Arreglos

Plan de carrera - contenidos mínimos

App CPR, BandLab, ScoreCreator, MuseScore,
Maestro, Ableton, BBC Sinphonic Orchesta
Melodía
Variaciones, Filler, Obliggato,
contramelodia, motivo.

Acordes Re-armonizacion: Progresiones, patrones,

secuencias, modos, jazz, pedales,
modulacion

Ritmo Secciones, clases, patrones,

Linea del bajo Fundamental, patrones, estilos

Construcción Coro, Vamp, final, interludio, forma

Instrumentación Instrumentos, ensambles

 Contenidos Extra

Tonnetz RPL

Series A819B273645

PCST (0125)

Matrices

Materiales
Arreglo
Transformación, modificación, adaptación, para hacer más interesante una obra.
 Relativismo estetico

La percepción y el juicio estético de un individuo frente a una obra de arte

, son únicamente producto de la inmersión del mismo individuo en una
cultura específica.
Original Vs Arreglo
Sinfonia 7 Beethoven +

Sonata Claro de luna

Beethoven +

Musica electronica +

Cello electrico

https://www.youtube.com/
watch?v=DRVvFYppU0w
No dar click
Variaciones melódicas para el arreglo

El primer paso para hacer arreglos es poder manejar libremente la melodía

 Melodía (1-65) Resumen del resumen
Articulación Diversificar cambios que no alteren la melodía.

Variacion y Alteración de la melodía cambiando el ritmo o melodía (Variación

FAKE rítmica o melódica).

NCT Notas no acordales (p, ap, e, ant, ret, susp, n. n.gr, ped).

Dead Spot Zonas de descanso melódico.

Filler (relleno) filler (adición a la melodía) fill in (sonido similar producido ad libitu).

Obliggato Soporta a la melodía en la parte superior.

Contramelodía Apoyo a la melodía y fortalece la armonía.

Motivo Compuesto por elementos rítmicos y melódicos.

Articulacion
La melodia original posee un caracter musical propio pero este puede ser
diversificado por medio de cambios que no alteren la melodia misma.
Articulación en la melodía
Variación y FAKE: cambios en la melodía o en el ritmo

Ambas terminologías implican la alteración de la melodía

Variación implica el cambio escrito
Fake implica el cambio a la hora de tocar una obra

El cambio puede ser rítmico, melódico o compuesto

 Filler y Fill in

Filler es una adición parentética a la partitura

Fill in es una melodía similar producida ad libitum

Se usan comúnmente en los Dead Spot (elementos de descanso).

Los fillers pueden ser ritmicos, melodicos o compuestos

 Tail y Lead In

Tail es un relleno usado en un Dead Spot al final de una frase

Ad Libutum (Aveces es escrita en la partitura)

Lead in es un relleno usado al inicio de una frase y la mayoría de veces tiene

carácter escalistico
Contramelodia

Apoya a la melodía
Fortalece la armonia
Brinda un toque personal

La contramelodia se escribe abajo de la melodia

El obliggato se escribe arriba de la melodia
El obliggato como filler puede producir sensaciones de descanso-movimiento
El obligato puede ser tipo cannon
Como hacer una contramelodia

1 Seleccione y coloque las notas acordales

2 Use esas notas acordales para crear melodias
3 Contrastar siempre con la melodia
4 Mueva la melidia suavemente sin movimientos o saltos bruscos
5 No usar movimientos paralelos (generalmente)
Como hacer un obliggato

1 Estudiar las partes de movimiento y descanso de la melodia

2 escribir varias contramelodias
3 Escoger una buena contramelodia y usar como base para componer las partes
activas del obliggato.
Como hacer un obliggato con movimiento

1 Haga una melodía con NCT

2 Componga un filler
3 Repita o limite las partes activas de la melodía original
4 Evite progresiones con la misma nota de la melodía
Cliché - Linea Cliché

Colorear un acorde alterando una nota del mismo

La contramelodía generalmente contiene estas notas o conduce hacia ellas.
Material Extra: Como hacer melodias
Introducción
Los acordes básicos (p77)
Podemos ampliar la armonía, extendiendo o variando los acordes
Acorde mayor Acorde con cuarta suspendida

Acorde mayor con sexta Acorde con séptima mayor y quinta

aumentada

Acorde de séptima dominante Acorde menor con 5+

Acorde con séptima mayor Acorde de séptima dominante con 5+

Acorde menor Acorde de séptima de dominante con

5-

Acorde menor con sexta Acorde menor con 7- y 5-

Acorde menor con séptima

Acorde menor con séptima mayor

Acorde de séptima disminuida

Ampliación de la armonía (p 78-79)
La armonía de un acorde se puede ampliar al seguir colocando terceras
superpuestas. Así si añadimos una tercera a una triada de C, tenemos un acorde
de (CM7), si añadimos otra tercera tenemos (CM7 9), si añadimos otra tercera
tenemosa (CM7 9 11 13).

Adicional a esto podemos realizar variaciones en las terceras añadidas como por
ejemplo, poniéndole un sostenido a la onceava (CM7 9 #11 b13).
Como enriquecer la armonía - Acordes sustitutos (p77)
Los ejes de cualquier obra son el I el IV y en V grado
Estos acordes pueden ser reemplazados en función de la melodía por otros,
dependiendo de las notas en común que tengan.

Por ejemplo, el primer grado puede ser reemplazado por los siguientes grados
que contienen notas en común:

(C) puede ser (Em7) (Am7) (F# s-d)

reemplazado por
Cuadro de acordes sustitutos p.77

I iii7 vi7 #VI7-5

IV ii7 IV7 VII7 #VI7-5 bVIIMaj7

iv bVII7 ii7-5 bVI7 bVIM7 bIIM7

V7 bII7
Dominantes secundarios y sustitutos p.77
Otra manera de enriquecer la armonía es añadir acordes entre los existentes. Para esto
debemos tener en cuenta el acorde siguiente y podemos añadir el V7 o el IIb7
(Dominante secundaria - Dominante sustituta). También podemos añadir acordes
disminuidos bajando un semitono al acorde siguiente

Progresión C F G Dm

Dominante G7 C7 D7 A7
Secundario

Dominante Db7 Gb7 Ab7 Eb7

Sustituto

Acorde Bdis Edis F#dis C#dis

Disminuido
Progresiones básicas I - V - I p. 80-83
I V I

I ii7 V7 I

I vi7 ii7 V7 ii7 V7 I-vi7 ii7-V7-I

I V7/V V V7sus4 V7 V7sus4 V7 I - V7/V - I

vi7 V7/V ii7 V7 ii7 V7 I-V7/v ii7 - V7 - I

I iiib dis ii7 V7 ii7 V7 I - iiib dis ii7 - V7 - I

I VIIb M7 V7 ii7 V7 I - IV7 VIIb M7 -

V7 - I

I - I+ I 6add ii7 - ii7 b5 V7 ii7 - ii7 b5 V7 I - I+ I

I 6add - vi7 - V7/V iii7 - biii M7 ii7 - V7 vi7 - V7/V ii7 - V7 I - vi7 bVI7 - V7
iii7b5
 Progresiones básicas i - V - i p.86

i V i

i ii sd V i7

i i7 ii sd V V/sust i7

i IIb7 V7 i

i iv vi7 - IIb7 V II7 IIb7 i

Maqueta sin aplicar el
arreglo
Arreglo Final
Dominantes sustitutas de tonalidades cercanas

Gb7 Db7 Ab7

Fa
Do Sol

Eb7 Bb7 F7
Armonia tipo jazz moderno
Modos
MODOS
Dorico subimos 6 escala menor 6-5

Frigio bajamos 2 escala menor 2-1

Lidio subimos 4 escala mayor 4-5

Mixolidio bajamos 7 escala mayor 7-8

Intercambio modal
C mayor C menor C melodico C armonico C dorian C frigio

Cmaj7 Cm7 Cm maj7 Cm maj7 Cm6 Cm7

Dm9 Dm7 semi Dm7 (b9) Dm7 (11) Dm11 Dbmaj7

semi

Em7 Ebmaj7 Ebmaj7 (#5 Ebmaj7 (#5) Ebmaj7 Eb7

#11)

Fmaj7 (#11) Fm6 F7 (#11) Fm9 F7 Fm7

G7 (9 13) Gm7/ G7 (9 b11) G7 Gm7 Gm7 (b5)

G7sus4 b9

Am7 Abmaj7 Am9 semi Abmaj7 Am7 (b5) Abmaj7

(#11)

Bm7 semi Bb7 B7 B7 dis Bbmaj7 Bbm6

Tarea
1 Intercambio modal hacer secuencia de acordes extendidos (7ma)
2 usar o improvisar en modo dórico y frigio (si no puede improvisar, tocar escalas)
3 Tocar individual o en grupos de 2 personas
4 Explicar

–mínimo 8 compases
Consideraciones para usar intercambio modal
El modo que comparte sus acordes, tiene la misma tónica. Ejm Do mayor y Do
dórico.

Se cambian modos mayores con menores y viceversa Ej. Do mayor x Do dórico o

Do frigio.

Si el intercambio se prolonga, el centro tonal se desvanece.

EXAMEN

Pdf +
Audio +
Explicación
Segundo Interciclo
Modificaciones en el ritmo y técnicas de arreglo para la seccion ritmica

La melodía y la armonía de un arreglo, generalmente tienen implícito cierta base

rítmica.
Si esto cambia de alguna manera, entonces el fraseo y la acentuación de la
melodía principal también puede variar.
Compases de 2/4 Libro página 179

A) ritmo frecuente en arreglos infantiles

B) Ritmo usado en Polkas y canciones infantiles
C) Ritmo usado en canciones sencillas
D) Usado igual que el Shuffle
E) Ritmo que no se usa independientemente sino como parte del arreglo
F) Ritmo usado comúnmente en tangos
Compases de 3/4

A,B,C) Valse
D) Ritmo frecuente popular
E) Folk
F) Jazz Vals
G) Swing Valse
Compases de 4/4

A,B,C) Fox Trot D) Shuffle E)Boogie Woogie F)Balada Rock G) Beguine

H) Rumba
I) Fox Trot
J) patron basico de 16 beats
K) música popular Japonesa
Modulacion
161 - 163 - 170 - 171

https://drive.google.com/file/d/1UgvXojUfVnhsdjSeBk4dtWt6oVq2VyWr/view?usp=
sharing
Relaciones entre tonalidades

Enarmónica (e) C# - Db

Paralela (p) C - Cm

Relativa (r) C - Am

Relativa Cercana (rc) diferencia de 1 C - G - F - Am - Em - Dm (5 tonalidades rc)

alteración

Relativa Distante (rd) diferencia de 2 C-D

alteraciones

Relativa Lejana (rl) diferencia de más de 3 C-E

alteraciones
Modulación por acorde común
- Frecuentemente se usa en tonalidades relativas cercanas (rc)
- Se coloca el acorde común, seguido del V o vii de la nueva tonalidad
- Existen dos casos comunes
Modulación Directa
Ocurre con más frecuencia en tonalidades relativamente lejanas (2 alteraciones
de diferencia)

C-D
Deber
Audio o Tocado en vivo

Un arreglo completo (todos los elementos de la obra original) 2.5p

Una modulación (acorde común, directa, intercambios modales) 2.5p
Un cambio de compás (¾ pasar a 4/4) 5p
Línea del bajo
Línea de bajo fundamental Uso de fundamentales

Línea rítmica del bajo Uso de patrones que se repiten

Línea melódica del bajo Uso de contramelodía en el bajo

Patrones en el bajo (tiene un patrón que se repite)
Línea melódica en el bajo (el bajo tiene una función
melódica)
Línea de bajo rítmica (función rítmica prevalece a la melodía)
 Cómo construir una línea de bajo

Usando las fundamentales de los acordes

Usando quintas de un mismo acorde

Enlaces de 3ra con 1ra

Usando 5b de los acordes Mm7 o m7

Usando las notas de la escala

Usando linea cromatica

Orquestación
Libro de Adler
https://drive.google.com/file/d/0B8zUxE2EMO4KWUFXVmVDUVBQUmc/view?
usp=sharing&resourcekey=0-Nf-8rDp8ZOcxMMkoTtagDw
Orquestación en función de objetivos
P 557 adler
Introducción a la orquestación
Kawakami P. 395
Recursos de la orquesta
1 Tutti al unísono (potencia - fuerza)
2 Tutti a la octava (variedad orquestal - variedad tímbrica)
3 Tutti multi octava (riqueza - armónica)
4 Melodía con acompañamiento
5 Acordes trabajados orquestalmente (depende de los objetivos)
6 Duplicaciones al unísono (depende de los objetivos)
7 Duplicaciones a la octava (dividir forma orquestal)
8 Cambio de textura (textura polifónica)
9 Textura variada
10 contrapunto complejo
(Audios 28-56)
Orquestacion de una melodia o gesto primario (Adler, p.599, A57)

1 Sforzandi y forte súbito piano

2 Cola de milano (superposición)
3 Coloración de una sola nota
4 Cambio de color de cada nota (orquestacion puntillista)
5 Coloración de una sola nota usando digitaciones alternativas
Orquesta como acompañamiento (Adler p. 611)
1 Uso de diálogos
2 Cambio de planos (primer plano y plano de fondo)
3 Aprovechamiento del contraste del color
4 Separación del solista y la orquesta por contraste rítmico
5 Texturas como acompañamiento
6 Uso de registro.
Potencial de la sección de cuerdas
Igualdad dentro del conjunto
Uso del contrabajo
Uso adecuado del primer plano
Material de plano de fondo a primer plano cambiando el registro
Contrastes emocionales por cambios de textura (duplicación de instrumentos)
Duplicaciones a la octava hasta alcanzar dinámicas en fortísimo
Orquestación contrapuntística
Bibliografia
Kawakami - Arreglos en la música popular
Adler - Orquestación
Koltska y Payne - Armonía
Bizet, DiMaría - Re-Armonización
Trabajo Final - Arreglo orquestal de una obra nacional
Arreglo Orquestal de una obra nacional (Pasillo, Albazo, Bolero, etc…)

1 Uso de la orquesta de manera eficiente (3p)

2 Estructura diferente al original, cambios en la introducción y Conclusión (2p)
3 Creación de líneas de bajo (2)
4 Creación de contracantos (2)
5 Cambio de ritmo y modulación (1p general)

Entregar en Mp3, en pdf y un análisis en texto (word).

Orquesta
Vientos madera (flauta, oboe, clarinete Bb, y fagot)
Vientos metal (Cornos 1-3, Cornos 2-4, Trompetas Bb, Trombones, Tuba)
Percusión (Gran Cassa)
Cuerdas (Violin 1, Violin 2, Viola, Cello, Contrabajo)