Tant que vivray

Claudin de Sermisy

Izan Guerrero Caravaca, Juan Miguel García Ortega y Thaïs Tejeda del Río

Asignatura: Historia de la Música 1

Curso Académico: 2018/19

Índice

1. Introducción………………………………………………..……………..pag.1
2. Contexto…………………………………………………………………..pag.1-3
3. Análisis…………………………………………………..………………..pag.3-4
4. Conclusión…………………………………………….…………………..pag.4-6
5. Bibliografía………………………………………………………………..pag.6
6. Anexo
 Tant que vivray - C. Servisy

1. Introducción

El trabajo realizado muestra un estudio de la obra Tant que vivray, del compositor Claudin
de Servisy (1490-1562). Para ello, previamente contextualizaremos el periodo artístico
en el que se encuentra, el Renacimiento, más concretamente el Renacimiento francés, en
el que destacamos el género de la obra a analizar: la chanson.

Servisy, como muchos compositores de la época, fue arrastrado por el fenómeno del
olvido tras su muerte, pero fue gracias a la edición y a la imprenta que preservamos
algunas de sus obras hoy en día, como es el caso de Tant que vivray.

Respecto al autor, hay muchos estudios, investigaciones y supuestos, pero sobre su vida
hay pocos datos e información recabada que sea oficial y se haya confirmado.

Así pues, en este estudio daremos importancia a todo el contexto de la época, influencias
y su propia influencia sobre otros fenómenos de la época (como lo veremos en la música
italiana), ya que, de este modo, podremos comprender la obra y el autor.

2. Contexto

2.1 La chanson francesa

En la primera mitad del siglo XVI nace en Francia la chanson. Este género comienza con
el reinado de Francisco I, entre 1515 y 1547. El periodo se caracteriza por el gran
intercambio cultural con Italia, promovido por el interés de los monarcas por la cultura.
Continuamente se importa música italiana e incluso a los propios músicos.

A grandes rasgos, podríamos decir que el nacimiento de la chanson se caracteriza por:

- El primer factor por el que surge la chanson es la forma poética de Clément

Marot (rompiendo con todo lo anterior): uso de lenguaje más coloquial, se
acortan las estrofas y alterna rimas masculinas y femeninas.1
- Los músicos pretendían unir las canciones a la naturalidad del habla humana
(huyendo de los cánones empleados por Josquin des Prez).

1
Ver anexo 1

1
 Tant que vivray - C. Servisy

- Tuvo una gran influencia de la frottola italiana (esto lo desarrollaremos

posteriormente). 2

2.2 Claudin de Sermisy (1490- 1562)

Famoso compositor de chansons y música sacra de principios del siglo XVI en Francia.
Su música influyó y se vio influida por los estilos contemporáneos italianos.

Junto con Clément Janequin (1285- 1558) fueron los compositores franceses más
importantes del género de la chanson.3

Por falta de fuentes fiables se desconoce la vida de Servisy hasta 1508. Hay varias teorías
sobre su formación musical e influencias de otros compositores, pero lo que sí se puede
afirmar (analizando su música) es que estudió las obras de Josquin des Prez (1450- 1521)
y se influenció de su música.

A partir de esta fecha, 1508, a sus 18 años de edad, consta que Servisy se incorporó en la
Capilla Real de Luis XII como clérigo y cantante.

En 1515 viajó a Italia con Francisco I y en 1520 participó en las fiestas musicales
organizadas por Francisco I y Enrique VIII de Inglaterra en el Campo de la Tela de Oro
(dirigido por Jean Mouton) en donde cantó.4

En 1532 estuvo presente en la reunión de los Reyes de Boulogne, para la cual compuso
un motete.

En 1532 le nombraron director musical de la Capilla Real, donde enseñaba y cuidaba a

los niños del coro. También se encargaba de seleccionar a los jóvenes talentos que allí se
encontraban.

En 1533 se mudó a París y en 1562 fue enterrado en Sainte-Chapelle.

2.3 Obras

Se conoce a Servisy como autor de música sacra y chanson francesa.

2
Ver anexo 2
3
Ver anexo 3
4
Ver anexo 4

2
 Tant que vivray - C. Servisy

Como se ha mencionado anteriormente en su biografía, su música se asemeja mucho a la

de Janequin. Sus canciones suelen ser silábicas y basadas en acordes, usando el juego de
repetición rápida de notas, una textura clara y ritmos de danzas.

En su formulación rítmica se destaca el uso de tiempo largo-corto-corto. Esta forma

rítmica más tarde sería característica de la canzona italiana.

Los textos de sus canciones eran de poetas contemporáneos, destacando a Clément Marot
(1296.1544), el también protegido del Rey francés Francisco I.

La temática principal de sus canciones es el amor no correspondido, la naturaleza y la

bebida.

Sus canciones suelen ser a cuatro voces. La rima característica solía ser ab-ab-cc-d. Tuvo
una gran influencia en la frottola italiana.

Escribió también mucha música vocal religiosa: 12 misas, un réquiem y 100 motetes.

2.4 Tant que vivray

Se trata de una chanson, una obra vocal instrumental del Renacimiento francés del S.XVI
(1527). Como tal, esta obra muestra muchas características musicales del Renacimiento,
destacando la humanización de la música, ya que comienza a mostrar las inquietudes y
experiencias del individuo.

Añadimos la novedad del uso de los instrumentos. El texto, Tant que vivrai (tanto como
viva) expresa el deseo de vivir entregado a la búsqueda del amor y a las satisfacciones
que conlleva.

La letra fue incorporada posteriormente a la melodía, consiguiendo una de las canciones

más bellas del Renacimiento francés.

3. Análisis

Se trata de una chanson renacentista francesa que data de 1527.5

Esta chanson tiene una estructura de canción estrófica con estribillo: esta estructura se
repite con un cambio en la letra, tanto en la estrofa como en el estribillo. En cada

5
Ver anexo 5

3
 Tant que vivray - C. Servisy

repetición encontramos una forma bar AAB: A consta de tres periodos de 4 compases y
B cambia la textura y el ritmo.
La obra presenta una textura homofónica con 4 voces que, con la relación silábica de
música-texto, hacen que su audición sea clara y con una fácil comprensión del texto.
Desde el punto de vista armónico, se puede apreciar una estructura vertical de los acordes,
que, aunque sigue siendo modal, es predecesora del futuro sistema tonal.
Esto se puede apreciar en las cadencias de las frases en las que mantiene una tensión en
el V grado para reposar en el I de la 3ª frase. Las resoluciones de estas cadencias son una
característica clave del renacimiento las cuales emplean la sensibilización para llegar a
resolver en el siguiente acorde, viéndose claramente en el si natural del tercer compás.
La melodía de la obra es sencilla, moviéndose generalmente por grados conjuntos y con
un ámbito reducido que permiten la clara comprensión del texto.
El cambio que encontramos en el estribillo se puede apreciar en la dinámica, la cual es
más suave en la estrofa y más fuerte en el estribillo. Aunque no presenta indicaciones
dinámicas, era el contraste establecido en la época.
Otro cambio a destacar es el ritmo: al presentarnos una figuración de corcheas hace que
sea más vivo en el estribillo. La alternancia en los primeros versos del estribillo entre la
voz del tenor y el alto presenta una nueva textura que le da también más dinamismo a esta
sección.
4. Conclusión
4.1 Popularidad
A pesar de la popularidad de muchas de las composiciones de Sermisy, las favorables
opiniones de sus contemporáneos confirman su gran reputación. Claude Chappuys, mano
derecha de Francisco I, se refirió a Sermsisy como: uno de los padres de la música, sus
motetes eran cantados en la misa diaria del rey.
En ''Lamento en su muerte'' de Certon, Sermisy es nombrado como gran maestro, experto
y magnífico compositor.6
A pesar de su fama, fue rápidamente olvidado tras su muerte. Tenemos ejemplo en la
colección de chansons de Le Roy, en donde omiten su pieza.
4.2 Tant que vivray
La chanson Tant que vivray, publicada por primera vez en la primera colección
de Chansons Nouvelles (1528) de Pierre Attaignant,7 es en cierto modo un ejemplo

6
“Sixteenth- Century, Chansons from the Atelier of Jacques Moderne”, J. A. Bernstein
7
“ Pierre Attaingnant: Notes et documents”, François Lesure

4
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perfecto del llamado estilo parisino de Claudin de Sermisy.

Buscó activamente la mejor y más refinada poesía francesa actual para ambientar. En este
caso, como en otros 20, eligió versos del estimado poeta de la corte Clément Marot.
A diferencia de la mayor parte de la poesía de amor francesa, Tant que vivray no describe
un amor infeliz, sino más bien un cumplido.
La configuración de Sermisy, igualmente, sigue con gracia sus mejores convenciones: las
frases cortas conducen a cadencias obvias y definidas, se obtienen texturas homofónicas
simples entre las voces y una melodía elegante, una que se aloja fácilmente en el oído del
oyente. La repetición de sus frases finales cierra la canción con una nota satisfactoria.
A diferencia de la mayoría de la música de Sermisy, que fue olvidada poco después de su
muerte, Tant que vivray vivió y fue reimpresa varias veces.
4.3 Influencia
Sermisy fue conocido en toda Europa occidental, y de las copias de su música se
encuentran en Italia, España, Portugal, Inglaterra y en otros lugares. La obra de Sermisy
se transcribió numerosas veces para distintos instrumentos, entre violas y laúd, así como
de órganos y otros instrumentos de teclado, por los artistas de Italia, Alemania y Polonia,
además de Francia.
Aunque Sermissy fue católico, muchas de sus canciones fueron utilizadas como material
de base por músicos protestantes en la próxima generación: incluso una canción coral
luterana se basa en una de Sermisy.
4.4 Evolución de la impresión musical
Aunque anteriormente lo hemos mencionado, debemos desarrollar el fenómeno de la
evolución en la imprenta musical, dado a que gracias a ello esta obra de Sermisy no ha
quedado en el olvido, y ha llegado hasta nuestros días.
Para ello, debemos centrarnos en Pierre Attaingnant (1494 - 1552) editor de música
francesa.8
Se le considera como el primer editor a gran escala de la impresión sola tipo movible para
la imprenta de la música, haciendo posible imprimir más rápido y más barato. Attaingnant
publicó más de 1.500 chansons entre los que destacan Claudin de Sermisy, Pierre Sandrin,
Pierre Certon y Clément Janequin entre otros. Attaingnant adquirió privilegios reales para
sus libros de la música, que se renovaron muchas veces.

8
Ver anexo 6

5
 Tant que vivray - C. Servisy

Su primera publicación fue “Chansons Nouvelles en musique à quatre” en 1528, en donde

se encontraba la obra de Servisy. Esto hizo que la obra se expandiera por toda Europa,
continuara el intercambio cultural con Italia, y se pudiera versionar, incluyendo la
instrumentación (gran aportación de la chanson de Servisy).

5. Bibliografía

Artículos

- “L'edition musicale en France au XIVe SIÈCLE: état de la recherche”, Laurent

Guillo. Fontes Artis Musicae. Vol. 48, No. 2, (2001), pp. 145-155. Publicación:
International Association of Music.
https://www.jstor.org/stable/23509137?seq=1#page_scan_tab_contents
- “L'imprimeur et son conseiller musical: Les stratégies éditoriales de Nicolas du
Chemin (1549-1555)” A. Boucaut. Revue de Musicologie, T. 91, No. 1 (2005),
pp. 5-26 Publicación: Société Française de Musicologie
https://www.jstor.org/stable/20141596?seq=1#page_scan_tab_contents
- “Pierre Attaingnant: Notes et documents”, François Lesure (Musica Disciplina).
Vol. 3, Fasc. 1 (1949), pp. 33-40. Publicación: American Institute of Musicology
Verlag.
https://www.jstor.org/stable/20531786?seq=1#page_scan_tab_contents
- “Sixteenth- Century, Chansons from the Atelier of Jacques Moderne”, J. A.
Bernstein (Tufts University) 1993
https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=aCA3wOyxcMcC&oi=fnd&pg=P
R7&dq=chansons+nouvelles+pierre+attaingnant+servisy&ots=gbg2u-
9lQp&sig=bi3Oux8B6p3t4hoA3-0WMeP77Co#v=onepage&q=servisy&f=false

Libros

- “Music in the Renaissance” G. Reese. Edición: W. W. Norton, 1954

- “Pierre Attaingnant, royal printer of music : a historical study and bibliography
catalogue” D. Heartz - Berkeley: Univ. of Calif, 1969
- “The New Grove Dictionary of Music and Musicians” I. Cazeaux, 2001

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 Tant que vivray - C. Servisy

6. Anexo
Anexo 1: Clément Marot
Clément Marot (Cahors, 1496 - Turín, 1544) fue un poeta francés del
siglo XVI, protegido por el rey de Francia Francisco I.
Con el estudio de sus obras, podemos observar que el poeta
evoluciona desde la disciplina de los retóricos hasta un arte más
personal, que le acerca al humanismo.
Fuente: The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Anexo 2: Frottola italiana

La frottola fue el tipo de música popular predominante en Italia durante el siglo XV y

principios del XVI. Fue el más importante y difundido predecesor del madrigal. La
cumbre de composición de las frottolas fue el período entre 1470 y 1530, a cuyo término
la forma musical fue reemplazada por el madrigal.

Fuente: Enciclopedia Italiana (1932)

http: http://www.treccani.it/enciclopedia/frottola_%28Enciclopedia-Italiana%29/

Anexo 3: Clément Janequin

Clément Janequin (1485 – 1558) fue un músico francés

del Renacimiento. Se le considera uno de los
compositores de las chanson populares de su época en
Francia, junto con Claudin de Sermisy, tal y como
hemos mencionado anteriormente en el desarrollo del
trabajo. Tuvo mucha importancia en el desarrollo de la
chanson parisina de tipo programático. Su fama, debida
a la gran divulgación que tuvo su obra, fue posible gracias al desarrollo de la impresión
musical (como desarrollamos también en el anexo).

Fuente: The New Grove Dictionary of Music and Musicians

 Tant que vivray - C. Servisy

Anexo 4: Rey Francisco I de Francia

Francisco I de Francia (1494 - 1547), conocido como el

Padre y Restaurador de las Letras, el Rey Caballero y el Rey
Guerrero, fue consagrado como rey de Francia el 25 de
enero de 1515 en la catedral de Reims, y reinó hasta su
muerte en 1547.

Nombramos a este personaje histórico en el anexo ya que es

importante conocer que gracias a él se fomentó la evolución
del arte en este país y en el resto de Europa.

“Su reinado permitió un desarrollo importante de las artes y las letras en Francia. La
atracción que sentía por Italia se manifestó en el mecenazgo que ejerció sobre algunos
artistas italianos como Leonardo Da Vinci.”

Fuente: Wikipedia http: https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_de_Francia

Anexo 5: partitura Tant que vivray

 Tant que vivray - C. Servisy

Fuente: ismlp.org http: https://imslp.org/wiki/Tant_que_vivray_(Sermisy%2C_Claudin_de)

Anexo 6:

Pierre Attaignant (1494 - 1552) fue editor, librero e impresor de música.

Establecido en París en 1514, publicó buena parte de la producción
musical francesa de la primera mitad del s. XVI.

Fuente: “The New Grove Dictionary of Music and Musicians” I. Cazeaux