ARS NOVA 1 Antonio Erades Berenguer

 1. La peste negra creó muchas muertes, lo que provocó un gran miedoy una gran inseguridad en
la poblacion (murio un tercio de la poblacion mundial). Durante 36 años el papado sufrio una gran
crisis conocida como “el gran cisma de occidente”, donde coincidieron hasta tres papas a la vez, en
roma, avignon y bolonia. El gran cisma supuso un problema espiritual para la cristiandad y enfrento a
los teologos e intelectuales, provocando una caidadel prestigio de la iglesia y de la devocion del
pueblo. Todo esto afecto en la musica, junto a las demas artes, haciendola mas susceptibles de ser
interpretada y usada con sentido politico. La division de europa en bandos afecto tambien al sistema
de mecenazgo y la carera de los musicos, sobre todo los musicos contratados en las cortes reales,
nobiliarias o papales.
 2. El humanismo renacentista fue un movimiento filosofico, intelectual y cultural, comenzado en
italia en el s. XIV, y se extendio por europa, “sustituyendo” el teocentrismo por el antropocentrismo.
Todo esto provoco uncambio en la musica, y es que, al no tener tanta importancia, los compositores
innovaron en casos como:
- Aceptar el intervalo de 3ª como consonante
- La ampliacion e independecia de las voces (polifonia)
- El uso de terceras y sextas paralelas
- La exclusion de las quintas y octavas paralelas

Entre otras.

 3. El primero que nombro el ARS NOVA como tal, y es que asi llamo a su tratado Philippe de Vitry
en 1320, fue elque mayor influencia tuvo, llegando hasta el punto de llamar Ars Nova a esta epoca.
El otro tratado importante, aun que en menor expansion con respecto al ya nombrado, fue “ARS
NOVAE MUSICAE”, escrito por Jean de Muris.
 4. Las prolaciones son las subdivisiones desde la breve (tempus). Se organizan en 2 tipos:
- Perfecta, en la que se realiza una subdivision ternaria
- Imperfecta, subdiviendola de forma binaria
 5. La musica ficta era un término usado para describir todas aquellas notas, tanto escritas como
añadidas mediante la improvisación de los intérpretes ayudados por su entrenamiento, que quedan
situadas fuera del sistema de musica vera (música correcta o verdadera) según lo establecido en el
sistema hexacordal de Guido de Arezzo.
 6. CADENCIA MACHAUT
De doble sensible: se resuelve por ascendencia de semitono en dos voces (obligada la de soprano).
Recibe el nombre por el compositor Guillaume Machaut que la puso de moda. La uso de manera
particular en su Misa de Notre Dame.
CADENCIA LANDINI
Igual que la anterior pero con una “cambiata” o nota extraña entre los dos acordes resolutivos. Se
llama asi porel compositor italiano Francesco Landini, que la utilizo mucho, sobre todo en sus
canciones. Esta cadencia paso de moda en el siglo siguiente.
 7. El origen está en una obra titulada “Roman de Fauvel”
 8. En el Ars Nova empieza a usarse este procedimiento que dará origen a las formas fugadas. Las
voces entran sucesivamente, imitándose (“persiguiéndose”).
Uno de los ejemplos más interesantes es un rondeau de G. Machaut titulado “Ma fin est mon
commencement” (“Mi final es mi comienzo”): tiene tres voces y se repite tres veces, llevando las dos
voces superiores el mismo material pero empezando en finales opuestos, mientras el tenor usa otro,
que a modo de espejo se encuentra en la mitad de la pieza. Se asocia con la imagen del ouroboro, la
serpiente que se muerde la cola.

 9. Fue un género característico francés (luego se extendió a otros países) compuesto por los más
importantes músicos para acompañar las grandes ceremonias cortesanas y religiosas.
 Se trata de la forma polifónica a varias voces y distintos textos, pero ahora se usan los
procedimientos técnicos nuevos de la isorritmia (mismo ritmo), es la repetición del mismo patrón
rítmico (llamado talea) en una o varias voces y la isomelia (mismo perfil melódico), es la repetición
del mismo esquema melódico (llamado color), también en una o varias voces y también aparecen
unísonos, En Música, es un intervalo de proporción uno a uno, y es el más consonante (menos
tenso). Los tonos al unísono pueden venir de voces o instrumentos diferentes, pero tienen la misma
altura, por eso las voces cantan todas juntas, lo que sucede en un coro, y la música las acompaña,
interpretando las mismas notas, cromatismos y cadencias.

 10. Las canciones polifónicas, son llamadas asi por tener estructuras fijas con estribillo (tipo
rondel): virelai, rondeau y balada, las mismas que en la monodia anterior pero ahora polifónicas.
Casi siempre son a 3 voces y con temática amorosa, aunque los compositores sean religiosos.
 11. Sí, y se hacían de distintas maneras:
- Sobre un tenor gregoriano pero de manera más libre, sencilla y silábica (la forma más
tradicional). Se usaba sobre todo para el Gloria y el Credo.
- Con el estilo del motete, es decir, con estilos imitativos, para los kiries y agnus dei.
- Con estilo de canción (“cantinela”) con la voz superior destacada, para las partes con textos
importantes.
