo no le pareció
extraño había algo en este arte familiar humano en su arquitectura llena de lujos y
caprichosos relieves de figuraciones y vibrantes de vida “

Entonces podemos decir en lo referente a la rápida asimilación y adaptación del

barroco en lima que no hubo un mestizaje hubo fusión creación de algo nuevo unidad
diferente de espíritu y de ser otro sentir y mentalidad creada por la aleación de dos
barrocos en la luminosidad de un mismo espacio

Dentro de las características comunes de asimilación y de éxito en lo original y vital

entre el barroco europeo y el limeño fueron ante todo

-el horror al vacío

-el efecto de masa monumental en los edificios

-decorativo (arquitectura llena de lujos y caprichosos relieves de figuraciones

coloridas y vibrantes de vida )

4.1. PERIODOS DEL BARROCO LIMEÑO

Para efectos de la presente investigación sobre los estilos arquitectónicos los periodos
del barroco limeño se encuentran basados en la clasificación realizada por el padre san
Cristobal en la revista anales del museo de américa (1993) en el cual se menciona que
los periodos de la arquitectura virreinal peruana abarcaban desde el segundo tercio de
siglo XVII hasta el primer tercio del siglo XIX para algunas regiones del sur del Perú
de este modo se distingue tres períodos del barroco limeño

BARROCO FORMATIVO( 1630-1660 aprox)

Llamado también barroco o moderado

Período en el que comenzaron a gestarse los lineamientos que llegaron a su plenitud

en las escuelas barrocas virreinales se inició este ciclo con la reconversión de las
grandes iglesias conventuales de lima para transformarlas en plantas basilical de tres
naves abiertas con crucero interno a partir del primer tercio del siglo XVII y también
con la modificación del diseño de la portada principal de la catedral de lima que se
convirtió en portada retablo a partir de 1628

En la actualidad podemos encontrar 2 claros ejemplos de este periodo formativo

La portada de la catedral de lima con la siguiente conformación

-excesiva decoración como medallones cabezas ángeles y otros adornos platerescos

-columnas clásicas puede apreciarse los capiteles corintios de las columnas

-presencia de arcos de medio punto

-en la parte superior se puede ver el escudo del Perú en el sitio donde originalmente se
hallaba el escudo de la ciudad de lima junto con la frase plus ultra En la hornacina
central el sagrado corazón de Jesús

- en ambos costados del marco la puerta principal decora columnas pareadas que
franquean en su Interior pares de homacinas encimadas que acogen cuatro estatuas en
mármol respectivamente de los cuatro apóstoles evangelio

-Asimismo presenta los siguientes elementos

B la portada de la casa de pilatos con la siguiente conformación

-empieza a representar decoración como medallones frontones partidos motivos

heráldicos y Candelarios

-columnas clásicas puede apreciarse los capiteles dóricos de las pilastras

almohadilladas

-portada como arco de medio punto

V. ANÁLISIS DE LA IGLESIA SAN FRANCISCO DE LIMA

El conjunto monumental de la Basílica y Convento de San Francisco de Lima,
también conocido como San Francisco el Grande o San Francisco de Jesús, se
encuentra en el centro histórico de Lima. Esta iglesia junto con el Santuario Nuestra
Señora de la Soledad y la Iglesia del Milagro, configura uno de los rincones más
acogedores y artísticos de Lima. Ramón Menéndez Pidal, filólogo y erudito español,
al respecto comentó: «Es el monumento más grande y más noble que erigiera en éstas
tierras de prodigio la conquista

5.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA

Peru es un país ubicado al sur oeste del continente americano y

limita con el Océano Pacífico ecuador Colombia Brasil Bolivia y
chile

Lima es uno de los departamentos del Peru dividida en 10

provincias la iglesia se encuentra dentro de la provincia de lima
La provincia de lima se conforma de 43 distritos la iglesia se
encuentra en el distrito de cercado de lima

5.2 CONSTRUCCIÓN Y ARQUITECTO

PRIMERA ETAPA

Destruida en 1656 la vieja iglesia franciscana se propuso a la comunidad

emprender la edificación de un nuevo templo se puso la primera piedra el 8 de
mayo de 1657 por el virrey conde de alba de liste siendo comisario general fr.
Francisco de Borja lejos se estaba entonces de suponer que la nueva obra estaría
llamada a ser la piedra angular del barroco limeño admiración de los siglos y
ejemplo de generaciones venideras

EL ARQUITECTO

La planta de la obra fue encomendada al arquitecto portugués que radicaba en

lima Constantino de Vasconcellos que se había destacado como autor de los
fuertes de valida (1643-1645) autor también del estudio de obras en las minas de
huasca Elvia 1645 plano de las murallas del callao y otras obras de las que da
vaga noticia en su informe de 1645)

SEGUNDA ETAPA
El activo comisario general fr. Luis de cerveza desempeñó su cargo desde 1669
a 1674 las obras habían avanzando lentamente de 1662 a 1669 por lo que
reemprendió la costosa terminación parece que esta segunda etapa no pudo
contar con la colaboración de vasconcellos quien probablemente murió por esos
años fue Manuel de escobar el encargado de finalizar las obras secundado por fr.
Carlos de la Concepción franciscano que como obrero mayor de la fábrica
ayudó a Escobar y luego terminó alguna parte del convento e iglesia vecina de
la soledad