CANTO, ORIGEN Y GENEROS

INTRODUCCIÓN
La canción ha sido en diferentes épocas y lugares, la forma más natural y
funcional que ha tenido el ser humano para expresar sus sentimientos y
emociones. Entendida como una composición musical breve en la que participan
una o varias voces, con o sin acompañamiento instrumental, la canción cuenta
además con la presencia de un texto, lo que la transforma en una expresión tanto
poética como musical. Esta unión de palabra y melodía, expresada por medio
del canto vocal, ha perdurado a través de los siglos, manifestándose tanto en la
música popular como en la docta, encontrándonos con una amplia variedad de
tipos de canción según la función para la cual fueron compuestas.

CONCEPTO
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz),
siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar importante
dentro de la música, ya que permite incorporar texto a la obra.
Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que
se canta. En la ópera, cuya base proviene del lema «recitar cantando», se aplica
la técnica del canto lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio de
la ópera italiana, de 1800-1900), mientras que en el canto popular la pauta es
lograr un sonido semejante al de la voz hablada.
Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana,
norteamericana e inglesa.
La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de
la carrera de música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de
forma académica, al igual que cualquier otra carrera universitaria, es
indispensable un examen de admisión, además de un diagnóstico vocal y el
examen de aptitudes musicales. Una forma alternativa de estudiar canto de
forma semi- académica es la práctica coral, ya que existen convocatorias para
coros "amateur" donde no es necesario el estudio formal del solfeo.
En música popular, el cantante se formaba inicialmente a través de la
experiencia práctica. Sin embargo, en la actualidad varias escuelas de música y
universidades de todo el mundo ofrecen programas especializados en jazz y en
música popular. En las últimas décadas, varios autores han publicado libros
donde exponen conocimientos de técnica vocal aplicada a la música popular, así
como también existen distintos entrenadores o profesores que se dedican a
instruir cantantes específicamente en el canto y/o la música popular.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del
que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este
instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses.
El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
En Babilonia, había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el
punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas,
poco digna para sacerdotes y rezos.
HISTORIA

El arte del canto nació con el hombre mismo, con su primera expresión vocal. En
sus orígenes fue una forma más elevada del lenguaje, probablemente inspirada
por el culto primitivo. Hay incluso quienes afirman que el canto existió antes del
lenguaje hablado, así como existe en especies inferiores al hombre, por ejemplo
las aves.

En los orígenes de la canción, la música y la palabra se encuentran relacionadas

tanto con funciones religiosas y de trabajo, como con actividades recreativas. Así
que en la civilización Griega en donde la música ocupó un lugar preponderante
en el desarrollo del ser humano, se encuentran ejemplos de himnos religiosos
en honor a los dioses.

En la antigüedad mediterránea el arte del canto tuvo influencia en la retórica; en

Grecia los discursos debían ser rendidos en un determinado tono. Para la
tragedia y comedia griegas se necesitaban cantantes formados, que junto con el
drama ofrecían secciones cantadas.

El aporte más importante de la Iglesia Católica al arte del canto es, posiblemente,
el canto litúrgico, y su desarrollo polifónico en siglos posteriores, antes de
concluir la Edad Media.

Sin embargo es a partir del siglo IX, en plena Edad Media, donde encontramos
testimonios de una canción popular con características propias. Los intérpretes
y creadores de este tipo de música fueron conocidos con el nombre de juglares,
cantores populares que mostraban su arte en las plazas públicas. En sus
canciones recogían temas de tradición popular y relataban hechos heroicos
glorificando a sus protagonistas. Estos juglares cantaban a una sola voz con un
instrumento, en el cual iban improvisando un acompañamiento. En ocasiones,
estos músicos acompañaban con sus instrumentos a los trovadores, que eran
poetas y compositores que mostraban sus canciones amorosas y satíricas en los
castillos feudales. Este tipo de canción sobrevive hoy en la música tradicional, a
través de cantores populares cantautores y payadores. Esta simple canción
popular fue evolucionando a través del tiempo y se fue complejizando, tanto en
el ritmo como en la cantidad de voces, llegando a su mayor esplendor en el siglo
XVI con los madrigalistas italianos y la chanson Francesa.

La improvisación libre del siglo XVI sentó las bases técnico-vocales para el
amplio y diferenciado desarrollo que tuvo el arte del canto a partir de 1600, con
el florecimiento de la ópera, el oratorio, la cantata y el aria. En ese período, en el
cual el canto tuvo un desarrollo musical tan grande, la principal preocupación era
la expresión y la comprensibilidad del texto.
Recién en el siglo XVIII volvemos a encontrar una canción más simplificada,
retomando nuevamente su origen popular. El texto prevalece sobre lo musical e
incluso se usan las mismas melodías que se adaptan a nuevos textos. A
comienzos del siglo IX, encontramos en Alemania el Lied (canción), composición
musical sobre un texto poético acompañado de piano. La temática de estas
canciones era, por lo general de tipo amorosa. Desgraciadamente, por la falta de
testimonios escritos (notación musical), es difícil hacer un seguimiento histórico
de las diferentes manifestaciones de la música popular antes de nuestro siglo.
Lo que hoy podemos grabar y reproducir, antes simplemente se perdía en el
tiempo. Finalmente llegamos con la canción al siglo XX, donde gracias a
clasificaciones hechas por estudiosos en la materia, podemos tener un
panorama más claro de todos los tipos de canciones que están presentes en la
sociedad con distintos usos y funciones.
LA FORMA DE LA CANCIÓN
La música al igual que los objetos que nos rodean, poseen una forma .La forma
de los objetos está determinada por sus contornos, siendo los límites de las
cosas los que los determinan. Sin embargo, diferencia de los objetos que ocupan
una porción de espacio, la música ocupa una porción de tiempo, es decir, son
límites en el tiempo los que determinan la forma de la música. El comienzo y el
final de una pieza musical marcan sus bordes o límites principales. Entre el
comienzo y final de una canción, existen otros comienzos y finales, que
corresponden a sus divisiones internas. Estas divisiones coinciden con las frases
y estrofas en que se divide el texto de una canción. La forma de la canción está
ligada a la forma de su texto. Por regla general, cada una de las estrofas que
posee distinto texto será cantada con una misma frase música que se
denominará A. El estribillo que posee el mismo texto en cada una de sus
apariciones será cantado con otra frase musical que se denominará como parte
B. En la canción también encontramos otras secciones musicales como el
interludio, que es el parte instrumental caracterizado por ser muy melódico y la
Coda o final que es un trozo con ideas nuevas combinándolas con algún motivo
de la canción para entregar un final más interesante.
FUNCIÓN DE LA CANCIÓN
La función o papel que cumple la canción en las diferentes actividades humanas,
está determinado en parte importante por su texto y el carácter de su melodía.
Es así como fácilmente podemos saber si una canción tiene como función hacer
dormir a un niño (canción de cuna), o si tiene una función didáctica. El carácter
de la obra, determinado por su melodía y ritmo, contribuye a que una canción
sea comprendida y cumpla una función. Por ejemplo, el amor, tema recurrente
en toda la música. En este caso dependerá de su carácter rítmico y melódico
determinar si su función es de baile o no. Es importante destacar la importante
función social que ha tenido la canción a través de la historia. La identificación
de canciones con situaciones determinadas, como por ejemplo patrióticas o
religiosas, producen un aglutinamiento y fervor colectivo más eficaz y
permanente que cualquier discurso o prédica.
Una situación similar produce el fenómeno de la canción que describe
características de un país o región con el cual uno se siente identificado, como
la emoción que produce oír el Himno Nacional en el extranjero.
Canción Folclórica. La canción folclórica se transmite por vía oral, de
generación en generación y es mantenida por la tradición. Esta canción es
cultivada por el pueblo en forma anónima y espontánea, tanto en el área rural
como urbana. Aquí encontramos la tonada con sus derivados: esquinazo,
villancico, parabienes entre otras.
Canción Aborigen Esta canción es cultivada por las comunidades indígenas
en su propio idioma. Se mantiene relativamente independiente de la cultura
dominante, como por ejemplo, los cantos de la machi entre los mapuches, los
cantos de carnaval entre los aymara y las canciones narrativas y de amor de los
pascuenses.
Canción Popular La canción popular está compuesta por autores conocidos,
registrada por grabaciones y difundida por la radio, cine y televisión. Hay dos
tipos de canción popular: la canción popular internacional y la canción popular
inspirada en el folclore. En la canción popular internacional, se siguen las
tendencias y estilos imperantes en el mercado mundial. Esta canción se
caracteriza por su constante cambio dependiendo de la moda. La canción
popular inspirada en el folclore tiene como característica la elaboración del
material folclórico, y una interpretación que se aproxime a su espíritu. Este es el
caso de las canciones interpretadas por violeta Parra, Pedro Messone, Inti
Illimani entre otros.
Canción Docta Es la canción que es concebida por un criterio esencialmente
artístico e intelectual; en ella se utilizan procedimientos de composición que se
estudian en conservatorios, escuelas o institutos de música. Este tipo de música
queda normalmente registrada a través de la partitura. (BUSCAR EJEMPLOS)

Géneros musicales o tipos de música y estilos musicales

Los géneros musicales son una clasificación académica de la música según

determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad
de estas obras.

Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el

entorno histórico-geográfico o el diseño. La clasificación subdivide los tipos de
música según la instrumentalización en música vocal o instrumental y según la
intención de la pieza.

música clásica

La música clásica se entiende como el conjunto de obras, a menudo de carácter

religioso, que se extendieron por toda la antigua Europa Occidental, que se
representaban en teatros de ópera, salas de conciertos, danzas de la familia real,
iglesias y catedrales, y que iban acompañadas de sus partituras.
El origen de la música clásica se pierde entre el canto y la música medieval, con
todo tipo de registros que van desde la ópera, la orquesta sinfónica, los solistas,
la música coral…. etc.. Alcanzando las cotas más altas, tanto en cantidad como
en calidad, en los siglos intermedios y después de la alta Edad Media hasta casi
el siglo XIX, registrando, por tanto, un reflejo de las corrientes artísticas de cada
época, ya sean renacentistas, barrocas, románticas o de escuela clásica.

La mayoría de las obras que ahora se clasifican como música clásica tienen una
influencia directamente relacionada con la música popular de su tiempo, y de la
región en la que se tocó. De hecho, esta separación que hacemos entre música
popular y clásica no existía hasta hace muy poco, por lo que todo se englobaba
como música popular.

Blues

La música Blues se distingue por un estilo de sonido que casi no ha evolucionado

desde sus orígenes, y que mantiene la tradición y expresión propia de este
género musical, su composición fundamental, sus tres acordes, sus secuencias
progresivas y, por supuesto, sus improvisaciones.
El blues aparece como un doloroso canto en los campos de trabajo
afroamericanos y africanos de los primeros años del siglo XIX. Las canciones se
transmitieron verbalmente de un trabajador a otro, de un campo a otro, y
gradualmente fueron adquiriendo un estilo propio que competía con el folklore
americano.

Las primeras producciones discográficas de Blues surgen a comienzos del siglo

XX con un sonido mucho más simple que el blues de hoy, con el uso de un poco
de sonido de guitarras acústicas o pianos. Posteriormente, a partir de la década
de los años 40, surgen en la escena características musicales del Blues que lo
aproximan al terreno del Jazz.

Country

La música country es un género musical que se desarrolla en las zonas rústicas

del sur de los Estados Unidos y que se basa en las costumbres de los habitantes
de la zona, y que comparte su temática con otros géneros musicales o tipos de
musica como el Blues.

El estilo musical Country es sencillo en su fondo y la gran parte de las canciones

se componen en torno a tres elementos únicos. Aunque la composición es muy
fácil, se pueden admitir varios géneros. Desde el duro Honky Tonk, hasta otros
estilos diferentes como el Western Jazz.

En un principio, Country utilizaba sencillos acordes de guitarra y violín. A lo largo

de su desarrollo y difusión como género musical popular, los violines fueron el
protagonista, constituyendo hoy en día un fuerte pilar del carácter Country, sin el
cual su mensaje y forma de pensar no podrían ser plasmados. Desde el Honky
Tonk, pasando por el Western Swing Jazz, el Countrypolitan o el sonido de
Bakersfield….

Los géneros musicales que hicieron nacer al country fueron varios como el blues,
el gospel o la música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que
ya estaban asentados en norteamérica.

Cumbia

La cumbia es un estilo musical muy popular en toda América Latina, sin embargo,
su origen se remonta a Colombia y sus ritmos se basan en los ritmos del Caribe
negro, mezclándose con los ritmos españoles y los estilos de la zona. La
expresión “Cumbia” puede tener su origen en el “Cumbe” o baile típico de Guinea
Ecuatorial.

La gran influencia africana se nota sobre todo en la utilización de la percusión y

la batería. Las maracas y pitos se relacionan con el estilo indígena, y las voces
y cantos son la influencia de la lírica española.

En la década de 1940, al igual que el porro y el vallenato, se empezaron a

extender desde la costa a otras partes del país, sobre todo gracias al talento del
artista “Lucho Bermúdez”. En los años 50, sin embargo, el género musical de la
cumbia alcanzó un éxito mundial y se expandió por toda América Latina,
empezando por Ecuador y Perú, luego por México y Argentina, y por último,
hasta llegar al resto del continente.

Nicaragua es uno de los países en los que la cumbia ha tenido un mayor

asentamiento, sobre todo en los años 50 y 60 por el artista “Gustavo Layton”.

Para interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche,

maracón o la flauta de millo.

Disco

La música disco es un tipo de género musical que apareció sobre todo en los
Estados Unidos en torno a 1970. Como ocurre en todo otro tipo de música, tenía
influjos de ritmos de otros géneros como el soul y el funk, así como del rhythm
and blues.

En las zonas donde la música se hacía de noche, en lugar de contratar a un

conjunto musical, un DJ se ocupaba de la música y de ahí nació un estilo musical
que ha triunfado durante los años setenta, ochenta, noventa y que se ha
conservado hasta el día de hoy.

Sin duda la pelicula “Fiebre del sábado por la noche”,representa con toda
claridadad el espiritu disco, donde aparece John Travolta y que representa este
tipo de música y la forma de vivirla.

Electrónica
La música electrónica como genero musical es la manera de denominar a los
distintos géneros musicales que utilizan instrumentos musicales clásicos o
acústicos, y que acompañan su música con matices electrónicos, por lo tanto,
tiene sus orígenes junto a la aparición de los primeros sintetizadores (y de los
japoneses de la década de los 50 que fantaseaban con la producción de la
música electrónica), y eso lo que se vio por primera vez remarcado en la década
de los años 80- de los ochenta de la mano de artistas como el de la “Juan Atkins”
o de “Resistencia Subterránea”

Esta música es generada en su conjunto de una forma virtual,desde los años 80

Alemania ha tomado el relevo como maximo exponente de la produccion musical
de este genero, tomando rápidamente el control de la escena mundial hasta hoy,
donde es uno de los géneros dominantes.

Flamenco

Su origen es español y más concretamente del sur de España (Andalucía)

representando una mezcla cultural.

Este género musical es un arte total en el que el cante (en flamenco se utiliza el
término cante u cantaor o cantaora), el baile (para plasmar el sentir que nos
transmite el cante) y el flamenco o la guitarra española, en los que hay autenticos
virtuosos dentro del flamenco.

El flamenco es mundialmente famoso por ser un género musical propio de la

región del sur de España, más específicamente de Andalucía, y se cree que tiene
sus raíces en el siglo XVIII.

Si bien el flamenco está ligado a la etnia gitana, existen ciertas posturas que
ubican su origen en la zona de Flandes, en los Países Bajos, en la época de
Carlos V, donde el flamenco es considerado como su lenguaje más popular.
Otras teorías apuntan a que los propios gitanos eran conocidos como
“flamencos”.

En el panorama de la música flamenca, el denominado “Cante jondo” se

distingue por ser el más puro y genuino de los aires flamencos, con su ronquera
voz y su característico sonido de castañuelas, guitarra y palmas.

En los años 80 nace una joven generación de músicos flamencos cuya máxima
influencia proviene de artistas como Camarón, Paco de Lucía, Morente….
Cantantes como José Mercé, El Cigala o Miguel Poveda entre otros….

Folk

Si bien es verdad que en cada país hay una música tradicional o popular que
caracteriza su respectiva cultura y folklore, la música Folk se relaciona sobre
todo con la música norteamericana y británica, que se ha conservado a través
de la tradición oral.
Es un sonido simple y melódico que nos habla de las cosas de la gente y de sus
tareas diarias. Muchas de las canciones famosas no cuentan con un autor
conocido y han ido cambiando con el paso de los años.
Uno de los precursores en la producción de las primera canciones de música folk
fue el vocalista de Oklahoma Woody Guthrie, quien se identificó con la población
más humilde y se distinguió en contra de la opresión y el fascismo .

Folk, realmente vienen del inglés y hace alusión a la música «folclórica»

moderna.

Funk

El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de

los setenta. Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el
soul o y otros latinos para crear este género musical en el que se da mucho más
protagonismo al ritmo (batería y bajo eléctrico) que a la melodía.

La música funk se refiere a un tipo de música que se originó en los años 60 y

que nació como una fusión de Soul, R&B, Jazz y elementos de danza latina como
el mambo, dando lugar a un estilo propio y armonioso.

Los instrumentos habituales del Funk son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico,
el órgano Hammond y la batería, aunque también pueden aparecer elementos
de viento, como el saxofón o las trompetas.
En los años 60, la figura de “James Brown” sobresale entre todos los artistas,
también conocido como el Padre del Funk, cuya música creó todo un mundo de
influencia a su alrededor, con la aparición de nuevos artistas y grupos como
“Dyke and the Blazers” y su éxito “Funky Broadway” de 1967, o el grupo “Archie
Bel and The Drells” y su tema “Tighten Up”, “The Meters” o “The Isley Brothers”
entre otros….

En los años 70 aparecen artistas como “Parliament”, “Funkadelic”, “Ohio Players”

o “Average White Band”, que fue la primera banda de funk blanco.

En los años 80, con la aparición de sintetizadores y nuevas máquinas

electrónicas, algunos instrumentos míticos del funk comenzaron a desaparecer,
como el órgano Hammond, que fue sustituido por nuevos modelos como la
Yamaha Dx7. El ritmo del sonido se derivó en ritmos más bailables, y
rápidamente se disolvió en lo que se denomina música dance o música disco,
aunque influyó directamente en el hip-hop, lo que permitió que siguiera estando
presente de alguna manera en la década de los noventa.

Gospel

La música Gospel, que se conoce con el nombre de música evangélica o música

religiosa, es un género en sí mismo, surgido en las congregaciones
afroamericanas del siglo XVIII, y que alcanzó su momento de mayor esplendor
en la década de 1930.
La música Gospel se inspira fundamentalmente en la religión cristiana, y su
concepción, interpretación y sentido puede presentar distintas variaciones en
función de la cultura o del ámbito social en el que se interpreta, logrando
diferentes finalidades, que abarcan desde el placer meramente estético de un
cántico de carácter religioso o ceremonial, hasta el mismo producto comercial y
económico que se prepara y envasa para ser vendida en los Music Stores de la
música.

El nombre deriva de la expresión “Godspel”, que en inglés quiere decir “Palabra

de Dios”, y por lo tanto, es un género que hace continuas y variadas referencias
a los Evangelios y a la misma obra de Jesucristo, plasmando los valores de la
vida cristiana.

La principal cualidad del gospel es el uso primordial del coro, con voces que
predominan, que son tradicionalmente negras. El canto se hace a capella sin
ningún tipo de instrumentos, aunque normalmente va de la mano de palmas y
zapateados rítmicos.

Los primeros temas de Góspel fueron compuestos y elaborados por artistas

como George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, o William Howard Doane,
entre otros….

En los noventa el gospel Blues sobresale como una música que funde ambos
géneros, uniendo la guitarra blues con letras netamente evangélicas.

Finalmente, el gospel se extiende a nivel mundial, y llega a distintas regiones de

América Latina, surgiendo así el denominado “Gospel Latino” que se interpreta
en las iglesias hispanas y en los Estados Unidos, destacándose sobre todo en
países tales como Colombia, Argentina y también en España.

Heavy Metal

Este es un estilo que nace de un movimiento juvenil que se oponía a los

movimientos sociales y educativos.

En lo que respecta al heavy metal y al género, Black Sabbath fue una formación
que contribuyó a la creación de los pilares de este estilo musical partiendo de las
similitudes del blues primitivo y apostando por el heavy rock. El uso de la
distorsión prevalece en las guitarras eléctricas, una sólida base de ritmos
caracterizada por el bajo eléctrico y la batería, así como la utilización del falsete
en los vocalistas.

Hip Hop

Este género musical presenta diversas particularidades, cada una de ellas

afectando a un nivel:
Nivel oral: Rap, ya que se cantan las canciones como recitadas o como una
mezcla de ambas.
Nivel auditivo: turntablismo, haciendo que la música a partir de efectos sonoros
modifique las modalidades de rotación y reproducción de los discos de vinilo en
la placa donde giran los discos.
Nivel físico: el hip-hop se baila (breaking)
Nivel visual: el graffiti ha ido acompañado de hip hop con obras en muros,
paredes o fachadas.

Jazz

El jazz es un género musical que nace de la tradición cultural de los Estados

Unidos y que, unido al blues, forma la verdadera base de la música americana.

En sus inicios, el jazz era un tipo de música pensada para el baile. En poco
tiempo, estos rasgos del baile fueron desvaneciéndose, y el Jazz fue
evolucionando y derivándose hacia la improvisación, su elemento más
característico y clave acusado.

Con los años, el estilo Jazz ha cambiado y han aparecido una gran cantidad de
subgéneros asociados, como Hot jazz (estilos anteriores a 1930), Swing, Bebop
(grupos de orquesta más reducidos que los del Swing), Cool Jazz de influjo
clásico, Hard Bop, Free jazz, Smooth Jazz de la década de los setenta, y hasta
el Acid Jazz de la década de los ochenta.

El jazz de vanguardia presenta una composición más elaborada que el jazz libre,
pero mantiene la principal cualidad de las improvisaciones personales. En
ocasiones, la realización es tan hábil que no se pueden diferenciar los instantes
de improvisación.

Fado

Se le denomina Fado, la música popular de origen portugués que se originó en

los años 1820 y 1830 durante el siglo XIX, si bien las primera documentaciones
o registros de fado la colocan en 1838, las primeras grabaciones son de los años
20 del siglo XX.

Su influencia es evidentemente africana, y se ha extendido entre la clase

trabajadora, sobre todo entre los trabajadores emigrantes brasileños, en la zona
de Lisboa y Coimbra.
La música es nostálgica, honda y muy melancólica, por lo general interpretada
por una persona sola, con una voz descorazonadora y un fuerte sentido de
tristeza, insatisfacción y fatalidad.

Merengue

En toda playlist de baile tiene que existir lugar para el merengue, el género
musical que más fans gana en la pista de baile.
Si te cuesta diferenciar este tipo de música de otras tales como la salsa, la
bachata u otros géneros latinoamericanos, te contaremos sus peculiaridades.
¿Cuáles son las características del merengue como género musical?

Los ritmos latinoamericanos se caracterizan por su contenido de adrenalina y su

carácter festivo, aunque todos tienen rasgos distintivos e irrepetibles. El
merengue tiene sus orígenes en la era colonial, pero no fue sino hasta el siglo
XIX que se expandió y fue acogido por otros países de la cuenca del Caribe.

En lo que respecta a su compás, normalmente es de dos por cuatro, si bien con

una gran orquesta se pueden prolongar los compases de cuatro por cuatro. Si
bien sus raíces son africanas, conjuga a la perfección aspectos de los géneros
de Europa con otros de la época colonial, como la contradanza.

Los instrumentos son generalmente 5 de cuerda o un trío con güira, tambora y

acordeón.

Pop

El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que

también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con
muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e
innovadores.

La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es

eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.

Punk

El Punk o Punk Rock redujo el rock clásico a su mínima expresión, buscando

melodías simples y el uso de acordes mínimos, dando como resultado una
música rápida y fuerte con un carácter mucho más agresivo que el garage rock
original de los años 60 con el famoso “Velvet Underground” o “New York Dolls”.

A mediados de la década de 1970 es cuando el Punk comienza a separarse de

su predecesor el Hard Rock y a tomar su propio estilo y convertirse en un género
aparte.

Destacan las bandas a ambos lados del Atlántico. En Nueva York los “Ramones”
y en Londres los “Sex Pistols”. Sin duda, los “Ramones” hicieron un Punk más
rápido y abrasivo, con rasgos notables de la “Bubblegum”, mientras que, en
Londres, los “Sex Pistols” destacaron por un movimiento más descuidado y un
enfoque más directo y escénico, que se introdujo rápidamente como una
influencia musical de otros grupos, lo que hizo pensar que era una seria amenaza
para el gobierno y la monarquía británica de la época.

La evolución del propio Punk llevó, por un lado, al Post-punk y New wave, mucho
más artístico y experimental, y por otro, al Hardcore, una versión aún más rápida,
más dura y más agresiva.
A comienzos de los años ochenta, la presencia de los sonidos de sintetizadores,
como “Human League” o “Duran Duran”, influyó en la aparición de los sonidos
de sintetizadores.

El punk, evolucionado en New Wave, acabó extinguiéndose a mediados de los

80, gracias a la especial difusión de sus vídeos en la nueva MTV que comenzó
a emitir y que obligó a crear clips mucho más profesionales y comerciales, lejos
del espíritu alternativo del College Rock.

Trip Hop

El Trip-hop nació como un nuevo género musical en la ciudad inglesa de Bristol

en los años 90. Surge como una adaptación del acid house y una variación
moderna del breakbeat con influencias del soul, el funk y el jazz. No es
casualidad que Bristol tenga una gran diversidad étnica, debido a su importancia
en el pasado como uno de los puertos atlánticos más importantes en el comercio
de esclavos.

La mezcla entre hip-hop y música electrónica es tan variada que a veces no se

puede distinguir ninguna de las dos. Al compartir otras características como el
reggae, el R&B, el dub y el house, encontramos variaciones tan diferentes que
hacen del trip-hop un género altamente experimental.

Destacan los éxitos sonoros de Bristol como Crew wild Bunch (1985) o también
“Blue lines” de Massive attack, y otros artistas que triunfaron a mediados de los
90, como Hawie B o Naked funk.

Rap

El rap es un género musical conocido como “Callejera” de los Estados Unidos,

más concretamente de las diferentes comunidades afroamericanas de finales de
los años sesenta, que basaban su sonido en canciones y temas con letras
habladas o recitadas con estilos artísticos y poéticos, pero no por eso orientado
hacia el romanticismo, sino hacia los temas sociales de los jóvenes de la época.

El rap comenzó a popularizarse como género musical a finales de los años 70,
cuyos pioneros fueron “The sugarhill gang” y su éxito “Rapper’s delight”, que
aunque no fue la primera canción en incluir el rap, es la primera en popularizar
el hip hop en todo el mundo. Más tarde aparecieron bandas y grupos por todo el
planeta con sus propios estilos y las diferencias de cada región.

Como instrumentos, el Rap se caracteriza por la batería, el sampler y el

secuenciador, el resto del sonido característico proviene de la misma virtud de
sus voces, que pueden variar desde una dulce melodía hasta una letra atonal.

Reggae

La música reggae es un género que apareció por primera vez en Jamaica en los
años 60, pero que tiene su origen e influencia en el R&B y el jazz de Nueva
Orleáns.
La palabra Reggae proviene de la lengua jamaicana, se la conoce como ropa
rota o andrajosa, aunque su significado musical se pierde o deriva de otras
explicaciones, como la que Bob Marley solía dar aludiendo a ser una palabra que
en español significaba “La música del rey”.

El antepasado directo del reggae es el Ska, como una interpretación del R&B y
del jazz con movimientos rápidos y sincopados. El reggae nació como la versión
lenta y suave del ska y demostró ser tan versátil y melódico como el blues.

La transición entre Ska y Reggae se puede ver en la banda “The wailers” formada
por el propio Bob Marley en 1963.

Reggaeton

El reggaetón es un género musical de origen puertorriqueño pero cuyo sonido

tiene claras influencias derivadas del reggae jamaicano, el rap y el hip-hop. Su
nombre fue acuñado por el productor panameño “Michael Ellis” en 1988, quien
definió el estilo con un gran Reggae, o reggaetón.

Otra clara influencia viene del Reggae cantado en español en los años 70, y cuya
referencia principal, posiblemente es “El general”, también conocido como el
padre del Reggae español.

El ritmo del Reggaaeton es bastante repetitivo y bailable. A mediados de los años

90 surgen las primeras producciones de reguetón boricua, con arreglos
musicales de Rap, entre los que destacan artistas como Eddie Ávila y Daddy
Yankee.

Las letras se caracterizan por un marcado sentimiento machista, que reduce a la

mujer al papel de objeto, y por el uso de rimas pegadizas de bajo nivel cultural.

Rumba

El género musical de la rumba que viene de Cuba transfiere mucha energía y

hace que uno quiera moverse cuando lo escucha. Se basa fundamentalmente
en la música africana. La rumba está dividida en ocho compases que suenan en
un tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable. Normalmente estos movimientos
son muy exagerados y abruptos.

Brit Pop

Britpop es el nombre dado a un género musical que nació en los años 90,
procedente del rock alternativo y cuya principal influencia está en las míticas
bandas británicas de los años 60 y 70 como “The Beatles”, “The Rolling Stones”,
“The Kinks”, “The Who” o “Small faces”.

Aparecen olas de bandas formadas por jóvenes, creando un movimiento similar

al movimiento Indie de los años 80, pero con una clara intención comercial, entre
las que destacan: “Oasis”, “Blur”, “Suede” y “Pulp”.
En 1996, el grupo Oasis, resistió como la única banda de Britpop que triunfó en
Estados Unidos, pero el movimiento perdió fuerza y dio paso a otros estilos y
otras formaciones que comenzaron a llegar con fuerza, como es el caso de
“Coldplay” o “Kasabian” representando al Britpop del siglo XXI.

Rhythm and Blues

El rhythm and blues surgió en la década de 1940, como tantos otros géneros
musicales, en los Estados Unidos.
Se originó en la población afroamericana, desde el jazz, el blues y el gospel.
Se dice que gracias al R&B (rhythm and blues) la transición del rubor al rock and
roll fue posible.

Como referencias de este estilo musical podemos mencionar a Bo Diddley,

también conocido como “El Autor”. (en inglés sería “The Originator”), que marcó
para muchos una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otra
destacada músico de R&B, inspirando a grandes figuras de otros estilos
posteriores.

Otro importante contribuyente a este género es Fats Domino, que durante los
años 50 y 60 alcanzó un éxito abrumador, posiblemente debido a su enérgico
toque de piano y boogie-woogie.

Rock

La música rock es el estilo más conocido del rock & roll de la década de 1960,
que mezcla el country con el blues y se distingue por su dinamismo y sus temas
pegadizos. Como consecuencia, desde su creación, el Rock se ha subdividido
en incontables géneros y tendencias que han llegado a tener sus senderos
independientes, tales como el blues rock, el folk rock, el country rock, el jazz
rock, el rock progresivo, el glam rock, el post punk, el heavy metal, el grunge, el
indie rock, el rock de garaje…. entre otros.

El sonido predominante del rock es la guitarra eléctrica, así como la batería, el

bajo y la voz del cantante

Rock and Roll

El rock and roll, es un género musical que nace de la fusión de distintos ritmos
americanos como el Blues, Country, soul, jazz, conocido en los años 50 y cuyas
señas de identidad son sus tres acordes

Salsa

La salsa es un género musical de raíces caribeñas, con influencias del son

cubano, el jazz y otros estilos de música americana. A pesar de que la salsa se
localiza en la mayor parte de los países latinoamericanos, su origen está ligado
a Cuba y Puerto Rico. El concepto de “salsa” se utiliza a partir de finales de los
años sesenta para tratar de diferenciar las distintas uniones y estilos, tanto
cubanos como puertorriqueños, entre los que se incluyen la salsa dura, la salsa
romántica y la timba.

Las melodías de la Salsa se adaptan a las del son montuno popular cubano, y la
interpretación se basa en las típicas percusiones cubanas como el Bongó, el
cencerro, las dos maracas y la conga, acompañadas de un piano, trompetas y a
veces un saxofón.

Samba

La samba es un género musical típico de Brasil que se distribuye por todo el país
con diferentes significados. Por ejemplo, en el norte se refiere a los lugares
donde tiene lugar cualquier tipo de danza. En la parte oriental de la bahía, se
relaciona con la religión afrobrasileña batuque. En Río de Janeiro, está
directamente relacionado con la música y la danza de carnaval.

Por lo general en casi toda América se emplea la voz femenina (La samba), pero
en Brasil y en otros lugares vecinos como Argentina o Uruguay se le llama en
masculino (La samba).

La samba que tiene mayor repercusión en todo el mundo es quizás la de Río de

Janeiro, llamada también “samba urbana” y que se estructura en dos variantes,
o bien la de la colina, para referirse a la samba de las favelas, o bien la samba
de la ciudad. Es muy común encontrar diferentes escuelas de samba, donde
cada año se enseñan nuevos movimientos orientados hacia el carnaval de ese
año, y los ritmos de percusión que acompañarán al baile.

Las melodías suelen ser cantadas a coro por todos los bailarines. Los ritmos de
percusión suelen ser bastante complejos y difíciles de interpretar, acompañados
de campanas, campanas, silbatos, tambores africanos (conocidos como puita),
panderetas y una batería que suele mostrar ritmos típicos africanos.

Soul

El soul del sur, o “Southern Soul” es un género musical del sur de los Estados
Unidos, que surge en la década de los 60 de la mano de músicos como “Ray
charles” y “James Brown”, entre otros.

Soul es la principal fuente de influencia del Funky, que toma elementos del
Gospel y del R&B del Sur, con voces y ritmos intensos y apasionados, que han
mantenido el género hasta prácticamente la década de los setenta, con la llegada
de Philadelphia Soul, que es la que se ha hecho muy popular a lo largo de los
años siguientes.

Tango

El tango es un tipo de música que se remonta a finales del siglo diecinueve en

las comarcas del Río de la Plata, que a la vez son originarias de Argentina y
Uruguay, y cuya impronta se debe a las diversas raíces de los hispano-
inmigrantes, de los africanos, de los italianos y de los gauchos que se asentaron
en la comarca. El desenlace es un genero por si mismo, perfectamente
reconocible, de fama y éxito mundial.

La instrumentación básica se traduce a través del “Bandoneón”, que es un

acordeón de timbre parecido al del órgano, de procedencia germana y que se
comenzó a emplear en el Tango en la primera década del siglo XX. La típica
orquesta de Tango se estructura en dos violines, piano, contrabajo y dos
bandoneones.

Si bien el Tango se puede interpretar sólo con instrumentos, suele contar con un
cantante, que por lo general emplea el argot “lunfardo” rioplatense y que suele
dar una mayor expresividad y emotividad a los temas.

Más tarde, la música se vincula a su característico baile en pareja de gran

sensualidad que ha superado y revolucionado la danza popular.

Para poder disfrutar del tango hay que saber que hay que entender los roles de
género. Los personajes masculinos y femeninos están muy acentuados y son
muy evidentes.

A continuación, con las distintas formas de baile, se puede tratar varios aspectos,
por ejemplo: decepción, deseo sexual, tristeza, etc. Todos tienen en común los
anhelos profundos e internos del ser humano.

La melodía del Tango

El tango tiene un compás de 4/4 y se interpreta con una orquesta o sexteto típico.

Los tipos de tango

En la actualidad, el Tango, a la vez que se ha desarrollado en otros entornos que

no son los argentinos, ha ido evolucionando en distintas formas. Hoy en día se
puede hallar el Tango Brasileño, el Tango Japonés, el Tango Colombiano, el
Tango Chileno, etc.

Vallenato

El género musical vallenato es originario de la zona caribeña de Colombia. En

términos generales, una larga historia musical ha caracterizado a estos países,
de modo que resulta complicado diferenciar este estilo de los otros.

Su principal herramienta es el acordeón. Y a partir de ese momento, el que lo

tenía se dedicaba a escribir las letras de las canciones. Hay que comprender que
esta música no era como la actual (es decir, con funciones totalmente separadas)
y que poseía un elemento social notable. El músico vallenato era un reportero,
un pregonero y divulgaba la noticia de un lugar a otro.

En sus inicios la caja y la guacharaca fueron parte fundamental de esta música.

La percusión es siempre muy emblemática y básica en la producción latina.
En resumen, el género musical del vallenato es una manifestación más de la
música latina que goza de un factor social que condiciona en gran parte su estilo.

Este es solo un primer acercamiento a una posible clasificación de los tipos de

música. Poco a poco y con vuestra aportación, el listado de géneros musicales
irá aumentando y modificándose.

LEGENDARIAS AGRUPACIONES HUANCAVELICANAS

En la Historia de Huancavelica se menciona a varios compositores y cultores de

la música autóctona y vernacular y no se puede dejar de mencionar con orgullo
a Las Hermanitas Sánchez (Victoria y Constantina), quienes son hijas de don
Víctor Sánchez y doña Victoria Castillo. Tampoco se puede omitir al grupo
musical de Los Chopkjas, liderados por el compositor huancavelicano César
Tovar Valera, ex integrante del grupo «Wayanay»; y a Percy Flores, hijo de
padres huancavelicanos.

Por su lado, César Sánchez es el director del Grupo «Wayanay», quienes son
reconocidos artistas huancavelicanos. César tuvo mucha influencia musical de
su madre, que fue una de las integrantes del conjunto musical las hermanitas
Sánchez y desde que era muy pequeño, en Huancavelica, su tierra natal, veía y
escuchaba que en la familia todo era música, baile y canto.

Tampoco es posible dejar de mencionar al conjunto musical «Revelación

Andina» o a la Medallita del Perú, «Cusi Urpi», tampoco a Norma Chávez Parco,
nacida en 1967 en Andaymarca y a Violeta Ccancce Alanya, na cida en la
comunidad de Toccto, del distrito de Caja en 1979. Violeta ganó el primer premio
otorgado por la Asociación Huachocolpa, Surcubamba, Tintay Puncu y Anexos
con la canción «Trencito Macho Huancavelicano» del del afamado autor,
Paulino Torres Torres.

Finalmente, si se refiere a la expresión andina netamente campesina, destaca,

con creatividad, el conjunto «Las Bandurrias de Huancavelica» con su cantante
Andrea Huamán Matamoros, llamada, «La Campesinita».Otros dos tríos
huancavelicanos han sido legendarios en la expresión de la música de esta noble
tierra. Ellos son el «Trío Huancavelica» y el «Trío Amanecer».

El «Trío Huancavelica» durante décadas deleitó las noches de bohemia y

esparci miento de Huancavelica. Estuvo conformado por Miguel Galindo, Jorge
Paco y Felipe Ruiz. De destacadas actuaciones dentro y fuera del territorio
huancavelicano, lograron imponer su estilo y aún se recuerda de su repertorio a
la muliza «Huancavelica» y a su canción «Ingrata Chinita», entre muchas otras
más.
El ‘Trío Amanecer» tuvo su origen en Semana Santa, el Viernes Santo, en una
noche de bohemia que se extendió hasta el amanecer, recibiendo el Sábado de
Gloria en el año de 1972. Esto ocurrió en los alrededores de la piscina de San
Cristóbal, donde, en una de las carpas instaladas para expender licor, se dieron
cita varios amigos del pueblo, a modo de emprender una noche de diversión.
Estuvieron presentes: Silvestre Anccasi Bendezú, Javier Bendezú Requena y
Porfirio Cabrera Gaspar, acompañados ellos por Zenón Anc casi, Cornelio
Quispe, Jorge Ruiz, entre otros entusiastas. Entre tragos, risotadas y música se
formó el conjunto musical con su peculiar estilo huancavelicano que los llevó a
grabar con éxito varios LP y obtener importantes premios durante su trayectoria.
Cómo no recordar las canciones: Huancavelica orgullosa, Orccopi Vicuña,
Labios de Granada, Perlaschallay, Trencito Nº 50, Lircay Mayo, Mala Vida, Mi
Palomita o la ganadora de «Clarinadas Peruanas» en 1974, Yanacachayucc Cu-
chillo, entre muchas otras

En la revista «Festival», el escritor pampino Antonio Muñoz Monge hace

referencia a la más clara representante del Santiago Tayacajino y, por extensión,
de muchas otras manifestaciones musicales de la provincia de Tayacaja, pun-
tualizando que se trata, sin lugar a dudas, de la Salcabambina Carmela Morales
Lazo.

Acobamba también ha tenido notables el manejo y ejecución de distintos

instrumentos como lo recuerda don Yliam Tinaco Altei· es el caso de los señores
Yauyo en el bajo: Arturo Moya en el trombón de vara; Guare ‘ en el saxo; Ancalli
en el violín; Huayhua e el arpa; los hermanos Ortiz, Alaín Altez, Manrique y Adalio
Prado en la guitarra; «Ñata» Román y Osear de los Ríos en la mandolina·
Salvador Tinaco en el piano; vocalistas de primera como Edy Vargas Mendieta,
Wilde Altez o Aurea Altez; y las bandas de músicos de Pomacocha y Anta.