Blues

- Orígenes

Si bien no se puede definir exactamente donde y cuándo nace el blues, hay diversos acontecimientos en
el pasado que contribuyeron a acentar las bases de lo que luego derivo en el blues. A finales del siglo
XVIII sucedieron muchas migraciones de diferentes países hacia los Estados Unidos, a su vez, las
personas que ejerecían de mano de obra esclava ya desde el siglo XVII, proveniente mayormente de
África, salvaguardaron sus prácticas culturales adaptándose a las nuevas influencias traídas de Europa.
Distintas formas traídas de la cultura Europea influenciaron las formas preliminares del blues, acercando
conceptos musicales como lo es la tonalidad que se acentó en sus tres pilares funamentales: I - IV - V.

En Mississipi, zona de plantación de algodón, se originó lo que se conoce como Blues Rural. Los
esclavos trabajadores realizaban prácticas de cantos y gritos donde narraban sus realidades, a veces en
forma encubierta. Denominados Workson, las canciones de trabajo funcionaban muchas veces en forma
de coro, dónde un solista cantaba un verso y el resto repetía de modo responsorial.

Cabe destacar que el Banjo fue el instrumento más utilizado en los orígenes del Blues hasta que fue
suplantado por la guitarra.

- Melodía y escala

Hay dos prácticas con sus estilos muy similares en los que se basan los diseños melódicos más
característicos del Blues, sobre todo en sus orígenes. Los Hollers, o gritos de campo, que se daban
principalmente en Mississippi, y el Griot, práctica musical afro, compartían el sentido narrativo de los
cantos, marcados por las realidades vividas, y cantados como forma de desahogo y denuncia. A su vez, y
fundamental para acentar las bases melódicas del Blues, ambos estilos compartían un diseño melódico
que coincide con la Escala pentatónica menor, escala fundamental en los Origenes del Blues y hasta
nuestros días.

Otra característica melódica importante es el glissando ascendente de cuarto de tono desde la tercera
menor de la escala Pentatónica (sin llegar a la tercera mayor).

- Armonía y Forma

Con las influencias de al música de Europa, la armonía se consolidó en la utilización de los tres grados
fundamentales de la tonalidad: I - IV - V. Sin embargo, algo característico del Blues fue la utilización de
acordes mayores con la 7ma menor, provocando progresiones de acordes dominantes en donde la
melódia seguía moviendose por la pentatónica menor. Con el tiempo se estableció un Standar de formo
armónica-melódica que se dividía en 3 partes. En la primer frase armónio-melodíca predominaba el I7
(frase 1 de Tónica), aunque luego se introdujo también el IV7; la segunda se dividía entre el IV7 y el I7
(frase 2 de Subdominante); y la tercera comenzaba con el V7 y finalizaba en el I7 (frase 3 de Dominante),
aunque luego aparecieron variaciones involucrando al IV7 y cerrando en el V7. El texto consistía en dos
versos, el primero se repetía en las dos primeras partes y el sgundo en la tercera. En el Blues Rural del
Mississippi ya se encontraban configuradas las estructuras de 12 compases que luego fueron variando en
conjunto con las variaciones mencionadas arriba, así como también distintas formas de cantar o hablar
los textos.
- Pregunta/respuesta

Influenciado por el modelo responsorial antes mencionado en los Worksongs, la pregunta y respuesta
pasó a ser la forma más característica de cantar o decir el texto. En una estructura de 12 compases
dividida en 3 partes, la pregunta se realizaba en la primer partes y se repetía afirmándose en la segunda
parte (o frase armónico-melódicas), mientras que en la tercer parte se liberaba la respuesta. Si bien las
melodías suelen variar sus formas de comienzo, se respeta esta estructura de dos frases textuales
desplegadas en esas tres frases armónicas.