Ensayo de Grabado

Daniela Villacres

Durante grandes cambios, quiero creer que el arte también es Darwiniano, se adapta para
sobrevivir. Durante los últimos años se ha podido evidenciar los grandes cambios que ha hecho
la sociedad humana, sobre todo en su tecnología y que tan masivas son sus imágenes (también
gracias a este sistema socioeconómico) y esto creó un efecto en cadena que obligó al arte
cuestionarse en su hacer y como concibe sus imágenes, su alance y su proceso de realización.
Considero que uno de los grandes cambios sucedió en la materia que aquí enunciamos, el
grabado. La técnica que por siglos ha permitido una democratización de las imágenes y que
también dejó que las personas menos afines al círculo artístico pudieran acceder a sus impresos,
de manera masiva, durante siglos. Con la tecnología a pasos agigantados el grabado tuvo que
adaptarse, y evolucionar como respuesta a todos los cambios desmedidos que afrontaba la
sociedad, en respuesta a ello se desarrolló varios lenguajes que aún sirvieran al mismo propósito,
con un alcanzo magno, o aún más allá de eso. Primero, la maquina fotocopiadora que permitía la
reproducción instantánea y con ella vendrían nuevas posibilidades de impresión y serialización
de las imágenes. El siguiente texto, pretende plantear un recorrido histórico y conceptual de
como esto a devenido hasta las convulsas fechas actuales, como navega lo digital y lo análogo, y
como artistas como debemos adaptarnos a las necesidades de una sociedad en constante
evolución

Grabado, en el estricto sentido de la palabra, se define como una técnica artística que consiste en
un diverso arsenal de técnicas de impresión, que posteriormente accederá a una
reproductibilidad. Tradicionalmente, el grabado se elabora a partir de una matriz que posee una
imagen tallada de la cual se podrán imprimir múltiples copias, La matriz puede ser de diversos
materiales, conforme a las necesidades y intenciones del artista, desde varios tipos de manera,
como de metal, zinc, aluminio, bronce, entre otros, A pesar de la convencionalidad de sus
soportes, el grabado puede abarcar de todo tipo, incluso la piel, o el cuerpo funcionarían como
matriz, reitero, todo dependiendo de las intenciones del hacedor.

Hasta el siglo XVIII, el grabado a buril, el aguafuerte y el mezzotinto sobre metal, fueron el
común denominador en los talleres de grabado de la época. Sin embargo, a comienzos del siglo
XIX se desarrollaron posibilidades que ampliaban en marco de acción en el grabado. Bewick, en
1780, al buril incidiendo sobre un taco de madera cuya superficie era perpendicular a las fibras
en lugar de paralela a estas, lo que posibilitó la producción de tintas planas, de líneas negras
sobre fondo blanco y viceversa. Esto a su vez permitía que la producción de ediciones de gran
volumen fuera algo más factible, sin así desechar la placa por completo. Estos inventos
facilitaron la labor del artista, tanto a la hora de su creación al igual que a la hora de su
reproductibilidad

Los artistas de las vanguardias del siglo XX, por otro lado, hicieron uso de la serigrafía y otras
técnicas familiares al grabado, implementando un carácter innovador a todo el quehacer del
grabado, unido a una gama de posibilidades conceptuales y formales.
que, por un lado, hicieron un uso de la serigrafía y otras técnicas, cargado de una fuerte
innovación en los lenguajes y en los procesos, unido a la transgresión conceptual. Mientras que,
esto también permitió el uso de la máquina automática, la fotocopiadora en el último cuarto del
siglo XX.

Con la incorporación de las tecnologías digitales y los nuevos dispositivos de registro e

impresión, obligó a que la practica del grabado deba replantearse desde sus cimientos, adaptando
estas nuevas tecnologías para hacerlas un abanico que haga gala de las habilidades del artista.
Esto, que parecía resultar un hecho desmotivador para que los grabadores abandonaran su labor
resultó en todo lo contrario, una masividad de impresiones y proyecto que era solo comparaba a
la revolución de la imprenta en el siglo XVI.

Así como las fronteras la grafica se expandieron, sus nociones lo hicieron con ella, llevando a un
proceso de cambio de pensamiento, desde su capacidad técnica hasta todas las cargas
conceptuales que con ella llevaba, tanto en los siglos de su historia como también su nueva
historia, y cambios. Ahora el grabado era un terreno que intercedía en todas las artes,
funcionando como puente que unía varias técnicas.

El concepto “gráfica expandida” pretende visibilizar de manera inclusiva todas las prácticas
artísticas en torno a la imagen impresa. Con esta noción se puede implicar, por un sentido, todo
tipo de nociones o dispositivos que funcionen en el desarrollo del grabado y su imagen, que con
estos dispositivos permitan potenciar todas las intenciones del grabado como pieza artística,
dejando de lado un proceso excluyente como en el que funcionaban las viejas usanzas, abriendo
paso a los procedimientos que eleven a la imagen a otro nivel, usando cualquier tipo de actuar,
desde las intervenciones en el espacio hasta los grabados en todo tipo de superficies.

Como un complemento del enunciado anterior, intentaré complementarlo con la noción de

huella, vestigio, pues caminan de la mano con lo que nosotros tenemos el concepto como lo
“impreso” ya que comparten significados similares, la fijación de una huella, (que con la grafica
expandida ya no es necesaria una huella en un papel). Que quedará en una posteridad para una
próxima evidencia de los tiempos actuales. Ambas comparten resultados y procesos similares
que parten del contacto de dos superficies para crear algo nuevo y duradero, fusionando la huella
y el grabado contemporáneo que se realiza hoy en día.

Bibliografia:
Bernal-Pérez, M.M. (2016): Los nuevos territorios de la gráfica: imagen, proceso y distribución. Arte,  Individuo y
Sociedad, 28(1) 71-90