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ARTE GRIEGO
[Subtítulo del documento]

MONSERRAT BELLO VALENTIN

CETIS 34   1°C TURNO MATUTINO
CONTENIDO

CULTURA GRIEGA........................................................................................................................2
ARTE GRIEGO................................................................................................................................5
ARTE GRIEGO ARCAICO (S. VII- S. V A.C.)............................................................................7
ARQUITECTURA........................................................................................................................7
ESCULTURA...............................................................................................................................9
LA CERÁMICA...........................................................................................................................10
ARTE GRIEGO CLÁSICO (V-IV A.C)........................................................................................12
ARQUITECTURA......................................................................................................................12
ESCULTURA.............................................................................................................................13
PINTURA....................................................................................................................................14
CERÁMICA.................................................................................................................................14
PREHELENISMO..........................................................................................................................16
ESCULTURA.............................................................................................................................16
PINTURA....................................................................................................................................16
CERÁMICA.................................................................................................................................16
ARTE HELENÍSTICO (S. III A. C – S. I A. C)...........................................................................17
URBANISMO.............................................................................................................................17
ARQUITECTURA......................................................................................................................17
ESCULTURA.............................................................................................................................17
PINTURA....................................................................................................................................17
MOSAICOS................................................................................................................................17
CERÁMICA.................................................................................................................................17
FUENTES DE INFORMACIÓN...................................................................................................18
CULTURA GRIEGA

La cultura de la Antigua Grecia, también conocida como la Grecia Antigua o la

Grecia Clásica, es la llamada cuna de la Civilización Occidental: ha sido una de las
civilizaciones de más grande predominación e trascendencia en la antigüedad
mediterránea.

HISTORIA DE LA CULTURA GRIEGA

La historia griega se inicia, más o menos, desde el siglo XII a.C. y se prolongó
hasta el año 146 a.C. en que los romanos la someten y la transforman en una
provincia de su imperio.

La historia de la Antigua Grecia se frecuenta dividir en los próximos períodos:

 Etapa arcaica (750-500 a. C.). Caracterizada por sus esculturas dotadas de

la “sonrisa arcaica” clásica, se prolonga a partir del fin de la Edad Oscura
hasta el fracaso del último tirano de Atenas: Hipias, hijo de Pisístrato, y la
instauración de la democracia ateniense en el año 510 a. C.
 Periodo clásico (500-323 a. C.). En el cual la cultura griega florece y
alcanza sus maneras ideales, con la obra de sus monumentales templos,
la redacción de sus enormes obras literarias, etcétera.
 Periodo helenístico (323-146 a. C.). En el cual la cultura griega se expande
por el Mediterráneo, África y Asia, de la mano de Alejandro Magno (356-
323 a. C.). Culmina con el fracaso de Grecia ante las tropas romanas,
debilitada como estaba por sus conflictos intestinos.

UBICACIÓN DE LA CULTURA GRIEGA

La cultura de la Vieja Grecia nació al sur de los Balcanes, en el este

Mediterráneo. En sus instantes de más grande apogeo se arraigó en toda la
península griega, entre el océano Jónico y el océano Egeo, expandiéndose hacia
el norte y hacia las costas de la de hoy Macedonia y Bulgaria, así como las costas
opuestas de la presente Turquía, y el sur y este de Italia.

La cultura griega fundó además poblaciones durante la costa mediterránea

europea, en territorio de hoy española y Francia, así como en la costa del
presente Egipto.

A lo extenso de el lapso helenístico, bajo el liderazgo del conquistador Alejandro

Magno, Grecia (en realidad llamada el Imperio Macedonio) se anexionó los
países de las recientes Turquía, Egipto, parte de Libia, Siria, Jordania,
Palestina, Israel, Armenia y la vieja Mesopotamia.

En el instante de más grande extensión del imperio, cubrió el antiguo Imperio

Persa en los países recientes de Irak, Irán, Kuwait, Afganistán, Pakistán y parte de
Uzbekistán y Turkmenistán.

CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA GRIEGA

La cultura griega vieja era una cultura especialmente marítima. Se organizaba

político-socialmente en ciudades-estado, denominadas polis, las primordiales de
las cuales fueron Atenas, Esparta, Corinto y Tebas.

En cada una de sus localidades se hablaba el griego y cultivó extensamente

la filosofía, las artes, la política y la guerra.

Tenían una creencia politeísta, de imaginario extenso y complejo, que rendía

culto a varias deidades más grandes y menores, reunidas en el panteón Olímpico.

En sus metrópolis se practicó la esclavitud, pese a ser los inventores de la

democracia y de que el origen en familias de abolengo no representaba
realmente ningún beneficio especial en la polis.

APORTES DE LA CULTURA GRIEGA

Los aportes de la Antigua Grecia no son nada desdeñables, y abarcan un gran

número de superficies. Enumeraremos algunos de los más importantes después:
• El invento de la democracia directa

• Creacion de las Olimpíadas

• El invento formal de la filosofía

• Variadas e importantes tradiciones artísticas

• La extensa e fundamental mitología griega

ARTE GRIEGO

El arte griego se extendió por España, Francia, las costas de Asia Menor y el Mar
Negro, el norte de Italia y África. Se apoya en una composición sociocultural
antropocéntrica y en la fortaleza de las polis griegas (ciudades-estados) que tiene
un marcado interés por la obra de templos en regiones sagradas de la metrópoli
(acrópolis) en cuyo rededor ubican los inmuebles urbanos y públicos.

El Arte Griego marca un ejemplo para la cultura occidental que perdurará hasta
nuestros propios días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
tradicionales y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos fueron
recreados constantemente durante la narración de Occidente.

Conciben el arte como mímesis de la naturaleza, demostrando una enorme

capacidad en el reflejo de las maneras visibles por predominación de la filosofía
griega. Apuestan por la vista como mejor juez y el arte como psique tardará mucho
en aparecer, alrededor de hasta el IV a.C.

Dicha mímesis debería desarrollarse según la razón, interrogando a la vivencia. La

obra artística debería centrarse en el ser humano, por asunto (antropocentrismo
personal y colectivo) y por filosofía (el hombre es el inicio ordenador de todo lo
cual existe). Con la exclusión de la era oscura, el arte griego tuvo como finalidad
hacer inteligible el planeta acorde a las leyes y el motivo. Para el griego, todo
converge hacia la realidad racional, que se afirma en la armonía de lo físico y lo
moral, corporal y el espíritu, y se declara en la preeminencia de la manera.

Las primordiales propiedades del Arte Griego son:

• Es un arte que está conforme con la realidad, es realista.

• Es un arte que se puede aprender por los artistas, tanto en arquitectura
como en escultura.
• Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una predominación
oriental en los primeros instantes, empero, más que nada, aportaciones
propias.
• El trabajo que se realiza, en arquitectura en especial, es un trabajo en grupo
dirigido por un maestro. Esto hará que éste sea un arte de una enorme
perfección.
ARTE GRIEGO ARCAICO (S. VII- S. V A.C.)

En el lapso arcaico se caracteriza por la extensión de las ciudades-estados (polis),

la obra de gigantes obras públicas bajo el auspicio de los gobiernos tiránicos como
una vía de legitimarse e imitar con otras metrópolis.

Es en esta etapa además donde se comienza a desarrollar la filosofía; en el

espacio de unas escasas décadas comienzan a surgir personajes como Tales,
Pitágoras, Parménides, Heráclito, quienes sentarán las bases de donde después
surgirá el raciocinio occidental.

Y referente con todo ello, el Arte, que tratará de reflejar esta nueva concepción de
todo el mundo, por medio de la averiguación de la armonía, terminando en el Arte
Tradicional

ARQUITECTURA

La configuración de los recursos arquitectónicos instituye el canon que rige la obra

de los santuarios: los directivas dórico, jónico y corintio. Los 3 se conforman de
pedestal y columnata (elementos sustentantes), entablamento y cubierta
(elementos sustentados).

• El orden dórico data del siglo VII y donde más se observa es en la Grecia
continental y en la Magna. Está estructurado por medio de el pedestal que
sustenta a la columna. Le sigue el entablamento formado por el arquitrabe, el friso
y la cornisa. Lo remata una cubierta.

• El orden jónico es más decorativo, estilizado y vistoso, propio de las islas

griegas del área oriental. Muestra basa circular que está entre el pedestal y la
columna cuyo fuste tiene acanaladuras de ángulos matados y rematado por un
capitel decorado con 2 volutas. El arquitrabe del entablamento es liso y dividido
por 3 bandas horizontales en incremento. El friso constante puede llevar o no
decoración y el frontón es mismo al orden dórico.

• El orden corintio nace hacia finales del s. V a.C. Se diferencia del jónico en
que su fuste es más oblongo y la ornamentación la configuran 2 filas de hojas de
acanto rematadas por 4 volutas en los ángulos. El friso liso y corrido en el
entablamento frecuenta decorarse con motivos de guirnaldas y bucráneos.

TEMPLOS

En el arte griego las iglesias cumplían una funcionalidad religiosa, resultan muy
característico en la arquitectura griega. Permanecen construidos desde sillares de
roca regulares que sustituyen el adobe y la madera. Los directivos constructivos
forman parte importante del inmueble.

Las iglesias fueron construidas para venerar a la divinidad o dios mediante su

escultura. El recinto, principalmente, es de planta rectangular formado por el
pronaos, el naos o cella y los opistodomos.

Se establecen tipos básicos de templos de consenso al número y postura de las

columnas. La designación conforme con la postura de las columnas es: in antis (si
solo tiene 2 columnas), próstilo (cuatro columnas anteriormente del pronaos),
anfipróstilo (las columnas se hallan en fachada y la parte subsiguiente del templo),
períptero (presenta columnas por los 4 lados), pseudoperíptero (columnas
adosadas en las fachadas laterales), díptero (columnata doble por los 4 lados),
pseudodíptero (ocho columnas en fachada, 8 en la parte trasera y 13 columnas
por cada lateral) y tholos o monóptero (templo de planta circular y numerosas
columnas).

En cuanto al número de soporte se llama dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro

columnas), hexástilo (seis columnas), octástilo (ocho columnas), decástilo (diez
columnas) y dodecástilo (doce columnas).
ESCULTURA

Sus inicios se remontan hacia la segunda mitad del siglo VII a.C. con la escultura
exenta, los llamados kouros y kore, originadas en sus inicios en Naxos. Fueron
llevadas a cabo además en Atenas, Paros y en Naucratis. Los kouroi y korai
(plural de kouros y kore) son la representación chico varonil o femenil. Las kore
son identificables por su gracia, policromía del atuendo de varios pliegues, el
desplazamiento del brazo, los objetos que carga en forma de ofrenda, estaban
ricamente adornadas con joyas y tenían largas trenzas. Mucho luego se las
esculpe algo desnudas, en lo que los Kouros se representaban plenamente
desnudos y sus aspectos anatómicos simulan a los de un atleta.

El material empleado para su ejecución era la roca o el mármol. Principalmente se

ubicaban al aire independiente, ciertos llevaban la firma del artista o el nombre del
donante. La funcionalidad que cumplían está todavía en debate.

El escultor griego se interesó constantemente en la averiguación del ideal de

belleza por medio de la proporción y la simetría. A partir de dichos primeros
tiempos muestra tal inquietud. Las estatuas son figuras bloques de carácter cúbico
con un solo criterio, el frontal. Son esculturas rígidas, con los brazos caídos
pegados al cuerpo humano y puños cerrados, concebidas parado, con la cabeza
erguida, una pierna adelantada, ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabellera riza.

EVOLUCIÓN DE LA ESTATUARIA ARCAICA

El desarrollo de la escultura ha sido enriqueciéndose gracias al interés del artista

por conseguir una más grande naturalidad en la representación de los cuerpos
desnudos. El cambio estriba en la pérdida de la rigidez para ofrecer paso al
desplazamiento por medio de un brazo adelantado o doblado en la situación de los
kouros, mientras tanto que en las esculturas femeninas se añade el atuendo
jónico, hay un gran procedimiento de los ropajes, la expresión de la cara, el matiz
del pelo, además se puede ver en el movimiento del torso al doblar una pierna que
hace la postura más natural. Tal, las maneras se tornan algo curvas y habrá
bastante más de un foco visual. El procedimiento de los rostros se suaviza, la
sonrisa arcaica se torna más humana.

EL RELIEVE ESCULTÓRICO

La escultura exenta además tomó sitio en los extremos y el sector más alta del
frontón, no obstante, son los relieves arquitectónicos los que predominen. Ha sido
fundamental para la evolución de la plástica griega.

Las estelas funerarias es otra manifestación en la escultura que se desarrolló en la

era arcaica. Fue útil para señalizar las tumbas aristocráticas. Además de una clara
funcionalidad funeraria además servía como recordatorio del difunto. Hacia finales
del s. VI a.C. se simplifican al punto de ser una losa con la talla del difunto.

LA CERÁMICA

La cerámica pasa por una primera etapa llamada estilo miniaturista corintio
desarrollado entre los siglos VIII y VI a.C. en Corinto. Rápido se ordena el estilo
ateniense por la destacada perfección de las vasijas que, habitualmente, llevaban
la firma del creador. La cerámica ha sido relegada como arte menor en el primer
cuarto del siglo V a.C. tras imponerse la técnica de la pintura mural, no obstante,
ha sido en ella donde se concluyeron los nuevos cambios estilísticos.

Los objetos cerámicos arcaicos principalmente poseen una decoración con base
en los colores rojo y negro, donde hay un estilo en el cual las figuras son
perfiladas y barnizadas en negro sobre el fondo y otro estilo donde las figuras son
de color rojo sobre fondo negro, aun cuando algunas veces se usará el púrpura y
el blanco. Prima el dibujo sobre el pigmento y el asunto primordial es el
antropomorfo referente con las leyendas heroicas, mitológicas y de la cotidianidad.
La estructura es una conjunción del dibujo de figuras de frente y de perfil. Dichos
objetos cumplían, por una sección, una funcionalidad funeraria y religiosa y, por
otro lado, una funcionalidad utilitaria, de uso diario en dependencia del objetivo
final. Sus maneras o tipos son varios, por nombrar: el alabastron, el ánfora, la
crátera, el lécito, la hidria, el aríbalo, el kilix, el skyfos, el kántaros, lebès y varios
otros.
ARTE GRIEGO CLÁSICO (V-IV A.C)

Se divide en los próximos periodos:

• 500-490 a.C. Lapso de transición del arte arcaico al arte tradicional

• 480-450 a.C. Lapso tradicional, 1ª fase (se realiza el Estilo severo)
• 450-420 a.C. Lapso tradicional pleno

PERÍODO Tradicional TARDÍO (S. IV A.C)

Tras la fase de las guerras médicas, Grecia y más que nada Atenas salen
fortalecidas lo cual propicia una época llena de esplendor, más que nada durante
el siglo V a.C. además denominado la Atenas de Pericles. En este sentido, va a
ser un rato de esplendor a partir de la perspectiva constructivo donde Atenas, bajo
el régimen del estratega Pericles, va a servir como modelo paradigmático de la
arquitectura tradicional debido a la política constructiva que el régimen fomenta.

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA DOMÉSTICA

La arquitectura doméstica perteneció a composición simple y fueron elaboradas

con materiales pobres. Irán evolucionando a partir del megarón prehelénico hasta
conseguir hacia el siglo V a.C. un grado preeminente con base en el bienestar y la
funcionalidad.

ARQUITECTURA DEFENSIVA

Los sistemas de custodia emulan los micénicos. Cada metrópoli tiene su propia
composición de protección que integran puertas, bastiones y una acrópolis.

ARQUITECTURA FUNERARIA

La obra de inmuebles funerarios para la clase adinerada destaca por su

monumentalidad desde el siglo IV a.C. Son particulares la ornamentación por
medio de los altorrelieves y bajorrelieves, esculturas de bulto redondo y las
aplicaciones de las directivas constructivas.

ESCULTURA

La evolución de la escultura ha sido progresiva. El escultor griego continuamente

se interesó por implantar el canon de la figura humana. En dichos instantes habrá
el fin de lograr el realismo. No obstante, y en general, prima la frialdad y la
idealización en las figuras, la quietud y la manera cerrada de las obras clásicas.

Del Estilo Severo, primer lapso tradicional, se debe resaltar su carácter sobrio y
plástico, aun cuando aún perviven las maneras arcaicas en el procedimiento de
los ropajes y en la anatomía de los cuerpos. El bronce es el material que utilizaron
para la ejecución de las esculturas.

Las primordiales propiedades que definen el lapso tradicional pleno o clasicismo

son el reflejo de las emociones de las imágenes, la perfección del modelado y la
expresión calmada en el rostro, el virtuosismo del ropaje, el cuidado de los
detalles, un nuevo modo de concebir el contraposto y el canon de proporciones lo
cual denota el desamparo total de las maneras arcaicas.

EL RELIEVE ESCULTÓRICO

El desarrollo del relieve en la época ha podido solucionar la desproporción de las

figuras aplicadas al frontón. Para eso se opta por la adhesión de personajes a
modo de serpiente o figuras de rodilla o tumbadas en lo que al centro del frontón
se hallan las figuras parado, tal cual no se ve afectada la escala.

El altorrelieve ornamenta tanto los frontones y metopas en lo que en los frisos son
los bajorrelieves los usados.

EL RELIEVE DE CARÁCTER FUNERARIO

Las estelas funerarias son la representación del Estilo Hermoso (h.425 a.C.) que
hubo de surgir tras la predominación del estilo del Partenón y que se caracteriza
por el trabajo de una refinada técnica que consigue obras de gran belleza y
elegancia en la que ya se va dominando el espacio: estela de Eleusis, Estela de
Egina, Estela de Hegeso.

PINTURA

La pintura griega es la gran desconocida de las protestas que se han realizado en

la vieja Grecia. Predominan los testimonios escritos y, se sabe algo bastante más
de ella, por medio de la cerámica, de allí el valor que consigue su análisis.

Se asegura que la pintura griega alcanzó un grado bastante elevado puesto que
logran producir un lugar pictórico fácil y hermoso, representan figuras idealizadas y
transmiten los sentimientos en los rostros de las figuras y el desplazamiento de las
mismas. La temática trabajada ha sido la mitológica.

Hacia la segunda mitad del siglo la pintura de caballete es la que se destaca y

destaca por el razonamiento de el punto de vista de los autores, así como del
claroscuro.

CERÁMICA

Entre el 500 a.C. y el 475 a.C. se lleva a cabo la cerámica ática de figuras rojas en
su primera etapa. Continúa la temática mitológica y se preserva la técnica de
ejecución del anterior lapso. Las maneras que prendominan en los vasos de fondo
blanco son los lékytos y las copas (Copa de Delfos)

Entre los años 475 a.C. y el 450 a.C. las imágenes empiezan a distribuirse por
toda el área y resaltan las representaciones con una introvertida visión y escorzo.
Los vasos más significativos son los decorados con figuras rojas, siendo la crátera
la más utilizada y los vasos de fondo blanco que sobresalen por su elegancia.

Desde el año 450 a.C. alrededor de confluyen 2 tendencias, la del estilo

tradicional cuyo mayor exponente va a ser el Pintor de Aquiles y el estilo con base
en dibujo y el color con el Pintor de Sotades y el Pintor de Phiale.
En el 425 a.C. se obliga el Estilo Precioso y se crearán varios lekytos con
escenas trágicas donde la figura humana va a ser el asunto primordial.
PREHELENISMO

El siglo IV a.C. ha sido un lapso de crisis en la Grecia vieja causado por el fracaso
de Atenas ante Esparta en la guerra del Peloponeso ocurrida en medio de las
últimas décadas del siglo V y los primeros años del siglo IV a.C. Ello provocó la
fragmentación de la cultura, de la creencia, de los países y, por consiguiente,
existe una transformación en la mentalidad y en la confianza de la sociedad hacia
la polis. Esta decadencia acaba con la plenitud del siglo V griego y no va a ser
hasta la llegada del monarca Filipo de Macedonia que la crisis originada se
resuelva con la unidad de la Grecia continental.

Los cambios acaecidos afectaron en el arte del siglo IV, práctica artística
fundamental para comprender la disolución del equilibrio sereno característico del
pleno clasicismo del siglo anterior.

ESCULTURA

Este arte tiene fórmulas que luego en el helenismo se desarrollará con más fuerza.
Ahora prima lo personal. Hay un marcado carácter expresivo que transmite
distintas emociones: el patetismo, el drama, la pasión, la melancolía, en fin, se
consigue expresar la actitud psicológica. Habrá un interés por el erotismo femenil,
en conseguir rostros más humanos de las divinidades representadas. Se prefieren
los temas relacionados con Dionisos y Afrodita debido a que el carácter
psicológico que encierran.

EL GÉNERO DEL RETRATO

Esta etapa es muy importante pues se da inicio al retrato por ese culto a la
personalidad. Los retratos serán de cuerpo completo una y otra vez. Se
encuentran diferentes modelos de representación como en los que prima la
naturalidad sobre el temperamento (Sátyros del escultor Silanion), o viceversa
como en los retratos de Alejandro Magno hecho por Lisipo.
ESCULTURA FÚNEBRE

Los pequeños cambios en los relieves funerarios aparecen alrededor de siglo,

donde el volumen y la profundidad son mayores que en los ejemplos de la etapa
anterior. Las escenas se enmarcan entre 2 pilastras y un frontón. Son creaciones
de gran belleza y naturalidad, Estela de Dexileos.

PINTURA
CERÁMICA
ARTE HELENÍSTICO (S. III A. C – S. I A. C)
URBANISMO
ARQUITECTURA
ESCULTURA
PINTURA
MOSAICOS
CERÁMICA
FUENTES DE INFORMACIÓN