Arte Griego Clásico.

La Grecia clásica ofrece en su arte, en su organización

política y en su desarrollo científico y cultural, las bases de la
cultura occidental.
El período de esplendor se sitúa en Atenas en el siglo V
a.C., este es fruto de una evolución que se viene preparando
desde siglos atrás.

La historia griega se divide en los siguientes períodos:

Período arcaico (S VIII-VI a.C.):

Desde tiempos antiguos los griegos se organizaban en
polis, ciudades-Estado independientes que no aceptaban la
sumisión a ningún poder exterior. El poder era ejercido por la
aristocracia de grandes propietarios.
El resto de ciudadanos formaba una Asamblea, cuyas
decisiones no eran vinculantes, ya que era un órgano
consultivo.
En el período arcaico las ciudades manifestaban la
unidad entre ellas, en la celebración de los juegos olímpicos
(776a.C).
(Se celebraban en la ciudad de
Olimpia y cada cuatro años se
reunían en esta los mejores
atletas de cada ciudad - estado
y reino de la antigua Grecia y
competían en honor a Zeus,
uno de los dioses griegos.)
Para frenar las arbitrariedades de la aristocracia surgió
un sistema de justicia, que consistía en el surgimiento de una
clase burguesa de comerciantes que fundó colonias por todo
el Mediterráneo e hizo que se utilizara a la tiranía como arma
contra la aristocracia.
  Poco después, en época de Solón, surge la democracia
por medio de la cual el ciudadano (que no fuese extranjero ni
esclavo) podía participar activamente en el gobierno de la
polis. Esta era una democracia esclavista.

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Época Clásica (siglos V-a, muerte de Alejandro Magno en 323
a.C.):

Es la época que comienza con una enorme

autoconfianza tras la victoria contra los persas en las guerras
médicas.
Es la época brillante del gobierno de Pericles. El espíritu
de la Atenas de Pericles se refleja en la famosa frase de
Protágoras: “El hombre es la medida de todas las cosas”, frase
que recoge el antropocentrismo de la época, sin embargo, la
autoconfianza y la prosperidad duran poco, con la derrota de
Atenas en la guerra del Peloponeso y las pestes que asolan la
región del Ática se comienza una nueva etapa más proclive a
manifestar las emociones humanas.
El período clásico termina con la unidad política bajo la
dinastía macedónica con Filipo II y su hijo Alejandro Magno y
sus grandes conquistas que supondrán la difusión de lo
helénico por el mundo antiguo.
Helenismo (323 a.C. hasta la conquista romana en 30 a C):
El sistema político es la monarquía de origen divino y el
centro de poder recae en los grandes reinos orientales tras la
conquista de Alejandro Magno. Va a ser una época de gran
riqueza creativa en el terreno artístico, de influencias y
eclecticismo. El período clásico termina con la unidad política
bajo la dinastía.

Pericles. Alejandro
Magno.

Ubicación geográfica.
La civilización griega surgió en la zona oriental del mar
Mediterráneo.

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 Se extendió por tres espacios fundamentales: La
península de los Balcanes, las numerosas islas de los mares
Jónico y Egeo y las costas occidentales de Asia Menor.

Los griegos fundaron una serie

de colonias a lo largo del
Mediterráneo occidental, a través de
las cuales expandieron su cultura,
sentando los cimientos de
la civilización occidental.

La región tiene un clima

mediterráneo, con escasas
lluvias y veranos cálidos; en estos
abundan las montañas y los
pequeños valles, lo que influyó en
un cierto aislamiento geográfico y
una notable fragmentación política.

Cada uno de esos valles e islas constituyó un estado

independiente.

Características
Las principales características del arte griego son aquellos
rasgos generales propios del arte de la Antigua Grecia
presentes en todos sus periodos, aquellos aspectos básicos
por los cuales resulta fácil de reconocer y se distingue de
otros movimientos artísticos.

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 Los maestros y escuelas del arte griego aportan sus
propias innovaciones creando el canon de belleza y armonía,
representativo del arte clásico que aún continúa vigente en
Occidente.

Las ideas de grandes filósofos de la Antigua Grecia, en su

afán por entender la naturaleza, tienen una gran importancia
al determinar cuál debe ser la función del arte.

Mímesis aristotélica: Según Aristóteles el fin esencial del arte

ha de ser la imitación de la naturaleza, por lo tanto, el arte
griego se centra en el estudio y representación de la
naturaleza circundante.

Ideal platónico: Sin embargo,

esta representación de la naturaleza no es una copia
naturalista y fidedigna, sino una estética idílica que aspira a
representar la belleza y perfección ideal propuesta por Platón.

Pensamiento racional: Para alcanzar la belleza y perfección

idílica del mundo de las ideas se acude al análisis racional de
la naturaleza; son claves el uso de la proporción y el
equilibrio de los
elementos para los
cuáles se emplean los

conocimientos matemáticos de la época.

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Antropocentrismo: Hablando de medidas y proporciones, una
concepción humanista del mundo sitúa al hombre en su
centro y lo propone como medida ideal. El estudio del cuerpo
humano favorece el desarrollo del estudio detallado de
su anatomía siendo está ampliamente representada.

Mitología griega: La religión en la Antigua Grecia motiva la

creación de arte y artesanía para el culto de sus dioses
(antropomorfos y humanizados), siendo su mitología uno de
los temas principales del arte junto a la representación de
atletas y batallas.

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Perfeccionamiento técnico: El ansia de perfección motiva la
superación artística haciendo evolucionar el arte griego desde
sus estereotipos geométricos hieráticos, al dominio técnico
que acabará permitiendo representar el movimiento o
deleitarse con las emociones dramáticas.

Pintura
Es una especialidad del arte griego un tanto compleja en
cuanto a análisis se refiere ya que carece de los recursos para
ello. Son pocos los indicios de esta clase de arte griego que se
han conservado, entre los cuales se encuentran algunos
trozos de madera, losas de piedra, etc., es por esto que
para poder estudiar abiertamente la pintura griega, es
necesario irse directamente hacia la pintura sobre cerámica,
ya que de ella si se pueden encontrar abundantes piezas.

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 La pintura en la antigua Grecia era
utilizada frecuentemente para decorar cualquier clase de
estructuras, ya sean de tipo civil, religioso o fúnebre., de
igual manera se pintaban las ropas y el cabello que
presentaban las
esculturas.

Entre las bases que más se usaron en la pintura griega

se pueden señalar: paredes, las láminas de madera y las
losas de mármol. Sin embargo, la base que más se empleo fue
la tabla de madera.

En cuanto a la gama de colores que los artistas griegos

seleccionaban con frecuencia, se encuentran: el amarillo,
blanco, azul, rojo, negro, púrpura, verde y el marrón.

Los pintores griegos se distinguieron por expresar en

sus obras, figuras de escenas mitológicas, batallas históricas
y leyendas. El retrato, la
caricatura y motivos
enfocados en la naturaleza
fueron desarrollándose y con
el tiempo lograron obtener

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mucha importancia, de igual manera se pintaron situaciones
cotidianas de los individuos de esa época.

Hallazgos
Arqueológicos:

Hubo algunos pintores destacados en esta época y estos eran:

Apeles: Fue el pintor más destacado y famoso en la Antigua
Grecia, este fue el pintor oficial de Filipo de Macedonia y su
hijo, Alejandro Magno. Se conoce casi nada de Apeles.

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Parrasio: Residió en Atenas alrededor del año 400 a.C. y fue
coetáneo de otros de los grandes pintores de la Grecia
Antigua, junto con Zeuxis, fueron los máximos exponentes de
la pintura Jónica.

Zeuxis: Fue junto a Parrasio, uno de los

pintores más cotizados, este vivió también en Atenas y se han
conservado algunas obras destacadas de su vida.

Polignoto: Tal y como cuenta la

historiografía más clásica, es considerado el primer pintor
oficial de la antigüedad, este era un especialista en el fresco,
con un estilo simple y con pocos colores, tenia un estilo
arcaico de pintura con una paleta reducida de colores, pero
con gran maestría para representar escenas de su época.

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 Escultura
La Escultura griega clásica fue considerada durante
mucho tiempo la cima del desarrollo del arte escultórico en
la Antigua Grecia. Se suele tomar como un punto de partida
aproximado para describir esta escultura clásica el año 450
a. C. que fue cuando apareció un tratado sobre las
proporciones del cuerpo humano escrito por Policleto; su
final está marcado por la conquista
macedónica sobre Grecia en el 338 a.C., momento en el que
el arte griego comienza una gran difusión hacia el oriente, de
donde recibió influencias, cambió su carácter y se convirtió
en cosmopolita, en la etapa conocida como el periodo
helenístico.
Es en ese momento cuando se consolida la tradición
del clasicismo griego, tomando al hombre como la nueva
medida del universo y cuyo reflejo en la escultura es la
primacía absoluta de la representación del cuerpo humano
desnudo.
La escultura clásica desarrolló una estética que
combinaba los valores idealistas con una representación
fidedigna de la naturaleza, pero evitó la caracterización y la
interpretación excesivamente realista de las sensaciones
emocionales y permaneció por lo general en un ambiente
formal de equilibrio y armonía, incluso cuando los personajes

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se encontraban representados en escenas de batalla, su
expresión no reflejaba la violencia de los hechos.
El clasicismo elevó al hombre a un nivel de dignidad sin
precedentes, al mismo tiempo en que se le dio la
responsabilidad de crear su propio destino y ofrecer un
modelo de convivencia armonioso. Estos valores, junto con su
tradicional asociación de la belleza con la virtud, encontraron
en la escultura del período clásico, con su retrato idealizado
del ser humano, se inauguró una nueva forma de representar
el cuerpo humano que fue una de las claves para el
nacimiento de una nueva filosofía, la estética, además de
haber sido el fundamento de movimientos de enorme
importancia, como el Renacimiento y el Neoclasicismo.
Las principales características de la escultura griega
son: El hombre será el centro de la escultura griega,
antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen
los rasgos capitales de la escultura griega, aunque en este
sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo
hasta alcanzar la perfección.

Otros usos y técnicas:

En el campo puramente técnico no hubo avances
radicales sino los que los escultores del periodo arcaico y
severo ya había conquistado. Los mármoles arcaicos ya
evidenciaban un dominio de la piedra muy elevado,
particularmente visible en sus relieves arquitectónicos.

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 En el caso de los bronces, la principal novedad en la
historia de la escultura griega fue el desarrollo de la técnica a
la cera perdida, pero sus principios ya se realizaban con
maestría durante el periodo severo, con una aplicación
diversificada.
Por lo tanto, la escultura griega clásica, se benefició del
hecho de que las técnicas escultóricas principales habían
mejorado lo suficiente para que el interés principal pasase a
los aspectos de forma y significado, aunque, por supuesto, en
todas las técnicas hubo algunos avances técnicos en términos
de refinamiento.
El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano,
que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.
Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron
especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.
Muchas de las estatuas que se incorporaban de alguna
manera a estructuras más grandes, como edificios, estaban
hechas de mármol. Pero la mayoría de las esculturas que no
contaban con este soporte estructural fueron realizadas en
bronce por ser un material más resistente. Como el bronce es
fácilmente reutilizable, quedaron pocas estatuas hechas de
este metal para "contar la historia", ya que muchas
terminaron siendo recicladas, transformadas en otros objetos,
esto provocó que las estatuas de mármol blanco
prevalecieran con el tiempo, pero, aun así, los materiales que
mas se utilizaban en esta época eran:

o La piedra.
o El mármol
o El bronce.
o El marfil.

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 Arquitectura
La Arquitectura de la cultura griega es aquella
producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico)
cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso,
las islas del Egeo, en las colonias de Asia Menor y
en Italia durante el período comprendido desde alrededor del
900 a. C. hasta el siglo I d. C., incluyendo una especie de
renacimiento con obras arquitectónicas que datan desde
alrededor del año 600 a. C.
La arquitectura griega antigua más conocida es la de
sus templos, la mayoría de los cuales están ahora en ruinas,
y algunos sustancialmente intactos. El segundo tipo de
construcción que se conserva en todo el mundo helénico es
el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del
año 350 a. C.
Los templos eran una estructura construida para
albergar la imagen de culto en la religión de la Antigua
Grecia. Los templos en sí no solían servir como lugar de
culto, ya que la veneración del dios, así como los sacrificios a
él dedicados, se realizaban fuera de ellos. Los templos con
frecuencia se usaban para almacenar ofrendas votivas.
La construcción de los teatros griegos "clásicos"
comprende desde el siglo V hasta el III a. C. Es relativamente
fácil identificar un centenar.

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 La arquitectura griega antigua se distingue por sus
características altamente normalizadas, tanto en estructura
como en decoración. Esto es particularmente cierto en el caso
de los templos donde cada edificio parece haber sido
concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje,
con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para
que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz
sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. 
La arquitectura de la Antigua Roma tomó muchos
elementos de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia
ininterrumpida hasta nuestros días.
El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua
Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico se
define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico,
el orden jónico y el orden corintio, teniendo efecto profundo
en la arquitectura occidental de épocas posteriores.

Orden Dórico:  Es el más antiguo y simple de los órdenes

arquitectónicos clásicos. Proviene del pueblo dorio. Es el
orden griego por excelencia. Cuanto más antiguo, más
sencillo, dando sensación de robustez (protodórico), cuanto
más tardío, más esbelto y proporcionado es; logrando así la
armonía y belleza clásica. Se empleó en la Grecia continental
desde el siglo VII a. C. y en el sur de Italia. El Partenón,
templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de
Atenas, es sin duda el máximo exponente de este estilo
arquitectónico. Estas representan a la figura del hombre.

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Orden Corintio: Es el más ornamentado de los órdenes
arquitectónicos clásicos, se caracteriza por la decoración
vegetal compuesta de hojas de acanto adquiriendo una forma
curva. El arquitecto romano Vitruvio del siglo I a. C. en su
obra De architectura atribuye su creación a Calímaco en
el siglo V a. C. mediante un mito. El primer uso conocido de
un capitel corintio data del año 427 a. C. en Bassæ, una
antigua ciudad de Arcadia. Estas representan a la figura de la
mujer.

Orden Jónico: Es el segundo, en

sentido cronológico, de los órdenes arquitectónicos clásicos
que tuvo su origen hacia el siglo VI a. C. en la costa oeste
de Asia Menor y en las islas Cícladas, archipiélago situado al
sureste de Grecia en el mar Egeo.Más esbelto y airoso que
el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo.
Estos representan a la figura del niño.

Las Cariátides

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 Estas son una mezcla entre la escultura y la
arquitectura, es una figura femenina esculpida, con función
de columna o pilastra, con un entablamento que descansa
sobre su cabeza. Su nombre está relacionado con la antigua
ciudad de Carias, en Laconia, donde se celebraba una
festividad de muchachas que danzaban en honor de Artemisa
Cariátide.
Un relato de Vitruvio indicaba que siendo esta ciudad
aliada de los persas durante las Guerras Médicas, sus
habitantes fueron exterminados por los otros griegos, pero
sus mujeres fueron convertidas en esclavas y condenadas a
llevar las más pesadas cargas. Se las esculpe a ellas, en lugar
de columnas típicamente griegas, para que estén condenadas
durante toda la eternidad a aguantar el peso del templo.

Los Atlantes
Se llamaban atlantes las figuras de hombres que suelen
ponerse para sostener cornisas, etc.

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 El origen de estas columnas parece ser alusivo,
según Vitruvio, al mito de Atlante a quien se suele
representar sosteniendo el cielo, por haber sido el primero
que instruyó a los hombres en el curso de los astros; por
cuyo beneficio los pintores y estatuarios le adoptaron en sus
obras o más bien porque como artífice de la primera esfera
celeste, le suponían que sostenía el cielo con la espalda.

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