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TEMA:
Civilización Griega
CATEDRATICO:
ING. Adalberto Benítez Alemán
PRESENTA:
Cerón Cortez, Josué Israel CC23019
Salinas Beltrán, Jessica Elizabeth SB23018
Vásquez Cruz, Douglas Moisés VC23024
Tendremos conocimiento de cada uno de los aspectos que caracterizan la cultura griega.
Cultura griega
La cultura de la Antigua Grecia, también conocida como la Grecia Antigua o la
Grecia Clásica, es la llamada cuna de la Civilización Occidental: fue una de las
culturas de mayor influencia e importancia en la antigüedad mediterránea.
Su centro se hallaba la antigua ciudad-Estado de Atenas. Gran parte de esta
cultura sobrevive hoy en día. De hecho, ha influido fuertemente numerosos
aspectos de la cultura occidental: el imaginario, la política, la lengua, las artes,
la filosofía, las ciencias y los sistemas educativos.
Tenían una religión politeísta, de imaginario vasto y complejo, que rendía culto a
numerosas deidades mayores y menores, reunidas en el panteón Olímpico. Eran
lideradas por Zeus, dios padre y de los cielos, junto a sus hermanos Poseidón,
dios de los mares, y Hades, dios del Inframundo.
La agricultura
Los tres principales cultivos de la economía griega eran la vid, los cereales y los
olivos. No obstante, debido a la naturaleza del terreno griego, en el que
abundaban las montañas, llegó un momento en el que los cultivos griegos no
fueron suficientes para garantizar el autoabastecimiento. De ahí que, ante
una producción agraria insuficiente se recurriera a los cultivos de las colonias.
No hay que olvidar que, en aquellos tiempos, no solo se comerciaba con materias
primas, sino que existía un comercio generalizado de esclavos. Precisamente la
fuente de este comercio de esclavos eran los prisioneros capturados en guerras,
la piratería y el bandidaje.
El desarrollo de este tipo de finanzas permitió que los bancos guardasen metales
preciosos y desarrollasen labores de cambios de moneda, así como también se
encargaban de establecer en qué términos se efectuaban los cobros y pagos. Sin
duda, fueron de gran importancia a la hora de financiar el comercio y el transporte.
La banca no solo fue privada, sino que hacia el siglo IV a. C. ya se crearon los
primeros bancos estatales, que ofrecían financiación a Estados y particulares.
La artesanía
Los griegos creían en muchos dioses, su religión era politeísta. Sus divinidades
poseían apariencia humana, siendo portadoras, tanto de virtudes, como de
defectos. Pero a diferencia de los hombres, eran inmortales y gozaban
de poderes sobrenaturales. Dioses y hombres se relacionaban entre sí. Los
héroes eran seres nacidos de la unión entre dioses y mortales. Ejemplos de
héroes fueron Hércules y Aquiles, éste último, protagonista de la Ilíada, poesía
épica escrita por el poeta Homero.
Principales dioses
Hefesto: Es el dios del fuego y la forja, protector de los herreros, los artesanos,
los escultores, los metales y la metalurgia. Era el herrero divino del Olimpo y en su
taller fabricaba armas, escudos y otros objetos para los dioses y para los héroes.
Del taller de Hefesto robó Prometeo el fuego para los hombres.
Apolo: Es uno de los dioses más polifacéticos del Olimpo. Apolo es el dios de la
belleza y de las artes, especialmente de la música. También es el dios del sol, la
profecía y la medicina. Tenía un oráculo (Apolo Pitio) en el Santuario de Delfos.
Afrodita: Es la diosa del amor y la belleza. Fue madre del troyano Eneas,
fundador de Roma. Ella era la esposa de Hefesto, pero estaba enamorada del dios
de la guerra Ares. Se la representa desnuda o con poca ropa, saliendo del mar,
sobre una concha, rodeada de cupidos.
Hestia: Era hija de Cronos y Rea y hermana de Zeus. Es la diosa del hogar,
estaba presente en el fuego de todas las casas y templos griegos. Nunca
interviene en guerras o disputas, permanece siempre en el Olimpo donde también
constituía el centro religioso de la casa de los dioses.
Deméter: Hija de Crono y Rea. Hermana y esposa de Zeus con quien tuvo a
Perséfone. Diosa de la agricultura, la fertilidad y la tierra, protectora de los
cultivos y las cosechas.
Política griega
Democracia
La constitución de Atenas se conoce como una democracia porque respeta los
intereses no de la minoría sino de todo el pueblo. Cuando se trata de resolver
disputas privadas, todo el mundo es igual ante la ley; cuando se trata de preferir a
una persona en vez de otra para los cargos de responsabilidad pública, lo
importante no es la pertenencia a una clase particular, sino la capacidad real que
tenga el hombre en cuestión. (Pericles, 431 AEC)
Monarquía
Tiranía
Siracusa, en Sicilia, tuvo una lista de tiranos famosos; por ejemplo, Dionisio desde
450 AEC y su hijo Dionisio II, que accedió al poder en 367 AEC. Otros tiranos
conocidos son Lisístrata en Atenas, desde alrededor de 560 AEC (un típico tirano
benevolente que de hecho allanó el camino para la democracia), Fidón en Argos
(c. 660 AEC), Licofrón en Tesalia, la dinastía de Cípselo, que contaba con
Periandro, en Corinto (c. 657-585 AEC) y Polícrates en Samos ( 530-522 AEC).
Para los atenienses, la tiranía se convirtió en lo opuesto a la democracia, una
posición que permitía a los ciudadanos de Atenas sentir cierta superioridad. Este
sentimiento se hace especialmente evidente en la demonización de los reyes
persas Darío y Jerjes, los tiranos por excelencia.
Oligarquía
Funcionarios públicos
Tecnología griega
HISTORIA
La Grecia moderna tiene su origen en la civilización de la antigua Grecia,
considerada la cuna de la civilización occidental. De hecho, para Occidente es el
lugar de nacimiento de la democracia, la filosofía occidental, los Juegos Olímpicos,
la literatura occidental y del estudio de la historia, la política y la Grecia antigua
tiene una larga y rica historia durante la cual extendió su influencia sobre cuatros
continentes: Europa, Asia, África y América. Las costas del mar Mediterráneo
vieron el surgimiento de las primeras civilizaciones europeas, tales como la
cretense o minoica y la micénica. Después de su desaparición, resurgió alrededor
del 700 a. C. aunque al fin fue conquistada militarmente por la Roma.
TECNOLOGÍA GRIEGA
TECNOLOGÍA AGRÍCOLA
TECNOLOGÍA NAVAL
TECNOLOGÍA MILITAR
TECNOLOGÍA EN LA ARQUITECTURA
TECNOLOGÍA EN LA ESCULTURA
La fabricación del tejido se basaba en el proceso simple del zurcido, por el que
una serie de hilos con el nombre de trama, se cruzaban en ángulos rectos con otra
serie de hilos llamados urdimbre
TECNOLOGÍA HIDRÁULICA
Sus aportes en el ámbito de los recursos hídricos principalmente para uso urbano
incluyen la explotación de aguas subterráneas, la construcción de acueductos
para el abastecimiento de agua, los sistemas de alcantarillado de aguas
residuales, la protección contra las inundaciones y de drenaje, construcción y
utilización de fuentes, baños y otras instalaciones sanitarias.
ARQUÍMEDES (287-212 a.C)
El Tornillo de Arquímedes, lo que vulgarmente
conocemos como Tornillo Sinfín, un tornillo
que giraba dentro de un cilindro hueco en un
plano inclinado, que permitía elevar agua (o
cualquier otra cosa, como grano) que estuviera
situada por debajo del eje de giro. Se le llama
sinfín por ser un circuito infinito. Se trata de
uno de los aportes que, desde su invención
hasta ahora, se ha utilizado para el bombeado
de fluidos, en sistemas hidráulicos y en la minería.
Primer ingeniero hidráulico de la historia cuyo nombre se ha transmitido. Aparte de
eso, sin embargo, nada más se sabe de él. Su principal hazaña consistió en haber
construido un túnel a través de una colina de Samos, donde las excavaciones
habría empezad simultáneamente en ambas bocas del túnel, demostrando que el
arte de la ingeniería ya estaba muy desarrollado en Grecia en la segunda mitad
del siglo VI a.C.
Religión
Los griegos contemplaban en su mitología y teología como la base para el desarrollo en casi
todas las áreas, desde la guerra (Atenea y Ares), hasta la música y el deporte (consagrados
a Apolo). La mitología griega se compone de relatos y escritos en formato de versos, sobre los
orígenes, la naturaleza del mundo, y la importancia de la tradición religiosa.
Cabe destacar que en la Antigua Grecia no existía una obligatoriedad de profesar ningún culto
religioso. Los dioses griegos más importantes eran los doce olímpicos. Se hallan abundantes
escritos en la Ilíada, la Odisea, y Teogonía
Zeus: el dios del cielo y el trueno; el de mayor rango y el más poderoso, regidor del monte
Olimpo, hermano de Poseidón, Hades y Hera, y padre de los restantes dioses olímpicos.
Hera: la consorte y hermana de Zeus, reina de los dioses, la diosa del matrimonio y la
fidelidad.
Poseidón: el dios de los mares, de los océanos y de los terremotos, hermano de Zeus y
Hades.
Ares: el dios de la guerra, la crueldad y del asesinato.
Hermes: el dios mensajero, también de la orientación, los viajeros, los pastores, los
ladrones, el consuelo y las reuniones.
Hefesto: el dios del fuego, la fragua, el trabajo manual, los artesanos y las armas.
Afrodita: la diosa del amor, la belleza y la sensualidad.
Atenea: la diosa de las artes, la sabiduría, la educación y la guerra; la protectora de los
héroes.
Apolo: el dios de la danza, las artes, la música, la arquería, la prudencia, la belleza
masculina y la profecía.
Artemisa: la diosa de la caza, los animales, la castidad y las amazonas.
Deméter: la diosa de la tierra, las flores y las plantas, la comida y la agricultura.
Dioniso: el dios más joven del panteón, dios del vino, la naturaleza en estado salvaje y la
sexualidad abierta.
Arte
El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado
por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el "mundo ideal" del modelo platónico, o
mediante la "imitación de la naturaleza" en el sentido de la mímesis aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura
occidental. De este, surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. El
arte griego se inicia de manera autónoma al final de la civilización micénica, cerca del 1100 a. C..1
Las historiadoras del arte definen, en general, el arte griego antiguo como el arte producido en la
región de lengua griega entre el siglo X a. C. y el siglo I d. C. y excluyen, en general, el arte de
las civilizaciones minoica y micénica, que existía entre el siglo XV y el siglo XII a. C. aunque se haya
tratado de culturas que hablaban el griego, no existe continuidad —o existe muy poca— entre el
arte de estas civilizaciones y el arte griego posterior. En lugar de las representaciones vegetales
naturalistas de la época micénica, aparecen los diseños con líneas geométricas y solo más tarde se
vuelve a la representación de animales y personas con formas esquemáticas. Se pasó por varios
periodos, inspirándose en anteriores civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, pero siempre con
creaciones nuevas.2
El arte más antiguo de los griegos es generalmente excluido del arte de la Antigua Grecia, y en su
lugar se conoce como arte griego neolítico seguido por el arte egeo; este último incluye el arte
cicládico y el arte de las culturas minoica y micénica de la Edad del Bronce griega.34 El arte de la
antigua Grecia se divide generalmente estilísticamente en cuatro períodos: el geométrico, el
arcaico, el clásico y el helenístico. La edad Geométrica suele datarse alrededor del 1000 AC,
aunque en realidad se sabe poco sobre el arte en Grecia durante los 200 años anteriores,
tradicionalmente conocido como la Edad Oscura . El siglo VII a. C. fue testigo del lento desarrollo del
estilo arcaico, como lo ejemplifica el estilo de figuras negras de la cerámica griega. Alrededor del
500 a. C., poco antes del inicio de las Guerras médicas (480 a 448 a. C.), se suele tomar como línea
divisoria entre los períodos arcaico y clásico, y se considera que el reinado de Alejandro
Magno (336 a 323 a. C.) separa los períodos clásico y helenístico. A partir del siglo I a. C. se utiliza el
término grecorromano, o más localmente para el mundo griego oriental. 5
En realidad, no hubo una transición brusca de un período a otro. Las formas de arte se
desarrollaron a diferentes velocidades en diferentes partes del mundo griego, y como en cualquier
época algunos artistas trabajaron en estilos más innovadores que otros. Las fuertes tradiciones
locales y los requisitos de los cultos locales permiten a los historiadores localizar los orígenes
incluso de las obras de arte que se encuentran lejos de su lugar de origen. El arte griego de varios
tipos fue ampliamente exportado. Durante todo el período se produjo un aumento general y
constante de la prosperidad y de los vínculos comerciales dentro del mundo griego y con las
culturas vecinas.
La tasa de supervivencia del arte griego difiere notablemente. Tenemos grandes cantidades de
cerámica y monedas, mucha escultura en piedra, aunque aún más copias romanas, y unas pocas
esculturas grandes de bronce. Casi todas las piezas que faltan son pinturas, vasijas de metal fino, y
cualquier cosa en materiales perecederos, incluyendo la madera. La cáscara de piedra de varios
templos y teatros ha sobrevivido, pero poco de su extensa decoración. 6
Los pintores y los escultores griegos adquirieron su técnica mediante el aprendizaje, a menudo
iniciados por su padre y protegidos por ricos mecenas. Aunque algunos fueron célebres y
admirados, no tenían el mismo estatus social que los poetas o los dramaturgos de la misma época.
Fue desde el período helenístico, después del 320 a. C., cuando los artistas empezaron a ser
reconocidos como una categoría social de pleno derecho.
Arquitectura
La arquitectura griega fijó las formas del templo, que se fue desarrollando en las acrópolis (ακρόπολις)
o ciudadelas elevadas de cada ciudad; así como en los santuarios panhelénicos. Los
propiamente panhellénikós (πανελληνικός -"de todos los griegos"-), celebraban juegos (agónes αγώνες
-"contienda", "desafío", "disputa"-), donde competían atletas y aurigas en representación de sus polis,
en una sublimación de la violencia en lo sagrado que convertía a los vencedores
en héroes o semidioses, por lo que adquirían el derecho a ser representados en estatuas; y
acumulaban riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa de
cada polis (los thesaurós θησαυρός). Aunque había muchos otros juegos en honor de otras divinidades
o en otras polis (como los Panatenaicos de Atenas), se destacaban cuatro, no por el premio ofrecido
(unas olivas, o una corona de hojas de laurel), sino por el prestigio que daba la concurrencia periódica
(cada dos o cuatro años) de gentes de toda la Hélade: el de Apolo en Delfos (donde se celebraban
los oráculo de Dodona), el de Zeus en Olimpia (del que solo quedan ruinas, donde se celebraban
los Juegos Olímpicos), el de Poseidón9 en Istmia (del que solo quedan los cimientos, donde se
celebraban los Juegos Ístmicos) y el de Zeus10 en Nemea (del que quedan unos restos de época
helenística, donde se celebraban los Juegos Nemeos). Sin ser estrictamente panhelénicos, también
alcanzaron un enorme prestigio en toda la Hélade otros santuarios: el de Hera en
Samos (Ἥραιον, Heraion, el primer gran ejemplo de orden jónico -Reco y Teodoro de Samos-, donde se
celebraba la eclesiástica hierogamia ἱερός γάμος) o el de Artemisa en Éfeso (Ἀρτεμίσιον, Artemision, el
segundo gran ejemplo del orden jónico, que entró en el catálogo de las siete maravillas del mundo).11
Triglifos y metopas del friso del Templo C de Selinunte, dedicado a Poseidón. Hacia 580 a. C. Las esculturas
representan el carro de Helios, la decapitación de Medusa por Perseo (que lleva las sandalias aladas -talaria en
latín, arbulóptera άρβυλόπτερα en griego- y el pétasos πέτασος de Hermes) y a Heracles capturando a
los Cercopes.12
La lista de los templos importantes sería inacabable (templo de las Musas en Helicón —de hecho, todo
el monte Helicón estaba dedicado a ellas, al igual que el monte Parnaso, pero de un modo más tangible
a la forma en que el monte Olimpo lo estaba a los principales dioses—, templo de Démeter en
Eleusis, templo de Apolo en Dídima, templos de Poseidón —en Halicarnaso, en Ege, en Calauria, en
Atenas—, templo de Artemisa —en Carje, en Esparta—, templos de Afrodita —en Cnido, en Lindos, en
Citerea—, templos de Hermes —en Imbros, en Samotracia, en Lemnos—, templos de Hera —en
Micenas, en Argos, en Figalia, en Esparta—, templo de Ares en Esparta, templos de Dionisos —en
Naxos, en Chios, en Atenas—, templos de Asclepio —en Cos, en Epidauro, que alcanzarían mucho
mayor prestigio en épocas posteriores—),13 algunos de ellos formando una relación espacial definida,
como el "Triángulo Sagrado" entre el Parthenón (Παρθενών -templo "de la virgen", es decir, de
Atenea-, en la Acrópolis de Atenas), el Soúnion (Σούνιονy, en el promontorio desde el que Egeo se
arrojó al mar) y el templo de Afaia en Egina.14
La forma del templo griego derivaba del megaron (μέγαρον) micénico: esencialmente una planta
rectangular cubierta con tejado a dos aguas, con los elementos estructurales de madera. Con la misma
estructura se han encontrado restos de un templo de la Época Oscura en Lefkandi (Eubea), y los
primeros restos encontrados del Heraion de Samos (mediados del siglo VIII a. C.) son similares. La
"petrificación" de los elementos del templo se fue produciendo paulatinamente (columnas -cuyo fuste
mantiene el recuerdo vegetal con las estrías o el acanalamiento-, vigas -que producen los remates
exteriores de triglifos y metopas-, arquitrabes, cornisas, etc.), siendo el ejemplo más evidente
el Heraion de Olimpia (ca. 600 a. C.).15 Una de las razones que impulsaron el cambio fue la
generalización de las tejas de cerámica en sustitución de la cubierta de paja y ramas, y que se produjo
en Corinto en el siglo VII a. C. Uno de los primeros fue el Thermón (Θερμον, templo de Apolo
en Thermos, Etolia, hacia el 630 a. C.)). El peso, muy superior, obligaba a disminuir la pendiente del
tejado, y terminó por definir las proporciones definitivas del frontón que resultan tan armónicas. En las
distintas zonas de la Hélade se definieron los estilos dórico (más sobrio y macizo) y jónico (más esbelto
y decorativo).
1 Fuente: https://concepto.de/cultura-griega/#ixzz7xOAVBGvL