NEOBIZANTINO

Una nueva valoración de la cúpula y de las estructuras abovedadas

con un carácter simbólico-religioso. La cúpula se convierte en el
elemento principal de las iglesias, es el centro y el culmen de la
construcción. Se utiliza para cubrir el corazón del edificio en las
plantas centrales, pero también en los tramos de las naves centrales y
laterales en otros tipos de plantas. Es semiesférica como la romana y
puede ser mostrada al exterior o no.  Representa el espacio celestial
sobre el cual reina Cristo, que a menudo aparece en su clave como
Pantocrátor bendiciendo. La luz que ingresa por su tambor o por la
misma curvatura de la cúpula crea un efecto mágico como si estuviera
suspendida flotando sobre nuestras cabezas.

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 Para elevar a gran altura la cúpula, el arquitecto bizantino se vale
de recursos técnicos que superan a los alcanzados por los
romanos. 
Para aligerar el peso de las cúpulas sin disminuir su resistencia se
utilizan materiales como vasijas cerámicas huecas y mortero
confeccionado con piedra porosa (pómez).

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El resto del peso recaía sobre bóvedas de cañón y semicúpulas,
que a su vez podían alejar el peso más allá a través de
contrafuertes externos y exedras. El muro como vemos ya no es
importante y el arquitecto se permite realizar vanos en él. La
columna ejerce una tarea sustentante, pero de elementos
menores y ejerce más de motivo decorativo. El capitel de la
columna evoluciona del naturalismo corintio hacia una
abstracción vegetal en forma de cesto trabajada a trépano, sobre
él suele añadirse una segunda pieza trapezoidal o cimacio.

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 NEOGOTICO

Cuando hablamos de la arquitectura gótica tenemos que mencionar

que esta disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia.
Uno de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras
construcciones de esta corriente artística fue la basílica de la abadía
real de Saint Denis.
Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado como un estilo
artístico muy superficial, está denominación se dio por el uso de uno
de sus elementos más comunes, el arco apuntado (que común mente
se le llama ojival), del que después le sigue la bóveda de crucería que
proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que
separa los muros mediante la utilización de arbotantes.

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 NEORRENACIMIENTO
El redescubrimiento de la proporción
   Del análisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y
filosóficas, se desprende la importancia de las proporciones, del
número, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectónica.
De estas mismas fuentes los arquitectos deducirán los conceptos de
originalidad y grandiosidad, que serán incentivos esenciales para el
desarrollo de la arquitectura renacentista.
Cuando la búsqueda de relaciones de medida constituye el problema
central de la Teoría Arquitectónica, el arquitecto se muestra de
acuerdo con la filosofía neoplatónica de su época. Para ellos el
universo está regido por las leyes en las que se manifiesta la
omnipotencia de Dios. Las relaciones armónicas de medida de la obra
humana deberían ser o reflejar la armonía divina del universo. La idea
renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo
orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la Proporción
intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del
cuerpo humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas
básicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas
de proporción de validez universal. La proporcionalidad matemática
del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles,
entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en
construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna
se caracteriza por la claridad .
A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y
proporciones del modelo clásico, y aspira a la objetivación del proceso
creador, a la codificación científica de lo estético. Ya no se apoya,
como los maestros medievales, en fórmulas que pasan de mano en
mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema
artístico-teórico y fundamentarla racionalmente. En esta época se
publicarán los primeros tratados de arquitectura que, como Vitrubio en
la antigüedad, codificarán los conocimientos arquitectónicos.

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NEOBARROCO
Movimiento romántico de mediados del siglo XIX que afectó a todas
las artes y se hizo especialmente visible en arquitectura dando paso a
formas recuperadas del barroco de los siglos XVII y XVIII. Floreció en
toda Europa, y en España —con especial incidencia en Andalucía— y
Latinoamérica se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX.
Estilo historicista como otros de la época, surge, al igual que lo
hiciera el barroco frente al clasicismo, como reacción contra
el neoclasicismo, que venía imperando desde mediados del siglo
XVIII.
En un principio el estilo neobarroco europeo se utilizó sobre todo para
el diseño de nuevos y esplendorosos edificios públicos, en general
civiles, como palacios, sedes de gobierno y de tribunales, así como
nuevos teatros, ya que el barroco había contribuido al florecimiento de
las artes escénicas. Pero la moda neobarroco no tardó —en España
especialmente— en calar también en la burguesía adinerada, que vio
en esa exhibición la forma más elegante de dar nobleza y lustre a su
apellido. Y así no es difícil encontrar en nuestras ciudades edificios de
tal índole, que perpetúan todavía hoy aquel propósito.
Salvo excepciones, el arte neobarroco se reviste de grandiosidad y
magnificencia, exponentes coyunturales de una vida próspera y de
emulación entre las regiones, y se preocupa menos del retorno a
los cánones más ortodoxos del barroco anterior. Solo en la escasa
producción de construcciones neo barrocas de índole religiosa —
escasez debida probablemente a la ya abundante presencia de
iglesias netamente barrocas— se siguen mayormente las trazas del
barroco tradicional. La arquitectura civil, en cambio, tiende a la
complejidad, a recrear un barroco acorde con la modernidad, una
modernidad que no renuncia a la efectividad de
lo ecléctico entreverado de elementos alegóricos; lo cual se percibe
claramente en la ornamentación, que es  a la postre el fin último del
estilo neobarroco, ya que no aportó nada nuevo —como tampoco lo
hizo su inspirador— a la esencia de la arquitectura.

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 NEOCLASICO

La arquitectura neoclásica, como hemos dicho anteriormente, es una

disciplina muy importante del arte neoclásico que surgió a mitad del
siglo XVIII. Esta arquitectura surgió como una oposición a
la arquitectura barroca, poco a poco se pudo ir observando que esta
arquitectura tomó importancia y duró aproximadamente hasta el siglo
XIX. En el siglo XIX la arquitectura neoclásica convivio con otros
estilos arquitectónicos como el eclecticismo y la arquitectura
historicista, además se coincidió con el arte romántico. El arte
romántico influyo estéticamente en el arte neoclásico y gracias a este
en diversas obras artísticas se puede observar un cierto espíritu y una
gran expresividad a través de la sencillez y la claridad.
Dentro de esta arquitectura, los artistas buscaban una naturaleza más
científica de disciplinas artísticas y es por esta razón por lo que los
artistas tenían que ser técnicos en vez de inventores e imitadores en
vez de creadores. Por esto, al arte neoclásico se le llego a considerar
un arte bastante progresista.

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