TEMA 8: LA METRÓPOLIS EN CRISIS. LE CORBUSIER Y LA ESCALA SOCIAL.

EL PROCESO DE ASIMILACIÓN INTERNACIONAL. DE LOS CIAM AL TEAM X.

LA TEORÍA DE LOS SISTEMAS. ESTRUCTURALISMO. MEGAESTRUCTURAS.
ARCHIGRAM. LOS SITUACIONISTAS.
El cambio fundamental va a ser cuando Corbusier descubre el Sur, como un término que
debemos entender como aquellos lugares que han tenido otros Nortes económicos y de poder.
En Europa está claro que es España, Portugal y algunas zonas de Italia, los lugares
despreciados por los nortes ricos y, también, África y Sudamérica. Esto cambiaría su
concepción, además naciente de una conducta de Corbusier algo paradójica porque él aun
tenía una visión colonial. Él pensaba que podía ser el Norte para ellos.

- Villa de Mandrot, Le Padret, Francia, 1931.

Aquí ya se producen algunos cambios que ya son interesantes. En primer lugar está
construida en su parte exterior en terminado en piedra, material con una técnica detallada, era
el contramaterial pero aquí Le Corbusier lo rescata. Hay una especie de pasillo para los
visitantes y encontramos una serie de cubiertas abovedadas. Reproduce una técnica local de
bóveda en ladrillo que aparece en toda la costa francesa y en Cataluña. Es una construcción
abovedada en ladrillo con poco peso. En toda la zona de Francia se dio mucho. Está
reconsiderando la aparición de las tradiciones locales, no asume las formas pero sí los
materiales y las técnicas. Necesitó barrer todo lo anterior, reconstruir las bases de la
modernidad y una vez las bases están asentadas, reconsidera la inclusión de la antigüedad.

Una madame le encarga que le haga una villa en uno de sus castillos, así hace Villa de Madrot
(1931). Hay que observar los tapiales y las bóvedas a la catalana, y es que no se puede
entender este cambio de paradigma sin entender el viaje de Corbusier a España. En el año 30,
después de ir a España, visita Buenos Aires y Montevideo, esto le cambia la mentalidad. A
partir de ahí los CIAM van a ser más permeables e incluso se asociaron a las teorías que
quieren tumbarlo, incluso generando el CIAM que trata de hacer una reconversión para que
no se degeneren.

De aquí surgen también otros proyectos porque Corbusier empieza a plantearse nuevos
modelos de ciudad, que será la base para uno de sus proyectos de esta época: la granja
radiante. Esta no es otra cosa que una negación de lo urbano, porque lo que plantea Corbusier
es que dejan de hacerse ciudades y lo que tienen que aparecer en torno a las carreteras, son

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esas granjas que presenten los edificios de fábricas o manejos de cultivos y luego en un
momento determinado aparezca una pieza que está aquí en un edificio en altura. Es una
comunidad que resuelve, dentro de la propia comunidad, todo y el impacto sobre el medio es
mínimo comparado con Citrohan.

- La ferme radieuse (granja radiante), 1934.

Proyecto que no llegó a realizar. No es un proyecto de una granja, cuando presenta un

proyecto en este caso lo hace porque está generando un módulo de ciudad, posibilidad de que
la ciudad se expandiera a través de barrios y se multiplicaran las viviendas sino que el
concepto de ciudad es decadente, comunicación fluida entre el hombre y el medio y esto lo
conseguía negando las viviendas unifamiliares y retomar la idea de vivienda en altura
concentrando a gente en edificios para liberar terreno. Esto es una primera intuición de esto,
es una parcela entre 8.000 y 10.000 m2 donde también habría una granja que daría trabajo a
las familias que allí vivían, explotando el terreno, sería una agricultura industrializada. Es una
idea diferente de la que había manejado hasta ahora.

• Village coopératif (aldea cooperativa), 1934-38.

Nos da pie a ver que hay un cambio importante. En el edificio se concentra mayor número de
personas que en las unifamiliares, liberando terreno y generando trabajo.

• Pabellón de Uruguay.

Todo el pabellón con piel de vaca en el suelo y con impresiones en la pared. Manera muy
orgánica y desordenada todo lo contrario a una decoración más geométrica. Como se puede
meter caos dentro de la racionalidad del proyecto. Se decía siempre que las telas de vaca de
Le Corbusier se traían de Argentina y Uruguay se reivindica que él estuvo allí, es cierto que
la primera piel que compró fue en Buenos Aires pero en una casa uruguaya.

• Proyecto Obus A para Argel , Argelia, 1933.

Se está dando cuenta de que tiene capacidad suficiente para intervenir en grandes proyectos
urbanos. Una muy interesante será esta, y para él será como trabajar en casa ya que estaba
bajo el protectorado de Francia. Le Corbusier juega en casa por lo que presenta el proyecto
megalómano pero estaba convencido que podía hacerse, trabajó durante dos décadas para que
pudiera llevarse a cabo. Lo que llama la atención es que el proyecto no es ampliar la ciudad,

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sino más bien huir de ella, su ciudad es la gran vía de comunicación con dos enormes
conjuntos en altura. Su idea era que estuviera el control del gobierno en los edificios altos, la
zona norte para viviendas de los que trabajan en el gobierno como jueces, administrativos,
etc. Y luego la ampliación para las personas sería la misma autopista donde sería una
sucesión de edificios con varias plantas en altura, mientras que los coches pasarían sobre
estos.

Era colonialista, como todos, y se presenta en Argel que era un protectorado francés, al
gobierno autónomo le viene con un proyecto y les dice: “este es el proyecto que debéis
hacer”. El proyecto no gustó nada. En azul está la ciudad Argel, y en la colina está la pieza
más antigua, el casco antiguo. Le Corbusier plantea hacer unos grandes edificios de carácter
representativo del poder de Francia, que son unas enormes barreras visuales, una serie de
puentes que conectan luego con los edificios que son las residencias de la población
dependiente de Francia. Además, aprovecha que como va a crear grandes autovías, estas se
convierten en viviendas. ¿Cómo es posible eso? Si recordamos el proyecto Truco para la
fábrica Fiat, es algo muy similar. Las autopistas recorren la línea y debajo tenemos
rascacielos de viviendas, en altura. Es un juego tan megalómano que realmente da para
preguntarse si estaba seguro de su idea. Siguiendo sus propuestas, Pierre-Marie haría un
proyecto en 1952. También había otras, como la de Edgar Chambless en su proyecto
Roadtown en Estados Unidos. Decía que las poblaciones se podían unir en el sistema de
estaciones. El ferro va por abajo y en la construcción tenemos el mismo sentido, que a la vez
que se está construyendo, luego se levanta.

Con el tiempo, Corbusier sigue obsesionado, y estuvo obsesionado al menos hasta el final de
su vida. El Brise soleil significa parasol, como una gran sombrilla, y eran espacios con
arquitectura abierta con el vidrio. El control también con la diferencia térmica hacía que
hubiera grandes humedades en el interior, ¿cómo soluciona esto Corbusier? –

• Proyecto Roadtown, Edgar Chambless, 1905 aprox.

Pensó en una ciudad continua que fuera una ciudad carretera, este proyecto es anterior. Serie
de caminos diseñados para los coches, ferrocarril, pasos subterráneos. Era pensada como una
ciudad carretera hasta el infinito por el terreno. Proyecto Dunrand, Argel, 1933-34.

Tiene que proteger el edificio del sol, la línea acristalada que da a la terraza quedando
retranqueada sobre la línea de cierre, buscando sombra. Hay toda una serie de pérgolas en los

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retranqueos para generar sombra. Eso viene para quedarse, evitaba la insolación de la
superficie y lo hace a partir de estos proyectos en Argelia.

LE CORBUSIER EN RÍO DE JANEIRO

Encuentra en Latinoamérica un lugar donde los grandes arquitectos no habían llegado aún.
Lugar mucho más libre para trabajar con arquitectos de allí. Cuando llega a Brasil, vuelve a
intentar conquistarlo, sin parar en la idea de los grandes proyectos arquitectónicos. También
tiene un plan para Río y lo presenta a los políticos. La relación de Corbusier con Brasil va a
ser muy intensa, pero sí por otros arquitectos que están en relación constante con Corbusier y
muchos los ven y contratan para que le den su opinión como constructor, pero no tanto como
trabajador. Lo que quería hacer para Río es una ciudad como que se derrama hacia el mar, y
quería presentar un edificio como de una forma interminable, sobre pilotes. Quiere una
barrera que delimita y haga como telón de fondo de la bahía. Pero sí se hace el Ministerio de
Salud, que hará Oscar ---, amigo personal de Corbusier y colaborador íntimo, y va a hacer
esto como un desarrollo más maduro del brise soleil. Los mismos remates de la unidad de
habitación de Saboya, están cerrados por los lados. La vista queda retranqueada y se permiten
unas vistas muy buenas con la luz y ventilación asegurada.

• Plan de Río de Janeiro.

Era un proyecto ambicioso, la ciudad era un edificio lineal cerrando toda la bahía, todo esto
sin carretera. Este proyecto no se realizó.

• Ministerio de Salud. Río de Janeiro.

Membrana de hormigón en la fachada que controla la entrada de luz, la entrada de agua, muy
importante en Brasil. Son una serie de lamas para que las horas de mayor insolación la luz se
quede en la membrana. Es como una gran celosía, los laterales cerrados (algo habitual en Le
Corbusier).

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 • Unité d’habitation (1946-1952).

Suma de todo el aprendizaje de la vivienda colectiva y cambios en la misma: lamas que

protegen al edificio, la granja radiante para liberar el suelo, el control de la insolación, el
sistema cooperativo de la vivienda rusa como la Casa Colectiva de Narkomfin de Ginzburg
en Moscú. Suecia es el país que más viviendas cooperativas tiene, el segundo Uruguay.

En 1952 culmina la propuesta de Unité d’Habitation que se desarrolla en cuatro

intervenciones durante el 46 hasta el 52. Recoge el cambio de modelo desde las propuestas
desarrolladas en los años 20 en la Citroen hasta recoger para un ambiente urbano y adecuado
a un proyecto de desarrollo, las ideas para la granja radiante llevadas a cabo en unidad
urbana. Es la primera vez que se decanta por eliminar la vivienda obrera diseminada para
solucionar así los problemas de densidad habitacional, se buscan espacios colectivos, abiertos
y grandes; y luego algo que aparece aquí y que ya había sido puesto en práctica en algunos
otros contextos, la de que el propio edificio resuelva ciertas necesidades primarias: transporte,
mercado... En una de las plantas intermedias va a poner una especie de zoco, también la
guardería infantil para no tener que desplazarse con los nenes, el gimnasio, la piscina,
biblioteca comunitaria, una sala de ocio... Todo con la idea de que esas funciones primarias
queden resueltas. Son ideas que, además, ahora concuerdan con el nuevo Corbusier que se
está proponiendo en el plan de París. ¿De dónde viene todo esto? En primer lugar, de la
vivienda de Ginzburg desarrollada en el 29. Tomará las grandes ideas de esta cooperativa de
vivienda y la llevará a mejoras. En la parte de arriba tenía un gimnasio, salas de usos
múltiples, edificios sobre pilotes que permitían la movilidad entre unas zonas y otras; y
aparecían también salas de reuniones, etc.

• Conjunto residencial Pedregulho, Eduardo Reidy, Río de Janeiro, 47-52.

Línea curva. Carga paisajística importante, cierra el paisaje en la colina. Permite un

movimiento interior con una calle elevada, para evitar la lluvia.

• Casa das canoas, Niemeiyer, 1951.

La construye siendo muy joven. Se puede aplicar al tropicalismo (fase del movimiento
moderno que se adapta a climas tropicales). Muy al estilo de Mies van der Rohe. En planta,
los espacios cuadrados cuadrados y cerrados que hacía Mies, ahora son curvas caprichosas
que generan espacios portantes. Todo serpentea de forma orgánica. La naturaleza se come la

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casa. Si das un paso estas en la selva. Todo está abierto, la circulación del aire es total para
que siempre se esté refrescando la casa y la humedad no se quede dentro. ES un edificio
creado para la naturaleza.

• Museo Arte contemporáneo en Meteory.

Mística del espacio.

COOPERATIVA DE USUARIO Y DE PROPIETARIO

En el norte de España es muy habitual el trabajo de las cooperativas de propietarios como en

el País Vasco, es una manera de abaratar costes. Los sistemas suecos son de usuario o el
uruguayo que un grupo de gente monta una cooperativa, le dan un terreno a un precio muy
reducido, te hacen entrega con un crédito nacional de la tierra, entre todos los cooperativistas
tienen que ir pagando todos los meses. Allí el precio de una vivienda está entre 3000 y 5000.
Dan el terreno, dan el préstamo de bancos que no quieren beneficios. Cuando una cooperativa
tiene tierra sale a concurso su construcción a los grupos interdisciplinares de arquitectos,
abogados, psicólogos, economistas…

Cuando estás allí te hacen una presentación y los cooperativistas eligen el proyecto. Tienen
que trabajar una serie de horas al día en la cooperativa. Este sistema era de autogestión
importante, la idea de vivir a las afueras de la ciudad era de alguna manera evitar tener que
coger el coche para ir a los servicios comunes y necesidades diarias. La idea era que las
necesidades diarias se quedaran dentro de la cooperativa. Son edificios de muy gran altura.
Para todo este sistema modular crea a un hombre con medida estándar francesa 1.75 y en
función de eso genera un sistema en espiral con una serie de medidas en función del giro y
del largo de la mano y el brazo.

• Nantes, Berlín y Briey.

No todos están bien situados, al principio en las afueras y después comidos por la ciudad. La
que más se parece a la idea que él tenía era la de Briey, espacio liberado y la ciudad un parque
liberado con viviendas cooperativas. Esperaba que fuera la casa obrera los de la cooperativa
pero al final fueron intelectuales, mezclados con los obreros y tuvieron un momento bueno y
otros más malos.

• Notre Dame du Haut, Ronchamp, 1950-54.

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Reconsideración de toda su obra, asumir el contacto con cuestiones no contempladas hasta
ahora como es el tema de la espiritualidad. Argumentos para romper ciertas ideas rígidas del
movimiento moderno.

En la planta asume el diseño de los muros con curvas, la planta es muy curiosa porque son
conjuntos de muros conjuntos que no llegan a tocarse, se rompe la idea de cubo. Es como una
arquitectura desconectada. Vemos muros que se cortan y no se tocan y generan unas grandes
curvas como grandes paños, cubiertas de hormigón flotando en el aire de una manera poética.
En el interior se crean espacios muy limpios a nivel de iluminación. La puerta está entre dos
grandes muros que no llegan a tocarse, la puerta tiene un eje que va rotando y que permite la
entrada y salida de personas rotando la puerta. Tiene un atrio para celebrar misas al aire libre.

• Chandigarh, Le Corbusier, 1951-65.

Le Corbusier sigue con la idea de proyectos megalómanos, y luego por fin encuentra un
proyecto que le viene de una situación más azarosa como fue el de la ciudad de Chandigarh,
que fue iniciada por Albert Mayer y Matthew Nowicki. Es la nueva democracia. En fin, el
proyecto se lo va a encontrar hecho, pero cuando muere Nowicki respetaría la parcelación
que habían hecho los arquitectos anteriores. Se presenta como una asociación en el que está
Pierre Jeanneret, Jane Drew y Maxwell Fry; ganan y él se sale y se queda como consultor de
obra, aunque pide encargarse de los proyectos de edificios más simbólicos. Aquí van miles de
viviendas, una universidad entera, escuelas, hospitales, bomberos, etc. Es un proyecto muy
complicado, serpenteante, la escenificación quedará en la zona norte, donde se encuentran los
edificios en representación del poder popular. En el Capitolio tenemos el Parlamento, que es
la pieza central, y estará un poco en el eje donde se encuentra el poder judicial, también otra
serie de edificios como el secretariado, palacio de justicia y parlamento.

El clima de esta región de la India es complicado y lo que va a hacer Corbusier es visitar las
poblaciones cercanas para ver cómo funciona la arquitectura. Así verá el Fatehpur Sikri, en la
que había líneas donde lo vernáculo ya sería motivo de desarrollo para la arquitectura de
Corbusier. Hay también piezas horizontales más que otras.

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En cuanto al edificio del poder judicial de Chandigarh, los volúmenes son impactantes, que la
monumentalidad se resuelva como una adquisición del peso simbólico que tiene el edificio.
Es decir, que la construcción tenga la escala y la capacidad de atracción lo suficientemente
poderosa para que esté a la altura de lo que significa. El monzón hay que tenerlo en cuenta y,
así, cuando llega atraviesa todo el edificio.

Es una ciudad con un proyecto anterior encargada a unos arquitectos británicos, es una
provincia nueva en la India que necesita una nueva capital junto con edificios administrativos
por lo que llaman a Le Corbusier del cual tenían ya referencias por la capital de Brasil. Se
hace una división parcelaria un poco rígida, respetando lagos y ríos, hace unas parcelas y en
función a estas hace viviendas, escuelas, hospitales, comercios y luego ya la parte
administrativa.

● Fatehpur Sikri. Louis Kanh está muy conectado en su obra con Le Corbusier.

• Asamblea

Enorme cubierta que se va curvando de forma cóncava hacia el edificio, con la enorme
membrana, algo que fue una complicación por la entrada del monzón, el edificio está
demasiado abierto. Ese muro que sirve de membrana adquiere un poder estético mucho más
fuerte.

• Símbolo escultórico dentro de la ciudad de Chandigan.

Paradas de autobuses, papeleras, bancos, elementos, sumamente cuidados.

• Brasilia (1956 – 1960)

Brasilia es el gran proyecto de Corbusier en que va a trabajar Lucio Costa como urbanista y
el arquitecto Oscar Niemeyer. Este último es uno de los grandes arquitectos del siglo XX.
Aquí va a hacer una arquitectura de la curva, de la sensualidad, y todo eso lo tiene que meter
en el discurso de la modernidad. El edificio tenía que atraer visualmente, la sensualidad de lo
orgánico y los cuerpos. Es una ciudad que se construye prácticamente en nada, levantada en
muy poco. Luego Brasil tenía un problema que había crecido muchísimo durante la gran
crisis de la Segunda Guerra y posterior; porque toda la materia prima venía de allí, y así se
encargaría Estados Unidos de controlar estas regiones mediante la imposición de regímenes

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dictatoriales. Tumbaba los gobiernos democráticos y mediante el empleo, dominaba. Brasil
tenía una gran disputa con ciudades costeras que querían ser capital, y eso suponía elegir una
y desarrollarla a costa del resto. Solo tenía desarrollo urbano en la zona costera, entonces lo
que haría Vargas era apostar por una capital justo en el interior de modo que se potenciara el
desarrollo de esta zona. Se hace un proyecto en forma de pájaro con el acondicionamiento de
una especie de lagunas, y en la parte central estarían los edificios representativos del poder:
teatro, tv y parlamento.

Lo que ha resultado ahora es una ciudad con millones de funcionarios y otros tantos con
empobrecidos viviendo en favelas. Es una ciudad un poco esquizofrénica. Niemeyer
construiría el proyecto que ya vimos se inspiraba en el de la URSS; un pabellón invertido, el
ovni, luego un arco de Ctesifonte, una pantalla horizontal… Tienen poética de la curva. De
esto pasa a los Edificios ministeriales de Lucio Costa, que es la imagen que se tiene de
Brasilia, como construcciones muy deshumanizadas y distanciadas. Otra pieza que hace
Niemeyer es la Catedral, con una ejecución muy poética: cava en tierra con una fuerza
reticular, lanzando las piezas armadas de acero en hormigón y membranas.

MÉXICO

• México. Ciudad universitaria. México DF. Enrique del Moral, Carlos Lazo,
José Villagrán, Juan O’Gorman y Teodoro González de León (1946)

Grandes proyectos que marcan hitos arquitectónicos en el resto de ciudades. La ciudad

universitaria: está dividida en dos partes, una zona verde y los edificios también entre verde.

La biblioteca central del campus está considerada como una de las diez joyas del movimiento
moderno. Es de Juan O’Gorman, 1950-53. Excelente ejemplo de fusión de las tradiciones y el
espíritu de la tradición con un movimiento moderno. Enraizado en el lenguaje de la
modernidad, que desde fuera un edificio arrogante azteca, con colores. Espacios verdes
liberados, ascensión… entraban en diálogo con las escalas de los templos aztecas. Es una
evolución de formas que debían rescatarse. Recuperación de la dignidad de los indígenas. La
Ciudad Universitaria de México 1949 se convierte en un ejemplo. Encontraremos el diseño
de una gran ciudad en la que se tiene en cuenta los espacios verdes y deportivos, zonas de
comedores, club sociales, etc. Es un proyecto que se puede entender como un proyecto de
ciudad, entero en el equipo que trabajó. Va a ser un proyecto completamente defensivo a la

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hora de establecer ciertas cosas. Vamos a ver ahora un cierto ascenso con una serie de
patrones que no habían salido anteriormente, una cierta fijación en las universidades como
centros de desarrollo de la nueva democracia.

La *Biblioteca central de la UNAM es proyecto de Juan O’Gorman, que es una obra que si
se despoja de toda la iconografía recuerda mucho a lo corbuseriano. Muy en el estilo de la
influencia de Corbusier, pero aquí O ‘Gorman rompe con la modernidad al decorar, pero lo
monumentaliza porque lo convierte en una pirámide maya que eleva sobre el territorio. Si la
ponemos al lado de cualquiera de las pirámides, es la misma idea del icono paisajístico que
termina con una pequeña estructura, para recordar de alguna manera que es el ascenso a una
pieza. Es algo monumental y artesanal, como una gran universidad ya que es el punto más
importante de la Universidad, hay un reconocimiento de la cultura mexicana en cuanto a las
costumbres, lenguas y el edificio lo demuestra, nuestras cabezas se vacían de lo que fuimos y
ahora somos un nuevo país.

• Multifamiliar alemán, Mario Pani, 1949.

Uno de los primeros conjuntos residenciales, conjunto muy en sentido del brutalismo,
edificio muy seco. Con un tipo de ordenación en zigzag que generaba un sistema de ciudad
sana y espacio abierto. Eran dúplex. Las escaleras exteriores, elementos verticales extraídos
de su núcleo.

• Torre-latinoamericana. Augusto Álvarez, 1946-56.

Se toman ideas y referencias pero no hay interés por la calidad final de los proyectos.

• Mercado de la Merced, Ciudad de México.

Aparece llenando el hueco de tener que reformar todos los sistemas antiguos. Genera una
nueva dimensión espacial mediante grandes bóvedas en voladizo. Planos limpios sobre
grandes columnas de hormigón.

• Estadio olímpico de la ciudad universitaria en México, Félix Candela, 1953.

Uno de los arquitectos más mágicos dentro del lenguaje de la modernidad. Arquitectura de
cascarones, estructuras auto-portantes mediante membranas muy delgadas. Está tomado como

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un arquitecto mexicano, pero era español exiliado y muy jovencito por sus vinculaciones
políticas (anarquismo) tiene que salir bajo pena de ser fusilado. Es la gran estrella de los
discursos y formas más atrevidos en las universidades norteamericanas.

Las olimpiadas en México son en el 68. Más allá del estadio, todo el tipo de intervenciones
que tienen que ver con el uso del espacio que estaban empezando a estudiar: ideas de huecos
hacia el submundo, túneles; además estratificación en altura.

• Casa propia, de Enrique del Moral, Ciudad de México (1948-1949).

Demuestra un conocimiento muy grande de la arquitectura.

• Casa Barragán, 1949, Luis Barragán

Es un arquitecto que a la hora de hacer su casa o diseñarla será sumamente respetuoso con los
materiales autóctonos, formas tradicionales, vigas en madera.
Será el mago de la luz.

Exteriormente no nos dice absolutamente nada, interiormente son espacios absolutamente

mágicos, cuidando cada textura, cada detalle, dando vital importancia a la luz. Muro
sustituido por una ventana enorme. Vigas pintadas de amarillo. Piedra volcánica. Todo muy
sutil y poético. Simplicidad increíble, todo trabajado con la luz, consiguiendo una gran
mística.

• Torres monumentales. Barragán, Mathias Goeritz, Ciudad de México, 1957.

No son torres practicables, no son edificios. Era el símbolo para la inauguración de una
autopista. La idea eran grandes edificios, en adobe (material pobre de la arquitectura
mexicana).

• Cuaddras Egerston, San Cristóbal, 1968 / Cuadras de la Arboleda 1958-61.

Inspirado en toda la intervención de regadío de la Alhambra de Granada.

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CUBA

Otro país muy interesante para la modernidad. Muy apetecible para muchos arquitectos que
tenían un perfil de arquitecto exiliado, la sociedad habanera era muy conservadora, Cuba era
un país pequeño con muchos recursos.

Que Cuba se convirtiera en lo que luego fue las Vegas, una ciudad de vacaciones y ocio, este
proyecto se frustró por la revolución de Fidel Castro. La idea era crear grandes hoteles y
casinos. Era una sociedad dominada por una dictadura que en su momento permitía todo esto.
Era un lugar bastante conservador.

Martín Domínguez pervive allí porque era republicano, demócrata, conservador; entrará muy
bien esta sociedad, acogido como una personalidad muy en contacto con gente importante.

• Master Plan La Habana, Sert, 1956.

No llegó a realizarse, cuando llega el bloqueo internacional de los EEUU se queda todo
parado. Solo se hace en parte la plaza de la revolución.

• Edificio Focsa, La Habana, Martín Domínguez y Gómez Sampera, 1956.

Es impresionante. Para los trabajadores de radio centro se crea esta cooperativa o federación
para ellos. El segundo edificio más alto del mundo hecho en hormigón sin acero.

VENEZUELA
Venezuela es un país con épocas de enorme desarrollo de una economía dependiente del
petróleo. Es actualmente la quinta potencia mundial en este recurso. Ha habido periodos de
mucho desarrollo de este comercio y mucha entrada de dinero. Carlos Raúl Villanueva es
uno de los arquitectos más destacados en esta zona.

• Aula magna, Ciudad Universitaria de Caracas. Carlos Raúl Villanueva, A. Calder,

1952.
La obra de Villanueva será una obra muy ligada a Le Corbusier. Muchos de los edificios se
asemejan o recuerdan a la Villa Radiante de Le Corbusier. Salas y anexos que salpicaban el
terreno de forma orgánica dando lugar a la aparición de espacios abiertos. El modelo de este
campus se irá repitiendo en la mayoría de ciudades de Latinoamérica.

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Recursos de curva, elementos de Le Corbusier más tardío, desarrollo de la plasticidad del
hormigón armado (que con Félix Candela fue tomando toda una serie de condiciones
plásticas y la forma curva). Elementos pseudoescultóricos. Depósito elevado de agua del
campus: los ingenieros y los arquitectos se contagian los unos de los otros al ofrecer obras
donde se ve la influencia entre ellos. Posibilidades estructurales de los nuevos materiales.
Aparecen obras como esta, que podían ser un recurso de una arquitectura importante, pero
solo es la elevación de un depósito de agua en el terreno. Aula magna. Ciudad universitaria.
Se trabaja la acústica ambiental con plataformas.

• Estadio Olímpico, Villanueva, Caracas, 1951.

Nunca recibió olimpiadas. Referencias del proyecto de Martín Domínguez y otros de la

zarzuela de Madrid. Aparecen en ciertos manuales la evolución de estas estructuras siendo la
pionera la grada superior del hipódromo de la zarzuela de Madrid. Nadie consiguió la
potencia visual de esta grada pero hay obras también muy interesantes.

Se van a adelantar en el tiempo algunas propuestas que permiten intervención sobre ciudad
heredada con los flujos preestablecidos generando espacios públicos entre estos dos estadios.

URUGUAY

• Casa Borlingieri, Antonio Bonet, Punta Ballena. Maldonado, Uruguay, 1947.

Donde había dinero había arquitectura de lujo. No es un país rico, pero sí es un país donde se
vive con mucha dignidad y excepcional para vivir. También tuvo su época dorada entorno a
los 4 millones de habitantes dedicada a la producción cárnica. Tiene una gran costa, no hay
hoteles está todo muy respetado. En Punta Ballena convertido ahora en un enclave muy
turístico y de gran lujo en Latinoamérica. Es una pequeña población costera que no existía y
va a urbanizar Antonio Bonet un excelente arquitecto con su obra en Argentina y Uruguay. Va
a dejar algunas casas como estas convertidas en hoteles donde recoge cosas del propio Le
Corbusier.
• Iglesia Atlántida, Eladio Dieste, Uruguay, 1952.

Siendo ingeniero hará una gran arquitectura religiosa con naves pseudoindustriales en la zona
portuaria de Montevideo. Uruguay tiene una concepción del ladrillo muy vernácula, es un
ladrillo que pesa poco. La cúpula es a la catalana. Algunas de las iglesias se pueden visitar.

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ARGENTINA

• Casa Puente, Amancio Williams, Mar del Plata, Argentina, 1943.

Con la segunda guerra mundial muchas grandes potencias tuvieron que sustentarse en países
de Latinoamérica. Argentina hasta principios de los años 80 será una gran potencia de
América, siendo uno de los países más ricos del continente. Esta casa puente, ahora
abandonada, está pasando sobre un arroyo. Arco rebajado.

• Banco de Londres y América del Sur. Clorindo Testa, Buenos Aires.

Brutalismo, dejando materiales de manera descarnada, con brisse soleil con membranas de
hormigón.

AUSTRALIA

Es una cultura anglosajona y tiene influencia de Wright, viviendas unifamiliares inglesas que
van allí a vivir.

• Casa Seidler, Harry Seidler, Sidney, 1948.

Casas herméticas de cajón y elevadas del terreno siguiendo los pretextos de la modernidad.

• Casa Lucas, Wilfred y Ruth Lucas, Castlecrad. Nueva Gales del Sur,
1957.

Uso de materiales en desuso, optimización de los recursos para generar espacios válidos para
una arquitectura digna. Elementos de andamiaje y fijos de construcción. Estos andamiajes se
producían en entornos de paisaje interactuando con los bosques. La climatología permitía este
tipo de obras, comunicación entre unas obras y otras.

JAPÓN.

Fue un país que no recibe las vanguardias y la presencia quizás más interesante hasta la
llegada de Tange va a ser la de Wright y expresiones puntuales que hacen arquitectos de la
modernidad sin demasiada influencia. Cuando llega Tange estamos hablando del
cuestionamiento incipiente de los CIAM, la primera es el Monumento y Museo de la Paz en

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Hiroshima (1949-55), que fue donde cayó la bomba, espacio concreto en que hay una
catenaria. De aquí lo van a poner como justo el punto en que cayó la bomba y, además, se
mantuvo una casa que ahora se ha convertido en un templo budista.

Luego tenemos la Prefectura de Kagawa que recibe a Tange. Las vigas en voladizo sostienen
grandes tejados con voladuras muy atrevidas que se disponen en torno al edificio y las vigas
encofradas recuerdan a la madera que protegía al edificio en la cultura japonesa. Además,
toda la parte de abajo hace un jardín japonés. Luego los proyectos más interesantes en los que
participa como diseñador de los edificios más importantes de los JJ. OO.: Gimnasio olímpico
con dos pabellones, uno para el entrenamiento y otro para la competición. Tange lo resuelve
con una enorme pieza que es una L y va bajo tierra atornillada, es como un enorme
contrapeso a la enorme tensión que va a recibir la parte del mástil en que se enganchan los
cables de acero. Es como si fuera un puente colgante y sostiene entre medio las cubiertas.

Con esto ya tiene resuelto el pabellón y en el otro exactamente igual. La pieza es maravillosa,
absolutamente personal con fuerza expresiva de mucha forma imaginativa y con medios tan
sencillos como la ingeniería de fuentes. Dentro los cables de acero tensionan y se enganchan
generando plasticidad.

En Japón va a haber una nueva generación que va a admirar la tecnología, con un culto y
amor por ella. En la arquitectura pasa igual y en fechas muy tempranas se interesa sobre todo
por tendencias nuevas. Veremos a arquitectos metabolistas, que empiezan a pensar proyectos
casi utópicos o distópicos. Por ejemplo, las Ciudades Marinas de Kikutake. Se piensa que
pueden hacer ciudades en alta mar, incluso en plataformas que se van reuniendo a otras.

Luego tenemos Ciudad Moderna de Isozaki, que es la idea de Lissitzky, con los rascacielos
horizontales, libera todo el espacio de la ciudad y poco a poco irá habiendo cierta modalidad
sobre el tema.

Luego vinieron otros planes como el Plan Tokio: a partir de un puente salen calles y edificios
anclados en la bahía, los edificios van en forma de S para permitir que los vientos pasaran.

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Más con el centro de prensa y radio de Yamanashi en Kofu (61-67). Una serie de cilindros se
abrochan unos con otros y realmente lo que se componen son piezas que se van mezclando
unas con otras sobre la gran estructura. Interesante es cómo resuelve la estructura general.

Luego la famosa Torre Ginza, que tenemos lo mismo. Arriba tenemos la forma que sería
como el cilindro central.

Es un país no como en Latinoamérica, sino un país muy dañado en la segunda guerra

mundial. Tuvo una destrucción masiva en muchas ciudades ya que el tema de la
reconstrucción no es algo solo funcional sino que hay una enorme reconsideración de la
cultura de todos los países. Era un país cerrado a cualquier tipo de influencia. La arquitectura
del movimiento moderno llega con muchas dificultades, basada en materiales como la madera
y el papel, cuando entra esta arquitectura del acero, hormigón, etc., es una confrontación
enorme de esta cultura que tendrá que adoptarla ya que no es posible reconstruir un país sino
es con este tipo de arquitectura.

• Apartamentos Harumi, Mayekawa, Tokyo, 1958.

Apartamentos que se repetirán hasta la saciedad. Entre 10 y 12 plantas, que se organizan para
mezclar elementos de la arquitectura occidental con la arquitectura del país. Incluían alguna
habitación con tatami para servir el té, intentaban integrar un espacio místico donde
perviviera su cultura, pero integra a la perfección lo occidental. No hay espacios verdes, solo
son secuencia uno tras uno de este tipo de bloques. Era horrible para vivir.

KENZO TANGE.

• Monumento y museo de la Paz, Hiroshima, 1949-55

Es uno de los grandes arquitectos del siglo XX. Nació en 19013 aproximadamente, siendo
muy joven ganó un concurso internacional para hacer la intervención del monumento a muy
pocos metros donde cae la bomba en Hiroshima. Va a generar espacios muy limpios para
concentraciones en masa, para la reflexión. Contiene un museo sobre la propia recuperación
de la ciudad y un salón para conferencias. Tiene su carga metafórica porque la bomba atómica
cayó entre dos ríos, habiendo un edificio que quedó en pie. Se quiso hacer un monumento al
único elemento que vive, dejando el edificio tal cual como se quedó.

• Prefectura de Kagawa, Tange, 1955-58.

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Elementos formales de la arquitectura japonesa, siendo casas elevadas sobre pilotis de
madera, además se retranquea, idea de que siempre hay tejados que vuelan con las paredes de
papel. Se genera espacio en voladizo que hace recordar a las membranas de Le Corbusier para
la entrada de la luz. Idea de las cubiertas sostenidas por armaduras de madera aunque aquí
son de hormigón. Además él interviene con el tema del paisaje y la jardinería, en el edificio
con un jardín acuático. Desarrollo de miradores y espacios para contemplar.

• Gimnasio olímpico, Kenzo Tange, Tokio, 1961-64.

A partir de ahí surge una arquitectura muy estructuralista cerrando esta etapa que estamos
viendo. Ayudó mucho al desarrollo urbano con un mercado internacional. El edificio se
articula mediante dos émbolos que forman una gran L dando lugar a unos cables de acero que
se amarran en una estructura que se ancla al terreno.

En fin, volvemos a los CIAM. Se empieza a ver que la ciudad debe corresponder y que las
funciones se solapen, no tirar la ciudad antigua y que solo ciudades nuevas pueden solucionar
los problemas reales; pero desde el punto de vista de las ciudadanas y los hábitats. En el
famoso CIAM del 53, cuando empiezan a debatir sobre el hábitat, aparecen los holandeses y
dicen que la definición del hábitat es totalmente anacrónica y que se deben ir a nuevos
modelos. Hay un choque generacional muy potente. Aquí Corbusier se pone de parte de los
jóvenes y les dejan que organicen el CIAM X del 56 en Dubrovnik, y de aquí sale el Equipo
10/Team X, que sale del nombre de ese CIAM. Aquí es el paradigma del estudio de los
hábitats de los barrios, otra forma de hacer arquitectura y a pie de calle, surge toda esta
generación.

En Oterloo 1959, deciden que no hay más CIAM porque creían que no se podía decidir el
futuro de la arquitectura con un puñado de arquitectos. De ahí salen nuevos nombres y formas
a tener en cuenta.

Tenemos a Alison y Peter Smithson en Inglaterra, que se irá posicionando como uno de los
países más importantes en la modernidad. Van a hacer una arquitectura que tiene que ver
mucho con la modernidad, y es que lo interesante era cómo se habían sentado a hablar y
decidir el enfoque. Proyectos como el Golden Lane en vivienda social, un hábito en que
suponía cierta estigmatización social, en Coventry, Londres.

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Y los Robin Hood Garden como viviendas sociales también. De nuevo hay dúplex
encadenando las dos alturas, la idea de calles por fuera, etc.

Por último, hablamos del Archigram, un movimiento muy importante para los movimientos
modernos en los que los más importantes son Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron,
Crompton, Webb, etc. El estudio de Archigram es de un adolescente, nada que ver con los
estudios de arquitectos serios, un cambio de paradigma que toma como modelos cosas que no
son de arquitectura. Van tomando referencias de las primeras naves espaciales, de las cosas de
cómics. Esto parece un juego, pero es que a partir de ahora los grandes arquitectos irán
presentando cosas relativas a esto, que serán imaginativos y muy pegados a la cultura
popular. Cambian las referencias que tenían a la hora de pensar los nuevos modelos. Van a
realizar nuevos modelos de universidades.

Toman recursos y luego lo llevan al ámbito de la arquitectura. Llegan a hacer cosas, por
ejemplo, incluso para la fábrica de muebles. Para ellos era muy importante que todos los
elementos eran brise soleil, lo que protege del medio. Y el Centro Georges Pompidou es la
inspiración claramente de Archigram. El proyecto del Plug-in City que se convertían en
elementos que conectaban y desconectaban a voluntad.

Para finalizar, el Sin Centre de Webb, que es como pensar qué zonas pueden aislarse y
conseguir grandes espacios y también pequeños para optimizar el ocio. Lo representan como
si fueran realmente conexiones. Luego Constant que tomó parte del situacionismo, muy
nihilista, que propone Nueva Babilonia. En una visión distópica del mundo, todo ha
desaparecido y lo único que existe son piezas de contenedores que liberan el espacio de abajo
y se crean nuevas jerarquías en función de la conexión entre proyectos y sentimientos, es
como decir que tu patria son tus capacidades.

Le Corbusier asume las riendas de los congresos internacionales contra los arquitectos más
socialistas, pero empieza a renegar de sí mismo ya que era una persona muy autocrítica.

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