Está en la página 1de 10

HISTORIA DE LA MÚSICA - 2020/2021 - 4TO PROFESIONAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1
TEMA 1. La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y compositores.

CLASE 1 (60 MIN)


LLUVIA DE IDEAS SOBRE FRAGMENTOS DE AUDICIÓN. Poner distintos
fragmentos de musica de diferentes períodos musicales y comentar al respecto de ellos con
nuestras palabras. (objetivo - Importancia de la Historia de la Música)

Fragmentos de audición:
EM - Canto Gregoriano “Introito “Puer natus est” con tropos (s. X)
Barroco - J. B. Bach “Pasión según San Mateo”
Romanticismo - Ópera - Wagner - “”

1.1 REFLEXIONES SOBRE HISTORIA DE LA MÚSICA.


1.2 PERIORIZACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

¿Qué es la música occidental? ¿De dónde ha salido este término?

Es un concepto inventado por los americanos para delimitar la Historia de la Música en un espacio
y período de tiempo concreto. Se dice que Europa, frente a otras culturas, es la que más ha
evolucionado en comparación con África o Asia. Ya en el siglo XX el concepto de Música
Occidental incluye a América, tanto del norte como del sur pero fundamentalmente cuando se
habla de este término nos referimos a Europa.

¿Qué es entonces la música culta occidental?


Es aquella música escrita en Europa desde la Edad Media con la aparición de la Notación
occidental en el siglo X.
Debemos tener en cuenta que nuestro conocimiento sobre ese pasado estará basado en aquellos
fragmentos de las culturas musicales que se han podido recopilar.

¿Por qué tenemos que empezar por estudiar la música de la antigüedad si tenemos tan
pocas referencias sobre ella?
En la Antigüedad se encuentra la base de la música occidental. Una base que proviene de todo el
contexto que conformaba aquella época ya que de la música en sí tenemos prácticamente nada de
referencias y pocos músicos europeos han podido descifrar la notación antigua antes del siglo XVI.
En la antigüedad “surgen conceptos tales como notas, intervalos, escalas y hasta ideas de cómo la
música afecta a las emociones o al carácter”. Es en los escritos griegos donde encontramos la base
de la visión europea de la música.

¿Qué estudia entonces la Historia de la Música?


La Historia de la Música se reduce a estudiar a la música culta europea (o más bien occidental,
puesto que sí estudiamos música no europea que sigue los cánones de la europea y ciertos
compositores americanos o asiáticos como son: Ginastera, Cage, Takemitsu.
Nnuestro concepto de historia de la música, excluye muchas manifestaciones musicales como las
músicas populares actuales, las músicas tradicionales, las músicas clásicas extraeuropeas (Japón,
China, India) centrándose en las músicas europeas escritas y comenzando por la monodía religiosa
medieval, el canto llano o gregoriano ya que es lo que conservamos1.

1. 1 ¿Qué se conserva de la música del pasado y cómo podemos estudiarla sin tener
evidencias de su sonido?
Dejando a un lado la etapa prehistórica, de la que solo se tienen vagas nociones por restos de
posibles instrumentos encontrados en yacimientos y por las pinturas rupestres, la música antigua se
puede estudiar a través de cuatro fuentes principales:
a) Arqueología: restos arqueológicos (instrumentos musicales o piezas de ellos) que no se han
destruido con el paso del tiempo y que aportan información, detalles sobre su construcción.
Restos de edificios y de lugares donde se interpretaba la música o se danzaba. Muestras más
antiguas de notación musical.

1 Moreno, Nelson. Historia de la música. academia.edu. 2014-2015.


b) Iconografía: pinturas, escultura, relieves y otras obras de arte visuales que también aportan
información sobre los instrumentos musicales, las prácticas de interpretación y el contexto en el
que fueron creados y utilizados.
c) Literatura: recopilación de textos en los que se describen escenas musicales o se plasma el
pensamiento sobre la música en la época. Los textos de música vocal que muestran la estructura
rítmica, aunque no se conserven las melodías. Tratados, métodos consideradas como obras
técnicas que aportan conceptos manejados en el momento.
a) Etnomusicología: El estudio de las músicas de tradición oral actuales puede ayudar a
comprender la actividad musical antigua. Ej.

No podemos olvidar que nuestra comprensión sobre la música antigua será parcial e influenciada de
alguna manera por nuestra visión e inquietudes. Es por ello que aun cuando hay un trabajo
profesional enorme en la reconstrucción de la Historia de la Música, podemos encontrar en varios
aspectos y épocas, diferentes criterios acerca de un mismo tema.

1.2 PERIORIZACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

¿Podemos crear una tabla que recoja los Períodos de la Historia de la Música y sus
acontecimientos más importantes?
TABLA 1

4 PERÍODOS d HISTORIA ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES


PREHISTORIA - Período anterior a la creación de la escritura hace 6000 años.
1. EDAD ANTIGUA HASTA - La mayor parte de las culturas no escribió su música.
4000 a.c al S. V d. C
- Excepción la Grecia helenística* (s IV a.C).
- Más importante las teorías griegas sobre la música* que influyeron en la
música europea medieval, renacentista y barroca, e incluso después.
2. EDAD MEDIA - Disgregación de los territorios occidentales del imperio romano*.
VI - XV (9 siglos) - Desarrollos culturales tienen que partir de cero.
- Aparición de la notación musical en el
S X* y la notación sobre líneas paralelas en el S XI.

3. EDAD MODERNA - Desaparición del imperio bizantino* (contInuador del romano)


S. XVI - XVIII
- Llegada de Colón a América.
- El final de la Edad Media está marcado por el movimiento humanista* que
dominó el Renacimiento. Los términos “antigua”, “media” y “moderna” para
designar las 3 etapas de la historia fueron creación de estos humanistas que
añoraban el esplendor cultural de los antiguos griegos y romanos y despreciaban
la época intermedia entre estos y ellos mismos.
- Música muy conocida. Se produce el desarrollo del sistema tonal* que tendrá
4 PERÍODOS d HISTORIA ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES
su esplendor en el Barroco tardío y el Clasicismo.
4. EDAD CONTEMPORANEA - Comienzo con la Revolución Francesa* que siguió a la norteamericana y
DSD XIX precedió a otras revoluciones europeas.
- Nuevo régimen provocado por estas revoluciones. Nueva configuración social.
El músico deja de ser criado de la aristocracia para convertirse en artista
independiente.
- La música es la más conocida y la que se mantiene en repertorio.
- A veces la expresión música contemporánea se utiliza para la creada con
posterioridad a 1945.

¿Os gustaría que ampliemos algunos conocimientos al respeto de esta tabla? Pues bien, vamos a
contaros alguno de los aspectos más importantes. Para ello y en un primer momento, los vamos a
mencionar.
- Grecia helenística:
- Teorías griegas sobre la música
- Imperio romano
- Notación musical S X
- Notación sobre líneas paralelas S XI
- Imperio Bizantino
- Movimiento humanista
- Desarrollo del sistema tonal
- Revolución Francesa

¿Cuáles son los períodos de las historia cultural en general?


Esta periodización está creada principalmente para la historia del arte (arquitecturas, escultura y
pintura sobre todo). No es una periodización del todo válida para la música. Si nos situamos en el
comienzo de la música europea escrita (hacia el siglo X) las etapas serían las siguientes:
- Románico (siglos X-XII aprox)
- Gótico (siglos XII- XV)
- Renacimiento (Siglos XV-XVI)
- Barroco (siglos XVII-XVIII)
- Neoclasicismo (siglos XVIII y comienzos del XIX)
- Romanticismo (final del XVIII y parte del XX)
- Positivismo y Realismo (final del XIX)
¿Cuáles son las etapas que más nos interesa estudiar para comprender la evolución de la
Historia de la Música?
Las etapas que más nos interesa estudiar en Historia de la Música son las etapas que conforman la
música europea occidental. La música europea occidental se divide en:
Edad Media (VI-XV): desde las primeras muestras de música (VI) hasta los inicios del siglo XV.
Renacimiento (XV-XVII 2 SIGLOS): desde 1420 aproximadamente y hasta 1600.
Barroco (XVII-XVIII 1 SIGLO Y MEDIO): tradicionalmente se sitúa entre las fechas de 1600
(estreno de la primera ópera que se conserva) y 1750 (fallecimientos de Johann Sebastian Bach); se
puede situar también entre 1580 y 1720, aproximadamente.
Clasicismo (XVIII-XIX 1 SIGLO): desde 1720 aproximadamente (comienzo del llamado
“preclasicismo”), aunque hay que sitúa su comienzo hacia 1770, con las obras de madurez de
Haydn. El final, hacia 1810-1820; también se utiliza la fecha de 1827, fallecimiento de Beethoven.
Romanticismo (XIX MENOS DE 1 SIGLO): desde 1820 aproximadamente y hasta finales de
XIX, con varias etapas diferenciadas.
Música contemporánea (finales XIX - XX MENOS DE 1 SIGLO): se inicia hacia 1890, con las
obras de madurez de Mahler, Debussy…aunque el momento de cambio más importante es hacia
1907 con la aparición de la atonalidad.

Congruencias de dicha periodización:


PERIODIZACIÓN ARTES PERIODIZACIÓN Historia de la Música

- Románico (S. X-XII aprox). - Edad Media (VI - XV)

- Gótico (S. XII- XV)

- Renacimiento (S. XV-XVI). - Arraigados en la Historia de la M (hasta XVII)

- Barroco (S. XVII-XVIII) - Arraigados en la Historia de la M

- Neoclasicismo (S. XVIII y comienzos del XIX) - En Música es Clasicismo.

- Romanticismo (final del XVIII y parte del XX) - Arraigados en al Historia de la M

- Positivismo y Realismo (final del XIX). - No existen en la Historia de la Música salto

en derivaciones posteriores como el verismo

italiano. Es preferible considerar todo el siglo


ACTIVIDADES PARA ESTUDIAR

Hacer un juego de mesa para estudiar dichos contenidos. Puede ser un juego de
cartas, crucigrama, parchís, etc.

CLASE 2 (60 MIN)


Repaso con un juego de mesa. Consolidamos contenidos. Puntúa 0,50 para la nota
del trimestre.

XIX en la música como Romántico.

TEMA 1. La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y compositores.


1.3 GÉNEROS, ESTILOS Y NOTACIÓN.

Hay dos conceptos que son necesarios para poder observar ordenadamente los cambios que se han

producido en la actividad musical a los largo de los períodos indicados y poder clasificar las obras

y la actividad musical misma. Estos conceptos son: género y estilo.

Géneros

Hace referencia a la utilización de la música, es decir, a su contexto, su función, su caracterización

social. También se basa en los medios utilizados (instrumentos, cantantes, número de músicos etc).

También el término género musical hace referencia a veces a formas musicales que han alcanzado

un grado importante de desarrollo y diversidad como por ejemplo la ópera o la sinfonía.

Algunos de los criterios principales en cuanto a géneros son:

- Música profana/música religiosa

- Música pública/ música privada

- Música vocal/ música instrumental

- Música sinfónica/ música de cámara


- Música profana/música religiosa

La diferencia fundamental entre ambas músicas más que el tema tratado es su uso: la música

religiosa se utiliza en contextos religiosos (iglesias, ceremonias etc) y por otra parte la música

profana se utiliza en contextos laicos (palacios nobiliarios, celebraciones civiles etc).

- Música pública/ música privada

Esta distinción hace referencia al empleo de la música: hay música que se desarrolla

necesariamente en público, ya sea en un teatro, en una sala de conciertos, en una iglesia o al aire

libre; y hay música creada para interpretarse en privado, normalmente en las viviendas de sus

intérpretes (por ejemplo, gran parte de la música de cámara).

- Música vocal/ música instrumental

Atendiendo a los medios, diferenciamos música vocal cuando interviene la voz humana (con o
sin instrumentos) y música instrumental cuando no interviene. En la música vocal se puede

diferenciar como subgénero la música coral, cuando las voces humanadas se utilizan no como

solistas sino en un coro.

- Música sinfónica/ música de cámara

Esta distinción es a veces es difusa; en principio se basa en el número de intérpretes, y más

exactamente, el número de intérpretes por parte: si cada parte es para un solo músico,

hablamos de música de cámara; si hay varios por parte, hablamos de música orquestal o sinfónica.

Peor a veces el límite no está claro: buena parte de la música antigua puede interpretarse de ambas

formas, y en la música contemporánea hay obras “sinfónicas” (es decir, para orquesta) en que cada

parte la interpreta un solo músico.

Por otro lado, se pueden platear géneros mixtos entre lo vocal y lo instrumental: por ejemplo, la

música sinfónica-coral, que utiliza los recursos de ambos géneros; o la canción de cámara, que

incluye solistas vocales e instrumentales.

Estilos: es un conjunto de rasgos musicales comunes a un conjunto de obras y que define una

tendencia musical, asociada habitualmente a un período o a un género. Uno de los propósitos de


la Historia de la Música es definir los estilos que se han sucedido en el tiempo, desarrollando así

una historia de los estilos musicales (que es el propósito principal de esta asignatura). Por

ejemplo podemos decir que existe un estilo romántico o también se pueden unir varios conceptos,

el de estilo sinfónico romántico o de la ópera barroca.

¿Cuáles van a ser las cuestiones musicales básicas que nos van a ayudar a determinar esos rasgos de

estilo?

1. Melodía

2. Ritmo

3. Textura

4. Armonía

5. Instrumentación

6. Forma musical

Antes de entrar a valorar cuestiones más profundas sobre la Historia de la Música vamos a definir

dichos términos.

1. Melodía: está relacionada con cuestiones como el ámbito o extensión, la interválica (qué

intervalos se utilizan) y la tesitura (altura de los sonidos cantados).

7. Ritmo: se refiere al ritmo libre frente al ritmo medido (o mensural), la utilización de compases,

las bases binarias, ternarias, etc., el uso de la polirritmia (varios ritmos sucesiva o

simultáneamente).

8. Textura: se refiere a la utilización de una o más voces diferentes y la relación que se establece

entre ellas en cuestiones rítmicas, armónicas o de altura. Entre las principales están la monodia2,

la polifonía3, la homofonía4, el contrapunto5 o la melodía acompañada6.

2 Monodia: una sola línea melódica.


3 Polifonía: las voces se superponen y relevan en el papel principal (contrapunto renacentista y barroco).
4 Homofonía: todas las voces llevan más o menos el ritmo, textura vertical en la que destaca la superior pero reina la unidad.
5
6 Melodía acompañada: una línea principal (canto) con acompañamiento instrumental u orquestal
9. Armonía7: se refiere a la relación entre sonidos simultáneos y entre bloques de sonidos

(acordes) sucesivos. Es uno de los conceptos fundamentales en la historia de los estilos, ya que

es la clave para diferenciar entre modalidad y tonalidad, los dos grandes conceptos en la música

occidental; dentro de cada uno de ellos hay diferencias: no es igual, por ejemplo, la armonía del

barroco tardío de la del posromanticismo.

10. Instrumentación: Los instrumentos utilizados en la música occidental han sido diferentes en

cada época, por lo que su uso es un rasgo importante de estilo. También han tenido los

instrumentos funciones diferentes asociadas a géneros musicales (por ejemplo: el órgano en la

música religiosa o el piano en la música de cámara). Igualmente es relevante si una obra se

compone para instrumentos concretos o genéricos, o incluso para voces o instrumentos.

11. Forma musical: La estructura de una obra musical es una de las características más

determinantes de un estilo: por ejemplo, la música vocal de cámara presenta formas diferentes

en el barroco medio (cantata) o en el romanticismo (lied). El estudio de las formas es

fundamental para comprender la historia de los estilos musicales.

Notación

Dado que en Historia de la Música vamos a estudiar la música escrita, es necesario estudiar también

la historia de la escritura musical. Las notaciones más relevantes en relación con la música

occidental son:

- Notación de la antigua Grecia, desde el siglo IV ac hasta el II dc, aproximadamente.

- Notación neumática del canto gregoriano, que aparece en el siglo IX y se continúa utilizando

incluso hasta el s XV.

- Notación cuadrada para el canto gregoriano y otros estilos de la música medieval, a partir del

siglo XII.

- Notación mensural para la polifonía medieval y renacentista

- Notación moderna

7 Antes del barroco la música occidental se regía por el sistema modal. No hay jerarquía tan clara de tonos (tonalidades) si no unas escalas que
suenan a música antigua. En el barroco tardío la tonalidad se establece plenamente. Se hace un especial tratamiento de las disonancias.
Posromanticismo: desde el sXX los compositores se han esforzado por combatir es armonía clásica haciendo uno de las disonancias y de otras
técnicas de composición.
- Tablaturas, utilizada en varios instrumentos especialmente en el Renacimiento y el barroco.

- Notaciones diversas para la música contemporánea.

La utilización de una notación u otra viene determinada por el concepto y la práctica de la música

que se tiene en cada época: así, por ejemplo, la notación neumática presupone un aprendizaje

memorístico y se centra especialmente en las cuestiones interpretativas; o las diferentes tablajeras

renacentistas dependen de la estructura y la técnica de interpretación del instrumento a que se

dirigen. Por tanto, el estudio de la historia de las notaciones es también el estudio de la historia del

pensamiento y la practica de la música.

También podría gustarte